中国式关系观后感（汇编五篇）

《心灵点滴(Patch Adams)》，也译作：《妙手情真》，1998年10月美国上映，主演【罗宾·威廉斯】。根据六十年代末期和七十年代初期Patch Adams医生的真人真事改编。

六、七十年代，正是美国医患关系最为紧张时期，Patch Adams医生以先驱者的身份推动了美国医院诊疗模式的根本改变-“治好病人，而不仅仅是治好病”，进而推动了医患关系的改善。他坚信，“同情、加入和心灵相通对医生来说有时比灵丹妙药和技术进步还要重要。”“talking，talking，talking ”!

Patch Adams在少年时期，因为患有忧郁症因此住进精神疗养院，他在出院后便立志要当医生，于是在六零年代末期和七零年代初期进入维吉尼亚医学院就读。

虽然他的天资聪颖，在医学院的成绩非常优异，但是他却非常反对传统医界那种高高在上、不近人情的思想和学院里教授的冷冰冰的，使病人感到孤独无助的所谓专业治疗。他相信欢笑就是最好的处方，他为了把病痛缠身的病人逗笑，于是成天穿色彩鲜艳的花衬衫，有时候会用塑胶医疗用品装成小丑的红鼻子，或是扮成大猩猩，甚至还有一次为了替一位病人实现梦想，他还在游泳池放满面条，让这名病人如愿在面汤里游泳。

他为了带给病人欢乐和希望，可以说是花样百出，无所不用其极，可是他这种离经叛道的思想和做法，却被保守的医学院长视为眼中钉，并且威胁要他退学，不过他仍坚持自己关怀病人、以病人为重的理念，和传统的势力周旋到底，最后终于成功地拿到医科学位，在毕业后成立一个“健康中心”，彻底实践他的理念，为病人建立一个充满关怀和欢笑的医疗环境!

为了加强医德医风建设，共建和谐医患关系,7月20日至22日永修县人民医院组织全体职工六百余人分批次观看了电影《心灵点滴》。影片讲述了故事主人公帕奇曾是一位有自杀倾向的精神抑郁者，在医院治疗的遭遇让他决心立志要当一名医生，把带给病人欢笑作为医治病人的重要处方，通过他不懈努力，克服重重困难，最终实现了自己理想的感人故事。

影片让大家受益匪浅，心灵受到了一次很好的洗礼。很多同志有感而发，纷纷表示要在今后的工作中，转变观念，体现以人为本、患者至上的服务理念，不断改善服务态度，提升服务质量，做一名合格的白衣天使。院长周英勇要求大家牢记医院宗旨，以饱满的热情，纯洁、善良、充满责任感的爱心，热忱为病人提供更优质的服务。

我相信一个医学生和其他人的观影感受是不一样的。不可否认的是，我在看这部片子的时候觉得patch是个对医学充满热情，十分幽默有趣，想法很多的人，也常常为他扮小丑，扮天使捧腹大笑。这部影片具备通常一部成功的片子有的卖点，笑点还算多，有浪漫的爱情，是主角从受人歧视反转成十分受人尊敬的存在这种大爽文类型。然而，我并不完全认同这部片子的观点。

第一，按照剧中众人的表现，patch是下课绝不复习，整天表现得不务正业然后考试考了近满分全班第一的成绩。这种情况有可能吗?医学绝对是要投入大量时间去记忆背诵才能掌握的学科，除非是过目不忘的人，但是在剧中这方面并没有提及，所以我想patch的设定应该是一个普通天资的人。也许编剧想表现出因为patch对医患关系之间有自己独到的认识，所以具备了做一个成功的医生的素质，所以就可以在考场上也一帆风顺了，我们要注意到医患平等属于一种观念，是医德的范畴，而考试考的是基础知识，是医术的范畴。并不会因为你认为医患平等就可以无师自通的知道四型超敏反应的机制。编剧的目的也许是为了凸显出这种观念在医学教育中的重要性，才夸张地表现了这种观念带来的成绩上的不同，然而，这种做法简单粗暴地鼓吹了观念的重要，忽视了兢兢业业踏踏实实地学习的努力。

