感人影片《忠犬八公的故事》观后感(最新20篇)
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464当幸福来敲门影片观后感
全文共 1004 字
+ 加入清单从凌晨00:00开始看《当幸福来敲门》,到晚已经是2点多了,影片《当幸福来敲门》观后感。当我关了电脑躺下的时候,觉得一切真幸福又满足……
有一张舒服的床每天可以躺,不用为了这一张床而排队;有蚊子还有这略带唯美色彩的蚊帐可以挂,不用考虑明天有人向你要房租,不用考虑交税,有专门的教室供你学习、看书……有什么不满意的呢?连同一种被释放了的心情:不用过度忧虑,不用过度担心,因为生活这是充满希望,只要你不放弃希望,总有一天,也会有幸福来敲门。
记得以前就看过《当幸福来敲门》的电影介绍、赏析,这次,却是看得最认真的一次。
影片是有真人故事改编的:chris gardner由一个骨密度扫描仪推销员最终成为一个股票经纪人并拥有自己的公司的励志故事。chris gardner由著名影星will smith扮演,will smith之前扮演的都是扮酷耍帅的喜剧角色,而在这部《当幸福来敲门》中,让我们看到了不一样的will smith,他的表演细腻而打动人心,观后感《影片《当幸福来敲门》观后感》。在剧中chris gardner的儿子christopher正是由will smith的儿子jaden smith扮演的,让剧中的父子情深显得更加动人。
他在球场上告诉儿子:“you have a dream, you got to protect it. people cant do something by themselves; they want to tell you you can not do it. you want something. go get it!dont ever let somebody tell you cant do something, not even me.”在那一刻,他都未必能坚持住自己的梦想,但是,他依旧鼓励儿子坚守自己的梦想。
在影片中,有多个镜头是朝向chris身边熙熙攘攘的人群,在想和的配乐中,他们是那么幸福,他们的脸上全都洋溢着幸福的笑容,而这时,我们看到涌动的人流中主人公的困惑……“yes,there is an i in "happiness",there is no y(why) in "happiness", its an i.”只有我们自己才是那个幸福的主宰者。
电影过后,一切都变得很祥和,很从容。
告诉自己,笑对生活,烦恼少一点,脚踏实地去做。
就好了。
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篇1:小兵张嘎影片观后感
全文共 443 字
+ 加入清单当我看过《小兵张嘎》这部电影后,被小嘎子的精神感动了。
这是一部老式黑白电影,主要讲的是1934年日本鬼子来到中国滥杀无辜,侵略我们中国,有一个叫张嘎的孩子,对日本鬼子嫉恶如仇,一心想要为奶奶报仇的故事。
一次,嘎子屁股上被日本鬼子打了一枪,但他仍站起来去追日本鬼子。他有着聪明的脑袋,用一支木头做的假枪也能将日本鬼子的首领给抓住。
在一次与日本鬼子的大战中,嘎子被他们给抓走了,关在一座碉堡内,当敌人没注意时,张嘎乘机火烧了碉堡,并且逃了出来。张嘎十分勇敢机智。
小嘎子不但机智勇敢,也很调皮贪玩。在他和胖墩摔跤比赛时,嘎子想仗着灵活劲儿玩弄小胖墩,但还是被胖墩摔倒在地。后来,嘎子跑到胖墩家的屋顶上,堵住胖墩家的烟囱,害得胖墩一家呛得不轻。
我十分钦佩小嘎子。他只不过是和我们差不多年龄的孩子,可却不能和我们一样去上学读书,还过着提心吊胆的生活,甚至吃不饱,穿不暖。所以,我们还有什么理由不珍惜现在的幸福生活呢?在我们面对困难,面对挫折时,还有什么理由退缩呢?我们要从嘎子身上学习很多很多……
篇2:不一样的青春影片《六弄咖啡馆》观后感
全文共 1536 字
+ 加入清单很多熟悉这部电影的人一定对吴子云相当不陌生,高中的某一天,我读了一个名叫“藤井树”的人写的《六弄咖啡馆》,对“关闵绿”这个名字印象深刻,对小说中自然的对话感到亲切。挺奇怪的,看台湾作家的东西,有自然流畅的感觉,这种感觉在看易智言《蓝色大门》、白先勇《寂寞的十七岁》时也有。包括带有一丝忧郁气质的结尾都难免让人想到太宰治,那时候的我,是一个喜欢看小说的、会认认真真把喜欢的东西抄在下来的高中女孩,于是我记得我在读书笔记上工工整整抄下了其中的一段:
“人生,像走在一条小巷中,每一弄都可能是另一个出口。也可能是一条死胡同。生在一个与一般人不同的家庭中,是我人生的第一弄;爱上了你,是我人生的第二弄;注定般的三百六十公里,是我人生的第三弄;失去了你,是我人生的第四弄;母亲的逝去,是我人生的第五弄;在这五弄里,我看不见所谓的出口,出现在我面前的,尽是死胡同。该是结束的时候了,该是说再见的时候了,再见,世界,是我人生的第六弄。”
这些珍贵的阅读记忆和我们在很多年后称之为“情怀”的东西,都在看到电影后破碎了。最近跟着朋友一起做剧本整理,我开始有一种感觉,很多时候书迷总骂编剧把原著改得面目全非,其实我想说,如果没有编剧重整和改造,尽可能还原原著,那么成品可能更不如人意。
小说,是可以将碎片呈现给读者的,而电影,过多的碎片则可能导致它的无趣和造作。 所以我觉得,吴子云是擅于讲故事的,却不擅长拍故事。
影片讲述了一个男生如何追女生、追到后两人如何渐行渐远最终分手以及男生自杀的故事,分手的原因看似是异地恋,其实说白了无非七个字:两人本不是同类!李心蕊是“索取派”,她一味地要求,从高中阶段便显现出来了。那时她要关闵绿和她考进同所大学,很好,没问题,早恋是学业的催化剂嘛,但到了大学时期,她进而需求关闵绿很难完成的一样东西:陪伴。“陪伴”看起来是精神需求,往往得依靠物质水平,相信谈过异地恋的朋友都对此感同身受。台北到高雄300多公里,坐火车需要5小时左右,大学时期的关闵绿把全副身心花在打工赚钱找心蕊这一件事上,他付出的时候她在做什么?他起早贪黑打几分工的时候她有为他考虑过吗?没有,甚至关母去世也没回去。一个单方面付出,一个单方面要求,这样的爱情,从起点开始就是不平等的。但这样一个故事,更像一出缺乏新意的流水账。英雄救美、送磁带送信物、男主千里迢迢去找女主却发现她正和被人亲昵、放烟花等等等等,都谈不上好看。电影市场不断变化,很多电影人应该做的,是在如何推陈出新的基础上还保留那点儿真诚的“滋味”。
再来看演员。记得有人说过,好的导演成就演员。演戏不仅是天赋,更是调教。
《六弄咖啡馆》的演员阵容原本很令人期待,毕竟吴子云没有选择“老牛刷嫩漆”,片中重要角色清一色90后,尤其北京男孩董子健,被许多观众形容为成为影帝指日可待什么的,但观影过程中有一半的时间我都在纳闷:董子健到底是自己学的港台腔还是配音啊?奇怪的口音、单调的表演相对于《山河故人》来说差得简直十万八千里(也有可能是我真的蛮喜欢他,期待过高);而在《北京遇上西雅图》中有过出色亮相的颜卓灵更是表现平庸,从头到尾连捂嘴笑的角度都没变过。我在想,为什么一部台湾青春片要找一个大陆的男演员和香港女演员来完成呢?全片看着最顺眼的反而是欧阳妮妮扮演的蔡心怡和黄子佼客串的几个镜头。北影校花宋伊人打了个酱油,男主一句拒绝,她便匆匆下线,这......未免太没情节了吧.....如果不是今天影院的沙发真的很舒服,可能我早都离场了吧。
总而言之,在吴子云小说中感受到的行云流水,到了电影中,变作了碎片化的情节、平庸且略显造作的表演、以及胡乱嫁接的尴尬。如果吴子云此次涉足影视圈是一次试水,希望他及早止步,还是为读者创作更好的文学作品出来吧。
篇3:反腐倡廉影片《黑瞳》观后感
全文共 1242 字
+ 加入清单电影《黑瞳》,影片紧抓时下国家的反腐倡廉背景,告诫人们天网恢恢,疏而不漏,只要犯法必将受到法律的制裁,同时还折射出一个知足常乐的道理。
