爱情公寓5观后感【20篇】

《六弄咖啡馆》表面上是一个回忆青春的故事，其实讲的是一段残酷人生。比较可惜，内地的公映版最终剪掉了开头结尾戴立忍和张榕容的戏份，使得整个电影原本娓娓道来的回忆叙述性结构被破坏了，不免将观众拖入一种类似台湾以往青春片的视角，即使演员再出彩也无法避免整个剧情落入俗套。

那我们先看看被剪掉的开头：

张榕容饰演的女生，和男友吵架后便开车出门。遇见大雨。于是她误打误撞进了一间叫六弄的咖啡馆。咖啡馆的老板(看到她如略微狼狈的处境)便请她喝咖啡，然后说自己叫关闵绿，开始讲自己年轻时候的故事(删减版则直接进入了这个故事)。

关闵绿的六弄人生，随之展开：

出生在一个单亲家庭中;

爱上比自己有成绩优秀又漂亮聪慧的同班女生心蕊;

由于成绩上的差距没能考上同一所大学进而带来一段异地恋情;

未能真正的和心蕊共同经历成长成熟，终于失恋;

母亲的离世，并伴随着未能陪母亲最后一段的愧疚;

感觉一切都无法重来，于是决定告别这个世界。

本来关闵绿的人生，看上去也没有那么残酷，一如台湾青春片里常见的打打闹闹，辅以暗恋升学好哥们重情义之类的各味调料，就会通向一个长大成人的圆满结局。很多人甚至觉得是电影太太戏剧化，才会有自杀。但我想说，真实的世界里总是有一些人的经历是远比电影里更残酷的。可能《牯岭街少年杀人事件》已经离我们太远了，《关于莉莉周的一切》《大象》《单车少年》里面的事件背景似乎和我们所处的社会又不太一样，但我们身边的青春，真的都一样的美好而轻松吗?

翻翻报纸，有关那些自杀少年的新闻总是只有一个小方片，很多时候，甚至都没有报道。各个高校每年也会有学生自杀的事情，只不过很快消息就被压下去了，脆弱生命的讯息总是拼不过层出不穷的娱乐版新闻。

扯回电影中，关闵绿一直以来表现出的开朗乐观其实都是他拒绝成长的一种自我保护吧，他以为只要“我自己没有变”就可以一直维持这样平顺的状态生活下去，但他却忘了现实中总会有各种难以预料的变故袭来。所以一心想去更大世界看看的初恋女友会无法忍受他的原地踏步，母亲的病故会像雷击一样挖空他的心，而朋友即使再贴心也无法代替他——只有他自己才能去消解这种成长的痛苦，可他偏偏把自己的内心锁上了(片中好友最终等到的是他的失约)，失去了最后一口气，就真的垮了。

“人生真的好难”，尤其当一个人把所有的希望都寄托在一些自己无法掌控的事情上的时候，人生就更难了。

所以这部《六弄咖啡馆》确实和以往的台湾青春片不一样，它在告诉观众还有一些男孩女孩，拥有着并不轻松的青春。

片尾：

老板对张榕容说，自己其实是萧柏智。小绿自杀前，请求他开一间咖啡馆帮他了却心愿(这一段也很重要，所以剪掉之后很多观众都看蒙了)，所以才有了这间六弄咖啡馆。

听完这个故事，张榕容感慨道，“每个人都有类似的青春。”

老板接她的话说，“却有不一样的人生。”

然后张蓉容走出咖啡馆，雨正好停了，她便开始打电话，也许是想和男朋友和好吧。

接着老板回到家，独自打开属于他和小绿的盒子，翻看小绿自杀前写给他的信，而此刻他的太太心怡已经睡了(这部电影的唯一圆满的部分)。

镜头闪回到小绿自杀的海边，戴立忍饰演的中年萧柏智一个人在海边做起了当年经常和小绿一起做的招牌动作。这时候再想起之前几个好朋友一起疯一起笑一起哭的片段，真让人感慨：人生总有艰难的时刻，爱过痛过之后庆幸的是有人曾催你振作，并和你一起面对。

「人生泥泞，青春不染」，就是这个故事最打动人心的地方。

不过真的，想要渡过难关，最关键的还是自己。

不可否认，“借精生子”是一个非常吸引人眼球的敏感话题。若拿来做影视作品的题材，更是噱头十足，并且能给导演和编剧有很大的发挥空间。或许正是因为如此，继《巴黎宝贝》、《非常父子档》等同类影片之后，将于今年情人节上映的新片《合约男女》再度以“借精生子”为题材来“大做文章”。

保险公司CEO叶瑾是众人心中不怒而威的霸道女总裁，对爱情感到绝望的她认为只有对孩子的感情才是永恒的，于是决定借精生子。在严格的层层筛选后，帅气不羁的快递员肖博意外成为孩子父亲的最终人选。有苦难言的肖博义无反顾地签订了“变态”合约，而此时故事才刚刚开始……

就剧情而言，《合约男女》与《巴黎宝贝》、《非常父子档》等同类影片相比，除了题材相似之外，它们的相同之处在于：都是喜剧，并且一部比一部搞笑，尤其以最新这部《合约男女》为最;不同之处在于：《巴黎宝贝》与《非常父子档》等片主打的都是跨国“借精”，故事是以展现“借精”成功之后男方与小孩的父子/女亲情为主，而《合约男女》则是同城男女私下开诚布公谈合作，内容上也以偏女性视角的角度用了较多篇幅来展现“借精”前男女双方相识、相处的过程，同时爱情元素的比重更大一些，故而客观而言，几片相较，精彩程度自是各有千秋，但论接地气儿和代入感程度，新片《合约男女》明显略胜一筹。再加上男女主人公分别由暌违爱情喜剧领域3年如今终于再度回归的郑秀文和近两年电影事业正处上升期的张孝全领衔主演，因此便更加吸引眼球。

另外，影片对于男女主人公的人设也较为极致：郑秀文饰演的叶瑾是一个典型的霸道总裁白富美，而张孝全饰演的肖博只是一个普通的快递员，二者的身份地位有着云泥之别，而且从肖博入职所接受的另类测试来看，男方只是个头脑简单、四肢发达，甚至连大明星郑秀文是台湾还是香港的都分不清的粗人“种马”，脾气性格、兴趣爱好、生活品位等更是与女方完全不搭。可以说，如果不是因为借精生子这一疯狂的私事，二人的人生都不会有半点交集。而当这样两个人不得不经常朝夕相对时，虽不至于天雷勾动地火，但也往往亦能擦出一些不一样的火花。

于是，叶、肖二人在公司大厅初见，就上演了一出英雄救美的好戏。原本只是肖博拉扯着叶瑾躲避情绪失控的离职人员的刺杀，但二人步履交错、转身回眸之间，叶瑾黑色裙裾翻飞，如同在共舞一曲激情探戈。肖博入职之后，作为叶瑾私人保镖加司机，在大塞车极可能令后者重要会议要迟到之际，他驾着古董摩托车带着她走街串巷，又如同一场小小的都市历险……尤其是在影片后半段，二人从异国海边悬崖上相拥跳下并打开降落伞滑翔，落地后还不住热吻，这所有的一切，都于惊险刺激中透露着浓浓浪漫的气息，令人不禁心醉神迷。

为此，必须要夸赞一下郑秀文和张孝全的演技。前者不仅演出了一位女总裁人前的霸道强势、高冷傲娇，亦演出了角色身为大龄剩女人后的孤单脆弱、悲伤难过，尤其是演出了面对突如其来的爱情不知该接受还是婉拒的矛盾与纠结，令人心有戚戚焉。而后者这次更是男友力MAX，英雄救美时的勇，更衣室半裸大跳艳舞的骚，换上西装革履后的帅，提速驱车和时间赛跑的猛，路边撸串喝啤酒被抓现形的萌，被爆菊灌肠排毒的痛，当面指责叶瑾不该不管亲生父亲的MAN，还有动情时深情表白时的暖……都被他诠释的入木三分。相信观看此片时，绝对能令一票女生对其路转粉，并且在心里对着银幕上的郑秀文怒吼：“放开wuli全全，让我来!”

