匆匆改编版作文【合集20篇】

范川，一个面馆的小老板，一个曾经大军阀的贴身护卫，是铁道飞虎里唯一正规却又与其他人格格不入的一个角色。他英俊帅气，衣服打着补丁却永远浆洗的笔挺。他话不多，是带着与村子里的人的距离，可他又总是在关注着枣庄发生的每一件事。很多人传着他的过往，上过战场，打过鬼子，是神枪手，可又总是瞧不起他的矜持，甚至从心底觉得他是一个打了败仗输了胆气的怂包。直到有一天，他戎装烈烈，策马提缰，伴着疾行的火车，神枪点射，弹无虚发的救下了危难中的飞虎队成员，那一刻，他们看他，是发自内心的感动和崇拜，而他对他们回以一笑，是炫耀是自豪更是他的骄傲。他，范川，这一个瞬间，不论是飞虎队员还是荧幕前的观众，脑子里想到的，都只有两个字“英雄”!

范川毋庸置疑是英雄，更是被导演刻画演员塑造的一个中式传统英雄。“穷则独善其身，达则兼济天下”是中国知识分子一贯的处世哲学，范川也不例外。大帅兵败，他失了权势，所以他脱了军装，锁了配枪，曾经取人性命的手洗去血腥，开始搓揉起了白面，做个卖面的营生，计较一下哪碗汤少，哪碗肉多。如果只是这样，他只是范老板，不是那个叫做范川的英雄。所以导演设计了一个桥段。范老板普一出场，是军装大衣，纵马而归，特意嘱咐喂饱马，这一连串的动作话语，不单单是人物介绍更是后续的铺垫，他虽然不再是军人，可心未冷，克制着独善其身，却按耐不住热血豪情，未曾息了斗志。不然怎么会有后面的劫囚车，怎么会有拼死炸桥。只因为，他是英雄，他是范川。

范川在两个小时的电影里有三个独立的片段，而我们的演员朋友王凯先生在这三个片段里把这个角色用三种不同的方式充实完整丰富升华，让一个有血有肉的中式英雄真实的展现在观众面前。

第一个出场，骑马追火车，是让观众目瞪口呆的惊艳。纵马提缰，单枪歼敌，风萧萧，衣烈烈，如古之侠客，从天而降，救世的英雄也不过就是这个风姿。这里面除了要感谢导演的设计，更要赞叹王凯先生本人的演绎，高超的骑术，笔挺的腰身，舒展的动作，更有那配合的表情，从容潇洒，自信风流，这一刻，他不再是那个偏安一隅的面馆老板，而是一个战功累累的正规军人，是一个解除了封印的英雄。

第二个独立片段，是车厢中的对峙，我个人在这部分是收获了比惊艳更珍贵的惊喜。如果骑马展现的是动态的美，那这一部分展现的就是我最喜欢的，也是在电视剧中最容易被忽略的微表情处理。从进入车厢前，王先生的状态是一种恣意的轻松，因为笃定车厢内是炸药，所以挑开车门时的动作随意且散漫，推开门后是自顾自的解帽子，而在转身的那个瞬间，看到一车厢的日本兵，先是愣后是稳，沉着转身后是气急败坏的咒骂，再转身又是个冷面军官。一连串的小表情，电光火石间展现了意外、震惊、懊恼、沉着、冷傲不同的情绪，更是体现了范川正规军旅战争中积累的经验，是对人物智的补充。再然后是与由子的对峙，当面对由子的质疑时，范川没有慌张，王凯先生用一种轻蔑的挑衅的表情展现出了范川性格中的胆大与桀骜，那么的张扬，那么的笃定，迷惑了由子迷惑了日本兵也迷住了观众。再然后的那声“关门”，气派气度气势缺一不可，那是大帅身边的范川，那是指挥若定的范川，那是曾经发号施令作为一个上位者的范川，倘若没有这份经历，如何震的住一车箱的日本兵。再后来的那句“她不礼貌”，活脱脱的一个痞子将军，少年浪荡，戏谑挑逗又恣意任性，似乎压根没有想到自己身处窘境。动作不多，台词不多，王凯先生硬是让范川的过往更清晰，人物更丰富，还是那句话，好演员，演的不是当下，而是精炼角色一生的完整。

第三个片段就是全片中我本人最爱的一幕—坦克的对峙。根据访谈我才了解到，这部分实际是棚拍，王凯先生只是坐在一个苹果箱上拿着一根铁棍完成的。这不仅仅是演技的范畴，更是一个演员的想象力和天生灵性的展现。电影里，逼仄的空间，只有一束光打在他脸上，而在那个时刻，似乎也没有什么能夺走王凯先生眼中璀璨的光芒。那一刻的范川，是一个战士的觉醒，抛开了世俗的束缚，男人的血性，争强斗勇的荷尔蒙刺激着他和观众的每一根神经。“当年爷输了，今天爷就要赢回来”不加掩饰的心底独白，配合着范川眼中的专注与兴奋，是那么的贴合。在这么一个静止的时刻，却是范川血液中的激情最疯狂的释放，近距离的坦克主炮对决，是真正的艺高人胆大，刀头舔血的刺激让范川眼中的光耀眼的不能直视，大有一种“舍命千里外，只为爷高兴”的豪迈和桀骜。

落魄的是他的生活，可他灵魂的深处还是那个尊贵的正规军，枪林弹雨里打磨出的技艺融进骨血里永远不会忘记。摸着操纵杆，那才是那双骨肉均亭的手最喜欢的东西，那种挑战的征服的神情，即使看了四遍也止不住心底的惊叹。那一刻，范川整个人的拼图完整了，一个有着精湛技艺，有着正规军经验，有着最原始的征服欲，一个对胜利执着追求的男人，一个敢对同伴说“交给我吧”的男人，在这么狭小的空间里完整的展现了。

所谓留白，是指留下想象的空间。导演用了，王凯先生用了，作为观众的我接收到了。而不同于欧美献祭式的悲情英雄，范川展现了大丈夫能屈能伸，可又有一颗匹夫有责的心，乱世的英雄，横空出世后的那种震撼和感动。他是飞虎队里的正规军，可又是社会里的小人物。他是从天而降的英雄，可又是有血有肉的平凡人。我喜欢范川，喜欢他的矜持疏离，喜欢他的恣意率性，更喜欢他那份兄弟义气生死同命的胆气。谢谢你，我的演员朋友王凯先生，谢谢你带来了这样一个带着光的英雄。

（文/董泽月）

一个万里无云，阳光明媚的早晨。

牧童在原野上，青草像被铺开在辽阔的草地上一样，方圆六七里都是茂盛的野草，原野上碧草如茵，静心倾听，晚风中隐约传来三四声牧童悠扬的笛声。

牧童放牧回来，急急忙忙的吃饱饭，吃完饭已是黄昏时分，他连蓑衣都没脱，以地为床、以天为帐，饥来即食、困来即眠、无牵无挂、自由自在的牧童，终于愉快的躺在草地上，看天空中洁白无瑕的明月。

牧童一天的生活就像一幅恬淡的水墨画一样，使我的心灵感到了宁静。牧童这样过着“日出而作、日落而息”的生活。白天有牛、羊、笛为朋友，晚上有清风明月相伴，真如桃源的生活。当然，透过诗，我们也看到作者心灵世界的一种追求，对远离喧嚣、安然、自乐的生活状态的一种美好永恒的向往。

