深入灵魂的热爱是什么意思(精彩20篇)

梅花，几千年的书香缭绕得骨清魂香，几千年的诗心陶冶得如此美丽。对梅花深入灵魂的热爱，让的感悟如此深刻，在不同国度的友人间热情传播梅之精神。

纵观所有，好像没有对哪个动物、植物会如此上心，以达到热爱的程度。

似热未热的初夏，大学毕业来京面试的时候，第一站落脚在高楼耸立的建外soho楼宇中，遥望着不远处的大裤衩，心里默念，我要在这里开启人生中的第一份工作了。

在那个公交还是两毛钱车票的时候，每当双休的周末与同学相聚的时候，总是约在大北窑西的公交站，望着来来往往进出城的人们，这里既有穿着简单身上沾满泥 土的打工大叔，也有努力打扮入流但并不时尚的打工妹，还有穿着朴素精神矍铄的北京大爷大妈们。在那个还不能去黄太吉喝豆腐脑思考人生的时候，总是喜欢坐在 这个路边观察人流，顺便思考人生。

当京城退下白天燥热的外衣时，不加班的傍晚，喜欢散步在通惠河边看夕阳西下，那是想家的时候。

国贸CBD一个看似繁华的地段，有多少外面人的向往和多少里面人的要逃离。大北窑，一个看似很土的名字，听到的一瞬间就记住，也喜欢了。

在百度上，对大北窑的解释是出东便门，东北方向离城3里，地势广阔，土质细腻，向来烧得好砖。多年以来，砖窑密集。其中最大的是在北边的一座大窑，烟囱高耸，远远就能看到。所以远近居民到此都以大窑为标记物。

遍地窑坑，故名大北窑!

聚集在大北窑范围内的企业特别多，虽然只是少量的楼宇，但谁能知道每个通宵不灭灯的格子屋里孕育了多少上市的公司，也积攒了多少为了上市而拼搏的梦想 者。如今的互联网er有多烦躁复杂，还是回头看看大北窑吧。喜小宝婚宴预订网的初创团队就是在这里熬过了多少个不眠之夜。

谁说，爱上一座城市，只是因为一个人。爱上一个地方，也只是因为一个美好的氛围。刻骨铭心之爱，也许只是一个简单的依赖。

[高中作文800字：深入灵魂的热爱

她，记录了古人的经历、习俗，但她与我的关系甚密，我们的经历交错杂糅，最后深入灵魂。

我喜欢她的特殊，她在书海中总能鹤立鸡群，自成一派。她不与现代的恶俗小说同流合污，保持着自己的清高，她是那么的纯洁、高雅。第一次遇见她是在上小学后不久，她的内容深深地吸引着我，牵着我的手，一步步走向圣洁优雅的文学殿堂。首先看到的是《吕氏春秋》，其中“郑人买履”、“刻舟求剑”等趣味横生的小寓言故事像磁石一样吸引着我。我就是在那一刻开始了与她的交流。当有些同学忙着玩手机时，我总愿捧着一本古文书，她是那么的与众不同，给我的学习生涯开辟了一条充满新奇的道路，我喜欢她的特殊。

我喜欢她的简洁与魅力。她的文字，毫无累赘与尘垢。在与她的交往中，我知道了“也”是结尾词，“乎”“与”“焉”“耳”也可以是结尾词。她的话有的富含哲理，有的音韵和谐，听上去仿佛可以包容一切。但可以包容一切的东西，只有“概念”，而她，和“概念”完美地融合在了一起。我喜欢捧着她，享受着她每天都在分享给我的全新认知，我明白了“爱”与“德”，是她教会了我“内得于己，外得于人”的道理。因为简洁，所以便携，我带着她走南闯北，我喜欢在雨中凝望着她，她告诉我：雨景中读她更加易懂。父亲善书画，他向父亲展现了自己的魅力，每次我抱着她，坐在窗前，听着跃动的雨点敲击树叶发出的吟唱，望着父亲手中饱含浓墨的秋毫在宣纸上曼舞，我的读书声和着雨声仿佛一次又一次奏响人文与自然交融的协奏曲。我喜欢它的简洁与魅力。

我还喜欢静静品尝她的味道。我带上她跨上我的自行车，直骑行到大山里去，和幽谷中的夕阳共睹她起舞翩翩，与明灭的星星深嗅她散发出的氤氲幽香。“是离愁，才下眉头，却上心头。”吟出了她的悲伤与孤独，这悲伤一步步吞噬着她，知道她彻底沉沦。“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑！”吼出了她的悲壮与雄浑，这气魄直冲九霄，志在千里。我喜欢静静品尝她的味道。

我喜欢她的一切：她的特殊、它的简洁、她的魅力、她的味道。她是我的良师与益友，灵魂之向往！

蘸满浓浓的黑墨，笔尖立起墨汁滴下，纵览墨色蕴开，带着心中对水墨山水画的无限热爱，传承下这份中华艺术。

犹记得儿时，母亲总是牵着我的手带我去家附近的美术馆看山水画。馆内扑鼻而来的墨香与我撞个满怀，面前一幅山水长卷，卷轴展开，镶边的纸竖直垂下，母亲给我指着画卷的每一笔每一画讲述水墨的笔法，这里是泼墨这里是蕴墨……

在母亲的指指点点下，我开始细细观察，山脚浓墨铺盖而来，山腰运笔流畅连贯无数墨点被串联在一起，曲曲折折，回旋盘上山峰山峰数点，是什么牵连之丝。勾画出的一座小亭，若隐若现在层层山麓之中。我望那水墨画望地出神，漫山的水雾开腾，撞入我的眼球，在眼前勾出了或浓或淡的水墨。而我也如在山间游荡，嗅着多么清新又浓郁的气息在重重山岫中攀岩而上，在山间喊出心中的振奋。在母亲的指点下，我对水墨充满热爱心中注满的，尽是墨色的美与优雅的气息。

于是，我每天放学第一个冲进画室，成晚沉浸在其中。郑重地铺开宣纸蘸满墨汁，左手扶蘸右手执笔，用泡蘸墨汁圆滑的笔尖在纸上留下一大滴墨珠。我的眼紧紧盯着墨滴向四周蕴开，自始至终，目不转睛地观赏着，而后傻呵呵地对着墨滴发笑，似要把它吸入肺腑似地，贪婪地享受着水墨浮湿的气息。我再次浸润笔头，在纸面缓缓勾描出水面荡起的层层波纹。蘸些清水，换用细笔，在水面的一侧描画出小楼的倒影翘起的飞檐，雕花的檐角，笔直的石墙，光滑的石门。

