里约大冒险1观后感（精品20篇）

导演透过骷髅岛的环境传递反核反战之意念，透过金刚的捍卫传递生态保育之重要，透过女摄影师的镜头传递人类贪婪好战之危险。

其实出乎我意料的好看，不在是局限于小情小爱最终壮烈牺牲的戏码。人类有时候就是这么犯贱，总以了解科学探索生物为名，去不必要的破坏生态平衡，又害怕比自己强大的未知生物，所以选择消灭。

军队带头的黑人，一开始大家都正开心军营要收兵撤离时，他却不快乐，没了战争就没了他的价值，似乎暗喻着人类是好战的。

女主角触摸金刚人中时，从金刚眼里似乎看见了什么，就像女主平时透过相机细腻感受着纪录洞悉一切一样，所以她哭了。

就像金刚来到湖中，看着自己水中倒影，似乎是在提醒就算想念自己已无同伴，悲伤的轻点了一下水面。

总结整部电影，怪兽打斗如同爽片，剧情走向涵义细腻。

黑暗、怪诞，是人们常用来形容蒂姆·波顿电影的几个关键词，他最为中国观众所熟知的电影《剪刀手爱德华》里，约翰尼·德普扮演的爱德华，面色惨白，双手是两只剪刀;《大鱼》里，女巫住的沼泽地，一度颓唐荒凉得骇人。但如同蒂姆·波顿的大部分电影，这两部电影里的爱情和亲情却悱恻动人。蒂姆·波顿之前接受媒体采访时表示，奇幻世界就是真实世界，而且现实生活往往比怪物和怪物电影可怕多了。

《佩小姐》在全球其他市场上映时曾蝉联两周全球票房冠军，据外媒报道称，《佩小姐》依然非常“蒂姆·波顿”——他的电影是拍给大人看的童话，他总在用自己的独特方式表现人性，丑恶与纯真的一体两面。

相信不少人看过电影介绍和一些预告片后会忍不住想到《X战警》，《X战警》里很多人物也有各种超能力，加上《佩小姐》又会施魔法，所以也有刚看完《神奇动物去哪里》的哈粉觉得《佩小姐》也像“怪诞版《哈利·波特》”。不过蒂姆·波顿表示：“这部电影并不是一部超级英雄电影，我想表达的是，我们都要正视自己的独特性。我小时候也被人看做是‘怪小孩’，相信很多人也有这样的经历，《佩小姐的奇幻城堡》中就有这样一群大家眼中的怪孩子，你会发现他们的与众不同和可爱。”

“佩小姐”有建造“时间圈”的超能力

城堡主人“佩小姐”的饰演者爱娃·格林是片中最为亮眼的角色，她是一群不被世人接受的异能孩子们的看护人。作为一只“回时鸟”，她能瞬间变幻成一只大鸟，超能力还包括可以建造“时间圈”，使某一天循环重复。

爱娃·格林的作品虽不高产，却拥有不少粉丝，她2006年在《007：大战皇家赌场》中扮演女主角，2014年主演电影《300勇士：帝国崛起》和《罪恶之城2》。据导演表示，她身上的神秘气质非常符合这个能操控时间的神秘“佩小姐”。

片中的反派巴伦，两颗白色眼珠看起来有些骇人，他在片中也是一位异能人，求永生所以抓了“佩小姐”这样能操控时间的银布林做实验，实验失败后变成了可怕的怪兽，需要吃异能孩子的眼珠才能恢复人形，他是异能孩子最大的威胁。巴伦是由塞缪尔·杰克逊饰演，他因出演《复仇者联盟》中的“神盾局局长”以及《王牌特工：特工学院》中的反派瓦伦丁被中国观众熟知。

一片白茫茫的雪地、世界的最南端——南极，故事就从这里开始……一群雪橇犬则是这故事的主角，它们坚强不屈、训练有素、忠心耿耿，他们是强大的护卫队;他们是完美的救援队;他们是南极冰川中的探险队;他们是被“抛弃”的伙伴！

博士是来南极探测外星陨石的，雪橇犬们就担当起了保护博士的任务。可是，意外却是常常发生的……博士掉进了雪水坑——这是第二次了，也是最严重的一次，更是雪橇犬们被抛弃的原因！“护卫队”焦急的踱步。主人被雪橇犬找来了，他镇定的命令着救援，“护卫队”转瞬变成了“救援队”。玛雅小心翼翼的叼着救命绳索，在冰上匍匐前进，四周的伙伴们屏住呼吸，紧紧地盯着玛雅。玛雅将绳索递给了博士，当博士牢牢地被绳索套住时，雪橇犬们连忙站起身来狂吠，拉着绳索拼命的奔跑，终于将博士救出雪水坑外。博士被“护卫队”安然的送回基地。然而，博士还是受了伤——这意味着，博士与主人要抛弃雪橇犬们回到华盛顿！

这期间，主人时刻触景生情，对他的好伙伴们万分思念，就在他强迫自己不去思念之时，雪橇犬们在冰川中经历了太多太多……雪橇犬们挣脱了枷锁——老杰克因无法挣脱枷锁，最终身亡——化为了这极地的“探险队”。这只“探险队”在极光下狂吠舞蹈;在暴风雪中矗立，在弃屋中觅食;与金钱海豹争夺食物……太多的太多，这一切都是主人并不知道的！“探险队”，独自在这冰天雪地的南极独自生活了将近200天！最终，主人还是回到了南极——他来接“探险队”走了，当他看到遍体磷伤的“探险队”时，他喜悦万分，他终于明白了：这是他不可或缺的伙伴们！

这部电影向我们讲述了一个雪橇犬们独自生存的故事，为我们展现了他们坚强不屈、忠心耿耿的形象，这不正是我们应该学习的吗？

《佩小姐的奇幻城堡》虽然拥有丰富的想象力和代入感十足的“二战”画风以及烧脑的不同时间线的穿越杂糅，但故事情节却略显单薄且偏低龄化，最多也就是适合18岁以下青少年观看，没有什么可供挖掘的思想内涵，不如同档期的《神奇动物》所折射出的契合当下社会的种种引人深思的如意识形态的分歧、政坛的明争暗斗、濒危动物被残忍猎捕的反思、利益野心的鏖战、虐待儿童的触目惊心、爱情的纯美动人以及友谊的难能可贵等等，都是使这部电影得以扩大受众群体不可或缺的要素，而反观这部《佩小姐》，不仅剧情差强人意，老套流俗无有新意，连反派的设定也是清一色智商低下、猖狂无脑、羸弱不堪一击，统统像“植物大战僵尸”中没头没脑一脸狰狞往前冲的傻僵尸一样注定会被正义的子弹击得粉碎一样没有什么看点和悬念，影片中杰克带领一帮孩子以打雪仗的方式大败反派阵营，直让人升起一股啼笑皆非的尴尬：几个雪球就把凶神恶煞、草菅人命的反派给解决了，既然反派如此羸弱，那佩小姐甘愿牺牲自己拯救无辜孩子们的那一幕不就成了纯粹的笑柄了吗?