人生就像一盘棋局,用“一子错,满盘皆落索”形容吴曼华最恰当不过了。影片中吴曼华正是因为走错了第一步:为了自己的爱人林儒能够获得上大学的名额,出卖了自己的灵魂和肉体。走错了人生中重要的一步,从而逐步地变成一个贪恋权钱的女恶魔,最终落得被判死刑立即执行的下场,输掉了自己的一生。
正如吴曼华留给丈夫林儒的遗信上说:如果当年她没有接受贪恋她姿色的干部的条件(让她的爱人顶替别人上大学的名额),出卖了自己的灵魂和肉体,那么或许一切都会不一样,他们可能会失去金钱、权力、地位,但他们会有一个幸福完整的家庭。回顾影片,吴曼华虽然有钱、有权、有地位,但其实她的生活一点都不幸福。自己承建的大桥工程因为偷工减料,东窗事发,被黑道抓到把柄要挟她要钱、被市委组织部调查,弄得她焦头烂额;自己的丈夫林儒一心扑在工作上与自己缺乏沟通交流,对待事情的看法与及对儿子的教育,两人分歧很大;自己的儿子林逸飞喜欢什么类型的女孩,作为母亲的她一点都不关心,只求“门当户对”,儿子拍拖了也要隐瞒着她,为的就是怕她反对。她还间接导致了儿子错手重伤了女友乔小娜,差点闹出人命。所以,吴曼华的生活不但不幸福,而是一种悲剧,她只是金钱和权力的奴隶。
她的犯罪到了“纸包不住火”的情况下,非但没有悬崖勒马,反而是铤而走险,亲手杀害了自己多年的“贪污拍档”李俊生,妄想把一切罪名都推到李俊生的头上,制造李俊生畏罪自杀的假象,干扰组织的追查。但“天网恢恢,疏而不漏”,她所做的一切都被查个水落石出,正是应了一句:若要人不知,除非己莫为。她最终为她所做的一切付出了代价,受到了法律的制裁。
反观,林儒和吴曼华的好友乔志强,他生活虽然很艰难,但是他很知足、很快乐。乔志强正是林逸飞的女友乔小娜的父亲。乔小娜出生时,母亲因为难产而去世了,只留下了乔志强和女儿俩个人,用乔志强的话来说,女儿就是他的一切。他的生活因为有了女儿而充满了阳光,一个女儿陪伴他就足够了,他为了供女儿上大学,瞒着女儿连房子都卖了。他们父女俩相依为命,虽然穷,但知足、快乐。
我对乔志强印象最深的是他那人穷志不短的志气和他那知足常乐的个性。乔志强虽然和林儒的生活质量差距巨大,乔志强贫穷、林儒富有,但乔志强没有因此而觉得自己寒酸,每次林儒问到乔志强生活过得好不好时,乔志强都是回答:很好,尽管生活艰难了点,但一直都过得挺好的。乔志强并没有因为经济上的差距而影响到和林儒平等地位的交往,这就是一种人穷志不短的志气,正是这种知足常乐的心态让他能够坦然面对林儒。
影片教育大家:贪欲是魔鬼,它会令你走向万劫不复的深渊,吴曼华正是被贪欲蚕食了灵魂的结果;知足者常乐,乔志强便是榜样,他平凡、朴素、务实,不因失去上大学的机会而灰心丧气、一蹶不振,相反,他靠自己的一双手养活了自己,培育出了一个大学生女儿,作为一名工人,他知足、他满足、他快乐!知足者常乐也。
篇4:爱尔兰影片曾经观后感
全文共 1631 字
+ 加入清单一对在柏林街头邂逅的男女
一位在街边弹奏吉他
一位在人群中卖着鲜花
… …
从头至尾平铺直叙的情节
七天的摄影制作
低廉的成本
简单的不能在简单的
… …
而它,却成就了一项奥斯卡最佳网友原创投递歌曲奖
——它,就是爱尔兰影片《once》/《曾经》,难怪男主演格伦?汉萨德在获奖后,感言到这一切是如此的疯狂,令人难以至信… …
影片中,男主人公是一位街头流浪艺人,女友离开了他,他和开着小修理店的父亲在一起生活。他日复一日地站在街边,坚持弹奏并演唱自己创作的歌曲,尽管没有听众、没有收入… …街上匆匆行走的人群… …那个唯一接近他的还是觊觎他可怜money 的人。生活有时像足了一出戏,and always fool me 。但他依然无比深情地演奏着,刮风了,下雨了,他孤零零一人,发疯般高声歌唱着 ,脸上混合着苦楚、激动、压抑与苦涩… …是对爱人离的悲伤、是对现实的无奈呐喊,抑或是对自己地位卑微的绝望,还是那颗内在激情火热,却无法获得共鸣与倾诉的对象,那样的孤独,寂寞的一颗脆弱、卑微、却才华横溢、富于敏感的心。
直到有一天,一位陌生的女子站在了他面前,静静地聆听他的歌声。那一刻,他预感到,这样一位与众不同的女人,甚至能聆听他心声的女人,那红尘中百转千回,可遇而不可求的女人,那久久期待的,不正是人生与心灵的另一半吗?而这个女人具有同样不太幸运的经历:前夫离开了她,作为一位单身母亲,生活是拮据而清贫的。可要命的是,她也无比的热爱着音乐——那是生活的一部分、是生命中不可或缺的要素,是平复伤口的,精神上足以慰籍的那一部分。
她常一家乐器店,在那儿可以免费练奏钢琴。她弹得很不错,男主人公开始有些羞赧,渐渐弹唱起自己的新歌《Falling Slowly》,女子为他钢琴伴奏… …那一刻,时间静止了,世界也为之停止了喧嚣,只有钢琴与吉他和谐地演奏着。一首从未听过的歌曲,好像却早已在生命里听过了百遍千回,那好似从心灵最深处迸发出的,撞击灵魂的,使听者动容,久久不能平静,思绪万千、萦绕脑际的——是没有语言、没有国界、没有种族界限的,音乐本身的最大魅力。
时间平复伤口,不知是爱情激发了音乐的创作灵感,还是音乐重燃了那渴求已久的寂寞灵魂。感情在相遇相知的两人之间蔓延升温,女子欣赏他的才华,鼓励他开创自己的未来。可女子依然不能忘记以前的情感阴影与伤痛。夜里,她还一直推敲着为男主人公的曲子谱写歌词。从女儿的储钱罐里倒出零钱,然后超市购买随身听的电池,音乐声渐渐响起,《If you want me ,satisfy me》… …
路灯下,昏黄的街头,镜头前一直晃动着——随意的直发在微风中轻拂,宽松的黑色睡衣,卡通毛绒拖鞋不断前行着。耳中塞着随身听耳塞,手里拿着歌单,她完全陶醉在自己的音乐声中,一首《If you want me satisfy me》低沉婉转,如耳语般的,虚无缥缈着。反映出女主人公再次面对一段感情时,内心渴望着爱情却在现实中苦楚挣扎,复杂矛盾的内心世界。也演绎出女主人公在现实中,无奈着屈从命运的安排,诉不尽那不为人知的,一个小女人的爱情心路的悲伤情节。这一段镜头堪成影片中的经典场景,很好地诠释了人物的内心世界,并铺成了剧情的发展。同时,美妙如天籁般的歌声也深深抓住了观众听觉神经与视线,使之完全被剧情所感染。
最终,男主人公灌录了自己的第一张专辑,人生第一次点燃了希望,出现了光明前程的第一抹曙光。女主人公依然生活在原来的地方,直到前夫的回归。最后,女子很意外幸福地收到一架钢琴,她一边弹奏钢琴,遥遥地望着窗外,那曾经熟悉而未知的世界… …
摈弃所有的浮华,消隐在深山野林之间,照耀在阳光之下的,静谧的、淡淡的,自由自在与世无争的。那照耀人性的,回归最初的、最平淡的、才是最真实的本我。
这是需要完全静下心来,才能认真领会的一部影片。写在观看《once》之后,再次聆听心灵的乐章,感谢艺术,感谢一部真实的影片带来的心灵感悟。那如此美妙的音乐声久久的,久久的萦绕在我的心际。
篇5:影片《三峡好人》观后感
全文共 1140 字
+ 加入清单看片子以前,心里一直在猜想三峡好人是怎样的人,他长什么样,性格是什么,为什么是好人……但是看完以后才明白,"三峡好人"不是一个简单的名词。
一直很害怕看类似的文艺片,因为总在最迷惘的时候故事便结束了。
首先让人觉得耳目一新的是演员韩三明的形象:他在被人欺诈或是粗暴对待的时候,都温和迟钝,但对于自己所认定的目标,却丝毫不肯动摇,眼神无辜却坚定,有特别的行动能力。
一男一女,一个是为了找回老婆,另一个是为了找到老公。本片延续贾樟柯一贯对故乡及底层的情感,讲述两段挽回和舍弃的爱情故事。三峡建了,奉节要拆;一个在建,一个在拆。没有人说拆就不该,建就理所当然。所以沈红的拆,与韩三明的建也正是这个非常时期的主旋律,人们被这个旋律所牵制着,发生着变化。他们的故事以及拆迁中的奉节是急剧变迁中的中国社会的一个缩影。
烟,酒,茶,糖,分成四个联系的小节,人们生活中最基本的组成部分。就爱情而言,也反映了两代人的爱情。"荼"是沈红的写照,现代的年轻人不会想得太多,讲求的就是个味道,敢做敢为。"人一走茶就凉",何况一走就是两年。沈红真是为了找到老公,她早就下定了决心,这是难能可贵的。烟,酒,糖是韩三明的爱情写照也是更多平民的爱情的写照,就是那么现实那么不可改变。十六年前花了三千块钱换回了老婆,十六年后又用三万块钱再次把她买了回来。
