解放终局战争影片观后感【最新20篇】

昨晚看了《马石山十勇士》，现代拍的黑白影片。很好看，我觉得应该有更多的类似影片出品。当然，也有其瑕厮。表演有点急冲冲，不太到位。光影处理不太好，偏向黑暗，看不清人物的表情。

总体架构良好，敢于表达对人民真挚的爱。强调了战士的主观能动性，中间的插曲与音乐配合也较为良好。把握了人民利益高于一切的主题，很好的阐述了人民子弟兵为人民的宗旨。

从影片的故事我们也了解到落后就要挨打的真理，如果八路军有好的武器装备也就不用东躲西藏的玩猫猫了。今天我们有强大的祖国，有良好的发展空间为什么不好好利用，来提高我们武器装备的更新换代。虽然人是战争的主体，但装备的完善，也是为了我们能取得更多胜利及更好的维护和平。无数革命先烈用鲜血换来的经验，我们应当保护和继承。

《抗战》这部影片,既让我内心沉重,又让我看到了中华民族的坚强与希望.抗日战争,是刻在每个中国人内心的一场抹不去的战争.影片让我——个未经历过这场战争的人,看到了战争的残酷和民族所承受的深重灾难.这激发了我们的思考:为什么中华民族要承受如此深重的灾难

一场一场的屠杀,怎么就发生了在中华民族身上 这样的思考使人反省民族本身存在的问题.当一场屠杀降临,不仅屠杀者有罪,被屠杀者也应该思考与反省.

然而,我看到的更多的是民族的坚强不屈和中国共产党在历史中发挥的伟大作用.面对如此残暴的敌人,中国人从来就是不怕死的..影片中的一个个细节深深打动了我,让我震慑于中国人民的爱国精神.中国共产党对全国人民的领导和团结,她的作战方式,她的立场,都让人看到了一点:胜利是必然的,只是时间问题.

我觉得这部影片拍得很有必要.在新世纪的教育中让学生观看也很有必要.中国人民,是需要铭记历史的."勿忘国耻,振兴中华",我想这句话是不会过时的.更加重要的事,影片让人体会到中国的统一和独立来之不易.我们应当珍惜,新一代的人更要继承上一代人顽强不屈,爱国的精神,增添民族自豪感和自信心.同时也要明白一个事实:中国共产党是人民的党,是为国的党,没有她的领导,就没有抗日战争的胜利,就没有今日之中国。

这周四，学校组织我们观看电影《闪闪的红星》。影片反映了党和红军为了穷苦人民翻身得解放，打土豪，分田地，同敌人进行着艰苦的斗争。冬子的爸爸在战斗中负了重伤，为了省下麻-醉-药给其他红军伤员用，坚持不用麻-醉-药动手术。手术中他浑身冒汗，但他咬紧牙关没发出一声呻吟。这需要多么坚强的意志啊!冬子的妈妈为了掩护群众转移，把个人的生死置之度外，最后在烈火中光荣牺牲。潘冬子从小受到革命家庭的熏陶，有志气，有胆量;他巧妙地躲过敌人岗哨的严密盘查，完成了给山上红军送盐的任务;他巧改一字，使囤积居奇、勾结敌人的米行老板损失上万斤大米;他智斗凶残的胡汉三，又亲手杀死了这个大恶霸。看着这些精彩片断，我既为他捏着一把汗，又从心眼里佩服他。

“红星闪闪放光彩，红星闪闪暖胸怀……”每当我听到这震撼人心的歌声，便禁不住热血沸腾。《闪闪的红星》这部影片我太喜欢看了，闭上眼睛，一幕幕动人的情景便浮现在我眼前。

看着这部影片，我自己也仿佛置身于硝烟弥漫的战常每当看到红军战士战斗时陷入困境的场面，我恨不得冲上前去，帮助红军战士把敌人消灭干净。

看完这部影片，我心里久久不能平静。我今天的幸福生活来之不易，是无数革命先烈用鲜血和生命换来的，我应该加倍珍惜。如今，没有了战火纷飞、硝烟弥漫。我是生活在和平的年代里，是在父母、学校和社会的呵护下长大的，没有经过任何艰难困苦，可不能生在福中不知福啊!我现在的主要任务就是好好学习、加倍努力，将来报效祖国，维护和平。在我成长的道路上，会有许许多多的困难和挫折等着我，我要像冬子的爸爸那样，绝不向困难低头，以坚韧不拔的毅力去战胜它;当遇到危险或人民生命财产受到威胁时，我要像冬子的妈妈那样，挺身而出，见义勇为，随时准备献出自己的一切。在生活的道路上，我要像冬子那样，时刻不忘自己肩负的重任，把祖国的荣誉看得高于一切，从严要求自己，从点滴做起，从自己做起，从现在做起，以顽强的拼搏精神，争做一名新时代的小英雄。

这部革命故事影片像导航的灯塔，处处照亮我前进的道路。它又像战斗的号角，时时催促着我奋发向上，勇往直前，它是我心中的一颗启明星!

作为一名中国人，在中华上下五千年中，别的历史可以不了解，但有一段历史是我们必须深深铭记的。

那是一段血火弥漫的记忆……

1937年，七七事变，日本全面侵华，中日战争全面爆发。历时八年，至1945年日本宣布投降结束。毫无疑问，打的是一场持久战。然而战争是残酷的，在这八年中，我国受到了巨大损失的同时，把日本人赶出了中国。而《诱狼》讲得就是这么个故事，顾名思义，把狼引诱进陷阱。

说起这头狼，不得不说他是强大的，也是十分牛逼的。阿部规秀，日本高级指挥官，某某军校毕业，山地作战专家，被誉为“名将之花”……各种头衔、各种战无不胜。无疑他是一个极其强大的敌人，但这朵“骄花”却一头栽在了中国黄土岭上。在影片的开头和结尾有两个相同的场景，他被炮轰的那叫一个惨，那叫一个死不瞑目啊。但回头看看他的所作所为，简直是劣迹斑斑、禽兽不如，多少同胞死于他的枪下，实在是死有余辜。不过仔细想想这也不全是他的错，他在日本军国主义侵略扩张空前膨胀的时代出生，在日本天皇不遗余力地灌输下，这孩子变态了。嗜杀成性，心狠手辣，成为了天皇的一个忠实的杀人武器。他攻下中国一个又一个根据地仅仅只是为了得到天皇的赏识。后来他得到了机会可回日本“服侍”他们的“尊贵”的天皇陛下，但他却又野心勃勃地想要攻打下共产军的主力，最后还是被咱们英勇无畏、机智勇敢的共产军们“咔嚓”了，他唯一为我们做了的，就是很好地为我们印证了“贪心不足蛇吞象”这个中国成语。

而说到这匹狼的死，功不可没的是咱们的共产军，而在《诱狼》里不得不提一个名为曾雍雅的。作为一个在山里长大的娃，当然十分熟悉山地作战。抗日战争开始后他凭借他的足智多谋、智勇双全成为了晋察冀军区游击支队队长，反正同样很牛，值得一提的是他的副职业——狼诱子!他是专业的，就是他一步步抛下诱饵，埋下陷阱，将阿部规秀扼杀在了摇篮里，没让他继续祸害咱中国的老百姓。是以，因为他的努力和同志们的鲜血与汗水，号称“战无不胜”的“阿部狼”乖乖跳进了他挖的坑里。可毕竟人家也不是徒有虚名的，曾雍雅为了诱狼也付出了相应的代价。他的战友、同志甚至是自己的女人都一个个地离开了他。我记得她中弹身亡时，曾雍雅抱着她时的情景，他没有发出任何声音，但我却真切地感受到了他心中压抑着的悲伤、愤恨。此时无声胜有声，几乎所有人都被这情节感染了，并不是因为演员的演技有多好，而是我们深知战争的残酷。所有人都能听到那声自他心中发出的撕心裂肺的叫声——“张英!”

