电影破风豆瓣【汇集13篇】

，看看《破风》，确实刺激又励志，而且可以看出很多影片拍摄的新花样。

1，演员阵容：单个看，彭于晏越来越有一种周公子的小邪气了，笑起来有点“邪”，人物性格比较讨好，有一种青春的叛逆，但是叛逆范围在观众的喜爱范围之内。

窦骁其实是与彭于晏做出“性格差异”的标签，这个角色有些复杂，因为是一个内心戏十足的人，有几处戏的细节抓得不错，节奏也控制得不错，尤其到下半部的时候，窦骁的性格反差和最后的内心救赎还是给角色添加不少光泽。

彭于晏和于凯的搭配总能想到“益达广告”，于凯虽然已经是大叔造型，但是气场够稳，实力还摆在那。

崔始源应该是抓住了近期选秀热的话题点，整体表现无功无过，可能戏份没有那么精彩。

欧阳娜娜也是抓《偶像来了》的热度，正好赶在宣传期，不过小姑娘演技算很质朴，以后慢慢打磨应该更有发展。

最后说说王珞丹，小清新中带着韧性，比之前杜拉拉那会儿演技成熟了很多。

2，体育赛事营销+真人秀+旅游资源的完美跨界：

起初我有些担心这类体育赛事题材的电影会不会有些“脸谱化”，或者“剧感”不强，因为之前汤唯和林志颖的那部《极速天使》就拍得烂到极致。

不过看开头的赛事直播，这些担心都是多余的。仿佛感受到了体育赛事直播的刺激和快感，配合剧情加多了很多特写和全景效果，剪辑太紧凑了，特写的细节抓得很透彻。同时，剧中的所有体育赛事直播甚至看到了“真人秀”的特色，通过演员的面部特写和四肢的形体美，加上赛道+速度的烘托，整个比赛的情感浓度也够了。

还有各地景色风光的配合，这部戏为旅游业又拉动了刚需。

电影拍摄新手法流行多元化的跨界，跨界意味着能渗透更多热点和场景，带入感更强，观影体验更佳。

3，同期声录制+后期配音相结合：

最近几年的现代剧很少会用同期声了，但是仔细听，《破风》的大部分室内戏竟然用的是同期声，室外因为大部分是比赛现场，收声肯定是有问题的。而室内戏更多的是感情的碰撞，能提高演员的分值，从而让整个片子更有暖意。而同期声录制对于演员台词和情感的要求很高，虽然清一色的年轻演员，不过看下来现场台词功力还不错。

4，竞技画面感神似手游画面：不知道影片有没有推同款手游，很多场景让我想到了《心花怒放》的同名手游，就是大街小巷上的任务类游戏，《破风》因为是体育竞技类题材，更有潜力做手游，剧情设置都能完美匹配。

5，画风刚柔并济：比赛直播区的劲道，比如摔倒，转折，逆袭，时时刻刻牵动着小心脏。之后也会穿插着小清新的可爱画风，比如三个人在书店里的打趣，用“书名”传情也挺可爱的。

而王珞丹和彭于晏在室内赛道的“以舞动情”，彭于晏幽默的花式炫技，自行车的舞姿也是一种独特浪漫。

还有三个人在米其林三星餐厅外的俊俏对话，好有台湾校园电影的感觉。

彭于晏和王珞丹在海滩边看海龟爬行，暗生情愫，也是浪漫出了新风尚。

6，两大暖男的冰与火之歌：彭于晏太有热带雨林的气质了，尤其是牙齿好白，笑容的杀伤力不可忽视;窦骁偏冷酷，不爱笑，内心戏十足。而这部戏的亮点除了爱情条线外，男人间的友情也是刻画得很动人，很地道。

比如彭于晏和窦骁一同雨中打伞的镜头，很亲密的感觉，但是没有基情四射的氛围，就是那份男人间的默契和简单，尤其当彭于晏向窦骁提了两次王珞丹，提到第二次的时候，窦骁终于露出了一丝害羞的微笑，其实窦骁这部戏的细节抓得不错。

窦骁重回赛场面对记者质疑那段说出的“我犯过错，尊严离我而去，如今我只剩下自行车”，很有共鸣感。

7，友情，爱情，亲情的并驾齐驱：

剧中连凯和欧阳娜娜的父女情虽然戏份不多，可是情感都很到位，连凯也是资深暖男，看着就很有安全感。

彭于晏剧中的妈妈是台湾的资深演员柯淑勤，之前印象最深的电视剧《再见阿郎》，真的把坏女人刻画得入木三分。

友情不仅体现在比赛的团队合作上，更是生活中的不离不弃。爱情也是简约不拖拉，没有刻意打造情侣间的小情小爱，基本上几位主角还算是坚强地扛着各自的感情，都挺有态度的。

这部戏的感情戏不刻意煽情，分寸把握很好，和赛事的节奏搭配得很恰当。

《破风》的画风很美，也不是硬邦邦的纯体育风，中间很多赛事的策略安排或带着机智，或带着幽默感，还是讨巧加入了很多娱乐元素。整个剧情的跌宕起伏很自然，中间还穿插各种大戏小戏，看似故事容量太大，但是由于剪辑很紧凑，反而看着很过瘾。