"好人一生平安","上海滩"的手机铃声成了人物性格的代表。"两只蝴蝶","你是我的玫瑰花"使一个时代,平民特色反复出现。那些原滋原味的生活场景,那些处在急剧变化的城市,以及那里人们的生活就是那样的现实。
大家没有到过对方的故乡,在人民币的背面,他们互相自豪着家乡的美丽风光。
四川奉节县,是产生李白名诗《早发白帝城》的地方。"朝辞白帝彩云间, 千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住, 轻舟已过万重山。"三峡工程使其成为一片废墟,即将也被淹没。
原先住在这里的人成为新的一代被动移民。他们失去了家园,也没有了故乡……
小马哥说:"好人一生平安?操,这年头奉节还有什么好人!"其实何止奉节,整个社会不都是这样吗?在现在这个崇尚"黄金"的时代,还有谁会关注"好人".无论是老实的韩三明,还是那一群挣扎在社会底层的民工兄弟,他们都是好人。生活太难了,我们只能选择乐观,即使是身不由己,也要很大牌地笑笑。
电影中最高超的是导演自己在片中说了话,而且说得恬到好处。他的每一个镜头都倾注了精力,那些构思在电影中表现出来就成了导演的语言,比如UFO、标志建筑的升空、片末的走钢丝的人,即使是沈红同学的一句"***"也是导演在说。那些恰到好处的文字注释,如烟、酒、荼、糖、努力、二期水位……这些都是导演在说话。他把人的思维紧紧地牵着,让人沉思。
电影真实得让人觉得可怕,我们都是影片最后那走钢索的人。
篇6:最新影片《罗曼蒂克消亡史》观后感
全文共 1252 字
+ 加入清单设计台词:“告诉你吧,全猜错了”
这是一部很需要后期解读、也很容易被过度解读的电影。还好映后有跟导演程耳一小时的交流环节,澄清了很多本来可能误会的细节。比如片中上海话里掺杂普通话,是因为沪语本身无法发音,起初我还以为跟很多浙江方言一样,普通话都可以用白话念呢,原来导演并无深意。
所谓罗曼蒂克的消亡(英文名直译是“被浪费的时间”),在片尾呼之欲出,指代一个时代的告终。故事跨度从1934讲到1949年,消亡的是什么不言而喻。如今越来越多的影视作品把背景放在民国,银幕和荧屏上演着一场场盛大的民国时装秀,供人舔屏并追忆着。
典型的民国居室和穿扮
但归根到底,这些作品多是把现代戏改头换面搬到民国,为图个创作自由,很少有将这个时代和它的独特风情作为叙述本体的,因为那样一来,反而容易犯禁。从这一点来说,《罗曼蒂克》是有勇气的作品,程耳也是个有追求的电影人,他要讲的就是那个时代和那时的人。
虽然被刻意打乱了时间次序,并藏起了很多过渡情节供脑补,《罗曼蒂克》并不是一个难懂的故事,或者可以说,它是很多个互相有关联的小故事组成的集锦,这里有心狠手辣的黑帮大佬,随心所欲的交际花,作风古怪的车夫,遭受冷落的姨太太,婚姻破碎的电影皇后……他们合奏了一曲交响。
群星荟萃,演绎民国群貌
那真是一个值得我们缅怀的时代。那时候讲究仪态的优雅而重于生命,人跟人的交往保持着距离和分寸感,人人都有高度的情绪克制,在最震惊的变故面前也绝不失态,并且做什么都不失一份仪式感。
通俗来讲,就是整部片的逼格很高,这份高逼格,跟主题是相得益彰的。因为对逝去憾叹,更需要放大放慢了来品味。只见有身份老大姨太影后是这样,开车的、跑腿的、甚至中枪就死的龙套,也是这样。
人人都非常讲究仪态
吃个饭,谈个判,杀个人,甚至搓麻将喝茶闲聊天,都感觉是端着的,时刻有社交礼仪在支撑。他们呼吸的每一口气,走的每一步,直到死亡降临的前一刻,都要浸在端庄静好里。
这大概是死者篇幅占比最多的电影之一,因为那些画面都经得起端详,值得停留。有时候逝者的特写在银幕上十几秒,也有时候一个镜头摇过去,满屋子横七竖八躺得很讲究的尸体,让人脑袋里一下子蹦出暴力美学四个字。
每一次死亡都伴随着暴力美学
程耳的作品不多,从1999年的《犯罪分子》,2007年的《第三个人》,2012年的《边境风云》,再到这次的《罗曼蒂克》,每一部都是亲自写剧本亲自导演,每一部都要打磨上好多年,每一部也都有着同样浓烈的个人特色。
他是个实打实的作者导演,跟如今华语圈里许多什么热就拍什么的工匠,是天平的两端。在如今的中国市场环境里,这样执拗的从业者是稀缺的,值得保护和推崇。往大了说,自有电影以来,真正的电影艺术大师,也只可能从这个群体中诞生。
程耳的上一部作品《边境风云》给我的印象很深,那种“人人寡言高逼格”的叙事风格,跟同类型的国产犯罪片截然不同,让人欣喜。而民国黑帮题材,与之更匹配,可以玩得更嗨更溜。对那个似乎遥远而不太远的时代,当代人存在一种规矩森严的想象,去年徐浩峰导演的《师父》也迎合了我们这份想象。
篇7:2024青春励志影片《李雷和韩梅梅》观后感
全文共 709 字
+ 加入清单《李雷和韩梅梅》所给人最为直观的印象就是这完全不像是一部电影,一个个青春梦幻般的校园片段,却根本没有能被行之有效的结合在一起,松散混乱的剧情,毫无营养的故事,都使之所展现的青春在那看似美好的外表上,让人所感受到的只是死气沉沉的冗长。
相信对“李雷和韩梅梅”这对初中英语教科书中的人物,8090们都并不陌生,而这部电影也正是蹭着这个热点,预想拍一部青春校园的爱情电影,但电影所呈现的故事既看不到对往昔青春的追忆,也完全看不到其自身哪怕一丝的内在亮点,在很多青春片中已然被用烂了的老梗套般拼凑,使其有的只是那矫揉造作下的尴尬。
在这部没有了撕逼堕胎的青春中,何以会给人的还是只有尴尬?最为根本的因素是在这部电影中其实很难感受到一种对青春真正的共鸣,这就例如泰国的《初恋这件小事》,同样是以青春校园的初恋为开始,但前者却将青春产生了一种足以跨越国别的共鸣,这即在于对情感细腻的铺垫,更也在于电影拥有着一个真正属于自己的故事,而反观这场李雷和韩梅梅的恋情,英语的问题也好,乐队演唱也罢,全然无法去产生一种能被认同的情感带入。
更为惨不忍睹的是在这样一部预想反映青春的电影中,却让人看不到其所要想呈现的中心究竟是什么,电影时而是爱情友谊,时而是教育问题,时而又是校园温情,这些本都是能让一部青春片变的激荡人心的元素,在这部电影中却变的如同一本流水账般的乏味平庸,而那戛然而止倍感突兀的结局,也让电影对青春的呈现在最终所给人的只是一个浪费时间的笑谈。
青春的着点不是单靠请新梦幻的基色,更不是靠种种元素的堆砌,而更关乎其能否真正讲好一个源于成长能为人共鸣的故事,但这场接着时代经典IP,拍着如同僵硬命题作文般的电影显然根本无力做到这一点。
篇8:影片观后感格式
全文共 548 字
+ 加入清单第一部分,由观而引出感,这开头部分就好比一条醒目的标语或引子一样,先交待清楚看了什么影片,有什么感想。一般来说,这一部分要求简明扼要、开门见山,千万不要绕圈子、卖关子、遮遮掩掩,而是要用肯定的语气概括地说出感受是什么?简单但明确,不含糊,这样就可以了!不必展开来说。
第二部分,具体谈感受是什么。我们读书看电影都有一个过程,都需要一段时间,而我们的感受也是在这个过程、这段时间内一点一点产生的,感受由浅到深,感受由心而发、发自内心,因此要自然真实,有感而发,不要无病呻吟,虚假不实,这样才能感人,打动读者。
写法上,可采用夹叙夹议的形式,“叙”就是把感人的故事情节或人物形象或词句叙述出来,“议”就是抒发自己的感受,要有层次地把自己的感情一步一步地推向顶点,得到升华。
叙述是简述,抓住要点,不能太长,否则就有凑字数的嫌疑,再者,这样也影响文章的结构。
第三部分,把感受落实到自己的现实生活中去,联系生活中的事例来谈感受,因为“感”的目的就是要指导我们的实际行动,要不就毫无意义了。具体说来,就是把自己在现实生活中的所作所为和电影中感动自己的人或事情做比较与对比,找出差距,找出不足,树立学习的榜样。
第四部分,文章的结尾,要对全文内容做个收尾总结,可以进一步抒发理想或希望与祝愿,把全文的情感升华到顶点。
篇9:交通安全的影片的观后感
全文共 608 字
+ 加入清单今天,我从网上观看了《交通安全片》,里面发生地一个个动人心弦的交通事故,让我感到万分的心痛,全国每“6”分钟就有一个鲜活的生命从地球上渐渐消散,每年因交通事故死亡的人数高达10.9万!
