走进艺术作文1000字（最新20篇）

我从来不珍惜身边的任何东西，因为我总觉得把东西放在身边就会失去，而只有那些珍藏在心里的东西才不会被忘记…

那是一个暑假。因为钢琴考试，我只能忍住考上初中的喜悦，在家练琴。太热了，我嘴里都是冰。发奋练习。从早到晚，终于可以抖抖酸痛的手臂了。我忍不住走到阳台。

突然，我听到一个声音，带着夏日傍晚特有的微风，飘进我的耳朵，拂过我的脸颊，掠过我的刘海儿。树叶沙沙作响，晚霞微妙而柔和。这一刻，世界变得出奇的安静，仿佛只有这个声音存在。哦，是笛子。有人在吹笛子。笛子悠扬，舒服，顺滑。只有安静的人才能弹得这么好。

我陶醉了，安静了……很久才从思考和想象中清醒过来。

在接下来的几天里，我注意到每天晚上都有笛声响起，但后来听到的笛声不如第一声。每天一放下琴，笛声就准时响起。我跑到阳台，看了看楼下的工地，认真听着。我想象吹笛人是一个孤独的老人，诉说着自己的心声；也许是个孩子。在我的眼前，我看到一个孩子骑在一只老水牛的背上吹笛子。

有一天我去阳台像往常一样往下看，看到一个建筑工人坐在地上，吹着笛子。突然，笛声戛然而止。当它再次响起时，我惊讶地发现，他演奏的是我的音乐！虽然笛声时断时续，但我还是能分辨出来。这是我最喜欢的一首音乐。反正我是不敢相信的，因为我没有亲眼看到，一个人只用耳朵听音乐，手里拿着笛子原封不动地吹出来，就这么准，虽然不是很熟练。做这一切，还是我以前看不起工人！我震惊了！

晚上我妈居然说起这个工人：“你看看别人，天天在太阳底下盖房子，是不是比你累多了？”晚上人家又不能把你吹上床，人家活的很轻松！"

我会停止抱怨。于是，早上，梦里的笛声把我吵醒；晚上，窗外的笛声伴我入眠。我在练习那首曲子的时候，笛声轻轻响起，只是，轻轻的，好像怕被我听见。终于，他不再害怕了。于是琴声和笛声交融在一起，和谐、优美、宁静、美妙。我很激动，眼泪在眼眶里打转。感觉找到了这首歌的真谛，这个职工朋友帮我找到了。是的，我的感情得到了升华…

考过了，笛声总在耳边萦绕，我用自己的方式理解着音乐。终于过了十年级！激动地冲到阳台上鼓足勇气把这个好消息告诉素未谋面的朋友，我惊呆了。几天的兴奋和紧张让我忘记了矗立在我面前的大楼。是的，我再也不会和那支笛子合作了！

我不知道那天的哪个角落，我又听到了笛声。总觉得这笛子听着耳熟。原来笛子和那段记忆，一直珍藏在我的心里，直到永远！

亲爱的朋友，你还在吹笛子吗？你知道一个遥远的女孩多么想和你一起玩吗。

梅录地处湛江的东部，南临南海，是吴川市府的所在地。它是一个美丽的地方，还是中国民间艺术之乡。

梅录的民间艺术历史悠久，源远流长、多姿多彩。有飘色、泥塑、花桥、花塔、叠罗汉、舞龙等。其中：飘色、泥塑、花桥被称为吴川“三绝”。特别是飘色，以其精、巧、奇而闻名遐迩，其形式之独特，艺术之精湛，确是令人叹为观止。被外国友人称为“隐蔽的东方艺术”。

每年的元宵是梅录的民间艺术大放异彩的重要时刻。传统的梅录元宵活动从农历正月十五日开始，十六、十七日达到高潮。节日期间，梅录的大街小巷张灯结彩，彩旗琳浪满目。人们习惯在十五看泥塑、逛花街、赏花塔、观景点;而十六、十七日的大巡游，则由飘色、地色、车色、狮、龙、八音班、长笛、陶鼓、舞二真等当主角，彩车及武术队伍齐出动，场面极为壮观，此时观众如潮，万人空巷。每年，梅录元宵盛大的民间艺术观赏活动吸引了方圆百里的群众和外国友人、港澳同胞前来观赏。

