生活是艺术的源泉作文(汇集20篇)

小时候因为受到奶奶的影响，开始学习剪纸。奶奶是念佛的，要用到花就自己剪，跟着奶奶就在不知不觉中学会了……

早晨，我拿上剪刀，咚咚的跑到奶奶那开始学剪纸，奶奶正在家念佛就让奶奶从百忙中抽空帮助我学习剪纸。“我们先剪一个图形，手拿着剪刀慢慢地往下剪，另一只手要不停地转着红纸，这样剪出来的图形才好，你学会了剪圆形我们再剪别的图形。”

我剪完后给奶奶看，“哈哈！你剪的不是园，是椭圆了！”奶奶看着我剪的圆形，笑着说。

我一头雾水，什么椭圆，什么圆形，椭圆不就是圆形嘛！

就这一个圆，我就学了好半天，我厌烦的说：“奶奶，剪纸好麻烦啊！一会这样转，一会那样转……能不能剪别的图形啊？”

“你想剪什么图形？”

“剪牛。”我高兴地说。

“牛！好的它的脚一定要剪的仔细，还有尾巴，尾巴的最后一些毛要剪的要仔细点。”

我听了奶奶的话开始动手，右手拿着剪刀慢慢地往下剪，左手慢慢地转着纸头，几分钟过后，牛算基本上完工了，就差了一个尾巴上的毛，我认真的剪着，“好了。”我欢快的告诉奶奶，并拿给她看了，“嗯，剪的很好。”通过这次剪纸，我知道自己的劳动果实是最甜蜜的正像托尔斯泰所说的：幸福存在于生活之中，而生活存在于劳动之中。

这次在奶奶的指导下我学会了学剪纸，我们俩真是合作的天衣无缝啊！

刷子李、泥人张、好嘴杨巴的故事，想必我们仍然耳熟能详吧——一位是“黑衣斗粉墙”的高超漆工，一位是“贱卖海张五”的泥人匠，一位是“妙解茶汤碎芝麻”的口才绝顶的茶馆，他们原本都是天津卫地道的普通老百姓，却在冯骥才先生的《俗世奇人》一书中大放异彩，蜕变成一群艺术家，在数十年后的今天，他们的才艺绝活还引得人们啧啧赞叹。

靠着书柜，我有滋有味地咀嚼《俗世奇人》。全书作文幅不长，但读完后我的心情却久久不能平静，仿佛身边就站着这样一群活生生的人物。

人群中，我看到了苏七侠，他是一位医德高尚医术精湛的老医生。在昏黄的路灯下，我看着他将沉甸甸的七块银元小心递给华大夫，那执著的目光里满载着他的善良。

人群中，我还看到了活出殡的刘老爷子。他将自己置身于棺材里举行葬礼，为的是看看自己死后他人的态度。自感做尽好事的他，却亲眼在棺材中目睹了世人的丑恶和人心的善变。

人群中，我还看到了……

许多人物给我留下深刻的印象，我不得不叹服冯老爷子高超的写作技艺，那老天津味的方言，充满生活气息的故事，还有令人捧腹的包袱，都让我对生活燃起浓浓的热爱。因为在它“俗”气的生活里，有让人忍俊不禁的“奇”事。“写了这么多书，脑海里却还有一大堆人未曾落笔，就此弃置岂不可惜?”冯先生在《俗世奇人》的前言里如实说。

是啊，这些有血有肉的形象，就是生活中的艺术，我们也许只是缺少一双发现的眼睛罢了。仔细观察，说不定我们自己身边，也有这样一位深藏不露的“俗世奇人”呢!

艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。

生活处处有艺术，当然我们家也不例外。当我小学一年级的暑假时，妈妈带着我来到了一个弦乐培训班，当我还没搞清楚是怎么回事时，一个慈祥的老爷爷递给我一把奇怪的东西，接着一个大哥哥手把手地教我怎么拿，还告诉我这把奇怪的东西叫“二胡”，从此，我的二胡学习生涯便开始了，刚开始还真是十分的“新鲜”

那时候，只知道新奇，根本不知道学习弦乐的艰辛，每天一放学回家就拿起二胡，拉着弓，内外弦地拉换，觉得很有趣，可学了一段时间，新鲜瘾过了，我便尝到了学二胡的“艰辛”

先是找音很困难，因为二胡没有像笛子、古筝那样有个固定的音准，所以只能靠耳朵来找音调，在音准问题上是需要学者下许多工夫。接着，我天生就是个慢性子，对快弓的掌握十分吃力，一练几个小时还得不到什么见效。为此，我常常是边哭边学，再加上小孩子贪玩，可练二胡常常是好几个小时，练完了还得做作业，哪还有什么时间玩。那时，我对二胡还真是厌倦至极，还想过放弃，可每次还是坚持下来了。练了几年，上了轨，也就不用那么辛苦了，其实练二胡也是有技巧的，我也终于感受到了音乐、艺术带给我的“乐趣”

随着学习二胡等级的升高，曲子也越来越有难度。可是，我却不再像以前那样厌倦，而是从中寻找乐趣。其实有没有学会固然重要，但过程，克服困难的过程更重要。当我开心时，我用音乐表达我的欢乐，当我悲伤时，我也用音乐来发泻、表达，将我的感情融入二胡，这也许是最好的表达方式吧!学二胡，真的令我“受益匪浅”

学二胡，不仅仅让我有了这一技之长，更重要的，是使我收获了克服困难的毅力与良好的心理状态。至今，我已经逐步学会如何良好把握和调解心理，使钉在面临重大事件前不会惊慌失措、紧张而导致没能发挥自己应有的水平。不仅这样，学一门乐器，还使我的乐感有了提高，陶冶情操。丰富了我的课余生活，使我的生活中也飘满了艺术的芳香。