“6分1命”,多么惊人的一个数据!每年死于意外事故的人高达320万人,交通事故的死亡人数占了意外死亡人数2.7%!交通事故,是一把令人恐惧的匕首,它夺走了无数个善良的人鲜活的生命,而它,却只是利用我们思想的一个“弊端”……
很多人,认为自己有“幸运之神”眷顾着,可是,他们不曾想过,被交通事故夺走生命的人,之前还想着自己不会离开人世,可是,下一秒……
你有没有想到?可能只是一个你闯红灯,横穿马路,跨越隔离栏的行为,你就和死神擦肩而过;你有没有想到?可能只是你一个不注意左右两边的汽车的行为,就使一家幸福美满的家庭跌落到人间地狱;你有没有想到?可能只是你懒得走安全的天桥,就造成你无法挽回悲惨案件……
如果,你的生命随着“120”的急救声淡淡消散,你的爸爸妈妈,你的亲人,你的好友,每一个关心你,爱你的人,会多么的伤心悲伤。你是你爸爸妈妈的一个最坚强,最大的精神支柱,你破碎了,那他们怎么办?
也许,每个人,都认为倒霉的事不会正好降临在自己头上,哪怕老师,我们的亲人。我深知,我们没办法强迫别人遵守交通规则,但是,我们可以从自己开始执行,这样可以感染到别人,让别人和我们一起执行。
不管别人怎么想,我们只要关心我们自己的生命,注意交通安全吧!
篇10:影片《十七岁的单车》观后感
全文共 1543 字
+ 加入清单《十七岁的单车》故事以“单车”为线索,它由一辆崭新的山地自行车开始,最终以自行车得支离破碎而结束。两个原本互不相干的青年人的命运就被这辆山地自行车紧密联系起来,来自乡下的小贵为了未来的城市生活而执著着,家住贫民区的城里人小坚为了朦胧的爱情而执著着,两人为了单车发生冲突,最终,两人为了维护各自心中的梦想而举起了砖头。
影片以小贵抬起已支离破碎的单车行走在北京的街头而结束。
从农村来的小贵是中国现代社会中千千万万名民工中的普通一员,他来北京打工,很幸运,他在飞达快递公司找到了一份职业,他的任务是骑自行车送快递,每单收费10元,等他挣够了600百块钱,就可以买下他特别喜欢的那辆公司借给他的银白色山地车。就在他快要挣够600块钱时,心爱的单车却意外被盗。由于单车被盗,他耽误了送快递的时间,回去要被经理辞职。为了这份工作,在他执著的、百般恳求下,经理答应了他,如果他找到丢失的单车,就可以继续在快递公司工作。于是,他开始在偌大的北京城内寻车。
这时,影片中的另一男主人公出现了,他就是小坚,他的家除了贫穷以外,还是一个重组过的家庭,他和爸爸与别人的母亲、女儿共同组成的。他偏激、内向、敏感,在他心目中唯一的亲人只有他的父亲,而父亲对他买车承诺的一再爽约,让他对这位亲人失去了希望和信任。于是他偷了家里的钱,在二手车市场买了一辆崭新的山地自行车。有了这辆山地自行车,他就可和同学们一起玩弄各种车技,同时,这还会博得女同学潇潇的欢心,进而喜欢上他。潇潇确实对他产生了好感,他们约会,有了独处的时间。就在小坚将要亲吻潇潇之时,小贵发现了他的车,他推着车拼命地跑,但最后,在小坚同学的帮助下,小坚还是把车要了回来。
小贵丢的只是一辆单车,在城里人的眼里,车只是一件交通工具,丢了只会造成不便,也没什么大不了的,而在小贵的眼里,单车就意味着他的工作,车丢了就意味着失去工作。为了能过上城里人的生活,他不顾一切要把车给找回来。而在小坚看来,有了车他才能有美好的爱情,贫困的家庭不可能出钱给他买一辆新车。两人为了自己心中的梦想,都执著地想拥有那辆自行车,互不相让。两人都执著的认为拥有了那辆山地自行车,也就拥有了梦想。于是,在自己不能取回单车的情况下,小贵来到了小坚家和小坚父亲进行交涉。然而,即便是挨父亲的打骂,小坚也绝不放手。他们都各自认为车是他们自己的,最后,小贵还是把车骑走了。小坚没了车,他不甘心自己的梦想就这样破灭,他又召集了几个同学,他们在街上堵上小贵。虽然遭到小坚他们几人的毒打,但小贵死也不放手,车对他来说是何其重要,车是他立足城市的根本。在这种局面僵持不下的情况下,两人只好达成一个协议——两人各骑一天。这样,他们的梦想得到了维持,两人达成了某种默契,每天早上在一个固定的巷口里交换单车。
直到有一天,小坚发现他的梦想快破灭了,他喜欢的潇潇不再理他,喜欢上地痞子大欢。为了维持他的梦想,他拿起砖头砸向大欢,然后急忙逃跑。此时,小贵正在巷口等着单车,小坚把车交给小贵,这时大欢带着他的朋友们来追小坚。小贵只好骑着自行车跟着小坚逃跑,明知道往里跑是一个死巷子,但他俩人仍执著地逃跑。最后,他们无路可走,遭到了大欢他们的毒打,单车被砸个稀巴烂。这时,出现了有趣的一幕,纯朴善良的小贵忍无可忍、拿起砖头砸向使劲砸他单车的家伙。而后,他抬起支离破碎的单车消失在了川流不息、交通拥挤的北京城。
十七岁,我们都曾有过的年龄,我们也曾有过属于我们十七岁这个年龄的“单车”,而每个人心目中的“单车”都是不一样的。十七岁的时候,我们有过幻想、冲动,也有过迷惘。看完《十七岁的单车》,我们会发现我们还曾经执著过,为心中某个不切实际的梦想执著着。我们已走过十七岁,但是,青春并没有离我们远去,我们应将执著进行到底……
篇11:让生命充满爱观后感:一次感人的演讲
全文共 422 字
+ 加入清单以前,我在家里是一个“小公主”,我就像一朵含苞欲放的花蕾,在爸爸、妈妈、爷爷、奶奶、外婆的百般宠爱下成长。在家里想干什么就干什么,想玩什么就玩什么,想要什么就要什么,什么都给我买,有好东西都让我先吃。
但是,自从我听了一个演讲后,我变了,我变了,我刚开始看时没多大的注意力。但是,演讲人开始讲故事了,这才让爱听故事的我被深深吸引了。这个故事是这样的:一个小姑娘和母亲吵架,离家出走了,到了晚上,看见别人在吃东西,她很饿了,那家店的老板看她可怜给了她一碗面条吃。她吃完后站了起来,一下子跪在了那老板面前说:“老板你是我的救命恩人,谢谢你,你比我妈妈还亲。”老板说:“我们不认识,我只给了你一碗面条,你能这样感谢我,你妈妈养了你十几年……”听到这里,我的眼泪不知不觉地流了出来,我哭了,只是一句话,一句简简单单的话,让我的眼泪流了一遍又一遍。
看了那个感人的演讲,我就变了一个模样,我变得比以前懂事了,我会经常给妈妈洗脚,决心做一个懂事懂礼貌的好女儿。
篇12:影片建国大业的观后感
全文共 3355 字
+ 加入清单整部片子给我的感觉是风格严重不统一:忽而细腻、忽而粗放、忽而讲究、忽而滥造,画面给人的感觉是如此这般,音乐亦是如此,建国大业影片观后感。片子剪辑水平也是这样,一会儿特别流畅,比如影片开头儿一直到陈导出来之前乱哄哄的街景哪儿,本来挺流畅的一口气,忽然就戛然改味儿了;一会儿又不知所云,前边一点交代也没有便生往上接,美其名曰观众应当自己补足对中国近现代史的无知,但编导根本不考虑"有知"得在先认明人物对象的基础上才有可行性,否则根本不知道那个正在动作的对象是谁何以认知呢?(饰演片中人物的演员年纪与史实上人物的真实年纪根本无法对接,或者说混乱到了让人不知所措的地步,弄得观众真是难以准确对接)一会儿又是莫名的长如裹脚布一般没完没了,比如那个所谓大捷过后众人烂醉、然后鼓乐齐鸣、群舞之类,把个共党首脑弄得特别没品(哪儿到哪儿呀,虽说"自此长江以北无大仗",也不至于癫狂于此吧。全不如之前的那个"老毛"闻听大捷的消息之后,险些一屁股摔地上那个镜头更高级、更禁得起品味,虽然那镜头是如此之短暂(俺以为释然与癫狂原本是两重天地)。
喜欢片中很多细腻的场景:
比如当头一次众共党领袖与民主党派(表老们)相聚时,一边是恩来在端茶送水、一边是老毛不不拘小节地熏着烟给朋友们上花生,那种从窗外都能够体味出来的真情与温热让人内心萌生着不寻常的感动:难道不是一家人的感觉吗?不是亲人却胜似亲人的感觉吗?