目前《破风》的票房已经破亿了，还是一部很不错的励志型电影，估计之后自行车健身也会成为一种新风尚了。

今天看了林超贤的新片《破风》。这是一部讲述自行车竞技的体育故事片。剧情编排不算太高明，人物刻画勉强过得去(彭于晏、窦骁饰演的人物都算是有血有肉)。有些观众会联想到一战封神的实力派小鲜肉高富帅宁泽涛——甚至有网友建议导演尽快筹拍游泳主题的姐妹篇。

我是一个热爱运动的人。体育类影片能够带给我很多积极向上，热血澎湃的观影体验。比如《破风》这部影片，自行车赛场的破风手给我留下了深刻的印象。在比赛中，破风手负责为车队主将冲线手挡风阻、卡车位，为冲线手在冲刺前保存体力、创造最有利的冲线环境。因此，每个队的破风手既是冲线前的开路先锋，又是冲线时的幕后英雄。片名“破风”一词包含了勇敢前行和默默付出的双重含义。

我在看电影的时候，同样在思考育儿问题。在我看来，破风手要比冲线手更具男子汉气概，气质和一个家庭当中的父亲特别吻合。曾经，我站在孩子的角度来看家庭的角色，把家看作是一条纽带，在我迷失的时候给我牵引，在我浮夸的时候给我束缚。现在，我的角色不同了，应当要站在父亲的角度重新审视家庭。人生好比是一场远距离的自行车赛，每一个家庭就像是一个车队。孩子代表着新生和未来，是这个车队的冲线手;而父亲沉着冷静，并且熟悉赛道的情况，是最好的破风手选择。

在孩子的未来面前，父亲必定是勇敢的，坚忍的，无私的。破风手的格言：风在前，无惧。这句话父亲应该对孩子说。套用林志颖《期待》当中的歌词：期待明天，勇敢坚定，可以为你挡风遮雨。父亲的臂膀就是用来为孩子和家庭挡风遮雨的。然后，和破风手一样，父亲必须去承担一个家庭当中最重要、最困难的任务。这是对意志和毅力的考验。艰难险阻硬骨头都交给父亲吧，冲线手只需要负责昙花一现。

在家庭关系当中，父亲的无私是最容易理解的。引领了一大段距离之后，孩子必须向冲线手那样冲出家庭阵营，直面自己的机遇和挑战。这时候，父亲必须放手，必须让道，哪怕没有回报，哪怕没有感恩。破风手的使命就是为冲线手创造最好的冲刺环境。一旦父亲已经给出了自己能力范围内的最优结果，剩下的就要交给作为冲线手的孩子。

当然，人生比自行车赛场要复杂得多。最重要的一点，在人生的道路上，车手面临着角色的转换。曾经的冲线手也要成长为破风手——这个意义来看，破风手的确是更具技术含量的角色：初出茅庐者冲线，沉稳老练者破风。

破风手是冲线手的“挡风板”，破风手的名言是“风在前，无惧。”

林超贤执导的《破风》把华语体育电影的逼格给提高了，一部讲述单车公路赛的电影，居然拍出了磅礴的气势，多场比赛的氛围被渲染的极为热血，整部电影的精彩激烈程度完全不输于《激战》，林超贤与彭于晏这个组合，让华语体育电影又一次展现了活力。

车轮战的本意是消耗战，一群人围殴一个人的战法。在《破风》中，奔驰着的单车车轮你来我往，主创们用一腔热血打造了华彩的车轮大战。片名《破风》，是指电影中的主要角色“破风手”，破风手指的是在高速骑行下，自行车手需要通过前面一位领骑自行车手的配合，减小空气阻力，节省后面自行车手的体力。说白了，破风手是冲线手的“挡风板”，破风手的名言是“风在前，无惧。”这部电影也完美地诠释了这句名言。

至少在21世纪之后，华语体育电影是很匮乏的，毕竟这种类型的电影一是不好拍，二是缺乏市场号召力。类似于美国拍摄拳击电影、花样滑冰电影、篮球电影、棒球电影，这些电影涉及的运动不仅仅是激烈，而且在美国国内也颇受民众瞩目。最为关键的是，美国体育电影懂得怎样把一个故事讲好，同时又突出竞技场上的激烈角逐，这些都是华语体育电影所欠缺的。不过在华语体育电影几乎很少拍的情况下，这些问题也逐渐模糊起来。

《破风》的出现足以让笔者差异，林超贤最初选择单车公路赛就让人捏了一把汗，之前林超贤的《激战》选择的还是颇具看头的MMA(混合格斗)题材，但仍然无法引起市场和观众的广泛关注。这次的《破风》又是大多数观众少有注意的单车公路赛，而且在电视上看直播比赛，大家也往往是关注终点冲刺的部分，怎么能拍的好看?