有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。

《菜根谭》中有哲言：“天地寂然不动，而气机无息稍停；日月尽夜奔驰，而贞明万古不易。君子闲时要有吃紧的心思，忙时要有悠闲的趣味。”寥寥几句便道出了生活的艺术，忙碌却不失悠闲，笃定却不失雅趣，在短暂的人生中收放自如，活出自己的精彩。

生命如飞逝流萤，有几个人能懂得闲时吃紧，真正心无旁骛地单纯追求着内心的目标？本是身为贵族的普鲁斯特在成年后因病卧床不起，都说“闲愁最苦”。但他并没有自暴自弃，放纵自己的沉沦，而是坚持在病榻上写下了浩浩七大卷《追忆似水年华》。古罗马著名的人文主义者西塞罗将大部分岁月都投身于罗马共和国的政治建设中，晚年由于凯撒称帝而无奈隐退。走出激烈的政治博弈，悠闲的生活让他倍感孤独、冷落，但在拨开了政治迷雾之后呈现在他面前的却是一番新天地，他终于有时间去整理自己的世界观，写下《论义务》、《论共和国》等著作，在悠闲的晚年创造出人文主义之源的辉煌！

奥斯特洛夫斯基说：“人的一生应当这样度过：当他回首往事时，不会因虚度年华而悔恨，也不会因碌碌无为而羞愧。”珍惜短暂的生命，奋力拼搏应是人生的主旋律。但人生在世，若无几分闲情逸趣，恐怕也是枉来一遭啊。

在经济社会快速发展的今天，生活节奏之快使人们几乎忘记了去体验生活的雅趣。挪威的一个电视节目可谓别出心裁，全程两个小时屏幕上只有一堆柴火在燃烧，从起火、微亮、燃烧直至熄灭。人们曾以为节目的收视率会很惨淡，却没料到这个看似单调无聊的节目竟获得大家的一致好评。烈火燃烧着，火舌跳跃，火花四溅，它在用生命诠释着世上最美好的舞姿。火焰正在颤抖着、生长着、挣扎着、咆哮着，火苗的光晕极力渗透到周围的每一分黑暗，当最终一切都化为灰烬，留给人们的是无限的哲思……生命的顽强，人生的意义足以使人回味良久。古印第安的谚语说：“别走的太快，请等一等灵魂。”我想人们忙里偷闲，收获的不仅仅是简单的休闲娱乐，更是对生命的反思，对人生真谛的领悟，对灵魂的抚慰，这才是悠闲的意趣所在。

所谓生活的艺术便是“闲时要有吃紧的心思，忙处要有悠闲的趣味”，不懈的奋斗并懂得何时停驻，用获得的闲趣指导自己的奋斗之路，体会自然的禅意。这不禁让我想到了孔子和老子的处世哲学，孔子入世进取，在事业的旷野上拼命驰骋；老子出世无为，在人生的山野里寻觅道法。做人就要有一颗孔子心，挟一身庄子气，如此才能懂得生活的艺术，欣赏到沿途的美景，真正做生活的主人。

[生活的艺术高中作文

生活需要我们保持一颗平常心。生活的艺术本来就是平衡得失的艺术。在人的一生当中，我们犹如大海的波涛一般总是上上下下，却一直是走向前方，不曾停滞。一生中面临的考验有太多太多：升学考试，考取大学，竞争工作，亲人离失，感情成败……我们总是在得与失之间走来走去，而在这其中，往往会有人患得患失。我们需要一颗平常心，“不以物喜，不以已悲”，要经受得住考验，生活的坎坷需要用自己的双脚去踏平。不应使“心为形役”，要学会享受生活。

生活需要我们有一双智慧的眼。一个人的内心境界不是依靠外在环境，物质条件的优差而定。我们每多一次考验，也许就会多一次创伤，但不要灰心，不要气馁，这是生活在赠予我们礼物。

庄子的一生并不富裕，有时还要“借米下锅”，但是庄子很豁达，他拥有一颗平常心，一双智慧的眼，“独与天地精神往来”的他，一直追求着精神世界的满足，不也很快乐吗?

生活需要我们有一个默默的，低调的姿态。“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”在收获之时，成功之际，我们不必炫耀。我们在自然界中只是一个渺小的个体，在浩瀚的宇宙中，我们如一粒尘埃般大小。

永远都要记得人外有人，天外有天。不要因为一点小小的成绩而妄自尊大，骄傲不前。

生活亦需要我们保持一颗清醒的大脑，犹如帆船永远不能迷失方向。

遇到挫折不要伤心，就像王力宏唱的：“让眼泪流出来不是因为失败。”我们要吸取失败的教训，忘记失败，重头来过。记得某位名人说过：成功是百分之九十九的失败加上百分之一的成功。我们每一次失败其实都不是败得彻头彻尾，正因为我们有了前面的经验，下一次才会更接近成功。

北师大教授于丹曾说：“人生没有弯路可言，每一步都要用自己的脚步去丈量。”的确，只有当我们走过来了，才能回过头去看历史。

生活像个多面体，从不同的角度看会有不同的图案。也许现在你正在忍受生活，那么鼓起勇气，拿出斗志，去接受生活，挑战生活，最后享受生活。眼界别只局限在自己，别夸大自己的悲哀。去看看世界，千奇万状，人生百态，才发现自己的痛苦微不足道，自己的成功不值得骄傲。看看社会上的弱势群体——残疾人。他们是如何面对自己身体的残缺去战胜自我，挑战生活。“我们从残疾人的身上并没有照出自己的健全，反而从健全中照出了自己的残缺。”这亦是北师大于丹教授所说。

