年关于比利·林恩的中场战事观后感【经典13篇】
《比利·林漫长的中场战事》电影版被业内看作是“潜在的奥斯卡夺奖热门电影”。开学吧小编整理了年关于比利·林恩的中场战事观后感,欢迎欣赏与借鉴。
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13篇1:2024年关于比利·林恩的中场战事观后感
全文共 472 字
+ 加入清单《比利·林漫长的中场行走》根据本·芳汀(Ben Fountain)同名小说改编,被认为是伊拉克战争版的“第22条军规”(Catch-22)。故事主角是一名19岁的得克萨斯男孩比利·林(Billy Lynn),他在加入美军步兵部队后,被派往伊拉克战场。2005年他和同事们在一次交火中大难不死、逃过一劫。为了展示伊战成果,布什政府把他们召回国,让他们在感恩节那天的达拉斯牛仔队橄榄球比赛中场休息时与碧昂斯等娱乐明星同台,同时向他们授予荣誉勋章。
不过在这之后,比利·林和其他的老兵又被布什政府重新送回到了伊拉克战场。
《比利·林漫长的中场行走》电影版被业内看作是“潜在的奥斯卡夺奖热门电影”,因此除了李安之外,该片的编剧也是位奥斯卡得主——西蒙·比弗尤(Simon Beaufoy),他曾凭借《贫民窟的百万富翁》(Slumdog Millionaire)获得过奥斯卡最佳改编剧本奖。据悉,电影版的大部分故事都发生在比赛那一天,战争的部分将通过闪回展现。
《比利·林漫长的中场行走》将由索尼影业发行,不过在大中华地区,这部影片的发行权由博纳影业集团持有。
篇2:2024年关于比利·林恩的中场战事观后感
全文共 463 字
+ 加入清单内容简介:
19岁的德州士兵比利·林恩与其他七名幸存的突击小队成员,因为在伊拉克与当地反对武装进行了3分43秒的激战,机缘巧合成为伊拉克战争中的国家英雄,被邀请至球赛的中场休息时亮相,而在此期间的一连串遭遇则使他逐步意识到关于战争的实质与国家的真相。
影片讲述了19岁美国士兵比利·林恩在伤亡惨重的伊拉克战争与战友凯旋归来并被誉为美国英雄,借由一场感恩节橄榄球公开赛的中场表演过程,揭露这群士兵们在战场上的真实经历的故事。
《比利·林漫长的中场行走》根据本·芳汀(BenFountain)同名小说改编,被认为是伊拉克战争版的“第22条军规”(Catch-22)。故事主角是一名19岁的得克萨斯男孩比利·林(BillyLynn),他在加入美军步兵部队后,被派往伊拉克战场。2005年他和同事们在一次交火中大难不死、逃过一劫。为了展示伊战成果,布什政府把他们召回国,让他们在感恩节那天的达拉斯牛仔队橄榄球比赛中场休息时与碧昂斯等娱乐明星同台,同时向他们授予荣誉勋章。不过在这之后,比利·林和其他的老兵又被布什政府重新送回到了伊拉克战场。
篇3:2024年关于比利·林恩的中场战事观后感
全文共 1835 字
+ 加入清单在不断放出各种前期消息之后,《比利·林恩的中场战事》终于被本届纽约电影节列为特别展映单元的加场。正当所有人都在期待抢票的时候,官方却开启抽奖制度——只有获得中奖邮件的人才能购买本次展映的票。本以为早就没有希望的我,却在前一天收到了这个邮件,当时的心情真的是激动的无法形容。
除去下午不面对观众的官方首映,晚上9点这场成为了本次电影节面对观众的首场。完全没有任何前期的媒体评价的情况下,我们这一场所有的观众对影片的内容都一无所知,所以个个都是十分激动。影片开始前,李安导演本人来到了现场,为大家献上一小段演讲。这位已经在电影领域取得这么大成功的人,却依旧能够保持谦虚与和蔼,不禁让人肃然起敬。
虽然影院最大的银幕还在装修,本次所有的展映都在一间小影厅内举行。但是放映的配置完全是达标的,4K的超清画面,RealD3D的超级3D技术,以及本片最大的噱头120帧,都能在这里看到。有小伙伴问到我门票的问题,在这里说一下,本片的公众售卖价格是45美金,学生和会员则是35美金的优惠票。去年纽约电影节的头牌展映,《乔布斯》则是50美金一张门票。所以还是很良心的了。
本片最让人关心的,就是它的效果。RealD3D真的是完爆之前我看过的所有3D电影。片名出现在屏幕时,感觉并不是在银幕之内,而是完全浮现在你和银幕之间。子弹、爆炸、烟火、尘土,都跨越屏幕,朝你眼前飞来。一颗大树,你能看清楚,不同层次的树枝之间彼此分层,这点就让我震惊了很久。所以你会觉得,银幕不再是那块小小方方的幕布,而是将你本人完全包住,让你置身于现场一般。
120帧的效果,将成为本片最为争议的一点。画面运动过于流畅,反而让人觉得并不是在看电影,而是置身于现场。这样一来,这到底还是不是电影,成为了一个争议点。同样,4K的超清,放大每一处细节,反而更让观众有一种分不清现实与电影的错觉。RealD3D带来的分层效果,让你觉得远景和近景彼此分离,不再单独处于一个屏幕之上。所有上述几点的综合,使得本片是视觉效果站在一个崭新的制高点之上,但是同样带来的,是对整个电影行业的革新。
除去新颖的效果,剧情也是值得讨论的,注意,在本文中不会有大量剧透,大家可以放心往下看。《比利·林恩的中场战事》改编自同名小说,是两年前李安导演的一位同僚推荐给他的。影片围绕比利·林恩这名普通的美国士兵,因为在伊拉克战场立功而返回国内接受嘉奖。影片将重点放在比利和他的战友参加橄榄球赛中场演出这一天展开,同时穿插他在伊拉克战场的点点画面,对比地球两侧截然不同的样子。
