解放终局战争影片观后感精彩20篇

星期天，我和爸爸妈妈看了一部电影，电影的名字叫《在烈火中永生》。

电影主要讲了革命战士们打日本人、国民党的事情。共产党里有许多地下党员，由于叛徒的出卖，敌人逮捕了很多地下工作者。其中有一名女共产党员叫红岩，她有一个孩子叫小萝卜头，才八个月大。因为他的头长得很大，身子非常弱小，(营养不良的缘故)所以人们叫它小萝卜头儿。小萝卜头儿就是在监狱里长大的，因为他年龄小，所以敌人就没把他关在监狱里。小萝卜头还可以自由活动，他成了战士们的通信员

国民党的人把江雪琴抓起来以后，就对她用了刑。逼她说出共产党的秘密，江姐不说，狠毒的敌人用皮鞭打得江姐身上全是伤痕，十根手指全被竹签穿透了。江姐昏了过去，敌人用凉水又把她浇醒，一直到深夜可恶的敌人都没从江姐嘴里得到一点东西，我们的战士多么坚强啊!

敌人把江姐抬回监狱，不给她吃东西，也不给她水喝。战士们知道了都把自己的水节省下来，给江姐送去，江姐很感动。但是让看守的敌人看到了，一把夺过去就給摔到了地上，水洒了一地，江姐一口也没喝到。战士们知道了都非常气愤，团结起来一起绝食，反抗敌人，最后敌人终于妥协了。这还多亏了小萝卜头儿呢，假若没有他传信，战士们就不能联合在一起反抗敌人了。小萝卜头儿还是个小英雄呢!只可惜他八岁时就牺牲了，他是共产党里最小的战士了。

如果没有这些坚强的战士，就不会有我们今天的幸福生活。所以我们一定要珍惜、要好好学习来报答他们。

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恐怕对于任何人种，任何信仰，任何意识形态的人类来说，吃饭和性都是赖以生存的唯二元素。而想要跨越生存和生活之间的那条鸿沟，实现所谓消费升级，终极目标也不外乎是提升这两样活动的精致程度，以便更好地将人类区别于动物，由低级的饥不择食的原始欲望，升级为含蓄，讲究，挑剔的高级欲望。

吴小姐(袁泉)说，喜欢一个城市，才会喜欢那里的饮食。喜欢上海，因为那是故乡，那里有过她和丈夫之间也许虚假，也许曾经有过真情的罗曼蒂克史。上海的精致小菜是吴小姐演过的电影，是她曾经的大明星生活，体面讲究。重庆的辣是她迫于形势的委曲求全，也是对丈夫灰心之后的得过且过。重庆的菜始终吃不惯，它是婚姻这个罗曼蒂克消亡之后，与戴先生同居，斯文扫地的惨淡现实。

陆先生在给周先生看情人的断手之前，是先要请他吃好小笼包的。这就像古代打仗之前的列阵，击鼓，奏乐，简直形式主义，简直迂腐，简直多余，但这是旧时代遗留下来的传统和规矩，基于国人的“面子”，杀人也要有节奏，有美感，给被杀的人面子，否则有失自己的身份。

长三堂子的小姐(霍思燕)，看到床前椅子上满脸血的马仔，没有尖叫，甚至脸上也没有一丝多余的表情。撑得起长三堂子的牌子，是见过大风大浪的。外面那么乱，她气定神闲，带着一个童子鸡，仿佛真的能偏安一隅，安然终老似的。

十三点的小六(章子怡)，像个提线木偶一般完全遵从欲望机械活着的小六，在被强奸她又囚禁她的人放走之后，终于找回了自己的灵魂，打出了那发之前没能出手的子弹;她靠陆先生打点的关系，挤掉吴小姐，演了一次女主角，戏里问导演，我是怎么死的，自杀还是他杀，导演却自己都没想明白，最后说也许她根本没死。戏外她也就真的没死，竟然成了看到故事全貌的一个人。

老板(倪大红)面无表情，眼袋瞩目。一个位高权重的社会大哥，自己的姨太太演电影跟男明星搞在一起，心一软就不杀了，不光不杀，还要给她钱，送她北上，远离战乱。

陆先生的妹夫渡部。说着上海话，娶了上海老婆，生了上海儿子。独处的时候却听着日本童谣赤とんぼ，切生鱼片，跟家养黑猫说日语。他的野心藏在居家惧内的外壳里，精心布了局，但又纵容自己引入小六这个变数，还把她放走了。所有的反派都死于不够心狠，他高估了自己的定力。

都是罗曼蒂克。

然而陆先生摘掉礼帽，低头谢幕，一个讲究体面，做事有分寸的罗曼蒂克时代彻底结束了。他没说的，那些之后的历史，我们都知道，那些让普通人六亲不认，相互揭发，又剥夺知识分子尊严，逼迫要脸的人自杀的黑暗时代，马上就要到来了。

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每个人心中都有一个蛋，在这个蛋里藏着的，是理想中的自己；从蛋里孵化的，就是人们的守护甜心，一般人是看不到的。有的人很幸运，甜心一直被很好的保护在心中，长大后也成为了理想中的自己。而有的人，在甜心还没有孵化之前就把自己的梦想抹灭了，失去了实现梦想的信心，这样，蛋就会变成坏蛋，孵出的甜心就是坏甜心。坏蛋若得不到很好的处理，拥有者就会被坏甜心牵制，人性就会发生扭曲，做出一些伤害自己、伤害别人的行为，最后坏蛋也会因拥有者对未来期望的破灭而消失。

这是《守护甜心》告诉我的，有些设定可能很幼稚，但是细细想来，我们的心中，难道没有出现过“理想的自己”吗？我曾仔细地思考过自己该拥有什么性格、做个什么样的人，也有过各种各样理想的形象。人的一生，难道不应是为理想而奋斗的一生吗？

主人公日奈森亚梦说过：理想始终都只是理想，如果你没做任何努力，没有信心接近那个理想的自己的话。这使我想起了纪伯伦说的“生命的确是黑暗的，除非有了激励；一切的激励都是盲目的，除非有了知识；一切的知识都是徒然的，除非有了梦想。”

我们在追逐梦想的旅程中，会迷茫，会失去方向，这时，就该多给自己一点自信，相信自己能成为那个理想的自己。“结果什么的，根本不重要！”只要自己努力了，“尽吾志”则“可以无憾矣”。折断了翅膀的白鸽仍能有仰望天空的幸福，无法开花的扶桑同样能用

