我心中的图画艺术（精选20篇）

秋天是一片金色的海洋，它带着丰硕的果实，悄悄地来临了。

果园里又大又红的苹果像小灯笼似的挂满枝头，把寻找秋天的小朋友吸引来了。他们陶醉在这秋的图画里，尽情的玩耍，有的同学在采摘果子；有的同学在捡树叶做标本；还有的同学拿出画册记录这丰收的景象……

风来了！风来了！小草在风中频频点头，金黄的落叶在风中飞舞，一朵朵绽放的菊花，在秋风中落下几片美丽的花瓣，香甜的苹果，被秋风一吹，摇摇欲坠。

秋天，你带给人们的是收获的喜悦和生活的憧憬。

书法，是“国粹”之一，是一门最古老的艺术。它从最初的甲骨文和象形文字，渐渐地演变为大篆、小篆、隶书，直至现在的草行和真书，并成为书法的主流风格。从古至今，书法一直散发着一种独特的魅力，吸引着成千上万的人。书法大家的珍闻轶事，也令人津津乐道。

秦朝李斯写下的《泰山石刻》，是书法历史上最早的传世经典。此后，书法渐渐受到历代文人的青睐，许多人研习成癖。其中最值得一说的就是东晋的王羲之。据说他家有一个水池，专门用来洗毛笔。久而久之，池水竟被染成了黑色，因而得名“墨池”。刻苦的练习，造就了他深厚的书法功底，才为后人留下了千古流传的书法名作——《兰亭序》。全文行笔不激不厉，挥洒自如，收放有度，点画从容而神气内敛。自始至终流露着一种从容不迫，潇洒俊逸的气度，给人以高雅，清新，华美的艺术感受。从形质到神韵均成为后人学习行书的典范。

唐朝的张旭性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，一挥而就。有人说他粗鲁，给他取了个张癫的雅号。其实他很细心，传说，他看到公孙大娘舞剑，感悟到了书法的真谛，创造了行云流水的草书风格。他的代表作《古诗四帖》，落笔力顶千钧，倾势而下，行笔婉转自如，有急有缓地荡漾在舒畅的韵律中。他的字奔放豪逸，一气呵成，给人以痛快淋漓之感。

在中国书法史上，还有许许多多的名家大师，他们的作品或龙飞凤舞，或入木三分，各具特色，给人以绝美的享受，是中国文化的传世瑰宝。

我们中华民族有很多传统节日，如除夕、元宵、清明、端午……今天，我给大家介绍的是中华传统节日之一——中秋节。 Our Chinese nation has many traditional festivals, such as New Years Eve, Lantern Festival, Qingming, Dragon Boat Festival ... Today, I will introduce you to one of the Chinese traditional festivals -Mid -Autumn FestivalEssence

在每年的家历八月十五这一天晚上，人们无论在那个地方，都会回来跟家人团聚。那一天晚上月亮特别大，特别圆，也特别亮。中秋节晚上，大家在一起吃月饼，吃完后走出门外赏月，这时，如果你拿望远镜去望月亮，你会发现月亮里似乎有一棵桂树，有一个人在拼命地砍树，可就是砍不断。传说，那是犯了错误的吴刚被王母娘娘惩罚，让他把广寒宫里的神桂树砍倒，才可以回于宫继续做神。可这查神桂树无论都砍不倒，吴刚也就回不了天宫，享不了福了。这个传说有趣吧!正像苏轼所说那样：“明月几时有，把酒问青天……但愿人长久，千里共婵娟。”

在我的家乡长安镇，人们过中秋节时，除了吃月饼赏月外，还举办烧烤呢!今年，我们学校还举行了猜灯谜、送灯笼的活动。大人吃水果、吃花生、聊天、唱卡拉OK，笑声不断;而我们小孩呢，则举着灯笼，在操场上闲逛，比一比谁的灯笼大，谁的灯笼亮，操场上顿时像有无数个一闪一闪的萤火虫似的，真好玩!

通过这次综合性学习，我了解到我国人民非常重视亲情，他们无论在多远的地方，都会思念家乡，思念亲人。每逢过年过节，不管多忙，他们都会回来和亲人团聚。

谈红尘滚滚，时光流逝;若行云流水，滑落指腹。上是一千多年前，耀眼的圆明园譬如一颗明珠，照亮整个大清王朝。让八国联军军队惘然止步，无人不惊羡它那逼人的魅力。

我早已听说过圆明园的壮丽景象，那一天我去了那里。

可是，我看到的并不是别人眼中的那么美好，有少许的荒凉与寂静。我不禁触摸身边的石柱，隐约还有一百多年前烈火燃烧了三天三夜时的余温。几千多年前，普罗米秀发现的火，在那时尽成为帮助八国联军伤害圆明园的刽子手。我不禁感慨，人类总是爱自欺欺人，圆明园不禁是中国的文物，又是证明人类智慧的凭证。是人类自己抹杀了自己的智慧，但他们还不以为然，认为这在战争中是合情合理的。难道在每一次战争中都要有牺牲吗?错!他们犯了不可原谅的错误。

