汉字的传承与创新作文(优秀19篇)

文章摘要：我已经16岁了，你还是对我说："那花今年就会开！奶奶帮我把自行车清洗了一遍。传承与创新作文日历已经翻到了2006年。900字作文趁现在还有点时间，我来说一下，在这里，人们把像天鹅海一样大大小小的湖，都俗称为海子；书的正面的角落有一水墨画出的花，在白色的底色中不显得突兀，反而高雅脱俗。

“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的屈原，已不再是那样光耀后世，他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了，不少人开始不断追求物质的享受，生活的刺激，在灯红酒绿中浪费青春，在纸醉金迷中虚度年华，又有多少人解《离骚》之苦，又有多少人会屈原之意？端午节的背后成了是人们玩乐的假期，其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽，有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。

在漫漫华夏几千年文化中，中国文化的传承竟也会断流，是文化的缺失吗？没错，先是端午节被韩国申遗，主权受辱；接着清明时节议纷纷，国人庸俗，难道还要让中国的文化从此消失吗？虽说早将传统节日定为国假，但对其重视程度却仅仅停留在物质之上，文化的缺失尤为重要。清明节iphoneiphone的接踵不正是人们庸俗的体现吗？亲人在世时无暇多尽孝心，天人相隔后，花费无谓的钱财，对逝者价值何在？掩藏背后的不正是拜金主义、攀比之风吗？更让人心痛的是，造别墅，造名车后又掀起了纸糊苹果成祭品的潮流，这些都折射出了社会的病态，难道不正与屈原正直的精神背道而驰，难道还想再上演一次悲剧吗？

名师点评：

整篇文章结构周密，短短千字之内，作者高屋建瓴，在把握传承和创新的辩证关系上，对国人的弱点进行辛辣批判，处处显示作者独具匠心的认识，对于高中生来说，这点难能可贵。

文化的传承早已刻不容缓，对文化的关心与重视不能只是在表面上，要有意地去创新，去培育。当然，创新是以文化内涵为基础，像纸糊苹果成祭品，这种行为万万不可取，这种所谓的创新更要严厉地打击。其实韩国能够成功申报江陵端午节成联合国无形文化遗产，其背后也对它进行了很多的创造性发挥，将它所包含的精神不断地拓展，为国人所吸收接纳，相比之下的我们难道不该惭愧吗？自己明明不去好好地珍惜爱护自己的文化，当他人成功申遗时再去争执，一切又有何意义，难道不觉得羞愧吗？难道我们不该好好地反思自己的文化缺失吗？难道还要让春节，元宵等传统节日都被他国抢去吗？不！对自己的文化我们要去继承，但同样我们也要创新，将现代文化中的多元融入其中，把文化中的意义传承下去，这才能有效地保护我们的文化。

我相信，不，我坚信，中国的文化在不断地传承与创新中，定会在历史的苍穹中绽放光辉，睡在水中的屈原也会会心一笑吧！

板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。 ”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。 ”

“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。 ”

这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。

不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。

不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。

1、上联；黄黍地中走黄鼠，鼠拖黍穗。下联：白杨树下卧白羊，羊啃杨枝。

2、上联：溪西犀喜戏。下联：囿右鼬悠游。

3、上联：独览梅花扫腊雪下联：细睨山势舞流溪注：此联的妙处在于上联急读如音阶：‘多来米发索拉西’。下联为方言读数字：‘一二三四五六七’。

4、上联：玛瑙原非马脑。下联：琅玕不是狼肝。

5、上联；望江楼，望江流，望江楼上望江流，江楼千古，江流千古。下联：印月井，印月影，印月井中印月影，月井万年，月影万年。

6、上联；狗啃河上（和尚）骨。下联：水流东坡诗（尸）。

7、上联；移椅倚桐同赏月。下联：点灯登阁各攻书。

8、上联；洛阳桥，桥上荞，风吹荞动桥不动。下联：鹦鹉洲，州下舟，水使舟流洲不流。

9、上联；师姑田上担禾上（和尚）。下联：美女堂前抱绣裁（秀才）。

10、上联；峰上栽枫，风吹枫动，峰不动。下联：路边宿鹭，露落鹭惊，路难惊。

11、上联：好读书不好读书。下联：好读书不好读书。

12、上联；树上桐子树下童子，童子打桐子，桐子落童子乐。下联：屋前园外屋内员外，员外扫园外，园外净员外静。

13、上联；和尚法正，提汤上塔，大意失手，汤淌烫塔。下联：裁缝老徐，与妻下棋，不觉漏眼，妻起弃棋。

14、上联：天上星，地下薪，人中心，字义各别。下联：云间雁，檐前燕，篱边鷃，物类相同。

15、上联；无山得似巫山好。下联：何水能如河水清。

16、上联：泥肥禾尚瘦。下联：晷短夜差长。注：此联谐音‘尼肥和尚瘦’；‘鬼短夜叉长’。

17、上联；妈妈骑马，马慢妈妈骂马。下联：妞妞轰牛，牛拧妞妞拧牛。

18、上联；父戊子，子戊子，父子戊子。下联：师司徒，徒司徒，师徒司徒。

19、上联；牧童伐木，木打牧童双目木。下联：梅香烧煤，煤抹梅香两眉煤。

20、上联：蔺相如，司马相如，名相如，实不相如。下联：魏无忌，长孙无忌，彼无忌，此亦无忌。

21、上联：鸡饥争豆斗。下联：鼠暑上梁凉

22、上联；向阳门第春常在。下联：积善人家庆罄有余鱼。

23、上联；千古流，千古楼，千古楼上望千古流，流楼共千古。下联：人月印，人月影，人月影里合人月印，印影同人月。

24、上联；指挥烧纸，纸灰飞上指挥头。下联：修撰进馐，馐馔饱充修撰腹。

25、上联；因荷而得藕（因何而得偶）。下联：有杏不须梅（有幸不须媒）。

26、上联；闲人免进贤人进。下联：盗者莫来道者来。

27、新联：捞者莫来劳者来。新联：罪客勿来醉客来。（无情）

28、上联；二猿断木深山中，小猴子也敢对锯（句）。下联：一马陷足污泥内，老畜生怎能出题（蹄）。

29、上联；冰冻兵船，兵打冰，冰开兵去。下联：泥泞尼鞋，尼洗泥，泥尽尼归。

30、上联：娃挖蛙出瓦。下联：妈骂马吃麻。

31、上联：禾花何如荷花美。下联：莓子每比梅子酸。

32、上联；雨打沙滩，沉一渚，阵一渚。下联：风吹蜡烛，流半边，留半边。

《中国成语大会》是继《中国汉字听写大会》之后，又一档重大影响力大型电视文化节目，于4月18日起登陆央视。每周五晚20:00CCTV-10科教频道播出。是中央电视台2014年的重点节目

《中国汉字听写大会》，让我们意识到键盘时代对传统汉字书写的冲击。而《中国成语大会》也让我们惊觉，与我们的生活息息相关的“四字格”，在现实中竟然如此“乏人问津”。

成语所承载的人文内涵非常丰富和厚重，大量成语出自传统经典著作，表达着臧否人伦善恶、境界高下的中国价值观。堪称中华文化的“活化石”，是值得大加推广的，中华民族宝贵的文化遗产。与《中国汉字听写大会》相比，《中国成语大会》在保留相似竞赛形式的基础上，融入了更多独特多元的创新构思，并力邀毕淑敏、蒙曼、郦波等多位重量级文化名人担任评判嘉宾，希望能够细致展现中国成语独有的语境之美。

两档节目一播出，便引起了全社会的关注，人们对“自己究竟还会写几个汉字”展开了热烈的讨论。有人说自己“会念不会写，会写也写得很难看”;有人说自己“习惯了拼音打字，输入法会自动生成成语等词汇，把传统文化都忘记了”;还有人痛定思痛，表示要多看看《现代汉语词典》。许多毕业于正规大学中文系，而且现在正在从事出版编辑工作的人在看完节目后也坚定的认为，自己的语文一定是数学老师在体育课上教的!