林超贤用电影打破这个窠臼，因为《破风》展现了单车公路赛激烈的角逐过程，影片先后到台北、上海、腾格里沙漠等多地取景，观众可以看到单车大赛在城市公路、环山公路、沙漠公路中激烈进行。导演利用航拍、跟拍与车载摄像等多种方式拍下大赛过程，以往在电视上看不到的比赛过程，这回能在电影大银幕上看的仔细。但这并不是纪录片，而是一部实实在在的电影，比赛过程中仍然有丰富的剧情发生，比赛中会体现出选手之间的明争暗斗，还有的选手会使用阴招等等，《破风》让人领略到单车大赛中的未知世界。

把单车大赛的过程拍的异常精彩还不够，一部电影最主要的仍然是剧情，有了剧情冲突和发展才能算是一部合格的电影。《破风》牛逼的地方在于故事做得很满，彭于晏、窦骁、王珞丹、崔始源四个人的故事在片中叙述的都很出色，编导控制好了人物故事线的长度，在不喧宾夺主的前提下，尽量展现四个单车职业选手的运动生涯，包括了他们的人生起落，每个人都遭遇着比赛和生活的考验，每个人都在转变，这样紧凑的电影叙事，在华语片中能控制好的并不多。

《破风》这部电影的好，以及它给人带来的惊喜，也是由于体育电影和单车大赛的电影较为罕见，看了让人耳目一新。同时导演林超贤在片中选择的配乐很激昂，往往一开始比赛，充满激情的配乐就及时响起，一路伴随着选手们的对决到最终的比赛结束，这部影片的配乐也是一大亮点。

《破风》崔克专场更是邀请了崔克中国车队丁勇为大家讲解授课。

自行车赛在国内不像乒乓球、羽毛球、篮球等等大众体育项目一样广为人知。就算在电视上看直播比赛，也往往关注终点冲刺部分。

国内最广为人知的自行车公路赛要数拥有百年历史的环法自行车赛，这是一个讲究团队协作的比赛。每个队往往有一个有可能拿成绩的领骑(leader)，剩下的是勤务(domestique)兼护航。勤务一般是没有可能拿重要赛段或全赛程名次的，而主要是为领骑服务，比如从服务车取水或食物。大部分时间，他们为领骑开路。

片中的仇铭与秋田一开始担任的便是护航的角色——破风手。在比赛中，“破风手”负责为车队主将“冲线手”挡风阻、卡车位，为冲线手在冲刺前保存体力、创造最有利的冲线环境。因此，每个队的“破风手”都是冲线前的开路先锋又是冲线时的幕后英雄。“破风”一词包含了勇敢前行和默默付出的双重含义。

对于普通大众，我们不必为了赢得比赛日复一日的训练，我们只需要享受骑行带来的快乐和满足。关于骑车的目的，各有不同，有人发自内心的爱好，有人因为锻炼身体，有人想要融入朋友圈。尽管目的不同，但是骑行带我们同样的好处——愉悦的心情和强健的体魄。作为一项体育运动，自行车同样秉承了“健康向上，坚持不懈”的体育精神。

《破风》展现了单车公路赛激烈的角逐过程，影片先后到台北、上海、腾格里沙漠等多地取景，观众享受高颜值画面的同时可以了解城市公路、环山公路、沙漠公路等比赛。《破风》起到了非常好的推广作用，让人领略到单车的未知世界，不枯燥，不乏味，甚至还非常的有趣。

为了配合此次的崔克专场首映活动，我们特地请来了崔克中国车队的丁勇与观众分享他的单车生活。

我最喜欢邱田这个角色，因为他代表着大部分的我们。

导演试图用这个故事，告诉我们青春、理想与奋斗的那些事。他也做到了。

电影本身的质量不错，相当成熟的体育题材拍摄技巧，确实让单车这种较小众而单调的运动充满动力。电影本身明亮的光影和欢快的配乐让观影眼前一亮。演员表演整体良好的。关于演技，我偏爱崔始源和窦骁。关于角色，仇铭邱田郑知元人物角色都还比较圆满。看帅哥的腐女们都喷王璐丹，但我觉得，王璐丹有一份倔强的气质，她适合这个体育角色。至于爱情线，我觉得导演不擅长拍感情，里面的感情戏拍的像青少年的早恋，懵懵懂懂，羞羞答答，当然导演也太注重这点，重点在运动和青春。

很多人会好奇，这种枯燥的体育运动如何拍出使人共鸣的电影。但其实任何一部体育类电影从一开始就不仅仅是讲述体育活动本身。作为载体，它向我们展示人性中最坚韧的一面。而这部充满青春气息的电影，并不止步于这样的单纯展示这些，它还告诉我们关于青春与奋斗的那些事。我们每个人或多或少的正在青春或已经青春过。

