匆匆改编版作文汇集20篇

《幸福归来》是《千金归来》的第二部，《千金归来》是《重生豪门千金》改编的。

电视剧幸福归来是根据同名小说改编，李沁饰演的鱼幼薇是渔家女，而事实上，鱼幼薇的真实身份是富家千金，只是在小时候跟真正的渔家女丁艾嘉交换了身份。虽然鱼幼薇现在是渔家女的身份，练就了一身海上生存的本领，但是白马王子还是屁颠屁颠的往她这边跑。

由吴卓羲饰演的韩铭是一个富家少爷，颜好多金是富家千金亲睐的对象，但是却在第一次见了鱼幼薇之后，动了心，于是二人展开了一段刻骨铭心的恋情，之所以说是刻骨铭心的恋情，当然少不了之后恋人的恋情遭遇了丁艾嘉的破坏啊，鱼幼薇身世的揭晓啊之类的狗血情节。

按照这种小说的一贯套路，结局自然是鱼幼薇恢复千金小姐身份，和韩铭幸福地生活在一起了。

幸福归来第21集剧情介绍

预告

丁池越发顾忌丁艾嘉，命她立刻转移股份。丁艾嘉仍然受制于丁池，不得不答应转股。鱼幼薇适时地向丁艾嘉伸出橄榄枝，让她与自己合作。

幸福归来第22集剧情介绍

预告

得到李启光的支持，鱼幼薇在董事会有了发言权，成了丁池得到丁氏集团的绊脚石。为了逼鱼幼薇退出，丁池故意在董事面前提出鱼幼薇和韩铭的恋爱关系，如果鱼幼薇不终止与韩铭的联系，那么就不能容忍她留在丁氏，给丁氏带来机密泄露的威胁。

记得小时候，睡前，妈妈总给我讲故事。印象最深的，便是《东郭先生和狼》这则寄寓极深的故事。 前些天，我在森林中又遇见了这位“东郭先生”，他还是老样子。他告诉我说，他去了人性改变学校，以后见到那些面目慈善可怜，内心却狠如毒蛇的人，绝不会心慈手软了。 无巧不成书。那个东郭先生第二天便又碰上了一只被猎人追赶的狼，看看这只可怜的狼吧:伤痕累累，浑身打颤，.让人看了心酸至极。此时东郭先生是怎么想的呢?大概真是在那所学校学有所成，这回他可没有心慈手软，而是愤愤地说:“这回，你一定没得救了，我是不会救你的。” 但“江山易改，本性难移”。

话刚出口，却心里便有了救狼的念头，但一想起上一只狼便又心硬了起来。此时的狼，平时那凶神恶煞的眼光荡然无存，眼角里透露出的是可怜兮兮的、无神的光，它用嘶哑的声音乞求着:“先生，救救我吧!我一定不会像我爸爸那样忘恩负义的，我现在已经筋疲力尽了，怎么有力气去害人呢?”说着，又舔自己的伤口了。 东郭先生再一次地陷人沉思了，心灵深处一阵翻江倒海，让东郭先生左右为难。作为“人之初，性本善”的人类，面对生灵的伤痕累累怎能袖手旁观呢?“狼”其实也是人类的朋友，如果它们灭绝了，人类不又犯下了不可悔改的罪过了吗?面对这心灵的选择，我不会眼睁睁地看着人类的朋友走上绝路。

它们也是地球上的不可缺少的一部分。 经过良心的选择和心灵的过滤，东郭先生又一次张开他的口袋，让这只可怜的狼儿子钻了进去。背着它，将它送往“动物诊治中心”，让它接受治疗。 又一次，东郭先生的心灵选择，这次选择是人性的选择，是良心的选择。 狼的这次被救，终于认识到了人类才是动物最要好的知音，是它们的保护者。 从此，人类和动物便成了朋友，再也没有出现过动物被人猎杀的现象。 东郭先生的那次，"L灵选择”便成了2002年之后的千古佳话。

根据省美德少年真实事迹改编的儿童剧《田梦儿》，讲述了路边弃儿田梦长到12岁时，跟随捡破烂的爷爷进城求学的成长经历。全剧通过调换座位、班级捐款、网吧围堵、爷爷失踪等情节，在不断的矛盾冲突中，展现了城乡孩子从理解到融入过程的纯美情感。

《田梦儿》编剧、导演、音乐、舞美等主创人员都是《留守小孩》原班人马，但围绕“孝与爱”的剧情和立意均高于《留守小孩》。当天首演后，省委宣传部随即组织到场观摩专家座谈，商量进一步打磨新戏方案。本月，华罗庚艺术团将携新戏进入上海演艺市场，走进中小学校与学生互动，征求师生意见并加以修改。

华罗庚艺术团团长史国生告诉记者，按两年新排一台戏的频率，该团已先后排演《少年华罗庚》、《留守小孩》、《从长荡湖来的女孩》等6部儿童剧，连续演出6200多场，观众超过600万人次。此次《田梦儿》从排演到公演仅用26天，9月28日将在省美德少年评选颁奖晚会上整台演出，随后赴全省各地巡演。他同时透露，剧团第8台新戏剧本已完成并进入论证阶段。

“卖报了，卖报了。今日头条，范氏逃亡，留有一钟，等待去偷。”耶，我可以个去偷呀，那钟一定在等着我，我来也。

夜里，一个身影出现在范氏宅院里。小偷东看看，西找找。就是找不到钟。嘿，这钟太神了吧，知道我来了，竟然还躲了起来，要是找到了，看老子怎么卖了你。

突然一丝月光照在垃圾堆里，一个东西闪闪发光。啊，一定是钟，一定是钟，发财了，发财了。他把垃圾推倒，一个庞然大物掉在地上。耶，竟然是钟，如此巨大。看这颜色油而光亮，条纹美而清晰，真可谓天下奇宝。如果我把它卖了，一定可以卖一个铜征五两白银，这至少有200斤，20x5等于——1000两白银。下半辈子不用愁了，还可以娶个老婆，生个儿子，。

小偷又抱钟又亲钟，啊，我太爱钟了。小偷急于把钟偷走，连忙抱起大钟。唉哟，这钟太重了，怎么才能把它搬走呢？这倒是一个难题，对了，我可以把他搞碎，分期搬走呀，要是换做别人，一定想不起来，我太聪明了，哈——哈——

他从包里拿出一个铁锤，“咚咚咚”地敲了起来。不行，声音太大了，别人会发现的。这是一个难题。

小偷拎起锤子，使出吃奶劲，狠狠地敲了一下钟，“咚”，他连忙捂住耳朵。哈，这样就没声音了。

渐渐，远处，灯火通明，人声嘈杂，快速起来。咦，不会被发现了吧。他转身就跑，一个眼尖的年轻人看见了：“在那里，快去追，小偷在那里。”

不一会儿，一大群人跟在小偷后面。什么，这么多人，也不需要这么夸张吧。突然，一堵墙挡住了小偷的去路，这该死的墙，等我把钟卖了，一定给你好看。可没有机会了，他已经被抓了。

被抓的哪一刻，他还是不明白，为什么自己离钟这么近，却没有听见钟声，他们离钟这么远都能听见。他们一定是神仙，天妒英才，美梦破碎了，下半辈子，不能在沙滩上度过了，只能在天牢里受罪。