[构思点拨]

这是一个紧扣时代热点的材料作文题目，同时也是和学生生活密切相关的作文题目。高中阶段的同学都要面临高考，同样也面临着汉字书写的问题，因此这个题目，学生也应当有话可说，可事可写，有情可抒。然而要写好这个材料作文也并非易事，因为作文材料中的“汉字危机”已经限定了写作内容，考生只能围绕着这一现象写作，而不是写作其他的内容，这样学生的写作从内容、立意都受到了限制。尽管如此，本材料作文在审题立意上还是可以从多个不同的角度进行写作的。

(1)汉字危机现象的危害。

对汉语汉字的普遍蔑视会逐步消解和瓦解国人的文化认同和民族认同。中国辞书学会会长江蓝生批评说：“我们前辈有一句话叫‘敬惜字纸’，这种对于汉字、对于自己母语敬畏、尊重的传统，我们现在到哪儿去找?”相反，江蓝生认为，一些人随意拿汉字、汉语调侃、戏谑，来解构汉语的语法规则，歪曲一些字的形音义，这种现象已非常普遍。长此下去，作为母语的汉字本体就会发生蜕化和异化，它反过来就会侵蚀我们的精神和文化。

(2)汉字危机的成因分析。

从某种意义上说，汉字书写的困难是当今全球化引发的文化危机的一个方面、一种反映。全球化在经济上体现为跨国公司，经济产业链的全球配置，在文化上则体现为西方文化，或者说是拼音文化的扩张。因键盘的使用而引起的这一轮的汉字危机，也是一种现代性的危机。以键盘为标志的电子技术，是一种现代技术，它已经全面接管现代社会的运转，塑造了现代生活的面貌。放弃键盘，理论上在一个封闭环境(比如一个国家内部)也许可以做到——事实上，根本做不到。因为这意味着放弃了效率，放弃了与世界接轨，也就是放弃了“现代化”。

(3)汉字危机现象的反思。

在20世纪最初的几十年，不少重量级的文化人物曾经非常激进地批判汉字文化，他们中有的人认为汉字与现代世界文化格格不入，主张学校都要采用拼音文字;还有的人甚至主张废除汉字，采用罗马字母。这些主张是激进的，因而，可以说是革命性的，这是当时中国先进分子对国家富强的强烈诉求在文化层面上的反映。汉字作为旧文化的突出代表，被当作进步的绊脚石，必须彻底地搬开，才能产生新的文化。在现在看来，这可能就是汉字的危机，可当时的人不这么看，不仅没有看作是危机，反而认为是革命，是变革的机会。

为什么对于汉字的几乎差不多的做法，在一个时期是革命，在另一个时期反而成了危机?我们认为，这是因为时代格局发生了变化，由此带来的问题也发生了变化。在批判汉字、追捧拼音文字的时候，当时的中国社会面临的问题是：落后和封闭的中国有被世界现代化潮流抛弃的危险。在这种情况下，激烈地批判本国语言，主张拼音文字，目的就是为了与世界接轨，搭上现代化的“班车”，赶上那一波全球化潮流。而现在，中国已经在全球化潮流中，人们无处不在地享受着现代化的种种便利，键盘书写带来的此轮汉字危机，是在全球化时代如何保持自身文化独立性和独特性的问题，是如何避免体现在文字书写当中的本民族历史、文化和思维方式不被技术整合，因而可以说是对全球化和现代性的一种应激性反思。

(4)汉字危机的应对措施。

随着IT技术的发展，在数码电子产品和传统的汉字书写这两方面，我们既不能顾此失彼，也不能因噎废食，一方面不可能脱离现实，抵御各种数码产品和新技术，回归单纯的笔纸时代，另一方面又要保留传统，传承文化，汉字书写决不可荒废遗忘。需要在这两者之间找好平衡点，掌握一个“度”。

中国汉字复杂多多，博大精深，从以前到现在都有很久的历史了。那一个在纸上的汉字，就如同一个个小精灵在纸上跳舞，只要你仔细地看看汉字，差不多就可以弄明白是什么意思了。可如今，汉字在传承上出现了一点问题。

如今，中国变得比以前富强，科技技术也比以前更发达了，大部分的人们能用上智能手机、电脑，再在家里装个无线网络连接器，就能实现“足不出户”也能“遍知天下事了”。这样虽然对我们有很多好处，但它对我们的坏处也清楚地反映了出来，比如：智能机制打字用多了，就不会写字了，很多字不是不懂，而是不知道偏旁或其中一个部分是什么，中国汉字的传承正在一代一代地被削弱。

很多人也意识到了这个问题，使用了一些补救措施，比如：中央电视台科教频道播出的《中国汉字听写大会》就引起了人们的关注和重视，很多人反映：这些文字很多都会听不会写，同时还有《汉字英雄》的软件，让人们在游戏中学习，更方便人们去认识和传承汉字，人们对汉字的重视提高了。

人们虽然对汉字的重视度提高了，对汉字的使用也起来越标准化，但是社会中还是有很多商铺通过乱改成语里的汉字，来达到自己宣传的效果，比如：卖鸡肉的商家会在海报上写着：鸡（机）不可失，失不再来；卖杯子的商家则会用：有杯（备）无患；卖衣服的商家会用衣（依）衣（依）不舍。这种行为很容易误人子弟，很多小学生辨识能力较差，容易产生错觉感，在考试的时候和学习的时候容易写错字，希望有关部门进行监督和查处。

还记得古代时的汉字在名人的手下变得多么优美，那一个个汉字在纸上跳舞、飞跃，那一个个小精灵多么可爱，决不是能用其它国家的文字所能代替的，一个“人”字，虽然只有一撇一捺，但却写出了人要两只脚都要脚踏实地才能站得更稳，走得更稳、更远……这岂是其它国家的文字所能代替的？

中国汉字千变万化，博大精深，希望有关部门组织更多的活动，让更多的人重视、学习和传承汉字，这样才能让更多的人认识和理解汉字，认识汉字的来源，理解汉字的美！

7天迎客600万人次，话题讨论阅读量超过5000万……近日闭幕的广州广府庙会，为公众奉上了多道精美的民俗大餐。广受关注的背后，是越来越多年轻人对庙会这一传统文化形式的热捧。

从高校青年学子当家的创意市集“广府潮墟”，到将动漫、公共艺术请到非遗项目中来的“创世集”，再到为孩子营造感受传统文化氛围的校园庙会，广府庙会让年轻人成为了庙会活动的参与者，文化展示和推广的主人公。花点巧心思，玩出新花样，类似广府庙会的文化创新充分说明，传统文化并非铁板一块，有效对接公众需求，恰恰是激发参与热情的关键。