拿出勇气，像战士一样接受种种挑战;放平心态，像个老者一样豁达开朗，拿出斗志，只要我们的心不老，我们就永不服输。

艺术其实是生活的一种向往，它在我们的身边我们要善于去发现、去寻找

记得小时候，我常常看着奶奶剪纸花。一张大红纸，折几折，然后用大剪刀“喀嚓，喀嚓”那么一剪，打开来就是一张很漂亮的纸花了。奶奶说这很容易，大可以随心所欲地剪，但我却不明白其间的奥妙。当我看见剪纸艺术家在一张纸上飞快地挥舞着剪刀创作栩栩如生的作品时，我不禁赞叹不已。但是，艺术家们得心应手的剪纸技术，对于我来说，是一种工序繁杂，技术难度大的事情。

如今，奶奶年岁大了，不常剪了，然而，我却从老师那儿学来了剪纸花的技巧，也可以像奶奶那样“随心所欲”地剪了。当年的困惑也迎刃而解。其实，当你折好纸，拿起剪刀，并不需要费尽心机去设计图样，随随便便在这儿剪个口儿，在那儿挖个洞，或者把边缘剪成波浪状……直到你把它打开，你便会欣喜地发现，在你手下也许会不知不觉产生奇其实艺术就在你的身边生活就像一朵纸花，一朵尚未完成的纸花。不要你刻意地装饰，只须你“随心所欲”尽情挥洒，留下生命中不悔的印迹，那么，当你打开它时，也许真的是一种奇迹。

[我在生活中懂得艺术作文

我常常想：别人都或多或少有一些特长，那我的艺术特长是什么呢?随后的日子里我一直在找寻：

可是一次偶然，改变了我的命运，让我也不再为没有特长而烦恼。从此以后，我便大摇大摆地走上了葫芦丝的艺术之路。

这次偶然要追溯到7个月之前，我刚刚学葫芦丝的时候。那时我和妈妈每周都去去颐和园，一次，我和妈妈去的时候，意外地在长廊里发现了一群卖葫芦丝的人。看着他们吹得这样好，宛如高山流水，我很是羡慕，于是我们买了一个，是C大调的，塑料的。没想到，一玩就玩上瘾了，从此一发不可收拾。

终于，有一天，我说服了妈妈在国图音乐厅爆了一个 “葫芦丝初级班”，徐宁老师教。那时候，我在那个六人小班里，那都是数一数二的呢，老师给我得单留作业。

可是，突然有一天，终于有一个问题把我给难倒了：单吐和双吐。看着徐老师吹的《阿瓦人民唱新歌》，欢快的跳跃的，热烈的欢闹的，十六分音符与双吐技巧融合在了一起，描绘出了佤族人民对毛主席的欢迎的场面，大家一起欢歌雀舞，共同招待毛主席的热闹气氛。而我一吹，虽然吹的腮帮子都酸了，但是双吐的时候，嘴皮子老是磨不利索，本来应该是“吐苦”，但是就因为是这个原因，所以老吹成“吐呼”，这样一来，那节日的气氛一下子就如烟云散，只是因为这样的几个不和谐的声音，给人一种浑身不自在的感觉，刚刚老师吹的那气氛几乎全被我破坏了，使我很是伤心，甚至有点想放弃我心爱的葫芦丝。

这时，老师似乎知道了我正想的事，过来一步步的引导我，说：“是不会么?好。你先发吐的音”我做了一个do的单吐音，“那你再发吐苦”我又做了一个吐苦，“快一点”，我便加速的吹了一遍，“好!你吹一遍这句”我就从6开始吹走了一遍，我忽然发现，自己忽然会了双吐，自己迫不及待的把这首歌完整的吹走了一遍，终于会了!那时心里无比的激动!

这件事是我的艺术生涯中的一块里程碑，他一直烙印在我的记忆深处，无论如何也忘不掉。

现实减梦想等于禽兽

现实加梦想等于心痛

现实加幽默等于现实主义

梦想减幽默等于热狂

梦想加幽默等于幻想

现实加梦想加幽默等于智慧

————林语堂

我默想林语堂先生的心智也全在这《生活的艺术》里了。现代人怕是无法有这样的闲情逸致去品味生活了。

当充斥在灯红酒绿的纸醉金迷的世界里，怕是再也没有“采菊东篱下，悠然见南山”的隐世之乐了。狂欢与命运交织在悲惨的世界，我听到原始部落里的一声哀鸣，徘徊在现实加梦想的心痛与现实减梦想的禽兽里，仿佛在鄙夷愚昧无知的人类，戴着一代虚伪的面具活着，比死还难看。

我现在总是有些颓废的，似乎有些厌世了，除了我的父母之外我还没有听过别人说我是个聪明人现在想来可能真的是天下父母心。我可怜那些失去双亲的孩子，却不能尽我所能去帮助他，我曾经有一种去西藏的冲动，可我知道，除了青春作资本我一无所有。

我常带着一种悲天悯人的情怀懊悔我之前所做的错事，当看到穷人更穷富人更富时，我不甘心，是生活背叛了我吗?忙忙碌碌却终一无所获，这就是我想要的结果吗?我不认输，永远不。

生活若真的是一杯酒，那我愿来一场生命的宿醉。

生活是需要理智的，但是也不能没有情感的发酵。有人总爱忆当年，有的人更爱开创一条通往未来的康庄大道。现实总是生活，梦想总在未来，幽默总是人文情怀的载体，真正的智慧是在做加法现实加梦想加幽默等于生活加科学加人文等于智慧。

人总要学会生活的，多情也好，理智也罢，只是都要前进，都要创新，既然要改变自己，就动用科学的武器，只是不要强行的打开智慧的大门，要用人文精神去感动，用生活去充实。

我不会忘记当年的黄公望画作《富春山居图》赠与无用师，也正是这位老人在人们为名利而忙时用一颗宁静淡泊之心一笔笔勾勒出这在千百年后显赫的画作，这看似无用的事却给浙江富阳这个小城带来了财富，造福一方水土。无用的事可并非无用啊!