或者，在夜晚乌云密密之时提笔，将天空压抑着的雨水化作滔滔大江倾泻。笔头涂抹让毛刷压平，曲卷的线条，翻滚的波浪，跌宕汹涌，奔腾不息扬起的黄沙漫漫亦化作墨点飞舞在纸上，笔墨浓郁，浪声涛天！

我用手指，尽情的抚摸湿湿的墨汁，身体随着线条满足地摆动，我将画细心裱起，抚平，一厘一厘粘牢，而后抱着它，欢快的旋起，尖叫着。似乎觉得自己也融入画中，或乘小舟在清风中在水面浮行，或立江边在涛天浪声中呼喊，四周的墨汁将我包裹——呵，多么美的水墨世界。

于是我开始意识到唯有水墨才适宜将这属于中华织锦，氤氲于其中，一支笔，一坛墨，一张宣纸，便最柔美又最豪迈的把中华之美浸润。浓郁的墨色里透着的，不也是中华之骨吗？多少人？沉迷于色彩，怎愿看那鲜艳的油画之色，扑盖于画布，在光鲜亮丽之前高声谈笑。正如装点地富丽堂皇的欧洲，那儿而充斥满的，总是热闹光亮，然而，我经意识到，唯有黑白的世界，那最典雅朴实的颜色才能将拥有无数大好河山的中华描画，是的，水墨的世界，中华的世界，是无数宁静之魂的栖息地，是无数向往宁静，向往美与自然的虔诚之人的归所！

黑墨之中，流淌暗涌，水墨已深入我的灵魂，我亦将虔诚，将其热爱至极，慨叹中华之美与宁静。

这是一支看似普通的六棱铅笔。但对于我它却有特殊的意义。我热爱它，热爱它混合着木头与石墨的特殊香气，热爱它给我带来的一切。

三四岁时，拿铅笔在纸上涂画。将它送给妈妈。妈妈拿着不知画的是什么的画，只是笑。我也笑，心中莫名觉得美好，我喜欢这样。

第一次端坐在画纸前，却早已知道如何起，如何收。抬手，将那铅笔的一部分刻在纸上。手起笔落，手中的它带着笑意。

和铅笔一起，我学会了观察，学会了用心感受。望着天边的云卷云舒，成群归鸟，看着眼前草色青青，绿阴如盖，枯叶飘飞，银装素裹，手都会下意识地摸向口袋，脑海中也是铅笔，将眼前万象映在纸上的铅笔。我爱它，随和到只用橡皮轻擦便没了痕迹的它，容得我犯错；坚实稳重如地基般的它，任何华丽色彩下都有它的痕迹。只要手感到它的触感，内心深处就会欢愉。

和铅笔一起，我爱上了旅途。我发现路上的风景不在青山碧水，而藏在人们的眼中。内蒙草原上晒得黝黑的青年为我牵来一匹棕色的骏马，他的眼睛在耀眼的阳光下，闪出野性而奔放的光。和他相比，马儿显得驯服。在东北，年轻的姑娘为我们端上一道道乡土菜，而认真的眼睛比周围一双双被称为老道的眼睛美上万倍。每每到这个时候，我都想找一个安静的地方，停下来，将他们的神韵留在纸上，让我记住我到了哪，我走过了什么景，我看到了什么人。一次次提起笔，想到割去左耳的梵高提起笔，当崭露头角却身患重病的席勒拿起笔，到视力下降眼前一片模糊的莫奈拿起笔……当他们看到我眼前所见，是否也会激动万分，拿出手中的笔？

总有人觉得世界太浮躁。其实美处处都在。当屏住呼吸静待花开，美就会充满双眼，笔是美的一部分。有了它，转瞬即逝的美就能永存。

铅笔教会我用心观察，用心思考，铅笔教我在嘈杂和纷乱中找寻简单本色。当我静下心来，和它交流，世界就会安静。它，不仅承载着我的亲情友情于我的激励情怀，还承载着我对世界的爱与思考。我爱它，不经意间，这种情感早已深入灵魂，它也早已成为我灵魂的一部分。

湛蓝如宝石的天空，映衬着她怀抱下的这座庙宇，红墙，黄琉璃瓦，以及庙旁的一株株银杏。为这景色添一番色彩的，是这树下痴痴赏银杏的少年。

这叶片形貌如扇的古树是我深入灵魂的热爱。

每年我都会在银杏长成之时去寻秋，与其邂逅。红褐色的砖瓦路，油绿轻巧的小叶黄杨，紫的发暗的花儿，拐角处，是那如金子般闪耀的银杏。银杏的枝干如篆隶，于顿挫中见笔力；树梢与杏叶似行草，于曲直中见韵致。一片片的黄叶抱成团嵌在枝干上，一条条柔美的叶片边缘的弧线给人以强烈的层次感，一簇簇的金叶颇显尊贵，似乎是在告诫人们“可远观而不可亵玩焉。”银杏的美，让我把它停留于文字间。

铺开一张宣纸，蘸蘸玄深墨汁，旋转手腕，在纸面上留下曲曲折折的墨痕，用笔尖轻轻点缀，用侧锋划出弧线……纵情翰墨，银杏，让我把它停留于砚墨见，成为我心中挥之不去的美的符号。

进一步探索感悟银杏真正的灵魂，我来到了大觉寺。红墙白瓦，静听佛音，一股禅意充盈着我的身体，充盈于宇宙间。卷起一阵狂风，银杏伫立在寺庙旁，纹丝不动，一片又一片的杏叶如鹅毛，如柳絮，如细针般散落。而在旁的杂树则随着风摇摇欲坠，晃动的褐色枝干，枯萎的树叶，与银杏来看，要逊色得多。拾起一片银杏叶，冰凉，顺滑的质感袭卷我的全身，抬头处，她，已是枯枝。“咚”的敲钟声从远处悠悠传来，我蓦地回首，庙中的托着神器的菩萨凝视着我，凝视着银杏，和万物苍生。我再观望银杏，一个不可思议的念头涌现在我的脑海里：这生命的美不是在盛开之际，而是在死亡前夕。看着大理石梁柱，石制台阶，和阶下的一丛洒落的金黄的杏叶，我的心也正像是被钟敲了一下，为这生命的死而美颤动着。我握紧了手中的银杏，沉思良久。