也许，在前世我是一位不知名的吉普赛女郎，是去了双腿，以至于我今生永远的飞翔，不能着地，在无边地天空中唱着流浪的歌，品味着古老的文化艺术。

我喜欢如今的圆明园，虽然没有原来的那么宏大，但也算是小巧玲珑。它也不断地提醒我们要发展，进步，只有这样，我们才能够保护好我们的古物。我的脚不停地向前迈动，那优雅的长廊，有的地方被来往的游客磨掉了漆，我认为这才使艺术，是不同人用时间绘画出来的。这不同与其他艺术，这是独一无二的。抬眼望去，我看到金碧辉煌的建筑，在灼热的阳光下熠熠生辉，光彩夺人，妖娆妩媚，独占风骚。一波水帘吸引我们眼球，我站在柳树旁，纤细的柳枝蜻蜓点水般滑过湖面，荡起了涟漪颇有江南湮荡吴侬软雨之感。这些惟妙惟肖的景色正如艺术一般，刻印到我的脑海之中。

圆明园，这一让人伤感，令人惊羡的景象似一个艺术品，使我流连忘返。我细细的品味着，哦!我明白了----它就像笛声一样，委婉扬长...........

戏曲源远流长，是我国的经典，不一样地方的戏曲有不一样的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。小的时候，看见自我的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。俗话说：“要明白梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不明白，一尝吓一跳呀！这天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原先我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎样能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。我此刻才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！

我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展此刻我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？

我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

炎热的夏天已经过去，我们迎来了绚丽多彩的秋天，我不禁拿起画笔，画出了一幅秋天的图画。

看，天空中一群大雁往南飞，组成了一个大大的“人”字，山上的枫叶被秋风染成了红色，银杏树叶落了，给大地铺上了一层金黄色的地毯，花园里，百花争艳，竞相开放，红的、黄的、白的、紫的……多种颜色掺杂在一起，景色非常壮观，最耀眼的要数鸡冠花了，它已经吐出了种子，为明年孕育了新的希望，果园里更是秀色可餐，红彤彤的苹果、黄橙橙的鸭梨、晶莹透亮的葡萄……这些水果你挤我碰，让人垂涎欲滴，田野里，稻谷饱满，沉甸甸的低下了头，火红的高粱随风翩翩起舞，农民伯伯忙着丰收，脸上露出了喜悦的笑容。

秋天是一个丰收的季节，我喜欢秋天，但我更喜欢秋天的图画。

在艺术的长河中，绘画是我的最爱。在我无聊的时，就会画一幅；在我失落的时，就会画一幅；在我开心的时，就会画一幅。至今，我小时候画的画虽然大都找不到了，但回想起来还是颇有些留恋。如今我六年级了，随着作业的增多，我休息的时间越来越少，更别提绘画了。

在很小的时候我就在电视上看那些工作人员在一些面版，用细小的沙子作画，这对小时候我来说是多么不可思议呀！于是我

便在楼顶上找了甚多细小的沙子装进盒子，带到楼下就开始了作画也许是那个时候我喜欢上绘画的吧！

当我还上小学一年级的时候，父母就给我报了绘画补习班。回想当时在补习班的快乐情景，不由的拿出以前画观赏，不由得发现原来我小时候画的画是多么幼稚。而那时父母却一直赞不绝口，也许是因为他们不想破坏我的自尊心吧！他们为我学习绘画这条路铺好了平坦的水泥路。可在这条路上不会一帆风顺，遇到坎坷是在所难免的：那是在我刚上三年级时，老师说不教儿童绘画了，改教素描了。因为父母认为那是高年级学的，担心我会承受不住、受累，所以就不学了。因此，我的绘画生涯就终止了。

但我们又因此就放弃绘画，而是在家中仍然在画，可在家中画的就没有老师教得好。有一次，我闲着无聊便在本子上画小姑娘，可我画完后觉得我画的怎么看都超难看，便拿起笔开始修改最后我怎么改都不好看，就把本子撕了。爸爸妈妈看见了，连忙跑来安慰我：你画的蛮好的，不必伤心。我心里知道他们是在安慰我，有感觉他们的安慰似乎就是对我的嘲笑，便更加气愤从那以后我更加努力画画了。

我坚信总有一天我能在绘画这方面展现出自己的风采，像爸爸妈妈证明我的努力没有白费。

在2013年文华表演奖的获奖者中，“70后”的中央芭蕾舞团首席主演张剑是比较年轻的，但采访中她却告诉记者，她已是团里年龄较大的演员了。因为芭蕾对演员的身体条件要求苛刻，对体力和精力也有较高的要求，以致芭蕾演员的艺术青春相对短暂。因此，张剑特别珍惜舞台上的美好时光。