被称为吴川“三绝”中的第一绝是飘色。它始于清代。最初只是闹元宵活动中的一种“噱头”，由于深受观众的喜爱，后来，飘色就成为庆赏元宵的一项必不可少的内容。它是在色台上，把儿童扮成历史典故或神话传说中的人物。例如“梁祝”、“盗灵芝”、“徐九经卖酒”、“宝莲灯”等。这些人物姿态固定，由看不见的“色梗”(钢筋构成的支架)支撑，犹如在空中飞舞，加上这些幼童流露的天真可爱的神态和动作，将观众逗得喜笑颜开、拍手称好。

第二绝是“泥塑”。我们称之为“泥鬼”。源自唐末宋初。传说元宵造“泥鬼”可以引福归堂，驱邪出境。在元宵前的一两天，形态各异、栩栩如生的泥塑就展现在梅录的街头巷尾，供游人观赏。大型泥塑有 “十八罗汉”、“红楼梦”、“财星正照”等，既有经典韵味，又有时代气息和乡土风情，令人流连忘返。1980年香港申报发表《梅录泥塑甲天下》的文章，对这些泥塑的艺术价值给予充分肯定。

第三绝是“花桥”。梅录花桥始于明代。民间流传说，在元宵时，情侣同行花桥“摘白花，买茹菇生男仔，摘红花生女仔”，家庭主妇行花桥则“桥头洗手好胜手，糠(养)猪好肯大”。真有趣呀!只见桥上张灯结彩，吊起花灯，挂上字画，桥的两旁摆上鲜花，把花桥装点得五光十色，恍如仙境一般。游客慕名而来，在桥上挤得摩肩接履、水泄不通。

1996年，梅录被评广东省文化厅命名为“广东省民间艺术之乡”;20xx年又被国家文化部命名为“中国民间艺术之乡”。

作为吴川人，我为此感到自豪、骄傲。我们应勤奋学习，为建设美丽富饶的吴川贡献自己的力量。我坚信：吴川的明天会更好!

本次拜访山西途中，参与了非遗文化活动－剪窗花，收获颇多。

不知何时起，似乎北京的帝都古韵逐渐被淡化了。电子，科技，现代技术一点点在人们的日常生活中蔓延开来，而紫禁城所原有的古老与传统感，一点点被淡忘了。而在游学期间所邂逅的剪纸艺术，倒是唤醒了许多曾经的记忆…

一直觉得，剪纸是门幼稚且简单的艺术，但我确实小看他了。用完午餐后，导游带领一位身着黑色褂子褂子的中年男人来到我们桌前，自称——民间剪纸艺术的传承人。对于山西剪纸，简单直接，热情奔放的图案，火焰一样跳跃的火红的色彩，在广阔的黄土高原上，那些零零落落的村庄里，门上、窗上、墙上，贴的到处都是。在一片灰扑扑的色调中，跳出一抹鲜活的亮色，激起人们火热的生活激情。简直就像平淡生活中的奇迹。

这是我对它的第一印象。

一片红纸在老师的手中旋转，雕琢，最终形成惟妙惟肖的图案。接着，老师又拿起一张方纸，折成五折，经巧手一过，再次展现出一副大师之作。老师脸上并未出现任何骄傲自满之色，唯有沉浸于剪纸中的愉悦神情。

现在的学生，亦或是人群，对民间艺术的了解实在浅薄。很多人自以为，所谓的民间艺术只是“老街边售卖小玩意儿的摊贩”，显而易见的，这是错误的。着实不敢说自己对这些的理解有多么深刻，但至少，我对此报以崇敬。也希望更多的人，可以了解到民间传统艺术，这些不单单是一门手艺，也是人类变迁的见证。