银杏，带给人美的感觉，却独自承受着死神的考验。它，死而美，对险境的无畏，仍将自己的美保留于人世间，坚持到最后一刻。而在今嘈杂的社会中，又有几人能如银杏般，面对困境，仍坚持自己的信念，没有畏惧之心呢？

她，是伟大的生命之曲，长久地在属于自己的一方土地上歌唱。

银杏，使我深入灵魂的热爱。

我拿起桌上摆着的一张照片，细细端详。那是一片蔚蓝的如海洋般辽阔的水域，在此中的白色主调的轮船是一抹亮色。比水稍浅些的天空上一朵庞大厚重的带着一些灰色的云朵悬浮着，带给人压力与虚幻。而水天一线的地方，仿佛有两只鸟儿在追逐嬉戏。

手指轻轻摩挲着它，望了望窗外灰蒙蒙的天空，思绪已经飘到了照片上的地方——青海湖。

去年夏天，在快节奏生活中疲惫不堪的我与爸爸妈妈一起去了青海湖，去过的人说那里很美很美。

转过弯，便看到层层叠叠鲜活的黄，在风中轻快的律动，仿佛在吟唱着不为人知的歌谣。

继续向前，到了青海湖边。深吸一口气，清新自然，微凉又带着一丝咸味，令人为之一振，头脑清醒。这种感觉让我喜爱。城市中雾霾与尾气的混合物令人压抑而惊慌。

举目远眺，那宽广壮阔的海让看着它的人心境舒畅，又有种想要对大自然顶礼膜拜的冲动。目之所及的地方，皆是蓝色。青海湖虽是湖，却快要赶上海的辽阔。空中飘悬着几朵云，那云似乎离人极近，伸手便能摘下来，却又十分的远，高挂于九天之上。这海，这天，这云还有盘旋着的鸟儿，真是构成了一幅世间绝色。

没有来过这里的人绝不会明白这样的美，那在城市里望着公园湖里假山与小鱼儿赞叹的人更是不会明白。比起牢笼般的仿造品，这样真实的自然之美才值得人热爱。

最后一抹夕阳从天边消散，天空被黑暗尽数吞噬，而星光正闪烁不停。这漫天星辰，寒风拂面中，我幻想着在遥远的过去是不是有一个齐天大圣越星河，把天宫搅得天翻地覆……看惯城市中两三颗星星在朦胧中挣扎，这样的美景刻入我的灵魂与记忆深处。

放下手上的照片，又回归于忙碌之中，可这份回忆与热爱早已深入灵魂，生生不息。

放下笔，抬起头，望向窗外灯红酒绿的北京城，轻轻摇头，蓦然回首看到了架子上的竹筒，心头一颤，奔过去，轻轻取下，缓缓从细细的绒套里抽出。我将竹笛捧在手中，细细端详着。他短而细，正如窗外的青竹，颜色泛黄。六个圆形孔排在上面，在笛首，用墨色渗刻着一句词“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。”看到这诗，这字，我似乎打了一个机灵：似乎醒悟了什么，郑重端到嘴边，开始了吹奏。

当我的嘴唇碰到竹笛的一刹那，我又找到了数年前熟悉的感觉，闭上双目，深吸一口气，那沁人心脾的竹香再一次渗入我的灵魂。我平静下来。轻轻地，一曲《小放牛》便从笛中徐徐飘出，在那悠扬的乐声中，我感到是一种清新，闲适。我的灵魂似乎也随着我的热爱溶进了这悠悠笛音中，飞旋着，飘荡着，掠过声器的都市，不息的车流。

在我面前的是一泊清澈的湖水，跳动的水纹在明媚的阳光下闪烁着金色的涟漪。我被笛音中的世界的美丽震撼，轻俯下身，掬起一掌清水，看它浸润着青草芳华。我走进竹林，抚摸着那笔直向上的竹竿与青青竹叶。四周隐隐出现了清脆的笛声，一位牧童正骑着青牛走出。我跟在后面，感受着夹着竹香的轻风，蹚进浅浅的湖岸。渐渐地，渐渐地，我明白了，这便是我深入灵魂的热爱啊！在湖水边，在竹林里，在笛音中，我忘却作业的烦恼，城市的喧嚣，我爱这竹笛之韵，爱这淡泊悠扬，自然清新。

忆及曾经，吹奏竹笛不过是爱他的音，爱他的样，爱他能陪我考级夺名，收获赞扬掌声罢了。如今，我恍然明白了，在我的手指舞动在六孔之上的时候，深入灵魂热爱的是竹笛轻舒，淡泊，自然的品格。那是陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，是白居易“云自无心水自闲的乐天，”是洪应明“闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒。”的洒脱超世，我爱竹笛，爱他“宁静致远，淡泊明志”的灵魂。我明白，并非我在吹奏竹笛，而是那青竹的灵魂在歌唱。我深入灵魂的爱他，如爱一个灵魂知己，爱他高于喧哗浮世之上的高雅正直，本真纯粹的灵魂之歌！

你假如热爱一件物品或一首歌或者一个东西，一定是有原因的。比如说：它感动了你，鼓励了你，给了你启发，你认为它的精神值得你学习……而深入灵魂的热爱，则更是这样。

我就打灵魂深处热爱一样东西——桂花。

桂东城就被称为“桂花城”。可能是因为它从小到大的陪伴，所以我才会对它有深入灵魂的热爱吧！

桂花一般由四个小花瓣组成，中间抽出几根丝丝的橙色花蕊，花蕊上面有点点金色的花粉。桂花从远看像一颗颗星星，散在绿叶中眨眼睛；而近看则像一个小宝宝蜷缩在树妈妈的怀里。桂花的香更是沁人肺腑，轻轻一吸，空气中都弥漫着桂花的芳香。这股芳香好似有魔力，能让你神清气爽，瞬间忘记所有的烦恼。

可我对桂花的热爱不仅仅是因为它小巧玲珑的形态和扑鼻的芳香，还有它那独一无二的品质。

那是一件真实的事。那是八月的时候，桂花全都开得很旺盛。黄花满眼，清香扑鼻。可是，这天晚上下了一场大雨，我十分为桂花担心，担心经过这一场雨，它们都会“小命不保”纷纷凋谢。第二天，我带着悲伤的心情来到大街上，心里为今年再也闻不到桂花香而可惜。突然，一股熟悉的香味钻进了我的鼻子。“哇！居然还有桂花！”我不禁叫出来。我抬起头，一朵朵金灿灿的花入眼，我十分欣喜，因为，它们居然没有凋谢。一朵朵黄花高挂在树上，绽放着最美的笑容。