不过最值得一提的是，《合约男女》是部爱情喜剧电影没错，但导演刘国楠并没有一味地在搞笑，他想讲述的也并不仅仅是爱情。在男女主人公的关系不断发展深入的过程中，你会发现，喜剧元素只是包装，男女主人公别看一个冷漠强势、洁癖成瘾，一个世俗不羁、贪财如命，但在这一切表象的背后，深藏着的是各自都难以向外人道的伤心过往或不幸经历。爱情固然重要，但都不是他们生命中的全部。

尤其是对于已阅尽千帆的女主叶瑾来说，爱情甚至不过是件不值一提的小事，有一个完完全全属于自己的孩子才是人生头等大事。而她之所以如此渴望有一个孩子，主要是因为童年时家庭的破碎以及成年后男友的背叛，从而令她分外想要把握住一份长长久久的安稳。当男人已经不值得再去相信的时候，她于是把希望转寄在了自己的孩子身上。所以，影片中最触动人心的某一瞬间窃以为不是那些浪漫的爱情桥段，而是洗尽铅华的叶瑾先后两次躺在手术台上无助地祈望闺蜜医生能帮帮她的样子，一次是对能否成功受孕的在意与紧张，一次则是对意外流产的悲伤与绝望。

所以，《合约男女》很值得一看。年轻点的观众可以去看浪漫爱情，成熟些的观众在笑过、感动过之后则不妨再细品一下人生，好好想想到底什么对自己才重要，自己又该怎样才能把它抓牢。

一开始我看这部电影名字的时候，我以为是一部青春片，看到之后发觉居然是一部悬疑片。电影有着青春的外衣，内部构造确实悬疑剧，令人意想不到。

电影探究事情真相的过程还是挺牵动人心的，从头至尾，一直保持着较好的悬念。全篇有两条线索，正是这两条线索紧紧牵动这观众的心。

最喜欢咖啡馆的那场戏，悬疑感特别强，康桥想出各种办法试探，都没有什么收获，但感觉小白就在他的身边，但又观察不到任何的蛛丝马迹。每个人看着都好像，但又不像，很匪夷所思，看这段的时候我还有点怕怕的。

整篇最轻松的部分，要属男女主在一起之后过二人世界的部分，看他俩在一起的画面很甜蜜，沉溺于爱情之中，看着特别美好，那一刻我真的希望他俩可以永远的在一起。

出人意料，《失恋33天》竟然很好看。

它聪明，略贱，但是柔软，但是善良。它的宝贵之处，在于一种长期缺席的本土刻薄。

并且，这当然是一个发生在北京城里的故事。

因为不管人物造型是多么的小清新，对白里有多少尤瑟纳尔或是李碧华的文艺范儿，都掩盖不住黄小仙和王小贱身上那一股子混不吝的匪气。

然而，匪气再重，也扛不住亲眼目睹男朋友跟闺蜜偷情后的崩溃。

痛哭，是;失魂落魄，当然;咬牙切齿的还击，那是必须的;跟在这位劈腿男的出租车后面狂奔试图把他追回来，姑娘你没毛病吧?

事实上，所有的分手，症结都不在于你骄傲或者不骄傲，他委屈或者不委屈，而在于爱或者不爱，在于坦荡或者卑鄙。

讲再多关于自尊心的大道理都掩盖不了这么几个事实：他劈腿，他劈的是女朋友的首席资深闺蜜，他劈了有半年之久。

我真想跟他说，哥们儿您劈腿这么久，之后还能从人格层次上数落您前女友?您的蛋可真经扯。

就是在这千钧一发的狗血时刻，王小贱出现了。

他闪闪发光，威风凛凛，就像是一股从天而降的不可抗力，把大洒狗血的黄小仙拦腰抱住，拖到马路边。

她挣扎，他立刻甩她一个大嘴巴，冷着脸问她“醒了吗?”

哎哟喂，真痛快。对于像范进中举一样痰迷心窍的姑娘，除了一个大嘴巴把她抽醒，还真没别的辙。

是Gay或者不是Gay都不重要，那一刻的王小贱，帅爆了。

演员文章声名鹊起好像不过是近一两年的事，但这绝对不是偶然。

他的表演放得下身段，上得了厅堂，耍得了贱，卖得了萌，实在是新生代男演员中的奇葩一朵。

他可以在男人和男孩之间自如切换，当你因为他的复杂而对他感到好奇，当你在揣摩他的切换点的时候，已经让他给迷住了。

说回到这部电影的教育意义。

基本上，最令女人煎熬的，不是失恋本身，而是失恋后青黄不接的那段时光。

因为那是一段完全从属于否定性的时光。在此期间，她软弱、沮丧而且丑陋，她无底线地贬低自己，把自己降格为错误、笑话和垃圾。

不少善良的观众把《失恋33天》看作爱情故事，看作刻薄男王小贱和刻薄女黄小仙并肩作战最后终成眷属的重口味童话。

但我持不同意见。我更倾向于把它视为一个视频教程，题为“如何走出上段恋情的不祥阴影”。

它不是童话，而是过程。该过程可以不伟大、不顺利、不光鲜，重要的是，有人肯拉你一把。

这个人兴许是你的朋友、你的亲人、你潜在发展对象，如果你足够幸运，他甚至可能是一位目光如炬、出手狠辣的Gay蜜。

当然，最具时代意义的是副线上的一个情节。

关于儒雅钻石男与花瓶拜金女的搭配为何屡试不爽?

这部电影中，钻石男魏某只用两个字便令人开悟，“省事”，他说。

无可厚非——图省事儿的婚姻不见得有多不堪，奔爱情的婚姻也未必有多美好。

那不过是男男女女各取所需，按资(姿)分配的结果。

当然了，当魏某对黄小仙承认“如果年轻五六岁，我会追你这样的姑娘”时，我们仍然感到一阵快慰。

然而朋友们，人家说的是“如果……”，前提已经不真，千万别往心里去。

2007年有部英国片儿叫做《相思成灾》，看《失恋33天》的时候，我曾一再一再地想起它。

因为它们都有一种内在的强健，一种表象的利落，它们同样关于独立的心智可以支撑女性在追求爱情的路上走多远。

李宗盛有一首《给自己的歌》，他唱，岁月你别催，走远的我不追。

是的，在一段恋爱的残局当中，收拾心情远比追缅往事更加重要。

走远的咱不追。——失恋者以及曾经失恋者，我们共勉。

作为日本动画的两大泰斗级人物之一，新海诚是非常有风格的。不同于宫崎骏老爷子略显印象派的画面风格，新海诚的作品画面可以用一句话来评价：每一帧画面都是一副画。这部《你的名字》延续了新海诚系列作品一如既往的风格，虽然画面更加自然流畅，但是相对于故事的进步和风格的变化，画面在本作品中的提升倒显得有些微不足道了。

在故事性上，新海诚的想象力显得更加丰富饱满，而且贴近地气。不同于宫崎骏的天马行空，新海诚的想象力显得更有逻辑性和合理性，也显得更接地气。

从《她和她的猫》开始，到《秒速五厘米》再到《叶言之庭》，新海诚的叙事风格一直都是小清新式并且采用分段描述或者多视角叙述。这种描述的方法适合这样的故事，因为细腻的故事总是需要细腻的理解手段，很难想象，如此细腻的故事竟出自一个男人的脑海。而如今的《你的名字》依然采用分视角和分段叙述方式，将男女主人公不同的世界和不同的故事细腻的如长画一般的铺展在观看者眼前，时而幽默、时而轻松、时而紧张、时而悲伤。两个世界，一个故事，我们是不同的人，却又有着相同的地方。大概，这就是新海诚导演对于世界的理解吧。而最终圆满的结局也终于圆了广大新海诚粉丝的梦，新海诚，在他多部作品中，终于给了我们一个圆满开心的结局。

故事的发展围绕三叶和泷互换身体展开。不明的原因导致了两个原本完全不会相识的人犹如两条线一般，彼此开始交汇、打结。就像我们经常说的，人生就是这样奇妙，怎么会突然遇到那个人?只要记住你的名字，不管你在世界的哪个地方，我一定会，去见你。看完电影的时候，我忽然觉得，这句话不仅仅是一句台词，而更像是一个承诺，一个跨越了时间和地域的承诺。当一切向着美好大结局进发时，故事的剧情陡然直下，泷来到了三叶生活的小镇时，却突然发现，原来三年前的流星早已毁了这个地方，而在图书馆留下的死亡民单上，泷发现了那个人的名字：宫水三叶。

那一刻的观众相信和泷一样，不仅是不相信，更是对新海诚的逻辑产生了质疑，已经是死人的三叶为什么会和泷互换身体这么久?