张英，就是那个女人的名字。俗话说的好，每一个成功的男人背后都有一个默默支持的女人。可以说她是不可或缺的，没有她，可能阿部规秀不能顺利地被引入陷阱。她不是一个普通的女人，她是一个神奇的妹子，据说她有显赫的身世(爷爷是军部某高官)，作为一个大家闺秀，想到来前线真是需要莫大的勇气，这是令我十分敬佩的。她的家世并没有帮助她些什么，她仅是一个妇救会干部，敌工科同志。在她爷爷从小的良好的熏陶下，她成为了一个富有正义感、勇敢倔强，还打得一手好枪的女汉子，称得上是一个名副其实的巾帼女英雄。她与男主志同道合，她的热情勇敢和偶尔的俏皮渐渐被男主所接纳，也使得男主不知不觉被她吸引。是以，她的死深深刺激了男主，带着无尽的怒火诱杀了阿部。

敌人的强大愈发衬托出了共产军的团结无畏。另一个令我印象比较深刻场景是在战场上，某位同志在中弹后，大吼了一句“我不怕死!”，他的视死如归深深打动着我。那么是什么让他们以死去捍卫呢?去保护呢?是民族的尊严，国家的领土，同胞的性命。民族的尊严不容践踏，国家的领土不容侵占，同胞的性命不容抹杀，这便是他们要告诉日本的。

况且，夜路走多了总会遇到鬼的。日本再次以身为我们印证了。日本生性恶劣，因自己国家的资源稀少，千方百计地想要从他国掠取抢夺，与许多国家都有千丝万缕的领土纷争。美国趁机以“正义之名”向日本投放了两颗原子弹。且不说这两个国家孰对孰错，但作为一个中国人的你我可以清楚地意识到一件事，那就是于我们中国，日本是错的，而且是大错特错的，是日本人对不起我们中国。而日本似乎知道现在仍没有意识到他们自身的错误，对侵华的真实历史大加修改，试图将日本儿童们再加洗脑。最近似乎又傍上了美国，你看现在美国和日本好得跟哥俩似的，还是名义上的“同盟国”，更何况还有最近引发轰动的“钓鱼岛”事件呢?

对于政治上的问题，不想过多讨论。想必都了解日本当年在我国做的禽兽不如的勾当吧。不说南京大屠杀，也不谈九一八事变，光是惨不忍睹的杀人的手法以及杀的国人人数之多，足以让我们恨得牙痒痒。烧杀抢掠是家常便饭，奸淫妇女就不说了，连老人孩子都下得去手的人还称得上是人吗?看到这里，请在心中痛骂日本三分钟……

看完《诱狼》，我对我国抗日队伍的敬佩又上了一个层次，对日本的非人行径有了更深层次的了解。影片的票房证明，这确实是一部好电影，同时亦证明了我国人民深切的爱国情结与希望和平永存的美好情怀，我们每个人都有维护世界和平的义务，希望这一切不再重演!

让这段血火弥漫的记忆永铭于心!

自一八四二年八月，英国强迫清政府签订了中国近代史上第一个不平等条约—《南京条约》以来，中国这个有着大片国土、物产丰富的古老国家成为了西方列强任意分割的“美味蛋糕”。从而使中国成为半殖民半封建的国家，直至新中国成立。

《南京条约》是由于英国对中国发动鸦片战争，中国处于战败国而被迫签订的。《南京条约》中有一条是割香港岛给英国，尽管条件很苛刻，但由于清政府的腐败、无能而将香港岛拱手交给英国。另外香港岛周围地区大都成了英租地。其租期为九十九年，对于这九十九年，是何等的漫长啊!可悲的是清政府认为，其租期为九十九年总比租期为一百年让人挂得住面子。

就这样，香港岛在英国人的统治下走过了漫长的一百年，尽管英国将香港岛变得更加富有，却无法让香港岛有一个真正的主权，一个中国领土的主权。尽管孙中山成立了南京国民政府，清朝灭亡，但那些不平等条约却仍然保留，致使香港岛走过了近百年受殖民者统治的道路。

终于，在一九九七年的七月一日，香港这匹在外奔跑多年的骏马回到了祖国的怀抱。

香港的失而复得不得不让每一个中国人沉思，为什么一个土地辽阔的中国，会被西方列强轻易割分呢?这不仅仅因为清政府的迂腐，还因为中国人民自身(18、19世纪)没有文化，不能用科学来捍卫自己的祖国，致使中国“病入膏肓”。

如今，中国这只从睡梦中惊醒的雄师正在飞速发展，通过文化、科学、经济再也不会被其他国家所打败了。

等了很久终于和会长看成了摔跤吧爸爸，片子稍长，但完全没有长的感觉， 节奏紧凑， 斗志昂扬， 几乎无懈可击 。从小村落出来怀揣着冠军梦的爸爸， 强行让孩子走上摔跤的道路 ，都没有觉得非常反感 ，想通过下一辈续梦的长辈很多， 方法失当的不在少数， 这个爸爸爱得深沉， 两个小姑娘浑然天成， 有独立的个性又不失孩子气的反抗 ，五点起床 ，锻炼 和男摔跤手pk 血液里真是有摔跤的天赋 ，不然强扭的瓜不会很甜 ，偏执的爸爸魔鬼训练， 又在孩子睡着的时候去给她们揉脚丫子 。谁说的女孩子不如男孩子， 没有人愿意去她们并没有什么关系， 她们可以自己选择伴侣 三观正确得天地为之动容。

片子的咖喱味很浓郁丰满 。热心的乡里乡亲 ，天使投资--卖肌肉的小哥 ，提前把广告都卖掉了 职业陪练大表哥 ，骑在木马上摸马毛的纯真和可爱 。包容心极强的妈妈 ，投机的摔跤场老板。

付出了努力 不一定会成功， 因为配齐成功公式的变量实在是太多了， 但是付出努力了一定有回报 ，或大或小 ，或悄无声息。

离开了领路人的自我判断和独自战斗是最后的圆满 ，伯乐再怎么重要 ，路得自己跑。

根据真实故事改编的电影， 张力就是强劲 ，如果可以打6星 ，我绝对不含糊。

和会长遇见了阿米尔汗和导演先生， 遇见了穿着汉服的迷妹团， 白捡的惊喜。

愿天底下的俊才都能遇见伯乐 ，都能执着地握着梦想， 一步一步接近梦想 ，享受努力的甜蜜。

[影片《摔跤吧爸爸》观后感

我怀着无比激动的心情看完了《小兵张嘎》这部影片，虽然影片已经放完，但我的心情还是难以平伏。因为我被片中的小主人公嘎子那种热爱国家，不屈服的精神所感动。

我想只要一提起小兵张嘎大家都十分的熟悉，他出生在一个战火纷飞的年代，家境也十分的贫穷，立下大志的他少年时就参加了红军，希望改变那是人们艰苦的生活，在军队中他是大家的开心果。虽然年龄小但他多次完成了艰巨严峻的战斗任务，凭借聪明的才智，他居然能用一只假枪就活捉了敌人的首领，为红军立了一次大功。还有一次，即使屁股上中了敌人的一颗子弹，也忍痛奋力追击敌人。我被他百折不饶的勇气所震撼，是嘎子的一腔爱国热情、机智、勇敢、幽默、不屈不饶、执着的精神感动。

现今的生活，科技日益吃的、用的、玩的啥都不缺，物质条件富足的现代人，精神世界缺少了很多，少了一点奉献，少了一点单纯、少了一份感激。碰到一点点所谓的困难就退缩意志消沉。我们应该向嘎子一样，充满自信，勇敢地挑战面临的困难与坎特，不断奋斗，使得逆境转为顺境，从而获得胜利。

作为新时代的一代我们要牢牢紧记昨天的困难生活，珍惜现今美好的生活，创造辉煌的未来。这时我想到了鲁迅先生说过：“人类血战前行的历史，正如煤的形成，当时用大量的木柴，而结果往往是一小块。”今天的太平盛世是由革命先烈无数的生命换来的。时刻牢记“落后就要挨打”的教训。应该要向张嘎那样，勇做生活的强者，为祖国的富强尽自己的一份力量。

法国人在生物纪录电影这一领域已经达到了一种绝对领先的地位，两年前的《迁徒的鸟》已经让我们感到叹为观之，而这一次的《帝企鹅日记》则更令我为法国人将真实与艺术完美溶合的创造力感到敬佩。

吕克.雅盖为我们带来的这部电影，讲述的只是帝企鹅繁衍后代的简单故事，如果这部影片只是以纪录片的方式进行科学研究式的记录，那么你不如坐在电视机前看发现频道，不必跑到电影院里去看这样一部纪录片。看罢这部电影，你知道让我想到了谁吗?那就是《昆虫记》的作者法布尔，这位同样是法国人的昆虫学家将他的代表作《昆虫记》这样一部自然科学著作写得深入浅出，以质朴的文风赋予这部作品多层次的意味，让人文精神统领了自然科学。因此《昆虫记》在文学史上的地位甚至高于科学史上。而吕克.雅盖也正是一位法布尔式的人物，他在影片《帝企鹅日记》中所体现出来的艺术造诣也同样高于在科学方面的成就，这或许是法国人天生浪漫的艺术气质决定的。

影片伊始，当白茫茫的南极冰川映入我们眼帘时，自然世界天斧神工的美丽让我惊叹，这就是帝企鹅们生活的世界。一男一女的解说以帝企鹅第一人称的方式开始叙述整个故事，让企鹅这种生物以更为鲜活可沟通的方式与观众之间达到交流。法国人的浪漫气质在这里发挥了作用，每一句独白都充满了艺术的创造，从头至尾就象是一首美丽的诗，徐徐吟颂。影片时而配之清灵的歌声，就象是空旷的南极大陆中飘荡的天簌之音，这委婉动听的歌声来自于艾米丽.西蒙，一个年轻的音乐人。