绿叶装点大地……

坚持着梦想一直努力的人们，总能绽放出令人起敬的光彩。耳朵失聪了的贝多芬坚持着用信念谱写了生命的颂歌，梦想在他敲着键盘的双手间开了花；身患绝症的丛飞用信心演唱，梦想在他被泪水浸湿了的双眸里闪着光，躺在病榻上却还心系远方没钱上学的孩子的他，是多么的善良！

他们都是那么的坚强，从不畏惧逐梦的道路上所遇到的困难，始终坚持着信念，直到生命的最后一秒。或许最终的结果并没有他们想像中那么美好，但他们努力过，他们有自信，这就够了。

少年多梦，但每个人心中理想的自己，一定是优秀且坚强的。永远别停下逐梦的脚步！给自己多一点自信，不断为梦想努力，总有一天，在那茫茫星海中闪烁的一点，定会是你。

毋庸置疑，今年是韩国电影集体井喷的一年，《哭声》、《小姐》、《釜山行》、《隧道》等等不一而足，出尽了各种风头。

虽然好片层出不穷，但九月底上映的《阿修罗》还是被不少人忽视了。

听“阿修罗”这个片名，人们就不由得和血腥、暴力联系到了一起。

阿修罗在佛经中的解释，是指六道轮回中的一种。

它在六道中位于“人间道”和“畜生道”之间的“阿修罗道”，是一个纷争、战争不断的恐怖之地。

男阿修罗常常兴风作浪，好勇斗狠，女阿修罗天生貌美，时常迷惑众生，使他人不得修行。

和片名一样，电影里讲述的正是这样一群生活在地狱中的坏家伙们。

一经上映，就引来较多关注和褒贬，10月24日，该片荣获韩国第36届影评奖影评十佳电影。

导演是2013年拍摄过极具话题性的灾难片《流感》的金成洙。

主演则囊括了包括郑雨盛、黄政民、郭度沅、朱智勋等在内的一大票实力干将。

从演员阵容来讲，光是黄政民和郭渡沅就足够撑起票房(两人不久前刚一同合作主演了《哭声》)，再加上朱智勋、郑雨盛这样颜值爆表的少女、少妇杀手，简直可以说是锦上添花。

电影将镜头对准权贵阶级，不论是政客，检察官，警察，或是黑帮地痞，通通被挖掘出最恶的一面。

所谓的正义和使命，只是一块遮羞布，背后都只为了奔利益而去。

电影主要讲述了郑雨盛饰演的刑警韩度京，受利益趋势，为市长朴成裴干尽坏事，渐渐丧失了警察的基本道德和操守。

朴成裴为了追求私利无所不为，韩度京参与其中，为市长的各种犯罪活动做善后处理，并以此收取相应报酬。

一次失手，让韩度京在检察官手中落下了把柄。

检察官阵营是市长的死对头，一直在搜查证据想要置市长于死地。

为了生存，韩度京不得不夹在市长与检察官之间惶惶度日。

警队中，韩度京有个好兄弟文先模。

为了获得第一手讯息，度京将先摸安插在市长朴成裴身边。

没想到这一安排不但没有收获预计效果，反而将先模推向了深渊。

如是，几个男人为了各自利益，在名利的修罗场中各自为阵，相互厮杀。

一句话总结，《阿修罗》可以说就是一场狗咬狗的恶犬之争。

郑雨盛是丧家之犬，黄政民是疯狂之犬，郭度沅是饥饿之犬，朱智勋是迷失之犬，刘五性是无脑之犬…

各自在癫狂中走向灭亡。

作为一部明喻政治的电影，前面的铺垫虽然有些沉闷，但《阿修罗》在最后的30分钟，真的是各种爆发。

韩国电影中常见大乱斗的血浆场面，在这里发挥的淋漓尽致，简单粗暴的暴力呈现，过火癫狂拳拳到肉，刺激的如同坐过山车，肾上腺素激增。

可以说血战钢锯岭的宣发做的很差吗?如果不是捋这个月的片单，都不知道还有这么一个片子。作为梅尔吉布森导演，安猪加菲尔德主演的电影，卖点还是有的，但是周围人完全不知道有这么一个片子。

不知道是因为梅尔吉布森离开主流太远了还是咋滴，电影的前半段爱情故事就闻到浓浓的土气味儿，俩人的发展太俗气，护士和军人，梅尔吉布森应该看两眼太阳的后裔。这段爱情故事里的安猪一直在傻笑，我都怀疑他的演技是怎么在好莱坞混下去的了，明明蜘蛛侠里和石头间的爱情让人觉得很可爱很甜蜜呀，这里也是个甜姐儿，就完全没有和艾玛一起的甜蜜感。

军营里的故事，很多人说就是学习全金属外壳，又是被队友各种看不上，各种欺负，然后谁都能猜到欺负他最狠的肯定会被他救……

上了军事法庭，还上演了一直不想让儿子参军的老爹的最后营救，话说老爹是雨果维文主演的，是整部电影里唯一感觉演技在线的。

电影的后半部是很多人的燃点，战争场面真的拍的太真实了，坐在后边儿的冯小刚导演不知道有没有把这场战争和集结号里的对比一下。看电影时候还着实被安猪的梦和坑洞里的日本人吓了两跳，据说战争场面被剪了一些特别血腥的镜头，不知道是啥样，不过梅尔吉布森连耶稣受难记都能拍出来，还有啥不敢的。

当安猪将一个又一个伤员送下钢锯岭的时候，很多人都觉得这个是艺术夸张，但是最后，人物原型出来了，再救一个就是他当时自己不断念叨的话，总共救下75名伤员的事实，让人不由得肃然起敬。一位坚决不拿武器的人，在敌人的眼皮底下救走这么多伤员，多么不可思议，不知道他的故事有没有写到美国小朋友的课本里，这就是我国的董存瑞黄继光呀!而且电影里还有段炸碉堡的描写，就让人想起抗美援朝了……其实钢锯岭在冲绳，美国是为了报珍珠港的仇然后去占领冲绳，这难道不算侵略吗?额，历史不讨论了。

同期上映的两部关于战争的片子，在美国，钢锯岭明显比起比利林恩的口碑高很多。如果说比利林恩赤裸裸的揭开了美国人的战争伤痛，钢锯岭就是典型的美国征兵宣传片，绝对更合美国人的口味，但是我不知道以后两部电影都会有什么样的历史地位，只能说我还是更喜欢比利林恩吧。

