走进艺术作文（推荐20篇）

马逸轩

今天，学校将要举行一年一度的艺术节表演。一大早我就来到了教室，刚一进教室的门，就看到教室里像炸开了锅一样，同学们有的在讨论化妆的事情，有的在讨论换衣服的事情，还有的在讨论观看时的纪律。

下午，我们化好妆换好衣服，来到了舞台边候场，眼看就要到我们班表演了，我心中既兴奋又紧张。兴奋的是，终于到了我们展现自己才华的时候了；紧张的是万一动作做错了怎么办？

终于轮到我们班表演了，我忐忑不安地走上舞台，但我的脸上还是挂满了笑容。我在心里对自己说；“别怕，没事的，都排练这么久了，表演一定能顺利进行的。”

伴随着第一句歌词；“一个一个梦飞出了天窗，一次一次想穿梭旧时光。”我高高地举起了手，这个动作开始了我们的表演。大家都卖力地跳着舞，虽然我们已经很累了，但依然没有放弃。《大梦想家》这首歌结束了，音响里播放出了《我的未来不是梦》这首歌以及我们十个同学的梦想，轮到我的时候，我大声地说出了我的梦想。舞台下，投来了周老师和郁老师赞赏的目光。等所有同学的梦想都说完后，拉星星的同学开始拉星星了，其他同学边做动作边喊：“心怀梦想，奋勇攀登，我们都是追梦人！”这时，一颗红色的大五角星就展现在了观众的眼前。人群里爆发出了雷鸣般的掌声，我不禁想起了以前天天刻苦学习的情景，真是“有付出才有回报”啊！

像歌里说的一样，我的未来并不是一场梦，我要用实际行动来实现我的梦想。

干净的玻璃窗上，映衬着大巴上的学生，或嬉笑打闹，或独自思考。欣喜若狂的我，按捺不住时间的漫长，望向窗外，看远处的山，远处的水，远处的房屋和人，一切都在移动，在视线里变得愈来愈小。

近了，更近了……

熬过了这近一小时，打破车上沉闷的气氛，终于下了车，呼吸到了新鲜空气。我们在老师的安排下完成组队，便各自踏上征程。我跟着伙伴们走进一个不大的屋子，眼前的一切都仿佛充满魔力，马上吸引住我们的眼球。各式各样的机器，模板，陶泥……。哦，还不忘两个身穿素衣，满面笑容，看似年过半百，脸上也有了皱纹的慈祥老爷爷。一个是周老师，一个是杨师傅。他们不仅平易近人，还技艺超群，有得一手好本事，正因如此，印象颇深，花费的笔墨自然也需多些。这不，一进屋，他们马上带我们参观。

先是看到个大机器，初见它，我可有些纳闷：这么笨重的东西，能有多大作用？听周老师这样细细道来，才知道，原来叫练泥机。先用细线切割出成块的白泥，再用那机器炼成长条状的。为了方便我们理解，还和杨师傅一起演示了一次，真的如他所说，我们都簇拥在周老师身旁，惊得目瞪口呆，赞叹不已。我便在忙碌之余飞快地记录。

下面才是最激动人心的环节，那就是自己制作陶瓷。不过，杨师傅要先教我们制作工序。开启一个圆盘机器，杨师傅拿来一块现成的白泥，看准时机，用力拍打，让它落在了圆盘上。我们个个屏息凝视着他，见他快速把手打湿，扶住机器，娴熟地整理，打型，三下五除二，不出几分钟，便做出一个精致小巧的小葫芦。要练成这样，得需要多少天的辛苦努力和付出才能完成呀！我心里暗暗佩服杨师傅，太厉害了。接着是自己制作，大家都几番推让最后还是都欣欣然开始尝试。样式很多，做水杯的，碗盆的，花瓶的，都有。轮到我时，已过去一个小时。其实，我早已蠢蠢欲动，杨师傅刚好来帮我打型。开始了，我心里想着：一定要做个杨师傅那样好的！坐下来，看圆盘急速旋转，令我眼花缭乱。我的手用力按压，装模作样地把调整口子大小。可泥此刻变得不受控制，仍然飞速转动，我使尽浑身解数，才暂时把它镇压。时间本流逝飞快，在我看来，却像过了一个世纪那么漫长。我最终抵不过陶泥，败下阵来，做了个“四不像”，上大下小，连能否立住都是个问题白欢喜一场，但我还是十分愉悦。因为整个上午，空气中都弥漫着甜蜜的味道。

制作陶瓷需要设计，制作，烘干，上釉。因此，我们陆续体验了设计陶瓷外形和上釉。听老师说，制作远远不止这么几道工序，而是有足足三十多！三十多，第一次体会到，一个精美艺术品的背后，付出的是多么大的艰辛！

直到将要离开，我还是不能平静……

我最喜欢的一门艺术是舞蹈,不言而喻我的强项也是舞蹈。舞蹈给我创造了艺术的舞台！

舞蹈是以基本功为主，舞蹈为辅的。其中基本功最难。前翻、后翻、前强脸、后强脸、抽、拉、压、拽，为所欲为。刚开始，我只是个骨头坚硬的学生。有时候痛的得叫不出声来，我痛忍着泪水，一心只想学有所成。练舞的第二天，我的脚和腰剧痛无比，就快要断了似的。如果和爸爸妈妈诉苦，他们便会说：“练舞最重要的就是忍。”

从此，不管我再怎么苦，怎么痛，从不说一个痛字――既然已下定决心要练，就不要怕苦。每一次老师都拼命地帮压脚，我也只能咬紧牙关，闭着眼睛熬过去。暑去寒来，几年后，我便可以下腰到地，双手倒抓住脚腕，做前强脸、后强脸，其他的基本功更是不在话下。