青春的我们，身边似乎总有这样几类人。一类是优秀者，阅历丰富，成功，他们是郑知元。一类是天才者，有天赋，激情而又冲动，他们是仇铭。最后一类人代表了多数的人，他们没有过人的天赋，但是很努力，他们是邱田。

青春总是不服输。

天才的人总是渴望打败阅历丰富的优秀者，仇铭从一开始就很自信，想要打败郑知元，然而现实是那些优秀的人，永远是经历过成功或失败的人，想要胜过他们似乎没那么容易。并且青春的荷尔蒙，总是或多多少的让我们犯下各种错误，无论是天才者还是努力者。那些成功者之所以很难超越，难道不是因为他们也犯过无数错误?

努力的人似乎总是在追赶着天才者。因为青春的荷尔蒙在告诉自己，凭什么天赋的人就一定厉害，这也不过就是侥幸的恩赐而已，只要努力，我一定会超过这些所谓的天才者。然而现实从来未真正验证这一点。事实是，有时候无论我们怎么努力，都无法超越那些天才者，因为他们——也很努力。所以，我们的努力，到最后不是为了超越别人，而是为了更好的自己。努力，所以才有无限可能。

结尾邱田的两年十万公里高原骑行，也是为了创造更多的可能。

其实，我们每个人都要好好加油。

一般来说，青春体育励志电影，通过描写主人公面对各种挫折，迎难而上、决不放弃，最终突破自我、超越极限，展现了青年人拼搏进取的励志主题和更高更快更强的体育精神。《破风》在继承了这一类型传统主题的基础上，又加入了对于团队合作精神的思考，从而提升了该片的主题厚度。电影没有把故事重点放在风光无限的冲刺手身上，反而去讲述冲刺手背后破风手的故事，这样的切入点和立意，不禁让人佩服。

所谓破风，是自行车比赛中的一个专业术语。在比赛中，破风手负责为车队冲刺手挡风阻、卡车位，为冲刺手在冲刺前保存体力、创造最有利的冲刺环境。彭于晏和窦骁扮演的仇铭和邱田，原本都是郑知元的破风手，他们三人的完美配合战胜了所有对手。然而面对胜利，仇铭和邱田意识到胜者只有一人，他们开始争夺冲刺手的位置，却在心魔的搅扰下走向歪路。当仇铭和邱田再次认识到团队精神的价值、不再争夺冲刺手时，他们的合作终于帮助他们划破逆风、超越了自我极限。

《破风》的故事紧紧围绕着仇铭和邱田之间的友谊、合作、矛盾、争吵、和好、成长、自我超越来展开，这种叙事模式并未超脱一般青春片的叙事模式。但是，其背后的精神却不可同日而语。之前的国产青春片，在主题上偏向于消极，它们以长大成人后的主人公视角，重新回忆青春。在回忆中，过去的校园生活是如此美好，而现在的都市生活则是如此乏味。这些青春片最常说的台词是：谁都没有错，我们只是输给了时间。在这些青春片中，人物的情感幼稚，对未来缺乏激情，以各种各样人为制造的角色矛盾来推动剧情。

《破风》的出现一扫以往国产青春片中过分怀旧、哀伤、幼稚的基调，它的目光着眼于未来而不是过去。正如同自行车比赛这项运动一样，即使道路上有再多坎坷、即使选错了道路，运动员也不能回头，他只能继续前进、前进，才能闯出一条胜利的道路。《破风》中主人公之间的矛盾，也不仅仅局限在男欢女爱的纠纷上，更多是如何在团队中重新寻找自我定位、重新定义自我价值。无论是放荡不羁、好胜心极强的仇铭，还是性格内敛、喜怒不形于色的邱田，他们都不曾放弃过对梦想的追求，只是他们最终认识到，团队的胜利比个人的胜利更重要、也更有意义。《破风》这部电影能够切实地让观众感受到青春、热血和理想，以及牺牲、奉献和友谊，它弘扬着一种积极的、向上的价值观，让观众看到青年人本应该具有的闯劲和韧劲，这正是其他国产青春片所最欠缺的。

其实，国产商业电影长久以来不敢轻易尝试青春体育励志题材，还有一个重要原因，就是青春体育励志电影有着较高的拍摄难度。为了用影像呈现出运动的紧张感、刺激感，需要复杂的移动跟拍镜头和快速而有节奏的剪辑。《破风》这一点同样让人满意，影片在表现自行车比赛的段落里，用航拍镜头交待全景、用车载鱼眼镜头让观众跟随自行车一切疾速运动、用特写镜头来突出主人公的情绪和状态，这些对比强烈的镜头在影片中穿插使用，既呈现出了如同纪录片一般的真实比赛现场，又让观众受到激烈的情绪感染，与主人公同呼吸、共命运。