你们告诉他，我为什么会被抓吧？

有这么一个依山傍水的小村庄，这里风景如画，宛如世外桃源，人们在这过着平静而又安逸的生活。

在村里住着这么一户五口之家，老夫妇和他们的三个儿子。他们的居所很简朴，是一所屋檐很低，面积又小的茅草屋。茅草屋顶上接满了又大又圆的南瓜。茅草屋旁边有一条清澈见底的小溪，低头便可以清晰的看见成群结队的小鱼儿游来游去，十分活跃。溪边有棵参天大树，地上长满了绿油油的小草。小溪上面漂浮着一片片荷叶，一朵朵美丽的荷花，接出一个个翠色欲流的莲蓬。这里的花花草草都透着一股很强的生命力。老夫妇每天的乐趣就是好喝两口，你一杯，我一杯，喝的停不下来，把酒言欢，借酒劲儿互相逗趣，取乐。老翁说：“老婆子，虽然我们住的是茅草屋，又低又小。有你和孩子们我感觉到特别的幸福。老妇说我也是。老翁又说：“我今天看你比我们这的风景还美。老妇说：“老头子，今天嘴怎么这么甜。“话一落，老两口便哈哈大笑起来。虽以是两鬓白发，但不失生活情趣。

老翁问老妇：“老婆子，咱们的三个儿子都在干嘛呢？也不来和我们一起吃饭。”老妇说：“老大说他先去溪边的豆田给豆田除除草，好让豆子长得旺盛些。老二说之前的鸡笼都破旧了正在编织鸟笼呢，他俩干完活儿就过来吃”。“老小呢？”老妇起身向外探去，只见老小他在溪边摘莲蓬，吃莲子那，老妇看见便训斥了一句，”你这个小淘气鬼哥哥都在干活你在干嘛呢？”老两口相视一笑，幸福的表情不言而喻。

太阳已经偏西，路过此地的诗人辛弃疾，看到了这一副景美人了乐的话画，挥笔写下了，屋檐底小，溪上青青草。醉里吴音，相媚好，白发谁家翁媪？大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿王亡懒，溪头卧剥莲蓬。

1604班邓雨桐

清明节到了，细雨纷纷，小草无精打采地低下了头，弯下了腰，经过了一夜的春雨，花儿也收起了华丽的衣裳。

杜牧一个人走在街道上，他发现路上的行人都唉声叹气、心情低落。原来大家都去扫墓了，这是人们在悼念已故的亲人，忍不住心中的伤心和难过。有的泪流满面，眼泪像断了线的珍珠似的不断流过脸颊；有的独自站在某个角落，话也不说，像丢了魂一样；有的相互搀扶着，很伤心的样子。杜牧也被深深的感染了，很忧伤，他想找一个地方解解忧愁。

杜牧看见一个赤条条的牧童，骑在牛背上，说：“快点走，快点走！”杜牧连忙拦住，问：“牧童，请问哪里有酒馆？”牧童指向远方的杏花村，回答道：“那棵杏花树后面，就是我们村有名的酒馆。”听牧童说完后，杜牧便迈开步子朝杏花村走去。

杜牧来到酒馆，喝了一两杯酒之后，就诗性大发，写下了诗篇《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”

（文/郭紫钰）

在一个很远很远的地方，那里有一个贫困的村子，村子里面住着一个小牧童。

这个小牧童每天要去放牛。他带着牛来到了有六七里路的田野，田野上有许多绿绿的青草，就像是一张绿毯子铺在地上一样。这个小牧童还有一把笛子，他每天在牛背上无忧无虑地吹起了笛子，笛声响遍了整个村子。牛呢，也好像听懂了他的笛声，跟着那优美的旋律，“哞”“哞”叫喊了起来。渐渐地，夜幕降临了，晚风也吹了起来。牧童跟着晚风吹着笛子，逗弄了三四声，便开心地离去了。

牧童放牧归来后已经是非常的劳累了。于是他就去吃晚饭了，吃饱饭以后已经是黄昏了。那么牧童又在干什么呢？是的，他现在正在青草地上。只见他穿着蓑衣，头戴一顶帽子，躺在草地上，蓑衣还没有脱下来他就卧在草地上。只见他仰望天空，数着天上的星星和看着明亮的月亮。

牧童的生活真是好有趣，丰富多彩。他的生活真是无忧无虑，自由自在啊！牧童的生活就如同一幅恬淡的水墨山水画。牧童就是早上放牛，晚上放牛回家，真是简单自在啊！

不同的时代有不同的解读——

《西游记》改编需要贴近原著吗

2012年2月11日06：06－观点·手拉手稿件来源：解放日报作者：龚丹韵●主持人：本报记者龚丹韵

●嘉宾：骆玉明（复旦大学中文系教授）

●每一部经典作品都有自己的特点和地位。演绎时怎么把握它，让它和现代价值观融合，最后给人启发和感动，才是关键。

●《西游记》非常活泼，许多地方对人生理解很深，有思想但不固执、深刻但不沉重，甚至可以自己背叛自己

解放观点：新版电视剧《西游记》最近热播，引发又一阵争议，被网友戏称为“雷剧”。有人把这些年来的各种《西游记》改编放在一起观赏，发现变化很大。您觉得《西游记》的要旨究竟是什么？

骆玉明：《西游记》与《红楼梦》、《儒林外史》之类的小说非常不同。大多数文学作品都有明确的主旨或者理念系统，唯独《西游记》是没有的。鲁迅《中国小说史略》提到对它有各种附会的解释，“或云劝学，或去谈禅，或云讲道，皆阐明理法，文词甚繁”，再往后，又曾有研究者认为它反映“农民起义”或“市民阶层斗争”，等等。但鲁迅只说它是“游戏之作”。《西游记》归根结底是一部神话小说，不是哲理、道德的寓言，不是有意把故事作为一种理性隐喻来写的。这部小说直接的创作目的，就是供人一娱，让人读得开心有趣而已。

但这并不意味着《西游记》没有思想。文学作品如果缺乏人生感悟和智慧，不可能取得伟大的成就。《西游记》当然也是有思想的作品，只是它的思想性和《红楼梦》之类不同，它处处有人生的智慧与感悟，却没有贯彻始终的人生理念，许多地方相互矛盾，作者也觉得无所谓。

比如孙悟空大闹天宫，被解读为反抗和斗争的典型，那么他一路取经，岂不是对前半段的否定？在这里，作者写了两个相反的主题：一个是打破一切阻碍的自由自在的人生态度；另一个是顺合主流的正义行动。截然相反的两种主题在小说中并存。《西游记》中最大的角色冲突就是唐僧和猪八戒。唐僧代表着崇高的理想主义，而猪八戒是世俗的享乐主义。在猪八戒看来，崇高没有意义，生活就是活在当下。作者更主张谁的价值呢？没有。在书里，唐僧和猪八戒都带着几分可笑。唐僧取经的坚定令人佩服，但有时候也很烦人。猪八戒言行庸俗，但时不时又发现他很可爱。不知道读者注意到没有，唐僧也很自私的，晚上睡觉让猪八戒给他捂脚、提尿罐，猪八戒服侍得很辛苦。此外，庄严尊贵的神佛，在作者笔下也显得可笑。玉皇大帝懦弱、太白金星迂腐而故作聪明，观音菩萨欲借净瓶给孙悟空时，还怕他骗去不还，要他拔脑后的救命毫毛作抵押。阿傩、伽叶二尊者不肯“白手传经”，而如来堂而皇之地为这种行径辩护，说是“经不可轻传，亦不可空取”。这些“闲文”，表现出世俗欲念无所不在、人皆难免。