1996年，18岁的张剑以优异成绩从北京舞蹈学院附中毕业，同年进入中央芭蕾舞团工作。第二年，她参加第八届莫斯科国际芭蕾舞比赛，一举夺得金奖，实现了国家芭蕾舞团国际金奖零的突破。“我刚开始进团实习就主演了《天鹅湖》。让一个实习生主演全剧，以往是从来没有过的。演员只有经过在舞台上的摸爬滚打，才能更快地成长。”张剑说。

自参加工作以来，张剑在剧团排演的大部分中外舞剧中担任女主角，这些剧目包括西方经典名作《天鹅湖》、《吉赛尔》、《睡美人》和中国原创芭蕾舞剧《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》、《牡丹亭》等。许多世界知名艺术节和芭蕾舞团还邀请张剑担任客席艺术家。1996年，法国文化部邀请她参加法国艺术节演出；2000年，美国休斯敦芭蕾舞团邀请她主演《练习曲》、《前奏曲》及《罗密欧与朱丽叶》；2002年，新西兰皇家芭蕾舞团邀请她主演《天鹅湖》；2008年至2010年，张剑先后应邀参加韩国首尔世界明星演出、匈牙利和斯洛伐克世界明星GALA晚会，以及德国斯图加特芭蕾舞团建团周年庆典。

10多年来，张剑见证了中国与国际芭蕾的接轨。“尽管我国芭蕾历史只有短短50多年，但水平已经与其他国家没有什么差距。以前我们出国演出基本进不了巴黎歌剧院、英国皇家歌剧院这样的国际一流剧院，现在却能频频接到这些剧院的邀请，这也说明了国际芭蕾界对我们的认可。”张剑说，2013年10月，中央芭蕾舞团在法国演出了《天鹅湖》和《红色娘子军》，都得到了很高的评价。

偶尔，张剑也会想想今后的出路。已是舞台“高龄”演员的她很快就将面临人生的抉择，但她说不会离开芭蕾。通常她只是想想，然后就是抓紧时间练功，以保持最佳的身体状态，跳出更好的芭蕾舞。（屈菡）

[艺术青春绽放光彩传记作文

今天，上课，老师就在黑板上画了一个房子，由于老师花的房子太简陋，大家都大笑不止，有的人称它”草房“，有的人叫它”破房子“，还有的人说它是”WC“……

而老师却说：”既然大家觉得它太简陋，那大家每人往上添一些东西，使它成一幅拥有诗情画意的画。“

说干就干。大家陆续的上了台添画，有的人画高楼大厦，象征着这里是城市；有的人在小房子前和高楼大厦前各画了一条羊肠小道，而且两路相连，象征着人与人经常见面；还有人还画了池塘和森林，象征着这里的环境非常好；这个人又在天空上画了太阳、白云，在房子后面画了花园，那个人画了一把椅子，谁累了就可以坐，不用付钱，象征着人与人的信任；还有一个人在面前挂了一个倒着的”福“，象征着”福到了“；最后一个人，画了这样的画面：一个老人跌倒了，在场的人想都没想，急忙去扶起那个老人。然后，老师在房子顶画了一个烟囱，里面”跑“出许多袅袅炊烟。最后再看一下，那幅画不再那么简单了，而是五颜六色的。

原来，世界上不缺美，缺的是发现没得眼睛。只要你仔细观察，就会发现世界上的美，艺术就在我们身边。

今天是一个值得庆祝的日子，因为我们学校举办了第二届科技艺术节。

早上，一走进学校，只见学校美丽如花。进门右拐，路右边的栏板上展示着同学们精美的摄影作品，各个色彩斑斓，美得无法形容。摄影作品上方有一幅五彩缤纷的图画，是很多同学共同完成的。

再向前走，就来到了教学楼下，在一楼的墙上挂着同学们的小制作，真是琳琅满目，各种各样，让人目不暇接，大开眼界。我的小制作灯笼也在其中，我好高兴啊！

科技艺术节开始了，首先是领导讲话，接着是同学们精心准备的文艺表演，精彩极了。特别是一年级的小弟弟小妹妹们表演的《激情飞扬》格外精彩，他们又蹦又跳的，非常可爱。我们三年级表演的《乘着知识的翅膀》也不逊色，赢得大家一阵阵掌声。后来，同学们又表演了许许多多精彩的节目，个个都演的生动形象。

科技艺术节在同学们的欢呼声中结束了，通过这次活动，让我学到了很多知识，以后我一定多动脑，多动手，创造出更多的科技作品。

我们牢记着老师教的礼仪：听音乐会要保持安静，不能说话，演出中间不能上洗手间，不能随便离开座位……。在我们的默默期待中，演出的大幕终于拉开了。“请欣赏：喜洋洋、紫竹调。”随着主持人清亮的报幕声，一支乐队上场了。乐队中有弹琵琶的;有拉二胡、板胡、大提琴的;有吹笛子的;还有敲打扬琴的……，台下顿时变得鸦雀无声。悠扬的旋律让我们听得如痴如醉，音乐家陶醉的演奏神情更让我们有一种美的感受。然而，你可知道：“台上一分钟，台下十年功”，这看似轻而易举的演奏，却花费了音乐家平时多少心血啊!