而《破风》之所以能实现这样的观影效果，并不仅仅是导演一个人的功劳。《破风》的剧组工作人员达到了200至400人，动用了400多台单车，出动17台摄影机，受伤几十人。这些工作人员，每一个都是电影业中的“破风手”，他们正是为了团队的胜利、为了电影整体效果的完美，默默在探照灯的背后，奉献着自己的辛勤和汗水。因此，《破风》这部电影其实也是奉献给无数电影幕后工作人员的赞歌，虽然他们可能永远不能像“冲刺手”那样，站在奖台上接受世人的称赞，但观众的掌声，正是对他们最好的回报。

昨日，抵不住好友的夺命连环call，第一次来到影院，观看了这部电影《破风》。

《破风》讲述的是四个年轻人加入单车队顶级赛事，在残酷激烈的竞争中，每个人都需要对来自友情与爱情，名礼与牺牲，个人与团队等方面做出抉择和接受考验的故事。

我也曾问过好友，为何会选择这样一部运动题材的电影，她只回答了我四个字：梦想!坚持!

对，梦想，坚持!或许这部影片真正打动人心的，便是选手们不断追梦的过程吧，不断坚持，绝不放弃!

在室内自行车绕圈赛还剩最后一圈时，因为意外的发生黄诗瑶摔车受伤，脚踝跟腱严重断裂，当大家都以为她要中途退赛是，但是她却没有，她强忍着疼痛，继续爬起，用尽全力完成了比赛，虽然她最后并没有取得冠军，但她早已是人们心中的冠军!

在腾格里沙漠公路赛中，高温路面因为某些意外，后勤补给车并没有跟上，选手们面对着生理的考验，酷热难耐，口干舌燥，当仇铭喝完水时，邱田将水递给了他，当对手郑知元的水喝完时，仇铭却将水递给了他。团队间的友谊令我感动，对手间的友谊令我震撼!进入雨区后，仇铭与郑知元的实力不分上下，但当仇铭的后轮卡住几根草而不得不停车时，作为对手的郑知元并没有乘人之危，而是也停下了车，等待着仇铭，与他进行真正公平的角逐!

我觉得，这不仅仅是部影片，更真实地记录了每个自行车选手为梦想奋斗的艰辛。曾非常喜欢一句广告词：你只闻到我的香味，却从未看见我的汗水。的确，我们或许只看到选手登上领奖台的喜悦，却从不知他们为此付出了多少，在团队间，有竞争，有误会，有分歧，也会一时冲动而误入歧途，但为了最终的梦想，他们不会放弃，而是一齐并肩走向辉煌!

当然，或许我们努力了，我们坚持了，可我们却还未成功，还未实现自己的梦想，但至少我们努力过了，我们奋斗过了，不管结果如何，至少自己无悔了!

影片结束，屏幕上出现了一行字“献给所有为梦想不断打拼的你”

这部热血，充满正能量的影片，正是对梦想与坚持作出了最好的诠释!

本片基本上看片名是看不出什么的。但是只要你耐着性子看了三五分钟，那么就可以入戏了。

好电影一般都是有悬念的，不到最后时刻你是不会觉察出剧情的反转的。但是很好的电影他会在开始就告诉你这个故事是怎样的，剧情会如何发展。他要的就是让你融入这个剧情当中不自觉的随着主人公回环婉转。就像温子仁的《招魂》一开始就告诉你本片有鬼，但是你却丝毫不觉得乏味。

希区柯克说过一般电影与好电影的区别就是，两个人到酒吧，做到了一张桌子下，等了一会儿突然桌子下面的炸弹爆炸了。这是一般电影;两个人来到酒吧，做到了一张桌子边，但是观众一开始就知道这张桌子下有炸弹。于是两个人的对话就显得饶有趣味了。这是好电影。

本片恰恰传承了第二种叙事模式，因此在叙事当中你会觉得演员们之间的对话以及剧情都是那么的有意思。

片子立意很明确，这就是一部公路片，再加上儿童成长的电影。但是这个显然比之前看过的《沉睡的巨人》好多了，起码我们看到导演很是规矩的将自己的风格很准确的定位，并没有多少晦涩难懂的情节来绕一下观众。我们也会看到小胖子的那种让人不自觉的产生喜感的演员的演绎风格是多么的自然。这些都是本片比较讨喜的地方。再加上新西兰美丽的景色。很难不融入到一种类似于《魔戒》的幻想当中去。

而本片的配角我们也不难联想到这个胖女人就是都灵族的矮子。而片中的uncle则是甘道夫的存在。我们的小胖子从一个熊孩子变得成熟有责任感，最终重拾了自己缺失已久的情感。

的却如此，我们的成长电影基本就是从一件或者几件的事情来推动剧情最终使得主人公获得成长的。这样的发展结果本就是比较自然顺畅的。而本片则是将这种主线发扬光大。而对于那些伪公路成长片来说故作姿态的事故常常会弄巧成拙。而这种结果就催生出本就应该是喜剧的电影，却被硬生生的加入了种种的成人套路而变得不伦不类。我们当然是摒弃这种剧情的。