这不仅是在打脸佩小姐，也是在打脸导演自己对剧情张力的驾驭力有未逮。其实我能理解导演之所以会安排佩小姐牺牲自己拯救孩子们这个情节的设定是为了将故事主人翁杰克推上前线让其来接替自己的位置完成既定的使命和责任担当，也为了促使杰克从懦弱胆小的天性中获得勇敢成熟的宝贵经验，也即是希望主角能由渣男蜕变为男神。这个成长线索的设定本来无可挑剔，但坏就坏在影片在节奏的把控和心理线索的铺陈上出现了心有余而力不足的失控，两个多小时的时长有一个多小时主人公杰克就像“陈焕生进城”一样对因机缘巧合而走进的充满奇幻的全新世界兴致高昂、心潮澎湃、不能自已。

这个时候他从小到大的既定世界观正在受到土崩瓦解的猛烈冲击，就像《奇异博士》中博士需要用惊天动地的眼光和全新的思维来逐渐适应一个前所未有的世界观，而反观《佩小姐》中的杰克，这合不拢嘴的震惊渲染力在片中并未得到强有力的呈现，杰克看见那些“怪人”仅仅是不痛不痒地“啊”了一声，而在之前他被同学朋友嘲笑羞辱的时候是多么笃定和坚定不移对爷爷道白：“你说的这些东西都不存在!”怎么到了自己亲眼所见既定世界观完全坍塌之时会如此轻描淡写、波澜不兴呢?然后就是杰克由懦弱胆小怕事到勇敢无畏处变不惊的转变也来得太过生硬，怎么佩小姐前脚被抓后脚就变坚强了?

完全无铺垫无缓冲也无转折，就像一个机器人一样很不自然，而且佩小姐被抓不正是由于杰克的“出卖”导致的吗?那些小伙伴怎么没有一个人怨恨杰克?站出来声泪涕下指责这一切都是他的错，都是他的懦弱和自私自利才害得佩小姐被抓走，害得大家落魄至此，杰克你难道不应该负责吗?难道不应该像个男子汉大丈夫一样站起来，像你的爷爷一样战斗。

这里的情节是如何设置的呢?佩小姐前脚被抓，众人后脚立马围过来像询问救世主一样询问杰克：“我们现在应该怎么办?”然后杰克想都没想立马变身为战斗英雄熟稔吩咐大家莫要惊慌，该上楼上楼，该拿武器拿武器，该战斗战斗。就是像忽然开了挂一样，刹那间升到顶级，人物性格与前一刻差别极大，如人格分裂一般让观众难以接受。当然，这部影片还有很多漏洞，我查了查这部电影的导演名叫蒂姆波顿，他曾拍过一部载入史册并荣获奥斯卡金像奖的经典影片《大鱼》，《大鱼》我看过，确实是名副其实的经典，但很难想象《佩小姐》这部略显低龄情节支离剧情差强人意的电影会出自他的麾下。其实仔细想想，这部电影有点翻炒《大鱼》的味道，不过没有炒好，炒糊了，变味了，再加上其自作聪明借鉴了《X战警》中“变种人”的佐料以及《奇异博士》中“时间回环”的穿越套路，融合在一起，互相排斥着，终导致这部电影成了一盘四不像的散沙：“怪人”的特殊技能大多华而不实，除了增加短暂的心理冲击力之外，着实无用，例如佩小姐变成鸟的技能和那个满脸蜜蜂、隐形人、后脑勺长嘴的女孩等等，对剧情的推动真心用处不大，去掉这些技能和人设也丝毫无损于整个故事的推进;而“时间光圈”的设定就更加令人头晕，1943年与2016年交叠于一个空间，一会儿时间停止，一会儿时间倒退，一会儿时间重置，穿来穿去，早已令人不知所云，晕头转向了。

从演员阵容上看，《鸡飞狗跳》汇集了香港影视圈很多金牌配角，如在周星驰电影中以经典恶婆形象示人的“烈火奶奶”鲁芬，在成龙、李连杰功夫电影中的以铁血硬汉著称的狄威，更有香港老牌艺人陈观泰鼎力加盟，演员阵容不可谓不复古。而导演罗棋也是香港著名的功夫片导演，他曾执导过的《A计划》是成氏功夫喜剧片的代表之作。罗棋对于功夫喜剧类型片的把握经验非常丰富，因此在《鸡飞狗跳》中也多见一些传统的功夫喜剧元素，不难想象这其中有着向港式功夫喜剧致敬的因素。

从香港电影史上看，功夫喜剧可以作为一个单独的门类来进行研究。首先，功夫片一直是香港电影最大的特色，也是香港电影最大的成就，不夸张的说，现在世界上对于中国功夫的理解，很大程度上都与香港功夫片的推广有直接关系;其次，喜剧片是香港影坛的强项，根植于一个开放包容的环境下，香港电影最早期的萌芽就直接受到好莱坞的影响，而作为观众最喜闻乐见的类型片种，喜剧片的内核在香港电影中被无限挖掘，最终奠定了港片在世界影史上的地位。

功夫和喜剧，本来就是一组非常融洽的元素，其产生的化学反应直接可以说是惊艳，功夫喜剧由此诞生。如果说李小龙的功夫片还算得上是纯粹，那成氏功夫喜剧的诞生可以说是一种开创，自从成氏功夫喜剧诞生之后，世界上就没有纯粹的功夫片了，提起功夫，就可以直接和喜剧挂上钩，而后面李连杰的严肃搞笑，周星驰的夸张演绎，将港式功夫喜剧推向了极致。

而从共性上看来，港式功夫喜剧还有着精神内核上的一致性。无论是李小龙还是成龙，亦或者李连杰和周星驰，在面对港式功夫喜剧当中主角塑造的时候，无一不是在发扬一种惩恶扬善的侠义精神，而这种侠义精神其实就是功夫片的内核，也是中国武者的精神诉求。这点在《鸡飞狗跳》中也得到了很好的发挥，影片的主角张之恒从最开始只是单纯地为了拯救家族危机而去寻宝，到后面对抗国际大盗，将宝物上交给国家，其实正是体现了当代中国武林人的侠义精神——以爱国为前提，行侠仗义。

从这点看来，很多观众会觉得这属于政策要求下的三观正，但其实站在功夫喜剧的层面，这是一种很朴素的价值观塑造，就跟早期港式功夫喜剧，也是充满了惩奸除恶、弃恶从善的价值观，这并非是假大空的灌输，而是一种功夫人的诚意，中国武者的武者精神向来如此。《鸡飞狗跳》当中，四大家族为了信守承诺，坐拥宝藏却一定要等故人之后到来，这种坚守也是中国武者最直接的信仰体现，因为真实，才更能让观众体会到感动，因为有力，才更能让观众接收到影片想要传递的侠义精神的内核。

罗棋是最早和成龙合作的导演和演员，而《鸡飞狗跳》当中又多是成家班和洪家班成员，这些都是香港功夫喜剧的开创者和弘扬者，以此班底推出的电影《鸡飞狗跳》，在港式功夫喜剧类型上可以说是根正苗红，而在影片中随处可见的致敬动作，夺宝的主题、双雄对决的格局，无一不在彰显港式功夫喜剧的经典元素，而这些元素在让观众捧腹大笑的同时，更是在精神层面回溯到八九十年代，回顾到那时候，港式功夫喜剧巅峰时期所带来的独特体验。

前几天看了《南极大冒险》之后，影片中人和狗演绎的真情深深的感动了我。

影片中八条“精明能干”的雪橇犬都像他们的人类同伴一样，都各自拥有自己的头衔和称号：领头的“玛雅”、忠实的“矮子”、老实“

老杰克”、力气大的“杜鲁门”以及奔跑速度极快的“影子”等等。下面几副图片是博士掉入冰窟后“玛雅”去救他的情景。

在后来，由于特殊原因考察队不得不舍弃这些狗们而离开南极大陆。随后它们在南极独自生活了200多天，被抛弃的雪橇狗们拼命脱绳索以从雪崩中逃生，为了生存下去，它们挣扎着互相依靠，共同抵御严寒积雪的同时，还要为了填饱肚子与身形庞大的海豹搏斗。此时的八条雪橇犬就像生死一线的好兄弟一般，相互支持着，一直等到它们的主人回来寻找它们。

我为那位主人和这八只狗的真情所感动，也为它们相互的团结和关心所震撼。队友受伤时，它们会陪在它的身边，可暴风雪还是无情的吞没了它。

我以前也看过关于狗的故事，它们为了我们可以牺牲一切，甚至自己的生命。我喜欢狗，喜欢它们那张可爱的脸，喜欢它们的温顺，更喜欢它们的忠实!朋友们，狗是我们最忠实的伙伴，好好珍惜你们身边这些最可贵的朋友吧!