接下来是歌唱表演，优美动人的歌声让我们情不自禁地和着节奏拍起手来。这是一首3/4拍的歌，它时而高亢激昂，令人心潮澎湃;时而婉转悠扬，使人有些忧郁伤感。精彩的演出一幕接着一幕，热烈的掌声一浪高过一浪，音乐家们的精彩表演听得我都想翩跹而舞了。在演出中，我们知道了“柳琴”是什么，还认识了“阮”这件古老的乐器，学到了不少音乐知识。

正当我们为一出出美妙的音乐而陶醉时，演出结束了，我们只好依依不舍地离开了少年宫。在回家的车上，我还在出神地回味着刚才美妙的音乐旋律呢。“该下车了!”一个同学捅了我一下。直到此时，同学们才把我从音乐中拉了回来，他们都说，我是一个痴迷于音乐的女孩。今天的收获可真不小，既欣赏了一出美妙的音乐会，又学到了很多关于音乐和乐器的知识，更坚定了我勤学苦练古筝的决心。我想：长大后，如果我能和台上的叔叔阿姨们一样表演，那该多好啊!

秋姑娘迈着轻盈的步伐，轻轻地，轻轻地，趁你没留意，把秋天的大门打开了。

秋姑娘来到果园里，看到香蕉划着弯弯的小船来了，柿子提着红红的灯笼来了；石榴大大方的一路跑一路笑到终点还咧着嘴笑呢！

苹果却是害羞的小姑娘跑得全身发热，红着脸蛋儿一声不吭！而柚子一定是赶夜路来的，身上涂满了月亮的金黄色。

秋姑娘来到蓝天上，看见一排大雁飞上蓝天撒下一阵叮咛，它告诉白云姐姐：我明年一定来看你。

秋姑娘来到小区里，看见小区里的桂花纷纷落下来，给了人们满头满身，人们喊“啊！”真像下桂花雨！好香的雨！秋姑娘给大地带来了秋的气息，我爱秋天。

快乐，在童话书中被浸染上粉色的爱情故事里；快乐，在雾气氤氲开满白色花朵的山冈上；快乐，在夕阳时淡黄色叶子落下的瞬间；快乐，在潮汐不知疲倦地拍打堤岸中；快乐，在被风翻卷着大片暗红色的云彩上；快乐，在成群的候鸟缓慢飞过的湛蓝天壁上；快乐，就在她的笔尖游走在画纸上的那一刻。

记得儿时依稀能读懂几个字时，总会轻轻捧着那硕大的硬皮童话书，搁在腿上，坐在靠窗的沙发上，看着书中的美丽图画、优美的线条，被窗外渗进来的微微白光照耀着，书页上是一圈毛茸茸的光晕，让她无法移开视线，心中迸裂出一种强烈的渴望，渴望能用自己的双手描绘出这美丽的爱情故事中每一个细节，她笨拙的握着墨绿色的铅笔，原本高挺鼻子上圆滑优美的线条却在纸上钝开，王子的脸也变得扭曲而难看，可心里却洋溢开一种强烈的感觉，那不是伤心，而是对能描绘出内心渴望的喜悦，是浓烈的快乐，像是不经意间触碰开一扇窗户，窗户“吱－”的展开，美丽的风景尽在眼中，强烈的光线直射进来，像是射到了心里，一片灿烂辉煌。