我想要一点悲悯，融化寒冷的心，能否以一点科学的佐料，去催化原始落后的生活，去感化每一双污秽的眼睛，能否以爱的名义去勇敢前进。

愿不要生活的艺术，只要艺术的生活。

成功就向一盘棋，坚持是其中的一颗微不足道的棋子，但却在成功与否上起了至关重要的作用。

记得我七岁的一天，妈妈带我来到书法学校学习的第一天我们早早来到这里，欣赏小朋友们的作品。那里有各种字体的书法作品，还有许多形态各异的水墨画、水粉画。我羡慕极了，很想学到这一手。

刘老师今天教我们写钢笔字，老师先教我如何握笔：大拇指、食指按作钢笔的两边，中指托住笔的下方，无名指、小拇指握紧。写字时钢笔要与纸对齐老师细心地讲给我们听。等老师讲完了，然后老师给我们讲八大基本笔画后又让我们写：这个字永，我怎么也写不好。我想：真是万事开头难，不过第一个写不好，我写第二个。可谁知，第二个也写不好。这下，我可像热锅上的蚂蚁急的团团转了。这时，刘老师走过来，她细心的指点我，她说：起笔时笔尖垂直于纸面，落笔轻收笔重，刚开始写字一定要慢，胳膊肘支撑于桌上心一定要静下来这样才能写好字。说着她拿起笔来起笔一点，横为勒，竖为弩，钩为趯，提为策，撇为掠，短撇为啄，捺为磔。我看一笔一笔的写了一个永字心里满是羡慕，老师问我：看到了吗？我似懂非懂的点点头，心想：一定要静下心来，一定要静下心来这样才能写好字。通过老师地指点以后，我再写了好两个个永字，第一个写地太浅了而且又太大了。老师看后：驻锋提笔，使力集于笔尖；仰横为策，起笔同直划，得力在划末。这才能写好，我又一次写了一次这次我十分认真地把结构写好了，我成功了！我终于成功的写出了一个很漂的一个永字！我欣喜若狂，哈哈，可真没有半途而废呀！我十分得意地说。

现在，书法成了我身心的一部分。我开心时，就用正楷书写下自己的喜悦；不开心时就用只有自己看得懂的草书写下自己的烦恼。学习书法以来，我养成了做事一丝不苟、专注的好习惯，真是一举多得啊！写字犹如是干一件事！起笔犹如一件事的开头；行笔犹如一件事的经过；收笔犹如一件事的结尾！

学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。

[我的艺术生活优秀作文

在生活中，有不少人不重视艺术，他们只是在乎眼前的物质关系与价值的衡量，从不会用自己的感觉器官去感受空气中的温度和阳光与尘埃折射出的画面，不去欣赏分子与分子之间相互运动的美。

而这些人只是沉迷在单调一色的世界里，永远体会不到艺术存在的价值与那巨大的生命力。还有一些人，他们热爱艺术达到疯狂的地步，使自己完完全全地沉浸在艺术的海洋，无法自拔。他们是音乐家、歌手、画家、设计师、造型师等，他们有的为钱而唱，有的因追求而做，有的甚至把生命的全部献给了艺术。

在生活之中，早晨可以听到鸟儿在枝头婉转歌唱，午间可以看到那如熊熊燃烧烈火般的太阳正烘烤着大地，晚上可以坐在月华满满湖边静享迷人美景，那是大自然的杰作。

当然，人是这个世界的主导者或者说是统治者，而这些壮丽景观总是少不了人的存在。正因为有人的存在，才给那些画家以及雕刻家们提供了创作的灵感，在天赋、基础、机遇巧合的前提下创造出千古名作，这些名作至今也没落后于现代艺术，而仍被奉为典范。如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫》等。

还有一些艺术是关于宗教政治方面，它影响着人类的发展与生命的延续，它所反映的则是人类的罪恶、阴暗、丑陋的那一面，其针对的则是地主阶级、资产阶级等统治阶级，歌颂的则是劳苦大众。生活在那个时代的大艺术家们看透了社会的黑暗，并保持一颗正义的心，拿起笔，以自己的方式，用侧面、衬托、反衬等手段来描绘现实。如《最后的晚餐》、《生与死》等。

而现代，人们对于艺术的追求也在不断的提高。美术领域逐渐细化，形成许多独立的门类，其中有立体构成、空间构成、纸模与服装设计等。这些有关的艺术，现在也都各成一派，所展现的成果则是我们所看到的高楼大厦、三维立体空间、仿真模型等。

现在的高楼大厦是立体构成的产物。我们都知道，楼房是一个立体，那非常单调，人们还是追求它的质量与规模，把高度与宽度加大，让其巨大化，但把其中的美感给破坏了，就只是单一的基本设计而已，没有创新性。但我觉得宿州市市政府大楼的造型艺术很不错，它的外观设计是一个类似于“乌纱帽”的形状，到了晚上，在边框棱角上镶嵌着只有红色的霓虹灯，我觉得应该是乌纱帽上的红丝，类似于红缨络吧。

三维立体空间的构成，是用无数条线来进行无数次的平行与垂直交叉并无限制延长，最后形成一个空间，而这个空间是用线构成的，所以在交叉垂直的每一个点中又可以无限制的扩大，那又是一个无尽的空间，可以给它一个物质的定义式，在一个三维立体空间中，它可以无数次的变化。

对于现代的仿真模型，其实就是仿制，只不过大大减少了其本身的实用性，在一定程度上减少了它的本质含义。而现代的模型则是千变万化的，有纸模型、服装模型等，纸模型就是用纸折叠成自己想要的东西，而服装模型则是为人设计服装，但这关系到社会人士的颜面，正所谓“佛靠衣装，人靠靓装！”