小胖子一开始以熊孩子的身份出现时候我们就可以想得到这就是一个关于成长的电影。本想着多发展一点铺垫的，但是导演用一幕死亡将我们吓了一跳。没有了阿姨的悉心关注，我们的小胖子培养起来的那一点点的温情随之也就荡然无存了。但是还好我们还有怪蜀黍。本片当中的尼尔森却是以另一种反怪蜀黍的形象存在的。在他的催化之下我们的小胖子发生了翻天覆地的变化。当然儿童世界总是和成人世界有所区别的。当全世界都以一种解救的姿态来追逐这个“野蛮人”的时候我们的两个主人公却成了生死搭档。到最后遇到了真正的“野蛮人”而结尾也是在这个真正的“野蛮人”的帮助下。小胖子和怪蜀黍一路逃离追踪。当他们再一次聚头的时候终于说出了那一段意味深长的话语“不是我们选择了黑帮生活，是黑帮生活选择了我们”。

观众们可能永远不会忘记，当你经历着从前从来没有经历过的事情的时候。这种过程叫做成长。

看完这个电影之后，我觉得团队合作很重要，如果每个人都抢风头想要去冲线的话，那整个团队，肯定就乱了，而且破风手不得破坏冲线的计划，就像陈伟文在比赛中故意撞仇铭一样，不过，事情的真相是，仇铭的对手的经理，为了让仇铭的对手取得胜利，买通了仇铭的破风手陈伟文，不过这件事情让仇铭的对手很生气，因为仇铭的对手郑知元以前是一个车队的，仇铭是破风手，郑知元就是冲线手，但是后面，他们各奔东西，来到了不同的车队，这次他们想好好的切磋一下结果却被破坏了所以郑知元十分愤怒。

第二次，他们又开始了比赛，这次的比赛是持久赛，到了最后他们都很累了，不过，到了最后他们还是拼了命的骑，但是，意想不到的是，仇铭居然让破风手冲线，这招郑志远没有看透，所以，仇铭得到了胜利。

仇铭最后去了他偶像在的车队，见到了他的偶像，这个车队可是世界一级的自行车队。

《追捕野蛮人》这名字一下子就吸引我了，追捕!野蛮!人不人不重要，由于鄙人对荒野存在一种难以名状的怪癖式恋物情怀，就决定牺牲中午小憩的时间来补这部只有100min的电影。

景是在新西兰取的，上一次看新西兰取景的电影还是传奇史诗魔幻巨著《指环王》和《霍比特人》系列电影，这一次看完这部片又再一次坚定了此生必去新西兰的决心，随手一截即是桌面。前一段时间看的《海蒂和爷爷》也是同样，剧情搁置不谈，光景一出，你对这片子的好感度就Up Up Up!，更别说配乐再一顺耳，剧情什么的都Bladyhell见鬼去吧。

胖墩儿Ricky就是一个话痨孩子王，跟你不熟使劲装高冷，熟起来逼叨个没完，有一个在荒野里暴走一年也不见瘦的健壮体质。猎人Hec，高加索人，在没遇到老婆Bella之前是一个十足的荒野流浪汉，与Bella一起生活后，过上了远离现代文明的灌木丛林猎人生活。Hec在影片中说是因为他的原因所以家里没有孩子的出世，我猜此前他对Ricky态度之恶劣的主要原因也归结于此。但由于Bella的意外死亡和发生的一系列阴差阳错的事情，Hec不得不和Ricky一起过上逃离文明社会的“野蛮人”跑路之旅。毕竟这不是一部现实主义的荒野求生片，幽默和荒诞才是这部小片儿的主旋律。在看到这两个“Wilderpeople”与警察和教管所以及整个社会的斗智斗勇中，导演营造了一场两个野蛮人势必终山穷水尽、走投无路的决斗大场面，我特别害怕结局会收不住闸，并且整部电影的基调过于欢脱，总害怕会出现惨淡的结局收尾，不停看进度条，就怕导演把这两个“Gangster”其中的一个“Bastard”给导死，毕竟一个看到罐头食品会高呼：“Yes Yes Yes Yes Yes”，如厕时还必须有厕纸相伴的大胖小子，一个留着络腮胡子铁汉外表内心柔软的硬汉大叔简直太对我们想振臂高呼：“FREEDOM”却害怕别人像看怪物一样的目光看我们，不得不憋在心里的“文明人”的胃口啦!电影首尾的两段俳句抄录在此：Ricky“Trees Birds Rivers Sky | Running with my uncle Hec | Living forever”Hec:“Me and this fat kid | We ran we ate and read books | It was the best”看到最后小胖子鼓起勇气张开双臂向Uncle Hec走去，暖爆了!