今天在课堂上，老师一看到汤姆的作业本就大发雷霆，他忍着怒气把汤姆叫到讲台前，语重心长地说：“汤姆，你作业怎么做得这样糟糕？回去让你父亲签名，看他怎么收拾你！”汤姆的脑袋耷拉得像打了蔫的茄子，他甚至听到了下面同学的嘲笑声，汤姆心里很沮丧，这可怎么办啊，如果爸爸看见了，还不把他打得皮开肉绽？

放学了，汤姆垂头丧气地先前走着，边走边想对策，不一会儿就想出了一条“诡计”，他赶忙跑回家。一进门，就故作镇静地对爸爸说：“爸爸，咱们玩一个游戏吧，我先给您做一个示范。”说着他放下书包，找来一条围巾蒙住眼睛，拿起笔摸索着在纸上练习自己的签名。他边写边问爸爸：“爸爸，你看我的签名怎么样啊？你不行吧？”“这有什么呀！”不出所料，爸爸上当了。说着他摘下汤姆眼睛上的围巾，蒙在了自己的眼睛上，也学着汤姆的样子趴在地上练习签名。汤姆抓住机会，蹑手蹑脚地走到书包前，取出自己的作业本，小心翼翼地放在爸爸的面前，爸爸还蒙在鼓里继续写呢！等爸爸签完了名，汤姆又迅速把作业本收回书包里。

看到大功告成，汤姆如释重负地说：“爸爸好了，游戏可以结束了。”爸爸摘下围巾，对着签名自我欣赏起来，看着看着，有点纳闷，自言自语地说：“我明明签了四个字，怎么只剩三个了？”看着爸爸丈二和尚摸不着头脑的样子，汤姆得意地做了个鬼脸。

我是一位地位无比尊贵的皇帝，每天过着锦衣玉食的生活。可是我最喜欢的就是穿上各种各样的漂亮衣服。为了买这些衣服，我几乎花光了国库所有的钱，总是把时间大把大把地花在买衣服和试衣服上。至于治理国家的苦差事，就交给我那几位忠诚的宰相了。我们这里既无战争，也没有任何的天灾人祸。我的日子过得无忧无虑。

不过，我总觉得我的衣柜里还缺一套惊世骇俗的衣服。一穿上这样的衣服，全天下的人都会向我投来无比艳羡的目光，那该有多好呀！于是，我就重金悬赏全天下最好的服装设计师来为我做这样的衣服。俗话说：“重赏之下，必有勇夫。”昨天，就来了两个国际范的外国设计师专门给我设计了一套新衣服。她们对我说：“尊贵的陛下，我们这套衣服华丽无匹，而且最大的特点就是——凡是愚蠢的人或是不称职的人都看不见。”我一听就特别高兴，有了这样的衣服，不仅可以满足我的爱美之心，还可以知道大臣中哪些人不称职了，免得他们在朝廷上像麻雀一样叽叽喳喳叫个不停，烦都烦死我了。

说干就干，这两个人在织机上没日没夜地忙碌了好几个月，金丝银线、珍珠玛瑙、还有各种宝石也都用了一大堆。终于做好了这件华心仪已久的衣服。我迫不及待地想去看一看。可是一想到不称职的人或是愚蠢的人都看不见它，我还是有点心虚。不过我灵机一动，忽然想到一个好主意：我先不去，让我最信任的大臣去，刚好让这件衣服来检验他到底称不称职。大臣回来后对我说那件衣服美妙绝伦，听得我兴奋得一晚上都睡不着觉，好想早点穿上它。第二天，我就带着两个最聪明的大臣去看我的新衣服。

一到那儿，两个设计师就给我描述这件锦衣华服。可是她们手上空空如也，什么都没有。天哪！我是愚蠢的人？我是不称职的人？不可能啊！我可是无比尊贵的皇帝呀！这件事千万不能让任何人知道。我努力地让自己镇定下来，附和着这两个设计师所说的话。为了证明我真的看见了这件衣服，我热情地赞扬了这两个外国人，并给了她们一大笔赏金。两个大臣也对这件衣服赞赏有加。这就证明这件衣服真的是绝世极品，只有像我这样地位尊贵的人才配拥有它。她们一致请求我试试。在穿衣镜里看到光着身子的我，还挺别扭的，但是为了不让别人知道我是愚蠢的或者不称职的，我假装着拽拽衣袖，提提衣领，一边点头一边赞赏这件衣服，装作很高兴很满意的样子。旁边的大臣也夸赞这件衣服非常华美。我心想：它绝对是稀世真品，只有我这个愚蠢的人才看不见，而这是千万不能让人看出来的！她们一致提议：我穿着这件华美的衣服，参加一个盛大的典礼。为了证明我不是愚蠢的人，我愉快地同意了提议。

典礼开始了，首先出场的是仪仗队。他们整齐划一的步伐赢得了热烈的掌声。该我了，不知道为什么，我有点心虚。我一出场，就听到一片赞叹声。大家都在说这件衣服多么的华美，穿在我身上有多么得体。我甚至听见有人说：“这可是我们皇帝最漂亮的衣服了。”还有人说：“这是我这辈子见到的最最漂亮的衣服了，能看到这么漂亮的衣服可真是大饱眼福啊！”听到这些话，我心里别提有多得意了。我昂首挺胸，阔步朝前。

突然，人群中一个小孩子说：“皇帝怎么不穿衣服？”我立刻难堪了。一阵冷风吹来，我真真切切地感觉到我是真的没有穿衣服。更可怕的是，小孩子的话一传十，十传百……所有人都在说：“皇帝真的什么都没有穿。”听到这些话，我心里越发不安，身体也开始发抖。因为我觉得他们所讲的话似乎是真的。我努力让自己镇定下来。心里想：“不管怎么样，我必须把这游行大典举行完毕。”于是，我昂首挺胸，摆出一副更骄傲的神气，在激昂的军乐声中，大踏步地向前走去……

在艺术领域“创新”与“改编”像是一对孪生兄弟，创新需要你有丰富的想象力；改编需要你有很强的动手能力。只有两者合而为一，才能打造出完美的“工艺品”。

现在有许许多多的人对改编起了兴趣。有些人把一些经典加入自己的一些想法就变成了新的产品。

《葫芦娃》这首歌对我们来说是很深的回忆，无论你是多么的伤心和难过，听到这首歌的音律就会抛开烦恼，不由自主的心情变好。最近，我在热搜上看见了“葫芦娃”，由于好奇和童年的回忆就打开了看看。看到里面的内容让我大吃一惊，“大张伟改编《葫芦娃》”。大张伟在我印象中是一个鬼马精灵，特别能逗乐，但有一点不可否认——他虽然整天嘻嘻哈哈，看着有点不务正业，但他是音乐界不可多得的人才。他的逗乐也融入到了他的音乐当中。他的每一首歌都会让人感到兴奋。看到他演唱《葫芦娃》这首歌的短片时，我真的完全控制不住我自己的笑点，实在是太搞笑了。他以电子音乐的形式把一首很经典的歌改编成了一首让人认不出的感觉。我对他佩服的简直五体投地。

改编是重要的，但创新更为重要。你要想获得成功，创新是必不可少的。如果只是一味的模仿他人，会导致我们的作品一步一步走向随大流，盲目从众。

创新就是要把自己的想象力和创造力发挥到最大的限度，让自己的作品变得更加的完美。大胆的把自己的所思所想投入到行动中去，让自己的想象变为现实，这就是创新，创新会给人带来胜利的喜悦和劳动的满足。