李安导演对原著做了一定的改编,在这里便不多说。其实抛开技术层面来说,本片的剧情在李安的电影中算较弱。可能本身也和原著有脱不开的关系。 尽管这个短暂的中场休息表演只有二十多分钟,整个故事也只是一天的时间。但在这一天里,他真正理解了爱情、友情、亲情。在战争的残酷回忆,与美国社会的点点滴滴,他对自己的人生有着更深一层的认识。
李安用这段中场战事去见证这个男孩的成长,以小见大去折射战争给人们带来的反思与问题。与今年同样火爆的《萨利机长》不同,本片没有在强调英雄这两个字,而是更多去探讨他们常人的一面,他们凡人的一面。
影片有个画面令我印象深刻。在伊拉克时,执行任务之前,长官总会对每个手下都说一声“我爱你”。大家多半是不以为然,或是不屑一顾。但在影片最后之时,比利终于理解长官这么做的用意。此时他含着热泪对所有战友说“我爱你”时,大家也都同样报以回应。所谓的成长,不过是如此吧。
在片中饰演男主的乔·阿尔文是一名新人,此前没有出演过任何影片。能在第一部影片就出演李安的大片,让我觉得他肯定有非同常人的地方。就我个人的感觉来说,我很喜欢这个演员,而且他也有种别样的气质(我就是觉得他帅~~)。而克里斯汀·斯图尔特,在本片中不再演她自己——一个酷酷的女孩,而是真正融入她的角色,真的让人眼前一亮。李安导演的儿子李淳也参演了本片,表现也很出彩。
这部影片,是对整个电影行业的挑战。我在写这篇文章的时候,就听到了很多媒体都给出了恶评和差评。这点是可以理解的,毕竟李安是常识这个领域的第一人。这么多最前沿的技术交织在一起,没有些争议和讨论,也是不可能。
无论最后媒体评价如何,这样一个保持着谦逊的影人,怀着最为真诚的心,去制作自己想要的电影。同时又能保持一颗探索的心,去尝试最为先进的技术。就凭着这两点,我要给李安和《比利·林恩的中场战事》满星五星。
毕竟,看电影是很私人的事情。能让你感动,本身就足够了。
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篇4:比利林恩的中场战事电影观后感
全文共 1416 字
+ 加入清单李安新出的电影《比利·林恩的中场战事》最大的卖点就是这部电影的拍摄技术为3D/4K/每秒120帧,其实说实话吧,我根本不在乎什么3D4D,几K几帧,有什么体验,主要我这个人反应迟钝,对数字对这些技术性的东西没什么感觉。
我只知道李安是名出色的导演,对电影的要求很高。并且这次去影院看这部电影,还是因为我买的票比较便宜并且还有时间,就去了。(对,有点小市民)
因为受到硬件的限制,像我所在的地方影院播放的画质是达不到高要求的,看点3D我就很满足了,因为再高档我这种人也察觉不出什么不同来。我看了好多影评,微博上和豆瓣上,一些人赞美,一些人吐槽。
我是站在赞美这一方的,可能是在影院看的,身临其境,感觉我走进了男主的内心,他的情感也影响着我,最后电影要结束了,还骗了我两滴眼泪。
男主比利,真的很帅。他的一举一动,都能反应他内心的活动。他的眼睛里都充满了他的想法和情感,让人读不出什么,但那感觉,说不出来。
电影刚开始的时候,剧情发展还不是很饱满,我有点懵逼,有点不懂剧情的发展。(啊,原谅我不是什么影评高手,我只是想分享下我的观后感)看到后面,再联系前面才知道原来是这么回事......
大家可以去搜搜这部电影的影评,网上的剖析更专业更独特更详细。
他因在一次行动中被一部遗弃的摄像机录了下来他拯救队长的画面,大家都视他为美国的英雄。在他拯救队长的时候,被敌人袭击在搏斗中将对方杀死,同时也失去了队长。(队长就是范迪塞尔,范迪塞尔太MAN了)
在男主心理他其实是很恐惧的,当他们B班受邀参加一场在德州举行的橄榄球比赛,人们只关心他和敌人搏斗的体会,杀人的感受,却没人懂他事后内心的忧郁。他在杀死敌人的时候,电影给敌人的特写是非常压抑的,这也说明了战争其实给男主内心也带来了创伤。不得不否认,人在战场上其实和生活中是不一样的,因为他们已经习惯对周围的事物提高警戒,随时准备战斗的状态。所以男主的姐姐怀着对他的愧疚和爱,希望他接受战后创伤应激症的心理辅导并且不再去伊拉克参与战乱。
刚开始我真的好担心男主会放弃去伊拉克,尤其在他遇到了拉拉队女孩之后,我猜他心里有想过放弃去伊拉克然后和他心仪的女孩在一起。这里也反应了军人内心的悲哀,他们的责任是保卫国家,意味着要放弃自己的生活。
导演利用高清晰度的3D影像,让观众更容易察觉演员的脸部微妙的表情和情绪,让人更易走进演员的心理。所以就不要吐槽这部电影乏味什么的,那是因为你没有切身的体会一个军人的内心波动是怎样的。
最终他还是选择回到伊拉克,担起保卫国家的重任。我感动就感动在他想回家,想要去爱,想有自己的生活还是回到战场上继续拼命的纠结状态,尤其在他最后和他姐深情的说他不是英雄,他是一名军人。就这句话,戳到我了。
我剖析得不够详细,并且好多经典台词我也记不住。但整部片子给我的感受挥之不去,有热血和各种感情纠缠在一起的感动。
不要听别人说什么烂片,我并不觉得剧情有多烂,导演将男主的回忆和当前发生的剧情结合得很完美,好多细节看似一闪而过,但都抓住了观众的心理,当一部电影将你代入其中,那它就成功了一半。
如果你看了以后不赞同我的说法,我也没法,我就是觉得好看。
我有注意到B班的班长,他在里面也是不可忽略的一个角色。实在说不出什么感想了,还是要亲自去看才能体会片中的思想。看到最后有点难过,眼泪要掉了都不好意思去擦眼泪,但我感觉到我旁边的女生已经有点抽泣了。不是夸张的哭泣什么的,就是掉一两滴眼泪下来然后醒了醒鼻子。
篇5:李安的比利·林恩的中场战事观后感
全文共 380 字
+ 加入清单少年派时,李安把对信仰的参悟赤裸裸摆在全人类的面前,那时我就想啊,这位表面温和的老先生,之后还能做出什么更娓娓道来的教化点拨呢?