迪士尼出品的电影，画面唯美是不用说了，所有的配乐也很好听，而且与电影的意境很贴合，而这部动画电影更像是音乐剧吧，因为这是一个能歌善舞的部落，说着说着就唱起来了!这部电影不仅有“颜值”，而且有“内涵”，who am I 贯穿始终，同时也提醒着所有人。莫阿娜是酋长的女儿，注定她要扛起拯救这个部落的使命。同时她是一个有好奇心的女孩，对海洋的向往，也注定她是被命运选中的人。 这条拯救的征途很艰险，开始的时候她也有过犹豫和恐惧，但在古怪奶奶的提携下，她终于得知自己是航海家的后人，这个信念一直支撑着她勇往直前，奶奶去世后也化身黄貂鱼辅助她。毛伊是这场悲剧的始作俑者，同时他也是可怜的孤儿，在莫阿娜的执著提醒后，他也算是将功补过了。在多方的努力下，特菲提之心终于归位了。

没有心的特菲提是个凶残的火岩人，有了心之后变成了温柔的绿衣姑娘，说明迷失自我有多恐怖，同样毛伊迷失，变得颓丧;莫阿娜迷失，变得退缩。人生旅途也是如此，身边发生的人或事会使你改变，但不能迷失自我。

说完“内涵”，再说回人设，小时候的莫阿娜很可爱，有两个可爱的追随者一直陪伴，憨憨鸡和胖胖猪，猪猪是梦想的追随者，呆鸡是追梦的陪伴者。除了这两个小可爱外，连反派的海盗都是由日常农作物椰子扮演的，萌到骨子呀!这部片子笑点也很多，很值得带小盆友去看!

好莱坞大片《金刚：骷髅岛》已经火热上映，北美票房成绩极其亮眼。该片上映三天即夺得北美及全球周末票房双冠，在全球范围内狂收1.5亿美元。

电影由汤姆·希德勒斯顿、布丽·拉尔森、塞缪尔·杰克逊、约翰·古德曼与景甜等人主演。这个阵容你期待吗?

北京发布会上，景甜和男神抖森合影，非常开心。抖森在接受采访时说，“这将是一部史诗级的影片。我饰演的是个探险家，他在骷髅岛上将有重大发现。”

景甜则被批判造型土气，看过剧照的纷纷表示：“一只景甜乱入了”“景甜竟然被当做背景虚化掉了”。

《金刚：骷髅岛》讲述一支前往秘密小岛调查的人类部队，因为提前使用炸弹探测地形而惹怒了岛屿的守护神金刚，招来杀身之祸。然而当他们来到这座热带小岛后，才发现金刚原来不是他们需要对付的唯一怪兽.....

景甜作为里面唯一的中国面孔，也看出好莱坞对中国市场的重视。景甜也都与不少的国际大咖合作过，前不久还有张艺谋《长城》，算是近来比较出名的面孔。

随着票房高涨，影片也收获了诸多优质口碑，最大金刚、群兽乱战、燃爆视效、炫酷动作成为被媒体及影评人频繁提及的词汇。《好莱坞报道者》为该片打出高分，并称赞道：“观影过程时间飞逝。群兽大战的场面爽爆眼球。”

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极致视效获全场盛赞“动画版《少年派的奇幻漂流》”

得益于顶尖的技术团队与迪士尼对文化真切度的坚持，在《海洋奇缘》的世界里，观众不仅可以看到蔚蓝壮阔的热带大洋，霞光掩映下千帆竞发的壮观场面，还可以看到绚丽多彩的海底世界;不仅有惊险刺激的巨兽大战，也有令人难以忘怀的灿烂千阳与梦幻海岛。《海洋奇缘》为观众打造了一片充满震撼与魔力的神奇海域，甚至有媒体犀利指出简直是“动画版《少年派的奇幻漂流》”，炫目美景帧帧如画，震撼场面让人不由屏气凝神，久久在脑海中萦绕。

除了撼人心脾的海洋视效与充满浓郁的热带风情，《海洋奇缘》与《少年派》的相似之处还有其独特的文化视角，媒体毫不掩饰对影片的赞美“与一般影片只看重斑斓绚烂的异域风情有所不同”，《海洋奇缘》让观众看到的是“一片充满古老大洋洲文化气息的海域”。影片故事的灵感便是来自流传在大溪地的古老神话，制作团队通过两次远渡重洋的实地考察为观众呈现了最真切的当地文化，展现了波利尼西亚人伟大的航海文化与技术，也正是有感于当地人对大海的信仰，《海洋奇缘》为有超高出镜率的海洋增加了“前所未有的多变动态与人性光辉”，让观众忍不住大呼“特别神奇!特别可爱!”

零差评被赞“今冬最暖治愈系”动作戏加分致敬《疯狂的麦克斯》

从前几年大热的《冰雪奇缘》到最新力作《海洋奇缘》，不同的是完成了从“王子公主”舨的童话故事到极富冒险精神的英雄少女的转变，不变的是迪士尼动画最擅长的温暖治愈的主题。在为观众带来极致视听体验之外，不忘对观众内心来一次震撼激荡。从北美到国内的媒体反馈来看，媒体对于这位极富冒险精神的大洋洲少女莫阿娜非常认可：“充满了女性power和女性自我意识的觉醒”，The Wrap网站称其是“一个有趣的，自我实现的角色”。此外，除了梦幻唯美的画面，活灵活现的配角也让人耳目一新，塔拉祖母默默的守护并为莫阿娜指明心中的方向，带给观众十足的感动;半神身上的纹身“迷你毛伊”被认定为“最会抢戏”;而误上莫阿娜的小船，拥有着一双对眼的小鸡憨憨则全程不在线，承载了影片大部分的笑点。整个看片现场是欢笑不断，在日渐变冷的11月，获赞“今冬最暖治愈系“。

整个故事在全程90分钟里，虽然没有甜腻的浪漫情节，却全程热血向上，有媒体直接用关键词“勇气与冒险“来概括，笑称“感觉能抚慰2016全球各种离奇事件而受伤的心灵”。此外，影片的音乐与故事的融合也让影片更加能够触动人心，不少媒体表示随着恢弘大气的音乐响起，“配合着美丽壮阔的海洋、蓝天很星空景象，于情节动人之处，禁不住几度哽咽”。值得一提的是，不少媒体纷纷反馈影片不可错过的一大亮点是不输好莱坞动作大片的炫酷动作戏，感叹“能看到《少年派的奇幻漂流》与《疯狂的麦克斯4》的影子，尤其是对后者的致敬，看起来非常震撼“。

故事情节并不复杂，大致如下：美国南极的科考站里有八只雪橇狗，聪明能干又十分忠实于自己的主人。在南极的冬季暴风雪即将来临之际，它们和主人带着一位科学家经历了冒险，成功地找到了科学家所要的水星陨石，并救出了掉进冰窟的科学家。但回来后，南极的严冬到了，所有的科考人员都撤回了，却没有时间再把狗也接回来。于是，这八只狗开始了独立求生长达半年的生活，这期间，一只即将退休的老杰克挣不开锁链长眠在了基地外，一只狗不慎从山坡滚下，受伤后冻死了，而其余六只狗凭借着他们的团结和智慧，终于坚强地活了下来。同时，不知情中抛下狗先离开的主人一直忍受着心的煎熬，四处要求经费重返基地寻找他的“孩子们”，最后，那位因为狗的救命之恩而获得生命和科学大奖的科学家终于在自己儿子一幅画的感召下，和主人公一起重回南极，人和狗终于得以重逢。