本次山西研学之旅收获颇多。生活在大都市中的我们，习惯了科技，现代，电子…。似乎“传统”二字听起来是十分遥远的。我们可以因一款新出的手游而津津乐道，却讲不出中国历史与传统文化的一二。这是今天的时代最令人痛心的，这些被人们逐渐淡忘甚至忽视的民间传统艺术，都是几千年来人类智慧的凝聚，被历史长河所沉淀下来的珍宝，它们值得被铭记，值得被学习。本次游学，也让我们真真正正感受到了中国民间艺术的精髓与魅力，这样的感受，或许很难用文字表述清楚，但那能清楚感受到的，是作为一位中国人，一位中国传统艺术的小传承人所具有的强烈骄傲与民族自豪感。

当然，像剪纸一样的民间艺术不计其数，可以叫得上名的比如皮影，毛猴儿，糖人，太多太多。本次仅以剪纸为主题做了探究性活动，而其他的民间艺术，它们宛如一颗颗失落在民间的粲星，默默等待着，绽放的那天，而“那一天”即将降临。

剪纸，剪出一片星河，剪出祖国山水，剪出人类文明的瑰丽……

每当我看到那一件件制作精美的工艺品时，我总是万分羡慕，总是希望自己有一天也能用我的双手，制作出一件令自己感到骄傲的作品。

终于，这个机会来临了。上星期，我们学校组织我们去劳动基地学习。我们在基地里体验到了劳动的辛苦，剪纸艺术的有趣，最让我感到高兴的是终于靠自己做出了一件让我感到欣慰的工艺品。

记得那天早上，我们在老师的带领下，来到“工艺制作”的教室里，只见老师拿出一袋石膏粉和两个杯子以及一个模具。老师先将水与石膏粉掺在一起搅拌，搅拌均匀后，就把这些石膏倒在一个模具里，待到将模具填平时，再把模具轻轻摇晃，这样，这些石膏就均匀地遍布在这个模具里。过了大约4至5分钟，就可以将这个工艺品从模具里取出。这不，一件还没有上色的工艺品就“出炉”了。

看了老师的示范后，我们就自己动手作了起来，当初我忘了水与石膏的比例是1：2，将水与石膏粉都装了一样多，稀得成了糊糊，根本不能成型。后来我将水与石膏粉的比例调好后，我把水倒进石膏中，这回，又遇到麻烦了——我怎样搅拌也没办法搅拌均匀，这是怎么回事呢？我起初还以为是水倒得太快了，于是，我重新试了一遍，得到的结果还是与上回一样。没办法，我只好请教老师了，我向老师说明了为什么会搅拌不均匀的原因后。老师笑着告诉我说：“你其中的一个步骤做错了，你不应该将水倒进石膏粉里，而是应该将石膏倒进水里。”听了老师的讲解，我恍然大悟，果真，这样一来，我很快将这些石膏搅拌好了。然后，我便将这些石膏倒进模具里，最后把它摇均匀，等了许久过后，我的作品“问世”了。虽然还没有涂上颜色，可我仍然是十分高兴。

下午，我们迫不及待地来到另外一间教室，给我早上的那件作品上色。我们等老师给我们安排好座位时，就手握毛笔，给这件作品上色，因为我的这件作品描绘了两条小鱼在水中游来游去的画面，所以一定要用浅蓝色作为基色，可是桌上的这五种颜料中，并没有浅蓝色，怎么办呢？这时，老师走了过来，我再次请教老师，老师仍然是笑着告诉我：“这五种颜色中，你可以将它们调配在一起，这样，就会有新的颜色出现。”果然，我将白色与深蓝色调配在一起，浅蓝色果真出现了。后来我用了同样的方法调出了许多缤纷的颜色。不一会儿，我的这件作品终于真真正正地“面世”了。你瞧，灰色的花边衬托着浅蓝色的“海水”，水中两只小鱼自由自在地游来游去，两枚小海螺与一只小海星点缀在旁边，给人一种赏心悦目的感觉。看到这件作品，我不禁感到十分自豪。

在我家众多精美的工艺品中，出类拔萃的要算是爸爸从意大利带回来的一条威尼斯游艇模型了。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族的风格。