艺术源于生活，但却高于生活，艺术有它的独特、孤傲与不二。正如齐白石所说“学我我者生，似我者死”，那意思是：可以学习我精神，但不要机械地模仿我。

艺术家要接近现实、深入现实、处理好与复杂现实交织的多画面、多角度、多元化、多层次的远与近的生活。所有艺术作品是展现给大众的。艺术家要通过艺术手段建立起与现实的全新关系，再次获得大众与有关现实的深入理解的新视角。所有这一切，都需要我们在今天这个数字化时代通过最切近当下的舞台艺术实践的梳理，并加以挖掘与反思。

舞台元素、人物对白……当下，大大改变了我们有关现实与生活的认知。尤其是历史题材的作品，蕴含于话剧空间、舞台时空的现实感就越需要接地气，越需要人性化，不能拼命地拔高。这样，观众对剧情的理解与思考也越深远。

《生命如歌》作了很细心的探索。如：陈旭刚与死去的儿子的心灵对话;陈旭刚为儿子的遗物上别缀“奖章”;陈旭刚的检讨书;序幕尾声呼应的场景战地护士刘玉凤与受伤的指导员陈旭刚对白等。

舞台景观的丰富性与复杂性既表征了中国当代社会的政治、经济与社会特色，也反映这些舞台景观设计者的心态与美学趣味。

要利用好不同舞台场景的变化，反映流动的生活。但《生命如歌》在舞美设计上，显得单薄与简约。另外，作为一个90岁的老人在舞台上的语言、动作等整体表达，让人觉得略显夸张，不尽合乎一个耄耋老者的艺术形象。

话剧主题是《生命如歌》，但在整个剧情发展脉络上回望，编剧没能有融入生命、奋斗、爱恨、悲欢等生存符号的、舞台上反复吟唱的一首主题曲《生命如歌》的歌儿，使艺术感染力减弱。

四是如何看待兵团在新形势下屯垦戍边的作用?

剧情沉湎于对过去生活的追忆多，对现实和未来展望少。

20世纪60年代前期，兵团为什么能够受到新疆各族人民的欢迎，进而得到自治区、西北局，甚至党和国家的肯定和关注，关键就在于兵团不仅在经济发展方面，而且在思想文化、社会进步和应急处突方面都取得了令人瞩目的成就。没有自身的强大，没有一支召之即来、来之能战、战之能胜的队伍，就不能承担特殊的任务，也不能发挥出特殊的作用。不能因为侧重戍边任务，而偏废维稳和经济建设，也不能因为侧重维稳，而偏废经济建设和戍边任务。努力使兵团成为一个经济发展、社会进步、生态良好、职工安居乐业的强有力的组织。社会仍需竭尽全力关注老一代军垦人的生存。只有兵团自身强大而稳定，才能发挥好安边固疆的稳定器作用。用现代文明吸引当代青年人来疆兴疆稳疆，用现代文化抵制“三股势力”对思想文化的渗透，确保新疆文化安全、意识形态安全。

兵团是代表党和国家存在于新疆、发展于新疆的特殊组织。屯垦戍边是兵团永远不变的职责和使命。国家利益、新疆各族人民的利益是兵团的最高利益，兵团所承担的任务和作用，必须以国家大局、新疆大局为重。并且在“一带一路”建设中，发挥更高更大更强的作用。

我们需要经济社会持续健康发展，综合实力显著增强的兵团，需要职工群众生产生活条件显著改善的兵团，需要越来越成为充满生机与活力、希望与憧憬的兵团。

看完《生命如歌》，使我们对兵团的历史更加满怀景仰，对军垦创业者和老一辈兵团人更加满怀崇敬，对兵团事业更加满怀信心。我们决不能忘记党中央高瞻远瞩的英明决策，决不能忘记老一辈军垦人的艰苦创业，决不能忘记一代代兵团人的艰辛付出。老一辈兵团人历尽千辛万苦开创的兵团事业，创造的兵团精神，永远是兵团最宝贵的财富，是激励后人不断前进的强大动力。

练舞结束之后，我总爱去咖啡馆，喝一杯热摩卡。我爱摩卡这款咖啡，香滑甜糯的鲜奶油一圈一圈地堆在咖啡之上，高出杯身，美丽而甜蜜。然而在奶油之下支撑起它的美丽的，是苦涩的咖啡。我爱这样的饮品，它的口感特别，也提醒我一个道理，苦涩与丑陋是美丽与甜蜜的根基。美丽浮在表面，底下尽是苦涩。

四岁那年，母亲带我到教师家去，从此，我的脚就不再细嫩。芭蕾就是这样残酷而美丽的艺术，老师说，要美就不能避免痛，不能避免脚变丑——就像阳台上栽的那株月季，根部丑，花却美。

于是，十几年下来，我的生活在轻柔婉约的音乐声中度过，伴着一成不变的拍子，变化多端的动作，还有无数双丑陋的磨破的舞鞋，每天的练习循序渐进，从最基本的踮步、伸展，到各种动作的组合变化，配合音乐每句旋律细微之处的情感变化，以肢体演绎每一出戏码中不同的角色——一言以概之，我的姿态越来越美，而我的双脚却越来越丑。

舞者的脚都是不美的。我默默地安慰自己，一边坐在舞蹈房的木地板上，尽可能轻地脱下粉色绸面的硬舞鞋。三个小时下来，大汗淋漓之余，我的脚又一次肿了。这是多么典型的一双芭蕾舞者的脚——短趾甲泛出灰黄的黯淡，趾尖全是老茧，坚硬如同武士的铠甲，足背高，即使在放松的状态下也下意识地绷起脚下来。这一刻，还因为扭伤而在脚踝的勒痕上再加上一种丑态：红肿。

我端详自己的脚，眼泪不争气地簌簌而下。我因为陶醉于芭蕾舞者在台上的美丽，却要忍受枯燥的练习和脚的丑陋，还有长年累月的痛苦。想到这里我几乎崩溃——一杯摩卡递了过来，是老师。“你爱喝摩卡，你也应该早就明白，任何美丽都必须以丑和苦来支撑，因为有咖啡的苦涩，才愈发衬得出奶油的甜美，对不对?”