看到这里的时候，我突然想起了很久以前我看过的一个故事，两个天上的神打赌，赌的内容大概是，人类会有多么深情。于是，他们让两个原本没有机会相识的人彼此相识，展开了一场有趣却又残忍的赌博。最终的结果，我忘记了。而在这个片段中，我再次想起了这个故事。当泷喝下三叶(也是他自己)放在那里的口嚼酒后，奇迹发生了，仿佛神的神力一般，泷回到了三叶的身边，也获得了改变三叶命运的机会。

成功了，三叶活下来了，但代价是，泷和三叶都忘记了彼此。多年后，三叶和泷在东京的天桥上遇到，彼此虽然觉得熟悉，却也大踏步的转身离开。终于到最后，二人终于面对面的时候，心里忽然那么开心，眼泪忍不住流了下来。为什么，感觉我认识你?你的名字是?

看完这部电影时，我的第一个想法是，如果剧情一帆风顺，也就不是新海诚了吧?

在作品的制作发表会上，监督新海诚说这个故事的来源是小野小町的一首有名的和歌：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。(原文：思ひつつ寝ればや人の见えつらむ梦と知りせば覚めざらましを。)”

在结局时，我也发出过疑问：新海诚到底要讲什么?电影是一种文化，一种艺术，通过艺术形式，电影总要表达出一个作者的思想，那么，新海诚到底要讲什么?

我想，他要讲的，是一种心境吧。正如三叶的外婆所说，人就像一条条的线一样，彼此交汇、打结、断裂在交汇。犹如佛家说的轮回，也犹如我们中国人所说的缘分使然。可是，随着时间的流逝，我们会和很多的人相识，也会忘记很多的人。承诺、记忆在没有记录的情况下都显得十分的脆弱。在这个故事中，即使泷用自己的笔画下了小镇的样子，却在醒来后也忘记了那个地方。即使和三叶有着那么深刻的认识却也彼此忘记。不知道真的是神明的安排还是我们人类的悲哀。

当我们重逢时，你还会记得我吗?在影片的最后，二人在两列经过的列车上彼此看到的那一刻，新海诚用自己的想法告诉我们：假如我们相遇，肯定一眼就能认出彼此!那一刻，留给我的，是忽然的感动。

当你忽然走进我的世界，我只能相信这是上天的安排。如果有一天我不在了呢?那我就找下去。如果找不到呢?那我就一直找下去，直到永远。当泷决心寻找三叶的时候，他改变了三叶的命运，虽然丢失了对于彼此的记忆，但是，最终他们还是相遇在茫茫人海的东京。曾几何时，我们不再相信所谓的缘分和命运，曾几何时，我们亲手扔下了关于自己最好最纯真的际遇。当二人在阶梯上相视，笑着流泪的那一刻，突然画面外的自己也泪流满面。还好，我找到你了。

有人说，电影、书籍是一种文化的传播。如果以阴暗的心理去揣测，可以说是一种文化的侵略和感染。像病毒或者毒品一样，更容易让人上瘾，也更容易改变人。我的理解是，这句话应该是褒义的。新海诚的每一部作品也都在有意无意的传播着日本的传统文化。比如在叶言之庭里的那首《雷神短歌》，在看完新海诚的每一部作品后，我都会捧着手机搜索着电影里提到的日本的诗歌或者经典的日语。在这部《你的名字》里，新海诚有意无意的将大量经典日语语速缓慢的放在电影的片段里。构成了一幅幅精美绝伦的画。而三叶变成泷后关于“我”这个字眼的说法就有四种，由此我才知道，日语也有着类似中文一样丰富而考究的语法。相信用心看过后，不懂日语的朋友也会忍不住捧着手机百度各种各样的台词吧。

更多热门文章：

闫妮这次饰演了一个大龄剩女，是那种有点小自卑，但很“思春”的女人。这个女人已经40多岁了，照顾了家人的两个小孩，耽误了自己找对象的事情。 作为一个网络作家，她每天习惯把自己幻想的事情，写出来。她感性，冲动，有一种不经天然雕琢的小可爱。这样的女人有着这样的性格，是她的人生经历决定的。她独立，坚强，还有一份执着，实际上外表看是女强人，内心里是小女人。

在游戏里，她网恋了。一个人的爱情可以来得猝不及防，但一定有自身的需求，无论是生理上还是心理上。闫妮演得很好，是那种渴望但不会让你察觉到失望的好，她像一个饥渴的缺爱的精灵，吸收着大地和世界的养分，吸收着网络游戏的刺激，和来自于一个小男生的爱。这种需求，在每一个中年剩女的身上都能看得出来。只是她，演得很细腻，不造作，让你察觉不出来一点一滴的造作。

这部电影也有走心的部分，比如雨中的浪漫，有春心荡漾的部分，比如在游戏里要约会的种种冲动。确实，在她这个年龄段的女演员中能带出这样的感觉，着实不易。参见一下，演惯了那些傻白甜的国内女演员们，闫妮的表演确实高出她们一大截啊。这部电影挺浪漫的，它很有感觉，有那种将童话的现实结合在一起的感觉。它也有态度，它能将一个女人的性格表现出来，带动出整部电影的内核。故事里闫妮也以“夏百合”的身份活跃在网游世界中，并与阳光大男孩小健相识相恋，有着一种萌萌的童话感觉。在故事里，她万般的掩饰自己是“剩女”的身份，她想像一个少女一般恋爱。一个40多岁的大妈会因为一个网游，而恋爱吗?谁说不会，这份孤单，这种忧郁的少女心，不正是每一个女人都向往的吗?一个抚养两个孩子写小说的大龄剩女对于年轻、爱情的渴望，全部体现在这部电影里，整部电影仿佛是为闫妮独家订制的一样，人物饱满，性格突出，最后她说人要跟着感觉走。 这个女人的生命一大半时间都奉献给了哥哥的两个孩子，牺牲了自己的美好青春。如今，她的出现代表了一大半中国大龄剩女的追求，故事在结尾处让她在非洲遇见自己心爱的小男人。就像这个美丽的童话故事一样，从网游开始，到遥远的梦想里的国度非洲结束，有贴近生活的感受，有贴近梦想的追求，都从这部电影里反映了出来。闫妮，真是够风情种种，够有魅力的女人。美容针是一个非常恰当的比喻，它像对一个缺爱的女人的奖赏，它又像对着这个时代所有的大龄剩女的鼓励，你们也可以，你们也应该追求你们的真爱。最近几年，闫妮从喜剧之后演正经剧情片都挺带感的，她很喜欢搭配小男生，之前和胡歌也演出了一些情趣和感觉。这一次，她搭配的这个新演员杜天皓，她在与他互动之中，也展示了自己特别扎实的演技。这次马丽苏让我察觉到她真的很全面 ，完全没有违和感啊。这样的闫妮比起同年龄段的国内其他女演员更贴近这个角色，她能卖萌，能豁得出去，不得不赞一个。实际上，并非正宗表演出身的闫妮，在她一炮而红的《舞林外传》里就扮演过一个让人印象深刻的风情万种、八面玲珑的老板娘佟湘玉。