看电影时，浩浩不停地问着：妈妈，他们怎么还不回去救狗？他们什么时候才去南极呀，狗都要冻死，饿死了……当看到狗死去时，浩浩沉默了，当最后人狗重逢时，浩浩的眼里和我一样闪烁出了泪花。是啊，和忠心又无私的狗相比，人类是否太自私了呢？我想，这本电影就是要告诉我们人类：要尊重动物们为人类所做的事！

出来后，我问浩浩“你觉得人好还是这些狗好？”其实我知道，浩浩的答案一定是：狗好“因为狗救了人，人却把狗丢下，这么长时间不去救它们！”

童心和世俗的人心相比，对这些动物们的感情无疑要真挚得多！就像影片里科学家的那个儿子，当别人都说他爸爸是英雄，他却在纸上画出了那八只狗，并写上了：“我的英雄是那八只救了我爸爸的狗！”

希望浩浩的童心、真心可以一直这样得保持下去！

迪士尼老粉了……本作给我的感觉就是，太急了，没有什么代入感，整个片子前半段就和放了快进四倍速一样，莫阿娜和爸妈关于未来的矛盾的问题，无敌似曾相识，你好驯龙高手你好勇敢传说你好精灵旅社，不同的是，上面几部用了整部片讲这个感情的妥协和转变，观众慢慢的被感动，莫阿娜则是“我爱大海/爹妈不让/我要继承家业/我还是爱大海/小岛不行了/奶奶走了/爸妈妥协了”，过分套路，短短(我也不知道多久)，期间还跳了好多舞带叙剧情，我还没把屁股坐热莫阿娜就出发了，我知道本片的主题重点不是这个，我就是觉得，故事可以换种讲法，观众的带入体验可以更自然。

总之感觉套路的气息太浓郁，没有给人特别惊喜的感觉。

另一点就是歌舞的问题……歌舞是好的，我有段时间特别沉迷魔发奇缘的歌舞，一天不看浑身难受，但是歌舞我认为是在恰当的点传递信息释放感情，而不是“这里我不想编了，交给音乐唱个歌吧”的感觉，莫阿娜和毛伊见面的那首welcome真的深深的困惑了我，毫无代入感，我也不想听毛伊唱这种没啥意义的歌，还有打螃蟹那边，我对螃蟹唱歌没有什么很良好的兴趣()加上意义不明的歌词，给我一种混时间的感觉，全程滩在椅子上，(我看捉妖记听第一首“妖怪好辛苦”也是这感觉)看看周围的观众也没有那么浓重的兴趣……

boss战的转折，相信大家也不是那么满意吧……我觉得嘴炮是没有问题的，其他作品也很多嘴炮，但是很多情况是，铺垫很多，那些主角特理解boss的心境，特真诚特对的说一长串。莫阿娜这边用的比较像万能嘴炮，并且特短，我觉得还欠点东西。

还有毛伊怎么一秒飞回来了啊!您之前有在认真生气吗!像超能陆战队动物城都是有主角去给队友道歉了的，队友才满意归队，毛伊您也太容易想开了吧!

看好多人说什么没有王子的新迪士尼公主啥的……决定公主是不是那个独立又坚强的女孩和王子没关系好吧，迪士尼的公主从很早就很独立了，楚非你非要扯上上世纪五六十年代的白雪灰姑娘那我认了，明明美女野兽、公主与青蛙、魔发奇缘冰雪的公主都独立又可爱的不得了!

迪士尼所有三维片我都挺喜欢的，长发破坏王超能冰雪动物城都挺好看，这一部我觉得比前面的真的差了点。

从迪士尼最近的三部公主系列来看，海洋奇缘在思想升华方面显然是有显著的进步，长发公主主要是对爱和自由的渴望，女主虽

在2005年以来的好莱坞电影中，有一个非常有趣的现象值得注意，那就是源于商业诉求的、创作者和制片厂之间越来越大的分歧。我们很难再看到大制片厂站出来，一掷千金为创作者站台的盛况，品牌IP的价值已经远远超过个人IP的价值。像《黑客帝国》《侏罗纪公园》《指环王》和《金刚》这样有着强烈作者特色，并且兼具商业属性和人文属性的电影作品在近年来已经逐渐淡出了主流市场，取而代之的是合伙抱团，系列+外传的多快好省。作者型导演以小博大之后被迅速招揽，投身于大型商业电影的运作当中。

高质量的娱乐产品当然是好的。但与此同时，我们依然希望能够在高质量且高度同质化的娱乐产品中，看到独树一帜的、带有强烈创作者意识的少数分子。

譬如马修·沃恩的《X战警：第一战》，譬如2014版的《哥斯拉》。

和环球方面千呼万唤出不来的“怪物宇宙”相比，华纳兄弟在“怪兽互殴”这一方向的执行上显然吸收了不少来自DCEU的“宝贵”失败经验。14版《哥斯拉》虽然节奏缓慢和略嫌公式化，但同时拥有着很好的独立性和拓展性，而《金刚：骷髅岛》在某种程度上几乎完全继承了《哥斯拉》的优点和缺点，这在很大程度上要归功于发挥稳定的麦克斯·鲍任斯坦，他不仅担任了《哥斯拉》的编剧，也将参与华纳未来的系列怪兽电影。

如果你喜欢14版《哥斯拉》的风格，但是对出场露面惜时如金的哥斯拉本尊感到失望的话，那么《骷髅岛》是个弥补缺憾的好机会。大量的动作戏份和弱化人类角色地位的做法让整部电影可以很好地聚焦于金刚这一形象的原始魅力，而当金刚没有现身的时候，永不停歇的机枪、火焰、炸弹和直升机伴随着颅骨爬虫足以让最挑剔的大片观众也心满意足。

但说好的《现代启示录》和《幽灵公主》，就可以安心入土了。

各个时代的《金刚》总是能够找到和与其时代的契合点，《骷髅岛》也不例外。如果说33版代表着猎奇心理和原始欲望的宣泄，05版代表着理想化和浪漫主义，那么17版就代表了千禧一代所面对的浮躁与恐慌。《骷髅岛》并不那么一本正经，甚至还有些反戏剧的元素，但和那些经典的冒险电影，如《夺宝奇兵》相比，《骷髅岛》很明显地没有想去打造一部具有足够深度和层次的电影，而是以令人印象深刻的动作和点到为止的幽默段子作为讨好观众的主要方式。

换言之，这就是“漫威综合征”。

Again，这并不是不好，而是时代变了。05版《金刚》的动作场面场面集中在前1个小时，并佐有大量的人类角色的情节，而17版分为几个段落，最后30分钟另有大战，人类方面除了基本设定人物关系几乎什么都没有，简单直接到令人发指。金刚的造型上，17版不再有着深层次的心理活动，而是笼罩在充满神秘感的威严之下。也出于此，安迪·瑟金斯水准的动作和面部表情捕捉完全不是必需品。

很明显，《骷髅岛》离没有缺点还差很远，角色扁平化，场景和情节过渡生硬，但凭借着工业光魔过硬的特效水平和超大规模的动作戏，还是能够吸引不少眼球。

毕竟有的人除了眼睛吃冰激凌以外还是想来点精神体验的，而有的人只需要一个百尺两足大猩猩替他自己打砸抢和刺激肾上腺素就足够了。

就成片而言，《骷髅岛》的最大成就就是塑造/复活了一个充满野性而非人性的超大号金刚。14版《哥斯拉》的最大问题是哥斯拉本身没有足够的出场时间，就连16版日版《哥斯拉》都要远超于其。幸运的是，《骷髅岛》纠正了这个问题，并使金刚本身在情节发展中起到了真正的主要作用。但快节奏和拥挤的动作场面，是付出了巨大代价的。虽然电影的主要情节和《侏罗纪公园》大同小异，但二者在处理上完全不同。《骷髅岛》扩大化的神秘感拔高了金刚的形象，但惨遭压缩的人类情节却丧失了电影与观众之间的重要交流方式。和片中的角色一样，观众也沦为了更强大力量的围观者而非参与者。