一直等到《比利·林恩的中场战事》,才长舒一口气。抛开技术层面的突破不谈,这也是李安在意识形态的一次自我升华。
依然是诺诺地诉说。只是,他不再是那个老好人了,把善恶美丑尽收眼底,但,在那么几个必须出手的瞬间,会用镜头把喜怒抖落出来,再收手于无形。
像极了太极拳。
你信不信这是一枚信号弹。是真正得道的高手,讨伐卑劣的第一步。
我信的。
总之,李安心里的那个大师,或许,才真正上路。
凡夫俗子们,就别去纠结什么24帧60帧和120帧的微妙变化了,能谦卑把故事看个似懂非懂,就已经善莫大焉。
首映看的60帧。我大概懂得了李先生此番死磕技术的原因。那是之前看李先生专访里提到的,他最近在琢磨的话题——人脸上的光彩。
观后感唯有膜拜之情。愿李大师长命百岁。
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篇6:2024年3d片比利·林恩的中场战事观后感
全文共 3322 字
+ 加入清单时隔四年,李安又带着新作归来,从少年派到比利林恩,他依然延续了少年与成长的主题,依然是着力去刻画一场成长的阵痛,两位少年都同样失去心爱之人,同样直面死亡本身,不同的是,这一次他试图加入更多,对战争的反思,对荣誉的质疑,以及最核心的对生存意义的探索,对信仰的追寻。而且这一次,在我看来,无疑他距离那个答案又更加推进了一步。
如果说早期李安的故事更擅长的是去表现人际关系的张力,比如推手三部曲,那么,从少年派 到比利林恩,李安开始越来越专注于聚焦在一个人的身上,向内挖掘故事,专注于对个人孤独的纤毫毕现的表达,再以灵魂深处的痛苦蜕变为一面镜子,反射出整个世界的光怪陆离。他也越来越确信了一件事,越自我的,才会是越普世的。
一向佩服李安选角的眼光,无论是上一部戏里的印度少年,还是这部戏中的美国少年,都带着一种既朴实羞涩如孩童,又明显成熟于同龄人的复杂气质,有一双温柔眷恋尘世,又对形而上的终极之物充满渴求的眼睛。他总是能准确的抓住那一份独属于少年的,浑然天成的动人。
人一生动人的阶段不多,青春期当然是最闪耀的那一个,那时的人以惊人的速度飞快长大,骨骼,胸脯,都在时时承受着生长带来的冷不丁的疼痛。
与此同时,灵魂成长的速度更是惊人,比雨后蹭蹭冒尖的春笋更快,童年那纯真而黑白分明的世界观,无法容纳快速成长的灵魂,就像童年的衣服无法容纳迅速成长的身体,它们在灵魂的急速膨胀之下迅速崩毁。
青春的灵魂如同困兽,在命运的冰雪之中赤身裸体,它迫切的想寻找一套新的价值观,来护卫自己,从未如此迫切的渴求被保护被温暖,被理解,被黑暗中的光芒指引。
青春的身体与灵魂,都带着初生的新嫩,无比敏感,轻轻一碰就能痛彻心扉。少男少女们对世界和自身都感到如此困惑而又陌生,那种如燃烧弹一般的生命力如此真实,种种感觉如同烟花绽放。那是成年之后的麻木的人们再难重新体味的感受,所以人们总是一再的怀念青春,怀念那些疼痛又美妙的感觉。
看着比利时,我心中无数次想起拉里,毛姆《刀锋》中的那个男孩子,无疑他们是太过相似了。同样是一个愣头青,去服了一场兵役,亲眼见证了战友的死亡,同样的陷入不可自拔的对生命意义的怀疑和困惑之中。
不同的是拉里从此放弃一切。他先是钻进书堆不舍昼夜的阅读好几年,又徒步在异国的乡村行走。他和许多人谈话,做许多无用之事,浪费大好光阴与前程。他一路徒步走到了印度,在这个漫长而艰辛的过程中,他心中如冰山般的疑问一点点被敲碎溶解,最后他回到伦敦,成为一个最最平凡的计程车司机。唯有王城最堪隐,万人如海一身藏。
拉里曾说生命的欢愉就像一团云雾,它遮挡住了死亡的悬崖。但若有一天,大风猛然吹散雾霭,死亡就如此赤裸裸的出现在你眼前,试问看过这一切的人,还如何像从前一样肆无忌惮的奔跑跳跃呢!
当比利把尖刀插入圣战徒的咽喉之中,他一定深深记住了那双充满了痛苦和仇恨的血红的双眼。那样的一双眼睛,他也曾在一个伊拉克小男孩身上看到过。盲目的杀戮和仇恨代代相传,夺走人们命中挚爱,没有能说清楚这一切到底是为了什么,又该如何让 它停止。而这一切 却被冠以荣誉之名。
我为你祈祷,比利的嫂子如此说,我真的为你骄傲。
当那个漂亮的拉拉队女孩吻了比利,临走之前,她说了同样的话。我为你祈祷,我为你骄傲。
为你祈祷,这话我也常常听到。可是谁又真的关心谁呢?为你祈祷的人们,真心在乎你的死活吗,还是仅仅只是表达一份惠而不费的好意呢?
比利说,只有一点,还不如没有。
圣战徒都比你更加懂得尊重。
唯有姐姐凯瑟琳有切肤之痛。
她同样是从死亡深渊中被拯救回来的人,是真切经历过成长剧痛的人。只有她才知道死亡有多真实可怕,是如何的迫在眼前,也唯有她知道与生命本身相比,所谓的荣誉都只是过眼云烟,一文不值。
但比利最终还是选择了离去。
因为布雷迪上士,也就是死去的班长“蘑菇”。
全剧最美的一段镜头,莫过于蘑菇与比利的那段菩提树下说因果。
如果说比利是那个仍然在迷茫的拉里,那么蘑菇无疑就是那个已经找寻到答案的拉里。
他说,无需质疑,无需迷惑,我命中注定是属于这里。
他说,比利,别忘记那一枪已经开了,无论留在故土,还是客死他乡。生命的意义不是停留在无穷无尽的思考之中,不是迷失在五花八门的选择中,不是困惑于他人形形色色的评论中,它在于认定,你如今到底身在何处,你肩负怎样的责任,你的生命又与何人紧紧相连。
你不需要为了国家,为了荣誉,为了任何看似伟大的命题去牺牲,你要的信仰只是那浩大于你自身的东西。
所有的不幸,都来源于不信, 如果每当你确定一个信仰之后,你都不断的再去推翻它。每当你拥有希望,却又忍不住去拆毁他,用理智的显微镜去对它的缺点无限放大,挑挑拣拣,无论是一个工作,还是一个爱人,你永远在怀疑,这是不是最好的?这为什么和我想象中不一样?这到底有何意义?