为充分发挥优秀廉政文化作品的教育作用，进一步坚定理想信念，提高党性修养，增强法纪观念,11月4日下午，公司党委组织在郑党员干部共200余人集中观看了廉政电影《第一大案》。

《第一大案》讲述了建国初期，原天津地委书记刘青山、行署专员张子善狼狈为奸、腐化堕落的过程。在糖衣炮弹面前，他们由党的功臣蜕化成党的罪人，其贪污腐化行为怵目惊心、不可饶恕，其可悲下场咎由自取、罪有应得。影片跌宕起伏的剧情，沉重的案例典型，给党员干部进行了一次深刻的思想洗礼。

观影结束后，大家都感触颇深，纷纷表示，“刘张案”虽然已过去半个世纪，但在现在仍然有着深刻的历史意义。通过对新中国第一贪腐大案的再现，使大家深切感受到中国共产党拒腐防变的坚决态度和坚定信心。回去之后一定要以史为鉴，结合自身实际，踏踏实实做好本职工作，时刻保持清醒头脑，知敬畏、明法纪、守底线，在各种诱惑面前站稳脚跟、廉洁从业、筑牢防线，以更加优异的成绩促进公司各项工作的开展。

晚上七点的时候，我和全校的同学们，怀着好奇的心情，带着自己的椅子来到操场上看电影，影片中讲的是：许多红军叔叔护送一位首长去延安参加党的第七次代表会议，由于山路不好走又有很多的叉口，所以迷了路，还好找到了一位老乡，红军叔叔们就请老乡带路走出这山谷，结果遭到大批的鬼子的伏击，这支队伍历尽艰难，最终成功地完成了不可能完成的任务。

影片中有一个片特别感人。一位红军叔叔在执行任务时不小心掉进了一个大洞里，但他勇敢地站了起来，尝试爬出洞，可是洞壁十分陡峭，红军叔叔刚爬没多久又滑了下去，他又重新站了起来，再试一次，眼看就要出洞了，可又滑了下去，就在这时他拔出一把匕首，用匕首在洞壁上掏洞，好不容易爬了上来。没想到又来了两个鬼子，他们残忍地把红军叔叔踢回了洞里，还向洞里扔了一颗手榴弹，我还以为那个红军叔叔会被炸死，没想到他竟然把那颗手榴弹“还给”了那两个鬼子，最后又艰难的爬了上来。

我十分佩服这个红军，因为它特别勇敢了、特别坚强了，他拥有信心、有恒心，凭此他艰难的爬出了洞，并且消灭了两个鬼子。我应该学习他的这种非凡的毅力，虽然我生活在一个幸福,和平的社会里没，我不需要打鬼子，可是我需要努力学习，来报效祖国。所以当我在学时遇到困难时，也应像这位红军叔叔一样，不怕困难，不怕敌人，有恒心，有信心，拥有了这些相信我一定可以解决任何困难的。

影片中日本鬼子拿着的是机*，可我们的红军却用着破烂不堪的步*，这让我明白了什么是“落后就要挨打”。作为现在的我们应该努力学习知识，让我们的祖国更加骄傲和自豪。我们一定要好好学习，将来报效祖国!

《我的战争》改编自巴金的小说《团圆》，讲述了一群平凡又伟大的年轻人为了保卫国家毅然决然远赴他乡，在残酷的战场上所发生的那些关于爱情、友情、亲情的传奇故事。

该片以孙北川为主角，他带领的九连是志愿军中的一支勇猛的队伍。在赶赴战场的火车上，他与干练又耿直的文工团团长孟三夏相遇，身为同乡的两人由斗嘴开始产生交集，孙北川对孟三夏一见钟情，而孟三夏则看不上这位"大老粗"。然而，孙北川没有多少时间用来追女孩，他带领着自己九连的弟兄沿途作战，在火车上躲过了美军的空袭，在五义亭追击美军的坦克部队，误入美军地雷阵陷阱之后又要与兄弟们拼死突围，最后还要领着兄弟们完成攻下537高地的任务。孙北川用行动证明自己是个可靠的男人、勇猛的战士。孟三夏对孙北川的感情也产生了变化。

小人物刻画温情场面

整部电影中儿女情长的元素所占比重不多，但能起到让孙北川的形象更为立体的作用。他追女孩子的招式都是直截了当地说"想和孟三夏亲嘴"，这种看似直接的对白，刘烨却还能将其演绎出可爱又率真的感觉。值得一提的是，与以往的国产战争片不同，《我的战争》从小人物的出发，重点没有描绘朝鲜战争的宏大和历史意义，而是放在了一个个鲜活的战士身上。大胆的再现了在战争这台绞肉机中生命的渺小，又在残酷的战争中升华了最真实的人性，着实让人久久不能平复。

真实场景展现血性精神

对于影片中的战争戏份，着重凸显了场面的真实性和残酷性，许多观众表示"如同置身于战场"、"炸弹似乎爆炸在身旁"、"第一次这么深入了解抗美援朝战场"，而对于影片战争戏之外，更多人表示"战争太残酷"、"庆幸自己活在和平时代"、"影片中残酷的战场上却看到了人性的光辉"，更是有许多人在观影后，被影片所感染泪眼朦胧。并且在表现战争残酷性的基础上，影片注重刻画中国军魂，展现了中国军人能打胜仗和保家卫国的血性精神。

其实故事中的那位医生也有着一段永生难忘的经历，或许是张昕的这个个案，触及到了他记忆的深处吧。他的眼前不停地出现着上学时一个女孩儿的影子。但他却始终相信这是幻觉，并且为了不让别人知道自己的心灵也出了问题，他竟然在办公室采取为自己进行电击的方式来抵制这种所谓的“幻觉”，被同事发现后，他仍然不愿说出事情的真-相。后来，在同事的鼓励下他改变了原来不愿与人交往的生活习惯，并和张昕确立了恋爱关系，生活接近了平静。然而，在一次他与同事小聚时，冒然闯进来的一对老夫妇对他的过激举动打破了这场平静，也激

发了他内心深处的记忆。他变得近乎失常，但仍然拒绝面对自己的内心，拒绝敞开自己的心扉。直到最后站在当年那个女孩跳-楼自杀的地方，他才迫不得已的说出了积压在自己内心的秘密，说出了自己的心里话，真正的面对了自己的内心。