这是在创作上的大胆选择。金刚的经典故事已经被玩的稀烂，无论是33版还是05版都已经脍炙人口，尤其是后者充满诗意的情感表达几乎充沛到了多余的地步。《骷髅岛》的这一做法省去了重述老掉牙的基础，给提供了电影的内容和阐述方式更多选择，走向了“克苏鲁”式的未知恐惧设计上。

有趣的是，德尔托罗已经被砍的“克苏鲁”恐怖片《疯狂山脉》拟定的主演，就是隔壁《新木乃伊》的汤姆·克鲁斯。而不再啰嗦起源故事的新《蝙蝠侠》，也有着类似的思路。

70年代的故事背景，为整部电影提供了非常好的图像化范本，《野战排》《猎鹿人》《现代启示录》《全金属外壳》的影像风格和气质得到了一定程度上的继承，但时代特色的反战情绪却并没有得到很好的表现，也没有能够引起情感共鸣。片中人物众多却没有层次，除了看似复杂的背景设定，并没有什么更深层次的内容。塞缪尔·杰克逊和约翰·C·莱利的角色算是片中最为突出，但在这个整体基调更严肃的骷髅岛作战中，好演员被浪费掉是已经很遗憾的事情。

对于这个等级的爆米花大片，《骷髅岛》的高品质娱乐内容毋庸置疑，但缺乏思想和边缘化的人类形象让电影丧失了了提升基准线的可能性，而这种失误完全是可以通过更好地打磨剧本来加以避免的，不禁令人感到有些沮丧。

但总而言之，《金刚：骷髅岛》能够提供很好的娱乐时间，标题角色不孚众望，优秀的视觉效果，惊人的动作设计，大胆的原创故事，这些兴奋剂式的视听要素才是真正所谓“值回票价”的价值所在。在恐怖片和战争片的风格中不断变换，《骷髅岛》令人感到兴奋不已，也足够赏心悦目。

但和优秀的怪物设计相比，人类角色形象羸弱，剧情笨拙无力，既浪费卡司又浪费片酬。考虑到这是独立导演乔丹·沃格-罗伯茨的首部大制作，电影差强人意的表现尚处于意料之中。影片中存在的粗糙和混乱，如果能够给出足够时间进行打磨的话，完全有可能获得更好的表现。

《南极大冒险》说的是一个博士在一名领航员和8只狗的帮助下，找到了水星陨石，过程中碰到大风雪差点丧命，是8只雪橇犬救了他们。

然后为了躲避大风雪，所有南极基地的人都撤退了，却没有多余的飞机，去接回那8只雪橇犬。

雪橇犬们在南极的冬天，独立求生长达半年。

剩余6只幸存。

电影着力描述了它们求生，以及领航员一直不懈努力争取早日回南极最终救回它们的过程。

并不想多说狗和人类的关系如何如何，也不想多说这部电影召唤了人性的回归。

只是想单纯的谈谈，感动我的那8只雪橇犬。

感动于它们之间，如此赤裸的信任。

对首领的绝对服从，对同伴的舍身取义，对死者的怜惜尊敬。

虽然仅仅是人类道德的最底线，却因为它们最原始的表现，令人震撼。

从小我就喜欢养宠物，家里也养了只狗。

你能想象，一进家门，它会朝你飞奔过来，将你扑倒的感受吗?

而且笑得越大声，脸上的口水也会越多，呵呵。

动物最大的好处，就是你对它好，它会以自己的方式给予百分百的回报。

虽然根本无关利益，仅仅是感情上的传达，也因为那份真挚而动容。

人对我善，必十倍还之。

对我们好的每个人，我们都要牢牢记得。

彼此懂得感恩，才能化解这个世界太多的仇恨。

大家有时间去看看这部电影，它会让你感受到人与人之间缺少的那种情和信任。

然果敢可爱但是男主的作用依旧巨大，两人属于持平的出彩程度，到了冰雪奇缘，两个男性一个反派一个只有性格品质优秀而其光彩无疑被两个女主碾压，而到了海洋奇缘，迪士尼进一步削弱了男主的存在感，不仅形象上大大削弱，而且性格上甚至安排了非常明显的弱点与缺陷，不得不说迪士尼在这方面果然走在了时代的最前端，不知道再向后发展男主会不会沦为酱油或者干脆出一个公主联盟的系列。

女主在形象上也有相当的突破，当然迪士尼之前就有其他族裔的公主形象，风中奇缘的印第安，青蛙王子的黑人女主，花木兰的亚裔，而本片的女主号称是第一个大洋洲公主，在形象的塑造上可谓是非常用心，先看外形，很多人觉得这个公主的形象太不公主甚至很丑，但是在我看来却非常漂亮，我觉得她漂亮不是因为政治正确还是什么，而且从未觉得她难看，她不像传统公主那样身材纤细的像芭比娃娃，但是却无比符合她的人设，酋长女儿的人设，而且她虽然没有过分纤细但是也绝对不胖，看看人家的小腰，正常水平的细腰好嘛，虽然没有非常瘦说是苗条总是没问题，尤其是一头黑色卷发加大眼睛，迪士尼的公主向来共用一张脸，这位公主除了身材圆润点肤色健康点其实差别也不大，我很爱她带着花环跳舞的样子，野性淳朴的美感极强，在人设上也是前两部的加强版，女主直接要扛起整个种族的未来，而且在父母都健在的情况下主动踏上征途打出一片天地，与怪兽对抗，在海上与半神毛伊相处的时候也占有绝对的主导地位，这样的一个人物很明显回到自己的部落中会直接成为英雄形象，非常的强势，而男主，除了形象上无可取之处担当一部分笑点外，性格上被女主毫无余地的碾压，而且他无论从形象上还是性格上(比如半路经常撂挑子不干)都蜜汁贴近二师兄，而且迪士尼很明智的没有安排两个人成为一对，虽然我觉得可能男主形象设计成这样就是为了更推进女主的形象而直接掐灭其他方面引起的关注

剧情方面是本片最大的槽点了，说是槽点其实完整度ok，但是平淡程度更甚于冰雪奇缘，冰雪奇缘的剧情就曾被吐槽过过于简单，而这部的剧情更为的平铺直叙，几乎没有任何波折，完美符合模式，前期的欢乐——中期冒险中的遇险——步入正轨看到的希望——遭受到的打击——经历最后大战的结束，剧情中甚至没有插入更多的波折，直白的让我有些吃惊，有趣的是这三部中，长发公主的节奏反而是其中最抓人丰富的，而随着电影境界的升华，剧情反而变得越来越模式而寡淡，我想是因为迪士尼太过注重升华它的内涵而把剧情节奏放在了其次，过于注重形式而忽略了内容希望在今后的作品中迪士尼能更重视这个问题，打造出趋于完美的作品。

本片的结尾的问题尤为明显，大多数人也许接受这个平白的剧情没问题，但是头重脚轻的问题还是很严重，同样的问题也出现在冰雪奇缘中，有很严重的潦草感，太过简单略显敷衍，冰雪奇缘的结尾尚可用魔法解释一切，而本部作品结尾处安排的歌曲和短短的几句话造成的改编未免有些强行结束的生硬感且相当的不合时宜。