庙会是一种民俗活动，更是文化传承的重要载体。让传统庙会在现代焕发生机，就要在坚守文化底色的同时，赋予其新的时代内涵，在创新与融合中发现广阔的发展蓝海。也只有让更多年轻人“动”起来，才能为文化传承注入新活力。

暖冬的午后，在阳光照射下，古色古香建筑的三乡巨龙古玩城文化味愈浓。不盲目追求销量，主打文化元素，做精每一件产品，正是三乡巨龙古玩城内古典家具市场看起来“漫不经心”却一路向前发展的内在动力。入驻企业中山市世纪明家家具有限公司负责人区凤津表示，近几年大环境不太好，古典家具市场也难置身其外，世纪明家冷静应战，既要追求古典家具文化元素的传承，亦要以开放的姿态拥抱创新，包括销售模式的创新和产品的创新。这印证了“创新是最好的传承”的价值观。

去年12月12日下午3点，在世纪明家的展厅，几位消费者一边叹茶一边品味古典家具的厚重和韵味。光滑的家具表面、精致的雕工，让每一块木头的价值发挥到淋漓尽致。区凤津表示，大环境不太好，古典家具市场也遇到前所未有的挑战，这个时候企业更不能慌，盲目求变不如不变，文化是古典家具的灵魂。因此，赋予家具更深的文化内涵是最好的传承，也是另一种形式的创新。

据介绍，随着材料原产地对树种保护的加强，古典家具朝着越来越精的方向发展。世纪明家未来不会大量拓展市场，追求所谓的销售量，而是做精品市场，回购世纪明家自有品牌的二手家具就是一种手段。如最近以13万元收回来的一套越南黄花梨小茶几，当时卖给广州客户才几千元，回收之后通过加工进行款式创新，再以适当的价格出售。当时以1.68万元卖给广州客户的越南黄花梨圈椅三件套，现在50万元都不一定能买到，这类高端产品在当时的价格并不算高，因此有一定的回收空间，不过，世纪明家仅限于回收自有品牌的产品，所谓知根知底方能把握时局。

2004年，世纪明家成为巨龙古玩城一期的首批商户，如今已发展成为古典家具行业的领军品牌，在呼和浩特、郑州、秦皇岛、南通、北京等地发展了数十家加盟商、经销商，营业额增长了10倍以上。在机械化越来越普遍的家具行业，世纪明家在很多工序上始终坚持纯手工模式，尤其是雕刻部分，找不到韵味相同的位置，而批量生产的产品千篇一律，无法传承古典家具的文化内涵。

世纪明家的创新主要分两步走。一是款式的创新。区凤津表示，过去10年世纪明家多专注于大户型的家具生产，包括客厅沙发、茶几、电视柜以及书桌、饭桌等，现在的产品在尺寸上缩小，以满足中小户型业主的需求。这类中端客户青睐款式更加简洁、坐感更加舒适的产品，世纪明家也顺势在款式上创新，更加突出新中式的特点。

参展是过去家具企业推广和营销的主要方式，但展会的光环似乎逐渐褪色，企业付出和回报不成正比。在互联网+的风口上，古典家具制造企业也在考虑如何借助互联网拓展市场。此前，世纪明家在天猫开设旗舰店，投入不小，很快发现纯粹的网店有些水土不服。古典家具不同于快消品，消费者更重视视觉感受和触感。因此，世纪明家这两年调整思路，转到麒麟网、中华古典家具网等一些古典家具专业网站，并通过微信公众号加以辅助。进入这些网络平台的消费者多为懂行人士，甚至是专业买家，通过网上进行初步了解，再到三乡的展厅进行实地选购。区凤津表示，网络直接带来的销售比例不足5%，但却是推广和销售的必须手段。

赵凯

近来，曾经让不少学生头疼的汉字听写测试火了。《汉字英雄》和《中国汉字听写大会》两档节目，不仅将“听写课”开到了电视上，播出不久即引起了热烈反响。因为，它们不仅考验了参赛学生的识字量，也是对电视机前“陪考”观众的一次测试，而人们交上的答卷却不容乐观。(8月9日《人民日报》)

自打读书开始，老师们便教会了我们读书写字，从拼音到笔画，从握笔姿势到用笔尖在作业本写出的一个个方块字，这就样，汉字文化一代一代传承至今。目前，电脑成为我们工作生活不可缺少的部分，键盘代替了笔尖成为了主要工具。其实，笔尖和键盘都是在传承汉字文化。

首先，笔尖和键盘都是汉字的书写工具，汉字的书写工具的进化经历了“刀笔、软笔、硬笔”的演变，到现在的“机笔”——键盘，这是科技的发展的必然趋势和自然结果，但它们书写出来的都是我们世代相传的汉字，都是在用一个个方块字传承中华几千年的汉字文化。

其次，笔尖和键盘在书写汉字时各有优势。用笔写汉字、用键盘敲汉字，都是用汉字来表达传递信息，但他们都各有优势。在工作时首选键盘，因为一般而言，用“机笔”写字速度快、效率高，还可以节约纸张成本，同时“机笔”写出的汉字正规，避免了错别字和因书写潦草让人无法识别。而在平时生活中，我们用软笔、硬笔练习书法，既养生又怡情，笔下汉字或气势磅礴、或潦潦草草、或飘逸洒脱，令人赏心悦目。

最后，笔尖和键盘都在传承汉字文化。古代诗词名人笔下的诗词句，是汉字文化，现代的“机笔”写作，也是汉字文化。总导演关正文也说，《中国汉字听写大会》节目的本意是“通过游戏的形式提醒大家”，并“重温汉字的美好”。程荣说，“汉字用来记写汉语并传承着几千年来的中华文化。”就像节目参赛选手说的一样，“不论输赢，最后胜利的都是汉字。”

总之，笔尖书写出来的和键盘敲击出来的都是汉字，书写出来的都是几千年来的方块字。不管是笔尖还是键盘，都是在传承汉字文化。至于提笔忘字、手写汉字是否会衰退，大可不必担心，因为从上学开始，首先要交小朋友们的就是读书写字，而不是都抱着电脑在敲字。再则，虽然现在是“机笔”时代，但在休息之余的时间内，还是希望我们能提起久违的笔，抄抄诗句，练练书法，重新享受手写汉字的美好。

在沈阳城市记忆馆中，收藏着近万件来自民间的藏品，一座城市的历史通过这件旧物被回放，过去的一幕幕又在老沈阳人的眼前重新，而作为新时代的我们，面对这些熟悉又陌生的物件，心中的感受时而欣喜，为历史的脚印自豪;时而感叹，为过去人们的独具匠心倍感钦佩;时而困惑，对于过去历史的结晶和新时代的发明。面对令人回味的老物件，心头不禁涌出到底是该承传，还是该创新的问题?其实二者密不可分。

对于前人，学习借鉴不能仿效。“板桥体”单个字看似歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味，如果有人因此羡慕郑板桥的成就，想模仿而出名，那么必定走入死胡同。因为有人说这种作品“不可无一，不可有二”。说“不可无一”是肯定了“板桥体”的独特艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能仿效。”因此说，对于我们前辈的作品，后人或同时代人只能学习借鉴，不能机械仿效，否则就会陷入克隆的怪圈，只有这样，社会才能进步和发展。