故事至此，已经接近了尾声。想必您会产生疑问，心理医生也会出现心理问题?其实心理医生也是一个平凡的人，他们也有着自己的七情六欲，也有着生活的苦恼。我接下来的说法，或许会得到大多数心理学工作者的赞同，其实相对于其他人而言。心理工作者更容易产生心理问题，他们每天都要接触许多负性情绪，过多的负性情绪积聚到一起便会形成负性的心理暗示，在这种负性暗示的影响下再加之一些生活问题，自然就像是一颗定时一样，随时都有爆炸的危险。我的老师在第一堂课时对我们说“他很佩服我们的勇气，敢于向这种高危险的工作所迈进。”这一点在我经历了志愿工作后深有体会。我想这也是心理咨询督导这个职业所由来的原因之一吧。不知大家是否看过央视12套的《心理访谈》节目，我对片头中的一句话颇为认同“没有一个人的心灵永远一尘不染”。故事中那位医生认为自己是心理医生，自己出了心理问题会招来别人的笑话，所以宁愿默默承受，也不愿意向自己身边的朋友、同事、领导所倾诉，不愿敞开心扉。最后险些让自己葬身在高楼之上。

我不想凭借着这小小的一篇文章来纠正人们对于心理学的错误认知。只希望大家能够理解那些患有“心灵感冒”的人们，多给他们一些关心和鼓励，让他们有勇气敞开自己的心扉。同时作为一名心理学专业的自考生和志愿者也想对大心理学工作者说上一句：你们辛苦了!工作固然重要，但要学会调试自己的心理。我们都是同样的人类，都有着各式各样的烦恼。面对烦恼，敞开自己的心扉吧!让自己成为真正的“心里达人”。

星期四秋游的时候，可能班上最近有同学老在掉东西，于是马老师就和我们讲了信任，所以这周我们看的电影名字叫悬崖上的金鱼公主，这部电影，在我去年暑假的时候，已经看过了，所以在看的时候，也挺兴奋，并且迫不及待的跟同学们讲情节，这是一部宫崎骏的日本动画影片主要人物是男孩宗介和想变成人类的金鱼波妞金鱼公主在睡梦中被水母运到了海边，可是被船一撞离开了水母，不幸被困在瓶子而住在海边的五岁小男孩宗介发现了金鱼公，并且取名为波妞。

波妞最爱的食物是火腿，宗介把波妞带到养老院，一位老奶奶说波妞是人面鱼，会给人类带来海啸，波妞吐了老奶奶一脸的水后，宗介带着波妞躲到岩石下面，宗介正在跟波妞道歉，波妞居然开始说话了，可是波妞的爸爸讲波妞又带回了海洋，在海底波妞告诉她爸爸，波妞想变成人，而波妞拼命的挣扎，居然长出了手和脚，波妞爸爸惊慌失措，最终波妞还是失败了，可是波妞的“妹妹"们，齐心协力帮助波妞，最终波妞变成了人，她迫不及待的去找宗介，但是这时地面上由于波妞造成了涨潮，许多人危在旦夕，虽然海水正在涨潮，但是宗介的妈妈里莎坚持要带宗介回家，里莎是一个勇敢的母亲，波妞乘着波浪，找到宗介，波妞和宗介互相看着对方，宗介的一句波妞让它欢呼雀跃，波妞在宗介家玩累了睡着后，里莎要去养老院帮忙，她告诉宗介要守护好家和波妞，在这部影片中责任有很多:里莎宗介守护灯塔的责任，宗介父亲船员的责任，最后，是宗介要保护波妞的责任，而信任则是波妞的爸爸妈妈信任宗介，把波妞交给他，这部影片对我们来说，启发很大!

《张思德》是北京紫禁城电影公司出品，有一股大片的味道!以交响乐团演奏为主的电影配乐的水准不在一般好莱坞电影配乐之下，很切合画面的推进，抒情主题起到渲染作用，就算是拿出来单独听也很具可听性，好像是一个国内作曲家的出品。导演的确有一手，拍主旋律片不只是空洞的说教，而是通过许许多多的细节，从不同的侧面来反映主题、刻画人物，有血有肉的角色不再如墙上的标语一般空洞，编剧是刘恒，同样功不可没。

电影采用黑白胶片，一部黑白片，这些年来除了张国师的《俺的爹爹娘娘》之外，《张思德》也算第二部了罢。黑白年代，纯真年代，那些人都这么纯，那些镜头都这么亲切：延安灿烂的日子，经典的席地手摇织布机，再现战士力与美的挥铁镐开荒秋收，纯情女战士跳着集体舞，河畔洗衣饮马犹如《东邪西毒》里边刘嘉玲饮马桃花溪的味道，鲁艺里边跳芭蕾的女文艺兵，还有照例是自作风趣的我领导人，还有那个木讷的大龄未婚做事不吭声的张思德，这个踹三脚也出不来一个屁的勤快好心的小矮个。

为什么服务，为人民服务，死得其所，重于泰山轻于鸿毛……精兵简政，南泥湾359旅……熟悉的名词，记得以前的中学语文课本的文章么?还有历史课本里边的段落么?通过《张思德》来一次怀旧，解放区的天果然是……

落笔细腻，感情真挚，优!

前几天，我看了一部《小兵张嘎》的影片。这部影片主要讲述了抗日战争时期嘎子的故事，生活在冀中白洋淀的小男孩张嘎与奶奶相依为命，为了掩护在家养伤的八路军侦查连长钟亮，奶奶英勇牺牲，钟亮被敌人抓走了。为了替奶奶报仇，救出钟亮，嘎子历尽艰辛，克服重重困难，找到八路军，当上了一名小侦查员。

看完电影，一个机智勇敢，热爱祖国，宁死不屈的小英雄的形象浮现在我的脑海中。我被深深的感动了。在与日本鬼子的斗争中，嘎子机智勇敢，沉着冷静!那个年代，他只不过是和我们现在年龄差不多大的孩子。可是他吃不饱，穿不暖，更不要提上学了。就是在这样艰苦的环境中，他乐观勇敢地生活着、战斗着!比比他，我们现在生活条件好了，可以坐在宽敞明亮的教室里学习，老师、父母对我们关怀备至。我们更应该努力学习，面对困难要勇于挑战，不断努力，顽强拼搏!要把爱国之情体现在自己的行动上!