这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。她双手上举，呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵……形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢！在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。我想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后，就可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌啦。在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着，他头戴黄色小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。

这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。在船的底座上连有插头，把船身、小人等装好后，接通电源，船就可以转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。看着，听着，我好像真的到了威尼斯。作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。

这艘金光灿烂的游艇小巧玲珑，别具一格，是我家的珍品之一。

清明上河图

在我家橱柜中有一幅被卷起的画轴，别看它小巧玲珑，可一展开就是一幅古色古香的巨大画卷了。

这幅画卷长约两米，宽约二十五厘米。微微泛黄的画卷色调古朴，给人以光阴荏苒、岁月悠长之感，让打开它的人不由屏气凝神，心生敬仰。画中贯穿着一条波涛起伏的运河，不见起，不见休，只是径自奔腾着。它是如此的不羁，纵使两岸风光再美，尘世再迷人，它的步伐也不会有片刻的犹豫，片刻的留恋。那波浪滚滚的河水上行驶着各式各样、大大小小的船：简易的渔船、小巧的竹筏，华美的客船……此外，还有一座规模宏大的木质拱桥跃然于运河上。它结构精巧、造型优美，宛如飞虹。看，一只大船正要穿过桥洞呢！船夫们有用竹竿撑的，有用长竿钩住桥梁的，有用麻绳挽住船的，还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点的，像在大声议论着什么——大抵是在感叹大船的气势非凡吧！船里船外都在为此船过桥而忙碌着，奔来走去，好不热闹，就连桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。运河两旁是热闹的街市，宽阔的路面上有向路人兜售商品的小贩，有骑着高头大马匆匆赶路的官员，亦有成群结队来逛街的妇女……整个古城都沉浸在一片无比的繁华与喧嚣中。

画中最有趣的一幕，要数一座拱桥上的情景了。那座桥的桥面本算宽敞，可面对那些来来往往的行人却显得有些狭小了。咦，那桥上的人都在张望着什么呢？原来，桥中央立着一匹驮着货物的小毛驴，他仿佛是故意要与主人作对似的，努力地绷着身子，四条纤细的腿如钉了钉子一般，任凭主人怎么推拉拖拽哄，就是不肯挪动一步，真是匹倔驴啊！

恍惚间，不知是画变大了，还是我变小了，我竟身着一袭古裙，来到了画中。仿佛是随着我的来到，一切都有了生机。刹那间，风儿的低吟、叶儿的轻和，人们的高声交谈，马儿驴儿的咴咴嘶鸣，各种声音交杂在一起，仿佛在演奏交响乐。我晃晃悠悠地走在街上，一位扎着头巾的小贩一个劲儿地推荐自己的商品，大有我不买他就不离开之意；一个举着糖葫芦，头上扎着冲天辫的小孩从我身边欢笑着跑开，洒下一路咯咯的笑声，仿佛是银铃落地，溅起一片欢欣……我沉浸在自己的想象中。

这幅画不仅能供人欣赏，还给我带来了别的好处。闲暇时分，我便拿起白纸，临摹上面的人物花草。这样，我既可以将自己的空余时间利用起来，又可以提高我的绘画水平，真是一举两得！

这幅画卷中的一切都是那么生动传神，惟妙惟肖，仿佛只要轻轻一唤，画中的人物就能活过来。它仿佛是一条连接千年的时光隧道，带我们重游了千年前的古城，让我们领略了千年以前的美好风光！

二胡，中国古老的乐器，在别人的眼中是再平常不过了。红木的琴身，简简单单的两根弦，长长的一张弓。可是当手指按在弦上，上上下下滑动，弓左左右右地悠然摆来，悠然摆去时，美妙的琴声把我带入了另一个奇妙的世界。

我八岁的时候，我的二胡老师——傅老师，把我带进了这其乐无穷的音乐世界。琴声时而婉转绵长，让人进入了如诗如画的美景中；时而快速激进，如万马奔腾；时而如怨如诉，仿佛在诉说着人间一个个凄美的故事……二胡，它以奇特的魅力深深地吸引了我，让我爱上了它！