[创新从改编中来高中作文

内容摘要：吴承恩的《西游记》原著于明朝中后期问世以来，通过文本、戏曲、曲艺改编、绘画等媒介的传播，更是不断地为人们所了解、熟知。而当我们进入大众文化与消费时代，对民主的改变热潮也持续升温。自86版的《西游记》电视剧改编以来，各种改变形式相继搬上荧幕。而由张纪中执导的新版电视剧《西游记》，及诸多版本的又一次推出，一时间热评如潮，毁誉参半。本文在热潮退却之后，以最具代表性的新、旧两部电视剧《西游记》为基础，主要从人物形象塑造的角度对《西游记》再改编进行深入分析，探讨其存在的一些问题。关键词：《西游记》再改编人物形象塑造

文学经典的改编、诠释应该是在名著基础上的再发现、再挖掘和再创造,这项工作并不是轻松的。我们之所以会在不同的时期,尤其是在文化重建和社会转型期共同关注名著，,重读经典，是因为它可以在我们面对现实手足无措的时候重获资源,重拾信心，获得新一轮的精神体验。从这个意义上来看，文学经典是动态的，是可以供后人不断改编和诠释的，这也是文学经典的电视剧改编得以繁荣的根本。从20世纪八九十年代古典四大名著电视剧的翻拍获得巨大成功之后，各种古代、现当代文学经典的翻拍层出不穷，其中鱼目混珠、泥沙俱下，褒贬不一。而最近两年，重新翻拍古典四大名著的热潮又再度掀起，还没拍摄便炒得沸沸扬扬，商业气息浓厚。

自2010年春节开始,各大卫视便纷纷播出了所谓视觉盛宴的新版电视剧《西游记》，社会各界虽然对新版《西游记》有不同的评价，但是批评的声音较多。另外新《西游记》自今年4月28日在香港无线电视台黄金档开播以来，便因其质量问题遭到观众的批评，称该剧存在特效夸张、粗俗、道具配音不佳等问题。

新版《西游记》批评受到批评最多的，无疑是其对人物形象和性格的篡改，剧中师徒四人的形象颠覆了大众对于经典的认知，无论从外形和内在都令人难以接受。

一、人物形象与性格的变化

（一）人物形象的“僵硬化”

新版《西游记》过多地依赖于电脑特技和橡胶塑形使得人物严重失真、失神。在采访当中，张纪中表示398个人物当中，需要塑形的有200多个。从电视播出效果看，猪八戒顶着一个硕大的橡胶猪头，并且刚出现时是一个全身是毛的野猪头，在这个硕大的橡胶头套下，猪八戒完全没有了老版《西游记》中那样憨态可掬的形象，而给人一种过度“原生态”而导致的厌恶感。孙悟空刚出场是一个全身是白色的石猴，但是动画特技让这个白色和周围的自然景物格格不入，像一个透明的影子粘在了影像上，使其失去了在老版《西游记》刚出场时那股活泼天真的劲头。此外，剧中大量的神仙和妖怪造型奇异，甚至让人心生恐惧，不忍直视。

首先橡胶塑形严重妨碍了魔幻人物生命展示，硕大的橡胶塑形可能会让观众在直观上感觉逼真，但《西游记》毕竟不是魔幻游戏，而是通过魔幻来反映人生。橡胶塑形严重阻碍了演员利用表情、眼神等向观众传递某种情感和精神，演员与观众的交流只能通过语言，这就使得观众难以进入情境而游离其外。其次，大量电脑特技的使用也使得画面显得夸张和诡异，剧中环境和人物动作失真。电脑特技固然可以帮助演员完成某些高难度的表演，但过度使用却显得浮夸。

（二）人物个性的彻底颠覆

《西游记》虽然是一部神魔小说，但小说中的人物都有其特定的性格特点和定位，师徒四人各自鲜明的性格特点构成了小说的趣味所在，不论是推动情节发展，还是揭示主旨都是十分重要的。

孙悟空无疑是小说的灵魂人物，也是作者着力最多的，他集神魔变幻、猴的习性和人性于一身，是勇敢和正义的化身。猪八戒则更具人的特性，他油嘴滑舌、好色贪心、胆小怕事，

却是师徒四人中不可或缺的润滑剂。沙和尚在四人中一贯沉默，任劳任怨。唐僧，虽然是三人的师傅，但毕竟一介凡人，又心怀慈悲，不免怯懦胆小，谨慎小心。原著中师徒四人性格的巧妙搭配使得取经之旅能够顺利进行，而又不枯燥单调。老版《西游记》的人物设置大抵遵循了原著的定位：孙悟空“猴性”、“神性”、人性俱有，猪八戒憨态可掬，沙僧老实木讷，唐僧则怯懦慈悲。

新版《西游记》则有较大改动，师徒四人的角色定位和艺术个性被彻底颠覆，唐僧不再懦弱胆小，唯唯诺诺，而变得坚定、果敢、有主张；孙悟空则动辄在师傅和菩萨面前撒娇、卖萌，大失其本身个性；原本任劳任怨，老实寡言的唐僧也常常卖嘴，耍小聪明。再者，由于其本质上的娱乐倾向和对高科技特效的过度倚重，人物屡屡说出出现穿越的台词、搞笑的隐喻，还不时有相声小品和网络热词的植入，让人物不再具有其独特的个性和吸引力。观众对张版表示失落，正是因为悟空、八戒、沙僧丧失了各自的传统性格魅力，而变得“泯然众人”了。

二.《西游记》再改编人物民族性的淡化

（一）老版《西游记》对传统艺术的借鉴

82版《西游记》到现在还在年年被重播，成为保证收视的“定海神针”。它首次将《西游记》全部以完整的影视剧作呈现给观众，首次用特技造成了很多解放前不敢想象的“神话境界”，并且同样借鉴杂技、舞蹈、京剧等传统曲艺中《西游记》的表演方式。在“忠于原著，慎于改编”的宗旨下，“着意于突现小说中不畏权势的抗争精神和不避艰险的进取精神。对原作中夹杂的某些因果报应、封建迷信等消极内容，则加以淘汰。”在电视剧还寥寥无几的时代，《西游记》就这样造成了“万人空巷”看“西游”的收视现象。

这部电视剧首开电视改编名著的先河，其巨大的成功首先取决于对原著奇人异事的生动演绎。《西游记》这部小说在民间流传之广，只要从各种杂剧戏曲的表演曲目就可窥见一斑。对于小说中四个主要人物的形象，长期以来已经在民间有一定的共识。82版电视剧中四位主演的造型和表演，还有妖魔神仙的装扮都极大地符合了这部名著在民间的想象。六小龄童曾说过：“我当年演孙悟空，脚怎么站、棍子怎么拿、眼睛怎么看，都是有讲究的。中国有独一无二的猴戏表演艺术，不是你有名、脸上贴点毛就是孙悟空了。”

86版电视剧《西游记》之所以历经时间的洗礼，依然具有如此之大的艺术魅力，正是在服装、表演、布景设计、剧情编织等方面借鉴了传统曲艺和民间传说中的表现方式，充分体现了《西游记》原著的民族风格。虽然与现代性的紧密结合也是这两部剧作引起强烈共鸣的重要原因之一，但是当时代更新变换，29年之后这两部剧作依然受到国内外观众的热烈欢迎，不能不说是中国民族文化的巨大魅力所致。

（二）新版《西游记》中人物民族因素的淡化

首先从师徒四人来说，孙悟空形象就与六小龄童所演的又很大差距，虽然一眼看上去更像一只猴子，但也仅止于此，不论是行为、动作还是眼神，都给人空洞僵硬的感觉，虽然有不错的武术功底，也难掩其猴性不足的问题。猪八戒形象历来都给人又爱又恨的感觉，它肥头大耳的憨态早已为大众所接受，在老版西游记中猴子曾用到中国曲艺中经典的“猪八戒背媳妇”，给观众留下深刻的印象，而新版《西游记》中，猪八戒一出场时一只长着獠牙的丑陋无比的野猪——猪钢鬣，给人的感觉只能是反感和恐惧，后来被唐僧收服后，顶着巨大的猪头头套，挺着硕大的肚子，眼神空洞，语言乏味，再无猪八戒的神韵，更似西方影视作品中常常出现的变异怪物。