和嘎子相比，我想了想自己的所作所为，觉得自己非常渺小。在艰巨的任务面前，嘎子信心百倍，坚持不懈，而我有时碰到一点点困难就退缩了。记得有一次，我在练习软笔书法时，有一个字特别难写。我练了好多遍也没写好，累的手都酸了。于是我想，这个字那么难写，就不要写了吧，再说，这张纸上就一个字不好也没事儿。现在想想，我感到内疚和惭愧!连一点儿小小的困难我都克服不了，以后还怎么能够面对生活中许许多多的困难呢? 我一定要学习嘎子那种遇到困难不退缩的精神!

我们今后一定要在工作和学习中不怕困难，努力拼搏，为祖国的繁荣富强献出自己的力量，把我们的祖国建设的更加辉煌灿烂!

暑假里的一天，爸爸和我从网上搜到了革命老电影《董存瑞》，一起完整地看了一遍。虽然是黑白的老电影，但是故事非常精彩、感人。

影片讲述了在解放战争时期的一场重要战斗中，我们的爆破队长董存瑞用自己的身体作支架,托起炸药包及时炸毁了敌人的最后一个桥式堡垒,为部队准时总进攻清除了障碍。

他的勇敢精神很让我敬佩,在死亡面前一点都不怕，最后为革命献出了自己年轻的生命。我想就是因为有许多像董存瑞这样的人,我们的祖国才得以解放，才有了我们今天的幸福生活。

看看现在的我们，衣食无忧，在老师、家长的细心关爱下成长。虽然我们不会碰到董存瑞那样的艰难困苦，但我们也应该为国家、为人民作出贡献。现在我们既不用去炸碉堡，也不用我们献出生命，我们现在应该做的，就是好好学习，学好本领,将来为祖国的强大作出贡献!这样才能对得起革命烈士们为中国解放所作的牺牲，才对得起那些为我们现在的美好生活付出生命的战士们。

从这部电影中，我觉得我们最应该学习的是董存瑞为祖国、为人民勇于奉献的爱国主义精神。

近日，在尉犁镇孔雀社区民汉居民纷纷向社区会议室集聚，他们是来观看电影《库尔班大叔上北京》的。不大的会议室满进了30多名居民。

按照县委宣传部的要求，孔雀社区升国旗仪式搞完之后把居民组织起来影放映观看“库尔班大叔上京”电影。“库尔班大叔上京”电影讲述的是：库尔班大叔新疆和平解放后，年轻时饱经苦难的库尔班终于过上了他毕生渴望的自由、幸福的生活。当库尔班知道这一切是毛泽东和共产党带来的之后，便执意要到北京去见恩人毛主席。

一半小时看完电影《库尔班大叔上北京》的居民阿卜杜苏莱曼说：“我要给孩子们讲，从小要搞好民族团结，让‘库尔班大叔’爱党爱国情怀深深扎根在儿童们的心田。”

大家观看这些电影后不仅感谢社区领导组织放映这部电影还真心的表示自己的感受。“民族团结就是要像石榴籽一样紧紧抱在一起，以“库尔班大叔”精神为榜样，团结在以习近平同志为核心的党中央周围，在自治区党委的坚强领导下，我们一定会无往而不胜!”

我今天在学校看了《帝企鹅日记》，我觉得在南极白茫茫一片，四处都是浮冰，但勇敢的企鹅们从不屈服，在如此恶劣的困境下傲然生存，它们可真顽强。在我们这个温暖的地方，有人还抱怨不好。

各种企鹅住在各个地方，不过为了使刚出生的小企鹅不受气候突变所带来的危险，它们会在同一天同一时刻出发，千里迢迢来到寒冷终年、冰雪覆盖，但环境相对稳定的南方大平原产蛋，每一组几百个，几天之内就会成为几千个或几万个。到了那个地方，企鹅妈妈就开始产蛋，蛋产完了，企鹅妈妈就回到海洋捕食。企鹅爸爸则依然坚守岗地，直到宝宝的妈妈回来。因为寒风的经常突袭，爸爸们必须把蛋藏在两腿之间，后脚掌着地又要坚持不吃三个月。要是企鹅妈妈知道自己的小宝宝遇难了，就会像疯了一样去抢别人的孩子，这也代表了他们对宝宝的爱之深呀!过几个月，小企鹅们再大一点就与伙伴一起玩耍了，妈妈们再也不让他们躲在那柔软的腹部下，要叫他们自立更生了。有趣的是，企鹅们也有“幼儿园”，“幼儿园”是由一个企鹅妈妈和很多企鹅孩子组成的，企鹅妈妈的工作就是不让秃鹰把小宝宝叼走，同时教会小企鹅独立成长。

看完整部影片，我知道了什么叫顽强，帝企鹅在那么寒冷的南极，还能克服种种困难，难道生活中的小困难我们都克服不了吗?企鹅妈妈、企鹅爸爸为了保护自己的后代，与恶魔般的天气斗争，这样的爱难道不值得去赞叹吗?我的妈妈和企鹅妈妈一样爱孩子，我要报答妈妈爸爸，好好学习，天天向上。

我们今天在学校看了一部电影《隐形的翅膀》。许多同学感动得热泪盈眶。

15岁的志华一次与小伙伴们放蜻蜓风筝时把风筝挂在了电线杆上，用木棒去挑，被电击中，双手不得不截肢。这对志华的父母来说不亚如晴天霹雳，志华醒后发现自己失去了双手，想自杀，但在父母的鼓励下居然用脚学会了吃饭、写字、骑车、看书、穿衣服、做饭、游泳、给别人喂药……可她的母亲患上了精神分裂症，一旦看到蜻蜓风筝、电线杆就会发疯，产生幻觉，好几次差点没命。志华为了给母亲治病，报考医学，虽然成绩过线，但因为不能用脚看病，所以没有录取。她的爸爸也暂时保密，并把卖给别人的蜻蜓风筝锁好，钥匙交给同事。但志华妈妈无意间知道志华没有录取，同事打开柜子走后她才看见风筝，再次发作，离家出走。几天后，她的尸体被找到。志华后来发愤图强，在全国残疾人游泳比赛上得第一名，还将参加残奥会。她为了纪念妈妈，和爸爸一起放飞妈妈做的风筝。这时，大学的补录通知书就来了，志华向着蓝天大喊：“妈妈，我考上大学了!您听见了吗?”同学们都哭了。

志华经过锲而不舍的努力取得了成功，但如果换我们呢?她为了能上大学练习用脚写字，都磨出水泡，时不时抽筋，终于写出了漂亮的字，我们能做到吗?她能用脚缝衣服，可我们怎么也做不好。她练习吃饭，摔碎了多少碗，苦练脚工，我们能坚持吗?当志华妈妈去世时，她继续训练，我们能和她比吗?在志华的成功背后，是多少血与汗的代价?