最终,你总是选择放弃,选择离开,你永不满足,永远满心缺憾,永远一无所有。你像掰棒子的狗熊,掰一个,扔一个 ,永远找不到田里最大的那个。最后当你回头时,身后只剩下被你遗弃的旷野,满目疮痍,一地狼藉。
说真的,生命最终到底能够剩下些什么?谁曾直视过逝者的双眼?谁能说,我无愧于我的一生?又有谁在现在活着,是为了在未来获得宽恕?
没有什么是可以绝对纯粹而完美的。
这场战争是正义的吗?是美好的吗?当然不是。
它充满了死亡和杀戮,充斥着政客的权力斗争,充斥着各种利益集团背后那无尽的盘算。
姑娘们高歌:“哦,我需要一个士兵,强壮到能够保护我。”
而你的父母只需要一个被邻里夸耀的好儿子。
还有些人,需要的只是你战争英雄的光芒,来为他商业上的筹划加持一份虚拟的情怀。
更有人嘲笑你不过是个傻大兵,同性恋。
但你到底是谁?你为了谁而战?这场战争是否真有意义?你为之付出生命的到底是什么?是国家的利益,还是商人的利益,还是父母的荣耀,又或是女孩们充满崇拜的眼神,以及她们热情似的吻?你究竟为何而战?
如果你想放弃,你当然可以挑出1000个缺点,再找出1000个理由。
但你若坚持下去,就只需要一个理由,就是你在爱。
你爱那些跟你并肩作战的兄弟们,那些和你一样命中注定属于这里的少年人。
你想和他们在一起,想守护他们,他们去哪里就去哪里,他们做什么你就做什么。就像圣经中的路德,不假思索的回答到:你的神就是我的神,你的国就是我的国。
安妮宝贝很爱说一句话:这个世界不符合我的期待。
确实,这个世界不符合任何人的期待。
若你足够聪明,你迟早会发现,没有什么是完美到值得信仰的,一份工作,一份婚姻,一场战争,一个团体。任何处境都可能是千疮百孔的。
但是,世界不完美,所以你就沉沦的心安理得吗?
完美,是不是说你要一定在1000个处境里反反复复的跳来跳去,不断的去选择那个更完美,更没有瑕疵的让它来适合你呢?
不是的,而是你,可以照亮你的处境。
萨特在《存在与虚无》中曾说:
“命运本身是中性的,它等待着被一个目的照亮,以便表露自己是一个对手还是一个助手。有如一块岩石,如果我想搬动它,它便表现为一种深深的抵抗,然而当我想爬到它上面去观赏风景时,它就反过来成为一种宝贵的援助。人总是试图说明自己生活在限制中,是不自由的。如果命运并不是我的选择,还有什么责任?能够负担什么罪责呢?然而英雄与懦夫的区别,不在于他是不是怕死,是不是怕苦怕痛,而在于他敢不敢正视自己的这种自由,承担起自己的存在,那才是真正的自由。”
就像蘑菇在残酷到足以扭曲人心的战场之上,始终不忘在每一次战斗之前,对队友说,我爱你。因为他已明白,这场战争不是属于国家的战争,是属于他自己的战争,战争或许失败了,但是他的信念从来没有失败。
中国古话也常说:君子立恒志,小人恒立志。
到底什么是英雄,什么是懦夫呢?
那些看似无比聪明的人,他们永不满足,永远都在挑挑拣拣。他们永远无法下定决心去做些什么。因为他们总是太容易看出这个或那个东西的破绽,这个或那个人的不堪。
他们总是太容易失去信仰。
所以尽管他们的选择有那么多,他们却永远不信,永远充满迷茫。永远在等待,永远在期望,也永远在绝望。
蘑菇对比利说,这就是欲望。
所以蘑菇毫不犹豫的说,我去了。
于是端起机枪冲进战场,仿佛殉道。
他的眼神如此温柔清澈。
他是如此强壮,而且纯粹。
他毫不怀疑,他死于确信,他是幸福的。
最后,他说,比利,你终于来到这里。
篇7:比利林恩的中场战事电影观后感
全文共 1853 字
+ 加入清单“You risked your life for something bigger than yourself. How many people can say that? Maybe you didn’t understand why we were at war. Maybe you never will. But it doesn’t matter. You held your hand up and said, ‘I’m willing to die for these worthless civilians.’”
—Phil Klay, Redeployment
我出了电影院,挤上地铁,感觉路人的一颦一笑都非常不真实。
在电影院的黑暗里,我被色彩极其强烈的画面冲击和挤压,幻象好像都变成了真的——这是一个并没有专业知识的感性观众对120帧技术最直观的感受。我在看完第一时间给好朋友的评价是,这是一次大型PTSD VR体验。我跟着男主角在礼炮轰响的一瞬间回到伊拉克的战壕里,跟着他死死扼住死敌的咽喉,跟着他抱住牺牲的上级掉眼泪。最后等我回到真实的纽约的时候,我反而觉得所有东西都很虚幻了:Grocery shopping? Who goes grocery when your fellow Americans are giving their lives away for the greed of those handful of privileged individuals? 完全像一个刚离开战场的老兵一样审视这个庸常得吓人的世界。很久以前看的《拆弹部队》里,男主角站在超市里面对突如其来的物质丰盈不知所措,我估计我走在大街上也是带了一副和他一样苍白可怕的表情。
这是一个十九岁的男孩的故事。因为家庭的变故需要穿上军装,他去到陌生的国家,听着长官的指令,把枪指向那些陌生的阿拉伯面孔,男人咆哮,女人哭喊,孩子吓得跑开,他不知道这一切是为了什么。他因为一个偶然的镜头成了国家的英雄,在那同时,他曾经最信任的人正在他怀里慢慢死去。他看到手上的鲜血,有战友的,有敌人的。他那么年轻,却已经饱经风霜。
家人不允许任何人质疑他参军的意义,他们还在把他当做孩子一样保护。只有姐姐说,别卖命了,回家吧。
可是回家了能怎么样呢?去汉堡王打工?去社区学院读书?缴税,付保险费和医药账单,谈恋爱,结婚,带小孩,看着他长成一个像自己一样的大人……面对这个世界所有的不公平,面对生活中所有的不可能,面对他无法挣脱的平庸和窘困,面对失望,面对悲伤,面对无能为力……
起码在扣动扳机的时候,他是在实实在在地做些什么。曾经的上级说过,他们所为之奉献的,不一定是国家,不一定是上帝,是任何大于自身的东西。
在达拉斯的体育场,在那个本应让他光芒四射的半场秀上,他看到了这个东西是什么。是捧着热狗汉堡的肥胖男人,是喜欢挑衅的保安,是被训练着快乐或悲伤的拉拉队员,是在国家主义的宣传下已经充盈在了每个人心中的荣誉。国歌响起,他的脸出现在大银幕上,观众们热泪盈眶,可是一切粉饰太平的喧嚣都让神经已经极其脆弱的他想到战场,想到他即将回去面对的死亡。
这是你的国家,把你像木偶一样随意操纵的权力机构。这个充满了虚假的感动,繁华浮夸到化成半场秀的烟花猛一下炸裂的地方,你把它的标志印在胸前,为它出生入死,你甚至没办法轻声表达自己对它的不满,尽管你知道从小的教育都让你学会了要一心为它好。
这是你的人民,他们为了私欲四处奔忙。假装理解你的人,讥诮你为政治工具的人,说爱你不是因为你是谁,而只是因为你身上制服和胸前奖章的人。
所以你说,你还要为它付出一切吗?