其次，天上的仙境、地上的妖怪洞府和西方的圣境，除了“气势恢宏”，看起来大气磅礴，也没什么可圈点的。在老版《西游记》中，师徒四人历经九九八十一难，路上所遇的妖怪、所经的地域，都反映出一路上自然风光、风土人情的变化。新版《西游记》因为得益于现代电脑特技的高超技艺而放弃了很多实景拍摄，采用抠图的方式来构建景物和背景，这就导致

景色失真，而且千篇一律，甚至妖怪们都大同小异，除了技能和顶着的动物头像不同外，实在没有什么特色而言。

电脑特技的使用固然可以降低一定的成本、缩短拍摄时间、降低演员表员表演的难度，但由于现在国内的特效技术还不能达到国际一流的水平，难以达到观众对于景物真实、自然的基本要求，因而，有些时候还是要“舍近求远”而求得更好的效果。

三、《西游记》再改编人物形象的篡改导致其主题的虚无

张纪中版《西游记》，前期宣传之际就以其造型逼真、技术完备而广泛造势。该部电视剧更多地体现了一个消费时代的技术霸权和荧屏形象的平面展示，至于人类的想象维度和人的心灵问题，则近乎无关。

29年后这部动用了最先进的电脑特技的“魔幻电视剧”，在诸多的人造的魔幻背景下，已经彻底破坏了这部文学名著在民间长期存在的想象。不仅魔幻布景空洞虚假，类似电脑游戏，失去了环境和人物之间真实的关系，而且四个主人公的造型也因为电脑特技而严重失真，并且带着看不到表情的面具，影响了其性格和心理的塑造与表达。

大众消费文化的盛行带来了电视剧的娱乐化倾向，电视剧创作更倾向依靠高科技打造视觉盛宴。广东南方电视台在投资拍摄张版《西游记》时就表示，最为看中的是《西游记》是四大名著中“最依赖于也最能体现影视制作技术进步的作品”［5］，这其中也包括对电视剧制作团队、尤其是导演张纪中的选择。不可否认，电视剧创作和艺术本身就是技术进步的体现，但是，如果技术成为电视剧创作的唯一主导，观赏性凌驾于思想性和艺术性之上，无疑容易造成技术异化艺术的危机。

参考文献：

[1]刘万年：《影视对文学文本人物形象的重构》[J]，作家杂志，2012年12月

[2]左雪梅：《从新版》惹争议论文学经典的电视剧改编》[J]，电影文学，2011年第4期。

[3]杨忠生：《谈中人物形象的文化意义》[J],语文学刊，2014年第2期。

晚上，星星在夜空中眨着眼睛，四周一片安静。可明明的文具盒里传出争吵声，只听铅笔娇滴滴地走了过来，骄傲地对伙伴们说：“要比功劳的话，还是我的功劳最大的，主人写作业、写卷子，干什么都必须用我，所以今天主人能考双百分，我是第一大功臣。”橡皮一听，慢吞吞地说：“那你每次写错字，主人还都必须用我呢!要不是我，主人不知涂多少黑团团，别说表扬了，老师不批评他就很好了!所以嘛，我的功劳才最大!”削笔刀要走了出来，并说：“别说大话了，功臣在这呢!你每一次粗了，主人还必须用我呢。”如果没有我，你们呀，都得失业!“说完，不服气地把头一昂。铅笔、橡皮和削笔刀，谁也不服谁，就这样一直争吵着。

第二天，主人带着铅笔、橡皮和削笔刀上学去。一路上，它们打打闹闹地吵个不停。老师叫主人写卷子，铅笔写着写着写错了一个字，橡皮罢工了。小主人没有什么办法，就只好划掉了。过了一会儿，铅笔不小心断了，削笔刀也罢工了。

时间一长，主人看见铅笔没有什么用了，就把它给扔掉了。削笔刀也生锈了，橡皮也变硬了，主人把它们全部都扔掉了。它们在垃圾箱里又相遇了，你看看我，我看看你，不约而同地说：“我们真不应该争吵，可是，我们现在后悔已经来不及了。”

文学经典的改编、诠释应该是在名著基础上的再发现、再挖掘和再创造,这项工作并不是轻松的。我们之所以会在不同的时期,尤其是在文化重建和社会转型期共同关注名著，,重读经典，是因为它可以在我们面对现实手足无措的时候重获资源,重拾信心，获得新一轮的精神体验。从这个意义上来看，文学经典是动态的，是可以供后人不断改编和诠释的，这也是文学经典的电视剧改编得以繁荣的根本。从20世纪八九十年代古典四大名著电视剧的翻拍获得巨大成功之后，各种古代、现当代文学经典的翻拍层出不穷，其中鱼目混珠、泥沙俱下，褒贬不一。而最近两年，重新翻拍古典四大名著的热潮又再度掀起，还没拍摄便炒得沸沸扬扬，商业气息浓厚。

自2010年春节开始,各大卫视便纷纷播出了所谓视觉盛宴的新版电视剧《西游记》，社会各界虽然对新版《西游记》有不同的评价，但是批评的声音较多。另外新《西游记》自今年4月28日在香港无线电视台黄金档开播以来，便因其质量问题遭到观众的批评，称该剧存在特效夸张、粗俗、道具配音不佳等问题。

新版《西游记》批评受到批评最多的，无疑是其对人物形象和性格的篡改，剧中师徒四人的形象颠覆了大众对于经典的认知，无论从外形和内在都令人难以接受。

一、人物形象与性格的变化

如果我能看的见，感谢那些我的眼;如果我能看的见，全因分不清黑夜白天;如果我能看的见，是为梦想在疯狂的执着;如果我能看的见，就让我一次看够那抹天空的蓝。

一部《逆光飞翔》，对于一个新晋导演来说，不敢妄自夸奖节奏火候拿捏的是有多么到位，却在平淡自如中让人浮想联翩，忍不住都要心生涟漪，泪水打转;对于一个真实的主人公来说，也不敢将演技形容为炉火纯青，只是那种本色演出，早就已淋漓尽致;对于不曾叫出名字的每一个演员，也不能用多么出彩去歌颂，只是他们都是这部电影的眼。

电影《逆光飞翔》中黄裕翔说他如果能看得见，自己也不知道要做什么。但是笔者觉得电影中的黄裕翔一直看的见，因为他身边一直都有着一群引路的眼。妹妹的天真可爱，只需要几句平常的话，就可以让黄裕翔笑逐颜开，倾听那不同的车声，享受那听觉中的视觉;妈妈的朴实与母爱，更是给了黄裕翔一种无形的动力，为了儿子的点点滴滴，有时痛下狠心有时时刻牵挂有时泪水滑落，只因她是母亲。

还有那憨厚的室友，那超级音乐社团的团友，那照顾有加的老师，那个小时候言语中伤过黄裕翔的钢琴赛对手，那个为了跳舞执着的女主角，以及那一些充满生命的黑白色钢琴键……这些都是黄裕翔生活中的眼，正是因为有了他们的存在，黄裕翔有了梦想、有了追求、有了生活、有了空间、有了自己的玩伴、有了那一个个盲杖，有了比一双眼睛明亮太多的灯塔，所以黄裕翔在生活中是看的见的，“如果我能看的见，感谢那些我的眼”。