我热爱桂花，深入灵魂的热爱。因为它们小巧玲珑的形态和扑鼻的芳香，还因为他们顽强的精神，那种如同灿烂笑容的美丽绽放。

雨淅淅沥沥，打在鼓浪屿的石头路上，溅起泥土的清香，弥漫在整座小岛的上空。我知道，空气中，还参融着，我对这座小岛深入灵魂的热爱。

漫步雨中，无需撑伞，因为那雨滴从头顶含羞吐蕊的丁香花瓣上滑下，会将那花香丝丝沁入心田。徐徐的风吹过，扯起远处一纸沙燕风筝，在空中飘着摇着，任斜雨把它撞得颠颠簸簸。随意蜷进一家路边的小店，看无数晶莹剔透的雨滴纠缠着打在玻璃窗上，在飞散；老槐树飒飒的抖着，片片树叶犹如清丽的油画；静静的数屋檐上坠下的水滴，心情仿佛被水慢慢泡开，内心的灵魂也由皱巴巴的一小团，延伸到无限大，叫嚣着对这雨，这景的热爱。

登上岛上最高点，日光岩，风物长，放眼望，殖民时代留下的小房好似一个个红色的火柴盒，星罗棋布的码着；目光所及的郑成功雕像，提醒着我们那厚重的一页历史，勾连着收复台湾时那般勇猛，那般圣洁；郑成功目视前方，侧脸的线条勾勒得完美无缺，眉宇间透着自信与坚毅。心也被悠悠的牵着，想飞去另一边周游，久久不能平凡那深入灵魂的热爱，这房，这像，这民族魂。

鼓浪屿的海岸线长得出奇，像是画家没做好收笔的工作，把一串墨痕铺在了纸上。褐色的海岸线和人工海滨浴场彰显着这片海的独特。便是了，从没要记住力量去摧毁任何一块礁石，而是去包容所有泥沙河流，同样也去包罗人们所有的情绪，有的人去海边嘶声力竭，有的人去扮演万念俱灰，大海却无所谓，没有什么不得不。坐在海边，洗涤灵魂，这海，这情，无限热爱。

从鼓浪屿返回厦门不用买船票，我知道，她想把深入灵魂的热爱留下……

想要体会那种深入灵魂的热爱感觉，往往只需要一支削得不要太尖的铅笔，一本由泛黄铅纸装订，有着属于纸张的厚重和慰藉感的素描本，以及一个阳光正好，叶影微摇的下午，足矣。

我一直以来都将素描当做一种既如朝圣，又如涂鸦恣意的方式。正是这种既虔诚又不羁的情感便构造出热爱。独自一人时，往往画人。有吹着风车的孩童，天真地笑得灿烂；也有双眸如黒卵石般明亮的少女。而当黑夜接管了这个城市时，更多是画那些即将凋零的生命——流浪者，甚至死刑架下的囚犯。画他们破烂长衫下蜷伏的黑暗，画他们眼中冰冷的绝望。只要与那被摩挲得掉了色的素描本对上眼神，灵感便会像夏日祭时夜空中盛放的烟火般毫无预兆地盛放，笔尖便流畅而优雅停在属于它的舞池中央舞起轻巧的华尔兹。我的灵魂也不知何时被替换成了画纸，人生便成了笔与纸的摩擦与升华，在皴擦间燃起不灭的热爱。

我更爱将自己代入他人的生命，感悟他们的情感。最喜爱的是无赖派小说家太宰治的《人间失格》。曾经无数次站在天台上，让自己暴露在夕阳美丽得妖艳的光芒之下，架起画板，勾勒出那个男人沧桑的背影。此刻的他一定也站在被灼烧得发热的天台上，面对丝缕云层间挣扎跳动的夕阳，张开双手，感受着身下反射喧嚣世俗的城市，然后坠落——预示着那颗被这个灰暗浑沌世界所包围的孤独的心的破碎。我会在他被风掀起的风衣下洒上浓厚的影，在他微卷的发尾抛下争先恐后的光。越发明亮的光，便定会投下更加浓厚的影，它们相互交织，永不可分。我一次又一次浸没在他人灿烂的生命中，以我的画笔，替他们喊出他们内心的宏大理想，为他们创造出他们独一无二的模样，听他们的哭与笑，迷恋于人生的变幻莫测和人间的悲欢离合，感叹于生命的伟大。素描给予我忘我的思考以及对生命的理解，伴我度过无数静默的夜，倾听着我的述说，以它无私的胸襟接纳我的困惑与释然，热爱，随之而生。

就连父亲的严厉与沉默，也因素描而改变。唯有我和父亲共同面对着同一张素描纸，平等地探讨着、勾画着，他因此而神采奕奕的双眼、不再弓着的双肩以及那沉重的压力与责任才会消失。我自始至终都不会表达的对父亲的爱，是画画让我找到了闸门，两人相对的画作似乎也成了我与父亲之间一种默契而温暖的羁绊。亲情的重燃，不仅带给我信心与憧憬，更让那横亘在我与父亲之间的距离不断缩短，再缩短，我便更加热爱了素描。

素描为我搭构起人生的框架，并向其中注入了无限可能。人生又何尝不是一张白纸，等待着你选择你所钟爱的画笔，以独属于你的执着与热情，以你特定的方式勾画出你独特的人生。无论周围是怎样的喧嚣，你需要做的仅仅只是让你的灵魂静下来，画出你所期望的人生。素描之于我，定是深入灵魂的热爱。

我很怀念在故乡的那段童年时光，在众多有关故乡的记忆里，墙不止一次地出现，也许是因为它那厚重的历史感，又或许，是墙，承载了那份浓浓的思乡之情。

今年的春节回到故乡，还是不忘和过去一样买上各种各样的花炮以供过年时的娱乐，而我最喜欢的方式便是把鞭炮塞到墙缝中去燃放，总是觉得很刺激，可当我环顾四周的高楼大厦，却发现这样的墙早已无处可寻时，童年时的记忆使又浮现在我的眼前。

过去每逢过年，总要合家一起来到乡下的爷爷家，爷爷家在一个养鱼场里，每家每户都有属于自己的鱼塘和田地，那里也便成为了我童年时的乐土。爷爷的房子很普通，红色的砖墙，青色的瓦顶，是典型的农村建筑。我对那红砖墙可是情有独钟，不仅仅是喜欢把炮塞到墙缝里，还经常用粉笔在那墙上写写画画。或是围着墙壁仔细观察，看上面有没有趴着蜗牛或稀奇古怪的小虫儿；就连每次照相我都要紧贴着那面墙，借助墙壁来摆出各种造型。那时的我总觉得这墙能给我安全，给我温暖。