他说是的。对他来说,现在他的一切就是部队了。他选择爱他的战友,选择把枪口对准可能是平民的异国男人,与此同时他选择离开蔓延到家庭晚餐桌上的政治争端,离开因为一场意外摇摇欲坠的家,离开平凡生活里所有琐碎的失败的可能。没有人是完全的利他主义者,也没有人是完全自私的。他的选择或许二者兼有,可是谁能指责他呢。
毕竟他只是一个十九岁的孩子,一个为了保护姐姐参军的孩子,一个甚至没到年龄在自己国家合法饮酒的孩子啊。他只是国家机器上的一颗小小螺丝钉。他将为他早已认识到的无意义付出全部的青春。他以后的人生里,每一刻都无法逃离爆炸,硝烟和鲜血。他会去屠杀,并在之后无数次的自我审视里回忆起那些消失在他手上的生命。
然而他认了命。这是他的人生,选择了就必须继续面对的人生。
没有人可以逃脱生活。我们只能回到生活中去。
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篇8:比利林恩的中场战事电影观后感
全文共 534 字
+ 加入清单《比利·林恩的中场战事》根据本·芳汀同名小说改编,被认为是伊拉克战争版“第22条军规”,19岁的德州士兵比利·林恩与其他七名幸存的突击小队成员,因为在伊拉克与当地反对武装进行了3分43秒的激战,机缘巧合的成为伊拉克战争的国家英雄,被邀请至感恩节全美橄榄球比赛的中场休息时亮相。不过在这之后,比利·林恩和其他的老兵又被布什政府重新送回到了伊拉克战场。电影版的大部分故事都发生在比赛那一天,战争的部分将通过闪回展现。
李安认为战争带来真相,比利·林恩在他所在的小队的每个人身上都看到了真实,他们也一起见证了真实。
李安说原著比较偏政治,但他展现的比较多的是对比利·林恩的同情,战争没有什么好说的,它就像全球气候变暖,是显而易见的糟糕性问题。而这种同情,会因影片带给你设身处地的感觉而得以增强。
占电影极大比重的对话场景中,传统的正反打几乎消失了,取而代之的是对演员的大特写,这种大特写对话的3D效果冲击力极强,甚至超多了大场面对人的震撼力。
这部电影的摄影力图贴近演员拍摄,试图传达一种亲密无距离的感觉,整部电影几乎很少出现中景,除了大远景就是大特写,演员在前景中的位置被放大了,电影还在很多地方实验性的用一些主观镜头来表现比利·林恩内心的感觉,这也是李安电影先锋实验的一部分。
篇9:比利·林恩的中场战事电影观后感
全文共 1871 字
+ 加入清单李安导演新作《比利·林恩的中场战事》正式宣布中国内地定档11月11日,与北美同步上映。作为暌违4年的潜心之作,李安导演再度突破自我,使用超越现有电影技术的120帧/4k/3d格式拍摄,为世界带来从未体验过的银幕观感,与观众共同见证电影新纪元的诞生。影片将于当地时间10月14日在纽约国际电影节举行全球首映。11月11日,内地观众将可以与全球同步观赏到影片真容。
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不是想拆掉电影天堂的篱笆,只是想把边界再向外扩一点
李安导演透露,拍摄更高帧数电影的想法从拍摄《少年派的奇幻漂流》时就已酝酿:“拍少年派的时候我第一次接触3d,第一次接触数字电影,拍了之后就感觉24帧不行,看都不能看。同行导演在看24帧格式3d的时候,都感觉不对。”电影拍摄使用24帧/秒并非定规,而是在当时技术水平限制下“最便宜”的选择。李安导演举了个生动的例子:“我常常想24帧就像是天堂乐园的一个栏杆,出去了大家就都不知道怎么办。”以新作《比利·林恩的中场战事》为起点,他毅然成为“第一个吃螃蟹的人”。虽然电影最终的样貌尚未正式走到观众面前,但对于这部新作,李安肯定地说道:我一直想说我没有疯狂,这个是可以做的,而且做出来真的很好看。”技术的进步并非建立在颠覆历史上,作为致力于保护传统电影技艺的影人,李安导演诚言自己只是向世人展示了电影未来可能的方向:“希望有更多同行来一起探讨怎么做。我并不是想拆掉天堂的篱笆,只是想把边界再向外扩一点。”
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如果不拼命,做电影就没什么意思
李安导演从影24年来,一直在突破自我,这次《比利·林恩的中场战事》所采用的技术前所未见,作为“探路人”的李安,也经历了难以想象的煎熬。面对拍摄中的种种“不可能”,李安表示:“有一个梦想很重要,一直坚持一直要求,有些不可能的事情就会发生。现在对我来说,拍困难的电影我没有兴趣,拍不可能的电影才能提起兴趣。做电影就是要拼命,不拼命,做电影好像没什么意思。”除了处理技术上的难题,李安还要面对来自片商的压力。李安笑着讲述了与片商交涉的故事:“当时片商跟我商量,别拍60帧,做不了的;我就回答道,有一个好消息一个坏消息,好消息是不拍60帧了,片商很开心,坏消息是要拍120帧的,但是一般电影是24帧,电视是30帧,120帧是所有的倍数,什么都能放,就把片商‘骗’过去了。”超高规格的技术也给演员的表演带来了全新的挑战,为了力求真实,大部分演员素颜出镜,剧组的化妆师也都替换成了营养师,为了好气色所有演员都要“食补”。为了达成这一“不可能任务”,从导演到演员再到整个剧组,所有人都体验了一次非同寻常的“身心洗礼。”