经过一次一次的练习，我正在一步一步地进步。有时侯，舞蹈老师会带我们去各个地方表演，我自己有时也会在学校展示我的基本功，这使我度过了不少快乐的时光，使我终身难忘。

舞蹈创造了我的艺术的舞台；我的艺术的舞台是舞蹈创造的，这个道理是不会变的。舞蹈让我变得更加坚强，有毅力！

“希腊艺匠去跟埃及人求学，而我们又都是希腊人的弟子，于是，埃及的艺术对我们就无比重要。”如果我们把艺术的历史看成是作品的自我修炼过程，那么传统的西方艺术史学家将会毫不犹豫的告诉你：“艺术起源于尼罗河流域！”我们无法将法国南部的洞穴或是北美的印第安人与现在我们所谓的艺术直接联系起来，但是从埃及可以。

当我们用艺术的眼光审视埃及，在建筑上金字塔不能不提，在雕塑上浮雕和人头像不能不看，在绘画上壁画更是重点的重点。这三大类，在埃及，仍然保持着原始艺术的一些特质，强调是否“有效”。

金字塔是人的陵墓，埃及人将巨石块通过一些现在还不知道的方法垒成三角锥体，中间放置已经处理好的木乃伊，最早只有法老能享受如此待遇，久而久之，只要有能力建造的人都可以安息在金字塔。我们现在只能推测，修建金字塔是因为埃及人相信人死后会有灵魂，而灵魂存在与否，决定于肉体是否保存完好，所以要将人制成木乃伊，然后将木乃伊放在既安全又能够使灵魂更容易飞升的金字塔中。

人头像，似乎也是走这个套路，埃及人将石像放在陵墓里，可能是想要双重保险——制造一个死者的肖像石雕使死者的灵魂长存不灭，所以在埃及，雕刻家的原始意义就是“使人生存的人”。值得注意的是，埃及人的石雕风格已经脱离了原始艺术的那种符号化，但是离惟妙惟肖的自然主义还有一段路程，这个时候的人头像只是大致勾勒出轮廓。

壁画和浮雕更是为了人死后而创作的。可能是因为太奢侈，也可能是因为太残忍，埃及人采用了绘画来代替殉葬。这和中国差不多，兵马俑就是著名的代替人和牲畜的殉葬品，只不过不知道埃及有没有一个像孔子一样的人，发出“始作俑者，其无后乎”的为伦理进行到底的言论。因为是绘画，所以能表现的东西就多了，不仅有人还有环境，当然目的一致——为了使死后的人能够在另一个世界逍遥自在。

埃及的绘画，特点十分突出，讲究完整、明了、还带着小个性。比如底比斯墓室里的《内巴蒙花园》，作者想要构筑一个有鱼有鸟有植物的池塘，池塘周围有着各种树木，还结着不少果子，该怎么画？如果画俯视图，池塘是看清了但是周围的树和池塘里的鱼、鸟就看不清了，就算是看清了也就一个点谁知道那是鱼;如果画侧视图或主视图，一边的树是看清了但是其他就没了。画这幅画是为了给死者一个生活的地方，如果因为视角的问题，让很多东西没画进去，那么死者不就享受不到了？对于这个问题，埃及人通过有埃及特色的办法解决了——池塘画俯视图，水里的鱼、鸟、植物画侧视图，周围的树画侧视图。看完，一股情切感油然而生，我在幼儿园的时候就是这么画的。这就是效用强过真实。人就更有意思了，画里的埃及人都有着挺好玩的“神圣姿态”，头一般是侧面的，眼睛、肩膀、胸膛一般是正面的，脚一般是内踝那一面的。画成这样，一方面是要完整，该多大就多大，该多长就多长，努力规避因为视角原因使人的某一部位“缩小”，从而影响以后冥界的生活;（性生活呢？）另一方面是偏好，实在有遮挡的地方就取一个喜欢的面，不管画里的人是否长着两只相同的脚。所以与其说埃及匠人在绘画不如说他是在通过自己掌握的外貌表来组接画面，尤其要注意埃及的画和我国人物画也有相似的地方，意义决定大小——越重要的人物，画得越大。

埃及的艺术风格很难表达清楚，它程式化但又不笨拙，它完整精确但又不十分自然，它具有很强的整体秩序感。每一个当时的艺术家，更多的时间是学习各种类似于男人颜色要比女人深的法则，而不是如何表达情感，学习的终极目标是用今日的题材重现当年的感觉，所以埃及的风格稳定、朴素而和谐。

只有一个人打破了这个严格的规则，成为了“异端”——第十八王朝的Amenophis Ⅳ。或许是因为这是外敌入侵后建立的新王国，他打破了许多古老的传统，统一了当时的宗教信仰，大破而大立，这股风潮自然而然的冲向了艺术家。这个时候更多的讲究如实描绘，以至于把法老雕刻得很难看，并且动作也有了改变，程式化的动作变成了夫妻俩抱着小孩，沐浴在Aten神的圣光下等。Akhnaten（Amenophis Ⅳ）的艺术改革，很有可能是受到了克里特岛以及其他地区的艺术的启发，比如，在迈锡尼发掘出的约公元前1600年的讲述了一个捕猎的故事的匕首，图案就比埃及的生动、自然的多，如果埃及的艺术家看到其他地区的同行的作品一定大受启发。可惜的是，埃及的改变只停留了一个朝代，Akhnaten去世后，他的继任者Tutankhamun逐渐恢复了过去的信条。

美索不达米亚地区同样有着艺术，与埃及一样，只不过可能是因为原材料的短缺，或是信仰不同，（不相信灵魂永生）流传下来的作品很少。远古时期Sumerians民族在乌尔建都统治着这个地区，从乌尔发掘出的公元前2600年木质镶金竖琴残件，可以告诉我们在远古的时候这里的艺术技艺已经很高了，可以创作出很生动的物象，并且他们偏爱对称和精确。美索不达米亚的国王虽然不去装饰墓室的墙壁，但是他们喜欢建纪念碑，并且这些碑刻可能还有着某种力量，比如发现于苏萨的约公元前2270年的纳拉姆辛王纪念碑，讲得就是赢得了一次战役的胜利，国王一只脚踏在对方军队的尸体堆上，让他们永世不得翻身。久而久之，这种纪念碑成了记录历史的载体，比如出自尼姆鲁德的阿苏尔纳齐拉普利王宫的约公元前883年——859年的浮雕，其中就记录了一场战斗的过程，我们可以看到攻城机械、双方射手、痛苦的人民，场面不像埃及人那么刻板，并且有一点挺好玩的是，伤亡者没有本国人，我们可以理解为这是鼓吹宣传的艺术，但是我更愿意认为原始巫术是其滥觞。