关于这部影片的反讽意味再多啰嗦两句，总结出了下面几条：

一：社会对于过往身上有污点的人还是学不会以宽容对待

二：抨击黑暗少管所和收养制度的漏洞这一点不用多说

三：媒体作为社会舆论的风向标只求爆点，对于牵连其中的当事人和事件原委缺少基本的职业责任感

最后，导演借Hec之口说了一段话：“Bella didn’t know where she from , Bella didn’t have any family . Like you , like me . That’s why she wanted to look after you ...and took pity on me.She wanted save us poor wretches when no one esle wanted us.That’s the way she was. Heart of Gold.”

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《破风》是中国香港导演林超贤新作。片名源自自行车比赛中的“破风手”。在比赛中，“破风手”负责为车队主将“冲线手”挡风阻、卡车位，为冲线手在冲刺前保存体力、创造最有利的冲线环境。因此，每个队的“破风手”既是冲线前的开路先锋，又是冲线时的幕后英雄。

“破风”一词包含勇敢前行与默默付出的双重含义。电影中，彭于晏饰演的仇銘和窦骁饰演的邱田，一开始的角色都是“破风手”，全力支持韩籍天才车手郑知元，为其冲锋开路。三人勠力同心，终于力克强敌。然而后来，因原来车队解散，三人分道扬镳，各自成为一支车队中的“冲线手”，变为竞争对手。而后，郑知元一枝独秀，仇銘与邱田却连遭打击，在赛场与爱情中各自沉浮。

仇銘这个角色有点嫩，有点二，敢博敢拼，又有脆弱一面。应该说，彭于晏演得不错，那一身腱子肉在表现运动员这一身份时，得到了充分利用。“仇銘”与“求名”谐音，他渴望出人头地，甚至不惜以命相搏。因为少时母亲离去，他渴望获得成功来让母亲后悔。仇銘欲望如此之强，一度不甘心只充当“破风手”，成为郑知元最大的对手。但他终究太过稚嫩，未解江湖险恶，落得身败名裂。

仇銘和母亲对饮的场面，在我看来别有味道。他每次赢了或者兴奋之后，都要去见母亲。不叙旧情，不诉离殇，对瓶拼酒，不醉不休。这样一种反常行为的背后，是心中的凄苦，这也让角色多了一些层次感。等仇銘步入人生谷底之时，母亲带酒来看他，二人在沙滩对饮。看着儿子醉倒在椅子上，母亲握了握他的手，说：“你一定会赢的，我等你回来挖苦我。”儿子答：“我一定会回来挖苦你的。”这样的对话让人莞尔，就像咸涩的泪水中加了点葱花。

影片中的配角也很鲜活。邱田腼腆羞涩，是上等的绿叶。他在不甘心中折戟沉沙，又在友情中涅槃，最终成功扮猪吃老虎。郑知元是作为男主角对头存在的，却不是反派，这一人物设定比较出人意料。饰演女车手黄诗瑶的王珞丹，一副小身板，似乎不适合在这种运动题材影片中担纲。然而，影片正用了这种我见犹怜的味道，一分柔弱一分坚韧，她的小鸟啁啾中，唤起大雕振翼。

我看林超贤的电影已多年，他总是在寻求突破。他的不少警匪、黑帮片都可圈可点，比如《野兽刑警》中神挡杀神、佛挡杀佛的气魄;《江湖告急》中的黑色幽默;还有《证人》、《线人》都获好评。2013年，他拍的动作电影《激战》风格再变，题材上也转向拳击。这一次的《破风》又关注自行车赛事。应该说，表现这一题材的电影非常少，自行车往往只在一般电影中扮演制造浪漫的小元素，用于表现青涩或梦幻。而到林超贤这里，却成为一部人肉版的“速度与激情”。电影抛出众多名词，让观众了解这一运动，当然这种普及绝无说教味儿，而是用高山、沙漠等一切元素来调动观众的肾上腺。整部电影中，都弥漫着一股汗水的味道。

与“破风”相对的一个词是“兄弟”。电影的核心也正是这样一种兄弟情，无内斗，不纠结，该出手时就出手。片中的爱情虽不及兄弟情分量重，但也绝不扭捏。这就让电影非常硬气，在矫揉造作、虚荣伪饰的当下，这种硬气也是一种正能量。

我觉得电影也在“破风”时，也包含了另一重意思，即人生须“藏锋”。就像“冲线手”不能一开始就猛攻一样，人生亦不可锋芒毕露。在世事纷扰的江湖，好儿女耿直快意如刀，仍须有鞘来藏。否则断难长久，即便不为寸寸折，怕也消磨掉了。书法上说，藏锋以包其气，露锋以纵其神。而我们也该时时自省：你的鞘藏得住你吗?