创新是在继承基础上的再创造。不能机械地仿效大师，不等于不让学习他人的作品，当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术承传研究得不够，才会陷入画虎不成反类犬的境地，落于俗套。因此，承传是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活水。艺术如此，生产生活的方方面面亦如此，它们都要承传与创新并重。就拿我们祖先使用的农具来说吧，原始阶段，生产力低下，人类的头脑还没有进化好，只学会了使用石头和木棒作为劳动工具，这本身就是一种创新。但是，随着人类头脑的发展，人口的增多，石头和木棒这种劳动工具不能满足于人们日益增长的需要。于是有人在原始工具的基础上进行了改进，不断创造出新的劳动工具，不断地提高了生产力水平。所以说：继承—创造—再继承—再创造，人类社会就是在不断地继承与创造中发展和进步。

创新是一个国家和民族的灵魂。一个国家或一个民族，是靠着某种精神和力量来支撑的，这种精神和力量就是他的灵魂。一个没有灵魂的人不能称其为健康和健全的人;一个没有灵魂的的民族，永远都会处于被欺侮和被损害的地位，如牛羊鸡犬任人宰割;一个没有灵魂的国家，永远都是处于挨打挨宰的局面。创新，就是要摆脱落后挨打，挺起脊梁，给身躯注入精神和科技的要素，钢铁般的毅力，无穷的智慧，让他们不断地强大。回顾我国创造了四大发明等辉煌，停止创新发展，落后挨打，任人宰割的百年屈辱史，我们百感交集。事实证明，在实现民族伟大复兴的今天，重温强国之梦，找回民族的自信、自豪和自尊，我们这个民族就会大有希望。

看着老物件，增加自豪感;展望未来，百感交集，责任和使命感，让我们不敢懈怠，不敢忘怀。作为时代的青年，让我们在传承与创新中，充当先锋，做一名冲锋在前的战士，为民族的发展和进步作出贡献。

在如今的中国，传承与创新是我们每个人应当具备的能力。

创新就在生活中。

当你在早晨被你设定的闹钟吵醒，你可能会先看看今天的天气，再翻翻今日头条，看着时间差不多，才急急忙忙地起床，而今天你是用来当闹钟，看天气预报，看头条的，是手中的手机。这台小小的电子设备，却让你身居斗室，就接受到远方的消息，这在六十年代，没人敢想。

该吃早餐了，你用一个瓷杯倒了些麦片冲了牛奶喝，你或许不知道，你手中看似平凡的瓷杯，竟然就这样走过千年时光，来到如今的时代。瓷器最早出现在商周，而在东汉末年，已出现青瓷的丽影。在我国经济最强盛的唐宋时期，青瓷与白瓷更是达到巅峰，许多人都争先拥有，皇宫之中还有独具匠心的极品。而且中国瓷器通过丝绸之路流通到欧洲后，都是贵族们得意的传家之宝，这足以可见瓷器的魅力与韵味。

在上班途中，你听见公交车上在放歌，歌词有些搞笑，有些朴实，让你回忆起你的大学时光：室友不知把钥匙放到了哪里，然后不知所踪，手机罢工。一个人，蹲在门口，看着其他住户的灯亮起，却仍不见室友归来。你笑了，有些怀念那个混蛋了。歌曲切换，你听着听着就笑了，笑着笑着就哭了。歌词不正是自己的写照吗，天天加班，比狗还累，却还离自己的梦想差了一大截。这让你感慨的歌是由上海的一位作曲家谱成，而他的歌曲最大特点，你也可能想到了——把生活唱成歌。歌词不再生涩难懂，已经不再难以体会，这就是他的歌，我们的歌。

工作了一上午，你在休息间为自己倒了杯咖啡，你抬头发现许多男同事正围在一起眉飞色舞的讨论些东西，你走过去，侧耳一听。原来是在讲“陆上霸主”——坦克。我国坦克也是近几年崛起。从1969年8月开始通过研究缴获的苏制坦克开始，一路几经实验改进，终于在九十年代，我们拥有了自己的坦克，不再需要靠单一的引进。曾经，我们的坦克可以一枪打穿装甲，如今，成为综合实力位居世界第三的后起之秀，这是如何做到的？

你感到热血沸腾，他们又开始谈今日着陆的航天英雄们完成了为期一个月的任务。中国从准备研制，到拥有人造卫星，返回式卫星，到后来的运载火箭。这些年，这些人的努力，推动我国航天技术，使得我们仅在美苏之后。先人幻想过如同鸟儿飞上蓝天，而我们冲上太空。

你现在明白了吗？你身边的一切都是创新，小到一部手机，大到载人火箭，这一点一滴都是创新。正因为有人有“新点子”才在前人的基础上造就了这个时代，造就了我们。

当物质得到满足，人们便开始追求精神的满足。

前有儒家追求“大同社会”，人人平等，亲善和睦，尽享天伦之乐。后有太平天国，将西方基督教思想与“大同”思想相糅合，追求“创造理想天国”。如今，我们新中国的成立，习主席提出的中国梦，为的不也是创造人们平等，共同富裕的理想社会吗？这些思想从诞生，然后不停的和其他思想碰撞糅合，一代一代的传承创新发展，留在每一个中国人的心中。

创新，不一定要“无中生有”，还要把有的变得更好，这才是现在的创新，我们的创新。

从记事起，家中书房挂满了竹子图，水墨的质感清晰而饱含韵味，节节的竹竿象征着蒸蒸日上，大有不与世间污秽同流之意。小时候虽惊叹于画上竹子的惟妙惟肖，却对边上那几行小字频频皱眉。

小时队书法不甚了解，长大了才慢慢有所知晓，那字非隶非楷，并不如平日所见那些大家之字整齐美丽。

年级再长些，我了解到那是明清时期板桥的字画，此时又方知郑燮的字长久以来一直备受世人议论，有说他的字歪歪斜斜，似连小学生都不如；却也有人以为它错落有致、别有韵味的，他们说隶书、楷书皆传承于千百年的书法文化，而郑板桥又将其进行了创新。

板桥体诞生于满清较胜时期，那时的清王朝对文字的约束更是严格，无论是八股文的盛行抑或文字狱的猖獗，都使那个时代的文章死气沉沉，而郑板桥却在如此重压之下形成独一无二的文体，是他对当朝封建的不腐还是对自由与创新的向往。

正是这种传承与创新，不仅仅出现板桥体这样绝世佳作，更是形成了五千年独一无二而又博大精深的华夏文化。

上溯至春秋时期，孔子对于炎黄帝思想的传承与对治国修身创新性的独特融合，形成了对后世影响颇深的儒家思想；而战国的孟子，他又传承了孔子的“仁”的理念，对执政也进行创新，融入“仁政”的概念；诸子百家的文化成为后世文人诸如苏东坡、李清照、辛弃疾、杜甫等文人墨客传承的对象，而那些垂名青史的大师们无一不是在传承的基础上进行创新。不同的经历与情感酿出文化与文学无与伦比的美丽。

传承与创新对现世也是不可或缺的，无论是作家韩寒对于古典文学的继承与现今社会挫败的创新，还是现代舞对古典芭蕾的传承与对近代自由的新鲜无独的创新，甚至是高科技产品的出现都以身证明创新与传承的重要性。