比如老蒋小蒋在前景谈着家国的私话,后景的那群鸽子忽而往西、忽而往东地飞来荡去。
再比如闻听冯玉祥先生出了意外,老毛本来大怒到了踢翻洗脚盆的程度,但当他怒冲冲地到恩来处责问之即,看到气急的恩来,他又做起好人、开始抹稀泥,眼神里反而涌出对那些做具体工作同志的同情来。这种对于我党掌舵人的描摹非常让人感动也让人信服。
极不喜欢那些特别搞的、一看就是做出来的场景,比如那个在延安上空投弹的飞机底部的近镜头特写,觉得特别假,音响怎么听都似后期做出来的。还有那个莫名的国军坐探的发报镜头(张涵予饰演的那个所谓管小灶的解放军小头目),看了后来才知道那个事情根本没有可行性。凭俺的这点点于中共党史的可怜知识都知道,一个管小灶的解放军小头目是无论如何难以摸上那个时候的中共机要电台的。哈哈,这情节太搞了简直,还有那个老范急慌慌地为主席抢吃的而恰中投弹的镜头,假的简直让人无语。
俺觉得此部片子可以让人称道和服气的地方是人物的对话,真是老道、准确又大气的典范。国共双方主要权力人物间的对话中,流淌着那么多历史况味与文化底蕴,居然又是那么地言简意赅,点晴之笔几乎充斥着每个关健桥段,真是不错。
而以这么多群星加入的结果更是几乎使良莠不齐根本无法避免,如果让我给众星星在此片中的表现排排座次的话,那么大抵可以如此这般:
首位:唐国强的老毛。
本片可说是在之前老唐的若干"神似老毛"的作品之后,第一次如此这般地达到了"形似老毛"的作品。我注意到在那么多的历史镜头重现的桥段当中,唐国强的老毛,无论是在体态还是在眼角、嘴角、眼神等细微之间均做足了功课,而那么多极讲究的镜头又是非常传神地展示了这个集化妆、灯光、造型与演员的出色表演于大成的一个个与伟人神似的分分秒秒,真是特别棒,观后感《建国大业影片观后感》。随着影片的进程,老唐越演越出色,真是特别地让人称道。
但千不该、万不该,临了临了,导演竟然让"真的老毛"出了一回镜,结果坏事了。因为,这一比较就出现了大问题,真人就是真人,就是几百年、上千年于中国大地上才会出现的一位真圣人。看那真老毛,破衣、乱发地从车上下来,只几步走,那眉目间传达出来的惊鸿一瞥就是闪耀出任什么人也复制不出来的风采气度,老毛那个明亮得、任谁也不能够复制的眼神呀!呵呵,真是为国强同志一哭。
其次:俺觉得是青艺老戏骨王冰饰演的张澜先生。俺是第一次看王老先生的戏,便在王老的演技下臣服,真是相当好呀。加上一旁毕彦君饰演的罗隆基的相得益彰的配合,使这对民主党派代表形象很经琢磨。俺觉得张澜这个人物在剧中的地位特别重要,如果他的风韵气质出不来的话,将直接影响剧中的几场重头戏。还好,剧组选对了人,老戏骨撑住了台面。再次:俺推一把许晴的宋庆龄。之前在网上见不少网友砸她的砖头,但看过片子过后非常赞许编导的目光,许晴的这个国母是完全立得住台子的,非常棒。透过镜头,好似能够嗅得到一缕淡淡的香气;让人记得那篇著名的散文中的句子:只知道她美,但让人具体地说出来她到底哪儿美、什么地方美却又说不清楚。对,国母在我的心里就是这么个感觉,衣服也对、走路也对、眼光也对、淡然的笑也对、声音也对。喜欢那场戏,庆龄对秘书说她要出去走走,结果看到门外的街角、路旁,远处的街角、路旁,竟然合衣睡着那么多、那么多的征战多日、入城之后的解放军的官兵。那个镜头特别长、特别美,传递出来那么饱满却又那么深沉的爱:解放军战士对人民的爱、国母对子弟兵的爱、对中共老友的属下们如此人道主义的行为的欣慰与欣喜。喜欢。可惜,庆龄的戏份儿太少了。第四位:蒋家父子因为正在看电视剧《解放》,又刚看过《北平战与和》,看完这两部戏里那么英俊潇洒的老蒋之后,再看张国立的老蒋第一个念头就是惊异于他的年高老迈,哈哈!加之,本片不知出于什么想头,对老蒋的正视程度远低于《解放》与《北平战与和》,所以真是不太适应电影的表现尺度。比如,电影在老蒋得知李宗仁当选副总统后表现出的那般小家子气,就让我很不以为然。我情愿相信在前两部电视剧中对老蒋的那个表现尺度:他是个心态甚平和的政治党棍而不是个锱铢必较的黄口小儿。因为有了两部电视的参照物,所以对于影片中的老蒋就有了先入为主的不满,故对于张式老蒋就实难公允了。毕竟,他扮相也无、气度也差(我指的是对于一个国民党领袖人物的内心戏没有深入到位)、政治手腕也严重地落伍。还好,网友们没有说错,张国立老师的台词处理相当棒,那叫成功得不得了。陈坤的蒋经国演得之好,不少人都说过了,俺不想重复。但俺以为,这个小蒋还是有问题的,他绷得太厉害了,人无完人,小蒋亦不是完人,如果陈坤能够挖掘出小蒋的一些不完美处,或者至少松弛些怕会更好。导演们出彩儿的有两位,首推冯导、再赞姜导。俺不喜欢那个直着眼睛抡大枪的老冯(要么就提白灯笼找老蒋),不管陈导有多么酷似故人,俺总觉得想当年那冯大人不可能行为那么地没溜儿,唯一可能是编导们才使他如此地没溜儿,老国民党员应当是行为举止大抵"有些溜儿"的才对。不好意思,陈导的老冯在俺看过于市井气了,有点二儿。回头说冯导那场戏,因为正值小蒋在沪打虎期间,故俯拍的一应黑压压的一队男人过来(围着一辆洋车猛跑)进,我原以为是小蒋的队伍,心说:不对呀,这也太招摇了。然后,冯导扮的杜月笙出镜。哈!会心一笑:这就对了。杜月笙台词不多、两步走也不长,但戏的味道足、台词处理讲究、把这个老干子的气力逼得不成不成的,真是个特别好看的桥段。姜导的戏好,扮相细腻、人物内力实足且台词处理得饶是讲究,实众望所归也,结果便透着老道的戏单薄了,真是个无奈的PK。比这更无奈的还有同是大段高音调台词的PK了:一个是吴刚的那长长一段儿闻一多演说,那叫酣畅淋漓(虽然还是没有达到金山的程度,但已然是好的让人唏嘘了)。另一个就是小字辈儿刘烨的声嘶力竭,直让人怕他因此而撕破声带退出演艺界。然后就是一大堆中规中距的演员了,太多,俺不想一一列举。但喜欢恩来对老毛的每一场捧戏,有他的戏好才有了老毛的光耀。喜欢老总不多的几个镜头,不言不语中透出的不怒自威与气度饶是不凡。喜欢老毛给老总点烟的那个镜头,友情、信任、依仗全在那点滴其中了。众女星中间,陈好的傅冬菊独放异彩,眼神中的气度与明亮与她老爹相得益彰,不过修宗迪老兄的傅作义那个衣服也太搞了吧,照我儿子的话那叫直逼"巴顿"、肥得那叫一个难看,哈哈!总之,本片值得一看,不过俺以为,想要过把瘾的话,还是应选择看电视剧《解放》。电影版的毛病是任什么情节都以浅尝辄止告终,但长处是确实有的地方与电视剧不同,饶是制作精良。比如唐国强的老毛吧,那电视剧《解放》还是他老人家自己导的呢,但形似功夫与电影还是差着不是一点半点。至于那些众星星在此片中的景致吗,俺还是那个评价:良莠不齐是也,甚至于不止一位在此片中光荣牺牲了一回,比如成龙同学,那叫一个惨得了得!哈哈!