可是，当真正的训练开始的时候，我才知道挑战刚刚开始。枯燥、乏味、反复，有时为了拉好一小段乐曲，需要反反复复地训练。手指的位置高了或者低了，拉出的声音就像锯木头一样的难听。有时，我练习拉琴，等训练结束的时候，手都麻了；有时因为手抬的时间久了，等放下弓时，手还不停地发抖；有时候，还把节奏拉错了，四分音符的没有拉足，八分音符的又拉得太长了；有时候，前面的拉得很是流畅，可是下一句突然之间停顿了一下。

“练习拉二胡，一定要刻苦，曲子一定要熟练，不能等你想想才出来下一句，音乐只要有0.1秒的误差，你就失败了。所以，拉二胡更需要专心致志，做到‘心到、眼到、手到、耳到’，只有这样你才能获得成功。”傅老师的这句“名言”，我铭记在心。

终于，我学习完了第一首乐曲《让我们荡起双桨》。我兴奋极了。可是傅老师告诉我，我的考级直接从三级开始，所以时间紧迫。我既高兴又紧张，我竟然可以一下子考三级了，可是现在，我连一首考级的曲目都没有学呢！

练习，不停练习，练习时间从每日的三十分钟提升到一个小时。五个月的准备时间，要熟练背出两首曲子，这对我一个新手来说，比登天还难。可是傅老师说：“要让不可能变成可能，要努力让自己创造奇迹。”

三个月后，两首曲目我拉得滚瓜烂熟，背得一字不差。琴声时而悠扬，时而欢快，当我拉着《赛马》曲的时候，我仿佛就看到了辽阔的草原上，群马疾驰的壮观场景呢！

不久，我又以优良的成绩通过了四级、五级、七级的考试，还获得了嘉兴市二胡比赛优胜奖。

通过二胡的学习，我做事、学习也更加认真了。音乐上要做到丝毫不差，同样的，在学习上更需要认真细致。老师夸我，最近学习粗心的毛病改了不少啊，我欣喜，有谁知道，这是二胡带给我的巨大变化呢？

没有付出，哪来收获？所谓“一分耕耘，一分收获”。在我成功的背后，我知道有自己的努力与付出。我成长路上因为有你一路相伴，是你时刻提醒我：细心、专注、努力、向上。

手握一枝尖尖的铅笔，在雪白的画纸上画出属于我自己的图画，是我最喜欢的感觉。

——题记

在踏上艺术这条道路上，我高兴过，伤心过，绝望过，却从来没有想要放弃过。我是个生来就对艺术感兴趣的人，从小就喜欢写毛笔字、弹琴，可我最喜爱的却是绘画。在那些伟大的画家作品中，我看到过希望、自由、执着、快乐……那些都是令人难以忘怀的情感。而我，也只是希望能把一张简单而又精致的画作完成好。

素描已经陪伴我两年多了，虽然相识时间不长，可我们却结下了难以割舍的特殊情谊。我清楚地记得：刚开始接触它的时候，连笔怎么拿都不知道；当我第一次在画纸上小心翼翼地勾勒出第一条弧线时，心里有种说不上来的喜悦感。渐渐地我对它产生了更加浓厚的兴趣，绘画也成了我唯一的消遣。每当完成当天的作业后，我就认真、着迷地进行绘画，于是，学校的美术室和我班教室的墙上都贴满了我的作品，这让我幸福、自豪地陶醉在艺术殿堂中。

可是，我隐隐地知道，我是难以轻松地踏上绘画这条道路的。果然不出所料，当我把自己的理想（学习绘画，考取和平阳明中学美术特长班，将来当一个画家）告诉父母时，他们的第一反应是：“你最好不要浪费那么多时间在这上面，告诉你，没前途！”父母的强烈反对，使我陷入了深深的迷惘和痛苦中，我该如何是好？他们认为绘画不仅影响学习，而且浪费时间、精力和金钱，甚至认为绘画这个行业对于我们农村孩子来说是没有前途的。他们只是希望我好好学习，考上一所好的大学，然后找一份稳定、收入高的工作……我静静地流下了眼泪，并没有跟他们声嘶力竭的地吼叫，因为我知道那一切都是徒劳。