在爷爷房子的不远处还有一面墙，周围没有任何东西，墙体已经残缺不堪，更引人注目的是，在墙的缺口处，有一大块被熏黑的痕迹。听老人们说，那是打仗时被炮弹打的，看着这被炮火和岁月共同洗礼的墙，我的心中便会肃然起敬。

后来，那里要拆迁了，爷爷奶奶便不得不搬到城里去住，自那以后，我便再也没有去过那里。今年我再次回到老房子那儿想去寻找一些过往记忆，可我能寻到的，只有一片片杂草丛生的废墟。我来到原先老屋的位置，随手捡起了一块红砖，仿佛仍然能看到我那稚嫩的笔迹；看到老屋在清晨薄雾中好似仙山琼阁；看到夕阳下红砖墙那温暖的身影；看那面古墙依然屹立在风雨之中。

随后我来到了位于城中的三面老城墙下，抬头间蓦然发现一面墙上曾经的一棵小树苗现在竟已经变得粗壮，好似黄山松一般顽强地扎根于岩石之中，继而我又想起了有关这城墙的各种传说，心中顿感神秘。

我街在故乡的街道上，不禁感叹这些年所发生的变化，尽管那自然朴素的美早已经湮没在城市繁华中，但故乡的魂却依然留存。我爱这故乡的墙，更爱这故乡，爱这故乡的坚韧与坚守，爱这故乡的淳朴与豁达，这份爱，铭心刻骨，这份爱，深入灵魂。

我更愿意将那份记忆与热爱永远地封存在故乡的墙中，但谁又知道，那故乡的墙连同故乡，正离我远去？

追梦，既然选择了去追寻那道光鲜亮丽的梦想，就不能畏惧路上的艰难。

在我的书柜最高层上。立着一个已经落灰的木盒子。把它轻轻取下，用手拂去上面的灰就会露出一个白色的大字——舞。慢慢将它打开，里面装着近十双破旧的舞鞋，它们从小到大整齐地排列着，我静静的望着它们，它们对于我来说不仅仅是舞鞋，更是我的梦！

十年追梦，源自于我对舞蹈那深入灵魂的热爱，拿起那双最小的舞鞋，也是最破的一双，仿佛，我又变回了那个懵懂的孩子。

那时的我经常去紫竹院玩，每次都会看到一些身着黑色练功服的姐姐，我常会停下脚步，如痴如醉的看着。她们的舞姿那么的优美，不时地，我也会跟着跳两步，可是，看起来却是很不协调，但我任然很兴奋的模仿着。奶奶走过来拉着我，告诉我该回家了，我恋恋不舍的离开了，出了院门奶奶便拉着我去舞蹈服装店买舞鞋。她拿下那双小小的，白色的舞鞋递给我：“看你这么喜欢舞蹈，那你就穿上它们去完成你的愿望吧！”我接过那双舞鞋，紧紧抱住她，仿佛拥有了全世界，正是它们开启了我追梦的旅程。

第二天我怀着激动的心情来到了教室，我看了看脚上那双洁白的舞鞋，满怀期待地打开了门，可是我看到的景象却远远超出了我的想象，没有想像中的华丽，只有枯燥的训练。当我看到那些一踢就能踢过头顶的同学，我便知道我与他们还有很大的差距。于是从那时起，一有时间我便会去练习，我的舞蹈鞋渐渐被磨破，但我的追梦步伐仍未停止。

放下这双舞鞋拿起最后一双，这双舞鞋，承载着我的成功。记得那一天，我要登上我梦寐已求的舞台，我换上这一双崭新的舞鞋来迎接我梦想成真的时刻。站在舞台上，看着下面的观众又望了望我脚上的舞鞋，开始了舞蹈。旋转、跳跃，一曲完了，台下响起了雷鸣般的掌声。那时，我激动的心情难以言表。

追梦的回忆，到此结束，我拿起一双崭新的舞鞋继续我的舞蹈之旅。

正是那一双舞鞋见证了我对舞蹈的深入灵魂的热爱。

每个国家都有自己的标志性建筑，我的梦想就是能在老年将至之前，游历各国，将那些标志性的建筑全都游览一遍。如果没有那个机会，至少要到埃菲尔铁塔之下。

说起埃菲尔铁塔，大家都很熟悉，在浪漫的法国。埃菲尔铁塔屹立于世间百年，早已成为巴黎乃至法国的标志，成为世界第一铁塔。在法国，有一项规定：不能在埃菲尔铁塔附近修高的建筑，以保证整个巴黎都能欣赏到它的宏伟。

很多人问我为什么喜欢埃菲尔，我只是笑了笑说：“因为它很美。”是啊，埃菲尔很美，但它绝不只是美在外表。法国的天空很低，而那高耸入云的埃菲尔铁塔，像是为法国人民撑起了低沉的天空。埃菲尔于法国人，就像是长城于我们，是一个民族的精神。

初见埃菲尔，是在英语书上。那时我很好奇埃菲尔铁塔为什么能成为法国的代表建筑。出于好奇，我去查了埃菲尔铁塔的资料。我喜欢埃菲尔的颜色，喜欢它的结构和造型。后来，在更深入地了解埃菲尔之后，埃菲尔不仅是美丽浪漫的象征，更是顽强、坚韧的象征，难怪法国人民如此深入灵魂地热爱它，也让全球那么多人包括我在内，深入灵魂地热爱它。

不过，我对它的热爱还有更进一层的原因。

期末考试布置教室，多余的板凳都放到了过道里。可当我考完所有的科目回到教室，搜寻我的坐下伴侣时，却不知它去了何方。只有另一张板凳孤独地在路中间，似乎在等待主人。我便拾起它拿回教室。此刻我也别无选择。

搁下它才发现，这其实就是盗版微缩型的“埃菲尔铁塔”。

一边的两条腿看来是伤筋折骨过的了，它的前任主人应该是位能工巧匠，斜着钉进了一颗钉子，这才让它保全了四腿的完整，只是一条腿的神经已断，也就有了充分活动的自由。

上课了，老师走进教室，我别无选择地朝着它斜着的趋势坐下，我不得不用低的一方的脚使劲蹬着地面，帮助它撑起我的百斤身体。很庆幸它并未垮掉，只是偶尔嘎吱嘎吱地响几声，好像在提醒我：只可坐，不可动。

其实，我心里还是很有些担忧，谁知道它什么时候会垮掉呢?据说，埃菲尔铁塔每年都在倾斜，到了一定的倾斜度，就会倒掉。我的埃菲尔板凳的咕嘎吱声也越来越响。

还好，很多天过去了，还没有发生“倒塔事件”。只是心里得随时警惕着：小心点，别晃动!