又到了每月的读书会，这次我们全体员工在会议室看了《破风》这部电影。因电影院已经下线，所以在公司会议室看的。

电影《破风》通过自行车赛车选手的职业比赛，把竞技场残酷竞争压力下，个人在追求成功过程中，做出不同的选择，展现的淋漓尽致。影射到工作中，带来思索。正如影片所说：“取，是能力;舍，是境界”团队、个人、人性再一次的展现出来，非常值得我们思考和借鉴。

在比赛中，破风手负责为车队主将冲线手挡风阻、卡车位，为冲线手在冲刺前保存体力、创造最有利的冲线环境。因此，每个队的破风手既是冲线前的开路先锋，又是冲线时的幕后英雄。“破风”一词包含了勇敢前行和默默付出的双重含义。这就像一个公司，公司中每个人都有自己的分工，只有发挥自己的长处，才能为这个公司实现价值，尽管荣誉只属于“冲线手”。看清自己不足，看到自己的想法，重要的是，知道要發揮自己的長處。即使伤痕累累也要挣扎着爬起来，哪怕扛起单车也要冲过终点线。

电影结束后，我们全体员工都认真总结了观后感：

1.一个人可以走得快，一群人才可以走得远。任何一个成功的人背后，都有很多人无私的付出。每个冲线手的胜出，都离不开一个团队的支持，尤其是甘当人梯的破风手的鼎力支持。

2.人都有可能犯错误，关键是如何去审视自己的错误，并重新站起来。

3.知人者智,自知者明.胜人者有力,自胜者强.一个人要清楚自己的优势，也要知道自己的不足，扬长避短，才能更好地突破自我并获得发展。

最后总经理朱株总结：一个公司想要成功，就要“风再大，无惧”，作为公司的员工我们亦要如此，也许前面的路荆棘丛生，我们也要乘风破浪，披荆斩棘，用最大的热情去追寻，用最坚定的意志去坚持，才能守得云开见月明。”

以拍摄匪片起家的林超贤近几年兴趣转移向了体育题材，2013年的一部《激战》已经是为他赢得了不少的掌声。此次执导新作《破风》，依旧是体育题材，水准也依旧不俗。在香港电影仍未走出了困境的今天，林超贤的这一类型电影确实能够使得港片突破原有的较小的格局，在价值观和叙事都向更宏大的范围拓展。在一定程度上，也算是真正代表了香港电影最有希望的一个方向。

《破风》给人最为直观的一个印象就是充满了动感与热血。虽然影片是以自行车比赛为体育项目进行展现，让人感觉好像远没有赛车类题材的那种速度的快感或是拳击类的比赛的残酷，但落实到电影镜头上，却依旧是有着足够的冲击力。重要的是，自行车运动的竞技更讲究团队的配合和队员之间的协调，而这对于人性和执行力也提出了更高的要求，也无形中使得这一类比赛充满了更多的变数。《破风》里有着多场自行车比赛的戏份，应该说，在林超贤的执导下，几乎每一处都显得精彩纷呈。林超贤以自己多年拍摄动作片的经验来拍摄这种竞技体育比赛的大场面，最终效果也是非常惊人。大量快速剪切镜头和运动员的身边跟拍镜头都使得比赛看起来异常紧张刺激，在氛围营造和精彩程度上丝毫不输于其它赛车类的电影。

作为一项年轻人的竞技运动，《破风》展现的既有年轻人的力量、坚持和青春热血，又有这些年轻人在竞技体育过程中所面临的种种诱惑的时候所表现出来的最为真实的一面。仇铭(彭于晏)与邱田(窦骁 )甘心充当郑知元(崔始源 )的“破风手”，为他冲锋开路，制造冲线机会。三人的完美配合，终战胜强敌——幽灵队。但是，在各自分手后，三人却都因为对于成功太过追逐而失去了自己本心中最为珍惜的东西：仇铭无法控制自己的情绪而被禁赛，而邱田更是因为服用禁药而身败名裂……影片的后半部分，重点其实已经不在比赛，而更多是来展现这几个年轻人自我救赎的过程，以及这个过程中他们相互扶助、相互鼓励的友情。最终，他们都走出了阴霾，重新组织了队伍，向着自己的目标发起了新的冲击。从这个意义上来说，整部《破风》所展现出来的，不仅仅是几场比赛中所透露出来的那种热血与刺激，而是包含了更多的关于成长、友情和战胜自我的勇气。

影片有一个让人感到意外的结局，但仔细想想这个结局也并不意外。竞技体育中总会有一个胜利者，这也是竞技体育的残酷性所在。但重要的是，参加者能不能以一颗平常的心态来面对得失成败，才是关键所在。仇铭在最后时刻将荣誉让给了邱田，但他却绝对不是失败者，因为这是团队协作的胜利，也是一个成熟的运动员单纯的超越比赛结果的体现，更是兄弟情谊感情较深的体现。从这个角度上来说，林超贤在这部《破风》中想要告诉观众的一点就是在人生中要超越简单的胜负心态，而更是应该注重整体全局的利益和所有人的感受。这无形中也使得这部充满热血的电影更多了几份正能量，让人在观赏完这部充满热血的电影之后，还能有所启迪。

[《破风》观后感3篇