我接过摩卡，含泪点点头，我品出更甜美的奶油的味道和更苦涩却早已熟悉的咖啡。是的，它们终融为一体。苦涩伴着甜美，一如我的芭蕾，痛苦伴着美丽。

于是我擦干眼泪，换上奶油色的绸舞鞋，绑好带子，换上演出服，化妆，梳头，整装待发。喝一口摩卡，放下杯子，我一脸微笑，忍住脚踝的痛楚，一个大跳，轻盈地跃上台去，如同一只蝴蝶在历尽痛苦之后破蛹而出。

待到鞠躬谢幕之时，台下掌声如潮。

艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。

记得刚开始学习油画时，我用色总不够大胆，所以画出来的油画魅力不足。后来老师告诉我：“画画时要让自己放松，要大胆地用色，如果你还觉得把不住，你就乱用吧。”所在后来再画油画时，我是不管三七二十一随心所欲地画，等作业交上去以后，老师却说我画得非常好，而且说我的画用色非常美，其中的一幅还被老师选去参加了一个全国性的少儿书画展，获得了优秀奖。所以直到现在画画仍是我的最爱。

而我学习毛笔字的经历就和学画画不同了。我一开始学习书法时，字就写得不错，但我练得并不多，为此没少挨爸妈的批评。有一次书法班里一个高年级大哥哥将他的部分练习作品带到班里展览，我发现他每星期都要练习写一百张毛边纸。难怪他的字写得最好，这真应了“只要功夫深，铁棒磨成针”的古训了。所以我平时也开始主动地多练习写字了。经过不懈地努力，我的毛笔字写得更好了。今年参加省书法家协会组织的比赛，我的一幅四十字的作品获得了优秀奖，还参展两个月呢。

不过我和舞蹈的相遇还真可以用“奇迹”两个字来形容。妈妈说要让我的个性中多一些洒脱的成分，所以经过实地考察，我们共同选择了“拉丁舞”，刚开始学习时，我跳得不够奔放，大家给我的评价是：“动作都对，但都没有到位。”为了修正我的动作，爸爸妈妈甚至买了两套杨艺等人的拉丁舞光盘让我观摩，经过长时间地努力，我的舞姿终于潇洒起来了。今年的“五·一”，我和其他几个小伙伴的团体拉丁舞还在省第十一届体育舞蹈锦标赛上获得了L组的冠军呢!

这就是我，一个能歌善舞、和艺术接下不解之缘的小姑娘。

我是依我所想来画对象，而不是依我所见的来画的。

——毕加索

艺术源于生活，却高于生活。

如着名画家齐白石的虾，正是因为齐白石经常接触虾、关注虾，所以他笔下的虾才栩栩如生。生活中的虾子看上去四只无力，可画家齐白石笔下的虾，却又比真实的虾有精神。

又比如画家毕加索的《和平鸽》，这幅画也有它的由来。1940年，希特勒法西斯匪徒攻占了法国首都巴黎。当时比加索心情沉闷地坐在他的画室里，这时有人敲门，来者是邻居米什老人，只见老人手捧一只鲜血淋漓的鸽子，向毕加索讲述了一个悲惨的故事。原来老人的孙子养了一群鸽子，平时他经常用竹竿拴上白布条作信号来招引鸽子。当他得知父亲在保卫巴黎的战斗中牺牲时，幼小的心灵里燃起了仇恨的怒火。他想白布条表示向敌人投降，于是他改用红布条来招引鸽子。显眼的红布条被德寇发现了，惨无人道的法西斯匪徒把他扔到了楼下，惨死在街头，还用刺刀把鸽笼里的鸽子全部挑死。老人讲到这里，对毕加索说到“先生，我请求您给我画一只鸽子，好纪念我那惨遭法西斯杀害的孙子”。随后，毕加索怀着悲愤的心情，挥笔画出了一只飞翔的鸽子--这就是“和平鸽”的雏形。1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索又欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。当时智利的着名诗人聂鲁达把它叫?“和平鸽”，由此，鸽子才被正式公认为和平的象征。

如果没有这现实生活中的经历，画家毕加索也不会画出这么具有影响力的《和平鸽》。

由此可见，绘画与生活的联系密切。如果没有生活中的启示。画家们也不会有这样的成就。

水头的“11月6日”交流会到了，我和父母来到了停车场，乘车到了水头。

车在大盘前便停了。那一堆又一堆的人群，就像一片海洋。我们下了车，很快成了海洋中的波浪。向前走着，我不断地在出售书本出售仓鼠金鱼等动物的摊子面前停下脚步，饶有兴趣的看着这些出售的物品。走着走着，前方有一个聚集着一堆人的小摊，我立刻拉着父母走了过去。

这是一个给人画像的摊子。中间坐着一个不过40来岁的中年人，他戴着牛仔帽，身穿一件有些凌乱的土黄大衣，他有一双明亮清澈的眼睛，可是他脸上的皮肤却不是黄色，而是一种红色，一种被火烧出来的深红色，那深红色覆盖着他的一整张脸，只有戴着牛仔帽，帽沿才能遮住那红色的脸。中年人正给一个青年画像，他一会儿轻笔细描，一会儿工笔速写，青年的轮廓很快浮现出来，接着，他一把青年人的表情回了下来，那微微弯曲的浓眉，轻轻咧开来的嘴角，带着些许细渣般的胡子。啊，这真是太像了。周围也出现许多赞叹声，“画得真好啊!”一个小女孩说。“太妙了，妙级了!”一个中年难人大声赞扬道。一个老人竖起大拇指，用不流利的普通话说：“太传神啦!画得栩栩如生!”……在赞扬声中，中年人将青年的眼睛也画好了，接着，将画嵌入画筐，递给青年，青年看着画，掏出一张100元的钞票给中年人，中年人双手接过钞票，从老土的钱包中掏出一张10元纸币，5元纸币……中年人清点了一下，一共70元。他双手紧握皱巴巴的钞票，递给青年青年这才满面笑荣地离去。

紧接着，一个老人立刻就走到中年人前，中年人拿了一把椅子恭敬地请他坐下，又开始了画像，又陷入了忙碌……。

画像，不仅是为了艺术，也为了生活。中年人虽然是一个残疾人，但它毕竟是人，他对生活也充满了希望，也许他的梦想不是十分远大，只为了吃饱穿暖;也许他的生活艰难无比，但他努力了，他尝试了，他超过了许多健全人，那些健全人面对困难，是否还能像他这样依旧乐观呢?