我们被志华的坚强感动了，在志华游泳获得第一名、考上大学时，同学们都不由自主地鼓起掌来，掌声经久不息，有的同学还欢呼起来……和志华比起来，我们多幸福!很多人从不会饿着、冻着，家庭环境优越，却没有成功。志华家是农民家庭，连截肢都要借钱，可偏偏成功了!

这个故事根据绝对真实的故事改编。其实，不管什么人，只要努力，就会成功。

在近年看到的国产喜剧片、动物题材与知青题材的电影中，改编自王松小说《双驴记》的电影《走着瞧》大概是最好看、高妙的一部。高妙之处首先不在于它的“魔幻”或者“黑色幽默”，而在于它设置的双重视界：人反抗体制，驴反抗人。前者冷酷现实，后者荒诞魔幻;前者是微观的，后者更为微观，并为对前者的仿拟。

对作为类型化人物形象的几个主角(双驴除外)，观众能很好地理解、接受并轻易地将之链接到他们所熟悉的知青时代中去，比如女生产队队长大莲是体制的象征，马杰是青春、冲动的个人。双驴也是人格化的，但它们的形象与寓指就有点面目模糊，能为各式理解提供足够的空间。

应该说，在“体制——人”与“人——驴”的双重结构中，人(马杰)是尴尬的。他受控制、压迫、规训，同时控制、压迫、规训他手中的动物，那么此时他是什么?看似自主其实并非如此，仿佛悠然周游在他的时代实则只是悬浮在沧海中的一粟。他本质上是被掏空的，是“体制——人——驴”游戏中的棋子，他怎么做、成为什么不是由他定，而是由与他相连接的另外两端决定。

相比之下，反而是两头毛驴更加像知青时代中的极端个体，黑六被“阉割”、被杀死直接源于它的高傲，黒七反抗、自焚则直接源于它为黑六复仇的心理。它们处在“体制——人——驴”链条的末端，却是真正的行动者。这很有意思。两头毛驴在影片中的表演恰到好处，让观众忍俊不禁。但黑六被杀时的主观镜头，似乎能使观众深入它的内心，却显得格局有些小，难使观众与影片中的角色保持冷眼旁观的距离。黑六、黒七得意嘶鸣时的一些仰拍镜头，则有些把电影的格调降低为纯喜剧片的感觉……。当然，这种处理很喜闻乐见，容易为广大人民群众所接受，也无可厚非。

单独地说女生产队队长大莲、马杰或者黑六黒七是主角都不尽如人意，因为他(它)们组合在一起才成为主角，缺一方不可。“双驴记”或“走着瞧”，不过是个声东击西的小说/电影名，它的重心即不在于驴，也不在于轻浮的逗笑，而在于一种严肃、高贵的“不合作”精神。看惯了那些千篇一律的知青小说/电影，有点另类的《走着瞧》还是非常值得一看的，它没有按照常规套路来拍知青题材或动物题材，戏谑、轻松却也严肃、带劲。

作为一名中国人，在中华上下五千年中，别的历史可以不了解，但有一段历史是我们必须深深铭记的。

那是一段血火弥漫的记忆……

1937年，七七事变，日本全面侵华，中日战争全面爆发。历时八年，至1945年日本宣布投降结束。毫无疑问，打的是一场持久战。然而战争是残酷的，在这八年中，我国受到了巨大损失的同时，把日本人赶出了中国。而《诱狼》讲得就是这么个故事，顾名思义，把狼引诱进陷阱。

说起这头狼，不得不说他是强大的，也是十分牛逼的。阿部规秀，日本高级指挥官，某某军校毕业，山地作战专家，被誉为“名将之花”……各种头衔、各种战无不胜。无疑他是一个极其强大的敌人，但这朵“骄花”却一头栽在了中国黄土岭上。在影片的开头和结尾有两个相同的场景，他被炮轰的那叫一个惨，那叫一个死不瞑目啊。但回头看看他的所作所为，简直是劣迹斑斑、禽兽不如，多少同胞死于他的枪下，实在是死有余辜。不过仔细想想这也不全是他的错，他在日本军国主义侵略扩张空前膨胀的时代出生，在日本天皇不遗余力地灌输下，这孩子变态了。嗜杀成性，心狠手辣，成为了天皇的一个忠实的杀人武器。他攻下中国一个又一个根据地仅仅只是为了得到天皇的赏识。后来他得到了机会可回日本“服侍”他们的“尊贵”的天皇陛下，但他却又野心勃勃地想要攻打下共产军的主力，最后还是被咱们英勇无畏、机智勇敢的共产军们“咔嚓”了，他唯一为我们做了的，就是很好地为我们印证了“贪心不足蛇吞象”这个中国成语。

而说到这匹狼的死，功不可没的是咱们的共产军，而在《诱狼》里不得不提一个名为曾雍雅的。作为一个在山里长大的娃，当然十分熟悉山地作战。抗日战争开始后他凭借他的足智多谋、智勇双全成为了晋察冀军区游击支队队长，反正同样很牛，值得一提的是他的副职业——狼诱子!他是专业的，就是他一步步抛下诱饵，埋下陷阱，将阿部规秀扼杀在了摇篮里，没让他继续祸害咱中国的老百姓。是以，因为他的努力和同志们的鲜血与汗水，号称“战无不胜”的“阿部狼”乖乖跳进了他挖的坑里。可毕竟人家也不是徒有虚名的，曾雍雅为了诱狼也付出了相应的代价。他的战友、同志甚至是自己的女人都一个个地离开了他。我记得她中弹身亡时，曾雍雅抱着她时的情景，他没有发出任何声音，但我却真切地感受到了他心中压抑着的悲伤、愤恨。此时无声胜有声，几乎所有人都被这情节感染了，并不是因为演员的演技有多好，而是我们深知战争的残酷。所有人都能听到那声自他心中发出的撕心裂肺的叫声——“张英!”