篇13:教育影片《小孩不笨》观后感
全文共 1325 字
+ 加入清单《小孩不笨》是一部教育片,对家长教育孩子,以及孩子自我发展有个性的好处。
在新加坡,华人的孩子需要精通英文、数学,而中文学不好没关系。但如果中文没学好,还是会影响到孩子以后到中国的发展。
有两对父母,他们教育孩子的方式虽然十分不一样,但是结果一样是不好的。做生意的一对父母,他们把大部份时光用在经营自我的事业上,和两个孩子的密切关系很少,而导致姐姐叛逆,和不良分子混在一齐,只因妈妈老是不履行诺言。弟弟Terry变成一个没有主见,不会反抗的“听话”的孩子。这对父母,满足了孩子的物质需要,却满足不了他们的精神需要。这一家子,没处理好家庭关系。
Terry从小就听话,主动性很弱,只会顺从他人的意见,显然的,他的权力动机很弱。每个人都有期望得到别人的关心、支持、友谊等的需要,这种需要促使人们交朋友,寻找他人的支持、参与群体的活动,然后构成交往动机。从影片中看,Terry的交往动机是挺强的。
另一对父母,父亲是设计师,母亲是中文教师,他们两人在教育自我的孩子(国彬)上的方式很不一样。父亲在孩子的课业上,从不施加压力,任孩子自由发挥。而母亲,在孩子的课业不能进步时,很焦躁,很烦恼,总是有“恨铁不成刚”的感觉。于是她用打骂的方式表现她的心焦。而她这样貌做,不断地刺激了孩子的幼留意灵。孩子也很无奈,很气自我。严重的后果是,孩子想不开,有了轻生的念头,也差些做出了傻事。看到这时,片中人物哭了,我们观看者也流泪了,心里说不出什么滋味。
影片中的李老师,教育孩子们,不要逃避困难,要去了解、认识困难,把困难的底细摸清楚,然后克服困难。她给了孩子们很多的鼓励和信心。在国彬考试作x后,她帮忙劝德育主任不要告诉他父母,因为她了解国彬的状况。国彬把自我画的图画送给李老师,李老师就替他投稿,参加比赛。那画上是一个孩子的脸孔,戴着学士帽,而左眼却泪流不止,眼神黯然。看了这幅画,我很难过,因为我明白这个孩子——国彬,很痛苦。
该片结尾部分,我们当时在看的人都流泪了,包括我们的老师。Terry很胆小,但他逐渐长大,很勇敢地用自我的骨髓挽救了国彬的妈妈,两家人逐渐淡化了以前的误会,互助互爱,共享欢乐。
往往,很多家长只注重孩子的学习成绩,而忽略了孩子的兴趣和特长。
当人们由于发展受挫时,会下意识的将自我看得很低,从而产生一种轻视自我的自卑情绪。影片中的国彬,他虽然成绩总是不及格,但他有很强的绘画潜力。他能将一个人的头像,画得惟妙惟肖,可谓是天赋异懔。然而,因为学习差,他常被高级班的同学嘲笑、欺负,间接导致他有自卑感。
我们要抛开自卑的情绪,在被他人看不起时,我们应当将其看作动力,赶超他人,再来,从新塑造自我的形象。在被鄙视时,我们得自我看得起自我,从自我身上找到个性之处,来发展自我。如果我们坚信自我能进步,并常持续自信,那么,自卑的情绪就不会深刻的侵扰我们。
不管是家长,还是小孩,都要信任自我和自我的家人,家长不该一味地强迫孩子,让孩子的童年蒙上阴影,不该自以为是地对待孩子,不该不以为然地忽视孩子的兴趣和特长,将孩子陪养成“死书呆”。作为孩子,我们要体谅父母,做事情要尽自我的所能。我们大家要处理好家庭关系,亲子关系,事业问题和学业问题等。
[教育影片《小孩不笨》观后感
篇14:小学爱国电影观后感爱国主义影片观后感
全文共 860 字
+ 加入清单爱国主义电影《上甘岭》讲的是我志愿军某部八连在朝鲜战场上英勇抗击美帝侵略者的一次重要战役。
在这场激烈而残酷的战斗中,疯狂的敌人用炮弹将阵地炸得面目全非,阵地表面成了深深的“土粉”,全连战士被迫进入坑道里坚持战斗。敌人为了“困”住我部队,就严密封锁了下山要道,部队严重缺水,战士们的嘴唇都干开裂、出血了。上级派来送水、送物的小分队队员,都倒在了敌人的枪下。
为了保存战斗力,战士们不得不下山抢水。但是,战士们在山沟里刚装好水,就被狡猾的敌人用流弹击中??。上级领导针对连队的困难,千方百计地不断派人冒着枪林弹雨,历尽千辛才送上些许萝卜,并特意带给连长两个苹果。虽然连长也和战士们一样干渴,但他却把两个苹果切成许多小片,一一送到每个战士的手中 。多么感人,多么深厚的战友情谊啊!看到这里,我的眼睛湿润了。我仍静静地看着,心里却难以平静,志愿军战士是多么可爱的人啊!
经过一段时间与敌人的斗智斗勇和顽强不屈的坚守,我军大反攻的时机已成熟,在总攻的命令下,我坑道部队的战士奋不顾身,勇往直前,杀向敌人。就在部队快要占领高地的时刻,突然,敌人的暗堡里吐出了一道道火光,那是敌人机枪的扫射,冲锋在前的战士即刻倒下,队伍停止了前进,在这紧要关头,连长的通讯员便自告奋勇地拿起炮火筒,躲过敌人的火力,匍匐到敌人的暗堡边,将炮火筒塞入了暗堡。但是,顽抗的敌人又将它推了出来,在这千钧一发时,通讯员迅速的又一次将炮火筒塞进了暗堡,用胸膛紧紧地顶住了炮火筒的一端,回首向着战士们高呼:“同志们,为了胜利,冲啊!”至此,我的眼睛模糊了,多么伟大的战士啊!用自己年轻的身驱堵住了敌人的枪眼,使五星红旗在阵地上高高飘扬。
多么惊心动魄、扣人心弦。看完影片《上甘岭》,我心潮澎湃,志愿军战士为了保家卫国,不怕流血牺牲,为国捐躯,才换来了我们今天幸福、和平的生活。我们不能生在福中不知福,坐享其成,胸无志向,碌碌无为;要积极地面对生活,诚实守信,关爱他人,努力学习,树理想、立大志,发扬《上甘岭》精神,争做一名祖国建设的有用人才。
篇15:影片《冰河世纪5》观后感
全文共 426 字
+ 加入清单今天一家人去电影院看了3D版的冰河世纪5,笑点不少,情节也不是太复杂,反派也不如前几集那么突出,但,还是一部不错的电影。
第一次看到冰河世纪这部电影,是2003年的时候,同事拿光盘给我们共享电影,就是冰河世纪的第一部,正好是台湾人配的,主解喜德那种磁盘的带点卷舌的声音,加上各种诙谐幽默的台词,动作,奇思妙想的各种镜头,一下就喜欢这部电影。
后来,这部电影果真又出了续集,从第一集开始的那三个奇葩组合,树懒,长毛象,剑齿虎,继续给我带来不少的欢乐。客观的说,第二还是有不少好玩的东西,但感觉上,还是比第一要差那么一点点。
后来到第三集第四集,慢慢的只是孩子们更喜欢了,从第四集到今天看的第五集,都是和孩子在电影院看的,有不少笑点,但,确实没有第一集那么精彩了。
虽然后面几集没有超越第一集的精典,但还是觉得,这是一部非常适合全家人一起观看的电影,尤其现在有了团购,一张电影票二十几块钱就搞定了,去电影院,喝着可乐,吃着爆米花,消磨一两个小时,是蛮好的全家活动。
篇16:2024年教育影片《黑处有什么》观后感
全文共 3109 字
+ 加入清单《黑处有什么》不是一部普通的青春片,一如它的片名,黑处有深意。影片在叙事中没有直面当时的现实政治环境,而以青春记忆来反思我们这个社会一些根深蒂固的意识形态和青春成长环境,暗中还原了90年代那个被遗忘的角落。 孩子的世界往往是大人世界的寓言,晶莹剔透的纯真,终有一天被揉搓成沟壑纵横的世故。
电影的海报是女孩正对赖宁的画像敬礼。电影里的主角曲靖是中原飞机制造厂子弟中学的初二学生,她酷爱唱歌,追随流行音乐,但倔强胆小,学习成绩一般,不被老师们看好。一次学校大会上,校长把赖宁奖颁给了这位其貌不扬却会在周末到敬老院做义工的女学生,这另班主任也对她刮目相看。电影这一段其实极具讽刺意味,曲靖上台是戴着头套,所谓的荣誉在她看来却像是寡廉鲜耻的意外获得。镜头一转,即便回到家,曲靖也遭到了母亲的抱怨。这个中原飞机制造厂的中年女职工,勤俭持家心直口快,刀子嘴豆腐心,疼爱女儿却从不口头承认,每日忙碌于工作和家庭琐事之中。在她看来这份厚重的荣誉远不如一张三好学生奖状或者好成绩单来得实惠有荣光。