制作方面不用说了，我认为几乎是没什么可挑剔的，大海的颜色和质感已经美的无以复加，相较于海底总动员注重的对水下效果的处理，这次海洋奇缘对海面的处理同样惊艳，而且这种颜色的海水几乎是没人有任何抵抗力的，夜晚奶奶灵魂化成的鲽鱼出现的时候简直像是少年派的场景，反正我已经开始期待迪士尼拍小美人鱼将会多美了，至于每部公主电影里必出现的萌物，我之前以为会是那只超级萌的小猪没想到却不是，冰雪那部的雪宝个人认为不是很成功，略抢戏而且不如长发中那只马那样有种浑然天成之感，略显刻意，这次萌宠鸡就起了点缀作用，处理的很好，歌曲方面水平比较平均，没有不喜欢到听不下的歌，也有两首较为出色的，个人比较喜欢女主唱的那首也就是结尾那首，应该是主题曲，还有另一首就是回忆中族人出海那首，很原始大气也很符合大海之上的辽阔之感，我看的时候非常爱这段。

虽然期待迪士尼今后会有更加成熟完善的作品，但是总体还是比较满意的，毕竟节奏还不错看的时候能让人很投入，所谓中规中矩却也不乏惊艳。

1 杰克逃离的是压抑的现实

童星出身的英国演员阿沙·巴特菲尔德已经脱去稚气，在《佩小姐的奇幻城堡》扮演一个既不出众也不讨人喜欢的孤僻少年杰克——一个在学校里不受同学待见，在家里也得不到父母的关心和理解，只和爷爷特别亲近的高中生。杰克的父母有着无趣的成年人的世界——妈妈忙于事业，爸爸名义上是一个鸟类学家，但是轻易就会对自己的事业丧失信心，一受打击就喝酒聊以度日。麻木、冷淡、缺乏好奇心，生活按部就班，拒绝接受世界上可能有超出自己经验和想象之外的事物——这似乎是许多普通成年人的写照。杰克的爷爷是离孩童世界最近的人，但却被家人认定为有精神问题。

爷爷的离奇去世迫使杰克远赴威尔士的远僻小岛，追寻爷爷记忆中住着一群异能儿童的孤儿院。这是杰克对一直以来压抑、冷落他的这个现实世界的反抗，也是寻找真实自我和爷爷的精神故土的归乡之旅。

2 故事隐喻着成人和孩童思维的对抗

实际上，这座孤儿院在二战时已经被德军炸毁，但这间孤儿院孩子们的监护人佩小姐拥有控制时间的奇妙能力，她将孤儿院所在的这栋古堡置于一个隔绝于世外的时光圈，德军炸弹降临前的1943年9月3日这一天，在佩小姐打造的时光圈里无限循环。

蒂姆·波顿擅长在电影里塑造一些外表怪异惊悚但是内心十分温暖的人物，佩小姐和她的孩子们也是如此。孤儿院的“古怪人”里有隐形人，会随风飘荡的少女，嘴巴长在后脑勺上的小女孩，还有可以操控心的男孩，这些孩子的外形看起来可怕，内心却善良忠诚，永葆一颗童真的心。

当杰克踏入佩小姐所打造的隔绝于世的时光圈以后，他立刻就被这里吸引了。这个古怪孩子们的儿童之家虽然看起来阴森可怖，但是生活在这里的人内心温暖善良，永远以孩童的形态在花园里玩耍，和外面世界全无生气、灰暗压抑的气氛截然不同。导演借古怪少女爱玛之口说，只有古怪人才能进入时光圈，正是明示孩童有着自己天真烂漫的世界，而只有拥有童心、不在苍白阴郁的成人世界里迷失的人，才能够进入这个世界。

但是佩小姐这样苦心经营的世外桃源是脆弱的，而威胁它的是贪婪、杀戮的化身——怪物“哈罗”，“哈罗”的本体不是别的，正是被欲望吞噬了的人。怪物追杀古怪儿童是为了吞食他们的眼睛——暗喻的是欲壑难填的巴伦和他的党羽，期望用纯洁美好的童心拯救堕落的灵魂。

影片的高潮也暗合着成人世界和孩童世界的碰撞——在码头边的一座游乐园里，异能儿童们和隐形的怪物们展开最后的搏斗，巨型怪物、骷髅士兵们和游乐场里的节庆气氛交错成光怪陆离的大决战。有趣的是在这个游乐场里玩耍的几乎都是成年人，而导演没有给游乐场里任何一个游客以正面或是单人的镜头，他们始终游离在焦距之外，面目模糊、缺乏生气。在导演的镜头语言里，隔离在现实世界之外的孩子们才是真实鲜活地生存着的，而成年人只是在目眩神迷的游乐场里自娱自乐和漫无目的地游荡。所以最后，杰克意识到看似正常却毫无温度的生活不值得留恋，决定抛下现实生活中的一切，回到古怪人世界里。

3 情节高开低走难以撑起后续作品

《佩小姐》自然不是一部完美的作品。对于导演的影迷来说，这部电影和蒂姆·波顿的巅峰时期水准有着一定的距离。独特的电影视觉语言使得他的作品总是有极高的辨识度，他人永远无法复制鬼才强烈的个人风格，但是《佩小姐的奇幻城堡》在波顿的作品里显得中规中矩，有种无法挑出大毛病但也并不亮眼的平庸感。

电影宣传的暗黑童话的确名副其实，影像画面是熟悉的波顿式哥特风格，惊悚恐怖场面的穿插也抓紧了观众的注意力，但是在华丽的视听享受之外，故事的内核却有些低幼。最后一场和巴伦的大决战里反派们的战斗力和智商都突然下降，草率的收尾由此使得前半段充满张力的铺垫有些立不住，给人一种高开低走、虎头蛇尾的感觉。影片结尾男主再一次回到古怪儿童们的世界里，怪物们还没有被铲除干净，总给人一种在为续集做铺垫的感觉，鉴于原著小说也的确分三部，片方很可能有着打造一个IP系列的野心。然而一部稍显平庸的前作是否可以撑起后续作品?这可能还要先打一个问号。

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首先我觉得这部电影所展示的概念和特效都很不错，然后实在受不了有些人在那里瞎喷，只能说他们根本没有把自己带入到这个故事里面去。知道几个名词就在那里卖弄，这片子和男权有个毛线关系。电影所探讨的问题基本上可以同步为“如果把你放逐到一个只有你一个人的星球，而且你至少将一个人生活55年(收到回信所需要的时间)你可以选择带上旅伴，你会怎么选择?” 这能和强行拐带妇女到农村比吗?农村里有别的活人，男主周围有吗?有是有，就是全睡着，假如叫醒一个，相当于杀掉那个人，意志和欲念要相互斗争肯定很痛苦吧。但是扪心自问完全一个人在没有任何人的地方生活55年有几个人能做到呢?人人都行的话，鲁滨孙还写什么漂流记啊?最道德高尚的做法当然是独自生活到受不了的时候自杀，不过能这样做的人估计少之又少吧。从一个完全客观的角度来说，男主和女主的行为都是可以理解的。

曾经有人做过一个科学实验，把你关到一个地方，给你足够的生存物资， 但是不允许和外界有任何联系，如果能坚持一周以上，就能获得一大笔钱。很多人觉得很容易，纷纷来挑战，但没一个人能撑过四天。说明人还是一种社会群体性动物，即使你觉得你再独立再厉害，你也不可能完全不和任何人产生交流的去生活。假如男主没有人形机器人的陪伴，他大概只会更早打开女主的睡眠舱。

这是一种矛盾又现实的人性反应，“因为喜欢你，所以自私的想要你来陪我，因为爱你，所以如果只有一个生存机会的话，我愿意把它让给你。” 就像《釜山行》和《隧道》里的男主们，好的人物形象是因为真实而不是因为完美才让人产生共鸣感。除此以外，这个电影本身也没给自己贴任何标签，那些觉得看完电影被骗了的人也简直是莫名其妙。