慢慢地，我觉得我与这张”埃菲尔“板凳有缘分。因为它，让我悟出了埃菲尔设计修建那座铁塔的原因：生活不会永远平直，人的一生的历程总会要经历一些不平夷的道路，用浪漫的心态面对现实，有顽强与坚韧的精神，就可以战胜一切不幸。

面对危险，我们可不能只想到用后悔来安抚受伤的自己。所以，我每天坐在它上面，特别小心。

真的好感激埃菲尔和他的铁塔。无意间，它成了我的精神支柱，也成了我一生中最强烈的向往。为了却我与埃菲尔之缘，我将心筑长城，脚行巴黎，见证我深入灵魂的热爱!

那一年，信步走在北美小镇的道路上，漫不经心地欣赏着周围的景色，柳树长蔓、杏花花瓣、小鸟呢喃总无法让我打起精神，在这座宁静的小镇中，不禁勾起了我的乡愁，失落之情涌上心头。

忽然间，当我侧身转过小巷的街口，一朵朵荷花扑面而来，我刹那间便被那强大的气势震惊了，走到河畔坐在石头上，静静吸吮荷花荷叶的清香，在一片寂静中，默默地坐在那心水面上的荷花倒影映入水中。风乍起，一片荷瓣坠入水中，从上向下落，水中的倒影却是从下向上落，最后在水波上相遇，二者合为一，像一叶小舟漂在那里，池花对影落，沙鸟带声飞。

我开始奋力地在记忆中搜寻着它的痕迹，此时此刻，望到荷花这个故人，我竟是那样激动，那样热泪盈眶，在不知不觉间，我竟发现我对荷花的热爱竟是别样深沉。

也许爱荷是从一个人开始的吧，也许爱荷是由她，我的朗诵老师而起吧。犹记几时，她牵着我们的手来到那片荷塘前，对着朵朵荷花苦苦练着朗诵，我们朝着它们大声呼喊着：“八百标兵奔北坡，炮兵并排北坡跑”“我有一个房子面朝大海，春暖花开”“小时候，乡愁是一枚窄窄的邮票”。在呼喊声中，在精疲力竭时，看着随风飘拂的花瓣，累意竟减了不少。

也许爱荷不仅因为那荷心承载着我些许幸福的回忆，更因为她爱荷，她愿如荷般淡然坚守。她总带我们在盛夏里看荷其实也有着她的情结，曾经她年轻气盛，想干出一番大事业，却并不顺心，她朝气蓬勃，有些愤恨地冲到荷塘前对荷痛苦，然后再一点点对荷倾诉，于是在荷间，她渐渐地懂得人生得意清欢之乐，像荷般泰然自若。从此淡然，因为在倾盆大雨的荷花间，她终究寻到了自己的幸福。

我为那一份情所打动，所感染，常到荷间玩耍，挺一叶小舟，细品那一份情致，有了一份笃定，有了一份执着！

渐渐回过神来，回忆着荷间的故事，无论荷花开开落落，起起沉沉，在人间仙境间陶醉，为那些专爱牡丹的人，为那些一味追求人生荣华富贵的人，为那些抱怨生活不公的人而感叹惋惜。因为，荷花就是我灵魂中的那一份坚守，愿保持着那份宁静幸福走过生命。

草木鱼虫，人人各有所爱。梅傲骨，莲清雅，竹子刚直有节，兰花空谷幽香。可我所爱的似难以启齿，它既无梅兰菊竹的高雅，更无牡丹曼陀罗的雍容华贵。它是乡土的，顶花带刺，散发着泥土的清香，以质朴新颖的清醇融入我幼小的灵魂，多年来一直是我不变的热爱——奶奶家里的黄瓜。

小时候看到奶奶家院墙下戳着七八根木棍，就会好奇的问是什么，原来是搭黄瓜架用的。从那时起，我对黄瓜的关注，便从饭桌上清脆的拌黄瓜转向了地里的黄瓜秧。

仲春时节，早黄瓜就要下土，用的是往年老黄瓜留的种，就像人的血脉，一代一代传承。阳光催它上路，水滋养它生长，他一点也不挑剔，过个十天半个月就已经探出头看你了，活泼泼的，可爱极了。一个月后，黄瓜秧就成型了，向上的，带有细小的绒毛。奶奶把木棍扎入瓜苗附近的土中，又轻轻的把秧苗搭在棍上，我就蹲在田边，静静地等着他一点点照光吸水，一天天变的繁茂。不记得过了多久的某个清晨，露水滴落，黄瓜秧吐出金黄的花，田间一下子变热闹了。层层叠叠的绿叶间，配上星星点点的亮黄，招蜂引蝶，吸风饮露，格外喜人。

想起龙应台的《慢看》中说：看他沿杆而爬，迎光开花，结果累累，坐在黄泥土地上看他身上凸起的青色疙瘩。不大的田间就是黄瓜生命的整个舞台，在这里它平凡的孕育着自己的过失。最难忘的是瓜秧枯萎，时令和生命的韵律相互照应，为保证长成的黄瓜有充分的水分和营养，顶上瓜秧会自行干枯萎焉，营养源源供给了果实，一株瓜秧也因此闪耀着爱心与奉献的光芒。

等到拉架的月份，接地处的老黄瓜拖着他肥大的身躯，包含着全部瓜秧的希望与寄托，静静地留存这一季的血脉之种，等到来年又一次入土下种，开始新的生命轮回。瓜秧亦非无情物，血脉相传心如初。

难忘一季的成长，再尝到餐桌上清香生脆的拌黄瓜时，唇齿间留下的是这一季的阳光风雨。黄瓜在短暂的生命舞台上，奉献着简单的快乐，直达我心。也许有一天，我也会艳羡梅的孤傲，莲的清高，菊的隐逸，但口中清新恒在，正如梭罗所言：“我愿深深扎根于生活，吮吸泥土中的精髓，活得质朴、简单。”

每个人都有自己热爱的东西，那东西对每个人来说却可能有着不同的意义，而我深入灵魂的热爱则是吉他。

放学后我回到家，翻开沉重的书包掏出作业写了起来，写着写着我便感到非常疲倦，这时我看到了挂在墙上的吉他，便走过去把它取下来，打开琴袋，放在腿上，静静的看，这时我想到了许多年前，第一次看到他的情景。