曲靖的生活环境在那个特殊的90年代,那年我刚出生。我的父母大学毕业后进入国营大厂,那是一个什么样的地方呢?在我懵懂的记忆中,它很像一个没有白墙的笼围,或者说因为过于庞大以至于你看不见围墙。它又像一个微缩版的社会,应有尽有,每个人做着自己的事情,有时会听见人群间的相互争吵。从长辈们的口中获知,在诸如河南这样经济欠发达的地区,依从毛主席的三次世界大战理论,为避免敌人集中袭击,成百上千的厂矿被安置于深山荒野的落魄地方。这里的人既不算农村人,也不算城里人,他们既因为能吃上公家饭而庆幸,同时又为边缘的身份感到恐慌,无数青春和梦想也便葬送于此。处于青春期的曲靖就生活在这样一个大厂家庭,她对任何事物都充满好奇心,听父母话却又心怀小叛逆,想要挣脱规矩却又被规矩捆绑,羡慕同桌张雪可以自由自在地生活,却不敢大胆地追求自己喜欢的人和事物。电影里曲靖站在阳台上小声哼唱流行歌曲,伴着简单灵动的舞蹈,空气停转,树林里弥漫着雨后青草的气息。角落里的男孩崔剑专注的眸子和躲闪的身影,为电影打上青春的符号。
电影背离传统的道德逻辑,通过一种展现女儿和父亲关系的叙述策略,以家庭的人际伦理关系为叙事中心,表现出自己的政治立场。曲靖的父亲,是毕业于西北医学院的公安局侦查科法医,正直勤俭古道热肠,与邻居及街头商贩相处和谐打成一片,对待案件一丝不苟,办案讲究证据,不冤枉一个好人也不放过一个坏人,可最终结果却是因为冲动情绪被领导调至资料室,再无机会参与办案。对曲靖无限疼爱却从不溺爱的爸爸在那个时代亦是赖宁式的角色,却在警察中郁郁不得志不被同事理解。电影通过父亲这个角色,突出了利他与利己、爱与恨、义与利、团体认同与个人叛逆之间的矛盾,洋溢着对平常好人的赞颂,张扬克己、爱人、谦让的社会观念。所以电影的高明之处是将主旋律的情怀暗藏在伦理叙事中,显得不突兀矫揉,浑然天成。
90年代的世界文化空间里,中国亦是一场多声部演奏的舞台。电影中青春的懵懂和悬疑的惊措最终都殊途同归,用父女间的伦理感情包装政治意识形态,用家庭的纽带设计叙事高潮,以唤起观众的心理认同和情感共鸣。影片中没有刻意的煽情手段和外露的表达技巧,前半部分小虎队之歌等年代化的青春符号,唤起观众曾经的记忆和回想,品尝出青春美好的味蕾,也为后面的叙事做出铺垫。
整个河南小县城笼罩在一种萧条颓废的气氛中,就像炎热夏天雨后落叶带着的黏腻感,让人觉得闷热难受。那时的人们纷纷遭遇下岗,很多人失去了他们奋斗了大半辈子的工作,得到的却只是几万块买断工龄的钱,对于庞大的生活来说微不足道入不敷出。所以电影里曲靖的母亲对不会赚钱的警察父亲总是怨声载道,父亲与假公济私、不择手段的张雪爸爸相比,形成强烈的反差。这位张警官与警署老曹一丘之貉,深得老曹重视,屡获表彰,是公安局公认的侦查骨干。可就是这么一位自负的强劲父亲,面对女儿的“遇害”却瞬间六神无主彻底崩溃。张雪发育成熟高大丰满,对学习毫无兴趣留级三年,成为曲靖的同桌。和《左耳》中的吧啦性格相似,她不屑世俗,有主见爱自由重情义,追求新潮,是大家眼中的不良少女,却对曲靖关爱有加。因班主任的恶毒语言张雪独自一人离家出走,去她向往已久的海口生活。最终在县城的防空洞里一具女尸被人发现,警察认为她被奸杀,父亲也深信不疑。
最初的青春节奏瞬间戛然而止,凶案的悬疑步步深入。其实在这样的县城发生凶杀案不足为奇,这又可以追溯90年代的社会政治环境。当时的经济几乎是处于极度的紧缩状态,无所事事的下岗人群成了社会的不安定因素。他们的信仰被完全击落,生活无处安放。社会和党抛弃了他们,失去信仰和生存信念的人带动了更加烦乱的社会动荡。当时的刑事案件的发案率奇高,一些震惊全国的重案也都发生在那个时期。整个社会的阳光都被生存的乌云遮盖得严丝合缝,似一张苦大仇深的脸。在这个颓废的大环境下,本来该是一片净土的学校也无法幸免。并且限于当时的科技医学水平,警察处理案件的方式简单粗暴,也就有像张雪父亲那样好大喜功面对女儿意外又无所适从的警察,以及像曲靖父亲这样刚正不阿一心为公却又无法伸展的法医。导演王一淳说,限于国家审查因素,电影对警察的批判力度是很隐晦的,但带给观众的思考却意味深长。
当洁净的长衫沾上青春的血迹,现实开始表露狰狞。这个让人遗忘的工厂角落,健全的法治环境无从建立,缺乏保障的整个县城都处在不安定的混乱状态。悲剧发生的原因远不止一种,这一起刑事犯罪反映了当时的种种现实,例如体制对知识分子的束缚,漠视人性的法律和道德。影片中部开始下起的雨似乎从没有停息过,青春的淅沥用无尽的雨夜洗礼,仿佛一切的罪恶都被雨声掩盖覆灭。青春本能性的懵懂和无知,才是与这灰暗世界抗衡的最好武器。贯穿全片不止的雨,夜空呼啸而过的防空警报,影片努力复原了我们对二十年前那个逝去时代的触觉和感受。少女懵懂的情怀和潜藏在黑处的情欲一起蠢蠢欲动,让这个春天美好又邪恶,像漫天飞舞的柳絮,看不清摸不透。大局的动荡,微弱的人力,使我们与真相都失之交臂,但其实真相并不重要,少女成长的轨迹和时代的变迁才是更为深入人心。
电影中的世界,爱是一只载向理想尽头的船只,现实则更为温柔。想起电影《我也有爸爸》中的乔安山,撞死雷锋后结果丧失了自由,不得不以行善的方式终身为雷锋守墓,这是悲哀。90年代的中国正在全球性的现代化进程中,一幅驳杂的文化场景呈现在群众面前,其中交错着现代、后现代,甚至还有前现代的踪迹和声音。电影用道德秩序的重建来代替社会秩序的重建,用伦理冲突来构造戏剧冲突。迥异于传统青春片中用煽情场面来制造高潮,《黑处有什么》在青春之路上衍生出一条黑暗的甬道,提醒人们在不断忘却的同时又产生新的回忆,对那个时代保持渐显的领悟。作为一个旧世纪的终结和一个新世纪的降临之间的过渡年代,无序又不断为之努力的社会形态,用父母、同学、同事的人伦关系阐释,以证明其存在的合理性。
导演王一淳是70年代的女性,她十年磨一剑创作的剧本,青春成长暗处的汹涌激流,具有一种广博的视野视角,还原了90年代的社会风貌,细节充满隐喻的智慧。有人说这是少女中国版的《杀人回忆》,但是我觉得更为精妙之处在于,电影对社会年代的还原,对家庭的回忆,以及对父母关系的理解。在这个飞速向前发展旧遗迹消失殆尽的时代,在有限的条件下,故事的地点设立在陈旧的工厂社区,简单的政治环境下对女性的暴力鱼贯而入,时代的性压抑及日常无聊生活所掩盖的惊悚感表露无遗。电影回望和梳理回忆的方式,对人性世界的表现深度,单纯共性戏剧化的影视语言,统一形成了特殊的时代风格。
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篇17:关爱儿童影片《守护青苹果》观后感
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+ 加入清单和孩子说性,有点羞于启齿;面对性侵,苦恼又茫然无措?4月7日,省妇联、省司法厅、省教育厅等单位联合举行儿童防性侵动漫片《守护青苹果》首映式。该片通过动漫方式,深入浅出地讲述防性侵知识,让孩子们真正成为“自己的好主人”。
《守护青苹果》以可爱的卡通人物形象,让儿童正确地认识自己的身体部位,告诉孩子哪些行为属于性侵害、遇到坏人时怎么办、遭到不法侵害后怎样求助等知识。同时,也告诉家长要加强对儿童的身体关注和心灵关爱,积极进行心理疏导,承担起保护儿童的义务。
家长尹先生表示,一旦发生性侵事件,对孩子、对家庭都会造成不好的影响,甚至可能影响孩子的一生。“这个片子及时给我提了个醒。作为家长,我们在提高防范意识的同时,更要正确地教育引导孩子,遭受侵害时一定要勇敢地说‘不’,让孩子健康幸福地成长。”
保护儿童是全社会的共同责任。首映式上,省妇联呼吁各级政府加强源头管理,进一步健全儿童保护的法规和公共政策,为儿童健康成长创造良好条件;广大家长应当切实担负起监护人的责任,在家庭教育中要注重引导孩子树立安全意识、提高自我保护能力;社会各界要共同努力织密关爱保护网,为孩子健康成长创造良好社会环境。
篇18:交通安全影片观后感范本
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+ 加入清单5月22日,星期五下午最后的一节课,学校组织咱们全校同学看了一场“交通安全讲座”。
下午第三节课上课了,老师走进教室,打开了电视机,只见一位身穿制服的警察有模有样的指着屏幕给咱们讲了一桩又一桩触动人心的车祸。咱们听的心一上一下,砰砰直跳。
咱们目不转睛的盯着电视屏幕,教室里安静的出奇,我心想:教室里真安静啊!恐怕连针掉在地上都能听得见吧!