所以，《西游记》是有思想的，但它的思想并不固执和单一。仔细想想，这种态度难道不是很有意思吗？

解放观点：上世纪中期，人们对孙悟空的形象解读突出了反抗性和斗争性。上世纪90年代，周星驰的《大话西游》变为无厘头的搞笑和戏谑人生的定位。此外，日本动漫版的《西游记》更是后现代，天庭阴谋成为主线。此次新版《西游记》好坏暂且不论，但在台词上，也不乏暗示当代社会“拼爹”、“靠山”等种种乱象。《西游记》就像一个框，几乎什么都能往里面装。不同年代、不同版本，似乎从侧面呈现了当时的历史轨迹和价值演变。

骆玉明：我们对《西游记》的价值一直理解得不充分。它其实是一部“大小说”，其中融涵的民族文化元素，思想、情感和趣味，比一般的小说多得多。它想入非非，光怪陆离，却没有固定的、可以严格把握的主旨，所以自然可以进行无限演绎。作为趣味和游戏之作，《西游记》呈现了人生各种境遇和各种理念，彼此之间可能相互冲突，这正是它特别的地方，也是可以无限演绎的条件。想必对《西游记》的演绎永远不会终止。比如，站在猪八戒的立场上，就能把英雄主义和理想主义都解构掉。随着不同的人对小说理解不同，《西游记》完全能容忍创造性的发挥，这是它的特质。

《红楼梦》之类的名著改编，大家会关注对原著的演绎是否到位。但《西游记》并不存在严格意义上与原著贴近的问题。因为原著本来就结构松散，拥有广阔无比的包容性，能够带来不同的人生启发。

解放观点：演绎得好与不好，还是有个评价标准。撇开“贴近原著”的原则，我们对《西游记》的改编，究竟该怎么判断呢？

骆玉明：不是忠于原著，而是如何理解和体悟原著，从中发掘出东西来。比拼的是改编者的理解力、想象力达到什么程度。比如说，孙悟空既威风凛凛又滑稽可笑，而人生本来就是既可笑又可爱，世界本来就是既庄严又荒诞离奇的。《西游记》的改编，能否以自由的想象，表达丰富的人生感受，亦庄亦谐，让人生智慧和趣味、幽默混合起来？假设让一个思想笨拙的人来演，角色自然也会显得笨拙，这显然不是因为原著的缘故，而是演员和导演的问题了。

每一部经典作品都有自己的特点和地位。演绎时怎么把握它，让它和现代价值观融合，最后给人启发和感动，才是关键。恰当的结合，并不是把古代作品直接扭转为现代作品，而是古代作品里某些深刻的东西，是与人的现代价值相通的。古代人、(转载于:wWw.HnnsCY.cOM:怎样改写西游记)现代人、东方人、西方人，都是人，都有相同的人性。把握和沟通这些人性，进行恰当的阐释，才是经典改编的灵魂所在。我不喜欢新版的《红楼梦》，正是因为它没有自己的力量。阐释不是完全依附于原著，而是要有创造性，要将自己的力量注入原著，不然改编就没有意义了。

解放观点：中国文学史一直重写实、轻奇幻。现在奇幻类作品特别受到年轻人欢迎，背后是否也是价值观的变化？

骆玉明：我们整个文学史中，奇幻想象类内容占的比例比较低。但是因为有了《西游记》，给这方面做了很好的弥补，因而《西游记》在文学史中尤其显得珍贵和重要。自由的想象，以及各种不同价值的相互兼容，可能更接近现在的多元社会。《西游记》非常活泼，许多地方对人生理解很深，有思想但不固执、深刻但不沉重，甚至可以自己背叛自己。现实不就是如此吗？所谓自由，某种意义上说就是不固执。世界本来就充满矛盾，人生本来就有不同的境遇和状态。人只有在冲突的价值理念和复杂多元的生活中，最终发现自我，才能去成就某些东西。

诗人陆游很喜欢游山玩水。

这一天，陆游在郊外翻过一重重山，涉过一道道水，走着走着，身上的干粮吃光了，水袋也喝空了。陆游心想现在会也会不去了，难道我就要饿死在荒郊野外？如果在这里坐以待毙，还不如去看看有没有希望。

于是陆游继续向前走，忽然眼前一亮，看见了一个绿树成荫，繁花似锦的村庄。他敲了敲一扇门，来开门的是一个小女孩。小女孩问：“老爷爷，您找谁？”陆游说：“我是个过路人，我的干粮吃光了，水也喝完了，小姑娘，能不能给我一点水和饭啊！”小姑娘说：“请问您是谁？”“我姓陆名游。”“啊！原来是大名鼎鼎的诗人陆游啊！快请进，我这就叫爹娘回来。”

小姑娘的爸爸妈妈回来了，激动地说：“这位就是陆游先生吧！让您久等了，我这就给您上菜。”

[《游山西村》改编作文

范川，一个面馆的小老板，一个曾经大军阀的贴身护卫，是铁道飞虎里唯一正规却又与其他人格格不入的一个角色。他英俊帅气，衣服打着补丁却永远浆洗的笔挺。他话不多，是带着与村子里的人的距离，可他又总是在关注着枣庄发生的每一件事。很多人传着他的过往，上过战场，打过鬼子，是神枪手，可又总是瞧不起他的矜持，甚至从心底觉得他是一个打了败仗输了胆气的怂包。直到有一天，他戎装烈烈，策马提缰，伴着疾行的火车，神枪点射，弹无虚发的救下了危难中的飞虎队成员，那一刻，他们看他，是发自内心的感动和崇拜，而他对他们回以一笑，是炫耀是自豪更是他的骄傲。他，范川，这一个瞬间，不论是飞虎队员还是荧幕前的观众，脑子里想到的，都只有两个字“英雄”!