语言也是一门关于沟通的学问，一项精彩的艺术，一幅五彩斑斓丰富多彩的画卷。

——题记

上下五千年，中国屹立在世界的强国之林中。如今，我国各项技术均在国际上有着重要的地位。促使这一切发展迅速、让人们之间的交流变得容易快捷的便是我们一直牢记在心中的普通话。

“雅言传承文明，经典浸润人生。”弘扬中国优秀传统文化，构建中华民族共有的精神家园，离不开普通话。

普通话是我国各族人民沟通的桥梁，它抑扬顿挫，婉转悠扬，悦耳动听，是当今21世纪最优美的语言。今天我们的国家，在政治、经济、文化上实现了历史上空前的团结和统一，全国人民在党和政府领导之下团结一致，为建设社会主义这个共同目标而奋斗，普通话更是促进了现在的局面，它让人民群众能够沟通交流使生活更加便利通畅。

小时候回老家农村过春节，常常不知道大人们在谈论些什么，当地的方言让我脑子里一片空白，他们笑的开心的时候我就随及跟着不知所措的笑一笑，自己想要做的事也不能很方便的与村里的人沟通交流，所以当大人们聚在一起说话的时候我只能尴尬的坐在椅子上默默低头玩着手机，本来想象中的春节是一家子坐在一起热热闹闹的谈论这一年的好事与烦心事，在饭桌上说说笑笑、其乐融融，如今因为方言的阻碍，春节并没有想象中的那么热闹。

而到了今天，老家的墙上抬头就能看到一行醒目的大字“大力推广普通话、齐心协力奔小康”，村子里的爷爷奶奶都开始学习标准的普通话，他们互相交流着那不熟练却让我秒懂的语言突然感受到一种莫名其妙的亲切感。从此我再也不惧怕春节，我总是在餐桌上与大人们交谈着一年的喜怒哀乐，听他们讲述村子里的奇闻趣事。即使是春节已经过去了，我扔乐意再次去到那个淳朴干净的村庄，与同龄人甚至长辈交谈着我们都共同熟悉的普通话。

普通话是心灵的桥梁，是雄鹰飞上蓝天的翅膀，是小草茁壮成长的雨露，是我们成长道路中的营养品。它让我们能够毫不费力的随时分享我们的快乐与忧愁

普通话是一种文明的象征，有了它，我们的校园会更加文明，世间会多一份爱与关怀。俗话说得好“四海同音，万众一心”，普通话也是一门艺术，唯有继续传承这门艺术，中国才能更加富强，社会才能更加进步，我们的生活才会越来越方便。

传承中华文明，讲标准普通话。

[普通话亦是艺术作文800字

艺术，这个字眼，对多数人来说，都是陌生的，但是，其实它就在我们身边：踊跃的音符是高亢的艺术；水彩的线系是柔和的艺术；书法的墨迹是铿锵的艺术；房屋的砖瓦是凝固的艺术…….

我也曾手持毛笔,费力地在宣纸上一笔一画地描着王羲之的书法,感受那”天下第一行书”的苍劲有力;领悟着那”入木三分”的力道,体味着那”书圣”的豪迈气魄.我想,此时的你,一定是行走在墨香中留连忘返.

我也曾坐在夏夜的窗边,轻轻地吮一口茶,静静地旋开音响的按键,伴着窗外清风,享受着阿炳所带给我的音乐世界!抬头望向窗外的月,我仿佛看到阿炳那佝偻的背景正用手下的二胡向我们缓缓地诉说着那二泉冷月的凄苦人生,让人不禁也为这平添了几分伤感.

我也曾端坐在画布前,一手拿着画笔,一手托着调色盘,一下一下地勾勒着蒙娜丽莎的轮廓,望着她的微笑,我仿佛看到了一位优雅的贵妇人那婀娜的身姿,美满的生活.黑色的丝衫无不显露出妇人的高贵,怎么也遮不住那迷人的微笑…..我想,此时的你,一定是沉浸在蒙娜现莎的微笑里忘却了自己.

我还曾一手拿着朱自清的文章>,漫步在乡村田野，深深地领悟着其中对春的赞颂。春雨飘落了下来，这时的我已经不再是那个慌慌张张顶着书跑的路人甲。我把心态平和下来，仰起头，与灰蒙蒙的天对望着。戴着蓑，顶着笠固能保持身上的干爽，可光头浇雨，却也别有一番滋味。这时，当你把身心都融入到周围的景色时，你的毛孔仿佛都张开了，尽情地享受着春的滋润，就连耳朵也痒酥酥的。我这时已经不能自己，尽情地奔跑着，尽情地享受着朱自清骨子里对春的热爱。这时的我，已经陶醉在春的幻想里不能自拔。

艺术，一点儿也不难理解。它是对人类高尚情趣的体现。杨丽萍能跳出《雀之灵》是对她艺术的喜爱，王羲之能写出《兰亭序》是他对艺术的喜爱，贝多芬能弹出交响曲是他对艺术的喜爱….

我爱艺术,更爱在艺术中寻找快乐!