影片的故事从帝企鹅从温暖的北方海洋出发开始，一只企鹅，两只企鹅，越来越多的企鹅自发的汇聚成一支庞大的队伍，浩浩荡荡地向寒冷的南方进发，目的地奥默克。这一路的壮观的行程就象一次长征，企鹅队伍就象一条长长的线向前蹒跚而行，我们总是认为动物没有人类聪明，但这样的集体行动却是在没有一个首领的自发行动。行程几百里，而企鹅却是一种行动缓慢的物种，这样的历程是艰苦而寒冷的，而它们却顽强继续。

到达奥默克才是一切的开始，影片将这里称为爱情的约会胜地，一对对企鹅开始在这里约会示爱，然后寻找到自己的爱慕对象繁衍后代。当雌企鹅产下蛋后，任务便移交给雄企鹅孵化，母企鹅则离开回到海洋寻找食物。当寒冷的冰雪降临奥默克，这里越发寒冷，雄企鹅们将蛋夹在身下的口袋中，然后哆哆嗦嗦挤成一团来抵抗寒冷。生命在顽强地坚持着自己的责任，爱不止于母性更源自父亲。当冬天越来越强大，企鹅黑黑的背部全都结上了白色的冰霜。终有体力不支的企鹅倒在了风雪严寒之中，那一刻仿佛意味着下一代的生命中蕴含何其沉重的份量，人类的爱也不过如此。

雌性企鹅的使命并非轻松，当他们再次历经漫长的跋涉，寻找北方的入海口。影片中冰冻的海面将世界分隔为两半，冰上是企鹅的蹒跚行走，冰下是鱼儿游动，企鹅需要寻找一个联通两个世界的入口。当企鹅们终于寻找入海口时，一个个争先恐后地跃入那小小的冰洞，刹那间镜头中的帝企鹅们已不再是步履缓慢的动物，他们变成了一支支脱弦之箭，在海洋中他们是在自由自在的飞翔。大自然的规则素来是弱肉强食，当企鹅们在海洋中捕食小鱼来积聚食物时，同样也面临着更强大动物的威胁，于是总会有雌企鹅丢失生命，这就是生命的代价。

然后又是漫长的返回奥默克的归途，另一边是已经出壳的小企鹅的饥饿召唤。

雄企鹅用努力为初生的小企鹅抵挡寒冷，坚持着等待雌企鹅的归来，一天一天永不放弃，这是一个爱情的承诺，这是一个永远的约定。等待，只有等待，生命在寒风中挣扎，总会有枯萎的，几只小企鹅终于抵挡不住冬天倒下了。不过大部分的小企鹅等来了母亲的归来，母亲们用声音寻找自己的爱人和孩子，相逢是令人激动的，我们忍不住地为这些顽强的生命和那份无悔的承诺高兴。然后是母亲与父亲岗位的轮换，小企鹅则开始慢慢长大，渐渐独立，能独立承受来自外界的寒冷，但是生命的危机仍然没有消散，那些空中的大鸟窥视着这些弱小的生命。

当冬天过去，企鹅们带着新生儿们回归温暖的南方，这是一个轮回，生命的轮回。我们看到的是为了新生一代更加强壮的成长，企鹅们所付出的牺牲，生命只有艰难中成长起来，才会更加适应这个世界的残酪，这便是为什么企鹅们甘愿在寒冷的北方产下新一代，生物源自生存的危机感人类早已经无法体会。

影片为我们讲述了一个真实的故事，关于生命的顽强，生存的艰辛，以及对责任的坚守。虽只是纪录片，但其中的故事同样充满了曲折的情节，饱含悲伤、欢乐、死亡、再生。画面非常漂亮，每一个镜头都很追求视觉之美。我们可以想象得到这每组镜头后所花费的时间、精力，没有反复的重拍，没有听话的演员，每一个成功的镜头之后是无数被摈弃的胶片。大量的等待和拍摄后所精选出最美的部分剪辑成这样一个动人的故事，这不仅是纪录片而已，加上音乐、独白，这完全是一部再创作再加工的艺术作品。正是影片所散发出的那些艺术感召力才使我们对这样一部没有人物的纪录片动情不已，同样这一切更是源自于真实的力量。

为深入开展学习先进典型、培育和践行社会主义核心价值观活动，用先进人物的感人事迹引领社会风尚，践行“三严三实”，8月12日，成都水文队组织50余名党员干部观看教育片《天上的菊美》，影片讲述了藏族基层干部菊美多吉短暂但感人的一生，他是出身于四川省藏区的基层干部，虽然官职不大，但却脚踏实地地为村民做好每一件事，最终因过度超劳突发脑溢血去世，年仅33岁。

大家表示菊美多吉是当代共产党人为民爱民的真实写照，是我们开展践行“三严三实”和社会主义核心价值观教育的活教材，我们一定要坚定理想信念，牢记自身职责与使命，从自身的学习、工作出发，从一点一滴做起，为国家、单位的发展多做贡献!

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近年来的好莱坞大片里，战争题材的重磅作品并不多见，似乎大家把重头戏都放到种族歧视和同性题材去了，焦点不再是恐怖主义或者战争场面的重现。倒回2014年，学院派有典型的老导演操刀作品《美国狙击手》，同年还有全明星阵容的坦克大片《狂怒》。到了2015年就更少了，颁奖季里只能看到《间谍之桥》这样的故事片。而2016年初，迈克尔·贝的《危机13小时》与英国的《天空之眼》，典型的代表了美国人和英国人，对于当今战争题材的不同偏好与视角。

战争场面的纵深感

今年梅尔·吉布森的回归，似乎预示着传统题材的电影，又有人回来扛大旗了。实打实的把战争场面拍得好看、拍得漂亮、拍得震撼人心，他游刃有余。《血战钢锯岭》呈现给观众的视觉冲击，不得不提其中大量的镜头，用于对正面战场的刻画。电影开篇，慢镜头加上平行移动，像画卷一样为我们展开了太平洋战争期间，冲绳战场上，人间炼狱一般的场景。炮火交加，子弹飞驰，肆意的爆裂，与死亡赛跑的士兵，以及遍地的焦土和残缺的尸体。影片的定调和立意，从导演的第一组镜头里，就被明确的树立了，战争就是人类自己创造的人间地狱，充满了杀戮和死亡，在其中的每个生命似乎都在劫难逃。

如果说在我们的脑海中，如画卷一般的战地镜头，还停留在《现代启示录》的开篇，那场远景的热带雨林中的连环爆炸，这部《血战钢锯岭》则用了更加近景的镜头，展现了冲绳战场钢锯岭高地上，无数军舰高射炮齐发后，密集导弹坠地的威力，方寸之间，遍地绽放着爆裂的黑雾和四溅的火花。这个固定镜头放置在影片的中段，令观众与第一次上战场的士兵们，目睹同样壮烈的战场画面，仿佛立刻凝固在原地，思绪一片空白，预想着自己爬上高地，在战火中穿梭的情景，能否有命下来，就要看上天的眷顾了。如此正面、直接的去拍摄战争场面，在现如今的电影中，并不多见了，这一次的场景还原，仿佛又勾勒起了我们儿时看战争大片的记忆，令人倍感震撼，又印象深刻。

除了单独的大全景战场画面的表现，影片中，对于战场上气氛的烘托也是十分的到位。梅尔·吉布森不仅仅单纯的用爆炸和鲜血去表现惨烈，而是完美的把影片宗教的主题，渗透到镜头的氛围当中。电影开篇长幅画卷一样展开的杀戮场景，堪称地狱的投射。这组画面作为倒叙的开篇，到了影片中段，再一次上演了这段地狱杀场的镜头，变得更加冗长繁复，之后还有更多尸横遍野的悲惨画面，为观众勾勒出战场上最黑暗的一面。

有地狱就要有天堂，在影片尾声的最后一组镜头里，男主角手握圣经，奄奄一息的躺在担架里，在空中的索道里飘荡，成为了云雾之间，那个仿佛置身天堂的人。他在枪林弹雨里穿梭，总计营救了75名伤员，竟然没有受到任何的致命伤，简直就是一个奇迹，你说他没有神的庇佑，现实又是那么的令人难以置信。更多的仪式感镜头，还有男主角从战场回来后，站在户外淋浴下，冲洗满是鲜血的身体，仰视的镜头角度，让观众充满了观看英雄洗礼的庄重感。