花开花落，时光飞逝。她报了绘画班一年多了，初步学习了各种画法，能够临摹出各种美丽的图案，她渐渐发现，每当她的笔尖一笔一笔游走，手臂手腕抬上抬下，绚烂的颜色逐步占据画纸时，心里便会异常欢腾起来，嘴角浮现浅浅的笑容，静静欣赏着自己的每一个作品，有白雪公主曲着双腿坐在地上，小松鼠翘着尾巴趴在一旁倾听的可爱情景，有美人鱼靠在石头上，尾巴掀起浪花的翘首远望的姿态，有嫦娥丝带飘扬飞向月亮的优美身躯？？或许会轻易被表象的色彩和构图吸引，可再看下去，每一笔都跳动着快乐的色彩，每一笔都是自己内心的一种感觉，仿佛看到自己倒影在水里的影子，上面落满阳光的颜色，微微颤动着，那是欣喜的表情，那是快乐的诠释。 时间如白驹过隙，她对绘画技巧的掌握不断提升变的更熟练，心中反复出现反复描绘的颜色，冲撞在眼前，已能够展现在纸上了。于是她心中所渴望的不再是童话书中的美丽图画，而是在每日的疲劳与竞争中的一份平静，初春，她会在外公家的后山上去寻找春天的娇容，那一小团一小团的白色骨朵，零星的洒在依旧纹路清晰的树干上，被点点绿色点缀着，那清新的颜色冲撞在视网膜上，沿着神经传来一阵平静的波动，她把那娇嫩的颜色涂抹在纸上，白色的颜料晕染开来，心中便升起一阵快乐，愈来愈强烈，愈来愈渴望，心情随着明亮的颜色变得开朗，烦闷的情感压抑在心中，却被这一笔一笔轻松的扫走了，快乐开始发酵，鼓鼓的胀满在心里，不留余地。像是黄昏的温暖氛围，酝酿了无声的毛茸茸的温暖，使得一切都充满快乐的甜腻香味。 她享受绘画所带给她的快乐，她享受不同颜色带给她的情感冲击。她会在深秋的傍晚时刻，不经意间的抬头中发现那泛着红光的淡黄色叶子缓缓坠落，她将那抹鲜艳描绘在纸上，画纸上的落叶闪着耀眼的红光，点点红色点燃了心中醉人的快乐；她会在夜晚的沙滩上，伴着月光，聆听潮汐拍打堤岸的声响，月光下，海水泛着沉重的墨蓝色光泽，浪花翻滚出一圈圈白色的泡沫，她把那温柔的动作描绘在纸上，画中的浪昂着白色的花朵，海风也有了淡淡的形状，风轻撩起了她的头发，吹醒了心中宁静的快乐；她会在夕阳时刻，仰头看那天空有些暗红色边的云彩，低低的浮动着，被风卷动着朝着头顶已经黑下来的天空移动，像是天堂着了火，她将那炽烈的颜色涂抹在纸上，云朵夸张的翻卷着，热烘烘的烤着画纸，滚滚红色灼烧了心中的烦闷，照亮了激情的快乐；她会仰头寻找鸟群的痕迹，候鸟匆忙的在天空飞过，划出一道一道透明的痕迹，高高的贴在湛蓝的天壁上，她把那瞬间描绘在纸上，天空多了几道淡白色的痕迹，鸟儿的鸣叫惊醒了心中飞扬的快乐。

她迷恋绘画时间已经很久了，她却发现她所渴望的并不是多么鲜艳，多么搭配的颜色，多么美丽、诗情画意的图案，而是在每次绘画过程中的一份快乐，一份心灵的宁静，一次性情的陶冶，每次握住那墨绿色的中华铅笔，轻轻地在白色的纸上勾勒出各种形状，“沙沙”声便荡在空气里，荡去了烦恼与不安，剩下的只有眼前的线条和图案，还有因此由生出的快乐，如同长期奔流不息的小河，却终于平静下来，缓缓地留着，就连那“叮咚”的清脆响声都消失不见了，只剩下一片宁静安逸的景象。记得儿时，在画那扭曲而错位的脸时，那是张糟透的作品，但她仍会沉浸在其中，安静的坐在那里研究五官的形状和位置，渴望画的更加像一些，心在那一刻便被深深地吸引了，全神贯注的集中在眼前的一切，如同周围的空气凝结成冰，安静的没有一丝声音，安静的似乎能听见那些线条的细微谈话，安静的能听见心底快乐 的欢呼，那是一种无与伦比享受，是一次如同身心结合融入到另一个世界的神奇探旅，她深深爱上了这种快乐，也爱上了这个过程。 她曾画过色彩鲜艳的卡通画，那些是美丽爱情的象征；她也曾画过神奇

美丽的自然风景，那些是大自然给予她们的馈赠；她还曾画过从石缝中挺出的竹子，那是中国古典风格的典范？？她还画过许多，也将会画更多不同的风格；她用过各种不同的颜色，也将会用更多新的颜色；她画过许多不同水平的画作，也将会画许多更高水平的？？可是，始终不变的是绘画所带给她的那一份快乐，那一份性情的陶冶、那一份专注！

她的快乐，就在笔尖，在各色的颜料里，在每一幅闪烁快乐光泽的画作里。

科学家将自己的研究成果一览无余地公布于世，但她仍在物理界独当一面；思想者将其各自主张著书讲学百家争鸣，但它仍在传统文化中生机勃勃；企业者将其独家工艺流程花茶专利公之于众，但她最终成为众望所归的致富带头人。

享受，或小享，或大享，虽只一字之差，但其映射往往有很大不同。小享的最大外化表现是一个人的“高处不胜寒”，而大享此之谓一群人的狂欢百花争艳。小享大抵称之为艺术，可以是字里行间独自思考，也可以是纵神笔锋挥洒墨痕。而大享则是一个人的分享，一群人的热情享受，大享正如小羽有分享花茶工艺，共同致富的胸怀。

而要在大享中又能站得比别人高一砖，需必备一些方法，而也是现在很多企业所匮乏的方法。在大大小小的企业和公司中曾流行过这么一句话“一流创新，二流模仿，三流盲从”,反映的就是要凝聚起一个富有激情和和活力的生产团队，在创新中改进工艺流程，培育工匠精神。持之以恒，脱颖而出也是大型胸怀的一种，正如小羽注意率领团队花茶工艺创新。