传承是对于古旧文化的肯定与对精华的保留，而创新是结合不同的时局、不同的社会状况而产生的独一无二的内容。唯有两者共同结合，才能达到“和”的境界。

用我们音乐老师的话说：“直到我父亲那一辈，绝大多数人都会唱好几段京剧，闲来无事时就会唱个一两句自娱自乐。到了我这一辈，不怎么会唱了，但听到几个经典的段子，还能跟着哼几下。你们现在是一天到晚听听流行歌曲。对于京剧这样的传统戏剧，你们不要说唱了﹑哼了，就连现在音乐课上让你们听一下，你们都那么不愿意，还发出那么多怪声音。”京剧似乎成了老年人的专利，在我们年轻人中，京剧爱好者的比例实在太小了。京剧是我国的国粹，是一笔宝贵的文化财富，为了使京剧能更好地传承下去，国家将一些京剧选段编入了音乐教材，强制推广京剧，但效果显然并不明显。京剧正淡出我们的生活，走向衰微。

要想使京剧复兴，在新的历史时期展现国粹的风采，就必须要创新。

京剧本身就是创新的产物。京剧形成于清代光绪年间，相比于昆曲等戏曲元老，他实在是属于年轻的。京剧的起源始于“四大徽班”进京，历经“徽秦”“徽汉”两次合流，才逐渐形成。所以京剧是传统戏剧创新的产物，没有先人富有智慧的创新，也就没有京剧。

中华人民共和国成立后，京剧曾迎来了一次新的发展高潮。这次高潮的产生，不仅仅是因为新中国为京剧发展比较稳定的环境，更在于那个时期的京剧工作者勇于创新，结合时代发展，创作了《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》等反映革命历史的新京剧。这批新京剧较好地迎合了新的历史条件下广大人民群众的精神文化需求，把视角从封建时期转移到新民主主义革命时期，通过表现革命事业的波澜壮阔，为当时的群众精神上的指引和鼓舞。这样的京剧，自然受到广大人民群众的热烈欢迎。由此可见创新的力量多么强大。

改革开放三十多年来，我国的社会主义建设取得了伟大成就，社会的发展速度之快令人惊叹。但在这样一个社会大进步﹑大发展的时期，人民的精神文化需求也到了新的历史高度，而此时的京剧不再能很好地满足人民的需求了，新兴的娱乐业却似乎可以，京剧就这样逐渐没落了。

要想使京剧重新焕发活力，就必须加大创新力度，使京剧的发展跟上时代的发展。这其中自然有很大的难度。

“正确的道路是这样的，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。”托尔斯泰这句话，意在告诉人们，传承与创新二者都是不可或缺的。

如果一直遵守着旧规矩，就不一定会有好结果。

晋代的王羲之，被誉为“书圣”。他学习书法，不但刻苦认真，而且博采众长，不断地扩大自己的知识面。据说他起初向卫夫人学习书法，后来又借鉴其他的书法临摹，像李斯等等。他泛览博识，然后才独创出一种俊逸妍美的新书体。前人高度评价他的书法如“龙跃天门，虎卧凤阙”。他的代表作品《兰亭序》被誉为“天下第一行书”；楷书《乐毅论》则被誉为“千世楷法之祖”。

米芾是宋代四大书法家之一，年轻时学习书法很刻苦，他借了很多晋代和唐代名家真迹来临摹。当他把古人的真迹和自己临摹的作品一道归还原主时，连主人也分别不出真假来。别人终于对他说出了要创新。他听后慢慢冲破束缚，发扬长处，到晚年终于形成了自己的风格。

创新，就是不断地推陈出新，也就是在学习和借鉴前人的基础上，创造出的作品。

王安公司，在20世纪70年代到80年代曾称雄于个人电脑领域，被称为美国式成功创业的典范。进入80年代后期，个人电脑业迅速发展，美国国际商用机器公司和其他公司相继推出了体积小且可以互相兼容的个人电脑，其价格只是王安电脑的1/3，而且可采用市场上的通用软件。而王安公司忽略了市场变化的情况，仍然坚持生产老产品而不创新，导致销路越来越窄，作为公司继承人的王安博士的儿子不得不在法院申请破产保护的文件上签了字。可见，一昧的“传承”的后果可想而知。

我们不缺乏要传承的东西，但也需要创新，因为创新，是汗水酿成的琼浆，它历久弥香；创新，是向往的彩虹，它绚丽辉煌；创新，是一道铜墙铁壁，它固若金汤。

中国文化是世界上唯一有古有今连续不断发展的文化。应当肯定，中国传统文化的连续传承首先要归功于儒家的文化自觉和历史意识。2500年前孔子整理了三代以来的文化，确立了中国最早的经典文本，建立了中国文化的经典意识，建立起了文化传承的使命感。孔子所开创的儒家学派努力传承六经，代代传经释经;唐以后的儒家特别是宋代的道学又形成了一种道统的意识，使得后来儒家以传承发扬中国文化的经典和维护华夏文化的生命为神圣的使命。其次，汉字虽然历经演变，但很早就成为沟通华夏文明区内各种方言的统一交流工具，这种统一的文字保证了统一的文化。再次，中国自古以来有一个注重历史的传统，很早以来历史的记述不断，而且受到珍视，历史的记述起着承载民族历史记忆、建构民族文化认同的重要作用。最后，很重要的是，中国传统文化的士大夫在政治实践、地方教化和文化活动中，始终自觉传播、提倡、强调典籍中的价值观念，强化这些价值观念，并使得这些价值渗透在一切文化层次和文化形式之中，从而影响到全体人民大众的文化心理。

中国文化一贯重视传承。孔子说过“殷因于夏礼，所损益可知也。周因于殷礼，所损益可知也。”中华文明历夏、商、周三代，一脉相承。三代的文明精华保存在《诗经》和《尚书》等“六经”之中，王官失守之后，儒家学派承担起文化传承的使命，从汉代起，儒学以经学为平台，将华夏古文明不断传承下去;同时，儒家总结提炼了华夏古文明的价值概念，加以发展，建立了影响中国人至深的儒家价值理念。儒家思想文化的特色之一，就是具有强烈的文化传承的自觉，在不断传承五经的过程中，发展新的诠释，适应时代和文化的挑战。可以说一部中华文化史就是不断传承和创新的历史。唐宋以来“道统”传承的观念日益发展，其代表为韩愈，韩愈“原道”的道，其内容就是儒家提倡的仁、义、道、德，也就是中华文明的基本价值概念。北宋的道学是儒家思想发展的新形态，它不仅在经典诠释方面开辟了新的维度，在思想文化上也开了新生面。宋代道学特别强调“传道”的意识，这里的“道”即是儒家学术的核心价值，这个核心价值体系，不仅是伦理的、人生的，也是政治的、社会的。可以说儒家特别注重核心价值体系的传承。在宋明道学的文化意识中，显示出对“学绝道丧”的特别忧患，“学绝”就是学术断绝，“道丧”就是价值迷失，学绝道丧就是文化传承的中断。韩愈以传道的谱系来论证中国文化核心价值体系的传承，即所谓“尧以是传之舜，舜以是传之禹……孔子传之孟轲，轲之死不得其传”。坚持道统论及其文化实践的代表是朱子，朱子具有强烈的文化传承意识，广泛继承了儒家的学术文化，在理学方面，有太极、通书解义，西铭解义，编订二程遗书、上蔡语录，作知言疑义，编近思录、小学。在史学方面有八朝名臣言行录、资治通鉴纲目，伊洛渊源录，经学方面有周易本义、启蒙，诗集传，主编仪礼经传通解，指导书经集传，终生作四书集注，或问，在文献整理方面作孝经勘误，楚辞集注、韩文考异、参同契考异、阴符经考异等。朱子的文化实践归结为一句话，就是文化传承与创新，朱子对古代文化作了全面的整理，对四书的集结和诠释尤花费了毕生精力，是文化继往开来、传承创新的典范，朱子在孔子以后于文化传承方面作出了最大贡献，这是近一千年以来无人可以与之相比的，是我们今天从事文化传承的榜样。