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拉着李淳做军训,他表现得很可爱
李安的小儿子李淳也出演了《比利·林恩的中场战事》,在媒体见面会上,当李安导演被问道与儿子的合作感受时,李安说道:“因为是自己儿子,也怕被人说有私心,他压力也很大。但是父子一起工作很愉快,感觉蛮好的,他表现也很好,非常可爱。”李安也现场爆料:“其实我是真的拉着他做军训的,我们请了海豹突击队的教练,进行了好几个星期的魔鬼训练,挺可怕的,但李淳很卖力,全程坚持了下来。”
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如果一个人喜欢一个行业,通常会接受善意的折磨
身为坐拥诸多电影奖项的国际大师,年过60的李安导演并未享受荣耀带来的安逸,而是勇敢地向艰难挑战。导演谈到拍摄时的痛苦:“没有人可以求教,受到了很多打击,问题接踵而来”、“每个镜头都会拍好几次,一天拍不了几个镜头”、“到后期的时候,大家都很可怜,像是拉着手一起喂狮子,大概这样折腾了一年”。技术上的难题并不是李安导演最忧心的,沟通上的瓶颈才是李安最苦恼的事情:“跟片商打交道是最难的,只能连哄带骗,要找到让他们相信的理由。”但是对于这种痛苦,导演和团队似乎“乐此不疲”,李安笑言:“在片场就会一直要求、一直摸索,我喜欢对工作吹毛求疵的人。”如果怀抱着电影梦想,再大的困难也只会被当做一种乐趣,折磨也变得可以接受:“如果一个人喜欢一个行业,通常会接受善意的折磨。”
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初衷并不是要拍一部反战片,而是想探讨军人这个族群除了技术之外,《比利·林恩的中场战事》影片题材也是公众关注的焦点。对此李安导演强调:“现在有人会觉得我拍了一部反战片,这其实不是我的初衷,我想讲述的就是军人。”李安导演进一步阐释道:“军人这个族群,对大多数人来说还是陌生的。人们想象中军人做的事,和实际上是不一样的。”谈及电影中的士兵角色,李安发表了自己的见解:“军人被告知如何在战场上生存,却没有被告诉如何在战争后生存。我觉得军人身上都有一种宿命感,就如同拍电影于我来说,也是一种宿命。”宗禾
篇10:比利·林恩的中场战事电影观后感
全文共 2395 字
+ 加入清单李安众所瞩目的新片《比利林恩漫长的中场休息》,正式更名《半场无战事》。
预告片首次曝光后,被视作是明年奥斯卡种子选手。
该片根据同名畅销书改编。
原著小说荣获美国国家图书奖。也被BBC评为21世纪最伟大的12本英文小说之一。
影片讲述一位19岁德州男孩的比利·林恩入伍参加伊战,
在一次交火中他大难不死,
意外与战友成为大众的关注焦点,并被塑造成英雄。
之后他们返回国内,在橄榄球赛中场休息时授勋。
这名战争英雄却面临前所未有的心灵煎熬……
李安为什么选中这部电影来拍?
因为李安想要挑战前所未有的技术难题:以120帧每秒的速度、4K、3D技术全面结合,来掀起一场电影视觉革命。
什么意思?
所谓“电影是24格每秒的谎言”,其中的24格,就是帧数。
在《霍比特人》中曾经试验过48帧的帧数,有褒有贬,画面流畅度提升明显,却又因为太明显,而被诟病像是电视,观众在银幕底下,观看的不像是电影,更像是观看演员的表演过程。
此语一出,吓得原先打算用60帧拍摄《阿凡达2》的詹姆斯卡梅隆又换回了48帧。
而花甲之年的李安,却选择逆流而上。
不但要选择高帧数,还要选用120帧,120帧是普通电影的整整5倍。
这是什么概念?
普通帧数拍摄的动作场面,容易造成拖尾和模糊不清。
120帧能够完全避免这一点,让画面做到完全的逼真。
导演兼特效艺术家道格拉斯·特鲁姆布是少数看到过此片的人之一。他曾拍摄过120帧每秒的3D电影。他说:
“你的大脑非常像它。我无法跟你描述它的刺激、兴奋,以及视觉上的逼真度,这可不像电视,像是一种新的解决所有问题的电影媒介。”
理论上,这种高帧数频率能传送出更流畅的画面和动作,无法匹敌的尖锐、现实主义。
这也仅仅是理论上。
李跟团队在拍摄时都没法翻看自己的拍摄成果,只能以60帧每秒、2K、3D的画面看。因为超越了机器的承载。
直至前些日子,李安在美国广播电视展上放映了11分钟的片段。震晕了业界。
本片制片人Ben Gervais说道:“在看完一段战争场面后的四十分钟,那些人还在颤抖。”
他们到底看到了什么,以至于如此震动?
这是最流畅、最逼真的电影。每一个细节,都会清清楚楚地展现在大银幕上。
一般的电影在处理战争场面时,会提供一些慢动作特写,目的是让观众跟得上动作。
但李安拒绝使用慢镜头,理由就是,那不是士兵经历的真实战争。
他想用这种最先进的技术,去捕捉真实战场的感受,那是何其的惊心动魄!
不让观众体验到极其逼真的战场,怎么对主人公的内心感同身受?
这是一个不断逼迫自己,挑战极限,追求革新的先驱导演。
于是,才有了这一项宏伟的试验。
目前,这种技术被命名为“沉浸式数字技术”。
李安正在踏足前所未有的技术领域。这次他挑选的方式极其险峻。
目前面临的质疑声是,很少有电影院可以同时支持3D加4K,更不用提120帧每秒+3D+4K了。几乎没有什么电影院可以支持这种放映技术。
更有质疑声说,即使战争场面极其震撼人心,观众真的能接受这样被震撼到嘛???