西方人的信仰与暴力，常常被拿来当做戏剧冲突的重点。而在战争时期，人们已经无力再谈及信仰了，价值观将立刻转化为保卫国家，守护亲人，以及自我防卫，让自己、战友、以及更多的人活下去，无论用什么的手段。欺骗、谋杀，都成为了间谍和行刺等特殊时期的伟大任务，但实质上人们还是进行着人骗人、人杀人的粗暴举动。如果从宗教的角度来看，在上帝的眼里，这些都是一样的劣行。在《血战钢锯岭》中，男主角：Desmond T. Doss，也许是这个世界上，唯一一个可以秉承训诫，无论在世间经历什么，都不曾妥协、不违背自己信仰的人。

在2014年的影片《狂怒》里，同样也没有离开信仰这个话题。在坦克小队迎来新成员时，老兵炮弹填装手第一句问向他的，就是他信哪一种基督教。而新兵诺曼则是典型的还游离在信仰与现实间的孩子，高射炮手博德干脆外号就叫做“圣经”，而布拉德·皮特饰演的队长“战爸”，最后也不再掩饰自己深知每一句祷告在圣经里的出处。他不是没有信仰，也不放弃了信仰，而是把一切情感都隐藏起来，伪装坚强。作为队长，他从不参与士兵之间的信仰争论，在战场上他只相信武力，他的考虑不是没有道理的，因为当炮弹打来时，祈祷并没有任何的作用，你需要依靠的是你的反应和你的战友。影片给我们看了一系列真实的个案，面对战争时，有人更加需要信仰的寄托，有人则可以隐藏自己的信仰，因为在战场上，不需要柔软的个人，要想活下来，你只能把自己变成战争机器，也就是杀人机器。

而在《血战钢锯岭》中，男主角Doss一直坚持做一位战地急救人员，而不是持枪杀人的士兵。救人和杀人，还是有很大区别的。难得的是他有机会坚持自己的信仰，就算在一个看似无法坚持的时代和环境下，他用行动为自己创造出一条，在战场上同样双手占满鲜血，但是却可以拯救他人的光辉道路。于是Doss变成了一个特别的存在，更加人性化的存在，他甚至是冷酷战场上，唯一的暖流和众人回家的希望。当士兵们看清战场上的现实，无数人的生命都只是铺路石，无数个倒下，又会有无数个跟上，直到攻占高地成功，剩下最后一人为止，他们微弱的生命，都只会掩埋在焦土之下，无人问津。

而Doss成为了那个，当个士兵们被战争、被集体抛弃后，躺在地狱的边缘无人理会时，他选择上去拉你一把，只要你还想坚持活下去，他就会把你送回家的那个存在。你前一秒还在英勇的拼杀，下一秒你可能就需要Doss的救助。而他会对你说：“你要相信我，我会带你回家。”，他还对上帝说：“请再让我再多救一个。”。他就像得到了神的旨意，疯狂的穿梭在敌军占领的高地上，捡回一条又一条残缺的生命。以至于，第二天的冲锋前夕，大家都要等着Doss祷告结束才能出发，因为每个人都知道，自己下一秒的生命，可能就要靠他来挽救了。毕竟大多数人，在这一刻，选择了放下信仰，拿起武器，而只有令人羡慕的Doss，坚持不碰武器，手握圣经。只能说，用信仰做武器的人，不想

影片131分钟的长度，给了导演相当大的空间去控制情节的发展。以至于故事的前半部分，有着充裕的时间交代男主角：Doss的成长经历，家庭环境，以及恋爱过程。只有把这些都交代清楚，一个人何以有那么强烈的信仰根基，才能被人们所理解。Doss坚持不碰武器的原因究竟是什么?这个想法是从哪里来的?影片从Doss的童年开始，讲述了他与哥哥的兄弟之情，他父亲的酗酒与家暴，以及他在童年时期的一场打斗中，知道了暴力与死亡的关系。在成年之后，又在一次救人的经历中，认识到了生命的重量。

紧接着，他就在医院遇到了自己的挚爱，美丽的护士：Dorothy Schutte。同时，他也找到了自己想做医护人员的志向，并向女友索要相关的知识书籍，在哥哥参军后，自己也决定加入战地医疗队。直到他发现自己被错分部队为止，导演用了大量的时间去塑造Doss的童年阴影，单纯的兄弟情，以及同父亲之间的隔膜等等。当Doss一个人在坚持信仰和体制抗争时，家庭永远是他背后的支柱，善解人意的未婚妻，重整旗鼓的父亲，一向柔弱的母亲，但每个人都是站在他那一方的，一家子虔诚的教徒，让Doss最终得以坚持了自己的信仰。

当Doss进入了军营，影片又呈现了一套完整的视觉语言去讲述军旅生活，教官与战友，排挤与欺凌。老牌导演：梅尔.吉布森，可以用几个场景，就刻画出严厉的教官排场，痛苦的军事训练，以及新兵宿舍里的明争暗斗等等。影片从几个角度，显示出Doss优秀的体能和聪明的头脑，他对于武器与众不同的态度更是很快就被展现了出来。从他拒绝碰枪开始，剧情就转入了紧张压抑的阶段，饱经虐待也没有选择退出的Doss最终获得了大家的尊重。而那一本夹有未婚妻相片的袖珍圣经，也成为了他的象征，一直陪伴他走到最后。

这部《血战钢锯岭》在信仰的主题下，兼顾了战争片的全部要素，完成的超级漂亮，战地大小场景一个都不少，大场面和小空间的追逐戏并重，人物性格与情感戏表现十足，期间还不乏对于敌军，也就是日本人的刻画。吊死的士兵，无助的逃兵，切腹的将军等等，满足了大家对日本人在战场上的各种想象。虽然Doss在枪林弹雨中，主角光环加身，无论是跪地祈祷、逃入敌人堡垒，还是脚踢手榴弹，都可以全身而退。但是这个真实的故事，还是令人感动，影片的尾声字幕，是Doss晚年，以及当年被他救助的老兵访谈，这样的故事真的太适合梅尔.吉布森来拍摄。

今年几位老导演：奥利佛·斯通的《斯诺登》、克林特·伊斯特伍德的《萨利机长》都是正常水平发挥，作品完成度都很高，而梅尔.吉布森的这部新片《血战钢锯岭》，令人感觉更加的饱满，血脉喷张，又十足的煽情，让人又找回了十年前，观看老派美国大片的感受。而下一个值得期待的战争题材电影，可能要等到2017年7月，克里斯托弗·诺兰即将为我们带来的《敦刻尔克》大撤退了，相信那又会是另一番，对于战争片的新尝试。

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从学生时代，到步入社会工作，现在人到中年，每个时期都要看上一两次的《焦裕禄》影片，焦裕禄的精神一直在伴随着我的成长，我的人生过程被焦裕禄的精神感染着、被激励着。每看一次《焦裕禄》，心灵就被震憾一次，感动一次，泪流一次，对焦裕禄的伟大形像就深加记忆一次。

现在全镇上下开展“党的群众路线教育实践活动”期间，机关又一次组织全体工作人员于4月18日下午观看电影《焦裕禄》。我们大家几乎都被影片中的故事情节所打动，更重要的是被焦裕禄同志的精神感动，催人泪下，震憾人心，焦裕禄的光辉形像深深地留存在人们的心中。影片观后，大家纷纷议论认为，恰到好处的播放时机是很及时的，也很有必要地让大家重温一次党性的教育，让所有的党员干部人格心灵再一次受到撞击和震憾，尤其是在党的群众路线教育实践活动中让我们所有的党员干部以此作为一面镜子来对照自己，正正自己的衣冠行为，是到了该洗洗澡，有病治病，无病防身的时候。也让在这个社会中少部分人心向背者受到冲撞，所谓人心向背就是媒体上经常所报道的那些领导干部违背了当初共产党是为劳苦大众谋福利的宗旨、为人民服务的信念，在新的时期，改革开放的年代里搞什么花架子的形式主义，糊弄做假，糊弄上级领导和群众，在群众中还摆官僚主义架子，经常想着享受型的享乐主义，甚至有些依靠权力、势力过着奢靡之风的日子。总之，这些都是人民群众所深恶痛绝的。

观看《焦裕禄》影片中的真实故事，使人振奋精神，学习焦裕禄同志在工作困难中艰苦奋斗、百折不挠、敢于担当、摧人奋进、立党为公廉政为民，把老百姓的疾苦时刻装在心里，并把为人民群众服务的事务摆放在心中，唯独没有自己的忘我精神让许多人感叹敬佩，让世人所感叹敬佩，让所有的中国人感叹敬佩!更值得我们后来人敬佩感叹!

向焦裕禄同志学习，还要学习他的博大胸怀，在具体的工作事务中，在有利于群众利益方面处理困难时，有时还得忍住该发而不发挥的个性，就是与小人工作观念作对立的周旋，忍为上，不为让，只为尚，当地委赵专员率调查组赴兰考调查实际情况时，有大批的群众把会议室大门堵住，目的是为焦书记叫屈喊冤，致使一些不可告人的小人目的化为泡影。这就是焦裕禄，党和人民的好儿子!