由好莱坞新锐青春偶像艾玛·罗伯茨与戴夫·弗兰科主演的青春冒险直播题材电影《玩命直播》将于1月6日全国公映。1月3日，该片在上海举行超前观影场。观影结束后，不少观众对影片题材表示了肯定，认为是与时俱进有新意的电影;也有网友在微博发表观后感称，“对于娱乐至死的网络时代，针砭得相当使劲。”

电影全程围绕着一款名为“玩命直播”的直播社交软件，所有人原有的平静生活都随着这款软件的介入而被打破，主人公们的爱情、友情、亲情在全方位的网络直播中被影响和窥探。这种以网络直播为视角的电影风格设定新颖且结合热点，也让观众在观影过程中更容易被带入。

活动结束后，电影直击现今网络直播现象的主题也引发了观众的思考，有观众称这部电影是“粉丝与网红的最佳写照”，在这款游戏中，玩家需要接受任务并在规定时间直播并完成，就可以升级并获得金钱奖励。而慢慢地，观众的要求不再停留于“亲吻陌生人”这样的挑战，而是“蒙眼飙车”、“高空过梯”等等堪称惊险的“玩命”行为。有观众不禁感叹道：“电影用这种方式告诉我们，社交媒体所带来的舆论暴力，这种伤害是带有实质性的。”

不少观众也通过微博发表了观后感， “痞子明与小白”写道：“ 这部电影在于游戏中给你带来的刺激感觉，虽有强调人性和自我反思，但力度并不够，不过倒是看得挺过瘾的就是了。”网友“朴小姚”认为：“与时俱进，有新意，但还是青少年向，探讨并不深刻! ” 网友“kimomo桑”则称赞影片针砭得很有力，但可惜有bug，“对于娱乐至死的网络时代，针砭得相当使劲儿了。可惜最大的bug没办法弥补，只能找个黑客来补坑。”

新木乃伊(原名：The Mummy)》，是环球电影公司在2017年推出的一部奇幻电影，也是1932年经典版本《木乃伊》的重启版。改片是环球怪物电影宇宙计划的第一部，由艾里克斯·库兹曼执导，并且由汤姆·克鲁斯、索菲亚·宝特拉、安娜贝拉·沃丽丝和杰克·强森主演。该片定于2017年6月9日在美国上映。于2017年6月9日以3D、IMAX3D、中国巨幕的制式全国公映。

新木乃伊讲述数千年前，一个古代王国的公主，因为命运的不公正而被夺去一切，她那木乃伊化的躯体被深埋于荒漠之中，然而千年之后，她却在现代世界中复活了，与她一同复活的还有满腔的怨恨。

阿汤哥这次扮演的角色是一名叫做尼克·莫顿的海豹突击队成员，他在伊拉克执行任务期间，意外地带着自己的小队闯入一个地下古墓，队员经过重重磨难全部丧生，只剩下尼克一个人。后来他与安娜贝拉饰演的女主及一班军人坐上运送棺木的飞机。飞机突然被一大群鸟袭击失事，千钧一发之际阿汤哥为安娜贝拉戴上降落伞，英雄救美最后牺牲了自己。主角一开头就意外身亡，看得出来影片设置悬念颇多，冒险情节环环相扣。

埃里克斯认为阿汤哥的电影30年以来最具标志性的特征就是在于他永远是救世主，“但是怪物电影的环境里没有这种设置，拍这类电影是非常具有挑战的，因为很多怪物都是失控的，你无法找到拯救世界的方法。”他表示在片场自己对阿汤哥最多的提醒就是——消除你会设法解决问题的概念，影片就会更恐怖。

时过八年后，这部《一条狗的使命》会让我遇到什么?

本来是带着批判去看的，但看完以后......我对导演真心佩服的五体投地!

导演用狗狗的五世之命，揭露了狗在不同家庭、不同生存环境下的命运，同时也揭露了现代社会下的人，常常因为没有“活在当下”而有着无穷尽的焦虑的真谛。

第一世：没有看清品种的幼犬----出生就夭折的“惨命”

剧情刚开始时，主角贝利一生下来没有多久就夭折，甚至很多观众都还没有看清它是一只什么品种的狗生命就结束了。这个桥段事实上揭露了，很多新养狗人在对狗没有任何健康常识的条件下，只因自己想养一只狗，或者只因看到别人养了狗就去买狗养，而买回来后，没有养活几天就夭折的现象。

在中国的新城市养狗人群体中，几乎每个养狗人刚开始都在家养死过一两只幼犬。很多时候大家都一味地怪卖狗的人卖病狗，也许真的有这样的卖狗人，但不可能全部都是这样的卖狗人的。

第二世：新斯科舍猎鸭寻回猎犬----既满足了人类文明，又释放了自我天性的“福命”

有人陪伴，有人喂养，有健康免疫，有正式登记管理，白天有大院子大草地自由奔跑，有人陪着互动，晚上有温室安睡，能活到终老死去。

对于狗来说，真正的幸福是一半为适应人而活着，一半为释放它自己的天性而活着，最重要的是，能正常的活到老死。这才是真正人、狗、社会平衡共处的生活最佳状态。三者都保证了自己的正常发展，同时也完成了最佳的相互合作。这是普通人养狗的普世终极追求。

第三世：德国牧羊犬----为大自然的共同利益而献出自己生命的“殒命”

站在人类社会需要更高进步的高度去看，我们认为这是狗的生命价值的升华，人类为了维护整个社会能更普世安详的持续发展，在努力付出自身的价值以外，还给狗赋予了超越它们生命本能的生命价值。从大自然整体平衡发展的意义上去讲，社会职能性工作犬生命意义的高度远远要高于个人家庭养犬。

对于它们的生存方式我们无可厚非，我们也没有资格纯粹站在道德的角度去批判职能部门对它们的特有生存方式，因为这些狗用生命换来的社会价值享有者本身有我们一份。我们能去做的只有让我们自己更好地去遵守社会公序，人人做到守法守序，需要狗付出生命代价的社会职能岗位就会越来越少。

当然，如果有些人专门借用狗的社会职能崇高价值而让狗承受这些生活磨难只为得到自己的一己私利，那这种人根本不配谈对狗的爱和尊重。

第四世：威尔士柯基犬----被捧为宠物而实则忧郁一生的“幽命”

真正让我对导演敬佩的就是这个桥段，贝利转世为一只威尔士柯基犬，一生看似被主人奉为爱物过得一生安平，但实质上，导演在最后的镜头中让它孤独地坐在镜头前瞬间跨越到老态，最后再幽幽闭眼死去，如果我没有前面十五年的从业经历，我永远也看不到我今天看到的忧伤。

这只柯基一生的生存状态是目前所有把狗当成一种私人物品来拥有的最普遍现状，人们往往只是从人的情感感受去理解狗，认为给狗好吃的，向狗投射人的爱慰情感需求，就是在爱狗，没有人会俯身站在狗的视角去看自己，没有人会站在狗的天性去了解狗。这只狗一生当中没有几次能在大自然自由释放，纵使有了一个同类在陪伴，但也是两个相同命运的叠加，没有人能看懂它最后死去的眼神，它的主人最终并不懂得它的内心。