倔强的李安说:
“如果我们要做数字技术,必须与众不同,绝不模仿他人。”
《半场无战事》就是李安的“与众不同”。
这样果决地追求技术革新,还因为他对上一部片《少年派的奇幻漂流》中的3D效果不太满意。甚至在他眼中,好莱坞大多数工作室和电影制作人关于3D的想法是倒退的。在一次偶然的观影机会中,他看到了高帧数拍摄技术。
然后,然后就一发不可收拾了。
“电影是我生命中的最爱,现在我能更加清晰地观看,一旦我看过高帧数电影。我就没法假装没看过。”
“在某种方面,我很天真。我只是对我见到的东西很兴奋,有些时候,这种实验会对整个工业产生影响。我有时感到非常脆弱。我的目的就是为了向人们展示:你看到那个了吗?你看到我刚才看见的东西了吗?这就是我全部的动力。”
李安仔细推敲了这些变革的影响,顺道,他还发现他思考的东西将成为未来电影人的强有力的工具。
因为清晰度改变了,人们观影模式也要改变。对于电影人来说,是一种新的电影语言。
说到技术狂人,一般会联想到詹姆斯卡梅隆,斯皮尔伯格,罗伯特·泽米吉斯等导演。谁能想到,李安这样外表温文的导演,会是引领画面革新的技术先驱?
“我不是技术狂人。只要让我看到我想看到的,我就配合。但我发现了这样一种展示于我眼前的新方式。非常激动。”
然而做先驱是要付出代价的。化妆、灯光、舞台等等,全部与普通电影拍摄方法不同。电影拍摄进度必须放慢。
“大部分时候我们不知道该这么做,我们还不够好,这是完全新的技术。很多时候我们抓头挠耳”
幸好有东家索尼的全力支持,投资在4400万到4800万之间。
索尼知道即使放映技术不支持,依旧迎难而上。执行官罗瑞布鲁尔说:“在美国广播电视展上放映的格式,在商业上可能实现不了。但是现在已经有不少电影院放映技术可以放映高速帧率电影了。”
他们将宝押在李安身上,是因为信任他。还因为他的电影,根本不像他的外表那样温软。这是一个极具挑战性,敢于击破所有陈规的勇敢的人。
李安曾经说过,
“在现实的世界里,我一辈子都是外人。何处是家我也难以归属,不像有些人那么地清楚。在台湾我是外省人,到美国是外国人,回大陆做台胞。命中注定,我这辈子就是做外人。这里面有台湾情,有中国结,有美国梦,但都没有落实。久而久之,竟然心生“天涯住稳归心懒”之感,反而在电影的想象世界里面,我觅得暂时的安身之地。”
人生如戏,戏如人生。有些人在现实生活中可能无趣,反而在演戏中才真正找到自我。
李安说的是《色戒》里的王佳芝,说的亦是自己。
他多次自我解嘲,说自己表面上温文尔雅,行事温和,符合儒释道传统文化中的好人形象,但是,多么无趣。
这样的自己,是《卧虎藏龙》里压抑自己的大侠李慕白,是《理智与情感》里隐忍的大姐埃莉诺·达什伍德。
然而他真正渴望的,是玉娇龙纵身跃入深崖的极度反叛,是玛丽安沉醉不知归路的惊蛰心境!
一如王佳芝,分不清戏中戏外。也许戏中的自己,才是真正的自己。而电影,是那个照出自己未知部分的镜子。
篇11:李安的比利·林恩的中场战事观后感
全文共 1566 字
+ 加入清单昨天在上海影城看的零点首映,宇宙中心座位,120帧在我身上作用的很好,我已经很久很久很久没有这么投入于一部电影之中了,可能是因为我近视,这么清晰的画面就像是近视的人戴上眼镜以后的观感,还蛮好的。因为太投入,他们鼓掌的时候我也想鼓掌,他们哭的时候我也想哭。
我认为这不是一部讲反战的电影,如果是带着这个角度去看的,那这部作品确实非常一般,也不是讲选择,its not sophies fucking choice,也不是主旋律,怀疑说主旋律的人看没看的懂,也不是反映美国社会浮躁现象的以小见大的一部片子。
我看完了以后,强烈的感受,这是一部advanced(此处并不翻译成高级)的理解情绪的片子。整部片子讲的就是男主在经历了自己人生中最糟糕的一天后突然变成了国民英雄,他寻求理解寻求归属感却发现自己融入不进任何scenario的感受在短暂回国接受洗礼的期间挣扎着变得愈发矛盾。家人是不理解他的,甚至姐姐也是不理解他的,姐姐想要保护他,但是并不完全明白他的catch22。队友也不理解他,如果他真的选择退伍,没有人会理解,社会也不理解,仅仅是看到一个英雄的故事而已,他的人生迅速被压缩到生命中最惨的一天而成为标签,一种trophy。那个拉拉队长也不理解他。
说到这里,男主在谈判电影版权费lashing out的那段儿,李安主动帮大家标注好了,这段就是电影高潮了嘿!的中心思想,全场爆笑。但是过了几分钟,剧情发展到跟拉拉队长离别的时候,拉拉队长说run away? 你是授勋的英雄啊,你要回到战场上去的时候,我觉得这才是全片最戳我的点,寻求理解寻求归属感但是得不到,即使我觉得我跟你真的有connection,你也只是把我当成一个trophy,我不是什么英雄,我做了我应该做的事,life moves on,接下来我还是我自己,我要回归真实生活,我要选择是退伍还是回到战场上,你就这么的把我推出去了。即使我最后不会选择这么做(退伍),我也希望得到你的理解,所以我眼神里是失望,因为我反而理解你,我知道强求理解非常危险。
电影还简单展开了一下PTSD,但是就点到为止,我觉得蛮好的,我特别理解在经历了重大trauma之后变得很vulnerable,看什么都是trigger的心情,但是李安并没有让这部电影变成讲PTSD的电影,他给了大家一个dash of这种vulnerable的敏感的情绪。
我还在看you are the worst,有些人可能觉得第一季以后没那么好看了,但是我觉得编剧越来越好了,也是一部advanced的理解情绪的作品。最新一集有一个桥段特别喜欢,Jimmy在自家院子里面搭建树屋的时候从高处往自己家里看,看到了自己的生活,突然发现这看上去多么的surreal,都不是自己需要的。看完以后某人问我为什么他会这样,我说一旦你跳出本体看自己的daily routine以后你就很容易发现这些到底是不是你需要的,你一直在自己的视角上的话,你会觉得这些都是我拼命争取来的,是我需要的,是我想要的,是我deserve的,然而你突然变成了自己生活的observer,你才能发现自己需要的到底是什么。