第二，片子将近结尾，我也没有看到patch在治疗病人上展现除了插科打诨，扮丑逗乐以外的能力。医生之所以为医生，最重要还是因为他有医术吧。而patch在片中没有任何和医术有关的行为。反而将医疗器械作为取乐的工具，他的行为是肯定会对器械造成损害和污染的。病人要将自己的生命放心地交给医生是要付出多么重的信任，如果我们是病人，看到医生像patch这样的行为，会认为他是一个谨慎，医术高超的医生吗?看电影时patch的表现确实可乐，但是如果一个医院里每一个医生都是像这样的，那该有多吵闹，多混乱呢。记得曾经一个临床心理方向的老师和我们说，为什么现在医患关系这么差呢，有一个很重要的原因就是医生的权威被打破了。主任医师现在只要给红包就会和你勾肩搭背，喝酒吃饭了。以前的主任医师都是病人不怎么见得到的。就是因为有这种距离感，所以病人觉得医生很权威，很信任他，不像现在的病人不相信医生的医术，觉得是他们的无能才造成亲人的死亡。我认为，在这位老师看来，patch的行为就大大破坏了医生的权威。医患平等，并不该通过医生扮丑角逗笑病人来做到。

第三，在片中，我认为把过多本不应该由医生负责的责任划分在医生身上，加重了医生的工作负担。现代社会的标志之一就是职业的细化。比如说当病人不愿意吃饭时，这个问题该不该医生负责呢?我觉得应该由看护或者医院里的心理科承担起来。医生应该记住病人的名字，在和病人对话时要与病人对视，要用平等的态度和病人交往，这些我认为确实有道理。但是这不代表医生就该对病人的一切了若指掌，对他的生活事无巨细。The future shock里面提到，现代社会中，人与人之间的关系更局限于某一个方面，而不是每一个方面，这是由人员流动加大等现代社会的不可避免的特点决定的。医患关系在课本中也有提到，具有时限性，这种特殊的关系只局域于医生治疗病人的这一段时间。

总的来说，我认同这部影片希望医患关系更加平等的主题，但是我并不认同夸张的表达方式，和片中展现出的希望医患关系改进的方面。

看电视剧《中国式关系》里面讲述的不仅是婚姻关系，亲子关系，家庭关系，职场关系更涉及到了各种人性的探究。

感受一：婚姻出现问题，决定不是一个人的错，一个巴掌是拍不响的。所以凡事学会向内看，在你指责对方的时候，多问问自己有没有要改的地方。

感受二：父母在婚姻关系中起着或大或小的作用。作为父母爱孩子可以理解，但是否也要考虑一下爱孩子的方式方法了?值得深思。

感受三：现代孩子的教育是一个非常重要的课题。父爱母爱同样重要，当你在忙忙碌碌工作拼搏时，也请腾出一点时间来陪陪孩子，倾听一下孩子的心声，不要用你以为对他好的方式来对他好，或许这根本就不是他所需要的。比如金钱，房子，车子等。

感受四：情绪与智商是成反比例的。脾气越大时智商基本为零。所以不要随意暴脾气，说话时也注意一下伤害程度，说者无意听者有心。

感受五：凡事多向内看，多改自己的同时对那些不懂感恩，只知道索取的人，无需理会，直接远离。《欢乐颂》里有句话叫做：常与同好争高下，不与傻瓜论长短。眼界不一样，多说无益。

感受六：永远都不要去考究人的本性，因为它是最经不起推敲和考验的。再借用《欢乐颂》里的一句话：永远不要把人想的太好，也永远不要把人想的太坏，因为我们都是凡人。

感受七：不管男人女人，请一定首先学会爱自己。这个爱自己不是自私的爱，而是全然的接纳自己，所有好的不好的，都坦然接受。好的继续发扬，不好的请不要回避，承认它的存在并学会面对它，和它友好相处，这应该是我们一辈子都需要去修行的。