一个情为民所系，利为民所谋，权为民所用的真正的优秀共产党员、党的好干部!

几十年来，党和国家及人民群众始终不忘焦裕禄同志，怀念焦裕禄同志，学习焦裕禄同志，并继承和发扬焦裕禄同志的精神，对促进和发展我国的各项事业，特别是在我国党史上，各层各界教育上都发挥了重要作用。

向焦裕禄同志学习!让焦裕禄同志的精神永远放光芒!

我将一辈子顶赞焦裕禄同志!

2016年12月24日，一支部全体党员观看了电影《逆境王牌》 。这部电影的主人公是朝阳石化的董事长王溪，他把一个快要倒闭的厂子通过自己的努力，建设成为年效益过亿的王牌企业，凭着自己的魄力和人格魅力，创造一个又一个奇迹的故事。

“坚持从严管理，精细管理，效益才能最大化”。这是我学习王溪的事迹感触最深的一句话，在社会市场经济环境下，只有负责任的人，才能赢得别人的尊重，才能为企业创造财富和价值，才能受客户信任、受员工爱戴、受社会和民众欢迎。作为一名普通员工，虽然谈不上为企业做多大贡献，可也希望企业能有更好的发展，自己能实现自己的个人价值。

“领导心中有员工，员工心中有企业”。王溪秉承的这种理念值得我学习，作为一名党员，自己深深感觉到了差距。其实每个员工都是有思想的，你的一举一动员工都看在眼里，你为员工的福利着想，员工自然会为企业做贡献。

电影看到最后，王溪为了企业发展，不顾自己的身体，我好几次落泪，作为一名基层管理人员，我日后一定坚持做到精细管理，保证油品数质量，不违章操作，做好人员、资金、安全工作，保证加油站安全运转，提高油品和非油销量，做好加油站基础安全管理工作。

为庆祝中国共产党建党90周年，7月8日，在兴安礼堂我有幸观看了影片《惊沙》，缅怀为国捐躯的革命先烈。《惊沙》讲述了国内革命战争时期，红军西路军300多名战士在呵气成冰、弹药匮乏的情况下对抗国民党马步芳军队7000余人，殊死搏斗、宁死不屈守城3日，最终“临泽突围”的真实历史。

尽管没有敌人一样精良的装备，没有敌人那么庞大的部队，但是在与敌人的激烈对抗过程中，西路军没有丝毫的退缩，勇往直前。影片中有一句台词给我印象深刻：“战场上只有战士和烈士，没有伤员……”，这句话不仅展现了战士们对革命的忠诚和无私无畏，而且体现了战士们对革命胜利的坚定信念。影片中，面对物质和人员的匮乏，伤员不顾自己疼痛和安危，坚守战场，主动要求参加战斗，我想，换成是当今的时代，为了他人幸福生活这样不讲条件付出的人也屈指可数。

影片中最让人难以忘怀的一个角色就是女营长桂芳，在妇女儿童优先撤离时，她不顾侦查科长秦基伟和丈夫的反对，毅然担负起了营长的责任，怀着三个月的身孕依旧英勇作战，最后被俘仗义凌然说的那句“三哥，快开枪啊，我不能做俘虏”让人心痛，让人流泪。作为一个女人，她为了革命不顾肚子里孩子和自己身体的安危，选择了留守，选择了责任;作为一名军官，她担负起了自己的职责，带领同志们浴血奋战，牺牲了年轻的生命，也兑现了她对革命的承诺和忠诚。

影片虽然观看结束，但是对我心灵的震撼却没有褪去。首先，西路军的影片是我第一次观看，在观影视觉和听觉方面，有新的刺激，也有了新的认识，发现自己对近代革命史了解知道的太少。其次，西路军在没有援助的情况下，坚守了三天，三天来面对敌人强大的火力进攻，西路军供给贫乏就显得那么势单力薄了，可是，一群可爱可敬的战士，不计个人得失与安危，尤其是伤员和女战士，依然冲在了前方，为胜利作出了卓越的贡献。再次，面对战争的残酷，战士们没有一点退缩，却越战越勇。反而，今天我们面对工作中和生活中的困难，有时却不自觉的后撤，老是不自信不尽力，没有战士们的那种豪气和勇气。

因此，我们更应该向影片中的战士们学习，对待工作不骄不躁、不浮夸不轻浮，认认真真，向着目标一心一意的走下去;对待生活不挑剔不讲条件，踏踏实实，做一个对社会对企业都有价值的人。

今天，我们全班同学共同观看了影片《春夏秋冬话安全》，从中了解了很多有关安全方面的知识，感受很深。

就拿发生火灾时怎样逃生来说吧，到现在有的同学还不知道，让我来告诉你们吧。如果在家发生了火灾，你在屋里要先摸摸门把手是否很热。如果不太热，可以开门逃生。要是很热的话，用湿毛巾堵住门缝，用水不停的浇门。在万不得已的情况下，可以用结实的绳子，系在门框上，顺着绳子爬下楼。以上几点都是火灾时逃生的好办法。大家记住了吗?

生命是宝贵的，人的一生就只有一次生命，我们应该爱惜生命。注意安全也是爱惜生命的一部分。作为未成年人，要保护自己的生命健康，首先要懂得生命的价值，理解父母的养育之恩;其次，要多学一些卫生保健方面的知识，养成好的生活习惯;再次，要杜绝不良嗜好，抵制不良诱惑，纠正不良行为;最后，当遭遇危险情境，生命健康受到威胁时，要沉着冷静，采取最佳措施。

安全就是这么简单，关键是只有我们真的将安全牢记心中，安全才能常伴随我们左右。

2015年9月6日，中国女排以3-1的优势战胜日本队，取得女排世界杯冠军。要知道，她们为了这份荣耀，坚持了11年，努力了11年，才有了今天的成功。这就是坚持的力量。

霍金21岁的时候，他被确诊患有罕见的、不可治愈的运动神经病，1963年，医生说他只能活两年半。不久，就完全瘫痪了。1985年，霍金又因肺炎进行了穿气管手术，此后，他完全不能说话，只能依靠安装在轮椅上的一个小对话机和语言合成器与人进行交谈，看书必须依赖一种翻书页的机器。但他还是完成了巨作《时间简史》。是什么让他完成了这本巨作?归根基地就是坚持。

半塔保卫战中我军以少胜多，以弱胜强，创造了在遭敌优势兵力围攻下固守待援，打守备战的经验。陈毅同志说：“半塔保卫战是固守待援的范例。”敌兵力共有一万多人，武器装备良好。而我守卫半塔的兵力只有五百多人，加上外围部队总兵力约三千人，其中还包指两个学生队、一个女生和少年队，大部分没有枪。敌我兵力悬殊很大。形成了对半塔的包围。当时我五支队指挥机关所在地苏营和半塔之间的通路也被敌人封锁。，固守半塔，以待援军，打得敌人大败。为什么能胜利?那就是坚持!

“水滴石穿，绳锯木断”，这个道理我们每个人都懂得，然而为什么对石头来说微不足道的水能把石头滴穿?柔软的绳子能把硬梆梆的木头锯断?说透了，这还是坚持。一滴水的力量是微不足道的，然而许多滴的水坚持不断地冲击石头，就能形成巨大的力量，最终把石头冲穿。同样道理，绳子才能把木锯断。

胜利之前的挫折是在所难免的，只有克服困难，坚持不懈的努力，胜利就会出现在眼前。这才是真正的胜利。

很多年后，他明白了父亲用自己的生命换来他的美丽人生，《美丽人生》观后感——爱。想必小叔本华也一定会像他父亲那样去让他的下一代拥有美丽人生。

《美丽人生》这部影片讲述了一个爱情与亲情的故事。在二战期间，一个犹太青年基度来到了意大利阿雷佐的斯坎小镇准备开一家书店，途中邂逅了年轻美丽的女子Dora，基度认定她是他心中的公主，总是制造惊喜的“巧遇”，“早上好，美丽的公主”。他凭着自身的幽默感和聪明机智赢得Dora的芳心，并生下小叔本华。几年后，在小叔本华5岁生日时，纳粹分子把基度和小叔本华送往集中营。Dora坚持同往。基度不愿意使儿子的童年受到“玷污”骗儿子说是在玩游戏，谁得到1000分，就能得到一辆真的坦克，不幸的是在二战接近尾声时，基度把小叔本华藏在铁箱子里，伪装成女人去找妻子，却在找的途中被纳粹份子发现发现而被枪毙。小叔本华终于如愿以偿的得到坦克。

在影片的上半部分主要讲述基度和Dora的爱情故事。我们深深被基度对他的公主的爱而感动，也被基度的幽默和机智所折服。其中有两个场景让我印象尤为深刻。一是基度怕Dora的脚被雨水弄湿，从车的后座拿出一卷红丝绸，从楼梯由上向下铺开，一直延续到屋檐下，那是他们曾相遇的一个地方，观后感《《美丽人生》观后感——爱》。二是Dora在鲁道夫的订婚典礼上让基度把她带走，基度机智的骑着他叔叔的马把Dora从酒店中带走。基度的“搞笑”演出，让我们现场爆笑不断。