第一次在周杰伦演唱会上听到他，我便深深地被它吸引住了，一曲《手写的从前》声音清脆响亮，悦耳动听我的每一个细胞都跟着音乐而兴奋起来，从那时起，我便知道我爱上了他。

妈妈，我想学吉他，我说完这句话，没过多久，妈妈就给我买了一把新吉他，当我看到他时，马上扑了过去，把她抱在怀里，他的琴头很漂亮，像一条鱼尾，它的琴颈像一根棍子，非常直，它的共鸣箱像一只大鱼头，当我从上往下滑行，发出了美妙动听的音乐，六弦，到一弦分别从粗到细，音调从低到高，我那时虽然不会弹，但还是研究了十几分钟。然后我从那以后，每个周日我都急切的去练吉他，坐在干净整洁的教室里，我的心就一下静了下来，小心地拿出装好的塑料拨片，翻开平整的情书看着密密麻麻的吉他六线谱，端坐在木凳子上，即使不会弹一些名曲，只是练习基本的指法，我也觉得颇有收获。

在我练吉他这段时间里我的手起了两三次水泡，虽然很疼，但我还是坚持了下来，我还记得学习第一首曲子，童年时的情景，当我能熟悉地把它完整地弹奏下来时，一股莫名其妙喜悦和成就感涌上心头。我有些不敢相信自己弹奏出一首像样的曲子。我不厌其烦的弹了十几遍每一遍都让自己沉浸在其中，以至于当老师催促我练习时间结束时我很不情愿，磨蹭了十几分钟才走，现在回想起来。也不知道当时自己为什么那么激动？也许，我没有把它当做是一种压力，而是一个陶冶情操的机会，情趣的升华一种美的享受，更是一种深入灵魂的热爱。

此刻，我还是静静的看着他内心却也平静了，我轻轻拨动琴弦，发出美妙的声音，声音在屋中回荡深入了我的灵魂。

吉他构造了，我这多彩的音乐世界，我在这世界尽情的享受着，陶醉着，我放松身心体会到音乐的魅力，找到了心灵的净土，更找到了我深入灵魂的热爱。

去做一件事，其实很难去热爱，更不要提深入灵魂的热爱。但我很庆幸经历短短15个春秋，我便找到了我深入灵魂的热爱。

书法，中华文化的集大成者，只是用柔软的毛笔在稍硬的纸上随意写画，便可出一幅率性的作品，不需要太多的功底，但是真正的精髓却需要长久的磨练与很高的悟性，才可得出一席秀丽试卷。我在小时就已开始书写软笔书法，一开始只是增添一技之长，每天的刷砚涮笔使洗手池逐渐变黑，我的笔画逐渐雏形显露笔锋也略露“眉骨”，当时还是校友成绩感的。

后来，我的学业有些重了，于是每天的练字改为了一周一次。每到周日，我便沉浸在书房中，体会颜真卿写字时的心里于它的笔画特点，然后去模仿他字的神、态、情，再将它们展现在我的字上，我不断思考，学习，逐渐喜爱上了写字，尤其是大字，当时悬腕写字已是手到擒来。参加少年宫书法大赛，我的作品不仅获得了一等奖，而且还拿到了一座大殿里展示。那时的我不禁有些浮躁，但是喜爱。

上了初中后，我抓紧时间学习，偶尔有空时，在书房中提笔随想随写。我转变了我练的字体，从颜体变为了欧体。颜体豪气老迈，欧体严谨端庄。而欧体是楷书中最难的字体，这也是自己对自己的挑战。每当坐到书房中，脑海顿时风平浪静，所有近期不愉快之事都统统沉入海底。心中只想品字，写字，与老师聊字，这时已觉得彻底爱上了写字，爱上了书法，因为只有与字共舞时才听得清内心的声音。

到了初三，很难有机会进入书房，但一旦进入，便格外珍惜，我留恋里面的墨汁香，宣纸味，跨进书房，我觉得世界都安静了，不在那么喧闹与浮躁，往日里那个苦苦练字的男孩又浮现在眼前，多么美好单纯，不像现在的我世俗很不单纯，我在书房中，书法中找到了之前的我，这让我重温了儿时的美好，这都是书法的作用，它让我找到了我灵魂深处的那种执着，那种热爱，那种无与伦比的可贵灵魂。

关上房门，我用酣笔找寻深入灵魂的热爱。

扇情，煽情

她手中的扇，梦中轻摇，驱走盛夏的蚊虫；他手中的扇，一步三摇，吟咏诗歌展现风流。轻轻摇动的扇子，总是蕴含着些什么，或是爱，亦或是文化。

夏虫不断的叫喧，懒洋洋的暖风无力地摇晃着树叶。好像梦境一般，却又好像在朦胧中睁开了惺忪的眼。她，安详地坐在床边，轻摇这手中那蒲扇，一下，一下……随着蒲扇的上下摇动，随着淡淡花露水的清香，我渐渐进入了梦乡。不知曾几何时，不知多少个盛夏，她便坐在床边，手执蒲扇，为我驱赶蚊虫，静静看着熟睡的我。那时还小吧，如今那伴有着清香的蒲扇已不知所踪，但在盛夏中，每当被细纹叮咬后，总会想起那轻轻会动的蒲扇，和那手执蒲扇慈眉善目的她。扇中隐藏着母爱，百转千回，回迁梦绕，永不磨灭。

每当看到“素是自然色，圆因裁制功。”的扇面，便会想象身坐于盛大宴会上，听风流之辈饮酒作乐。吟诗作对，倚歌和之。素白的扇面，记载的是中华璀璨的诗词文化。一位白衣文人起身踱步，身前的折扇轻轻绽开，像一朵出水芙蓉，迈出一步，慢摇三下，华丽的词藻便从口中吐出。或是“商女不知亡国恨”的悲愤不满，或是“一片冰心在玉壶”的离愁别绪，亦或是“一日看尽长安花“的几度欢喜。文人总爱携带一把折扇了吧，席一身白衣，体四时变化，感万物情绪。随意抒发着内心那喷涌的文化源泉。或有作诗比拼，在用词上字字珠玑，赢得一片喝彩。素白的扇面记载着诗人题写的千古绝句，轻盈的扇骨感受着文人优雅的生活状态。扇骨中一串串诗句连成一首完整的诗，扇子中便也浸渍了些许古韵与文化。从古起，至今落。传承下来的是精美的扇子，更是灿烂的人文情怀。