感受八;没有吃魔石跳跳鱼不要紧。只是不要在你吃完别家鱼付账时后悔就行。因为大不了下次去小跳跳家吃一次。珍惜你爱的人和爱你的人。

感受九，你真诚待人，别人呢也会诚心待你。学会简单生活。生活才会更简单

中国式关系观后感2：

昨晚终于迎来《中国式关系》大结局，不得不说，这真的是我近两年来看的一部好剧。

初识这部剧是因为朋友小Q，当时已经开播了三集，按理说我是一个对影视很关注的人，可是在开播前期却没见着关于这部部的宣传，可见这部剧没能这么吸引大众的眼球，特别是爱看韩剧的姐妹们。

言规正传，我们来谈这部剧。关键人物：马国梁、江一楠、罗世丰、沈运、霍瑶瑶、关强、刘莉莉及刘姥姥。。为什么要把他们都例出来，是因为这几个角色真的出演很到位。

剧情的开关我用一个“缘”字来表达。老马和江一楠飞机上的相遇、高速上的相遇及饭桌上的相遇说明一个问题，有了“关系”，世界真的很小。

后来，老马接连遭到了情场与官场的双重打击，这一段让我印象非常深刻，从什么都有到一无所有，这无疑对任何人来说都是最大打击，可是，编剧给老马写的内心好强大，戏中的老马表演得也很到位，让我感觉很真实!

说说刘莉莉出轨，其实在现在的家庭里真的好常见，不是常见出轨，而是常见这种夫妻间的相处。或许大部分男人都跟开篇的马国梁一样，觉得自己的任务就是赚钱，殊不知不是所有女人都只要钱，更多的是关爱，爱情里一旦没有了沟通和交流，定然会出问题。

回到马国梁身上，用江一楠的话说“经历了一系列的打击之后，还能对待老人这么好，这就是她佩服他的地方”，这也正是我佩服的地方，当然这也很好的说明了中国人的应该具有的尊老的情怀。

对于马国梁人生最低谷的时候所遇到的其他人，(特指罗世丰)，什么叫朋友，什么叫人脉，什么叫商场，诠释的清清楚楚。说真的，看到这部分，我真觉得没有人能比老马更惨的了，虽然最后的结局是双重成功，可是前期在家里的那个样子你们可别学，千万不要等到不惑之后才懂得清醒。

说说江一楠，个人非常喜欢这个角色，看完这部剧的第一感想就是女人一定要有自己的事业，自己的梦想，坚决不当家庭主妇在家靠男人，也许你并不缺钱，但是一份事业带给你的不止是钱，更是独立的人格。

江一楠，海归，因为对自己的爷爷有亏欠想盖一栋老年公寓为天下没钱买不起房的老人一个安全的家。整部剧下来证明一个问题：理想是美好的，过程是复杂的，现实是残酷的。有人把江一楠的欢乐颂里的安迪做对比，同样是海归，显然，安迪的结局没有江一楠好，因为什么?—对，安迪没有江一楠适应的快。

对于关强，说真的，最后一集吓一大跳，我在幻想，如果真的又一次出卖了江一楠，结局会是怎样?不敢想。关强这个角色最能体现出中国人的“装”，装自己过得很好，装自己很有钱，事实怎样，只有自己知道，当自己的一切都裸露在别人面前时，就像一个跳梁小丑，无地自容。当然，现实生活中，这样的人很常见。总之，剧里的他是因为遇到老马和江一楠，换作现实，一次背叛，终生拉入黑名单。

罗世丰，形容词就一个字“贪”，贪得无厌最终被自己害死。做为一个商人，罗世丰这个角色表现的淋漓尽致，哈哈……仅代表个人观点，没有进过商场的我肯定体会不到，但听朋友说过，生意不好做，一旦做起来，就收不住，跟赌博一样。

霍瑶瑶，一个为了不争气的爹和哥拼命挣钱的人，说真的，她挺悲哀的，我深表同情。

刘姥姥、霍长保、霍晓峰就不说了，一切尽在电视中。。。废话那么多，总之一句话：好看!佩服导演、编剧们，在当下这个时代，面对这样的中国式关系，还能拍出如此恰到好处的剧情，实属不易，不过不知道为什么，剧情后半部总感觉加快了步伐，情节没有前面细致，尽管如此，这依旧是一部好剧!