整部片子中，逆光飞翔的名字被很好的展现出来，视觉效果上做到了极致，此时就联想到了出品人王家卫这3个子。想起了《阿飞正传》中梁朝伟那最后的一场独角戏，内心独白正如《逆光飞翔》中黄裕翔将自己置身在一个光芒万丈的世界当中，世界都在它的畅想之内;也想起了《2046》那开往未来的时光火车，不知道每一个乘客与自己的关联，却开始了同一个旅行，黄裕翔也不知道他身边的每一个角色，甚至他不知道黑夜与白天，但是他就是因此把自己的中心放在了感受之上，而却收获颇丰。

白天不懂夜的黑，盲人更是不懂白天与黑夜的不同，因为他们的生活中没有光芒这两个字。而导演却恰巧将名字定义为《逆光飞翔》，顾名思义，没有光也有去寻找光，然而恰恰就是这一种逆反的心理成就了黄裕翔的梦想，成就了黄裕翔心中的那个光明世界，正如“如果我能看的见，全因分不清黑夜白天”。

《逆光飞翔》是一部标准的小清新电影，感动之外，情感有余，励志的标签更是明显。这个年代，谁无青春与梦想，这个年代谁不拥有一份坚毅的执着。电影的主线便是两个有梦想者的交织，一个是痴迷于黑白色的钢琴键，一个痴迷于舞蹈翩翩，但恰恰一个是盲人一个是生活所困，而在互相鼓励之下，都为了梦想在努力着，奋斗着，直到梦想照进现实。

“梦想”这两个字电影中几乎比比皆是，那些稀奇古怪的社团，不也是成员的梦想吗?哪怕那个劈腿的跳街舞的男人也有梦想……人生难得常常如意，梦想又有几人能够实现，只不过是生活中前行的一个导航灯，为了梦想而执着，直到马到成功，或者粉身碎骨。还好《逆光飞翔》的结局是美妙的，那些梦想或多或少都已经得到了实现，但是现实又是残酷的，太多的不如意让你叫苦连天，然后回首望去，还记得当初那份美好的梦想吗?那就是你前方永不灰暗的一双眸子，“如果我能看的见，是为梦想在疯狂的执着!”

星爷在《喜剧之王》中说过“死跑龙套的也是演员”，这是真理，于是乎当周星星一跃成为星爷，半自传式的《喜剧之王》顺其自然的诞生，此时星爷深知自己是个演员，索性演个痛快，把自己那段历程呈现出来，一股让世人看尽浮华的超然状态。《逆光飞翔》中也恰恰做到了这一点，电影收尾阶段，那幕社团表演的环节堪称天衣无缝，将电影带向了一个真正的高潮，更将主人公人生的轨迹趋向了一种完美。

钢琴比赛的舞台是黄裕翔热爱的舞台，也是他曾经惧怕的舞台，但是他最终还是战胜了这个舞台，直到整个灵魂到陶醉在舞台中央，灯光也因为他暗淡了下去，此时一切其它都是浮云飘渺，那么渺小，完全只是他音乐中一个个符号。这就是一种超然的释放，我重新站到了这个舞台之上，就要让舞台完全属于我，这是我的舞台，这里只有我是主角，是的——“如果我看的见，就让我一次看够那抹天空的蓝”。

最后。很喜欢这样一部舒服的电影，春风沁入的是骨子里，领悟却是到了心扉。如果从单纯的电影把握上去解读，只能说电影的某些小线路上略有瑕疵，不过这绝对是一部上乘之作，只因我看到了那些生活中的眼，我知道我能看的见。

已经很久没有被这样的革命历史题材战争故事片触动了，这里就不发表“现在生活来之不易”的情感感叹了，看了很多的商业影片，国内的国外的，突然间很怀念小时候和长辈在一起看战争片的情景，那个露天老街的黑白影像年代，什么《小兵张嘎》、《闪闪的红星》 、《地道战》 、《地雷战》、《铁道游击队》 、《上甘岭》、《英雄儿女》 、《董存瑞》 、《血战台儿庄》 、《平原游击队》、《红色娘子军》等等等等，这样一些经典镜头，是永远无法从脑海中抹去的， 直到今天回想起来那时抑制不住的激动心情，还特别感动。

电影《马石山十勇士》讲述的是抗日战争时代的故事，1942年，2万日军叫嚣着“连天上的飞鸟也要打三枪”对马石山方圆数十里进行残酷的扫荡，为了解救被围的父老乡亲，胶东军区的八路军和敌人展开了较量，有一个班的10名战士往返数次冲破敌人的火网，护送1000多名群众成功突围，而自己为了吸引敌人的注意力被围困在了马石山上，依然斗志顽强，和敌人殊死搏斗。

这部电影最值得欣赏的是，这是一部用现代电影科技拍的黑白影片，犹如前段时间热映的《南京，南京》， 我们这80后一代小时候多半都会遇上学校包场看电影的好事，那时候我们接触了不少黑白战争片，都是共和国电影初期的经典作品。虽然这部影片光影处理仍然有一些瑕疵，不太到位，比较偏向黑暗，不太看清人物的表情，但当你投入到电影情节中，这样黑白的处理才更显战争的残酷和人物的心理状况，我还是期待以后有更多这样类似的影片出品。

相传很久很久以前，苍颉是皇帝的史官，他长着跟龙一样的面貌，四只炯炯有神的眼睛。 他特别喜欢观察身边和周围的事物，他也非常爱动脑筋或者是想问题。他每天抬头观察天上星星的变化，看乌龟背上的花纹、雀鸟羽毛的色彩和山川起伏的样子和形象，经常在自己的手上描画事物的形体和特征。久而久之就创造丁文字。苍颉在创造文字的时候，上天下起鱼点一样的粟米，怕人们光顾写字。将来人们饿肚子。 鬼在黑夜里偷偷的哭泣，龙也藏躲起来，是因为怕文字把他们的丑恶行为记录起来，昭告天下，使他们遗臭万年。 这就是文字的由来。

《秋思》作者：唐代诗人张籍洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

《秋思》的译文一年一度的秋风，又吹到了洛阳城中，催我写一封家书，将万重心意与亲人沟通。捎信人即将出发，我又拆开了缄上的信封，赶快再添上几句，说不尽的心事，无奈太匆匆。下面是我对张籍《秋思》的故事改编：

秋天，已悄悄来临。

洛阳城的秋天，使我感到凄清。树上的黄叶儿，打着转儿，不一会儿，就静静地躺在了地上。秋雨绵绵，任凭那凉飕飕的雨丝儿拂在我的脸上。此时，身在异乡，人为异客，而我的心却是思乡之心。

“家里还好吗？经济会不会短缺？父母妻儿安康吗？也许他们在怪我不孝吧？……”心中，或许是想家吧，我不停地自问。

窗外的黄叶如蝶，又似一张张信纸，引起了我给家中写信的念头。于是，我备好纸笔。可是，要写了，却觉得心中的话语太多太多。这一夜，我一夜未眠……

第二天，屋旁正好路过一个老乡。我急忙开门，说了声：“大哥，麻烦一下。”“什么话，自己人，有啥事，说吧！”“我这有封信，想请你帮我捎回家去。”说着，我递上了那封信。“好的，一定送到。”老乡说完，就上了马，这就向我道别。“再见，大哥——哎，等等，能不能再让我看看，有没有落下什么话。”“行！”他解下包袱，把信递还给我。我又看了一遍，觉得差不多了，就再交给他。他问我还需什么，我也说不清还忘了什么，就摇了摇头，看着老乡把那信封小心翼翼地装进包袱。

老乡已策马奔去。我看着人马消失在那秋叶中，一声长叹：“啊……就让那张张黄叶，变为邮票，捎去我那缕缕思乡的愁苦吧……”