大享中的分享是持续创新的保证。无论是贾思勰编集《齐民要术》黄河中下游的农业生产经验总结记录分享于农民耕种。亦或是张仲景总结中医诊断和治疗理论，结合自己的亲身实践，集成专著《伤寒杂病论》留给后世参考。也可是居里夫人历经千辛万苦得到镭却将研究成果公开发表，无偿把镭赠予研究治癌实验室，共享科学成果。亦是小羽独特花茶工艺分享于众人。如果没有他们的分享，怎会有古代农业生产的耕作技术的总结提升因地制宜，怎有中医临床学的理论基础，怎有放射性同位素治疗癌症的新手段？又怎有花茶产业规模越来越大，一壶紫砂，一注热水，高低缓就，花茶飘香沁人心鼻呢？

一个人，一家企业的成功不在于占有什么，而在于分享环境下得到的前进的力量，不在无人区沼泽中独自沦陷，也不是只做自家生意导致乱象丛生。

大享在分享中积极创新。分享之后，人人都是一样的基础，那么怎么才能长久繁荣，脱颖而出还得靠科技创新，制度创新，思维创新。儒家思想的因时而变，格力空调的连年创新，日本商人安藤百福的创新方便面，法国杂工乔利研制干洗剂，到如今民营资本抱团出海一路绿灯靠的也是技术制度的创新活跃。以及小羽的推陈出新，不断创新成为致富带头人，引领花茶企业发展。

对于企业能有大享胸怀，群众一直表现出“玉成好事”的积极态度，因为它不仅可以保障生机，同时也有对假冒伪劣客观的整顿，打包重组效果。大享的效果对市场经济的自发性盲目性有不容小觑的动力，也符合推崇的工匠精神的精神内容。

“穷则变，变则通，通则达，达则久”，企业唯有大享胸怀才能不被历史的浩渺泯灭，才能持久发展。

【点评】

立意精准，时代感强。文章从小羽将自己的专利技术公之于众的方向立意，提出“乐于分享”这个关键词，并密切联系当代经济发展的现状，区分“小享”“大享”的境界之高下，立意准确高远，弘扬时代主旋律。

语言灵动优美，文句表现力很强。开篇使用排比句，将科学家、思想者、企业者三个善于分享的论据精炼，凝练厚重，使得后文论据的提出显得水到渠成。在论证中，企业名言、贾思勰、张仲景等典型事实论据随手拈来，古典名言的运用驾轻就熟，很见功力。

立论善于思辨，彰显个性。本文能层层深入挖掘材料的“分享”和“精神”，结合时代精神，反对“小享”，倡导“大享”，体现出与众不同的思想境界，观点振聋发聩。

[小享艺术大享胸怀高中作文

星期三的下午，天气十分的晴朗，我们排着整齐的队伍，在老师的带领下来到操场，操场上彩旗飘扬，许多家长都穿着红色志愿者的马甲，为我们这次体育艺术节做无偿服务，艺术节主持人由美美老师担任，校长发言之后我们的体育艺术节正式开始。

运动会的项目有很多，有广播操，集体舞，广场舞，少林功夫，50米短跑，拍球，搬运工，障碍赛等等，我参加的是投毽子比赛，因为风太大，没有发挥好，所以没有拿到名次。最紧张激烈的是拔河比赛，王老师拿出一根长长的粗绳，在绳的中间加了一个红色的丝带，两个班一组，分别站在白线的两边，许多家长和老师大声叫着加油，加油！同学们一起用力，最后是一四班拿了第一名。

这次体育艺术节结束了，同学们都很开心！

艺术并非如夜空中的星辰，遥不可及，只要去努力，艺术就在触手可及之处，就在你我的身边。

我的妈妈，十分喜欢刺绣，在我看来，她绣出的作品简直是美轮美奂。我的爸爸，喜欢收藏一些中国画，工笔或是写意，他都喜欢。也许刺绣并不出彩，也许中国画并不知名，但对那时的我来说，一切都彷佛天作。也许是受了爸爸妈妈的影响，我从小就喜欢这些古香古色的物件，并且一发不可收拾地喜欢上了那些挂在墙上、古色古香的中国画。

等我长大一些，爸爸就送我去学习画画。最初只是用油画棒、马克笔，画一些漫画和卡通画。直到二三年级的时候，我才遇到真正教我用毛笔画中国画的武老师。起初我只是用毛笔去画一些插画，到后来我大概四年级的时候，才真正地拿起笔去正式学习，画我向往已久的中国画。也许你会认为中国画十分简单，只不过临摹、仿照去画罢了，但实际上国画当中有不少知识，当时抄写知识点就抄了不少，消化掉那些知识就更加费功夫了。