那么，文化传承创新在今天有什么重要现实意义呢?中华文明是连续发展几千年的文明，但近代以来，在西方帝国主义的侵逼压迫之下，民族生命处于被压抑的状态。西方近代文化的输入，一方面促进了中国走向近代和现代化，并和本土文化不断结合，使得中国现代文化不断推陈出新。另一方面，不可否认的是，在西方文化的压力之下，中国文化的自然传承遭遇阻断，我们自己在认识上的失误也一度造成了对传统文化的破坏。改革开放以来的现代中国，经济迅猛发展，政治地位大大提升，综合国力大大提高，这使我们愈来愈意识到，今天我们身处的时代过程是中华民族伟大复兴的时代过程，也同时是中华文化伟大复兴过程，这是全国上下业已形成的共识和自觉。中华文化的伟大复兴正是指向鸦片战争以来中华文化遭遇不正常的断裂、压抑，指向中华文化生命的正常传承，求得文化生命的无碍畅通。没有当代中国的现代化的成功发展，就不可能提出文化传承的问题。

今天的中华民族是历史上的中华民族发展而来的，中华民族今天的成就是以几千年发展的中国文化为基础的，也是以中华民族在历史上养育起来的文化能力为基础的。而文化传承最核心的是价值观。中华文化在几千年的发展中，以儒家倡导的仁孝诚信、礼义廉耻、忠恕中和为中心，形成了一套相当完整的价值体系，这一套中华文化的价值体系，支配和影响了中国政治、法律、经济制度建设和政策施行，支撑了中国社会的伦理关系，主导了人们的行为和价值观念，促进了中华民族凝聚力的形成，支配和影响了中国历代与外部世界的关系。这一套体系是中华民族刚健不息、厚德载物精神的价值基础和根源，亦即中华民族民族精神的价值内涵。朱子与宋明理学对中华民族价值观的形成、巩固发挥了重要的作用。中华民族几千年来不息奋斗的发展和这一套中华文化的核心价值体系密切相关，这些价值也构成了中国人之为中国人的基本属性，中华民族之为中华民族、中华民族特有的生命力无不来自这些价值及其实践。鸦片战争以来近代中国志士仁人的奋斗都是这些价值的充分体现。

改革开放以来的历史证明，对中华文化的自觉传承不仅是我们对于中华民族所应负担的文化使命，也同时是面对现代中国社会精神文明建设的实际需要，改革开放以来中国社会的现代化转型，市场经济的蓬勃发展，使得社会的价值迷失十分严重。在这种情况下，以中华文化价值体系为核心的文化传承，不仅具有民族文化延续的意义，更具有满足当今社会价值重建的需要的意义。现代社会的政治、经济、法律制度已与古代社会根本有别，尤其是在社会主义市场经济条件下，社会的核心价值体系要求，既与古代社会有相同的一面，也有不同的一面。这就需要我们在进行思想文化传承的时候注意创新，以适合时代的变化和要求。社会秩序和伦理价值的建立不能割断历史，也离不开传统道德文化。在稳定人心方面，传统文化所提供的生活规范、德行价值以及文化归属感，起着其他文化要素所不能替代的作用;几千年以人为本的传统文化，在心灵稳定、精神向上、社会和谐方面发挥了重要而积极的作用。但是，在现代社会生活中，传统的价值有些可以直接应用，有些则必须加以改造，并因应时代问题和需要，重新加以整理、概括，使之成为新的时代的核心价值。

两个书法家，一个在学习前人中僵化，一个在自我独创中漂泊。其实，真正的艺术是传承与创新的有机结合。

没有传承，创新就没有了依据。正如没有土地，草木就没有了根基，一切的枝繁叶茂，春华秋实便无从谈起。在传承中，中国文化贯穿着历朝历代的缩影，从唐诗的意境到宋词的音韵，从曲剧的情节到小说的丰盈，沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵?如果没有传承，“集大成”的“中国封建社会百科全书”将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文，毫无意趣，看得见明清，却看不见历史。

没有创新，传承就没有了动力。正如没有浪花，大海便没有了生命力，一切的急流勇进，劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没有的平静里。在创新中，杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里，试想若只是顺其自然生长，水稻只能抗倒伏而低产或是易摧折而高产。是创新，让杂交稻以绝对的优势解决了十亿人口的粮食问题。这只是创新的一个阶段，我们看得到的阶段。而人类农耕文明从刀耕火种，从牛耕;从自然取种，从自西域引进新品种到今日机械化作业，人工优化作物品种。这期间，不知要经历多少次的创新!

传承与创新就像历史长河的两岸，有了岸，历史才源远流长，奔涌不息。无论缺了哪一边，都会使历史干涸。我们需要传承，我们只有传承;我们呼唤创新，我们学会创新。历史的变迁与沿革中，对于尚未形成完整的价值体系的人来说，传承是一种指导，一种启蒙。传承告知人们前人走过的路，而这是没有必要从新探索的。当路已到尽头，眼前是一望无际的荒漠草原时，你已熟谙行路的技巧。这时，创新便是你的指南针，在人生这块未知的土地上将道路延伸。

学会传承，我们是幸运的，在传承中，我们变得理智;学会创新，我们是幸福的，在创新中，我们变得清醒。就像那两个书法家，学习前人是他博采众长，总结出构书造字的一般规律，因而理智;自我独创，是他意识到个体的存在，独立人格使他清醒。我们与其批判他们是两个极端，应该中和，不如将他们看成两个阶段，认识由传承向创新的过程。这样，传承与创新才统一起来，人生也因其而丰富多彩。

“百依百顺”、“默默无闻”、“前途无量”这几个词语我想大家并不陌生，它们屡次出现在电影电视、广告标语、商店匾额公司招牌、商品说明书上，这一个个混搭的词语，看了不禁让我忍俊不禁。

在潜移默化中，人们也丧失了对中国汉字的认识，荧屏中的错别字无不影响着人们误入歧途。 回顾老祖宗们几千年的造字历程，他们不仅创造了方块字，用来交流思想，表达感情，而且在实践中创造和总结了丰富的书写技法，形成了篆书、隶书、楷书、行书、草书等丰富多彩的字体与书体。