跟着老师的步伐走进了报告厅里观看音乐儿童剧《田梦儿》，看完之后，使我深有感触。

田梦儿从小就和她的姐姐、爷爷相依为命，她是从农村到诚市里新转来的新学生，家里生活经济情况非常贫穷，这个儿童音乐剧写了田梦儿的一个故事，故事的内容分别是换同桌、爱心捐款、抓田梦儿、找爷爷、爷爷失忆了和帮爷爷完成愿望。

换同桌写的是田梦儿班级里的同学互相换同桌，回家之后，爷爷给他五块钱，作为他明天中午的午饭钱。

第二天，班长说：“献出我们的一份爱心，给山区里的学生们捐款吧!我们班还需要一位同学来给我们照相，我们的照片将在电视里轮流播放呢!谁捐的多，谁给 的镜头就最多。大家听了，纷纷都去捐钱，钱多多捐了100元钱，其他同学们有的捐了十元，有的捐了20元……轮到田梦儿的时候，他把爷爷给她仅有的午饭钱 捐了，可是不知原因的同学却嘲笑他捐少了。得知真情后，同学们都向田梦儿道歉。

同学们想：不对呀!田梦儿中午还去网吧里玩呢，那她爱心 捐款怎么捐得这么少?假装可怜巴巴的，学习那么差，还有心思去上网吧。班长半信半疑，在同学们的劝说下，班长信以为真，决定抓田梦儿。他们设计了一条方 案：准备在田梦儿出教室的那一刻拦住她。中午，放学了。田梦儿正准备出教室，就受到了其他同学们的威胁。田梦儿说：“只要你们抓到我，我就不走。”结果， 田梦儿从教室里跑了出来，他们眼看田梦儿就这样去了网吧，决定设计第二条方案：准备在网吧里拦住她。田梦儿带着一个大包来到了网吧，发现这里有许多人，其 中一个人把铁罐子扔到了地上。又有一个人把塑料瓶扔到了地上，田梦儿看见了，立即两个瓶子塞进了她的大包，准备要走。班长一下扯回她的大包里面的空瓶子都 散落在地，班长和同学们见到地上散落的空瓶子，似乎明白了什么：原来田梦儿来到网吧是为了捡地上的空瓶子，为爷爷分担辛苦。班长和同学们错怪了田梦儿，向 田梦儿深深地鞠了一躬。

爷爷得知了这件事非常生气，责骂田梦儿，甚至还打了田梦儿，说田梦儿她不好好学习，可能是嫌弃爷爷了，可是，田 梦儿不是这个意思，他只想为爷爷分担辛苦。第二天，爷爷一大早就出门了，直到晚上都没有回来，田梦儿想：爷爷是不是离家出走了?他们找呀找呀，每个角落都 找遍了，还是没有找到爷爷，他们彻底地绝望了，盼望着爷爷能早点回家。

第三天，爷爷终于回家了，但是，他把自己反锁在房间里，好像什么都记不清了，它把椅子当成了牛，田梦儿怎么敲门，他都不开，田梦儿跪在门前。连声向爷爷道歉，这时，门终于开了，爷爷从房间里走了出来，似乎什么都明白了。田梦儿和爷爷紧紧的抱在一起。

爷爷的愿望是在老家建一座新房子。班长说：“我们来为田梦儿辅导功课，帮爷爷完成愿望吧!”

这个儿童音乐剧让我们明白了：做人就该像田梦儿一样有一颗孝心，懂得知恩图报。同样，还要将田梦儿一样有一颗爱心。

傍晚，春雨滴滴答答的下了起来。雨落在江面上，像滴进晶莹的玉盘，溅起了粒粒“珍珠”;雨落在树梢上，像给枝条梳理着柔软的长发;雨落在田野里，卷起一阵轻烟，好似对我们露出了一个个甜美的酒窝……

正可谓“春雨贵如油”，大诗人杜甫正巧路过。赞叹道：“多好的春雨呀，好像知道时节的变化，到了春天，它就自然的应时而生!”“知人心”的雨是怎样的一场雨呀?一场有声似无声、无声更似有声的雨，在人们的心中奏成一曲优美的旋律，更是最具春之魅力的雨!

那轻柔的雨声在人们耳边回荡。仿佛是听那遥远的星辰甜柔的呢喃细语，又似绿叶轻吻着花瓣的柔情……千万条银丝，荡漾在半空中，迷迷漫漫的轻纱，披上了绿油油的田野，好似一幅恬静的水墨画。雨，无声的滋润着万物……

诗人杜甫接着向前走去，时不时的望望四周的风景。只见野外小路上空的乌云一片漆黑，只有江面的小船还亮着一盏孤灯，里面的人正谈笑风生。杜甫心想：想必他们也正在赞赏这场及时雨吧!

这时，他走累了，就躺在草地上闭目养神。想象着明天清晨到处都将是春雨打湿的红花，一朵朵沉甸甸的花儿开遍美丽的锦官城……

回到家后，杜甫把他今晚的所遇、所见、所感写成了一首诗——《春夜喜雨》。

她是一杆银枪，厉兵练马乘风破浪开边疆；她是一株木兰，华颜如月花盏留人眷恋。她的故事，是一首传奇的英雄赞歌。——题记

夜已经很深了，所有人都进入了梦乡，木兰家却还亮着微弱的光，原来，她正在织布，机器发出嗡嗡的声音，忽然织布机停止了运转，只听见木兰一声接一声地叹息。

昨天，木兰正急忙往家赶，忽然在路边看到军中的文告，原来是皇上征兵去攻打胡人，征召书中竟有她年迈的老父亲的名字，木兰看了以后心急如焚，让老父亲去参军，那无疑是让他去送死，可是她又没有办法改变目前的态势，突然她萌生了一个想法：替父从军。于是她打点行装，并给家里留下了一封家信，走的时候，她毫不犹豫地割下自己的一缕长发放在桌上，然后走出了家门，两行热泪静静地流了下来，她开始了自己的漫漫征程。

第二天，木兰的老父亲看到了桌上的家信，他一下子瘫坐在地上，女儿啊，你怎么这么傻啊！老父亲嚎啕大哭。

木兰随军队走了数十天后，他们来到了黄河边驻扎下来，这注定是一个不眠的夜晚，单薄的军被挡不住北方簌簌的寒风，彻骨的冰凉直通人心——塞外和家乡相比，果然是两个不同的世界。清幽的月光撒在大地上，发出逼人的寒光。不远处，隐约传来打更的声音，随即又被风的呼号声和马的嘶鸣声掩盖起来。木兰辗转反侧，始终难以入睡，她想：如果我战死在沙场上，父母该怎么办呢？如果……，木兰不敢再想下去，她走出营帐，默默地舞起了他那杆银枪。

清晨，雁门关外，大战一触即发，随着战斗的号角声响起，两军都发起了冲锋，一开始是势均力敌，不相上下，可是敌人太狡猾了，他们将木兰的军队分割开来，再逐个击破，不久，木兰的军队就被逼上了绝境。在这危急的时刻，木兰大喝一声：兄弟们，冲啊！带着勇往之前，视死如归的信念，木兰挥舞长枪，带着军队杀出重围。十多年来，木兰就是在这样的战斗中度过。

战争结束后，木兰的军队胜利凯旋，皇上很高兴，召集文武百官，普天同庆。可木兰却闷闷不乐，皇上问木兰是什么原因，木兰回答到：皇上如果与父母分离十多年，你难道不想念他们吗？皇上听了恍然大悟，对木兰说：那你就回家看父母去吧。