而在影片的下半部分主要讲基度一家的亲情故事。小叔本华的诞生。基度一家平静而美好的生活着。这一切却被纳粹份子破坏了。从进入集中营开始基度就骗儿子。小叔本华天真活泼的样子与集中营惨无人道的现实形成了鲜明的对比。基度为了妻儿在集中营中艰难的生存着，在每天繁重的劳动后，还要哄着小叔本华，怕儿子的心灵蒙上悲惨的色彩。广播中，小叔本华稚嫩的声音传来，让Dora泪流满面。在基度被纳粹兵发现要被带走经过小叔本华藏匿的箱子时，故意用夸张的步伐走过还对小叔本华眨了下眼睛，成功的骗过了小叔本华。这一幕，让我们的眼中有了酸涩感，那几声枪声连带我们的心也震动了。

人类自身美好的向往，在战争面前总是无力的。影片中并没有血淋淋的战争的场面，而是用基度一家的故事来展现战争的残酷。呼唤和平。在经过集中营日子的“基度一家”还有什么是过不去的呢。现实的挫折有什么比得上那些。就像现在的我们，不能因为小小的挫折而被打败。

母爱细致，父爱深沉。基度的爱小叔本华懂得的。“这是我父亲的牺牲，这是我父亲赐我的恩典”。

今天在家中无意看了一部感人至深的影片《背起爸爸上学》片中讲述了一个名叫石娃的平凡孩子却拥有着无比顽强的意志和奋勇拼搏，自强自力的精神。

石娃和姐姐从小失去母亲,与父亲相依为命。可是家境的贫寒只能勉强供一个人上学。无奈的父亲只能用一把勺子决定俩人的命运，幸运的是勺子把指向了石娃，使他获得了上学的机会姐姐却嫁人了。而石娃也十分懂事，加倍珍惜这来之不易的学习机会，通过自己的努力考上一所师范大学，面对录取通知书和已经生活不能自理的父亲，石娃并没有被生活艰辛所击倒，毫不犹豫毅然背起爸爸上学，他每天都背着父亲艰难地消过一条不深但很宽阔的河流面对生活艰难它毫无言弃看到这里我不禁泪流满面，而我们呢?

我们每天回到家，过着养尊处优的生活。可就是这样，我们当中却有些人不珍惜这如此好的生存机会，与石娃相比，我们是否感到惭愧?是否应该珍惜现在的大好时光?一寸光阴，一寸金，要像石娃一样，用顽强的意志来克服，相信风雨之后见彩虹。

看完这部片后，我要讲给身边的朋友听，我们一样做个孝顺父亲，不怕吃苦的好人。从现在起，我们要对父母多一分爱心，对自己多一分信心。

王朝正规军依仗人数优势获胜的剿匪战争，应该没有什么可看。戚继光抗倭的传奇性在于，戚家军人数较少，而且是从乡民中培养的类似于特种部队的军人。其对手倭寇的成分复杂而且战斗力惊人。在元末及至到明万历年间，倭寇构成多有不同，从日本浪人到沿海的商民甚至是日本藩主的正规部队都成为了倭寇中的一员。许多人对公元1555年72倭寇(一说53人)袭扰南京城印象深刻，这群倭寇转战浙江、安徽、江苏(按照现在的行政区划，明朝时安徽、江苏直隶南京，属南直隶，谢谢网友 徐草央 提醒)三省，最后虽被全歼，但是给明官军造成的伤亡超过4000人。这样一群具备超强战力，行动诡异，无恶不作的匪寇成为了大明军民的一场灾难，也是戚继光的强悍对手。

《荡寇风云》聚焦于台州之战。台州之战是由九次不同规模的战斗合成的战役。片中重点呈现了新河之战和花街之战。新河之战发生在1561年4月26日，花街之战则在27日。其中花街之战颇具传奇色彩：此战明军歼倭寇1000余人，斩首300余人，俘寇首2人，淹死倭寇甚多，缴获武器650余件，救出被掳男女5000余人，而戚家军仅阵亡3人。这么精彩的故事，从商业片要求的故事性和传奇性来看，绝对是选对了。那么，陈嘉上团队做了哪些工作呢?

第一， 交代了倭寇的构成和敌我双方的常规战力对比。片子展示出，倭寇的主力是松浦藩正规军，包括了少主和一群家将，这群人具备一定的军事指挥能力，且纪律严明;倭寇中纠结了一群浪人，这些真正的倭寇烧杀掳掠无恶不作，单兵作战素质较高;倭寇中还有一些中国的商人武装，这些人伙同倭寇劫掠，战力和人数不详。这支合成部队占据有利地形，携带以火炮、火枪为代表的远程火力以及倭刀为代表的近战武器，给明军造成了惨重伤亡，抗倭名将、武术家俞大猷率军进攻数月也没有攻克护寨，而一般明军对倭寇存在畏惧心理，很多时候一战即溃，无法发挥人数优势;

第二， 展示了戚家军成军的过程。这一过程包括了戚继光认识到了明正规军的懦弱怯战，发现明军抗倭不力是因为军人战力不足，战斗意识不强;戚继光从永康和义乌两地民间私斗中发现浙江本地人战力惊人，可堪大用;随后，训练军队，改良武器;

第三， 呈现了明受倭乱的政治因素。当时的明朝权臣严嵩当道，诬害忠良。即使像胡宗宪这种想为民谋利的官员，也无奈遵从官场规则，夹缝求生，求取了一场即使胜利也可能引来责备的战争;

第四， 展现了戚继光与妻子的生活日常。着力展示了戚继光妻子生活中的小女人，大事上有担当的巾帼英雄形象，而戚继光则有惧内的嫌疑;

第五， 呈现了几场动作和战争戏。主要包括了戚继光和俞大猷，戚继光与村民头目，戚继光与倭寇首领三场格斗，以及宁海新兵战、新河守城战和花街遭遇战。

在评价《荡寇风云》时，首先要明确的是，本片是近些年少有的古装历史战争片。就历史而言，如上所述，台州之战包含了9次战斗，作为本片着力展现的花街之战，片子设定为倭寇的伏击战，但是在历史上此战更可能是遭遇战;片中在力量对比方面，呈现出了1500戚家军击溃并追歼20000倭寇大部的故事，可能并不符合历史。而且片中有意将戚继光的妻子塑造为巾帼英雄，成为新河城城防的实际领导者可能也不符合历史。(戚继光夫人确实指挥守城，谢谢 知乎网友 儒雅的子木君 提醒) 但是电影不是正史，不能以是否符合历史作为标准去评判一个电影的好坏。所以那么书生谨从电影呈现方面说这个片子的优点和可能的不足。

先说优点。

第一，荡寇风云中的武器、盔甲以及演员服饰非常考究、美工布景也颇为精良、画面极富质感。特别是片中日本官军的盔甲以及休憩场所的布置应该参照了经典日本武士电影，布置考究、细节丰富。至于我们很多人想要看到的戚家军的鸳鸯阵、三眼火铳、狼筅、藤牌等在片中都有细节体现。

第二，洪金宝、赵文卓、吴越以及仓田保昭的加持，让这部片子的动作表现在水准之上。比如，洪金宝与赵文卓在展示棍术时，洪金宝棍法刚猛，而赵文卓以枪术化为棍术的打法非常精彩。

第三，陈嘉上作为一个成熟的动作片导演，有意向经典电影致敬，对熟悉这些动作电影的观众简直是会心一击。

比如，抄起棍子的赵文卓口中的，我可是“一寸长、一寸强”，来自《功夫皇帝方世玉》，赵文卓与李连杰对打前的一句台词;

再比如，赵文卓与仓田保召的对打中，赵文卓手中的长刀被削断为短刀，赵以断刀胜敌的设定来自于徐克导演的《刀》，片中赵文卓手持断刀快速旋转打败熊欣欣的场面堪称经典;

还有，洪金宝在片中扮演名将俞大猷，但是在1975年胡金铨先生的《忠烈图》中，俞大猷由乔宏扮演，洪金宝扮演的则是倭寇头目。40多年过去了，洪金宝转换了角色，却依然是全宇宙最灵活的胖子。

再说缺点

第一，片子由于详略失当，显得剧情拖沓、节奏缓慢。

说其详略失当在于，片子本要着力展现的是花街之战，但是在戚继光与妻子的生活情节、戚继光通过俞大猷之口和自己的观察发现明军的问题等方面着墨过多。如果这些剧情能够为片子高潮蓄势，那也无可厚非。问题在于，对戚继光妇人的展示特别是闺中情话的展示除了徒增尴尬之外，与片子主线剧情基本无益;

在呈现戚继光与俞大猷的惺惺相惜、在一群人讲战争战术时，也没有通过精炼的对白将此环节快节奏推动，而是走向了类似于电视剧的对话形式，坐而论道。国内除了冯小刚能驾驭这样的内容而且保证观众不出戏外，好像还真没有太多的人有成功的经历。要知道，姜文让一票演员在《一步之遥》中密集对话并没有收获太多的好评，而昆汀则是一个异类，那种叨逼叨、叨逼叨的作风确实吸了一波粉丝，但那是昆汀啊，人家cult片起家的，至今也未入主流啊。

我们可以将这些内容看做是陈嘉上在为片子增加厚度和温度。但是这种以破坏电影叙事节奏为代价的尝试还是应该适可而止吧!