范川毋庸置疑是英雄，更是被导演刻画演员塑造的一个中式传统英雄。“穷则独善其身，达则兼济天下”是中国知识分子一贯的处世哲学，范川也不例外。大帅兵败，他失了权势，所以他脱了军装，锁了配枪，曾经取人性命的手洗去血腥，开始搓揉起了白面，做个卖面的营生，计较一下哪碗汤少，哪碗肉多。如果只是这样，他只是范老板，不是那个叫做范川的英雄。所以导演设计了一个桥段。范老板普一出场，是军装大衣，纵马而归，特意嘱咐喂饱马，这一连串的动作话语，不单单是人物介绍更是后续的铺垫，他虽然不再是军人，可心未冷，克制着独善其身，却按耐不住热血豪情，未曾息了斗志。不然怎么会有后面的劫囚车，怎么会有拼死炸桥。只因为，他是英雄，他是范川。

范川在两个小时的电影里有三个独立的片段，而我们的演员朋友王凯先生在这三个片段里把这个角色用三种不同的方式充实完整丰富升华，让一个有血有肉的中式英雄真实的展现在观众面前。

第一个出场，骑马追火车，是让观众目瞪口呆的惊艳。纵马提缰，单枪歼敌，风萧萧，衣烈烈，如古之侠客，从天而降，救世的英雄也不过就是这个风姿。这里面除了要感谢导演的设计，更要赞叹王凯先生本人的演绎，高超的骑术，笔挺的腰身，舒展的动作，更有那配合的表情，从容潇洒，自信风流，这一刻，他不再是那个偏安一隅的面馆老板，而是一个战功累累的正规军人，是一个解除了封印的英雄。

第二个独立片段，是车厢中的对峙，我个人在这部分是收获了比惊艳更珍贵的惊喜。如果骑马展现的是动态的美，那这一部分展现的就是我最喜欢的，也是在电视剧中最容易被忽略的微表情处理。从进入车厢前，王先生的状态是一种恣意的轻松，因为笃定车厢内是炸药，所以挑开车门时的动作随意且散漫，推开门后是自顾自的解帽子，而在转身的那个瞬间，看到一车厢的日本兵，先是愣后是稳，沉着转身后是气急败坏的咒骂，再转身又是个冷面军官。一连串的小表情，电光火石间展现了意外、震惊、懊恼、沉着、冷傲不同的情绪，更是体现了范川正规军旅战争中积累的经验，是对人物智的补充。再然后是与由子的对峙，当面对由子的质疑时，范川没有慌张，王凯先生用一种轻蔑的挑衅的表情展现出了范川性格中的胆大与桀骜，那么的张扬，那么的笃定，迷惑了由子迷惑了日本兵也迷住了观众。再然后的那声“关门”，气派气度气势缺一不可，那是大帅身边的范川，那是指挥若定的范川，那是曾经发号施令作为一个上位者的范川，倘若没有这份经历，如何震的住一车箱的日本兵。再后来的那句“她不礼貌”，活脱脱的一个痞子将军，少年浪荡，戏谑挑逗又恣意任性，似乎压根没有想到自己身处窘境。动作不多，台词不多，王凯先生硬是让范川的过往更清晰，人物更丰富，还是那句话，好演员，演的不是当下，而是精炼角色一生的完整。

第三个片段就是全片中我本人最爱的一幕—坦克的对峙。根据访谈我才了解到，这部分实际是棚拍，王凯先生只是坐在一个苹果箱上拿着一根铁棍完成的。这不仅仅是演技的范畴，更是一个演员的想象力和天生灵性的展现。电影里，逼仄的空间，只有一束光打在他脸上，而在那个时刻，似乎也没有什么能夺走王凯先生眼中璀璨的光芒。那一刻的范川，是一个战士的觉醒，抛开了世俗的束缚，男人的血性，争强斗勇的荷尔蒙刺激着他和观众的每一根神经。“当年爷输了，今天爷就要赢回来”不加掩饰的心底独白，配合着范川眼中的专注与兴奋，是那么的贴合。在这么一个静止的时刻，却是范川血液中的激情最疯狂的释放，近距离的坦克主炮对决，是真正的艺高人胆大，刀头舔血的刺激让范川眼中的光耀眼的不能直视，大有一种“舍命千里外，只为爷高兴”的豪迈和桀骜。

落魄的是他的生活，可他灵魂的深处还是那个尊贵的正规军，枪林弹雨里打磨出的技艺融进骨血里永远不会忘记。摸着操纵杆，那才是那双骨肉均亭的手最喜欢的东西，那种挑战的征服的神情，即使看了四遍也止不住心底的惊叹。那一刻，范川整个人的拼图完整了，一个有着精湛技艺，有着正规军经验，有着最原始的征服欲，一个对胜利执着追求的男人，一个敢对同伴说“交给我吧”的男人，在这么狭小的空间里完整的展现了。

所谓留白，是指留下想象的空间。导演用了，王凯先生用了，作为观众的我接收到了。而不同于欧美献祭式的悲情英雄，范川展现了大丈夫能屈能伸，可又有一颗匹夫有责的心，乱世的英雄，横空出世后的那种震撼和感动。他是飞虎队里的正规军，可又是社会里的小人物。他是从天而降的英雄，可又是有血有肉的平凡人。我喜欢范川，喜欢他的矜持疏离，喜欢他的恣意率性，更喜欢他那份兄弟义气生死同命的胆气。谢谢你，我的演员朋友王凯先生，谢谢你带来了这样一个带着光的英雄。

这部电影情节简单，小清新励志小本。电影电影里的裕翔，天生眼盲，弹得一手好琴，却不想参加任何比赛。他不希望因为同情获得肯定。第一次离开家去念书，被排挤的时候，他也只是憨厚地笑笑。他明白这个世界并没有亏欠他什么，他所要的，只不过是和正常人一样在一个阳光美好的午后，在靠窗的咖啡屋里喝一杯咖啡，听听这个世界的声响。这个平凡得不能再平凡的梦想，让爱跳舞的小洁渐渐地温暖了起来，她渐渐明白生活不仅仅只是母亲的不知知足，爱情也不只是跳舞很棒却没有把心放在她身上的男友，在她的心里，那颗对舞蹈无比热爱的心，渐渐地被温暖的裕翔唤醒了。

他给她勇敢的信念，给他就算逆境也要走下去的坚强。

她给他一双背后的眼睛，他要去哪里，她就带他去。

“谢谢有你，让我明白。如果对喜欢的事情没办法放弃，那就要更努力的让别人看到自己的存在。”最喜欢电影里的这句话。每个人都有梦想，而大多数人的梦想都被各种牵绊各种因素所击破，我们需要像裕翔那样的人，给我们信念，坚持喜欢的东西，努力让别人看到你的存在看到你的努力。青春尚好，梦还是要有的。

好的电影不只是因为有好的演员好的剧本，好的电影是活的，给人带来力量的电影，每句对白都感动人，它能给人带来能量。

希望“逆光飞翔”能给你带来力量，正如裕翔常说的“我想试一试，我想看看我能做到多少。”

老虎偷偷地跟在狐狸后面，不紧不慢地迈着轻盈的舞步。那些平日里见了老虎就逃之夭夭的飞禽走兽，如今也大方多了，没有丁点儿恐惧，非常轻松的接受狐狸的巡视检阅。

一见那些现在亲似兄弟姐妹们的动物毕恭毕敬地对待自己，狐狸便飘飘然起来。而老虎呢?听到树枝上麻雀叽叽喳喳的疑问，总觉得那些前来朝拜狐狸的臣民有点扭扭捏捏不自然，再仔细端详狐狸的脚步，深一脚浅一脚，仿佛内心有点不安。老虎也不是傻子，很快就明白了是怎么一回事情，眼睛一转，想出了一条妙计。