这是目前所有城市圈养狗的宿命，一生都在期待，一生都在忧郁。它唯一比其它狗好一点的就是最终还是活到了老，没有被转送，没有被遗弃，没有夭折，没有被流浪而已。

但，它的主人却因它而找到了一生的陪伴和心理归属，这是一种心灵上的不公平。

第五世：圣伯纳犬----重回人狗共处终极福命的期待

不得不佩服导演拐了一个如此大的弯，在批判了人类常常面对动物时，只顾自我情感表达，而不顾对方天性存在必要性的普遍谬爱伦理。

最后在主人翁几十年单身再次与所爱之人终成眷属的剧情结尾，也折射了人类之间的爱就是一个相互独立又相互为伴的陪伴过程。

爱不是一方的占有，也不是纯粹的放手。养狗亦如此，狗不是用来宠的玩物，也不是纯粹用来工作的工具，更不是你可以随意抛弃的旧物，它是一个活生生的生命，是一个社会共存成员，是一个生活伴侣，是一个心灵相互独立又相惜的事实存在。

活在当下——影片最后一句看起来生硬强塞的台词

最后这句台词在我看来完全不突兀，而是这个影片导演想用它，点出之前所有镜头画面中隐藏着的，要解开现代人现实生活中，常常因失去自我而产生种种消极焦虑的良药。

男主人翁年轻时的同学因为不敢面对自己当下与男主之间的能力差异，而最后因嫉妒焦虑导致纵火犯罪;

男主人翁在获得成功时受到致命伤害，因不敢面对当下的挫折而自暴自弃，放弃了自己的爱人、放弃了自己的事业追求、放弃了他喜欢的狗;

他的父亲也一样，因为贝利的淘气导致了升职失败而放弃了自己的所有，沦为一个街头酒鬼浪人;

第五世刚开始养它的贫穷青年情侣，因为不敢面对当下的贫困，而一生都在那个贫困屋子里贫困了一辈子。

这些剧情都是为了要推出最后这一句“活在当下”精髓。

尤其是贝利的第五世，当那对贫穷的青年男女用个链条拴着它，在那个院角日晒雨淋这么多年，它从来没有放弃，从来没有埋怨，从来没有悲观，不管条件多恶劣，它都认真的吃着，认真的活着;尤其是面对男青年开车把它抛弃在公路上的人性冰冷时，它却乐观地把人性冰冷逆转成了新的生机。

这就是狗，永远活在当下的狗，永远最务实的狗。

我常常在我开办的训犬师培训班中给学生讲，我从一个农村的最贫穷的家庭，没有学历，没有人脉背景，没有经济支持，我只身一人走到今天，一点一点让自己成长蜕变，让自己脱离无知，脱离胆怯，脱离贫困，一步一步让父母脸上多点笑容，一步一步让自己家庭每天多点幸福。这一切都是因为我十几年天天与各种各样的狗相处，都是我在教各种各样的狗的过程中，从狗这个物种身上学来的——活在当下，面对现实，承认现实的不足，接受现实的冰冷，我才能像狗一样，将冰冷逆转成生机。

看完电影，回到当下.....

当年让人满满收获感动的《忠犬八公》，在电影掀起对狗的爱与感动之下，有如此之多的狗用生命的悲惨去承受人们的自我心理冲动余热的现象还会发生么。

可是，如果爱和感动脱离了充足的现实条件和客观能力，一旦这种爱被盲目地释放成买只狗回来宠的行为后，对于狗来说，结果会如何?会不会又成为忠犬八公的续写呢?

说实话，看这部电影之前，我本是想带着批判导演莱塞.霍尔斯道姆而去看电影院的，因为当年我在上海从事为普通家庭养犬训练工作期间，他的着名动物电影《忠犬八公》热映后，让我看到了另外一面.....

曾经一部《忠犬八公》，导致中国各地开了好多柴犬、秋田犬的繁殖场卖狗店，大量从日本买过来的所谓血统狗都被关在犬舍里，或者笼子里长年不出来被沦为生狗工具。

在很多人在看完《忠犬八公》后，在对秋田、柴犬一无所知的情况下，在完全不考虑自己是否有条件把狗养到终老的情况下，在完全没有喂养训练管教知识能力的情况下，仅仅凭被电影感动而去盲目地买狗。

然而，不到半年时间，那些因为看电影被感动而买回去的秋田、柴犬和其他品种的狗，有半数以上不见了踪影，它们去哪了?

1、因为太爱了，一部分三个月都不到的幼犬仔被玩死夭折了

小的时候因为不懂狗的健康常识买回来几天就被持续玩死的，因为太爱这只狗了，因为电影里把这只狗描述的太忠诚了，我一定要好好对待它，所以，这个人可以连续七八天都让一只一两个月的小毛狗无法睡觉，因为这个人要爱它，所以，它必须回应他(她)的宠爱，所以，它没有机会好好睡一觉，刚出生半年的婴儿，你让他(她)连续一周没法好好睡觉试试看看。

2、因为人不会训练管教，狗乱叫被送走或者被转卖掉一部分

3、因为人不会训练管教，狗出门后跑丢了一部分

4、因为人不会训练管教，抓不住绳子狗冲到马路上被撞死了一部分

5、因为人不会训练管教，被人投诉后被政府收掉了一部分

6、因为人不会训练管教，被半夜恶意丢在了大街上流浪了一部分

7、因为人不会训练管教，搞失联恶意塞给宠物店、训狗基地一部分

还有是因为管不住想自己亲手弄死一部分。

还有什么去处，我也无法想象......

so

真正的爱狗

是要思考自己是否有客观条件养它到终老

真正要养狗

是要思考自己是否有喂养和训练管教它的能力

真正的对狗好

是让狗健康安全地适应城市规则，为它在城市寻找更多自由空间。

电影虽感动，但养狗莫冲动——犬道的训犬师们向各位观影者诚恳提醒!

在此，我们呼吁大家理性养狗、科学养狗、文明养狗，大家共同一起去推动人、狗、社会平衡共处文化，为狗在城市环境中争取更多的自由空间，为能让狗在自己身边活到终老而提供能力保证。

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参与游戏者，要在“Player"和”Watcher"中选择自己的身份。他们敢于完成一系列挑战，每完成一次挑战或者是冒险，都会获得金钱奖励。而“Watcher”则实际上控制者整个游戏进程，他们会不断想出各式各样的挑战。

戏Nerve也不例外，“Player”参与的挑战很快便从简单的亲吻陌生人、公共场所大声歌唱演变成入店行窃、蒙着眼骑摩托以60迈速度跨越市区。

鉴于目前风靡全球的Pokemon Go风潮，基于现实世界的游戏似乎运行的都还不错。Nerve却被称为暗黑版的”Pokemon Go”。

但随着游戏的进行，挑战越来越疯狂。电影Nerve关注了社交媒体对社会带来的改变，让我们去思考当我们每个人都成为互联网上的匿名用户，人们单纯的认为自己只是在玩一个游戏而不考虑这样带来后果时会发生什么事情。

Vee是这部电影的主角，她抱着赌气的态度进入Nerve游戏，却深深被游戏困住，从简单的任务到疯狂的挑战，最终陷入难以逃脱的境地，越发升级的挑战让她甚至面临生命的威胁。

她根本无法退出比赛，银行账户中所有的资金被转移，社交账户被黑。只有继续完成比赛，才有可能摆脱这一切。

Vee和Ian 来到最后的决赛场，周围是带着面具，狂欢的人群，网络直播中的浏览量也迅速增加... ...

网络将世界紧密的连接在一起，人们紧紧地和社交媒体结合在一起，很多热点事件在新闻还没有报道时，便已经在社交媒体上疯传。一张在日本推送的图片，可能在邻居还没看到时便被大洋彼岸的美国人看到。 社交媒体会发起“冰桶挑战”那样的活动还未渐冻症病人筹款，从另一个角度来看它也绝对有破坏的潜力。Nerve中人们可以通过完成冒险获得金钱，越是刺激的冒险，获得的奖励越多。在出名与金钱的刺激下，肯定会有人愿意一试的，但这种冒险在社交网络的发酵下会迅速异化，电影中描述的情景并非无稽之谈。