汉字早已成为了我们中华民族的璀璨珍宝，成为了我们中华民族的精神内核。 展望今天，荧屏上出现了大大小小的“创新字词”，同学们时不时总会写那么几个错别字，要不少了一横，要不就多了一画，虽说只是几个小错误，但也影响着我们汉字的精神内涵。 然而，在荧屏上为什么会出现许许多多这样有意写错的“错别字”呢？ 我想：这还是与人们的贪念有关吧。 各种商家为了引起买家们的注意，便不断地创造出各种稀奇古怪的词语，而这些被改造的汉字就这样公之于众，渐渐流入社会，导致产生错误的认识。 却不知在这中间，中华汉字的精髓在这样的变化中，正在变得黯淡无光。

不仅如此，中国汉字几万个，我们所遗忘的又有多少个，又有几个汉字是我们能够准确无误地写出来呢？我觉得会很少很少。 然而，这究竟是为什么呢？ 其实造成这种情况的答案虽然有很多，但显然意见的就是最重要的教育了，因式教育让学生们都把注意力放在了文化课的知识学习和积累上，忽视了汉字的书写能力。

而现在的电脑也造成了我们书写能力的下降，大部分人都用电脑代替了人手书写，我们的汉字认知能力也在这其中不断地下降。 如今，回过头来还算早，面对着正在消失的中华文化，我们应当承担起责任，去关注中国的母语——汉字。一起去传承古老的中华汉字。

“碧艾香满处处忙，谁家儿共女，庆端阳。细缠五色臂丝长，空惆怅，谁复吊湘，往事莫论量，千年忠义气，日星光，离骚读罢总堪伤，无人解，树转午阴凉。”长眠于大地的诗人啊，你是否也预料到现今端午的荒凉呢?

“举世皆浊我独清，众人皆醉卧独醒。”的屈原，已不再是那样光耀后世，他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了，不少人开始不断追求物质的享受，生活的刺激，在灯红酒绿中浪费青春，在纸醉金迷中虚度年华，又有多少人解《离骚》之苦，又有多少人会屈原之意?端午节的背后成了是人们玩乐的假期，其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽，有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。

在漫漫华夏几千年文化中，中国文化的传承竟也会断流，是文化的缺失吗?没错，先是端午节被韩国申遗，主权受辱;接着清明时节议纷纷，国人庸俗，难道还要让中国的文化从此消失吗?虽说早将传统节日定为国假，但对其重视程度却仅仅停留在物质之上，文化的缺失尤为重要。清明节iphoneiphone的接踵不正是人们庸俗的体现吗?亲人在世时无暇多尽孝心，天人相隔后，花费无谓的钱财，对逝者价值何在?掩藏背后的不正是拜金主义、攀比之风吗?更让人心痛的是，造别墅，造名车后有掀起了纸糊苹果成祭品的潮流，这些都折射出了社会的病态，难道不正与屈原正直的精神背道而驰，难道还想再上演一次悲剧吗?

文化的传承早已刻不容缓，对文化的关心与重视不能只是在表面上，要有意地去创新，去培育。当然，创新是以文化内涵为基础，像纸糊苹果成祭品，这种行为万万不可取，这种所谓的创新更要严厉地打击。其实韩国能够成功申报江陵端午节成联合国无形文化遗产，其背后也对它进行了很多地创造性发挥，将它所包含的精神不断地拓展，为国人所吸收接纳，相比之下的我们难道不该惭愧吗?自己明明不去好好地珍惜爱护自己的文化，当他人成功申遗时再去争执，一切又有何意义，难道不觉得羞愧吗?难道我们不该好好地反思自己的文化缺失吗?难道还要让春节，元宵等传统节日都被他国抢去吗?不!对自己的文化我们要去继承，但同样我们也要创新，将与现代文化中的多元融入其中，把文化中的意义传承下去，这才能有效地保护我们的文化。

我相信，不，我坚信，中国的文化不断地传承与创新中，定会在历史的苍穹中绽放光辉，睡在水中的屈原也会会心一笑吧!

“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。”

“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。”

这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。

不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。

不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。

那是情感的爆发，或橫，或竖，或撇，或捺。那是心灵的乐曲，或轻，或柔，或美，或重。那是诗意的展现，或冷，或暖，或醉，或醒。一切都来源于它——汉字。

“呯呯嘭嘭“这是敲打键盘的声音，”悉悉唰唰“这是有手写字的声音。当这两种声音碰撞在一起，你是否会深发感触——那一个个有着生命的方块字还会继续传承下去吗？它们会不会被电脑上那些死气沉沉的”新同胞“所替代呃？是啊！在这个信息时代，哪里还有这些小生命的地位呢？

可是，你是否想到：当你沉醉在唐诗宋词中时，你可知它是怎样传承下来的。当你欣赏着某位书法大师的作品时，你可曾想过是谁的功劳让你看见这美的享受。当你听着孩子们朗朗的读书声点头称赞时，你是否体会到这心的滋养。就是这样一个个小小的方块字，让你体会到诗的意境，眼的美丽和耳的重要。它忽而气势磅礴宛如高山，忽而轻柔平静宛若流水，却又忽迷茫神秘好似星辰，一撇一捺，一音一律，一意一景，无不透露着生活的灵动，汉字的刚劲以及中华民族的魅力。

作家之所以可以写出好文章，那是因为汉字的多层含义。音乐之所以可以打动人心，那是因为汉字优美的声韵。诗歌之所以可以催人泪下，那是因为汉字的柔美情趣。一笔一划之间，互相辅助，互相衬托，那是中华民族团结友爱的体现。汉字是我国古代劳动人民用丰富的想象力创造出来的，每一个笔划中都蕴含着我们祖先的智慧和心血，每一个音节中都体现着我们国家的雄健和骨气。所以让我们离开手中键盘，拿起手中的笔，让我们为能写出汉字这样美好又神圣的东西而骄傲吧！

如果在你面对一个个英语字母时，你会想起汉字那一张张充满生机的脸。如果在你听到躁音时，你会渴望朗读一篇优美的文章。那么恭喜你，你已经体会了汉字的美丽，你已经感悟到了汉字的深层意义。从今往后，让我们用汉字来体会高山巍峨，用音节来体会人民的大方，用笔划来体会国家的繁荣富强！

看，看橫，那竖，那撇，那捺！听，那轻，那柔，那美，那重！悟，那冷，那暖，那醉，那醒……

[传承汉字文化的作文

耳熟能详的儿歌《一分钱》曾将拾金不昧的品德注入一代又一代人的成长过程中，而今时代向前，朋友圈中的一张截图将“一分钱”改成了“一元钱”。当时代携卷着与时俱进的强音扑面而来，伴随着经典长大的我们，是退让还是坚守？

诚然，在货币交易数额日趋庞大的今天，一分钱已然无处可觅，“一分”被“一元”替代似乎是时代的选择。但是，此举若是对经典的调侃甚至恶搞，作为经典的传承者，我们就不能不坚守阵地了。

经典之所以成为经典，是因为它的意义早已不停留于表面形式上，其蕴含的精神内核，已在潜移默化中融入一代人或是一整个民族的血脉之中，成为与一个民族不可分割的独特文化因子。《一分钱》能被人们称为经典，正是因为它所传扬的拾金不昧的精神，如润物无声的春雨般，浸入了中华儿女的一言一行之中。经典旧韵所代表的，是老一辈人的情怀，是一个民族的价值观。