木兰骑上千里马，日夜兼程赶往家乡，一家人终于团聚了，木兰落下了激动的泪水。回到自己的房间，木兰对着镜子，看到了自己的模样，多了几份英姿飒爽，也多了几份沧桑。十多年来，她失去了太多，与父母分离了太久，她的青春年华一去不复返，但她也收获了很多，她的身影，已经深深地烙在人们心里。

木兰花开，又是一年春复来。

银月枪黯，希翼十二年不复返。

荼靡花开，木兰一去，成万古颂。

这部片和男主角罗宾威廉斯主演的另外两部电影：《美梦成真》、《心灵捕手》一样，都是令我回味再三，膾炙人口的好片。

男主角派奇是位传统医界视為「不走正道」的医学院学生，虽然他的医学院成绩优秀无比，却在操行成绩上落得了个「过度快乐」的评语。

他认為医生不该被社会过度的神格化，享受过多的尊荣和敬畏，而使為人医者渐渐失去原本从医助人的初衷。称一句「XXX医生」，不代表这个人放的屁就比较香，走路大家就要让一边。「医生」二字，实际上是代表对自己坚持助人的一种宣誓。

所以他在医院实习时，看遍了传统医院制度的麻木不仁，偏离人性之后，内心產生觉悟，下定决心要开一间梦想中的医院。於是他和理念相同的伙伴们，在风景优美的山间，建立了一所「以家為本」的免费看诊医院。

面对接踵而来传统医界的抨击和质疑声浪，派奇总以「横眉冷对千夫指」之姿慷慨陈言，毫无所惧;而在病童面前，他却变成了「俯首甘為孺子牛」的大玩偶，搞笑做怪，只為了博得稚子纯真的一笑。

在这些外界考验前，他是个勇者;但来自内部的挫折却一度重击了他，几乎不支倒地。

同為医学院学生，也是他的亲密爱人--凯琳，一路跟著他一起实现梦想，胼手胝足地打造了心目中的爱心医院。与派奇的相识相恋，更让凯琳逐步尝试让自己告别本身不為人知的伤痛。

只是没想到，助人这件事，它可贵和可叹的就是，它是一种冒险。

因為听了派奇自身走出忧鬱的经验分享，她决定从帮助别人中找回帮助自己，肯定自己的力量，即使她直觉地有些担心害怕，仍然决定信任他人地隻身前往探望一名精神病患，而忽视了病患本身精神状态并不稳定的潜在高度风险。最后，她遭遇了严重的不幸。

这使我想起有部电视影集《ER》(急诊室的春天)的某一段情节。

一位年轻急诊医生--大卫，平时对一位好发问又好管閒事的医学院实习生又爱又恨。两人之间很不对盘，但又有一种微妙的好感情愫。有次，来了个病人，本身精神情况也是很不稳定，在急救过程中需要从脊椎打麻醉针，照理这应该由医生来做，但这位医生却故意让实习生练习，想让实习生出糗以知难而退，结果她果然技术不佳，弄得病人痛得要命几乎抓狂。

但更严重的事却在后面。没想到这位病人一直记恨在心，妄想医生都要害他，趁著医生们忙著放假过节的鬆懈，以预藏的刀将认真学习，立志成為一名好医生的女实习生，一刀封喉毙命。

电影中的派奇和电视影集裡的大卫医生一样，他们原本飞扬的自信和旺盛的生存斗志，一夕之间完全被这样的意外事件所击溃，从此陷入自责沮丧的深渊。

所幸，生命的无常，可贵的便是它让人绝望的同时，它也给了人无限的希望。自责难过到曾经也想轻生的派奇，终於在山顶上再度找到了自己看待生命的角度，重燃起以往助人為乐的信心和勇气。

他坚信，医病之间也是一种人际关系，不应该照著传统教科书所言，做情感切割，反而要贴切相连。所以医生不该只是躲在象牙塔裡做实验，或是开药动手术，而是要儘早地学会和人相处，学习倾听和交谈。

同时，在他的定义中，医生就是广义的助人者，而所谓医疗行為，要治疗的不是一种病，而是一个人。

对抗疾病可能会失败，但如果以人性的同理心对待病人，抱著互助為济的精神，则帮助病人，陪伴病人度过疾病苦痛，这件事是永远都不会失败的。

这部电影是由真人真事所改编，片尾叙述这位派奇医生在电影拍摄结束為止，已正著手重新建立他的「家人医院」，而且目前也己有了近3000名的医生，正排队準备加入他的行列。

这部片有许多发人深省的对白，例如：「死亡并不可怕，可怕的是冷漠。」等等，一字一句都敲入我心。

而派奇对女主角深情款款朗读了一段智利诗人聂鲁达(PabloNeruda)的情诗，收录在100LoveSonnets/CienSonetosDeAmor(聂鲁达一百首爱的十四行诗)，短诗17(Sonnet17)，我也很喜欢。

买了这本书也蛮久的了，看了这部片，也激发了我读这些诗的念头了，它们真美。抄了诗，和大家分享如下：

我爱你，但不把你当成玫瑰，

或宝石，或火炮射出的箭。

我爱你，像爱恋某些神秘事物，

秘密地跟在你灵魂左右。

我爱你，如同一株从不开花，

但自身隐含著花朵花芒的植物;

感谢你那带著充实的香味的爱，

自大地昇起，静静地存在於我的躯体中。

我爱你，不知道如何去爱，何时去爱，又从何地去爱，

我直接了当地爱你，不复杂也不傲慢;

我是如此爱你，因為除此之外我别无他法。

还有什麼方式：我不存在，你也不存在，

如此亲密，所以你放在我胸前的手便是我的手，

如此亲密，所以你闭上眼睛的时候，我也睡著了。

你不知我从何处而来，更不知道我要去向何方。

我是一个平民百姓，没有人在意过我更没有人欣赏过我，我是这广袤土地上的一丛再普通不过的小草，倍受风吹雨打却仍然坚毅地挺拔站立着，过着担心吊胆的生活。

在我生活的这个国度中，有个昏庸无能的皇帝，喜欢华丽的衣着打扮，从不理会国务和朝政。现在，国边境上战乱频繁，严重地威胁到了我们的安危，每天都有人到王宫外面对着皇帝破口大骂，可他们的仗义执言换来的都只是被斩首。原本我也想唤醒皇帝的昏庸，可看到了那些人的死相之后，我犹豫了，害怕下一个倒下的尸体就是我自己，于是我只好忍气吞声地苟延残喘，不再抗议，也不再发牢骚。

直到有一天，两个靠行骗为生的人被皇帝请进了金碧辉煌的宫殿，我感觉不妙，过了两天，广场上贴了一张巨大的布告：

奉天承运，皇帝诏曰：“封××、××二人为御聘织师，制作旷世美服，事成庆典，钦此。”

我像其他人一样，冷笑了两声，朝着家的方向走去。因为我早已明白，生存下去的唯一法宝就是装傻充愣、恭维皇帝啊！后来，又从小道消息听说，这狗皇帝想用虚无的空气衣服测试公民的愚蠢程度，看得见这衣服的人便是聪明的人，笑话！

三天以后，皇帝什么衣服也没有穿就出来游行了。而我们为了生存，不敢说真话——不停地夸赞皇帝的新衣，不让他看出真相。期间，一个小孩子语惊四座：“可他真的是什么也没穿啊？”我们在心底里为他叫好，这谎言终于被戳穿了！还是被一个单纯的小孩戳穿的。我们比他多活了这么多年，多吃了这么多年饭，我们为何说不出口？因为我们的初心早已变质了。