这部电影也一样,我认为男主到最后也没想好自己需要的是什么,归属感在哪里,能理解他的人在哪里,最后队友一一说i love you的时候,他感到欣慰,但是心里知道这种手足情是深层的bonding,然而也是没人会理解你。
这部电影风吹的太大了,被误导了很久,最开始以为是反战片,后来以为是社科片,最后看了才发现只是在战争背景下讲情绪的电影。很李安,很内敛,我觉得把事情已经说得很明白了。可能我比较适合情节简单的片子吧。我同事说比较难得的是这是一部非常李安的电影,然而并没有一丝丝体现出导演的自恋。
大时代背景下的小人物身上的大情绪,我觉得就是这样。
篇12:李安的比利·林恩的中场战事观后感
全文共 1849 字
+ 加入清单李安导演今晚在全美唯二的4K3D120fps戏院、位于好莱坞的Cinerama Dome出席新片映后谈,本人作为走到安叔身边却没带笔而没得到签名的死忠,朋友们纷纷要求我写影评。但是针对故事,本片真的没有什么可谈的,于是抛开故事略谈几点。
第一,4K3D120fps是一种新鲜的观影体验。作为一个本来就戴眼镜的人,我是不喜欢看3D电影的,3D电影最大的缺点莫过于亮度降低。加之作为活在3D世界里的正常人类,我们本来就已经习惯了从2D中脑补立体感,大部分3D电影事实上毫无存在之必要。那么,在看过本片后,我无比乐见未来3D电影的主流朝这个方向行进。首先亮度完全不打折扣,清晰到纤毫毕现,然后它的立体感确实是浸入式的(immersive),再加上环绕声音效的配合,反正有几场戏我不自觉地起了鸡皮疙瘩。甚至当坐我前面的观众突然回到座位上时,我才意识到我完全没注意到他是什么时候离开座位的。
值得一提的是一个心理学问题。我在观影过程中有一个明显的感受,觉得画面前景中的人物运动的速度要比真实世界中的人稍稍慢一点点,反过来,背景中的人物动作略快(特别是球场远处观众席上的小人儿)。更形象一点讲,是虽然我已经和戏中人处于了同一个空间,但我感觉这些人在这个空间里有一点点失重。这毫无疑问是一个因人而异的主观感受问题,只是我不知道这种差异是可以慢慢适应而习惯化的,还是会基于不同人在神经水平上若干指征的差异而持续存在。
第二,这是一部技术至上、剧情合格的作品。以我目前看过的若干美国影评人评论来看,大家的看法差不多都是指向这一点的。但我注意到豆瓣上有些影评提到,本片在技术之外、剧情仍然很赞很李安。作为一个资深的李安电影爱好者,我想这种看法多属作者本人的“脑补”。
举一个特别直接的例子来说明问题。今晚有位观众提问(大意):导演你曾讲过你的每一部电影和接下来的电影都是在关注人性(human nature),请问这部电影里你想反映哪些与人性有关的思考?这个问题居然直接把安叔问卡壳了,他完全顿住,十几秒之后,才结合本片的一些情节生硬地、外交辞令式地应对了这个问题。这是他今晚回答主持人和观众提出的所有问题中唯一一道答不上来的。
这显示出安叔本人确实没有在本片中设置更深入地针对人性的考量。这部电影想讲的和所要表达的,已经明白无误地体现在了信息丰富的每一帧画面里,没有言外之意,没有留白。仅从这一点来讲,它就是最不李安的作品(尽管它包含了很多李安元素,比如配乐)。它只是一部剧情合格的作品,我并不怀疑一向好学的安叔可以在剧情上把本片做得更好(我甚至能想象一种更好更李安的讲故事方式),即便这样一个带有讽刺、戏谑与批判的故事并不是他擅长的风格(他已经多次成功挑战过自己不擅长的风格)。好学的安叔把更多的精力放在了对技术的追求和试验上,更何况这是一种高度创新且很有可能划时代的技术,这种探索精神本身,如同李安以前对于不同类型故事的探索一样,都是足够值得赞美的。用“形式大于内容”这样的俗套评价,并不过分。只希望下一部拳击片《马尼拉之战》能把技术和剧情都做到更好,对了,下一部片的剧本是老搭档James Schamus操刀。问答环节李安不止一次说到这是他的halftime walk,我想这个一语双关的说法还是颇为贴切的,未来会怎样,还要继续往下走。
(观影次日在twitter上看大家分享的照片,发现安叔这两天差不多一直待在这家电影院,原本只有一场面向公众的映后谈,又加了一场,还有几场在开场前,他会出来做个简单介绍。可见他的关注点主要是观众对这种新技术的反应和买账程度。)
第三,李安挖掘和调教新人的功力了不得。在这样一部浸入式观感体验的作品中,银幕首秀的男主角Joe Alwyn的表演,自然、准确、不做作,即便没有什么出彩或可以飙演技的段落。毫不夸张地讲,他的每一个表情所容纳的情绪都是对的。如果稍微回想一下,李安真的是每一部作品,只要启用了新人做主角的,没有一个的表演是不给人留下深刻印象的。赵文瑄(《喜宴》)、Kate Winslet(《理性与感性》)、Elijah Wood(《冰风暴》)、章子怡(《卧虎藏龙》)、Anne Hathaway(《断背山》)、汤唯(《色戒》)、Suraj Sharma(《少年派》)……莫不如是。反倒是其中有些演员,后来又在其他导演的作品里出演了很多并不成功的角色,更让人感慨李安的魔力。顺便,预测一下本片的奥斯卡之路:技术类奖项可以拿下视效、音效;非技术类应该会友情地拿到几个提名,但不会中奖。
篇13:比利·林恩的中场战事电影观后感
全文共 320 字
+ 加入清单11月6号,一直处于“传说”中的李安导演新作《比利·林恩的中场战事》终于在北京举办了首场120帧3D、4K电影看片会,而李安本人也带着本片的男主角乔·阿尔文、李淳来到北京为本片造势,并在首映发布会上跟大家交流了一小时。
在参加首映礼前,扬子晚报记者有幸作为第一批体会120帧电影新技术的观众观赏了李安新片。在120帧的电影画面下,世界与人都变得无比清晰,尤其是那些动人的情感。观影结束,很多观众表示,《比利·林恩》在新技术的辅助下,完美地再现了一群在伊拉克战争中流血的年轻战士返回美国本土时,与社会碰撞出的充满荒诞、奇特意味的经历。
几乎每一位观众都表示,自己观影中被其中情感撞击落下眼泪,而这部电影也再次证明了一句话:李安,永远不会失水准。
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