好女人不是传统意义上的几岁结婚，几岁生子，相夫教子就是好女人。好女人应该是像这部电影里的闫妮一样，能按着自己的性格从事自己擅长的职业比如写小说，能在家人有难时好好照顾，能在需要爱的时候勇敢出击好好恋爱。恋爱的女人无论今天是18岁，还是80岁，都像打了美容针一般荣光焕发，明媚夺目。

由《阿甘正传》导演罗伯特泽米吉斯执导，布拉德皮特和玛丽昂歌迪亚主演，其实剧情上是一个比较简单的故事，看似简单的故事，在罗伯特·泽米基斯这个总是拍出和别人有着不同之处的导演手里加工出来，又另有惊喜之处。

影片前半是围绕马克斯和玛丽安一起生活互生爱恋展开，给我映像最深刻的是他们相约一起去城市外看日出的镜头，沙尘暴来时车内的激情戏，其实是对生命的一种放纵，谁也不知道第二天还能否再相见。

任务完成，他们回到伦敦结婚生子，从他们结婚拍照的镜头开始，导演开始掺杂了一些慢镜头在影片中， 空袭开始，狂欢的人依旧继续在狂欢，对战争的麻木，对生命的看淡， 空袭继续，玛丽安在医院的广场上生下女儿，背景却是防空机枪打出的火光，犹如烟花般，战争有死亡，也有新生。这是这部影片里我最喜欢的一部分。

影片最后，当马克斯最终探查出玛丽安不是盟军特工，而是德国间谍的时候，当他问玛丽安有没有发出那条假情报的时候，当玛丽安说已经发了的时候，马克斯立刻杀掉威胁他孩子生命的德国间谍，准备和

玛丽安逃出英国的时候，即使是“叛国”罪，马克斯也走的义无反顾。

影片到最后都没有交代玛丽安是因为情报才和马克斯来英国结婚，爱是因为早爱上了马克斯之后才来的英国。淡化了玛丽安间谍的身份，抛开后面玛丽安发了假情报的剧情，这完全就是一部爱情剧而不是一部谍战剧。

爱，超越了任何事物，哪怕你是我的敌人。

作为一部没有连吻戏都没有的国产爱情片，许宏宇把「喜欢」的度实在是拿捏的太好了。

导演处处细腻的小心思，影片将「喜欢你」翻译为「This is not what I expected」没有直译反而更加契合电影主题：我们如此不搭调，从未想过喜欢你。想起片中周冬雨问：如果我做饭不好吃了你还会不会喜欢我，金城武说「我没有办法回答你，因为我没有办法选择，喜不喜欢你」。

看见你就想笑，就想做好吃的给你，习惯了一个人吃饭突然就是很想和你一起吃饭。喜欢你就是喜欢你，没想那么多，在我还没准备好喜欢你的时候，我已经喜欢上你了。

两人吃河豚中毒后，金城武说「 你的屋子漏雨了，我们出去躲雨吧」于是撑着伞在路边走，还奇怪路人为什么都不撑伞的，但在公交上金城武慢慢清醒了，有些尴尬的他试图叫醒周冬雨把伞收起来，但周冬雨拉住他说你别动你都淋湿了，拿出“负离子吹风机”给金城武吹头发，成功俘获全场少女心变成影片中最甜的部分。

再到后来周冬雨哭着喊出的那句“你怎么可以同时吃两个人做的饭”，你看，在恋爱中的人眼里，普普通通的食物也被赋予了特别的意义，喜欢你，就是想全部全部的属于你。周冬雨把那种恋爱中小女生的小心思表现的淋漓极致，整个气氛完完全全是一个大写的“甜”字。

虽是老套的「霸道总裁爱上我」情节，却没有除了添乱一无是处的傻白甜女主，也没有身份悬殊时女孩子的自卑胆怯，而是我喜欢你时我魅力也爆表，势均力敌的喜欢，纯粹因为是你才喜欢的喜欢，导演的处理和周冬雨完美的人设使整部电影看起来特别可爱有趣又清新脱俗。

《喜欢你》可以说是五一电影档中期待最少但喜欢最多的一部，除了疯狂唤醒味蕾还能喂饱你的少女心，看这部电影的感受大概就是：特想笑，特想吃东西，特想谈恋爱。

还是想说，爱情美妙就美妙在：喜欢你就是喜欢你，没想那么多，在我还没准备好喜欢你的时候，内心已经失控般地喜欢上你了。

刚刚在电影频道看完这部电影，免不得洒大把眼泪。虽然不得不说，名垂千古的，是题材本身，令观者也肝肠寸断的，是那封椎心泣血的《与妻书》。

虽然那些青春的热血、激昂的理想，那些割裂的浪漫、铁血的柔情…都并未使牺牲者达成他们的理想。

“吾辈此行，事必败，身必死，而吾辈身死之时，距光复之日必不远矣。” 不得不钦慕那个时代，那是个青春的时代，理想的时代。不得不说人类文明其实有时是倒退的，当我们轮陷进物欲的大潮时，林觉民们期望的“光复”，依然没有到来。

于是想到前段时间与好友杨兄会面时聊起的话题：为主义牺牲，不值。

如果某天有人告诉你，你最亲密的人可能是敌人。24小时后对方的身份一经证实，需要你亲自处决他，你会怎么做?

不同的价值维度会导致不一样的判断结果，对于《间谍同盟》中布拉德·皮特饰演的特工马克斯·瓦坦而言，他所面对的便是对于枕边人玛丽安的抉择。

谍战电影如果四平八稳地讲述主角完成任务的过程，那么整部戏的核心冲突便只剩下主角是否能够圆满干完这一票的悬念。命悬一线、劫后余生看得太多，观众们更想看的是情感上的不可控因素对故事主线的影响——当然，家仇国恨和儿女情长的撕裂并不少见，但问题是，如果你一直以为的儿女情长如果是一场彻头彻尾的骗局，你会怎么做?

马克斯·瓦坦的选择是三个字：刚正面。

电影前半段发的糖有多甜，后半段的玻璃碴就有多戳心，影片的前半段，在盟军和纳粹的对垒中，锐意十足的马克斯和性感神秘的玛利亚共同完成任务，快节奏的谍战戏和动作戏中两个人的互动十分有爱，虽然是为了完成任务的伪装夫妻，但两个人假戏真做，在轰鸣的炮火中渐生情愫，如果这样的情节这很容易让人想起《史密斯夫妇》，但在观影体验之中，我却更多地记起了《卡萨布兰卡》，相比于史密斯夫妇快节奏的拉扯，我觉得玛利亚和马克斯之间的爱情更接近于维克多和伊尔莎的羁绊。

影片进入后半段，情节正式开虐，面对曾经一同完成盟军任务的妻子可能是纳粹特工这件事，马克斯选择了用自己的力量保护所爱之人。他并非一意孤行地相信着玛利亚的清白，但相比于听从组织的命令，马克斯选择了一己之力来求证。

马克斯一面是温文尔雅、风度翩翩，一面是毫不手软、稳健老辣，经过岁月沉淀的布拉德皮特拿捏起这个角色时信手拈来，而另一边的玛利亚，一边是柔情似水的贤妻良母，另一边又是阅人无数、冷静果敢的女特工，你甚至分辨不出她难得流出出的慌乱的眼神里，究竟是为任务失败而担忧，还是为自己的丈夫而挂念。

影片开始不久，马克斯的头儿就告诉他，战争中的婚姻不会长久。但爱上玛利亚是一件超出了计划的事，矛盾交织的马克斯被逼上了绝路——更何况他们此时已经诞下了一个女儿。

他们的爱情曾经是在沙漠中共赴云雨的激情，但此刻已经变成了是否要对着心爱之人扣动扳机的抉择。布拉德·皮特此番的演出也是他的商业作品中很难得的展示出细腻情感的精彩表演。