对了，刚刚在公交上看见了这个老人，一个人在碎碎说些什么，不清不楚，非常有感触!看着她自言自语的说，还露出这么纯真的笑，好心疼!呼吁国人关爱老人!

《黑处有什么》是一部特殊的青春电影，它的特殊主要在于其时代;而其非特殊之处才是影片主体。yuwenmi小编整理了相关的范文，欢迎欣赏与借鉴。

中国式残酷青春物语《黑处有什么》观后感一：

这部电影的评分是绝对被低估了;影片观感，流畅度比七月安生好太多;宣发和口碑营销，做得不那么的足够;是一份很不错的处女作。一个都柏林八十年代英摇的唱街都让你们共鸣回味热泪盈眶逼近九分，这个九十年代小城成长电影就不能了?感情现在豆瓣那么低龄化，都是小学生国际人儿啦?当然影片定位有点问题，不该为了蹭白银案的热度，标榜悬疑剧情片，这个应定义为青春成长片，场景对话还原堪称用心完美!!!

女性导演讲述的故事，很多情节和感受，也许女性看起来更有共鸣;比如无处不在的猥琐眼神和尾随;主动或者被迫的压抑自己，衬托同伴;对于辍学流浪的朋友，虽然羡慕，无奈家庭管教，只是围观，并不会特别离经叛道，也好好读书长大了;一些幽微压抑的情感，非常有共鸣;还有两代人的关系，父母从饥饿和wenge的年代走来，时代烙印造成了沟通的鸿沟;互相爱着，却不会表达。多多少少都是75后-85后这一代人的成长经历。

承前启后的九十年代，很多时代的烙印;厂区大院的生活，功能齐备像个小社会，彼此父母辈都认识，90年代也是这种生活方式的收稍。带着方言、学识不足的厌女症的老师，一看就是厂区领导的亲属关系户，说的话，都和我童年时候的老师一毛一样，比如“看起来病蔫蔫/没什么/不起眼的人，其实心眼最多”还有那个“你妈给你送牢饭”，卧槽，小时候我们班主任也是这么骂人，这句话是有啥出典么?

有人说电影没有高潮，也许有审查的缘故，看豆瓣说上映的版本好像有剪过的?也有人评论结尾比较仓促，但是我觉得，在九十年代成长中，读书时代辍学的同学，还有联系么?死于非命的童年伙伴，小城里不了了之的命案，有结果么?都是成长中的经历片段吧，未必都有结果。不妨从这个角度，更宽容的看待这个电影。有人选择流浪，比如张雪，去那时候大开发的海南;但是跟多的少女如同你我，最终也是对张雪们羡慕围观，老老实实读书长大，不忍辜负父母。成长啊，从来都是不容易啊。。。。

中国式残酷青春物语《黑处有什么》观后感二：

电影里出现了太多的流行金曲，从小虎队到beyond。港台音乐的闯入，常见于院线青春片和商业喜剧片。对歌曲的滥用，甚至从MV画风变成了为所欲为的“戏不够歌来凑”。这类DJ导演的另一端，则是中国电影的金曲第一人贾樟柯，是《那些年，我们一起追过的女孩》到《我的少女时代》，它们对歌曲使用的首要原则，无疑是要融入到剧本故事当中。及至《黑处有什么》 ，它有用得好的地方，也有用得不好的。女主人公曲靖站在工地钢材堆的高处上，镜头从左到右再从右到左的移动，完全就是演唱会般的个人秀。最关键的，这组镜头后来再次出现，没有任何变化。及至两个人分享随身听的画面，影像本身没有问题，但传递的信息已经有些累赘，有如苹果七世纪以前电影的通病。