[徜徉在艺术中是我的快乐为作文

在世界名画的繁星夜空中，有一颗皎洁明亮的星星，散发着独特的光芒。它就是中国的传世之作之一——《清明上河图》。

我第一次看到《清明上河图》时，是在三年级的一篇课文里。课本上《清明上河图》中逼真的人物，深深地吸引住了我。

《清明上河图》是北宋画家张择端的一幅精品。这幅画长528.7厘米，宽24.8厘米，生动地展现了当时都城汴京城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，已有近一千年的历史了。

画上有各行各业的人物：乡下的农民，摆摊的小贩，忙碌的商人，还有大小官吏、学生、家庭妇女……许许多多的人汇集在一起，犹如一片人海。瞧，那个小贩拿着自己的商品，从他张开的嘴中，我好像听到他在叫卖：“我家的商品便宜又好用，快来买啊！”一个商人匆忙的走着，神态仓促，似乎赶时间去谈一笔大生意呢。几位妇女们照料完孩子，围着一张圆桌坐下喝茶，轻松愉悦地开了个“茶话会”。船工们撑着船，载着游客们在绿如翡翠的湖上观光。许多游客向外探着头，欣赏着湖边优美的风景，我好像听到他们不住地发出“哇！”“哇！”的赞叹声。

看着《清明上河图》这幅画，我好想真的看到了古代人民的生活状况。画上的人物都像是有血有肉的真人，一幅幅生动灵活的画面，给人留下了无限的遐想……

栩栩如生的《清明上河图》，你永远是中华传统文化的一颗明珠，散发着永恒的艺术魅力，照耀着中国的历史，照耀着子孙后代。闪亮吧，永远的清明上河图。

美丽的龟湖旁，有一个“艺术家的摇篮”，那就是我的学校——温州少年艺术学校。学校里有10个班，共有307个学生，他们都是从各个学校挑选出来的精英能将。

当你走进学校，你会惊讶地发现，学校里有四幢教学楼，一个小剧场，还有一个美丽的后花园。其中我最喜欢小剧场：有时，剧场里有器乐组的同学在排练，不时传出优美的管弦和奏的声音，令人十分陶醉；有时，剧场里有声乐组的同学在唱歌，他们那动听的歌声回荡在校园上空；有时，剧场里有舞蹈组的同学在跳舞，他们个个都像活泼可爱的小精灵在跳跃。校园里不但有小剧场，还有后花园。春天来了，春姑娘手中拿着魔术棒一挥，草儿绿，花儿开，万物都苏醒了。风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿；秋天来了，虽然树叶儿黄了，花儿凋谢了，但冬青树挺立在那儿，像一个个卫士笔直地站着，也代表学校那坚忍不拔的精神。

我非常喜欢自己的学校学校里有精彩的课堂，浓浓的师爱，深深的友谊，有趣的活动。假如你在操场上不小心摔倒了，你身前马上会出现一大群帮助你的同学，用温柔的话语安慰你；假如你遇到了难题，周边的同学一同帮你解决；……

我仅仅介绍了学习的一方面，假如你到我们学校，那你的感受就会有很多很多……

黄梓轩

令人期盼的5月22日终于来到了，同学们兴奋得像一群快乐的小鸟，因为今天我们要去参加艺术节表演了。咦？今天的太阳公公又大又圆，像一个火球，可晒起来却并不热。我知道了，可能是太阳公公不想让我们出汗弄花了妆吧。你看，连风儿吹得都那么轻，那么柔。小草随风晃起了脑袋，小花跟着风摆起了舞裙，仿佛都在迎接着艺术节的到来，整个学校里都洋溢着快乐的气氛。

上台前，我们化好了妆，穿好美丽的衣裙，戴上漂亮的发饰，一个个精神焕发、神采飞扬。快轮到我们班表演了，我站在台旁等待，心里像揣了只小兔子，突突地跳个不停，手心也直冒冷汗。我看了看其他同学，每个人的脸上都写满了紧张。我想着：千万不能错，千万不能错，千万不能错……

“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星。看……”熟悉的音乐响了起来，我攥着手心上了舞台。当我看到台下的观众时，我的自信心又回来了——这可是我大显身手的时候了。台下座无虚席，一双双大眼睛好奇地盯着我们。“一个一个梦飞出了天窗……”我举起左手，完全陶醉在这舞蹈理。舞蹈表演结束了，开始说梦想了。只见同学们自信地走上前，勇敢大方地说出自己的梦想。我的梦想当然是当一名数学老师，我要把数学的趣味种子在孩子们的心里种下，并让它生根发芽。表演结束了，台下先是鸦雀无声，连一根针掉在地上都能听见，接着，雷鸣般的掌声像潮水一样涌来，久久都没有停息。那时，我无比自豪，因为我为班级争了光，为艺术节添了彩。

回忆起无数次的刻苦排练，我们的汗水没有白流，苦没有白吃。台上三分钟，台下十年功。虽然台上只有三分钟，但你不知道我们在背后付出了多大的努力。

“心怀梦想，奋勇攀登，我们都是追梦人！”老师和爸爸妈妈，请你们放开双手，让我们勇敢去飞，正如歌词中说的，只要坚持努力，我们就能成功。

世间并不缺少美，缺少的只是发现美的眼睛。

--题记

欣赏，是一个艺术的话题；欣赏，是一门永恒的艺术。万物因为有欣赏而美丽，因为有欣赏而颇有价值。

也许，黄金的珠宝是美丽，也许名人的古画是美丽，也许，一首旋律是美丽，也许，一涧山泉也是美丽。

我在街上看到许多字画在出售，我顿时停了下来，陶醉在龙飞凤舞的笔墨中，看到那一丛丛小树，那一株株蔷薇，我浸在艺术的美感中很久很久。

欣赏是一种陶冶。傍晚出门，步入小桥流水的清幽，看那五色石在棉柔的冲刷中绽放清洁的光芒，感到顿时远离了都市的喧嚣，远离了复杂的恩怨，远离了无边的世愁，让灵魂融入在这恬静的景色中。

欣赏是一种提高。但看到名山大川的气势，磅礴宏大的气概震撼着心灵，当我们欣赏的时候，仿佛能感受到它威严的气魄透在粗犷的线条中。似乎身心也应像着高耸的山峰一样，得到无数的景仰。

欣赏是一种收获。当我们沉浸在精彩的故事中，优美的散文中，浪漫的诗歌中，我们感受到的、欣赏到的，是一种超越任何物质享受的美感，是缘于心底的、无可比拟的乐趣。收获的是快乐，是高雅。

“世界上并不缺少美，缺少的只是发现美的眼睛”。我认为应补充一句：“世界上最宝贵的不是眼光，而是欣赏的眼光；不是眼界，而是艺术的眼界。”