爱情这个词一旦蒙上了尔虞我诈的阴影，足以让人心底最柔软的地方感到酸楚。电影的节奏很快，动作、悬疑、谍战，种种元素不一而足，但归根结底这是个爱情故事，这是个战火中的爱情故事，这是个发生了不在计划之内的爱情故事。它不合理、不得体，却又让人毋庸置疑、以命相搏。你无法抛离国仇家恨去坦然享受，却也无法把这段感情弃之不顾，为了国家从容赴死。

影片的悬念揭开之时，马克斯挂掉电话，深情地、迟疑地望着走向他的玛利亚。

这段不在计划内的爱情，是会在24小时内迅速湮灭，还是会细水长流地走下去。皮特的这个眼神，会给你答案。

：

盼了好久，终究是没等到11号就去看了。看得我又哭又笑。看完之后想到的第一句话就是张小娴的：

“想要忘记一段感情，方法永远只有一个：时间和新欢。要是时间和新欢也不能让你忘记一段感情，原因只有一个：时间不够长，新欢不够好。”

肯定有很多人会觉得，要是失恋之后都能遇到像文章一样的男人，失多少次恋都值得了。

更多的，想到的便是那些，自己一个人走过来的日子。没有王小贱，没有报复一顿前男友的快感，没有老死不相往来，更没有33天的期限。

有的只是，一个人的冷冷清清，与风风火火。

整个天都塌下来了的感觉，一遍又一遍地回味两个人曾经走过的地方，一起做过的天真事，一同吃过的街边摊。。。这些这些，都会过去。不管你是用了一个33天，还是更多个的33天。或新欢出现，或时间治愈。

然后，恢复自己一个人的生活。有时安静，有时热闹。有时孤独，有时满足。也许也许，爱上这样的生活后，会上瘾地一下子过上好几年。

想到周嘉宁的《一个人住的第三年》“总算也是一个人生过病，一个人坐很远的地铁去买了车，又一个人一路熄火地开回来，一个人喝醉以后趴在马桶上吐到要昏过去，总之做过所有一个人生活着的人做过的事情”

也喝过几次酒却不醉，也一个人走过好长好长的路，然后慢慢慢慢地安静下来，平缓下来。每天都要告诉自己的便是：这一切都会过去的。一切都会好起来的。当那段最艰难的日子过去了之后。

照旧早起去图书馆占位自习，可以看整整一上午。有时一个人在食堂打饭吃饭，吃完回宿舍偶尔午觉。晚上都是看到被图书馆大叔赶出来，才独自不慌不忙地穿梭完那段路。有时会在黑暗中哼一段小曲，有时甚至想一个人找个路边的石凳坐下来歇会儿。回到宿舍收拾好自己，还可以上会网看会电影。也慢慢地改掉了晚睡失眠的坏习惯。学会自己宠爱自己，做面膜，睡美容觉。第二天依旧重复这样的生活。终于觉得，这样一个人的生活也没有什么不好。

今年生日，我独自一人做很长时间的车去鸡鸣寺祈福，没有人陪。连我自己都无法相信，我已经可以坚强到这种地步。回去的路上，心情很平静不动声色，没有一丝抱怨与落寞。只是在接到一个故人的电话之后，竟失声痛哭了起来。

我知道你忍了很久，但是也终究是忍过来了。你也终究变得比自己想象的更加坚强。

说到底，这世上，什么都是自己一个人去承担。爱情算什么?

当习惯了一个人吃饭，一个人看书自习，一个人坐地铁，一个人生病，一个人走很长很长的路，也就不再会去留意今天手机一天都没响，扣扣登了一天企鹅都没跳一跳。这样的日子总会习惯。也终究学会了包容、清凉与一笑而过。可以内敛到不再去向谁展示手指上的半弯绿渍，内敛到可以安静地听听别人对自己的误解。

在二十几岁的年纪上，不要因为爱情，而错过了一地春熙梨花的美丽阴影。

以前觉得失恋是一件很酷的事，后来觉得失恋是一件很苦逼的事，现在觉得失恋不是一件事。失恋33天，不管多少个33天，总之会过去，终究会过去。

《情圣》是新丽传媒股份有限公司出品的喜剧片，由宋晓飞、董旭执导，肖央、闫妮领衔主演。该片讲述了肖瀚在好兄弟的“论道盛谋猷”下，辗转于玛丽莲、沈红及yoyo三人之间，经历了一系列囧事的故事。

值得一提的是闫妮的演技真太厉害了，前脚我刚看完她演的王妈深不可测，后脚我就来到《情圣》看到她演的大老板，小女人。闫妮作为主角公司的老总，事业女强人，演出的是一个动不动就有奇怪的暴力倾向的“女神经”。而她做事的一切动力来源就是男人，误会了肖央，因此刮车、倒咖啡、砸办公室，然后竟然去搜索“男人喜欢的东西”而搞SM，主动献身，最让人惊讶的是当他发现其实爱自己的是艾伦时，立刻兴奋地接受了这个设定而再一次献身，内心很狂野。

尽管这是一部喜剧电影，起到的是社会解压阀的作用，设计精巧的故事结构，让绝大多数男人“月递梦还秦”一次出轨的过瘾，如果把这些形式的东西一概抹去，电影情感的核心也就跃然眼前，那就是——心跳。

一个已婚男人，“唧唧复唧唧”生活在一片波澜不惊中毫无意义地重复着。终于有一天他有了自己的幻想，幻想对象是公司的试衣模特——yoyo。千辛万苦，终于去泰国找到了yoyo，和yoyo去看太阳马戏团，去逛野生动物园，去吃好吃的食物。yoyo就像男人心中的初恋幻想一样，让这个单调乏味的中年人感受到活着的滋味。

这分明就是一场动了心，动了情的恋情，虽然上不了台面，但是没有什么比真心实意的感动更美更真的了。电影就是这样苦心孤诣的告诉男人们：瞧!这就是你的女神，你和她生活了几天，你已无可救药的爱上了她，你平淡生活的大厦将倾，你已经无法挽回了。

可是很多东西是不敢见光的，比如婚外情，因为电影叙事在道德上无法站住脚跟，于是编剧给男性观众们一个回归现实的台阶下，丑化yoyo，说yoyo是黑老大的女人，有污点，不清纯，都是骗术，都是狡猾。说她为了男主角肖瀚的权势，为了获得肖瀚公司的支持，才和肖瀚睡觉的。

《情圣》这部电影，让我想起了《夏洛特烦恼》。两部电影，都是近年来非常搞笑的喜剧，但也同时都触碰了“中年之痒”的这个话题。确实，很多男人在漫长的婚姻中，或多或少都会有这么一点想要探索“墙外”的非分之想，如何正视这样的想法，是个很严肃的问题。《夏洛特烦恼》中，夏洛重走了一遍人生，发现自己没了原配老婆过得并不幸福的时候，才知道回心转意——这样的结局，多多少少在人的情感中掺杂了一份“趋利避害”的功利思想，这也是这部电影被很多网友诟病“物化女性”的原因之一。而《情圣》对这个问题的答案则看得更加透彻，肖翰不是“梦中重来”而是“梦中出轨”，他虽然也尝到了出轨的苦果，但更多地是看到了婚外情的互相欺骗和虚幻，明白了自己作为一个丈夫真正应该坚守的东西。从这个层面上来说，我觉得《情圣》是优于《夏洛特烦恼》的。

影片虽然是喜剧的外壳，却是实实在在地包裹着一刻关于“中年危机”的内核，有很强的现实意义的。笑则笑矣，但我相信看完这部电影后，每一位曾经或者现在偷偷有过出轨念头的中年大叔，应该都会感到惭愧。片中的肖翰，从某种程度上来说，其实是个出轨的“渣男”，但影片却运用了聪明的叙事手法，告诉了我们背叛婚姻得来的情感，结果很可能只是另一场欺骗而已，最终的结局，稳健扎实地立足在了三观非常正的点上，完美收官!