对人生有希望，对生命有希望。当上帝关掉一扇门时，他还会再打开一扇门，不要绝望，也不能绝望。人生路上遇到的困难，只是为了能够更好的前进。

我也有艺术细菌，一身都是。但我承认没有国庆他们几个生的多，他们不但外面有，里面也有，屁里都有！

前一段就迷上了国庆，人家大猩猩演得好呗。俩胳膊一举， 大嘴一歪，提臀圈膝，慢挪八字，那份得意，甭提了。不过强中更有强中手，连他自己也不得不承认，模仿秀他绝不如麦贾。人家小五十年纪正出道，不说表演，但就一般的走路，就有细菌。这招数也亏得我们八成人受得了，改改十成人，没准送了命。

那天有点热，晌午头，看门打瞌睡。正郁闷，国庆来了 ，随便喷点细菌，人立马支楞了。不过没玩过瘾，国庆提议，喊麦贾弄一段解解馋。人都是有表演欲的，尤其是细菌之人，没咋邀请过来了。他老婆老胖紧跟着屁股，嘴里含块糖，哼哼唧唧骂骂咧咧：“妻孙，耽误老娘睡磕磕！”人定了，锣静了，演个啥哩？麦贾挤个眼嗤嗤笑。“罗锅挑麦秸，对，就弄罗锅挑麦秸！”国庆可喉咙一嗓子。“妻孙！恁咋不弄？”老胖打飞脚，国庆白鹤晾翅：“咦，动武！”

到底是麦贾不好意思，扭脸四处望望，挠挠头：“院里敞亮，院里敞亮。。。。”“妻孙，憋不死你！”老胖骂一声，一路小跑进了院。

麦贾站着不动，冷不丁，腰就弓了。随机两臂架起，双脚外撑成马步， 头颅右撇，脖子老长。“罗锅，爷爷是罗锅！”他家刚满三岁的小孙子啥时间挤过来了，和爷爷对脸，急刺白列的嚷。麦贾一点也不笑，拢双臂，用力：“一，二，三！”咔嚓，叉子断了，人就一个后仰，四肢朝天，依旧是弓腰缩背打圈转，就是不起来！人家罗锅，起不来！“妻孙！快莫起来，刚洗的衣裳！”老胖笑弯了腰，卡住肚子，随手一把笤帚就打，结果被国庆拦腰抱住：“砸场子不是？有钱掏钱没钱捧人场，砸场子？俺报警！”

。

艺术高于生活大概就修成细胞了，和生活持平还是生活，低于生活哩？暂且叫做细菌吧。八成窝细菌多多，如朋友不弃 ，俺就马拉车拽的砸，还免费！嘻嘻。。。。

（八成：豫东方言，呆笨木讷 之意。十成即绝顶聪明之人，略有贬义。）

[艺术高于生活作文

情不知所起，而一往情深。

我对艺术的热爱仿佛从很小便开始了，之后对它的情感便愈来愈深。从约莫四、五岁时，每天涂涂画画便是我的一大趣事。手中的蜡笔总是不肯停下来，每天画呀画，画花花草草，画爸爸妈妈，次次都把手和脸蛋弄得五颜六色的。

后来，爸爸给我报了课外美术班。每周尽管课时没有多长，但那时却是我最快乐的一段时间。每次课上都画各种各样的东西，用各种各样的方法。油画、素描、速写……有时，我会坐在一个小板凳上，一手举着画笔，一手托着调色盘，坐在画架前一个多小时。那时的我，一心沉醉于绘画的世界中，这儿添一笔，那儿添一块，用手中的画笔小心翼翼地画着，一旦画错一点，整张画便废了。我的兴趣越来越浓。有时出行也会抱着画板，用手中的笔画出生活中的一点一滴。在家里，我也会让爸爸妈妈坐在那里，“可千万别动哦！”这样告诉他们，我便不时抬头看一眼，低头画几笔，画下来一幅画，脖子、手酸疼不已是再正常不过的事了。

已学了七年绘画的我，作品越来越多，油画、速写、建筑模型数不胜数。于是我便从无数张作品中，好不容易挑出了几幅好的，装裱起来，挂在了家中的墙上，办了一个小小画展。尽管来看的人屈指可数，我也不在意。只要辛苦劳累了一整天后，能回到家一眼看到我的画，便也心满意足了。

之后，我对于艺术的热爱已不止停留于学画了，更是愿意去欣赏画。我喜欢看画，去大大小小的美术馆。每一幅画的背后都有一个故事，当你不了解这幅画时，它仿佛是被蒙上了一层神秘面纱，而我愿意去揭开它并沉醉其中，欣赏画背后的美。不光是画的故事，更是赏画所带来的意境，或是古色古香的古韵，或是纯美的爱与感动，又或是风景画中的恬静，令人心旷神怡，深陷其中。

生活，因艺术而精彩。

艺术离我们并不遥远，它就在你我身边。它可以是一首歌，一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。