第二，混淆了历史战争片与武侠动作片，动作精彩，而战争场面呈现不足。片中出现了三场格斗虽说颇具水准，但在历史战争片中，显得过于牵强，给人一种剧情不够打来凑的观感。事实上，讲述明朝抗倭的作品有成功的先例，最典型的要数胡金铨先生的《忠烈图》。胡金铨先生充分发挥自己在执导武侠片方面的套路优势，在打斗方面别出心裁，而且突出了俞大猷作为名将的智谋。

在本片中，虽然有一些战术层次上的阐释，但是并未出现智谋上双雄对峙的场景。胡金铨以历史为背景做武侠片，大量的格斗动作无可厚非，但是要展现《荡寇风云》这种历史战争题材，则不能拘泥于个人的战斗力。在历史片战争片中不是着力展现战争，而是大量加入武侠格斗场景，明显不合时宜。

第三，片子缺少富于仪式感的场景，其结果就是想要传达的爱国主义情绪以及战争中伤亡带来的悲壮感时，难以将观众代入预定情绪。

爱国主义情绪的表达在电影中依赖于语言、符号或者是仪式性行为。但是片子在这方面明显着力不足。

士兵跑步时喊出的口号非常精彩，但是在电影后部分并未展现;军队出征前、两军交锋前或者军队遇到重大挫折时，将领的训话其实是非常重要，也是升华电影主题，传达价值观的宝贵节点，但不知是何原因，荡寇竟然放弃了这些节点;

战士阵亡或者惨烈打斗是要展现战争的悲壮感，但是陈导因为在战争时没有全景展现，也没有刻意用一些慢镜头或者闪回处理，再加上背景音乐没有起到渲染气氛的作用，所以情绪表达不到位;

本片最大的缺失还是是仪式感不足或缺失，对阵场面中，仅在鸳鸯阵新兵对敌时才有阵法的呈现，但在战士牺牲、战争胜利时全然没有适当的情绪引导性的仪式性镜头，整个片子中，我们看不到明显的旗帜特写，也没有太多用于激励战士的口号，没有太多将领发号施令的展现，这不得不说是片子的缺失。

如果将香港的商业导演看做一个群体，我们能够看到一些很鲜明的特征。比如，与很多大陆导演相比，这些导演商业嗅觉更为敏锐，对桥段的把控更为精准，类型片技法也更为纯熟。但是这批商业片导演，往往过于拘泥于成熟的电影桥段，有时将商业元素的直接代入，以至于，在具体的历史情境中显得过火夸张，不合时宜;而且，习惯了聚焦于个人的商业导演在执导武侠、动作、爱情片时，在人物形象塑造方面游刃有余，但在面对宏大历史题材时，其内蕴的格局就略显不足;还有，最近的香港电影似乎也在尝试对家庭价值的展现，这点在叶伟信制作的叶问系列中非常明显，但是如果将这种家庭情趣不加选择的生硬代入，就有些牵强了。比如本片中，导演还给戚继光一段床戏……我非常赞同将英雄人物塑造成有血有肉的形象，但是原谅书生无力消化这样的设置。

总而言之，荡寇风云是一部沾染着武侠风气的历史战争片，就题材而言，香港导演敢于触碰都是一大进步。作为披着古装的主旋律题材，导演如果能摒弃一些动作片思维和小市民情趣，将历史、国家的大情怀、大格局注入片中，相信会有一个更为精彩的作品。

电影《走着瞧》在北京放映的规模很小，但它充满寓意的故事自有其独特之处。它用的是人世间屡见不鲜的两大故事范式：“卸磨杀驴”和“物伤其类”的叠加。观众可以将其看成一种纯粹的人和动物之间的恩仇故事，当然，也不妨从不同的维度去解读镜头背后的隐喻。

故事并不复杂，在中国民间这类带有灵异色彩的动物复仇故事很多，我少年时在湘中乡下放牛时就听过若干。故事的场景可以放置在中国任何一个历史时期，以及广袤国土上任何一个乡村。只是这个故事发生在“极左”的知青下乡时代，在被过于强化的意识形态语境下，更凸显其荒诞色彩。知青马杰(文章饰演)被下放到秦岭北麓一个村庄，奉命照料一头种驴黑六。因为嫉妒，马杰虐待黑六，使其丧失生殖能力，最后百无一用而被宰杀。黑六的兄弟黑七又归马杰役使，黑七处心积虑为黑六报仇，企图伤害马杰，未果，黑七最后自焚欲与马杰同归于尽，马杰捡得一命。

这部电影里的“驴”，是有寓意的。在中国农耕文化中，驴被视为最吃苦耐劳、最不求回报的牲畜，甚于牛马。然而，就是这样两头最能忍耐的牲畜，最终挣脱不了忍受亦死反抗亦死的宿命。

看这部电影，首先值得注意的是整个故事得以展开的由头：饲养员马杰对种驴黑六的嫉妒。如果黑六的饲养员，是一个寻常的陕西老农，在那种文化中长大的农民，多数有一种善待牲口特别是配种者的自觉。然而，被革命洪流裹胁最后又被其抛弃的马杰，他有一种巨大的心理落差，冷嘲、偷懒、生事是被流放的知青一种自然的生活选择。很不幸，黑六由于是头优秀种驴、得到生活上优待的现实，对自觉落魄的马杰来说，不啻于伤口上撒盐。他觉得，自己活得还不如一头驴。———仇恨便由此产生。

而真正操纵马杰和黑六、黑七命运的，是那位看起来通情达理泼辣能干的女生产队长大莲。确切地说，作为那个村庄权力的代表，大莲更像一位中性人。权力的表现往往是中性的，阴柔其表，刚硬其里;以慈父慈母的面目出现，但对治下饮血食肉毫无一点仁慈。黑六的被杀、黑七的复仇，始作俑者是队长大莲，然而，真正的仇恨制造者，在被奴役者相互伤害时，不但置身局外，而且还能以裁决者的身份出现，进行调解。

村里的老混混借废了的种驴，进集镇赶集，在车上他呈现的梦境是儿时目睹的大宅门地主娶妾情景重现。而马杰在和彩凤一番云雨后，呈现的梦境是苏联舞曲下，化成近卫军战士的他和身穿俄罗斯长裙的彩凤翩翩起舞。显然，前者是纯中国的，后者是非中国的。同样的场景下，因文化背景的不同，人所呈现的梦———即所企盼的未来也有差异，这种差异只能是审美的。而一个男人获得成功后的表现，无论是汉高祖还乡，还是华侨回国，时代在变，场景不同，但内在的价值观像坚硬的核桃，数千年不变。当然，这种叙事视觉都是以男性为主导的，让彩凤做梦，未必是城里长大的马杰那样，她永远梦不到莫斯科郊外，她只能梦到王宝钏寒窑苦守多年，薛平贵富贵回家，两人生儿育女。

最后一幕，进城多年的马杰回家时，他可爱的女儿在看电视里一条有关动物神奇的新闻。要问我从这一幕看到什么?我看到了悲悯，看到了忏悔，看到了轮回。

画面、服装、道具、特效、武打动作都比较可圈可点。选角也没有大的bug。

接下来剧情&台词，这部分几乎没什么可夸的了。这一部分崩塌之后，其他方面再用心也只是徒具其形，不得其神。

尔冬升你是那个演古龙电影起家的尔冬升吗?徐克你是那个监制了《新龙门客栈》的徐克吗?这就是你们对武侠、对古龙的理解?

情节有没有稍微像样的地方?有。蒋梦婕的部分还不错。慕容秋荻也还成。

但一到男人的部分就塌了，给人一种装逼不成反遭雷劈的感觉。逼得我患上了尴尬癌这种我平时最深恶痛绝的病。

翻翻古龙小说，看看有没有一个杀手可以或者愿意被称为“大侠”。以《武林外史》来举例，王怜花要称公子，沈浪可称大侠。连熊猫儿这样的游侠儿都不愿意被称为大侠或者公子好吗?