一连数日，百兽都沉浸在喜悦中，大伙尽情的吃啊、玩啊、跳啊、疯狂的找乐子。特别是兔子，居然抛弃了一日三窟的精明，把家都搬到了狐狸家隔壁，动物世界出现了前所未有的景象.最高兴的要算狐狸了，腰围粗了10厘米不说，还怀上了可爱小宝宝。 看到这些，老虎可欢喜了，简直有点儿心花怒放。但是城府极深的老虎一点都不动声色，装作对狐狸百依百顺的样子，有空就去晒太阳，喝几口山泉，然后懒洋洋地躺在山腰里睡大觉。动物界的字典里从此好象没有了“凶、残、威、猛”这些字眼，老虎也成了一个受人忽略的角色。这样过了很久，一直到月圆的时候，狐狸生下了四个肥墩墩的小宝宝，动物协会决定要好好的庆贺一番，自然老虎也在邀请之列。大伙采集了各种各样的山果，摆满了小溪两岸，动物们尽情的敞开肚皮吃，轮番的逗着狐狸的胖娃娃，狐狸也面带着满足的幸福的微笑，在这样热闹的温馨的气氛中，狐狸几乎自己都相信自己是百兽之王了，因为连老虎都对他那样的温柔，时刻听候它的召唤!折腾了大半夜，大部分动物都有了睡意。正准备各自打道回府，说时迟那时快，老虎一跳，把正在吃奶的小狐狸抓到了掌中，当狐狸清醒过来时，肥胖的小狐狸已成了老虎的佳肴。大伙听到了狐狸的惨叫声，看到了血淋淋的恐怖场面，一下子作鸟兽散。等老虎解决了狐狸后，整个场子空荡荡的。

几天过后，动物世界所有的臣民都心知肚明：老虎毕竟是老虎，无论狐狸多么狡猾，总有一天会露出马脚。于是，老虎再次恢复了自己在动物世界中老大的地位，它的身上时刻散发着威风凛凛的气势。

《神奇女侠》首批评论面世口碑爆棚。虽然距DCEU电影大作《神奇女侠》的上映还有近两周的时间，但是在最近的评论家点映后，社交媒体上已经开始出现《神奇女侠》的首批评论，而且这些评论出奇地一致，好评爆棚。参加点映的评论家均对《神奇女侠》表示出一致称赞，有的甚至称《神奇女侠》为“目前DCEU最好的电影”，“好到让人喜欢该片的每一分钟”。

此外，评论家们还一致称赞主演盖尔·加朵的表现相当契合神奇女侠的形象设定。相信电影评论人士的这些好评能够让华纳兄弟电影公司和导演相当开心了。而对于观众来说，要想一睹神奇女侠的真正风采，6月2日电影院，不见不散吧!!《神奇女侠》首批评论面世口碑爆棚。虽然距DCEU电影大作《神奇女侠》的上映还有近两周的时间，但是在最近的评论家点映后，社交媒体上已经开始出现《神奇女侠》的首批评论，而且这些评论出奇地一致，好评爆棚。参加点映的评论家均对《神奇女侠》表示出一致称赞，有的甚至称《神奇女侠》为“目前DCEU最好的电影”，“好到让人喜欢该片的每一分钟”。此外，评论家们还一致称赞主演盖尔·加朵的表现相当契合神奇女侠的形象设定。相信电影评论人士的这些好评能够让华纳兄弟电影公司和导演相当开心了。而对于观众来说，要想一睹神奇女侠的真正风采，6月2日电影院，不见不散吧!!

在云淡风轻的中午，春光明媚，小鸟在天空中嬉戏着，时不时又“叽叽喳喳”地唱着歌暖风吹拂，在这诗情画意的春天，真让人产生了一丝丝睡意。

我从花丛柳林中穿行，小花红红的，正迎着春风摇头晃脑，柳树的叶子嫩绿嫩绿的，可爱极了。走到前面的小河时，我看见：春天撕掉了河面上的白色封条，蓝湛湛的小河泛起了小小的波涛。河里的小鱼游到我的身旁，好像正在和我打招呼呢！大家都醒了，都在聆听春天的脚步，瞧！小草从泥土中探出脑袋，望着春天为它准备的世界；桃花在树枝上跳着舞，感受着春天为它准备的温暖，动物们也醒了，它们望着春天在自己睡觉时已打扮好的世界。

走过了前面的小河，我依然欣赏美景，这时，一个路人走了过来，说：“这么大人了，还学年轻人偷懒贪玩，也好意思？”

我不仅没有生气，心里还偷着乐，完全被这诗情画意的景致给迷住了，便诗兴大发，即时口占一绝：

“云淡风轻近午天，

傍花随柳过前川。

时人不识余心乐，

将谓偷闲学少年。”

看完《朗读者》，泪水仍旧不停的从眼角涌出，一次又一次的情绪起伏已经让我无暇去思考这部影片带给我们的思考究竟是什么……剩下的只有感动，无法言喻的感动。

真正的爱情是什么?是男女之间裸露的肉体和疯狂的性爱吗?如果这么想那大概是因为没有经历过一段真正刻骨铭心的爱情。当一个女人完全占据你的内心世界，让你放弃与同学的聚会、变卖心爱的邮票、不顾及周围人的眼光并对她一次又一次妥协道歉时，她的年龄、身份、文化程度在你眼中早已不再重要!《朗读者》正是为我们诠释着这样一段超越世俗界限，渗入血液跟随生命流淌、却不会跟随生命消失的爱情。一个十五岁的少年和一个比他大二十一岁的女人之间的爱情，少妇孤身一人，少年初长成人，他们的结合看似刹那间的激情迸发，但从此却烙入他们心底，转变为一段不需见面、不需语言、却牵伴一生的真爱。

在影片开始的五十分钟里，一直用各种直白的镜头来展现Hanna与Michael之间的交往，因为裸露的身体几乎贯穿了他们的每一次见面，这不禁让人疑问导演在设计时是否刻意营造这种效果，多少有点哗众取宠之嫌。但看到后面，我明白了，刻意为之不假，哗众取宠似乎就有点太低估史蒂芬·戴得利了，而这些镜头语言正是他向观众提出了我在前面提到的问题——真正的爱情是什么?前面的水乳交融与后面的天各一方，哪个才更能表现真正的爱情?显然，令观众潸然泪下的是后者。

“保密是西方文学的重要部分，你可以说角色的所有想法在小说中都被人们所持的特定信息所否定，这是有很多原因的，也许是因为固执，也许是因为高尚，他们决定不去揭露。”这是在影片进行到20分钟时，老师在课堂上对学生们讲解的内容，这一内容也成为了解构影片后半段的关键。在经历了一个夏天的美妙相处后，Hanna离开了Michael，再一次见到Hanna已经是7年之后的审判法庭，低身聆听证人指控Hanna曾经的所作所为;踏进集中营，回想Hanna曾经犯下的“滔天的罪行”;在Hanna推开面前的纸笔时，意识到Hanna是“文盲”的事实;曾经让自己魂牵梦绕的女人，原来竟然是这样一个“死要面子，满手鲜血”的人，到底应该怎么面对?Michael的第一反应是用法律——这个在法律专业老师和同学口中“狭隘”的工具来解决该问题，他告诉了自己的老师并试图以此为Hanna上诉;因此，他来到了监狱前，他想见她，想劝服她，但是当Michael即将来到Hanna面前的那一刻他选择了放弃，有些人说那是因为他不愿面对Hanna，但是从前面 “保密原则”的那段课文能够看出，导演想表达的是Michael选择了尊重，还有什么比尊重更能体现对那个人的爱呢?而第三步，Michael来到了女同学的宿舍并与她做爱，但是面对着妙龄少女，回想着Hanna的种种行为，令Michael最割舍不下的仍是Hanna曾经的那份温存，在Hanna被宣判的那一刻，眼泪夺眶而出，Michael对Hanna感情的展现在这时才真正迸发。当爱人的面纱逐层被揭开，露出最原始的面目时，Michael的意识却从理性一步步走向感性直至最难滴落的“男人泪”，在一刻人类最原始的感情战胜了一切世俗伦理偏见，留下的只有内心最真实的情感。很佩服导演这种渐进式的展现方式，并在片中设下重重伏笔，让观众去揣摩其中意味。