《黑处有什么》还出现了大量的时代风物和记忆符号。形同小社会的飞机厂家属区，空旷的操场，废弃的防空洞，危机四伏的人工湖，播放《蜜桃成熟时》 的三级片录像厅……电影在这方面的布局把控，无疑是拔萃出类的。

曲靖噩梦时，日常生活中的配角龙套全都变成了强奸嫌疑犯，包括镜头构图上有意识的凸显指引，对照下《杀人回忆》的题旨精髓——凶手长得普普通通，潜藏在周围生活中。这也是一部中国电影最令人不寒而栗的地方。

常跟朋友玩笑，正因为中国人的青春都是灰色记忆为主，相当于一片迷茫，没有青春，这也造就了一大拨人的如饥似渴，纷纷把银幕上的堕胎当做了青春的伤痛。《黑处有什么》没有那么恶俗，但电影对青春成长与犯罪案件的缝合，也并不是那么紧密。按常理来说，类似强奸事件在每个人的学生时代或有耳闻，以少女心来取代大事件，不见得是个降格处理，然而在技巧表现上，《黑处有什么》依然没有摆脱“道听途说式”的段子青春，痴心少年、看黄片停电、小流氓冤死……这类细节，其实远不如一个更加个人更加特殊的“伊能静”来得简单妥实。对于懵懂无知的青涩恋爱，要么少开口，要么就是把人物角色写绝了。遗憾的是，《黑处有什么》在这块上有明显短板。那些不怀好意、肆意视奸少女的怪大叔正对了观众恶趣，可在其他一些场景，主人公背后的群众演员又太过摆设，令人察觉到斧凿痕迹。

这部电影对逝去的时间和不堪的回忆有难以启齿的纠结迷恋。

如同那张从海南寄来的明信片，还有被宣告死亡的张雪，《黑处有什么》是一名女性在少女时代对“生活在别处”的精神向往。她急于逃脱父母掌控，远离老师和学校教育的干涉斥责。越是熟悉的地方，反而催生了越不安全的感受……她正在塑造和形成的自我人格，正在慢慢走进一片黑暗的社会森林，进入到一个又一个神秘未知空间。即便后来的成长会证明，少女忧患是无来由的精神压力，然而，它们在当时却是可以感知的压抑和恐骇。

少女在敬老院读《金瓶梅》，老猪哥的表扬赞美已经不是黄色低俗那么简单，放今天就是骚扰犯罪。这个细节设置的精妙在于它不仅没有被揭发，没有机会被吐露。它变成了一次公开的、大红胭脂涂抹、顶着阿福头套的表扬大会，就像赖宁救火那样，成为一个赤裸裸的、千百人参与围观的谎言，黑色又可怖。

正如同一时期创作上总会存在的偶然巧合，在《少年巴比伦》结尾，远方的白蓝也给路小路寄来了一张蓝天白云雪山的明信片，令后者决心离开工厂，踏上了寻爱的自我之路。

在《黑处有什么》，涂口红、谈恋爱、不爱学习、杳无音讯的留级生张雪，她变成了曲靖的另一个镜像。她的生与死，也是放养青春的两种结局。在自我表达上，在面对少女的长大成人上，《黑处有什么》还是有一条清晰脉络，借这条线，它牵引着一个人与中国社会的秘密和阴暗面，它们就在明晃晃的阳光底下，宽阔的马路边上，与时代同行。

电影的结尾，是以少女走向“隐藏了什么”的芦苇丛深处做结，变成一个不知所起、无处可去的青春意象。

对我来说，这部电影并不是孤立存在的，它与入围金马的《八月》，可能快要上映的《少年巴比伦》，去年的《少女哪吒》，今年的《七月与安生》(成长部分)，共同组成了上世纪九十年代的影像，从小镇，县城，三线城市到自成独立小社会的大院，似乎都有共同之处。