张英，就是那个女人的名字。俗话说的好，每一个成功的男人背后都有一个默默支持的女人。可以说她是不可或缺的，没有她，可能阿部规秀不能顺利地被引入陷阱。她不是一个普通的女人，她是一个神奇的妹子，据说她有显赫的身世(爷爷是军部某高官)，作为一个大家闺秀，想到来前线真是需要莫大的勇气，这是令我十分敬佩的。她的家世并没有帮助她些什么，她仅是一个妇救会干部，敌工科同志。在她爷爷从小的良好的熏陶下，她成为了一个富有正义感、勇敢倔强，还打得一手好枪的女汉子，称得上是一个名副其实的巾帼女英雄。她与男主志同道合，她的热情勇敢和偶尔的俏皮渐渐被男主所接纳，也使得男主不知不觉被她吸引。是以，她的死深深刺激了男主，带着无尽的怒火诱杀了阿部。

敌人的强大愈发衬托出了共产军的团结无畏。另一个令我印象比较深刻场景是在战场上，某位同志在中弹后，大吼了一句“我不怕死!”，他的视死如归深深打动着我。那么是什么让他们以死去捍卫呢?去保护呢?是民族的尊严，国家的领土，同胞的性命。民族的尊严不容践踏，国家的领土不容侵占，同胞的性命不容抹杀，这便是他们要告诉日本的。

况且，夜路走多了总会遇到鬼的。日本再次以身为我们印证了。日本生性恶劣，因自己国家的资源稀少，千方百计地想要从他国掠取抢夺，与许多国家都有千丝万缕的领土纷争。美国趁机以“正义之名”向日本投放了两颗原子弹。且不说这两个国家孰对孰错，但作为一个中国人的你我可以清楚地意识到一件事，那就是于我们中国，日本是错的，而且是大错特错的，是日本人对不起我们中国。而日本似乎知道现在仍没有意识到他们自身的错误，对侵华的真实历史大加修改，试图将日本儿童们再加洗脑。最近似乎又傍上了美国，你看现在美国和日本好得跟哥俩似的，还是名义上的“同盟国”，更何况还有最近引发轰动的“钓鱼岛”事件呢?

对于政治上的问题，不想过多讨论。想必都了解日本当年在我国做的禽兽不如的勾当吧。不说南京大屠杀，也不谈九一八事变，光是惨不忍睹的杀人的手法以及杀的国人人数之多，足以让我们恨得牙痒痒。烧杀抢掠是家常便饭，奸淫妇女就不说了，连老人孩子都下得去手的人还称得上是人吗?看到这里，请在心中痛骂日本三分钟……

看完《诱狼》，我对我国抗日队伍的敬佩又上了一个层次，对日本的非人行径有了更深层次的了解。影片的票房证明，这确实是一部好电影，同时亦证明了我国人民深切的爱国情结与希望和平永存的美好情怀，我们每个人都有维护世界和平的义务，希望这一切不再重演!

让这段血火弥漫的记忆永铭于心!

从小到大，身边老出事儿，一般而言，规律是：好事不出门，坏事传千里。那会儿经历少、勇气也少，觉得这该是所谓国民劣根性吧。后来东渡霓虹国、旅居羊城、魔都、霾城。发觉人生来就会怕蛇蝎、喜欢糖和脂肪、对羞羞的事情充满着好奇;而这根本不是所谓“劣根性”，这不过就是最最基本的人性。只要是个基本款活人，就有趋光本能;只要留有本能，就会不时想想未知的那块黑处。

《黑处有什么》是一部特殊的青春电影，它的特殊主要在于其时代;而其非特殊之处才是影片主体。但由于我们的好奇本能，对本体往往视而不见、听而不闻，对某些特殊点却紧抓不放。这是影片的好的设计，也容易成为被标签的拖累。所以，我们不妨暂时搁置光源，趋近黑处。

色彩：

少年少女时期的最大好奇往往不是彩色，而只是色。发育的基础就是对生育的认知，生育是生命的起点。这个是再再自然不过的属性本能。将这蠢蠢欲动的荷尔蒙们娓娓道来，需要回忆、思考、转述。将这些转述清晰表达，是编剧的点;把剧本用视听导出，是摄影的点;而告诉他们哪个点是要坚持的、哪个点并不必要的人，是导演。所以正常情况，导演、编剧、摄影、制片人各司其职容易高效。但理论上的高效容易变成搞笑，是因为彩不对。

编剧是唱红歌的、摄影是拍广场舞的、导演是先锋诗人、制片人是小买卖人，每人司职明确也都有彩。理论上这样也可以将片子做出来，但整度明显不够。电影不是韦小宝，不知道爹是谁照样活灵活现。电影需要调性，调性未必人人统一理解。电影的彩需要审美，偶尔有些片基本审美都不够。需要核心成员对美的理解高出人群一点、再一点、再多一点点。如果码不到符合这几个美学实力相当的人的话，那么不妨效仿王一淳女士，四职全兼：燃烧自己，出彩影片。

视角：

电影的视听不过就是不同视角的转换。上帝视角类似阅读，个人视角容易代入。视角的选择永远都是拍摄者们永恒的功课——到底是沉浸多一点呢?还是抽离多一点呢?其中有个小小的窍门：主角换成是我，我应该怎么办?人或许不过是精巧的组合，但直到今天创作者们始终坚信只有我们自己才更了解那个内在的自己。基于此，少女视角不但合理，而且妥当。合理在于随时的反照皆对应母题，妥当在于沉浸或抽离只需要顺着少女彼时呼吸就好。

理论无错后，实践中的要点有且只有一点：细节。凭空架构的“创意写作”最容易出的问题便在此。而幸好《黑处有什么》是“生命写作”的典范。“我”的80、90年代的细节，“我”作为一个敏感之人，记忆清晰、深刻。“我”将之慢慢复原、处理、打磨，虽然耗时费力，但毕竟有活生生的“我”为基石，脚踏实地、异常踏实。努力把踏实们展现，又有何难?