突然施老师说:“这位同学你怎么哭了啊?”随着老师的这一声话下,咱们都顺着老师的目光看向那位同学。原来是毛同学哭了,老师就让她的同桌去问,因为,毛同学听不见,老师就让她写在纸上。原来是毛同学想起了自己的妈妈,毛同学的妈妈是在一次车祸中失去了生命。同学们赶紧都去安慰毛同学。
这次交通安全讲座中,让我印象最深的是:一辆小轿车与电瓶车相撞,顿时,电瓶车四分五裂,电瓶车的主人霎时飞出好几米外,当场死亡。这种事经常会在咱们身边发生。咱们应该认真学习交通安全的法律法规,遵守交通规则。当咱们徒步行走于人来车往的马路时,应不在马路上嬉戏打闹,多一份谦让于耐心,不闯红灯,走人行横道,这样就会多一份安全,少一件车祸。
篇19:美国电影人制作的影片南京梦魇观后感
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+ 加入清单几天前,在《新民晚报》上看到,《南京梦魇》由于难以继续支付音乐版权费用而有可能不得不停播,报纸上登载了捐款的方式,当时心中一动,随即又想到,像这样的新闻肯定会引起大家的关注,肯定会有很多人捐款,不差自己一个,谁知今天再拿起19号的新民晚报,却发现,由于捐款人数寥寥(超过10个!)数额太小(超过1000美元!),并不能阻止影片停播的命运,而伴随着这稀少的捐款的,却是许多对制片人要求捐款的质疑。制片人朗恩·乔瑟夫博士对中国人的冷淡心灰意冷,表示将于9月1日撤下该片,并不再接受采访。
看完这篇报道,心里一直堵着,汗颜,这是我的第一个反应。
诚然,还有不少别的因素,就像刚才我从网上的另一篇报道中读到的:《南京梦魇》并未能在国内公映,国内知道此片的多为网民,而许多民众还把此片与不久前在国内上映的《南京》混淆了起来,不能理解为什么一部公映的影片要求捐款,这与其宣传力度不够有关(不过窘迫的资金和中国政府的不支持态度也是我们难以苛责制片方的)。
但是这并不能成为我为自己开脱的理由,我明明知道《南京梦魇》与《南京》的区别,我可以专门到上海影城去买一张《南京》的电影票,却懒得跑一趟银行来实践挂在嘴边的爱国,反而用“不差我一个”来自我欺骗。
也许正是大量的“不差”造成了今天的局面,因为中国有海量的网民,而其中一贯秉持“反日”甚至“仇日”的爱国青年也决不在少数,我们可以用人海优势把长城拱上新世界奇迹的顶端(是的,这个活动我也参与了),我们可以在媒体谴责日本政府和人民的无耻、无知,用文字和游行来表示愤怒,我们可以在网络上铺天盖地地批评日本人,甚至于谩骂,但是当需要我们不仅仅是敲敲键盘、点击鼠标,而是要费事费时用真金白银来表示我们的爱国热忱时,却只有十几个人,怎能不令人汗颜!!这样的我们有什么资格要求日本人正视历史。
仅仅就这部影片来说,即使它被撤下网站,也不会消失,因为制片人早就免费提供了下载,凭借中国人出色的下载和分享技术,要找到也不是难事,我在打字的同时,就用了仅仅二十分钟下载完成了。但是《南京梦魇》如果真的因为资金的短缺(而非任何政治刁难、技术问题)被撤下,这无疑是中国人的耻辱,在这些有历史良知的美国人面前,在张纯如的亡灵前,我们怎么还能抬得起头来?
就在刚才,我搜索到,海外学子在看到相关报道后,捐助了约一万多美元,每个人大概就几十美元,乔瑟夫博士也表示,如果资金筹集足够,将不会撤片。我在写完这篇短文后,会汇款两百元到制片人提供的中国账号,因为刚刚成为职场新人,而且学校放假,还没能领到工资,我只能提供这些。但至少我希望在将来,当我的学生问我为自己的言论实践过什么,我不会语塞。
篇20:《戴手铐的旅客》影片观后感
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+ 加入清单无论这部电影,80后90后.....多么看不懂,多么要吐槽,但是我还是要说,有理想的人是真正幸福的人------这句话同样是当今青年人不明白的!
当那首驼铃响起,于洋在早晨的阳光中,在战友的依依惜别中,踏上千里追凶的险恶道理,我觉得这时的于洋内心一定是非常幸福的!
为革命为国家不顾个人荣辱和生死,其实有这种崇高理想的人,才是真正活的幸福的人,不管他们肉体上遭受过怎样的磨难,但在灵魂上却是充实的,无比自豪和幸福的,这一点,至少我作为70后是能够深深理解的,尽管我是做不到的!
有了崇高革命理想的人,是不会有那么多世俗烦恼,甚至得心理疾病的,吃苦受难对他们来讲是一种人生价值的崇高升华,慷慨赴死对他们而已更是实现英雄主义的体现!
《戴手铐的旅客》观后感(二):驼铃响起
戴手铐的旅客,直到最后一幕才直到其含义。忠诚的老干部,凶狠的特务,曲折的抓捕经历,似乎是80年代初期以及70年代很多电影的标准元素。
在这部电影里看到很多文革时期生活化的场景,比如混乱的小城里标语遍地,造反派满街乱飞,革命小将在路边齐跳忠字舞;拥挤的火车上人满为患,连行李架上也有人在悠闲的享受旅行;以及后半段里出现的当时西南边疆的风土人情,都比电影情节更有趣味。有个桥段很有意思,火车上的乘务员发现车厢地板上有一只王八,顺手抓起转身向人群询问:谁的王八??这是这部紧张的谍战电影里难得的轻松一刻。
电影的插曲《驼铃》早已广为传唱,这首深情款款的歌曲每次听到都让我感到内心温暖。只是在电影里音乐响起的一幕,并没有我想象中的那般友谊绵长,难舍难分,似乎欠了火候,味道还不够浓。
值得一说的还有蔡明老师的青葱出镜,真的让我眼前一亮,一瞬间还以为是马大姐的又一次穿越旅行!这个惊喜比范冰冰在泰囧里的亮相更让我感到刺激~^O^~
《戴手铐的旅客》观后感(三):断档的国产电影
不管怎么说,我是看到泪目的,而且止不住流泪。刚点进去看的时候,是抱着吐槽的心思,从来不会想到那个年代会有怎样的电影,而且开头都是很恶俗的镜头,没想到越看越进去。
就情节来说,如果不考虑时间因素,这个题材还是十分现代化的,非常接近于特工电影。一个特工遭受不白之冤,然后通过自己的努力,与公权力对抗,最后把敌人消灭。但是看到最后,把主人公拷走,原来的主题又得到了升华。或者说,这是基于对社会的反思,好人没有好报,相信这样的主题,即便是现代,也是非常大胆的,主流商业片也不敢拍这样的结局,就算拍出来,恐怕也算是级别以上的。但是结合伤痕电影的背景,似乎也没有特别。
但是最让我感动的地方,是全片对善良的歌颂,即便在最黑暗的时候,也不会放弃理想,也不会放弃美好,这种坚守,恐怕再过一个世代,也不会失色。这就是人性中最善良的地方,人之所以能够成为人,就是在于这种态度与精神。
我想好的电影之所以能够打动人,首先是导演自己就有一种信念,然后才能用这种信念直击灵魂。如果自己都不感动,那恐怕也很难打动观众。我不愿意区分所谓几代导演,在我看来,优秀的导演,一定是对人有深深的思索,故事情节也一定要建构在人性之上。可惜现在的国产片似乎已经没有了这种气度,大部分都只是想怎么吸引人看,然后骗到钱,拍鬼片不相信有鬼,拍爱情片不相信爱情,或者从这个角度来说,小时代反而是最正确的——导演真的拜金。