尤为有趣的是谈到《蜜桃成熟时》，有机智的朋友立马反应：这电影是 1993 年的，与《黑处有什么》 1991 年的时间背景不符啊。

这更加证明，《黑处有什么》借鉴了少女的生活经历，却包含了更大的野心。所以今天我在微博上说：

《黑处有什么》和《八月》出现的电影院和放映厅，可能仅仅是个人经验和成长记忆的一部分，但是，像《蜜桃成熟时》这样的港产三级片，聚众看录像带，似乎代表了更大一部分人的电影经验本身。

上世纪，电影的存在，完美替代了教科书的空白和师长的高压教育，同时背负了不少泼脏水恶名，结果，正是它们，真正唤醒了青春期男女，在茫茫黑处中，走向未知的身心成熟。

这完美解释了为什么在曲靖离家去看《蜜桃成熟时》，电影处理得充满反抗与决裂的仪式感。男性观众的反应，是那样的不加掩饰，饥渴鲜活。

那个录像厅与防空洞，还有几场黑夜戏，都解释了黑处和黑暗本身的丰富表意——即便在多数人看来，它可能跟“性”的关联更大。

如果说，《黑处有什么》仅仅是故意模糊混淆了九十年代的东西，《八月》就更加不确定，它几乎把八十年代和九十年代的东西，搅和在了一处。它出现的电影符号，更加有代表性，从第一部进口引进大片《亡命天涯》，到早于上海 101 工作室这样的民间影迷社团能观看的内参译制片《出租车司机》，似乎无限延长了那个八月和暑假所能发生和包容的事情。

这两部电影，直接调动了作者导演的一手经验。《黑处有什么》能轻易唤醒了很多女生对性骚扰，还有来自男性的，不怀好意的身体接触，眼神侵犯的回忆排斥。《八月》的松散，零碎，语焉不详，更是符合了不少人对后阳光灿烂时代的成长回忆——好像发生了很多事情，但其实又好像什么都没有发生。有些东西瓦解掉了，却是属于上一代人的事情。爸爸去拍电影了，他去上中学，如此而已。

借这个话题，我更想说的是这类题材故事还不算多，有些也只是不得不出现的成长素材。明年是 2017 年，对应的就是 20 年前的 1997 年。对我个人来说，1997 年是极其重要的一个年份，就跟前几天那样，一下子发生了太多大事，延续到今天不断发作，与每个中国人息息相关。

它是真正代表了 80 后这代人成长的一个鲜明年份。这个数字的重要性，如同 1⑨8⃣九。我认为还相当有趣的年份还包括 2003 年，2008 年，但这些都是后来的事情。如果你看到更多关于 1990s 的回忆，请拥抱它们。

还有一个我个人特别在意的细节——也是后面很多人将来看《八月》可以认真留意。

照相机在这两部电影里，带有记取当年事的功能。尤其是《黑处有什么》最后，父亲拿剩下的胶卷，给女儿来了一张成长留念，正好总结了整个电影的故事走向。

如果说《哭声》的“恶魔带着相机”来只是秘制道具，那么，在鼓捣胶卷相机的背后，无论是留下凶杀现场的凭证，抓取昙花一现的瞬间，我觉得，这是青年电影导演，试图在票房大时代的汹涌当中，抖露出来的单纯心意(拍得好不好是另一回事)。

这也触及到了我们之所以那么讨厌青春票房片的最大原因，那里面制造的自我感动，无节制泪水和狷狂堕胎，已经到了一种制造污染病毒的地步，是完全虚假，彻底造作的可怕存在。

至于我所提到的几个小片，你会看到，它们的美学追求，做出了写实还原的努力，还掺带了一定的文学发挥(诗，梦境，黑夜和散文处理)，或者进行适当的类型改造。

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