你如果不知道草民见了燕十三该叫什么——叫燕大爷。

再看看古龙小说里有没有一个杀手临终之前幡然悔悟想要做好人的。没有。在大庭广众之下高呼“我燕十三以后再也不是一个自私自利的人啦”，更是匪夷所思。这种恶俗的情节，完全是反古龙的。

古龙常常写杀手和妓女。他对这两种职业有同情的同时，更有一种敬意。他不会认为妓院老板是恶的存在，应该被燕十三杀个精光来“为民除害”。

还有燕十三的最后一剑去哪了?!古龙好的地方就在于，他敢于让主角被打败。不败的神话三少爷最后败了，这不但无损于三少爷的光辉，反而让整个故事寓意和逼格更上一层楼。古龙敢这样写，所以古龙牛逼。但导演不敢。

然后再说台词。古龙的台词是他的一大亮点，甚至是精魂所在。但是不能照搬到影视剧里，到底该怎么弄?

这部电影是一个错误示范。

为了显示谢晓峰的逼格，在娃娃主动献身的时候，谢晓峰说，讲条件的女人我干不来。

——Excuse me?这是一句什么台词?怎么听起来这么怪这么糙?导演啊，其实这里谢晓峰只需要沉默低头就可以了。

燕十三在初次见到慕容秋荻的时候说，你的眼神好凄迷，好像江南的烟雨，不知道你的身世是不是也是如此?

——这尼玛简直是市面上自以为是模仿古龙的典型台词啊。是不会撩妹还要强撩的典范啊。妹子听了都要在内心流下三斤汗的!恕我直言，这种台词跟古龙之间还差十个琼瑶。

而后面燕十三那句——“女人最迷人之处，就是她们可以对自己深爱过的男人，恨的无法自拔”，这句就好得多了。虽然搞得燕十三好像情场很有历练的样子。

燕十三在上神剑山庄见到谢庄主的时候，两个人莫名其妙又开始文绉绉了。谢庄主说，杜鹃声声悲鸣，好像在说归去。谢晓峰说，是啊，这世上又何尝不是到处都有伤心人?

——导演，你了解燕十三的性格吗?他为什么口口声声江南烟雨、杜鹃悲鸣?他是杀手还是暖男还是豆瓣的文青?!

有很多人都喜欢酸溜溜的拽文装逼，然而怎样合适的、不落痕迹的、不落窠臼的拽文 ，这些做到了，才有古龙一点样子。

最后娃娃问谢晓峰去哪里，谢晓峰说，行侠仗义，整顿武林。

——你翻翻古龙的书，有没有一个主角说过“行侠仗义”这四个字?整顿武林更是笑话。古龙的主角从来都游离于江湖之外，这种武林盟主一样的角色，应该留给金庸来担当。

其实这里谢晓峰可以说，“我们去看看这把剑除了杀人，还能不能做点别的事。”

整体感觉——导演想拍古龙却抓不住魂。并且对观众缺乏信心。所以自以为是的夹杂进一堆自我感觉会让电影受众更广的的因素，结果是搞成了四不像。没有风格。人设也崩塌。我个人的一个观点：你如果想做与众不同的东西，你就一定要对你的受众有信心，别低估他们，别轻易妥协。最后即使市场不好，也可赢得真正粉丝的口碑，不至于两面不靠。

另外可能野心太大。又想通过谢晓峰表现出高处不胜寒、少年成名的侠客对于武道和人生的思考，又想通过燕十三表现出善恶之争。夹杂着四不像的爱情。结果一个也没搞好。

武侠电影就那么难拍?

去年还是前年的《绣春刀》在这台词和剧情上都比《三少爷的剑》做得好。《新龙门客栈》就十分有古龙味道。《一代宗师》前半截，尤其是叶问单挑北方的武术名家、层层通关直到见到宫老爷子，情节紧张快节奏，对话简明但意蕴深刻，和古龙作品中很多情节都有相通之处。去年的《师父》在情节、对白和人物形象方面，也都不错。

武侠本来就已经成为冷门，现在两位名导出一部还这个水平，对整个市场实在是……只能一声叹息。

我观后甚为不解：一部平庸之作何以得到“权威”的集体联手夸奖?遂作此文。一是在锣鼓喧天的吆喝声中给《拉贝日记》一个客观的评价，二是必须警惕且质疑拍戏的初衷、水准与良心。

影片的开头有这样一个镜头，日军飞机轰炸，中国难民逃到拉贝的纳粹旗帜下获救。这一个镜头就把本片的故事给概括了。说它好，因为具有提纲挈领的作用;说它不好，因为一个镜头的内容被拍成了一部电影。色彩平庸，画面平庸，镜头平庸。这部片子哪里是因为色彩、画面、镜头而让人印象深刻?飞机掠过，声响轰鸣。钢琴响起，旋律可人。除此之外的音效，作为一部非小成本影片，这方面并不乐观。一部电影是有气味的。同档期的《南京》在战场有尘土味，在角川自尽时有苍凉味。而《拉贝》只有在医院里有一点血腥味，其他的部分通俗得却缺乏气味。拉贝可以用国语配音，但日本人为什么不用原音加字幕?更糟糕的是在没有翻译的情况下，总不能让日本人与德国人自由对话吧?

故事在“起”之后的“承”，说的是拉贝“应邀”而留下来管理“难民营”。如果没有大夫的嘲讽，事实将会怎样，我们不得而知，但我们习惯把救星看做十全十美的英雄。故事试图去还原那一段历史的风貌，但却缺少可以承担起这样重任的大场面。无论是人数，还是建筑，无论是战场，还是后方。片中最大的场面是拉贝送夫人上巨轮，好家伙，人山人海，大船比小山还高——有这气力“重现”一点“南京”好不好?导演的初衷到底是什么?这绝对值得怀疑!在拉贝左右，有两位帮手。好帮手男博士对于纳粹的罪行的控诉显得短而有力，思索的深度也远远领先于本片“主题”，对于本片来说是喜是忧?片中最有力量的当属中国大夫为救自己当兵的儿子而惨遭杀戮，铁蹄践踏人性，多么具有直击人心的能量!人物关系就是电影故事的骨骼。本片的人物关系非常简单，清晰明了——以拉贝为树干，分出若干支。这不是问题，问题是“分支”被处理的太简单、太平面。“性格组合论”想必是中国文艺批评家众所周之的，洋人们不会忘记马尔库塞的《单向度的人》。难民营缺粮少吃，拉贝即使知道有败兵藏匿于此，也给予了默许。期间即没有激烈的戏剧冲突，也没有深情的感人画面，一切流于平淡。

张静初等女生被强迫脱衣服一幕，洋博士怎么不知道自己也回避一下?这样一部从题材上应该拍成灾难片的电影，其中居然加入了洋博士与中国女学生的爱情，以及拉贝夫妇的“久别重逢”与“深情一吻”的大特写。即使观众爱看“好莱坞范式”电影，也不该把裤子都脱了、露出整个光溜溜的屁股示人不是?当日本兵准备攻入难民营之际，几百名中国百姓以血肉之躯筑起壁垒来守卫难民营，此时，他们应该比后来才走出大门的洋人们勇敢得多。故事的在漫长的“承”之后，终于一“转”。一触即发的杀戮被外来的媒体化解，意外的、侥幸的、突如其来的化险为夷到底有多少感人的情怀与崇高的光芒?获救后大人们喜出望外，像人人都中了五百万一样，这样的镜头是什么水准?故事走向“合”，拉贝胜利地完成了使命，即将离开时，民族感激涕零，无比留念。在故事前面作者并没有给出多少拉贝历尽千辛万苦以保难民营的铺垫的前提下，这一切都显得那么一相情愿地把拉贝推上“大救星”的神坛。当我们整体来看这部电影时，我们会发现，本片在还原历史的原貌，在开掘历史的深度，在歌颂人性的伟大等诸多方面的心有余而力不足。本片就像一个举着大旗的裸体老头，巨大无边的旗帜遮掩了他苍老的身体——本片以其题材的意义遮蔽了品质的平庸。

当我们换一种视角，这一切便变得可以理解：这只是一个讲述一名德国人在异国遭遇战争后，保护了20万人又与妻子终于团聚的故事。这只是一部通俗、大众、平淡的片子，一部因为与我们七十年前的巨痛有关而被我们主观地赋予了过高的期望的普通电影而已!

好的影片，应该让关注与创作者都有受益。如影片的手法，风格，艺术风格与水准，“题材意义”与“历史意义”被搬上银幕的合法性。就《拉贝日记》这样一部压根算不上优秀的电影，影评人的“众口铄金”，原因何在?是文艺理论贮备上的单薄?是电影审美趣味上的跑偏?是人文精神立场的隐退?是对知名影评声誉的自毁?是对广大普通观众的误导?是对朋友强大面子的妥协?是对金子银元钞票的臣服?谁能揭开这些奥秘，谁就变得聪明无比!