提起勾线笔勾白描时，那时的我没想到，在以后相当长的一段时间内，白描竟成了我最头疼的事情。刚开始勾白描时，即使武老师一再强调，多次示范，我勾出的的线条还是粗细不一，要不就是用墨的浓淡不均匀。那时我画出的画可以说是惨不忍睹。武老师耐心地给我一次又一次地示范，可勾出来的线条却丝毫没有长进。看着其他学画画的同学都已经出了作品，力不从心的我终于崩溃啦！我有好几节课都没去上，就在家里宅着，爸爸妈妈很是着急，也一直跟武老师沟通并和我一直在交流。当时说的许多话如今都记不清啦，只记得那么一句话：“学画画是你一直追寻和希望的，你就这么轻易放弃，今后怎么面对现实和挑战啊”！就是这样的话，让我对国画重燃激情。我开始努力学习、反复尝试，一遍又一遍，一次又一次……世界不会亏待每一个努力的人，最终我追上了大家的步伐。

现在的我，勾白描已经不在话下，甚至可以脱稿、分染、罩染、统染、提染等一些技法，也算小有成就啦！我如今也开始给新的同学做示范啦！我会更加努力学习，多画、多练、多熟悉，做到精益求精。我感谢一直支持我的爸爸妈妈，感谢一直引导我的武老师，感谢一直陪伴我的同学们。

我发自内心地感受到：艺术学无止境，永远在触手可及之处！只要我们努力付出，一切皆有可能！

美国知名主持人林克莱特有一天访问一名小朋友，问他说："你长大后想要当做什么呀?"小朋友天真地回答："嗯……我要当飞机的驾驶员!"林克莱特接着问："如果有一天，你的飞机飞到太平洋上空所有引擎都熄火了，你会怎么办?"小朋友想了想："我会先告诉坐在飞机上的人绑好安全带，然后我挂上我的降落伞跳出去。"

当在场的观众笑得东倒西歪时，林克莱特继续注视着这孩子，想看他是不是自作聪明的家伙。没想到，接着孩子的两行热泪夺眶而出，这才使得林克莱特发觉这孩子的悲悯之心远非笔墨所能形容。于是林克莱特问他说：为什么你要这么做?"小孩的答案透露了这个孩子真挚的想法："我要去拿燃料，我还要回来!"

这就是"听的艺术"。一是听话不要听一半。二是不要把自己的意思，投射到别人所说的话上头。要学会聆听，用心听，虚心听。

我学过轮滑、画画、跳舞……但我样样都半途而废，只有钢琴让我坚持了三年。

第一节课，我心里有许多疑问：钢琴师怎样学的？音又是怎么一回事？……我带着疑问到了老师家。当我把肚子里的疑问全提出来时，老师却笑了，我奇怪地问老师：“您笑什么？”老师回答说：“这些你以后自然会知道的！好了，我们要开始上课了。”第一节课是学习do，虽然表面上意外得很，但心是却一点儿也不意外。

“不过学do之前，还得教你指法和手法哦！”说着，老师叫我把整个右手握紧她的拳头，然后说：“你的手就像握了一个小苹果。”我握紧之后对老师说：“老师，我握紧了，下一步呢？”“我要放手了，但是你的手型不能变哦！”老师说着就把手放开了。我把这个手型放在钢琴上，不料，手一下子就塌了下来。我不泄气，一连试了好几次，也没用。我一下子就成了泄了气的皮球。老师轻轻地对我说：“手指站好，手腕不要塌！”我按照老师说的做，果然没错。

要学指法了，老师对我说：“do是一指，re是二指，mi是三指，fa是四指，so是五指。”我一下就学会了，老师连声夸我学得快，我高兴极了！自然do学了之后也是像个泄了气的皮球，心里暗想：学钢琴真不容易呀！

第二节课明显好多了，第三届课已经能弹由do、re组成的乐曲了。

后来，我弹了《小汤1》、《拜厄》、《599》等钢琴书。再后来，我换了老师，这个老师比前面那个老师严多了！不过“严师出高徒”，我今年7月中旬要考4级了。

我一定要把钢琴学得更好，更棒！

小时候，我很喜欢画画。每次在家里没事干，我都会拿出彩笔画花、画草……画完后，手上、脸上都有彩笔留下的印迹。

七岁的一个星期日，爸爸妈妈带我走进了湖北美术馆。当我看到美术馆的墙壁上那一幅幅没有任何色彩，却又画得惟妙惟肖的素描画像时，我羡慕不已。我嚷着要学素描，爸爸妈妈答应了。

那是我第一次走进专业的画室。老师给我发了一个大笔盒，笔盒里装着许多铅笔，一把美工刀，三块橡皮。接着老师讲解了铅笔的分类和用途，又讲了橡皮的不同用途。我暗暗咋舌，原来画画竟然有这么多讲究呀！