真诚：

一切人性美德的基础，是诚实。对事讲真、对人讲诚。我们如果是非需要标签的话，那么首要的应该就是“人”这个基本属性。然后才开始男人、女人，青年、少年，中国人、日本人，80年代的某校园少女等等。越是基础的事实越难落实，创作也是同样道理。将这种道理的信念执行到底、辐射更多同族同宗同类的行为，总是令我欣喜血热。

对自己真诚永远是最难的。万一自己很龌龊呢?万一自己可能很不天真呢?万一自己真的有可能想法和他们说的“坏人”一样呢?人最难过自己那关，因为笼子里不会总出现臆想中的美好。屏蔽、回避、躲避是大多数人的通常选择。所以站在台上得到更多的永远是少数里的少数。这其中当然包括已能轻松谈低处、暗处、少女心事的王一淳女士。

过了对自己真诚的关后，对剧作的本质的关就消失了。由于具备了自我否定的技能，于是自我修复、自我升级的技能自然附体。无论你之前是法语系、日语系还是自动化工业管理，文字的最大障碍从此不再是障碍。剩下的只是拼搏父母——遗传基因。正如笔者父亲、爷爷都是音乐人、曲艺人，于是笔者对声音的敏锐度总会高出周边人许多。王一淳女士相由心生，其天赋也是无容置疑的。而坦然承认、接受且善加利用这点，也是种真诚。

最后一关，对演员的真诚。这也是难倒了数不清的导演的大关、难关、险关——因为诚实来说，只有调教演员才是导演的工作(或者说是唯一的工作)。好演员是个透明杯子，好导演会先倒空它、再倒入自己需要的佳酿。绝大多演员和导演并不能接受这种真实存在又无可奈何的基本设定，于是怪剧组、怪化妆、怪观众。幸好又幸好，《黑处有什么》的最大特殊性在这里发挥了它的最大功效——同感的力量。这是一种在古今中外都可能难以复制的神奇年代里延续下来的特种技能。无论你是60后、70后、80后乃至90后，大家同是扎着同样血布条长大的一代人。也即是，导演只需要徐徐引导每个演员回忆起各自的真实经历、真实生活，再结合下剧本台词，自然达到真实。

达到真实太难了，而居然有一种跳棋的方法可以直接杯中酿酒直达真实!这可谓是个神奇事件。当然，这，都是王一淳女士全部提前设计好了的。毕竟，怀念青春，和时代无关;怀疑青春，和智商相关。

《小孩不笨》是一部教育片，对家长教育孩子，以及孩子自我发展有个性的好处。

在新加坡，华人的孩子需要精通英文、数学，而中文学不好没关系。但如果中文没学好，还是会影响到孩子以后到中国的发展。

有两对父母，他们教育孩子的方式虽然十分不一样，但是结果一样是不好的。做生意的一对父母，他们把大部份时光用在经营自我的事业上，和两个孩子的密切关系很少，而导致姐姐叛逆，和不良分子混在一齐，只因妈妈老是不履行诺言。弟弟Terry变成一个没有主见，不会反抗的“听话”的孩子。这对父母，满足了孩子的物质需要，却满足不了他们的精神需要。这一家子，没处理好家庭关系。

Terry从小就听话，主动性很弱，只会顺从他人的意见，显然的，他的权力动机很弱。每个人都有期望得到别人的关心、支持、友谊等的需要，这种需要促使人们交朋友，寻找他人的支持、参与群体的活动，然后构成交往动机。从影片中看，Terry的交往动机是挺强的。

另一对父母，父亲是设计师，母亲是中文教师，他们两人在教育自我的孩子(国彬)上的方式很不一样。父亲在孩子的课业上，从不施加压力，任孩子自由发挥。而母亲，在孩子的课业不能进步时，很焦躁，很烦恼，总是有“恨铁不成刚”的感觉。于是她用打骂的方式表现她的心焦。而她这样貌做，不断地刺激了孩子的幼留意灵。孩子也很无奈，很气自我。严重的后果是，孩子想不开，有了轻生的念头，也差些做出了傻事。看到这时，片中人物哭了，我们观看者也流泪了，心里说不出什么滋味。

影片中的李老师，教育孩子们，不要逃避困难，要去了解、认识困难，把困难的底细摸清楚，然后克服困难。她给了孩子们很多的鼓励和信心。在国彬考试作x后，她帮忙劝德育主任不要告诉他父母，因为她了解国彬的状况。国彬把自我画的图画送给李老师，李老师就替他投稿，参加比赛。那画上是一个孩子的脸孔，戴着学士帽，而左眼却泪流不止，眼神黯然。看了这幅画，我很难过，因为我明白这个孩子——国彬，很痛苦。

该片结尾部分，我们当时在看的人都流泪了，包括我们的老师。Terry很胆小，但他逐渐长大，很勇敢地用自我的骨髓挽救了国彬的妈妈，两家人逐渐淡化了以前的误会，互助互爱，共享欢乐。

往往，很多家长只注重孩子的学习成绩，而忽略了孩子的兴趣和特长。

当人们由于发展受挫时，会下意识的将自我看得很低，从而产生一种轻视自我的自卑情绪。影片中的国彬，他虽然成绩总是不及格，但他有很强的绘画潜力。他能将一个人的头像，画得惟妙惟肖，可谓是天赋异懔。然而，因为学习差，他常被高级班的同学嘲笑、欺负，间接导致他有自卑感。

我们要抛开自卑的情绪，在被他人看不起时，我们应当将其看作动力，赶超他人，再来，从新塑造自我的形象。在被鄙视时，我们得自我看得起自我，从自我身上找到个性之处，来发展自我。如果我们坚信自我能进步，并常持续自信，那么，自卑的情绪就不会深刻的侵扰我们。

不管是家长，还是小孩，都要信任自我和自我的家人，家长不该一味地强迫孩子，让孩子的童年蒙上阴影，不该自以为是地对待孩子，不该不以为然地忽视孩子的兴趣和特长，将孩子陪养成“死书呆”。作为孩子，我们要体谅父母，做事情要尽自我的所能。我们大家要处理好家庭关系，亲子关系，事业问题和学业问题等。

[教育影片《小孩不笨》观后感

生活原本就是平凡又意味深长，成人有成人们自己的思维方式和世界，有如玛丽亚热情奔放，对音乐和大自然的爱好与执着，有如上校对自己国家的忠诚与信仰，亦然，孩子们也有着自己的思维和所向往的世界，不是巧克力玩具，而是自由与理想，他们需要的是更多的掌声和认可。

音乐之声是一部非常着名的电影，欢快的音乐，平凡的生活，在这平凡中又演译着不平凡的执着，玛丽亚对自己生活的执着，对感情的执着。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。

孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里;一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。

她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船;教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。

音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。

电影的结尾上校决不背叛自己的祖国和人民的上校准备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最喜爱的歌，雪绒花，雪绒花。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。

上校家庭对音乐的热爱让我感动。里面美丽动听的歌曲使我了解到音乐是人类共同的语言，它没有国界，不分种族。其中我最喜欢的歌曲是雪绒花。它出现在整个影片的最后，在敌人严密的监视下，剧场里的气氛异常残酷，上尉一家人演唱的这首歌曲就像在污泥中洁净的花朵，让人看到希望和春天。