经典是经得住时间考验的有内在精神实质的作品。《一分钱》能流传至今，时间是其内涵价值的见证者，对于此类有价值的文化，我们应抱有应有的敬意，不应对其恶意调侃修改。所谓与时俱进，并不意味着要将其外化为歌词层面的修改。现代社会有电话，有微信，人们之间通讯交流方便快捷，就要将“家书抵万金”之言改为“家书抵百金”吗？时代变迁，文化内涵却始终不变，旧韵所传递的情感，不是文字的改变所能取代的。

我们对文化的创新，应体现在内在精神的升华。文化新意需诠释，不只停留于表面的粗陋修改，应是由内而外的创意发展。故宫文创产品一经发布并收获赞誉无数，其中融入的，是文化工作者的原创心血。将古典文化的精髓融入作品的精神之中，秉持一颗对经典的传承之心，这样诠释出的文化新意，才可谓真正的与时俱进。

对于缺乏原创性的恶意修改，我们不可不理会，而应以此反思对经典作品应有的态度和敬意，对文化新意的诠释，也应做到由内而外的与时俱进。

传承是文化的延续，创新是时代的呼唤。愿我辈在对经典旧韵的传承中，诠释出与时俱进的文化新意！

我认为真正的创新并不是在一样简单的事物上做出改变，真正的创新是对传承的一种继承与发展。手艺人的手艺也绝对不会是一成不变的。他们在接受这个世界的改变从而改变自己，可是即使他们的手艺改变了那份心也将源远流传下去。传承与创新是表里关系，它们互相依存。所以创新是从传承中来的。

随着时代的改变，那些传承也在不断的改变。

安小小是汤面世家的最新一代的传人，她有着很好的制面天赋，也有一个创新的大脑，可是她的创新在她爷爷看来是对传统的亵渎。她的爷爷是她们家老一代的传人，可是因为他的古板，导致在这个新时代汤面世家面临倒闭。可是他只能研究古籍中面的制法来解决问题。总的说他只能干着急，却什么忙也帮不上。

小小自然不是这样，她一天到晚的在厨房里倒弄做面，她不断实验，一次次的失败一次次的打击并没有使她放弃，反而使她越挫越勇。她做出了五花八门的味道，只为找到那一份最好的。

爷爷看着小小那忙碌在厨房里的身影，摇摇头叹了一口浊气。“要是你们还在，她也不用那么辛苦了，要是你们还在……唉，怎么只剩下我们俩了呢？”任由水汽迷了双眸，转身无力地走开了。他的背影又苍老了几分。

院子里面有一棵花树，每到夏天就会开出雪白的小花，那时候，院子里面总有一股淡淡的花香。一丝丝花香伴着青草的味道，被风吹走。这美妙的味道，让小小想起了小时候的自己。像花香一样的童年，和亲人朋友一起度过的美妙的日子。那时她的父母爷爷奶奶还都在，她还可以在他们的怀里撒娇无赖，那时候她多么快乐呀。可是自从那一场车祸后一切都变了，她永远都忘不了爸爸妈妈倒在血泊里的样子，那么那么的孤独与冰冷。自那之后她就坚强起来了，把自己隐藏在坚强的外壳下。把心中最宝贵的与最痛苦的记忆永远的封在小盒子里，藏于内心。不去想，也不会忘。它们就那么永远的存在着。在她每每回忆时，心口就会微微的疼痛。思念是一种病，是会使人肝肠寸断的不治之症。

对于爷爷，这花香也勾起了他的回忆。小时候父亲总是说他太过固执，不懂变通。但事实上并不是如此，因为他认为传承是一样很高尚的东西，是不允许亵渎的。所以他不敢，也不想去改变。

在这个花开的季节里，小小终于的做出了心仪的面——带着回忆的面。她背着爷爷偷偷的去参加拉全国美食大赛中汤面组的比赛。一路上很顺利的过去了个个关卡即使在其中有一些困难她也挺了过去，她最终进了绝赛。可是当她看见评委席上坐着的人时她不淡定了，那是她的老古板爷爷。她呼出一口浊气，揉了揉太阳穴后努力的投身于比赛之中，当评委们低头吃面的时候她仔细的观察着爷爷。她看见他的眉头微皱，她的手心沁出了一层薄薄的汗。他仔细的尝着，虽然面做出了改变，可是他还是能吃出面的本味来。对于小小的面大家都很喜欢，所以结果在人们的意料之中。她成功了，后来汤面世家在她手中成功的被复兴了。

那天他还是和往常一样的早早的回了家对着全家福照片。他一个人呆坐着，用手指慢慢的摸着照片，自言自语着。突然门口响起了声音，随后小小就蹑手蹑脚的从门口进来了，她本想在这样偷偷的上楼的。可一道声音止住了她的脚步。

“站住。这么轻手轻脚的是想干什么呀？”爷爷对着全家福背对着她说到“不想和爷爷我解释解释？”

她尴尬的笑着“那个……那个。”她说了老半天却什么也说不出来。

“小小呀！不是爷爷说你，这么大的事你都不和爷爷我商量。怎么呀，翅膀硬了。”说着就抹抹眼底那看不见的眼泪。假哭这招对小小是屡试不爽的，百分百有效。

小小叹了一口气无奈的说到“爷爷，你怎么又这样呀。这次不告诉你是怕你不同意怕你担心，怎么就变成我翅膀硬了呢。好了，别抹了根本就什么也没有，你也不怕把厚脸皮擦破了。”

他停下了手中的动作上一秒还有些尴尬，下一秒就严肃了起来说到“小小，你是家族里的继承人你有使命，你要带领家族复兴。我老了不行了，你爸爸妈妈也早早地就去了，要是……要是他们还在你也不要那么辛苦了。所以这一切都得还靠你。”说着他的眼底湿润了“爷爷知道自己很固执，也知道现在是你们年轻人的时代。可是爷爷怕咱们家的手艺传承不下去。要是这样你要我怎样去面见祖宗。”

“爷爷，你放心吧，即使我现在创新也一定会把手艺传下去的，我会把咱们家的老手艺传承下去。”她眼眶微红，心想原来尘封的记忆被碰触一下也会那么疼。她表面上还是一副坚定地样子。

“好……好呀。家族有望了。有望了呀。”爷爷一连说了几声。一滴眼泪从他的眼角滑落。他只是看着小小，就那么一直看着她。

那天后爷爷总喜欢一个人看着院子里的花树，看着一树花朵绽放又凋落；看着天上的云卷云收；看着小小在厨房里忙碌的身影。他感觉心中的什么东西在动摇。他一个人自嘲的笑笑，叹了一口气说到“真是个老顽固呀！年轻真好呀。”

如果说创新是草木，那传承就是草木的根基，没有根基一切繁华从何说起；如果说创新是河水那传承就是古老的河床，没有河床一切文明从何说起；如果创新是海上的浪花，那传承就是那广阔无垠的大海，它包容着每一朵浪花。古人云“问渠那得清如许，唯有源头活水来”没有源头哪来的水呢？所以说创新重要继承也万分重要。

随着时代的改变传承或多或少的也在改变，可是手工艺人传承的东西不只是手艺，还有他们的一份心意。无论时代如何改变总有什么在不断的传承下去。我们即是这个时代的继承人，同样也是这个时代的传承者。

[创新从传承中来_优秀作文