欣赏，因为艺术而高贵；艺术，因为欣赏而升华。

欣赏，一门永恒的艺术。

我家有好几件工艺品，但我最喜欢的是套娃，套娃是一个装一个的，它们的形状一样，而大小不一。 今天听老师说了，套娃有五个的、七个的、十个的、十二个的，最多的还有十五个的，我的套娃只有五个。

制作套娃要在春天的时候，把树砍下，把皮剥掉，然后放好长时间，有的甚至要放一两年，把水分蒸发掉才能做。如果要做十五个的，必须需要非常薄的木料。

我的套娃外形是一个活泼可爱的小姑娘，一双炯炯有神的眼睛，一张色樱桃小嘴，笑得合不拢。她头戴着一个沙巾，穿着一条金黄色的裙子，里面还有一条粉色的小纱裙，上面有紫色的小花，好看极了，套娃就像妈妈和她的孩子，她们一个套一个，所以叫套娃。

套娃象征着快乐，幸福，所以我很喜欢套娃。套娃是一个装着记忆的小娃娃，只要一打开这个套娃，我就会想起一些美好的事情。我的套娃是一个小公主，又像一个小天使。

我喜爱我的套娃。

我坐在湿漉漉的场地上，翘首期盼着同学们准备的精彩节目。虽然，今天天气很冷，但是，空气中弥漫着同学们兴奋快乐的热烈因子，让我感觉心里暖烘烘的。

一年一度的艺术节开幕了！接下来，选手们把他们的才艺发挥的淋漓尽致，他们个个身怀绝技，八仙过海般，各显神通。每个节目都让我赏心悦目，其中两个节目给我留下了很深的印象。

当主持人报幕完毕，观众席立马就鸦雀无声了。只见我们班的同学吴雨欣迈着坚定的步伐走向舞台，她挥着手唱了一首振奋人心的歌曲《梦想在前方》——-经过多少次的受伤，经过多少的夜晚，带着勇气还是走向坚强，跌跌撞撞不怕一直提醒的旧伤……她的歌声清脆明亮，让所有有梦想的我们都激动不已，仿佛梦想真的就在我不远的前方。

突然，李伟航像离弦的弓箭，飞快地抱着百合花冲向舞台，单膝跪下给这位美丽的歌手吴雨欣献上了大家对她的赞美和祝福。轮到王唯一表演的时候，这滑稽的李伟航也给他献上了一束浓郁的玫瑰花。当时，又激起了一片笑声的热浪，使得全场气氛很是热烈。

还有一个节目，一位秀丽脱俗、身穿黑色长裙的姑娘翩跹着来到舞台中间，只见她有条不紊地在台上做着准备。当时台上这种安静都让我们迫不及待，盼望节目快点开始。她挥动着手臂开始拉小提琴调音，听着那刺耳的声音，我怀疑她拉的一定好不到哪儿去。但是，等到那美妙的琴音从她手中的小提琴漂浮出来的时候，我被带入了一个梦幻的世界。我听出了琴声里包含的喜怒哀乐，而在我眼前，很多人不断的浮现：敬爱的老师、爸爸妈妈、朋友，我们在一起美好时光都化作了这曲委婉动听的小提琴曲。她拉着曲，也诉说故事，那个关于生命美好的故事！

艺术节结束了，但是，在艺术节上看到的精彩节目依然像鲜花般在我的回忆里散发着幽香。

[难忘的艺术节作文

细数当年一起学画的同学，依旧坚持在艺术道路上的人寥寥无几。而中国陶瓷设计艺术大师、景德镇市珠山书画研究院院长汪洋却从来没有转行的念头。

出生在安徽祁门的汪洋从小喜欢画画。初中时，他报名参加黄山书画院绘画函授班，结识了擅长玻璃画的民间艺术家马颂良。天赋异禀加之勤奋好学的汪洋很讨马老欢心，被他收作关门弟子。

一次，老师带汪洋来到自己曾工作过的景德镇。在这座世界闻名的“瓷都”，汪洋也对陶瓷“一见钟情”。1991年，汪洋带着老师的推荐信再赴景德镇，考入景德镇陶瓷职工大学美术系。3年后，汪洋北上天津，到天津美术学院国画系进修。毕业后，汪洋回到景德镇，开始打造自己的工作室。

许多艺术家在事业初期都曾举步维艰，汪洋也不例外。虽不至于潦倒，但他的确经历了一段相对艰苦的生活。“那时吃饭就是从路边推板车的小贩那里买，一顿饭两三块钱。卖菜的地方有装酱油的碗，碗上全是灰。在胚房画胚，旁边就是窑房，夏天温度足有五六十度，也照样画。”汪洋说，“这个职业就是苦中有乐，如果你不是发自内心地喜欢艺术，这条路肯定走不长。人各有各的理想，我的理想就是把我心里的美和大自然的美结合起来，创造出更美的东西。”

为了赋予艺术生命，汪洋坚持四处采风。去年，他到太行山写生，山区艰苦的条件和南北方气候、环境、生活习惯的差异让他很不适应，但太行山的恢弘气势还是让他兴奋不已。每天背着画夹攀爬山路，画完画想找户农家吃顿饭都非常困难。“山顶上有人家，我们去敲门以为能有饭吃，结果农民锅里根本没有多余的粮食。”汪洋笑道。

20年来，他的足迹遍布河北、浙江、江苏等地。每到一处，他都会努力汲取当地制陶文化，并在传统上进行创新。近年来，汪洋独创了高温颜色釉绘画装饰和釉上国画斗彩装饰的表现手法，还和创业的老同学联合成立了艺术陶瓷研发中心，成功开发了高温窑变、高温结晶釉综合装饰马赛克。目前，这种美观环保的陶瓷装饰材料已经远销海外。

虽然曾经历短暂的贫困，汪洋觉得自己是幸运的，“瓷都”为他的成长提供了平台，“在景德镇，只要勤奋，就一定可以实现贫困到成功的过渡。”