“素描画没有任何色彩，主要由明暗关系来表现物体的形状，这也是画素描的难处之一。画画之前，我们得先学会用美工刀削笔。”老师示范了削铅笔的方法后，我们就开始自己尝试削笔。我学着老师的做法，先把铅笔竖着拿在左手上，右手横着捏住美工刀，然后用左手的大拇指，推动刀子，“唰”地一下，美工刀削到了我的中指，血瞬时滴到了我的画板上。本以为老师会安慰我，可没想到，老师竟然面不改色地说：“被刀削是每一个美术生的必修课，没有哪一个学素描的人没被刀削过。快去把血洗掉，回来继续削。”我只好忍着痛去洗伤口。这就是我上的第一节素描课。

自从学了画画，我基本上就没有假期了。暑假里，我每天在画室里坐三个小时。中途也不能喝水上厕所，画不完不得离开画室半步。如果画得慢了，还会拖一个小时的堂，因为，只有画完了才能走。寒假里，原计划可以八点起床，但因为有了七点半的素描课，我每天六点半就要爬起来，赶去上美术课。

我曾有过想要放弃的想法，因为接连两个月不停地排线（反复在素描纸上画线条），彻底让我知道素描有多么枯燥、乏味。但一场比赛让我打消了这个念头，这是一次湖北创意大赛，老师把我送去参加了比赛。在规定的３个半小时内，我神经紧绷，拼尽全力，终于获得了小学组创意比赛金奖。爸爸对我说，这个奖项真不容易，好多学画时间更久的哥哥姐姐都没有得到它。如果没有假期里的刻苦练习，又哪里会有今天丰硕的果实呢？

是呀，不经历风雨，怎能见彩虹？我将带着老师和家人的祝福，在美术之路上走得更久、更远……

秋天在哪里呀，秋天在哪里，秋天在那丰收的菜园里，秋天多么美丽，让我们一齐走进秋天吧！

瞧，这边是一片枫林，里面的枫树可多啦！枫叶娃娃们都穿上了红色的新衣服。那边的银杏树啊，更是漂亮！银树叶像一把把小扇子，为正在工作的小蚂蚁们扇凉哪！

看，那边的田野里，长满了许多蔬菜。紫色的茄子，绿色的黄瓜，红色的辣椒，当然少不了勤劳的农民伯伯，他们带着蔬菜，带着笑容满载而归。

秋天的花园里，许多花都谢了，还有顽强的菊花正在开放！菊花有紫红的，淡黄的，雪白的，可是人见人爱！

我明白了，秋天在树林里，在田野里，在菊花开放的花园里！

春之细雨秋之风，总让人留恋；薄暮之夕阳，山间之明月，总让人流连。于是乎，心生据为己有，供己独享之情。“惟江上之清风，与山间之明月。耳得之而为声，目遇之而成色。是造物者之无尽藏也。”诚如苏轼所言，守护不如让其发挥最大的价值，则成了无尽的财富，不也是达到了初衷吗。

牧师成功守护了整个花园的花朵，更难得可贵的是，他守护了一颗颗天真烂漫的童心的同时，也把善良无私等美好的品质种入了孩子的心中，这难道不胜过“禁止采花，违者严惩”的木牌吗？

学习生活中，我们都有所体会。到处都是木牌，警示语，让人防不胜防，触目惊心。在学校的园圃里，绿草如茵，芳菲盛开，赫然立着一句警示语：“禁止践踏，违者严肃处理。”让人顿失走上前去一饱眼福的渴望。出乎意料的是，仍然有众多胆大包天者去挑战这不成文的规定。然倘若换做“小草在成长，请足下留青。”是否会事半功倍呢？

有人极力想守护某些事物，因方式不对，而被迫失去了。而有人发现了守护的艺术，则一举两得。 某个学校的木门再次惨遭“毒脚”，被迫下岗。有人向领导建议换成一个铁门来阻止这种现状。领导笑着摇了摇头：“我们已经准备了最结实的门，你们等着看吧。”新门装好了，落落大门，阳光透过它打了个卷出来，耀眼夺目，这是一道玻璃门。于是，女孩走到这像淑女一样轻轻推过，而男孩子也像绅士一样不再对它拳打脚踢。所以，领导们对最“坚固”的门的守护是不是一种艺术呢？某个老妇人沿街乞讨，举着一个盘子，其上写道：我什么都看不见。然而施舍他的人很少。一个穷诗人在前方加道：“春天来了，我什么都看不见。”于是，她得到了很多帮助。穷诗人正是抓住了守护的艺术，才是人们愿意共同守护老妇人的不幸。

喜欢一个东西，不是压在箱底才感觉最安全踏实，而是当你把它分享给众人，才能发现他永远存在。守护也正如此，发现其中的艺术，才能事半功倍，一举两得。

春之细雨，润物之后才能才能永存世间；秋风送爽，而后才能存在于万物心中。黄昏之夕阳，山间之明月，你我之所爱，也正如此，艺术的守护，方能永存不衰。

[守护需要艺术的初中作文