什么时候我们开始患得患失，成了随声附和别人的影子呢？

从前，有一位非常漂亮的公主，她叫白雪公主。白雪公主的母后十分嫉妒白雪公主绝世的美貌，于是她令一个猎人杀死白雪公主，可是在猎人看见白雪公主的那一刻却被她的美貌吸引，于心不忍所以放跑白雪公主。

但母后有一面魔镜，可以知道世界上的任何事：比如谁家媳妇生了几胞胎，哪个孩子脚上有痣；谁在某年某月某日跟谁一见钟情，决定私奔却被家长发现打了几鞭子叫了几声等等，母后通过魔镜知道了白雪公主还活着，她绝不容忍有人比她更美丽。母后装成卖货的老婆婆，用有毒的木梳杀死了善良的白雪公主。

七个小矮人回家发现了中毒的白雪公主，他们用尽一切方法：喂药、祈祷、求救、大哭等等，终于救活了白雪公主。母后知道后，故计重施。

用一根彩带勒死了白雪公主。但是七个小矮人又把白雪公主救活了，母后知道后气得发疯，发誓一定要杀死白雪公主。母后研制了一个有毒的苹果，她计划骗白雪公主吃下这个苹果。母后带着毒苹果找到白雪公主，七个小矮人却及时赶到，他们用矮小的身躯保护白雪公主使白雪公主感动至极。七个小矮人咬牙，自知无法与恶毒的母后抗衡，但他们绝不让母后杀死白雪公主，今天决心在这里做个了断。只有把白雪公主打得面目全非，母后就不会再想杀死白雪公主了吧？！

七个小矮人这样想，也做了。他们流着泪用椅子、铁耙、木棍以及牙齿、飞腿打得白雪公主惨叫连连，而母后呆呆的看着这一幕，大脑一片空白，连那毒苹果何时掉了也不知道。母后终于不再嫉妒白雪公主的美貌（啊呸！脸肿得跟球似的，还美貌？），白雪公主终于安安心心的与小矮人们快乐的生活在一起。

[白雪公主的童话改编作文

之所以被认为是近几年DC最好的超级英雄电影，主要原因并不是这个故事讲的有多么好或动作戏多么精彩，而是因为它终于弥补了之前几部的不足：加入了幽默感和有趣的人物。故事虽然具有超现实性，却因为人物的塑造奠定了强有力的情感基础，最终居然也在笑声过后不乏泪点。当一部娱乐大片做到了真的让观众开心，之后还能感动，基本就成功了。

曾经有人说 “把《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中最精彩的部分连放十遍，这可能就是《神奇女侠》会给观众带来的感觉。” 看了之后你就发现，不是这样的。动作戏也好，服饰造型也好，已在超蝙中领教过了，而本片之所以好看，是因为它呈现了出了能打之外的戴安娜究竟经历了哪些成为了今日的神奇女侠。而这个过程是充满乐趣和悲伤的。一方面她来到人类社会后像外星人一样的举动引发很多笑点，但另一方面她与男友之间的并肩作战、互相影响的爱情故事又足以令人落泪。

在我看来，《神奇女侠》并非一部动作片或战争片，它之所以好看，是因为她是一部爱情故事，有着完美的男主角和有点呆呆的美国甜姐，但最终的结局却不像一般爱情喜剧那样俗套，而是让一个女人像重生一样脱胎换骨。从这点上来说，又很像《飘》(Gone with the wind)：一个战火中的爱情故事。后来导演证实了我的想法，她说，克里斯派的角色有从《飘》中克拉克盖博的角色获得灵感。

本片其实主要展示的就是神奇女侠的来源，而看过后，我们知道，戴安娜之所以成为神奇女侠，并不只是自身实力所致。克里斯派饰演的史蒂夫·特雷弗(Steve Trevor)这个男友角色才是她真正了解人类、接受人类并决定留下来拯救人类的主要原因。

而史蒂夫对她的适应当然也是逐渐的，一开始还免不了要惯性地调戏和发号施令，但后来戴安娜的言行自然是每次都让他“大跌眼镜”，又对她无可奈何，只得刮目相看，接受“这个女人不一般”的现实，逐渐被她所折服。

在我看来，史蒂夫这个角色是影片成功的主要原因。大部分时间，他就代表着观众，去审视这个来自室外桃园、不食人间烟火的女神，有时觉得她很好笑，对她的固执无可奈何，有时又心生敬畏。他原本是被战火已经折磨得心身疲惫，也曾想过要作英雄，却发现自己的能力实在有限，正处于沮丧和放弃之时，这个“外星美女”却重新给了他希望。而对于戴安娜来说，史蒂夫是她见到的第一个人类，并改变了她对人类的看法，让她了解人类原比她想象的复杂。也因为史蒂夫的勇敢与爱，让戴安娜产生了对人类的怜悯和信任，才真正诞生了我们后来看到的正联成员之一：神奇女侠。

在大部分的超级英雄电影里，主角的爱慕对象只是陪衬，而不是塑造了超级英雄的根本原因。而神奇女侠虽然在战火中诞生，却因爱情而升华。我觉得，是史蒂夫成就了今天的神奇女侠，导演将这个男性角色塑造得很饱满又讨人喜欢。这也是为何本片没有也不应该出现其他男性超级英雄来抢镜。史蒂夫这个角色不是配角，是影片的绝对男主角;他不是超级英雄，但绝对是英雄。

（文/程一诺）

一座茅屋就这样站在了青青草地上。

茅屋的屋檐很矮，有些破旧，看起来建了好些年头。隐隐听到一只两只虫蝇的鸣叫。

茅屋不远外，有条小溪。

小溪很澄澈，缓缓地流淌在辽阔的土地上。溪中能清清楚楚地看到自己的倒影。明如玻璃——大概就是这样吧。溪中不仅有倒影，还有鱼儿。那些鱼儿成群结队地聚在一起游着，互相嬉戏、打闹。有时还能看到谁家孩子折的纸船儿随着水流向远方。

村口的石凳上坐前几位老翁老妇。站在不远处能闻到一股淡淡的酒香。他们用吴地的方言互相打趣儿，好不快活！

在村里的某一户人家，大儿子准备好锄头，要到豆地里锄豆。院子里的几只鸡“嘎嘎”地叫着，到处乱飞。二儿子正忙着织鸡笼。咦，小儿子呢？原来这个淘气家伙早溜到小溪边，趴翠色欲流的草地上，一只手抓着一个莲蓬玩，正“咯咯”地笑着呢！

在云淡风轻的中午，春光明媚，小鸟在天空中嬉戏着，时不时又“叽叽喳喳”地唱着歌暖风吹拂，在这诗情画意的春天，真让人产生了一丝丝睡意。

我从花丛柳林中穿行，小花红红的，正迎着春风摇头晃脑，柳树的叶子嫩绿嫩绿的，可爱极了。走到前面的小河时，我看见：春天撕掉了河面上的白色封条，蓝湛湛的小河泛起了小小的波涛。河里的小鱼游到我的身旁，好像正在和我打招呼呢！大家都醒了，都在聆听春天的脚步，瞧！小草从泥土中探出脑袋，望着春天为它准备的世界；桃花在树枝上跳着舞，感受着春天为它准备的温暖，动物们也醒了，它们望着春天在自己睡觉时已打扮好的世界。

走过了前面的小河，我依然欣赏美景，这时，一个路人走了过来，说：“这么大人了，还学年轻人偷懒贪玩，也好意思？”

我不仅没有生气，心里还偷着乐，完全被这诗情画意的景致给迷住了，便诗兴大发，即时口占一绝：

“云淡风轻近午天，

傍花随柳过前川。

时人不识余心乐，

将谓偷闲学少年。”