在汪洋看来，人生价值不是靠金钱、物质衡量的。除了追求艺术上的不断突破，汪洋还一直坚持公益。“最早是从一位老师那里接触做公益的理念，也就跟着做下来了。”他的工作室已先后为60多名下岗职工提供岗位；他接收热爱美术的贫困学生，向他们传授绘画瓷技艺；他担任景德镇市老年大学客座教授，义务授课累计长达1170多节……

“以前跟我学画画的孩子，有的已经小有成就了。”这是让汪洋十分欣慰的事。

[坚守艺术道路之汪洋作文

“艺术”这个词呢，好像对我们身边来说没什么关系，其实，并非这样，在我们的身边也有艺术的出现。

如果你是一个用心观察周围的人，你会发现，在你的身边处处都有着艺术，随着生活的档次变化，人们往往忽略了一些事物，比如：艺术

如果你认真观察、仔细发现，你就会知道，身边的艺术有很多：墙上挂着的一幅画或相片、独特的一些挂钟，或是富有想象的设计，都是我们身边的艺术，可是。我们却不懂得发现他们。

这就是我们身边的艺术，“艺术”并非只是那些懂得艺术的名人所拥有的，在我们的身边也一样的有！

我酷爱艺术，爱它的绚烂历史，爱它的汩汩文化，爱它的独特韵味，更因为它在生活中处处存在，所以我更爱去发现与挖掘它。

8月5日我如约而至——来到巴黎，仅是粗略地观察了一下几座桥的轮廓与外形，心中就充满了激动：这就是我要的艺术！

为期12天的旅行让我对艺术的感受升华，现代，古典，装饰，建筑的各种不同艺术感如艳彩流苏般充实着我的内心。

然而，那个周末却令我终身难忘。

8月10日，那天的阳光舒暖，我们来到了莫奈的故居——吉维尼小镇，没有城市车流的喧嚣来往，也没有景点人流的摩肩接踵，有的，是对艺术的敬仰与感悟。莫奈被誉为“印象派之父”他在吉维尼买一小栋不算很大的别墅，却别出心裁地买下了花园与池塘。在这里的一花一草都是他亲手栽种的，这使我们一行人的心情更加激动，纷纷上前拍照。而我却满怀好奇地走进了莫奈的故居——那幢古朴的别墅。

莫奈的住宅打理得十分干净，画室里的作品陈列整齐，厨房里锅炉安详挂在墙上，仿佛是在等待它的宿主，房间里被垫折叠整齐。身处其中，莫奈的生活场景仿佛在脑海中浮现，那一切都是那样真切。我感受到了艺术的魅力，是因为艺术共同的感悟使我能链接莫奈的精神，好像坐在这位18世纪的艺术老顽童，同时又是艺术巨匠的莫奈对面切磋对艺术的感悟。

艺术，仿佛已经陪伴在我的身边。

走出宅院，我们深入至莫奈的睡莲池边。在这里，莫奈画出了精致的日本桥、曲径间的绿阴光影，更绘出了千古佳作——睡莲系列。

但我心里却一直心存疑问：当莫奈绘制《睡莲》时已经是古来稀的年岁了，并患有严重的眼病，在这种情况下他又是如何画出《睡莲》的呢？

我带着疑问走进睡莲池，当下的景色让我震惊，本以为怒放的朵朵睡莲会映入眼帘，但真正的睡莲有几朵呢？只不过是莲叶无力地飘在水面，“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝”的景象充斥内心。

但它又为了解答了疑惑。

莫奈晚年时已经力不从心，但他的心却没有停下对艺术的追求，朦胧的画面背后是残破的景物，但更有着莫奈对艺术的深度感知。霎时间，我的内心感动不已，不仅是钦佩莫奈，更是对艺术的力量赞叹。

……

如今已经过去了数个周末，但那个周末仍就历历在目，因为我和它度过了一个周末——艺术。

[和艺术一起过周末初中作文

咱们的艺术节

杨安雅

“学校要举办艺术节！”“那就不用上课？！”“耶！”“我听说有人表演xxx”“什么？太棒了！”这些声音从上个周就开始了，毕竟是第一次参加艺术节确实有些小激动呢！

中午的自习每个人心里都期盼着艺术节快些开始。好不容易可以拿凳子到操场上去，但咱们的“中国好老师”赵老师淡定地挥挥手：“不急，咱们一会儿弄好了。先把题对！”这不免压抑了我们的激情，有些同学说：“这委婉拒绝的理由给一百分！”

终于我们来到操场，虽说是秋风但也吹得人打冷颤。我们放下凳子依次坐好，东瞅瞅西看看，像一群幼雏打量世界般好奇。领导致辞和颁奖后便开始了，第一个节目——《青春舞曲》。可能是天气太冷，气氛还没有火热起来。大家只是鼓了掌，并没有那么专心。

再看接下来的表演：学姐们的美妙歌喉钻入耳膜，婀娜舞姿一下子抓住了我们的眼球，幽默的相声小品让我们捧腹大笑。但我最期待的节目还在后头！两个小时以后，我已经累了。期待了一个周的节目怎么还没开始？我真是等得花儿都谢了～想知道是什么节目吗？嘿嘿！是4名初三男生跳的《LOVE ME RIGHT》，是我偶像的歌当然要看了！在艺术节接近尾声的时候，他们的节目才开始。

先是前奏有律动地响起，台上站着两个穿金色衣服和两个穿银色衣服的四个男生。光是一上场就引得我们花痴团的尖叫，当然，我吼得隔壁七班的人捂住耳朵躲着我。他们整齐地跳着动作，虽然与原版有些差距，但还是不错的。跳舞过程尖叫不断，好像在开演唱会。舞蹈结束后又是我们的尖叫和掌声。

这还不算什么，咱们的女将还没上场呢！初三的三个姐姐穿着cspla的衣服缓缓上场，伴奏是《极乐净土》。身为二次元的我、周鑫源、陈鼎元都激动得“原地爆炸”了！看到姐姐们的蝴蝶步瞬间被折服，尤其是穿红色裙子的女生！就是我的女神啊！“等会有一段更撩人的！”“在哪在哪？”我目不转睛地看着，“就这就这！”三个女生排成一列，分别亮相。“女神啊！好酷！”我激动地大叫，不明真相的同学一脸茫然。