我的书桌上摆着一个水晶球，它为我们展现了一幅美丽的海底景观。

这个水晶球大约有一个拳头那么大，里面有许多大小不一的气泡，它们像刚从海底蹿出来，在这片小天地中游荡，不停地发出“嘟噜噜”的声音。

在水晶球的正上方，有一大一小两只海豚，它们有着晶蓝色的身体，海蓝色的鳍和尾巴，还有墨绿色的，细长的眼睛。他们高高跃起，试图冲出水晶球到外面的世界去看看。也好像在告诉我：要勇往直前，冲破成功路上的一切阻碍，冲向终点线。有了这两条海豚，这小小的水晶球也充满深意与生机。

在水晶球底部，生长着许多千姿百态的珊瑚，礁石，他们有的长成了螺旋状，有的长成了大山的样子，还有的婷婷玉立，相对相依，宛如久别重逢的老朋友。在这些珊瑚，礁石身上，嵌着亮丽的色彩，有血一般的红色，玉一样的绿色，如雪的白色。这些颜色组成了不同的画面，有“北国飞雪”图，有“雪上红梅”图，有“初春新绿”图……它们给这个水晶球画上了点睛之笔。

美妙的音乐，令人回味无穷;杰出的画作，让人百看不厌;一件小小的艺术品经你细致的观察，也会有撼动人心的力量。让我们在生活中发现美，体验美，享受美，让我们在艺术的百花园中感受艺术的魅力，受到美的熏陶!

艺术可以陶冶我们的情操，艺术可以使我们的心胸宽广，艺术可以使我们的生活变得丰富多彩。在我的生活中，弹琴成了我每天必不可缺的一项。

俗话说得好，每个人都有一技之长，我的特长就是弹古筝。我从四岁就开始弹古筝了，现在，我已经达到了中央音乐学院最高级了，为此，我付出了许多，但每一次收获的都是快乐。

记得那时五年级的暑假，妈妈给我报了九级古筝考试，考级的曲目是《茉莉芬芳》。所以，我由原来练琴一小时增加到了两小时。

有一天，屋外骄阳似火，屋里也像蒸笼一样，我倒没抱怨什么，认为这样正好可以锻炼锻炼我的毅力，便依旧坐在座位上弹琴，过了不一会，我的额头上沁满了豆大的汗珠，心也浮躁了起来。等到了快段，我总是弹错音，刚想发泄一下，可我又想起了妈妈平时常对我说的话，“无论做什么，必须要坚持，绝不能半途而废。”对，绝不能半途而废！我先把曲子整体地练了一遍，然后再把不熟练的地方单独挑出来反复练习，等熟练之后，再把整首曲子连起来弹。我很快就投入到音乐中了，左脚轻轻打着节拍，右臂跟着音乐时起时落，左手则不时地加入颤音，嘴里轻轻地哼着曲调。就这样，我一遍又一遍的反复练习着，渐渐的我眼前浮现出了在茉莉花丛里，一朵朵茉莉花雪白雪白的，十分惹人喜爱，走进花丛，一股芬芳清香的味道扑鼻而来，汗水浸透了我的衣服，顺着我的脸颊往下流着，我却丝毫没有理会。琴声时而舒缓，时而激昂。到了快段，我的指法越来越娴熟，音乐节奏也越来越流畅，仿佛冲破了云层，欣赏大地的美丽。随着优美的音乐旋律，我的双手十指在琴弦上尽情地飞舞。不知不觉中，已经过两个多小时了，我揉了揉酸痛的胳膊，拍了拍坐麻的双腿，如释重负的吐了口气。

终于，功夫不负有心人，在九级考试中，我顺利地通过了中央音乐学院专业校外音乐九级水平。

经过这次的考级，使我悟出了一个道理：“台上十分钟，台下十年功”的含义，在通往艺术大门的路不可能是一帆风顺的，更多是需要对艺术的喜爱和毅力。

成功就向一盘棋，坚持是其中的一颗微不足道的棋子，但却在成功与否上起了至关重要的作用……

那年，我有幸参加北京钢琴演奏会，在音乐学院剧场一展琴技。

比赛当天，空中下着小雨，我带着几分激动，几分紧张，来到了音乐学院。

走进音乐厅，我突然感到了一种神圣感。但自己还是被眼前的一幕惊呆了：整个音乐厅，上上下下三层的观众席座无虚席，上百个照射灯布满了整个舞台上方。舞台边缘，鲜花，彩带。处处都给人一种美感，但在这美感背后，也给我带来了紧张。伴着悠扬的钢琴声，我和老师走到了后台准备。

该到我上场了!我的心怦怦直跳，从我三岁学钢琴起，到现在，这是我第一次上台演出。紧张是不可避免的。台下的掌声透着幕布已经响起，是那么的热烈。现在，已经不能后悔了。我紧张着，走向舞台，在我登上舞台的那一刻，台下又响起了雷鸣般的掌声看，但这掌声带给我的，却是更加的紧张。就在我坐到琴凳上的那一刻，周围变得灰暗了，在黑暗中，一束灯光直射着我，不知怎么，我的腿开始不听使唤地抖动起来。心中感到无比慌乱，音乐厅这么静，一根针掉到地上都能听到清脆的声响，那弹错一个音也就十分明显了，我深吸了一口气，又想起了老师对我说的话，鼓起了勇气，按动了琴键。

在音乐中，我好像不再紧张了，整个人也已经沉浸在了音乐里。手指快速的弹动着，按动着琴键。渐渐地，我突然感到自己好像面对着大海，太阳正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒满了金光，海浪翻滚着，好像一个哭闹着的孩子。渐渐地，风停了，浪静了，阳光下的大海是无比安详和美丽。阳光照耀在海面上，太阳的轮廓清晰可见。微风刮动着的海面上，还泛着微微的波浪……

一曲弹完，台下响起了震耳欲聋的掌声，在掌声中，我再也不感到紧张，再也不感到害怕!而心却在震荡着，勇气却在增长着。这掌声，带给我的是勇气，是坚强，是鼓励!我细细品味着这掌声，是一种甜蜜的味道，是一种幸福的味道……