偶尔路过卖扇子的店面，里面收藏展示着的大多都是用料讲究，工艺上乘的“收藏品”。昂贵的木柄配几颗贵重的珍珠，扇面上也是晃人眼睛的明亮装饰。再加上像模像样的文人山水，假模假式的诗词歌赋。其实何必呢？买扇子不过求个回忆与怀古。现代人不会用蒲扇驱蚊防虫而是在空调房里悠然的点着蚊香。现代人多是手里捧着微信，也不会去用摇一把扇子来抒发内心的喜悦与苦闷。扇子那蕴含的千年的文化渐渐失去，慢慢变成精美橱窗中没有生命的收藏品。从扇骨到扇面再到扇柄无疑不彰显着华丽富贵。等待它们的不再是闲人雅士的陪伴，而是内心空洞的收藏家或是茫然称赞的外国游客。

而我，朝思暮想的是一把朴素的蒲扇，当轻轻扇动时，会闻到那盛夏的清香，会煽动我内心最温暖的回忆。

而我，迫切希望的是一把素白的折扇，当轻轻扇动时，会嗅到那盛唐的清雅，会唤起我内心那份充满诗意的情致。

香港书评人董桥先生在他的《读书人家》一书中写出了读书人的境界，爱书人爱的是字里行间的艺术，更是纸背后的深邃哲韵。对于书的热爱，对我而言乃是读书人的福分和享受。

对于书籍而言，最早接触的还是爷爷为我讲述的古人经典和坊间掌故。那时我只是觉得爷爷学识渊博，我也曾羡慕他读书之多。在后来的日子中，爷爷送我一部线装的《论语》。那是我的第一件关于书的生日礼物，蓝缎面的书封古色古香，像是远古而来的客人。翻阅仲尼先生的哲思妙语，不禁让我感到且安详。无论是孔子的“三思”还是“三戒”，都是那时候我对读书最懵懂的印象。

童年有关读书的记忆源自那本古本经典，他开启了我的读书之旅，也让我从读书的无感变得怡然。在之后我开始阅读古籍经典，譬如《孟子》、《诗经》等作品。从孟老夫子的仁义之道中，我懂得了舍生取义的舍取精神；从“诗三百”中我体会到了诗词的美艳。那么精妙的文字，是我热爱书的原因。在那里，我感受到文字带来的魅力，并从中享受那有关真善美的热爱。

上了初中，随着阅读量的加大，课堂上老师演绎着那些精彩的文章。我时常在幻想，幻想那书中的情节。我也时常因为那书中的人物的命运或喜或悲，我想这便是文学的魅力吧。董桥先生说：“炼字不仅仅是作家的水平，更能从中炼出不一样的精彩和结局。”是的，这或许就是吾恋书的缘故。随手翻开的作品，你不知道书中的人物会发生如何的精彩故事，那扑朔迷离的结局带你的心飞翔，直至书卷的最后一页。

书中的文字告诉我们做人的哲理和人生该有的志向，《钢铁是怎样炼成的》告诉我们人应该有的奋进的目标；《老人与海》告诉我们人应该不畏远方；《人生》告诉我们应该以乐观面对于世。这些我所迷恋的书籍，不仅仅让我学到了作文之术，也让我陶冶了情操，更从中学到了一股不朽的精神品质。

范仲淹在《岳阳楼记》中从景致中感悟“不以物喜、不以己悲”的人生情怀，五柳先生的淡泊名利之情更是我们读书的境界。享受其间的乐趣，与前人对话只为心灵深处的那一块田园乐土，这便是来自于深入灵魂的热爱。

一张宣纸，承载着太多的回忆与热爱，深深的刻印在我的灵魂之中。

一副精美的工笔梅花是我和它的邂逅，细致勾描的梅树枝干，饱满圆润的花瓣，灵动的白雪，想着在漫天飞雪中抬头仰望那株静静绽放的红梅。似雪中淑女，温柔，端庄。一席红裙更添出几丝华贵。还有那淡淡梅香，沁人心脾，我深深陷了进去，与它结下不解之缘。

四岁学画，一晃已经过了十二年了，这幅梅花依旧清晰的存在于我的脑海中，挥之不去，不自然的想起在制作一副插于青花瓷中的梅枝时的感受。

大毛笔在墨盘中蘸上饱满的浓墨，在盘沿上刮至半干，看准宣纸上的位置，不带停顿的用侧锋画出梅枝，主枝。因为行笔的快速，在浓墨中出现了“非白“却为这梅枝添了一份沧桑和久远。毛笔不停，用笔尖随意的勾出小枝，一直画出纸外，我的心也因这曲曲折折但傲然直立的花枝感受着沧桑和久远。似是看到了它未被摘下时，一路走来的风霜。用大红画上红梅，用淡墨和淡红画出藏于梅枝身后的花影，浓淡相宜，美不胜收。用笔尖调画着青花瓷的蓝色中锋的行笔必须要耐心和仔细，乱瓣菊花的图案，画在瓶颈的位置，瓶身上是两笔一瓣的白描梅花，最后是瓶下的玉质托盘。还是墨，依然是墨，两边一共三笔，三笔过后，不再改动。为使物体更像玉，像墨中间扫上一笔清水，未干的墨循着水迹扩散，渐渐向两边淡去，变得温润平和。看着眼前的作品，不禁感叹，真是美啊。盛开的梅花彰显着自己的生机。想每年花开花落，看过多少世界沧桑。流传千年的文化与底蕴。用寥寥几笔便能绘尽世间沧桑，你被用来展现雄心壮志，用来描绘世间美景，用来抒发心境淡然，而这一切，都是美的，美的优雅随意，美的用心深刻。而自己，不正是因为这美，而深深爱上的吗？

山水，花卉，动物，世界万物你尽收于心，在我慢慢前进的过程中向我讲述着一个又一个的故事，带我看尽大千世界，领略生命无限轮回，感受永存于世的精神。说到底，还是因为着美。

在这个繁华急促的世界上，还能有多少人停下脚步去看看这世间的山川河流，奇山异石？感受这世间之美并收于心中？抛去一切的繁华假象而去欣赏真正的纯净之美，去寻找本真的记忆？是你教会了我这一切，用你自身的品质沉淀熏陶着我，告诉我，这世界最美的东西，是一颗爱美的心。也正是如此，这对你的热爱深深入灵魂，永不遗忘。