虽然那天是挺冷的，但是节目真的很好看！期待下一次艺术节！

（老师点评：写作有详有略，有景有情，写出了自己的个性特征。）

[咱们的艺术节相关的优秀作文

这是什么气息？我走出教室，大气之中饱含着一股艺术的气息。深深的吸一口，像是华尔兹在千篇一律的舞蹈，又像是莫扎特的协奏曲，在森林中回荡。

我兴奋的跑下楼道，听着优美的协奏曲，随着人流，我流到了大厅。大厅早已堆满了各种各样的人。熙熙攘攘，那是壮观的蚂蚁搬家。

节奏，在协奏曲的慢拍中缓缓升起，金光下的合唱被照得闪亮闪亮。舞台中央那高大委婉的女子挥动着金光闪的双手，舞台上下左右的“乐器”，似乎，都听从她的指挥。右侧两台神态自若的古筝，两把骄椅上，端坐着两位优雅的女子，脚下的粉群，被拉得老长老长。头发本应垂下双肩，却被扎起。双手弹奏着，那是《月光下的凤尾竹》。

随着一声鼎沸，在涨声中缓缓下了场。

又随着人流，进入了舞台中央。光，直射着舞台中央。一个英俊帅气风流倜傥的男子走入舞台，对众人鞠了个躬，翻过身，飞了个媚眼，抬起双手挥动着。左侧，两个肥肥的身躯坐在椅子，上手中拿着两只二胡，绝对完美的构成了两个“O”型，在万众瞩目下，面容是那么严肃。一个反着的“h”型在“O”型的不远处，那是一架钢琴，黑色皮椅上端坐着一位女士，她不时地反头望向那位男士，再回头，再反头，不知反了多少下，但那面容，总是携带者微笑。右侧则是不停的抬头再低头。那里有两个“I”型，那是两架古筝又是两个骄椅，上面又是端坐着两位女士。而这回，不再是单调无边的粉裙，而是白裙。上面还刻着几条蓝草木条纹。细心的弹奏，那是《森林狂想曲》。

那些都是大乐器，弹奏人则是大明星，我们只是配调。

人流不断的流动着，演奏也是进入了白热化。两班双方不行的“战斗”。

协奏曲渐渐进入了快拍。我也是苦心等待，错过了一次吃蛋糕的机会，我等的就是一场“大排挡”-----1220班的演出。

我等得云里雾里，最后再我要睡着的瞬间，开始了。

1220班是个天生的艺术班，一个瑶琴，一把吉他，一把琵琶，一个架子鼓，三个古筝，十个二胡，四个笛子，还有几十个配调。那个指挥登场，手中还抓着一个毛线杆子，在那挥啊！挥！挥啊！挥！四个笛子的高度，正好拍成了一个调子。弹古筝的，像疯子一样，疯狂乱扫。

协奏曲进入了快拍。

舞台上，《江南style》涌现，老师们一个马步跳入了场，在舞台上跳着舞。同学们都疯了，一个劲儿跳了起来，有些人或许因为太矮，被埋在了底下，我也是其中一人。有的人甚至站在两把椅子上。博艺楼疯了，环卫工人疯了，汽车也疯了，世界都疯了，太阳系疯了，银河系疯了，大家都疯了。我们都为不用上课而兴奋。

但这只是短短的几分钟。

以全都平静了，只有一些风，正往里涌，只有垃圾还在跳着舞，唱着歌。那些“艺术”的狂想曲，似乎还在回荡，回荡在大气中，永不消散。

[艺术狂想曲七年级作文

书法，虽没有音乐的余音绕梁；书法，虽没有绘画的栩栩如生；书法，虽然没有雕刻的引人入胜。但是，书法独具魅力。它它她可以陶冶情操、修身养性。

有一天，我和妈妈去首都北京参观毛笔字展览，看着这刚劲有力的毛笔字，我便对妈妈说道：“我也想学毛笔字，行吗？”妈妈听了我的话后，若有所思。几天后，妈妈帮我报名了练毛笔字的补习班。

一开始写毛笔字的时候，难免不出问题：我刚接触毛笔的时候，在我沾好墨汁以后，毛笔就像不听指挥似的，一直在我手中晃动，不时还有几滴墨汁掉了下来，不偏不倚地落在我的衣服上。在我准备写字时，原本雪白的衣服已经变得乌黑一片了。

好不容易开始写毛笔字，谁知，毛笔一碰宣纸上，就把纸给戳破了。在写字时，要么是横不平，要么是点太小，这时候我就开始放弃了埋怨自己为什么写不好，当我抬起头来：看见了一行毛笔字：“不经历风雨怎么能见到彩虹！”对，没有困难的磨炼，怎么会有加倍地努力？我重新拿起笔来，沾好墨汁，开始写字。这次我坚定了练好字的决心，一笔一划慢慢书写着。笔画歪了，再来！就这样一次一次地练习着！经过不懈努力，我越写越好。当然我写得这么好，和我自身的努力是分不开的！

现在我越来越喜欢书法这门艺术了，它给我带来了无穷的乐趣，让我更加快乐！“梅花香自苦寒来！”我相信只要坚持不懈，就会练得更好！

音乐是艺术的代名词，它更是美的体现，是灵魂的写照，是精神的激荡，是心灵的升华。它赋予了世间万物生命与灵魂，让它们在不知不觉中散发魅力的光芒。

说起音乐，很多人都会不约而同想起贝多芬，而他的《命运交响曲》更是家喻户晓。今天，就让我们一起来进入他的音乐，体味他呐喊祈求的音乐心灵吧！

在贝多芬的《田园交响曲》中，曲子一开始就呈现出一片祥和热闹、生机盎然，乐器齐奏出活泼，仿佛让人置身于一个一望无际的翠绿的大草原上，青山碧水，让人心旷神怡。而这首曲子，尤其是第一乐章，透过长笛与竖笛的合奏，更加制造出属于大自然之声的优美。