在接下来的21年里，通过一些生活细节和人物之间简短的对话我们可以看出，Michael不太爱与人交流，几乎没有人能明白他的心里究竟在想些什么?甚至连女儿也看不懂自己的父亲。与妻子离婚，Michael的心灵再一次获得自由，他要继续自己的使命，他要为Hanna继续朗读，也许只有在朗读中他才能够找到自我，能够找到自己曾经试图割舍却割舍不下的爱人。接到录音带的Hanna也终于鼓起勇气学习单词，去告别她认为可耻的“文盲”，爱情在此时终于让被“文盲”的枷锁套了几十年、懦弱了几十年的Hanna有了追寻重生的勇气，而爱情已经不再是爱情，它升华成了支撑Hanna继续活下去的信念。

当Hanna即将出狱，Michael前来探望的时候，他们再次见面，21年，无情的岁月已将Hanna变成了两鬓斑白、体态臃肿的老妇人，看着对面那个用朗读声陪伴自己走过半生，带领自己冲破内心阴暗的枷锁，给予自己生存希望的爱人，Hanna突然意识到一切将会结束，当她离开监狱的那一刻，Michael为她的朗读将会结束，而在她内心深处支撑她继续下去的信念也将结束，这意味着Hanna的生命也将随之消逝……

Michael希望知道她这些年究竟思考了什么?也许他希望这些年他的朗读可以使一个人的灵魂得到净化，同时也净化这段牵挂一生的爱情，也许这正是他执著一生所要追寻的答案。当这段爱情早已穿越了年龄、阶层、文化阶层的偏见时，穿越不了的确是那可怕的战争，Michael唯一介怀的确是战争中Hanna的那段经历。然而，这一切是Hanna的错吗?因为文盲她放弃了西门子的升职考试，而成为纳粹集中营的看守，在集中营里，她只是履行着作为一名看守应尽的职责，而因为战胜结束，因为纳粹失败，因为那个集中营中还有幸存者，因为Hanna不识字，因为Hanna不愿意承认自己是文盲，所以她就理所当然的成为了千夫所指的对象?因为这场大家都不愿意看到战争，它们之间的那穿越一切世俗障碍的爱情出现了鸿沟，还有什么比战争更为可怕?Mather小姐不会因为Hanna是文盲的事实和Hanna留给她的那点微不足道的钱而原谅她，正如她说的那样集中营不是疗养院，别问我们在那里学习到了什么?那里不是用来学习的。在战争中没有赢家，所有的人都是受害者，Hanna不会因为她完成了自己的看守职责而被人认可，她的后半生都在监牢中度过;Mather小姐不会因为指控了战犯而成为胜利者，作为战争的亲历者她遭受了常人无法想象的黑暗;Michael也不会因为在战争后出生而免于不幸，战争的余震将他与爱人分开，让他去承受这份无法触及的爱情带他的煎熬。这份无比坚定的爱情就这样成为这场战争的牺牲品。偷罐子的人，他获得的罐子里面的东西没有任何价值，罐子甚至比里面的东西更加珍贵，这个价值应该如何去衡量呢?战争带给人们的伤害和价值又应该如何去衡量呢?我想正如Hanna所说的，战争已经结束，逝者已经远去，我们更多要做的应该是寻求属于自己的生命价值。也许是阅读，也许是答案，也是仅仅只是爱……

Ps：对影片最后的结尾，只是个人观点，相信还有很多可以挖掘的东西，这只是初看时的一些感受，我还打算再多看几次这部电影，也许还会有很多不同的感受和理解。其实每年都很喜欢年初的这段时光，因为总会有很多申奥的好片出炉，而今年，《The Reader》在我心中留下的烙印最深。

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与巨制大片相比，电影《忠爱无言》的卖相谈不上卖点，甚至可以说不够惊艳。但是观看的过程莫名戳到内心的触动。多数导演会因为它没有商业价值而放弃，这个导演为它坚持10年的筹拍，由此可见，也许里面有某种强大的感召力促使他完成这部作品。看完电影以后，我也终于懂了!

即将于近日上映的电影《忠爱无言》是个真实的故事，根据现实改编，讲述了一个老人和狗相依为命的故事。从某种意义上来讲，这部作品看似情节很简单，却涉及到人性、思想、道义等多个方面，透露出社会的许多憋屈和陋习，但是整部电影并没有特别强调人性的邪恶，相反展示了温情，可以说是一个叙事高手。观看《忠爱无言》的时候，难免会拿它和《百鸟朝凤》做比较，同样是情感电影，后者强调技艺传承，前者完美阐释了人和狗之间的无声的倾诉。

《忠爱无言》叙事的高明之处在于它拍出了最原生的情感。镜头一开始介绍人物出场，通过几个细节，让人感觉到了男主的别扭。他爬在床上，什么也不爱说，行动迟缓，眼神无光，似乎厌烦了一切，对什么也不在意。说实在的，这样一个潜藏着巨大负能量的中年老男人，第一眼给观众没留下什么好印象。

《忠爱无言》在主情节线是从辅情节线中延出来，逻辑关系自然、流畅。片中弟弟竭力周旋的家庭关系中，哥哥寡言，弟妹大嗓门，成员之间一直存在着失衡的状态。一直到小狗意外的出现，男主通过对小狗的训斥引申出来了他内心的焦虑、不满与愤怒，在叙事设置接地气。虽然电影演的是人类，但其实你能悲凉又真切的感觉到：人的命运也是一部丛林法则。电影不仅是弟妹带着有色眼光看残疾人，周围的人也是如此，欺负残疾似乎理所应当，男主角也逆来顺受，只有名叫“二货”的布拉布多狗不能苟同。这个强烈的对比也为后来的故事埋下了伏笔。

在人物刻画上，电影特别采用了土里土气的乡话来衬托人物现状。比如，弟弟推哥哥摆摊，哥哥选了一个偏僻的地儿，弟弟问：这人少吧?哥哥说：这地方不“挡害”。“挡害”这个词源自东北，表示碍事的意思。这样的语言特色不仅能反映人物的阶层，同时也暗示了地域对人的影响。然而电影里并不单靠人来演出这段感情戏，狗的表现也很突出。比如有的人不想哥哥在其门口摆摊，对他又是羞辱又是恐吓，而布拉布多狗则用眼神和大叫声还击。狗不仅和男主角同吃同睡，他们还一起上街摆摊，一起返工回家。狗是一个遗弃狗，人也是一个遗弃边缘的人，人和狗之间惺惺相惜。无论是狗的刻画，还是人的刻画，都蕴含量了无限的情感。