作为一场本就尤为糟糕的霸道总裁爱上我，《五十度黑》的延续并没有哪怕丁点的对前作的问题做出改善，那冗长空洞的玛丽苏爱情和如同儿戏般的剧情展开，都让这部明明在拍剧情片的电影，给人以频频笑场的尴尬，只能说或许此作想要的就是以情色为噱头一本正经的胡说八道来逗人欢乐。

­ 上一部的分道扬镳，只是为了这一次能来一场更讨好于女性观众的玛丽苏之爱，但至少第一部的《五十度灰》中还带有有着那么些许能引人的 SM 恋情，可在《五十度黑》中随着昔日霸道总裁的为爱动情，这种爱的矛盾其实已然在电影里悄然无踪，整部电影给人最为直观的感觉就是它的空洞苍白，所有已然在第一部就已然用尽了的桥段，再一次的重现，俨然已是毫无新颖的浮夸作态。

准确的说《五十度黑》其实就仅仅只是对前作的回炉再造，电影并没有真正的去对浪漫也好，情色也罢，或许就单是人物内心的转变，做出真正的改变，所有的一切都是为了突显女主那"我是好姑娘，我不爱钱，我独立，却又无法阻止霸道总裁"的爱情，但这种用金钱来突显爱的方式，在种种看似高大上的呈现中，不过只是在毫无品味的炫耀着财富的魅力，让人完全看不到哪怕丁点源于爱的光芒。

­ 在情感已然是一片零分的境况下，其实更为让人难以忍受的是电影如同儿戏般的故事情节，性爱场面的缩短让人本以为《五十度黑》能更好的去专注于男女主间那种微妙的情感塑造，但实则导演詹姆斯 · 弗雷只是在毫无价值的情节上浪费了大量的时间，例如上一秒还是飞机坠机，下一秒男主已然安然无事的回家，这种若美式英雄附体的神展开，充斥着这部电影，或许导演也只能靠这种方式来维持电影不让人昏昏欲睡。

《五十度黑》最终谢幕于有情人终成眷属的结局，自以为电影画上了一个圆满的顿号，实则却完全看不到两人共同经历矛盾纠葛，生离死别后爱的美好，而之所以说这个结局只是个顿号，在于电影由灰变成了暗淡无光的黑之后，还想着要展翅高飞来一场《五十度飞》。

爱情飞不过沧海

誓言说给左耳听 左耳电影的一丝感触

其实左耳，那些年之流的青春爱情电影从来就不是我喜欢的类型，因为觉得它离我的生活，或者说大部分苦哈哈的中国高中生的生活是没有交集的，它只是我们青春时的一个幻象，幻想惊天动地刻骨铭心的爱情，幻想叛逆自由和流浪。然而幻想越离经叛道就越证明了我们过的生活是多么如死水一般波澜无惊。所以头脑选择了麻痹自己，它拒绝相信自己的青春是那么荒凉而无趣，在回忆青春，回忆青春中呼啸而过的爱情时，我们不自觉的把它诗意化，深刻化。在讲给朋友听，或者说讲给自己听的时候，说出来的那个故事是那么凄美感人，深入骨髓，几近把自己感动的涕泗横流。然而其中有多少是当时的过往，或者说有多少曾经真的被我们记得没有遗忘。我们讲述的只是我们的一个梦境，谎话说多了连自己都会相信，久而久之，我们就相信了那个感人至深的曾经是自己的一个碎片。所以一些人说的爱情不堪一击，是因为对于他们，爱情从未真正存在，又怎能强求一个梦海的泡沫去挣扎在现实的陆地。

黎吧啦，李珥，许戈，张漾，这个青春群像是他们的，也是沉默的大部分心中的。看完了这部电影总觉得心里好像被什么压抑着，沉沉的。青春中爱过谁不要紧，爱的多轰轰烈烈也不要紧。因为爱情是个脚力很一般的鸟，它飞不过沧海。曾经觉得的非她不娶都变成了和别人的结婚请柬，誓言都是真的，只是它的保质期只有那么长。几个少年，轰轰烈烈爱过了又改变了什么，终究也是惨淡散场。真正的爱情是最后牵起你的手确定不放的人，那个第一个对着你的左耳耳语我爱你的少年，至多是一个爱情幻象。

我们常常都会思考，与人分享，或者偷偷的咀嚼--什么是爱情。男人的一生中都在红玫瑰与白玫瑰中徘徊。娶了红玫瑰，久而久之，红玫瑰就成了墙上的一抹蚊子血，而白玫瑰还是床前明月光；娶了白玫瑰，久而久之，白玫瑰就成了衬衣上的一颗纽扣，而红玫瑰却是心头的一颗朱砂痣。我们曾经固执的以为这就是爱情，这个爱情的幻影欺骗了我们几近一生。爱过了谁，爱的多深，爱的多久都无所谓，真的没所谓。一些女人热衷于纠结于男人的过往，真的是极无趣也是极无用的。因为不管因为什么最终没有在一起的就不是爱情起码不是最好的爱情。真正的爱情，完美的爱情是最后的那个牵手的那个人给予的，爱情飞不过沧海，不要给它太大的负重，它飞过的只是风景，停留的才是栖息地。

电影来说，剧情比较老套，有亮点，也有勉强的地方。应该说整部片子平庸了一点，最后男主角小绿跑去自杀，因为老妈病故、女友分手也是莫名的，老妈都绝症了，小绿竟然死后才知晓。

不过，里面的兄弟情，令人向往，小绿和阿智，互相打闹，情意相挺，不管怎么样，都要为兄弟着想。台风天两个人从乡下开摩托到台北找女主角心蕊，阿智都感冒了还这么帮兄弟。情节蛮多的，我看得公映版本已经没有戴立忍，我想戴立忍扮演的成年阿智可以还有一些可以交代的细节吧。

这里重点谈谈几个演员，我觉得颜卓灵扮演的心蕊这个角色相对人设比较平淡，主要的两个发挥点，在咖啡馆两个人痛苦分手告白、烟火下的思考成熟后的一次告解。

林柏宏扮演的阿智，男主的好兄弟，演得也非常不错，玩世不恭却也非常心细，可惜他和欧阳妮妮这根线没有详细讲清楚。

董子健真的太牛逼了，好多演技时刻，他的细节太赞了，眼神、嘴角，特别是咖啡馆分手那场，演得太好，最后跟女主告别的也是太赞了，我完全被他的情绪带动我都掉泪了，不是因为剧情煽动的，完全因为他的演技，他的眼神，他的嘴角抽动感染的。

董子健未来一定是影帝级的人物，希望他坚持下去。不拿影帝天理不容啊!