而在《第七交响曲》中，音乐一开始，就暗藏玄机，它的序乐一直隐伏着、按捺着，甚至有点紧张，仿佛在预示着某件事将发生，直到高潮，主角出现，仿佛是长笛的飞舞，像个活泼的精灵一般跳出，这个精灵在众乐器的伴随下，舞姿优美，动感十足。而此后的一节就仿佛是狂欢后的寂寞与孤独那般悲凉，制造出一种毅然决然的感觉，那悲凉就成为英雄式的了。我也终于明白为什么《第七交响曲》又名《英雄交响曲》了。

贝多芬手下这种变幻多姿的音乐，大概只有他那种对命运不甘、不屈服、内心世界丰富的人才写得出来吧。的确，欣赏他的音乐，就像在触摸一件珍贵的艺术品，而这种艺术似乎被人灌输了一种美，美得让人沁透心脾，美得让人无法呼吸！

[我从音乐艺术中发现了美作文

画国画是我的爱好之一，我没事时就会画国画。我画的国 画有葡萄、白菜、萝卜、梅花、荷花……可多了!我最初画的 就是葡萄。我画的葡萄有：篮子里的葡萄、树上的葡萄、掉在 地上的葡萄等等。下面我就说说我是怎样画葡萄的吧!

我先从中国画颜料里拿出藤黄、曙红等颜料，再拿出一根 中号的毛笔，然后把毛笔放在装满水的杯子里，再把藤黄花菜 三青调匀，就像画括号一样，两笔画一个葡萄，……你们一定 会想：这么简单，谁都会。不过，在画国画的时候，你们就会 知道：哎呀，太难了!

国画就是这样，看着简单，画着难，比如用墨的时候，要 注意干湿，浓淡的变化……那是因为别人画国画，已经达到了 相当的水平，就会觉得很简单。你刚刚学，当然会觉得难。

国画是我国的传统艺术，历史悠久。它不仅是中华民族传 统文化艺术中璀璨的瑰宝、灿烂的明珠，而且在世界艺术领域 中形成独特的体系而为世人瞩目。

我以后要多观察生活中的细节，多了解生活中的事物，多 画国画，画好国画，长大了当一个有名的国画家。

科学家将自己的研究成果一览无余地公布于世，但她仍在物理界独当一面；思想者将其各自主张著书讲学百家争鸣，但它仍在传统文化中生机勃勃；企业者将其独家工艺流程花茶专利公之于众，但她最终成为众望所归的致富带头人。

享受，或小享，或大享，虽只一字之差，但其映射往往有很大不同。小享的最大外化表现是一个人的“高处不胜寒”，而大享此之谓一群人的狂欢百花争艳。小享大抵称之为艺术，可以是字里行间独自思考，也可以是纵神笔锋挥洒墨痕。而大享则是一个人的分享，一群人的热情享受，大享正如小羽有分享花茶工艺，共同致富的胸怀。

而要在大享中又能站得比别人高一砖，需必备一些方法，而也是现在很多企业所匮乏的方法。在大大小小的企业和公司中曾流行过这么一句话“一流创新，二流模仿，三流盲从”,反映的就是要凝聚起一个富有激情和和活力的生产团队，在创新中改进工艺流程，培育工匠精神。持之以恒，脱颖而出也是大型胸怀的一种，正如小羽注意率领团队花茶工艺创新。

大享中的分享是持续创新的保证。无论是贾思勰编集《齐民要术》黄河中下游的农业生产经验总结记录分享于农民耕种。亦或是张仲景总结中医诊断和治疗理论，结合自己的亲身实践，集成专著《伤寒杂病论》留给后世参考。也可是居里夫人历经千辛万苦得到镭却将研究成果公开发表，无偿把镭赠予研究治癌实验室，共享科学成果。亦是小羽独特花茶工艺分享于众人。如果没有他们的分享，怎会有古代农业生产的耕作技术的总结提升因地制宜，怎有中医临床学的理论基础，怎有放射性同位素治疗癌症的新手段？又怎有花茶产业规模越来越大，一壶紫砂，一注热水，高低缓就，花茶飘香沁人心鼻呢？

一个人，一家企业的成功不在于占有什么，而在于分享环境下得到的前进的力量，不在无人区沼泽中独自沦陷，也不是只做自家生意导致乱象丛生。

大享在分享中积极创新。分享之后，人人都是一样的基础，那么怎么才能长久繁荣，脱颖而出还得靠科技创新，制度创新，思维创新。儒家思想的因时而变，格力空调的连年创新，日本商人安藤百福的创新方便面，法国杂工乔利研制干洗剂，到如今民营资本抱团出海一路绿灯靠的也是技术制度的创新活跃。以及小羽的推陈出新，不断创新成为致富带头人，引领花茶企业发展。

对于企业能有大享胸怀，群众一直表现出“玉成好事”的积极态度，因为它不仅可以保障生机，同时也有对假冒伪劣客观的整顿，打包重组效果。大享的效果对市场经济的自发性盲目性有不容小觑的动力，也符合推崇的工匠精神的精神内容。

“穷则变，变则通，通则达，达则久”，企业唯有大享胸怀才能不被历史的浩渺泯灭，才能持久发展。

【点评】

立意精准，时代感强。文章从小羽将自己的专利技术公之于众的方向立意，提出“乐于分享”这个关键词，并密切联系当代经济发展的现状，区分“小享”“大享”的境界之高下，立意准确高远，弘扬时代主旋律。

语言灵动优美，文句表现力很强。开篇使用排比句，将科学家、思想者、企业者三个善于分享的论据精炼，凝练厚重，使得后文论据的提出显得水到渠成。在论证中，企业名言、贾思勰、张仲景等典型事实论据随手拈来，古典名言的运用驾轻就熟，很见功力。

立论善于思辨，彰显个性。本文能层层深入挖掘材料的“分享”和“精神”，结合时代精神，反对“小享”，倡导“大享”，体现出与众不同的思想境界，观点振聋发聩。

[小享艺术大享胸怀高中作文