电影最让我感动的是片尾。一条狗的命对于人来说，可能是一个插曲。对于没有人愿意倾听诉苦的老人来说，它意味着另一半的灵魂伴侣。在老人的记忆里，曾经有一个小芳的女孩爱过，影片没有交待小芳消失的原因，从只言片语中能感觉到这种遗憾与思念。在“二货”生命走到尽头时，老人大胆的为它点播了一首《小芳》。看着收音机，看到点播歌曲的情节，我想起了小时候，80年代点播歌曲是一种很流行的表达方式，那个时候我还上学，那时候心洁白的像一张纸，现在心像一盘剁得稀碎的饺子馅。透过电影想起曾经一些最初最纯粹的情愫，理论上，人在感情脆弱的时候应该最先救助家人，但实往上往往相反，我们把自己包装的太紧了。我想狗是听不懂主持人这段广播的，但这并不妨碍老人为狗做的一切。在他的角度，低调沉默减少别人的注意力才是最佳生存哲学，但是“二货”死的时候他硬是高调的要把它埋入祖坟。我知道，这是他反抗这个歧视的第一步。虽然这一步看起来并没有走太远，但终究是把他从卑微中唤醒了。

春天来了，万物复苏。正是春耕的季节，农民伯伯日日盼望能有一场喜雨，滋润干涸的大地。

这天一大早，大诗人杜甫就在大街上闲逛，直至傍晚，才回到客栈。这时，忽然听到屋外嘀嗒嘀嗒地响了起来。他打开窗户，向外一望，原来是下雨了。他不禁喜上眉梢，喃喃自语：“啊，这雨来的真及时呀，农民们正眼巴巴地盼着一场雨呢!”

他呆呆地站在窗前，静静地看着春雨无声无息地滋润着万物。窗外一片湿漉漉的，街上的花草树木在雨水的洗礼下，变得翠色欲滴，焕发出无限的生机，花儿在风雨中摇曳，仿佛在舒展被干汗煎熬多日的身体，不时还散发出浓浓的扑鼻香味。

雨，就这样悄悄地下着，下着，滋润着大地，滋润着万物……

天空一片漆黑，伸手不见五指，唯独极远处江边的一只船上，渔火在熠熠闪动。此时，杜甫关上窗户，躺在床上，想象着明日的清晨，成都的大街小巷，定然变成一片万紫千红，花的海洋。他陶醉在自己诗意的想象中，不觉灵感涌动。他马上起来，铺纸握笔，挥毫而成一首五律：

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

因为毕业论文的开篇案例就是墨西哥湾溢油事故，所以关注这部电影很久，作为美国目前最大的原油泄露事件，给海洋造成的污染与伤害是人类远远不可估量的，逝去的不仅仅是数字中的十一名石油工人，更多的是87天无止境的石油排入浩瀚不可及的大海，损失的也不仅仅是1.27亿加仑石油，还有不可弥补的生态损害，并不是我所研究的海洋生态补偿所能完成的任务。

作为一名自称海洋法律方向的学生感到无比惭愧，仿佛是在一切不可挽回的破坏背后来说几句无关痛痒的慰藉。看完电影后，我突然发现，渺小的不仅是人类个体，更多的是我们的视野。从自然索取者继而演变成剥削者、掠夺者，事前没有足够的防御措施，事后才来救济，救济不完全，留下的痕迹遍布了数十万平方公里。剧中那只挣扎的被石油污染成黑色的大鸟，将来会要变成成千上万只，被石油污染不得不面临死亡威胁的海洋生物，同时也象征着未来的人类。

我们在挣扎，在负隅，在顽抗，自认为用尽了力气，最后得来的却是大自然的反噬，无边无际的黑暗在慢慢吞噬着我们。那些受害家属声嘶力竭的质问，绝望的哭泣和拥抱，盲目行走伤痕累累的幸存者，是一场突发大灾难不断敲击脆弱心灵的结果。

第一次在电影院里看灾难片，带给我的震撼远及我所爱的英雄主义电影，真正的英雄是没有超能力的平凡者在突发事故面前奔跑在最前线的人，他们没有翅膀，却拼尽全力飞得更高，来保护其他人。除了开篇有些冗长无趣，中期就开始精彩，后期迷失自我，仿佛一同感受，生死存一线的危机。

我觉得非常好看，也希望更多的人能关注海洋污染问题，尽力避免污染的扩大，给海洋生态系统一个安全的家。

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今天在课堂上，老师一看到汤姆的作业本就大发雷霆，他忍着怒气把汤姆叫到讲台前，语重心长地说：“汤姆，你作业怎么做得这样糟糕？回去让你父亲签名，看他怎么收拾你！”汤姆的脑袋耷拉得像打了蔫的茄子，他甚至听到了下面同学的嘲笑声，汤姆心里很沮丧，这可怎么办啊，如果爸爸看见了，还不把他打得皮开肉绽？

放学了，汤姆垂头丧气地先前走着，边走边想对策，不一会儿就想出了一条“诡计”，他赶忙跑回家。一进门，就故作镇静地对爸爸说：“爸爸，咱们玩一个游戏吧，我先给您做一个示范。”说着他放下书包，找来一条围巾蒙住眼睛，拿起笔摸索着在纸上练习自己的签名。他边写边问爸爸：“爸爸，你看我的签名怎么样啊？你不行吧？”“这有什么呀！”不出所料，爸爸上当了。说着他摘下汤姆眼睛上的围巾，蒙在了自己的眼睛上，也学着汤姆的样子趴在地上练习签名。汤姆抓住机会，蹑手蹑脚地走到书包前，取出自己的作业本，小心翼翼地放在爸爸的面前，爸爸还蒙在鼓里继续写呢！等爸爸签完了名，汤姆又迅速把作业本收回书包里。

看到大功告成，汤姆如释重负地说：“爸爸好了，游戏可以结束了。”爸爸摘下围巾，对着签名自我欣赏起来，看着看着，有点纳闷，自言自语地说：“我明明签了四个字，怎么只剩三个了？”看着爸爸丈二和尚摸不着头脑的样子，汤姆得意地做了个鬼脸。

在艺术领域“创新”与“改编”像是一对孪生兄弟，创新需要你有丰富的想象力；改编需要你有很强的动手能力。只有两者合而为一，才能打造出完美的“工艺品”。

现在有许许多多的人对改编起了兴趣。有些人把一些经典加入自己的一些想法就变成了新的产品。

《葫芦娃》这首歌对我们来说是很深的回忆，无论你是多么的伤心和难过，听到这首歌的音律就会抛开烦恼，不由自主的心情变好。最近，我在热搜上看见了“葫芦娃”，由于好奇和童年的回忆就打开了看看。看到里面的内容让我大吃一惊，“大张伟改编《葫芦娃》”。大张伟在我印象中是一个鬼马精灵，特别能逗乐，但有一点不可否认——他虽然整天嘻嘻哈哈，看着有点不务正业，但他是音乐界不可多得的人才。他的逗乐也融入到了他的音乐当中。他的每一首歌都会让人感到兴奋。看到他演唱《葫芦娃》这首歌的短片时，我真的完全控制不住我自己的笑点，实在是太搞笑了。他以电子音乐的形式把一首很经典的歌改编成了一首让人认不出的感觉。我对他佩服的简直五体投地。