观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发。

泰坦尼克号观后感【篇一】

1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿首航美国纽约;4月14日晚上11时40分左右,铁达尼号在大西洋北纬41度46分、 西经50度14分处,撞上冰山,并在两个半小时后沈没。

当很多年前《泰坦尼克号》在中国公映的时候，我还是个不省人事的小孩。后来在读初中时，一次偶然的机会我看了这部电影。整部影片都使自己的内心久久不能平静，尽管漫长的前奏稍显烦琐但直到沉船的那些片段还是看的让所有人是惊心动魄。

很难把这本影片归到哪一类，爱情、灾难、悲剧、人性、艺术、甚至海底考古都有所涉及，有的人感动于Jack与Rose的凄美爱情，有的人感动于沉船前“妇女儿童先上”的人性光辉，有人感动于沉没最后一刻亲人间的生死离别，有人感动于小提琴师在恐惧和绝望中最后拉的《Nearer My God》安眠曲，也有人感动于满面皱纹的老Rose在回忆这段不堪回首的往事时候的怅然若失，总之James Cameron的煽情片段吸引了怀抱这种心理去看这本电影的人，不得不承认去看《泰坦尼克号》时是将自己作为这首巨轮上的一名乘客的角度去看的，当你如实的感受到海水无情地涌入泰坦尼克号，而耳边充斥着人们或绝望或坚定或信仰的面对死亡的态度时候，自然能深刻体会到“生死两茫茫”的滋味，海水无情人有情，面对死亡，可以让生命的价值变得伟大——站在这样的一个高度，我们来观望自己的生活，就会发现许多的感慨与唏嘘。如虫子一样平凡的人太多，能够居处于现实而超脱现实的人太少了。太多的人在生命终结的时候都是抱着一个缺憾离去的，所以，我们在生活之余，亦该反省自己的生活。

《泰坦尼克号》还原了百年前的浩劫，通过一位饱经风霜的老人来唤起沉睡在深深大西洋海底的记忆，在我看来这深深的海底下的残骸不是一堆荒芜的废铁，而是一座沉寂在海洋深处的墓碑，承载着那几千遇难者的生活、情感。

《泰坦尼克号》之后出来的关于泰坦尼克号海底考察的记录片，更令我无法对这本电影作为一般的商业片看待;一个是还原的历史灾难，一个是如今沉没在大西洋海底的残骸，两者的完美结合把现实和历史相互映照。

特别喜欢影片的最后一段情节，回忆了过去的老Rose在夜深人静之际走到了探险船护栏边，她突然感到百感交集，因为她脚下深深海底的泰坦尼克号正是见证着她和Jack爱情地方，一种莫名的力量使她地爬上了护拦，海风吹拂着苍老的脸膀，隐约中掏出了口袋中的海洋之心，却一不小心掉到了深海，老人有些失落但马上又感到一丝安慰...

那一晚Rose睡的特别安详，在梦中她似乎又回到了泰坦尼克号上，在众人的欢聚下和Jack拥抱在了一起。

泰坦尼克号观后感【篇二】

最近花了很多的时间，一口气将《泰坦尼克号》看了几遍，觉的有写点东西的必要了。《泰坦尼克号》这部耗资巨大的影片确实给人带来的感触颇深，我想任何人看完了都会陷入沉默深思。这一则包融信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇，不紧带给大家生与死的震撼，更多的是对生命的思考!其中的也有很多人物也很值得敬重!很值得我们思考。我把他们分成两个之最!!

一 最有生命理念的人

三等舱中年轻的母亲知道生存的希望渺茫得如同幻影，便讲着美丽的童话使孩子安然入睡，因为她不想让她的孩子看到死亡;那个维护秩序开枪打死一人的警卫，在别人都在设法逃命的时候，明知自己也是要死的(因为救生船不够)，却依然在维护着秩序，最后因打死一人，选择了自杀。他的敬业精神和责任感，就算死了也很伟大很值得我们敬仰;还有年迈的船长——他的失误是导致这次灾难的原因之一，但最后他意识到自己的失误，在其他人怆惶而逃的时候，他独自走进浸水的水仓，是在为别人祈祷，也是在为自己赎罪。他将生命的最后一刻交给这融入了他人生最大热情与辉煌的地方;女主角露丝不愿与杰克分离，在救生船往下放时，勇敢地跳上泰坦尼克号的窗口。对她来说，生命的意义远远超过了对生命的留恋。

二 最有生命智慧的人

当人们忙于逃命时，船上奏乐师却不慌不乱的拉着一曲曲哀伤的乐曲，在生命的尾声最后一次合作，那是对生命的热爱，对音乐的忘我精神。临危不乱，从容的面对死亡。方显示出生命的智慧。

三 什么是真爱

泰坦尼克号沉没之后，露丝和杰克找到了一张竹筏。经过一场惊险、辛苦的逃亡，他们在海上被疲惫和寒冷折磨得精疲力竭。为了能让露丝活下去他把竹筏给了给了露丝。并不停的鼓励她。让她许下偌言活下去。满天星斗在夜空中闪闪烁烁，北大西洋的海面上漂浮着一群群穿着救生衣的尸体。只有一艘救生船回来救人。船员的探照灯灯光在海面上来回地寻找活着的人。冻得瑟瑟发抖的露丝看到了希望之光，她满心喜悦地想唤醒杰克。可是她的呼喊显得那么苍白无力，杰克在沉睡中已无力醒来。露丝的热泪滑过冰凉的脸。救生船此时正往远方驶去。露丝眼中含着痛苦的神色将杰克的尸体放入海洋，哆嗦着爬下竹筏——她要履行她的诺言，她曾答应过杰克一定要活下去。“Come back, come back, come back……”露丝孱弱的呼唤伴随着坚定的眼神，那眼神透着无比的决心，蕴涵着对生命无限的渴求，她在绝望的边缘拼命挣扎，顽强地与死神搏斗。她必须登上救生船，否则她会被茫无涯际的黑暗与死的沉寂所吞噬，她的灵魂会在北大西洋刺骨的寒水中融化。她不要在刚领悟了生命的意义之后就失去了它，她不要违背她亲口答应的诺言。她颤抖着游向一个已死的船员，取过他挂着的口哨，用所有的力气吹响了它，吹响了她对生命的热爱，吹响了她对世间万物的留恋，吹响了她对一切美好事物的眷念。上帝听见了她虔诚的祷告，救生船调转方向，朝哨声响起的地方驶来。探照灯明亮的灯光照在了露丝写满坚强的脸上，她终于在救生船上温暖的毯子里沉沉睡熟了。睁开双眼时，她看到了旭日柔和的光芒。黑暗过去了。她活了下来，是了杰克!!为了杰克她必须好好活下去。那才是真爱!!!

《泰坦尼克号》给了我太多的感触。记得第一次看这部影片时，被其中惊心动魄的场面所震撼，偶尔也会在心中柔软的沙滩上留下一行足迹。但现在，是完完全全地被它感动了，也将它深深地印入了记忆之中。甚至在除夕夜放烟火时，看到那烟火在漆黑的夜空中上升，绽放，再落下，竟会想起泰坦尼克号遇难时，船长发出的求救信号。烟火同样上升至辽阔的星空，绽放，落到无垠的海面上。而船上天真的小女孩因看到了美丽的烟花而高兴地笑了。想起来仍觉得心痛。

人的感触总会随年龄的增长而越来越深，就第一次的我只把《泰坦尼克号》当作惊险片，而如今却被它深深感动。五年后，十年后……我一定会从这部经典的影片中得到越来越多的感悟

泰坦尼克号观后感【篇三】

我看泰坦尼克号是因女生日记中提到这部片，并且在内容里说非常好看。

泰坦尼克号(英文RMS Titanic)，台湾和香港称为铁达尼号，20世纪初英国制造的一艘在当时世界最大的豪华客轮，在当时被称为是“永不沉没的”，但却在1912年4月15日从南安普顿至纽约的处女航中，在北大西洋撞上冰山而沉没，由于缺少足够的救生艇，1521人葬生海底，造成了当时在和平时期最严重的一次航海事故，也是迄今为止最著名的一次。美国电影《泰坦尼克号》就是根据这一真实的故事拍摄的。

1912年4月15日，载着1316位乘客和891名船员的豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。美国探险家洛维特亲自潜入海底在船舱的墙壁上看见了一幅画，洛维持的发现立刻引起了一位老妇人的注意。已经是102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女。在潜水舱里，罗丝开始叙述她当年的故事。

富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝早就看出卡尔是个十足的势利小人，从心底里不愿嫁给他，甚至打算投海自尽。关键时刻，杰克一把抱住了少女罗丝，两个年轻人由此相识。 很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了，罗丝脱下衣服，戴上卡尔送她的项链，让杰克为她画像，以此作为他们爱情的见证。当他俩聊天时，“泰坦尼克号”撞上了冰山。惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号上一片混乱。杰克把的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。

最后凄惨的结果让我为这一对互相深爱着的男女二人感到深深的惋惜。更对杰克为爱付出的精神感到敬佩。他们的爱情故事会永远凝固在我的心中。永远，永远。。。。。。

现在隐藏了一百多年的秘密终于被揭开____真正的泰坦尼克号(真正有过的泰坦尼克号)撞冰山的原因渐渐浮出水面：因为当时的年代正是帆船和蒸汽船的替换时期，舵手罗伯特犯了低级错误：新指令和旧指令恰恰相反，在距离二英尺的地方时，船长发现冰山了。并对舵手发出左转的命令。可是罗伯特以为发出的是右转的指令，结果酿成了大祸害。

冲着佟大为和喜剧看了这部片

现在才知道是翻拍韩剧的

难怪看的时候陈妍希一堆难看的丸子头和蓬蓬的双马尾

前半部分的恶意卖萌看得我尴尬癌都犯了，后半段更是一团糟

典型笑点 非典型笑点出现频率也不低

剧中有一句陈妍希说小笼包也很好看啊

我以为是在翻以前那个头发的梗

一般翻拍韩国的电影基本套路就是把镜头和景别都原封不动抄下来

台词变为中文的顺便强行插入一些过气段子

完美继承了这些惯用手法，还将尴尬癌发挥到极致

所有翻拍韩国的电影，到了国内总有水土不服在里面

我并不反感翻拍，我只想问一句

我们自己连一两个这种别出心裁的故事都写不出来吗

翻拍真的这么有意思吗以为我们看不到原片吗

以及，可不可以再用心一点，别连镜头都照抄行不行

这是《巾帼枭雄》里面柴九常说的一句话，在看完电影《将爱情进行到底》后，从我脑海里面冒了出来，人生能有几个十年-电影《将爱情进行到底》观后感。一直不想看这个电影的，李亚鹏这些年的形象不太正面，多年后，他来做这部电影，续写他演艺生涯唯一能拿的出手的作品，很让人质疑拍这部电影是不是来圈钱的。当年在恋爱时有幸看了《将爱》的电视剧版，张一白把爱情已经拍到了极致，把爱写的极端脆弱透明美丽，年轻的矜持羞涩和倔强，分寸都把握的刚刚好。结尾也不是公主和王子幸福地生活在一起，而是大家都选择了面对现实，把爱情封存。

电影迎合观众想象的需要，提供了十年后不同的几个结局。如果文慧和杨峥在一起会怎样，如果都另外结了婚又怎样，如果一个结婚一个没结婚又怎样。不管怎样，十年后，当年轰轰烈烈的爱仅成了生活里的一部分，当有机会再选择的时候，还是要现实一些，十年后已经没有青春，会有孩子，会有财产，会有十年中每一天积累下来的记忆，都不是说想抛开就抛开。

借用一句话：错也是缘分。尽管文慧心里会惦记着那个送玫瑰花到楼道里的杨峥，尽管杨峥会收集所有见过的大海的声音，但已经错过了，重遇在不适宜的时候，还是再次错过的好。不顾一切地重拾旧爱，结果最大的可能就是砸碎了记忆里面最美的那部分。那段听海，是高晓松的真实故事，但高晓松和打给电话的那个女孩已经离婚。

所有的浪漫只是回忆，会有浪漫的开始，不会有浪漫的结局。感谢李亚鹏和徐静蕾没有变胖，把两个近中年的男女的感情还能演绎得很美，让我们还能有点幻想，幻想自己还会那么美丽地再爱一次。这个电影，很适合认识十年的夫妻一起看，一起拾起以前的故事，才知道两个人是怎么走过来的，和任何一个人走过十年，都不是一件寻常的事，只是，有的人不看电影也会有感触，知道珍惜，有的人，却不会。

从2020年末的时候，就开始关注电影版的《将爱情进行到底》了，所以也一直很希望能够在情人节那天看到这部电影的上映!可是最后呢，却因为上班，错过了，所以一直有一种遗憾!

其实也不知道为什么，想看这部电影的感觉那么强烈，可能是因为想知道，杨峥和文慧，在毕业20--年后，感情有了怎样的变化吧;也或者是想知道李亚鹏和徐静蕾，在经历了这么多年的感情以后，会以一种怎样的心情去诠释曾经的爱情，总之，自已也不太清楚!

今天终于有了机会，小小的满足了一下自己，从网上好好的看了一遍!说真的，其实没看太懂，如果不是看了网友们对电影的评论和观后感评价，我还是不太懂呢!

当看了网友们对《将爱》的评论和观后感的评价后，才明白，原来这部电影涵盖了那么多的内容，诠释了那么深奥的爱情道理;于是忽然间发现，原来我们对爱情懂的那么少，原来“将爱情进行到底”，是一辈子的信任和相守!

还记得，有一首歌的歌词里面写道：“爱是什么，我还不知道”，那时候，自己也经常唱起，现在感觉真的很有道理，所以，我们都不要轻意的说爱，而一旦说出了这个字，一定要牢牢的守住一辈子!

今年自从看了《关云长》、《倩女幽魂》……后，我就得了国片恐惧症，失恋33天——观后感。或许是我这个外门汉对中国电影太过苛求，所以一直带着有色的眼睛审视着中国电影，之前唯一让我觉得有必要写影评的，或许仅有《让子弹飞》，这或许是今年中国电影在《失恋33天》开播前拍得最有深度的片子。在看《失恋33天》前，看到网上和围脖上有大量关于这部片子的各类评价，但是我总是抱着怀疑的心态——这或许又是一次炒作罢了。在看此片前，我还抱着再次加重病情的冒险精神，鼓足了勇气才慢慢看下去，而后是在沉思和喷笑中看完此片。

片后，我与同事、朋友沟通观后感，有人说好，也有人说一般。我是觉得很贴近现实和市民的生活，我现在还不知道编剧是谁，但是能写出这样的剧本已经很棒了。《让子弹飞》要看懂，就必需观众带着深度思考社会的自由、平等、博爱……问题去解读剧本的深层次含义。而《失恋33天》只要你还是一个尚未超凡脱俗的俗人，你浅尝了青苹果、吞过爱情的毒药……，你就能在剧中找到全部或着一小段自己生活的片段。

再者、而很是难得的是，这是我第一次在国片中找到吸收韩剧的拍摄手法，而让您感觉不到模仿的痕迹的影片，因此这里我们应该给该片导演予以掌声（虽然我还没有关注过导演是谁）。

或许在本文的最后，本人应该说说《失恋33天》故事本身的观后感以及对人与人之间的几点感慨。故事或许在现实生活中鲜活的存在，人与人之间，原本就是一个平等主体之间的关系，这里不管是在爱情或婚姻关系中，每个人都有那么点可怕的尊严，付出和回报至少差额不应该低于8：2（这是销售上的一个获利比例，或许这里也是适用的，这我并没有进行深入的研究，暂且这样定义吧），当无法获得预期收入时，系统就会慢慢出现问题。这里或许可以做个不是很恰当的比喻，就如一个每天在刷信用卡的人，当其不定期还款时，信用额度就会下降，最终信用系统崩溃，而无钱摄取时，迎接他（她）的将是牢狱之灾……。

或者解决失恋的办法就如“非二”那首歌《最好不想见》中所唱：“最好不相见，便可不相恋。最好不相知，便可不相思。最好不相伴，便可不相欠。最好不相惜，便可不相忆。最好不相爱，便可不相弃。最好不相对，便可不相会。最好不相误，便可不相负。最好不相许，便可不相续。但曾相见便相知，相见何如不见时。安得与君相决绝，免教生死作相思。”，但是谁又能如此洒脱呢？

其实正如片中所表达的，恋爱中你我都是赢家，失恋后我们都是伤者。或许我们应该秉持“即使未能相濡以沫，但求最后互未刺伤。”的心态去恋或不恋。