改编是重要的，但创新更为重要。你要想获得成功，创新是必不可少的。如果只是一味的模仿他人，会导致我们的作品一步一步走向随大流，盲目从众。

创新就是要把自己的想象力和创造力发挥到最大的限度，让自己的作品变得更加的完美。大胆的把自己的所思所想投入到行动中去，让自己的想象变为现实，这就是创新，创新会给人带来胜利的喜悦和劳动的满足。

[创新从改编中来高中作文

浅谈《西游记》原著与改编电视剧的差异

老版《西游记》自88年播出以来，可谓经久不衰，深受广大观众的喜爱，也是每年寒暑假必播大剧。但是原著和电视剧始终是两种不同的艺术形式，难免会有些偏驳。导演为了更加吸引观众的眼球，经常会对原著做了一些必要的艺术加工，这样才能使电视剧更加生动有趣、人物形象更加的鲜明。那么下面我们就来浅谈一下《西游记》原著与改编电视剧里的这些差异。

首先我个人认为，电视剧与原著最大的不同在于美化了唐僧的形象。在电视剧中，唐僧的形象更切合一个高僧。而在原著中，唐僧的形象怯懦、自私一副世俗嘴脸，绝对的有失高僧身份。比如收悟空的时候，电视剧是中是一个人去的，而在原著中是唐僧因为害怕恳求那个大唐的猎户让他多送一程的时候听到悟空的喊声的。还有比丘国，唐僧听说国王召见并要挖他的心，“三藏战兢兢的爬起来，扯着行者哀告道：‘贤徒啊！此事如何是好？’行者道：‘若要好，大做小。’沙僧道：‘怎么叫做大做小？’行者道：‘若要全命，师作徒，徒作师，方可保全。’三藏道：‘你若救得我命，情愿与你做徒子徒孙也。’”。电视剧中弱化了这一情节也是为了塑造唐僧的高僧形象。原著中唐僧的形象可以说与传说的白面书生不谋而合，虽然满怀理想主义，却手无缚鸡之力，当困难发生的时候，总是束手无策，坐待外援。而他的迂腐和不明是非真相，似乎在显现作者对当政者昏庸无能的暗讽。但是若是只以宗教或个人修养的角度来看，唐三藏代表的不是圣僧，反而是凡夫俗子。

在改编电视剧中，孙悟空和猪八戒是演绎的最精彩的两个角色。这首先得归功于电视剧中形象设计的成功。然而在原著中，孙悟空和猪八戒都可算是半个妖怪，他们的长相确实相当吓人，但是在电视剧中却进行了艺术化的处理。孙悟空虽然还是满脸满身的猴毛，猪八戒虽然也还是猪鼻子大耳朵，但是他们本来狰狞的妖怪相已经大大被淡化了，再加上他们俩经常互相调侃、揶揄对方，就更是大大缩短了与凡人之间的距离。美猴王给人以正义、桀骜不驯、机灵之感，猪八戒虽然小毛病一大堆，却令人觉得亲切、可爱。六小灵童和马德华的表演也是十分成功的，孙猴子的灵动、傲气，猪八戒的斤斤计较、小家子气等性格细节都表演得十分到位。当然，其中为了烘托人物也有不少小情节被改动。例如在八十六回“木母助威征妖物，金公施法灭妖邪”中孙悟空只识得木人头，而真人头却识不出来，但在电视剧中却成了孙悟空识出是假人头而将计就计，灭了妖怪，这样小小的修改却使得孙悟空无所不能的形象更加鲜明，深入人心。再如电视剧中的孙悟空除了和二郎神单挑时不分胜负外，和其他的妖怪神仙武力单挑时均占上风，可谓神勇无敌；而原著中能和悟空武力上平分秋色的太多

太多，超过一半的妖怪头目都有这个本事。对猪八戒的艺术处理，其中值得一提的变动是：原著中挑担的是肚大腰圆的猪八戒，但是在电视剧的演绎中，为了更好的体现猪八戒的好吃懒做，也为了更好的表现沙僧的任劳任怨，挑担的人变成了沙僧，这也算是电视剧的一次大胆的变更吧！而最有名的变化要数收服猪八戒那一段了。在原著中，并没有猪八戒背媳妇这一段，然而电视剧为了使猪八戒这个角色形象更加饱满，也为了给电视剧添加一些搞笑情节，因此做了改动，这一改动也奠定了其好色的形象。

唐僧师徒四人在电视剧和原著中的形象，给人感觉反差最大的应该是沙僧。看过原著小说的人会发现，在小说的行文过程中，经常只看到孙悟空与唐僧、孙悟空与猪八戒的对话，沙僧的台词则很少，他似乎只是在调和其他三人之间的矛盾或是在商量降妖策略的时候才发言。憨厚寡言的沙僧因为要“悟静”，在原著中也以沉默的方式被刻画。当我们阅读原著的时，虽然经常看不到沙僧出现，但我们却不能否认他在场，他只是没有说话而已，而原著也不会打出“沙和尚未发言”之类的说明性文字，所以我们常常会忘记沙僧。原著中经常可以看见“三藏”、“悟空”、“八戒”等字，所以就常常会联想到唐僧、孙悟空、猪八戒，这样反复联想，使他们的形象在脑中得到加强。而“沙和尚”或“悟静”等字不常见到，就很少联想到沙僧，所以就容易被忘掉。但电视剧则不同，它把人物形象直接以肉眼可见的画面加以呈现，不需要像阅读小说那样要进行抽象思维。在电视剧中，尽管沙和尚还是挑扁担沉默寡言，但是我们在观看电视剧的时候却不会忘记他，因为电视剧要把直观的形象呈现给观众，唐僧师徒四人必须同时在场。当孙悟空和猪八戒互相调侃的时候，我们可以看到沉默的沙僧含笑而立，甚至还笑出声来，这些是在原著小说中看不到、也听不到的。这样一来，沙僧虽然台词不多，却时时出现在屏幕之中，观众们也就能时时想着沙僧，不会把他忘记了。从电视剧和原著小说中沙僧形象给人的巨大反差可以看出，这两种艺术形式刻画人物形象的方式不同，其效果也大不一样。

在情节上，电视剧对原著小说也进行了一定程度的改编，有的将两三个故事合而为一，有的将原本没有联系的故事贯穿了起来，改变之处不少。总体相比较来说，电视剧中的情节更简单明了，故事更完整，更容易理解。而西游原著中有大量很难用电视语言描述的诗歌，电视剧始终无法表达出原著中“游戏文章”的味道。就比如如果让电视剧中的唐僧说出“你若救得我命，情愿与你做徒子徒孙也”这样的话来，大家都会觉得怪怪的，但在原著中出现就不会觉得奇怪了。