可是，我的人生不能就这样由父母安排，我的人生我要自己作主！虽然父母一致反对，但是在老师和同学的鼓励下，我仍然坚持自己的爱好，每天仍坚持在学习之余画一幅画。电视剧《士兵突击》中许三多曾说过：“不抛弃，不放弃！”是的，我也要“不抛弃，不放弃！”继续坚持行走在艺术长廊里。我想说，人生在世，怎能没有热爱、没有追求呢？即使没有成功，那又何妨！

也许，要感谢父母当初的反对，让我在艺术的长廊里走得更加坚定、更加长远。我会自信地对自己说：“不要奢求奋斗的目标有多大，只要付出热情与汗水，不让自己的青春说后悔！”

短暂的闲暇中，我常拿起画笔，不经意地在画纸上画出一只小鸟，它仿佛就是小小的那个我，在梦中为自己的理想执着地飞翔……

绘画是一种艺术，她是我的动力，也是我最喜欢的事情。

从小时候我就开始涂涂画画，听爸爸说在我三四岁的时候就开始在纸上乱涂乱画。于是爸爸看我热爱画画就给我报了绘画班，起初是在少年宫哪里画画的，在那里学了两年的时间，然后听妈妈说小雨点画室不错，我就开始去小雨点画室上课了。

开始的时候老师让我给了我一幅画，然后让我模仿。随后老师给我拿了一张4K的纸于是我开始用‘毕生所学’来画这幅画。她是一个人长得把还算不错，我认认真真的话仔仔细细的话，大功告成后，我拿给了老师看，老师却说画的太小了。于是我擦了重画，画了一张非常大的画。老师说还可以，我就把他描边涂色。

于是我就在小雨点画室开始上课了，最初学的是油画棒，然后彩色铅笔，水溶笔，水粉画，最后是油画。在画画得起初始化不好到逐渐的越画越好。无论有什么不爱心的事情，都无法改变我对画画的热爱，如今我还是依然很喜欢画画，甚至是越来越喜欢了。怎么样也改变不了我对绘画的喜爱。

在学油画的时候几乎是我最开心的时候了，我曾经画过梵高的《夜晚的咖啡馆》这幅画是我最喜欢的画，看到这幅画，我就对他情有独钟，用铅笔起稿后就开始画展来的天空，星星咖啡馆的底色，门，松树的颜色，画完这幅画我就对它爱不释手，这是我第一次画出我认为最好看的画，这幅画很简单，而且也非常的好看，看着这幅画总有一种很微妙的感觉，总觉得这幅画非常好看。

因为我爱画画，所以我会画油画，勾线，上色，找细节，完成，就是这几部，让画栩栩如生。在华那幅画的时候，我用笔勾出线，然后观察颜色，把颜色涂上，然后画楼房，涂上窗户，画上星星，涂上松树的颜色，画上咖啡馆的背景，涂上门的颜色，画上地的纹路，画好窗子的纹道，要问我这幅画哪里最难画，那就是咖啡馆里的客人了，别看他就是一团黑颜料，但是也要勾勒出他的五官一开始，在还没画的时候，我就已经快画不下去了，但是与其在原地停留好不如向前进。所以花了改，渐渐地就越画越好了。

我最喜欢的就是油画了，著名的《蒙娜丽莎》就是达芬奇用油画画出来的。起初我学油画的时候认为油画和水分没有什么不同，但是渐渐的我就发现了，油画比水粉更难画。画花的时候要有暗面，灰光面，亮面，明暗交界线……很多很多要注意的东西。而且你要是画花的时候没有亮面或暗面整幅画就会非常的不和谐。现在我画的是一副花的油画。现在我的画比以前有了很大的提高。但这都因为我爱画画，我喜欢画画所以我才会坚持画画。

画画是一种艺术，也是一种兴趣爱好，每个人的兴趣并不相同但是我对画画的热爱却始终无法改变。

寒假是什么样的？是快乐的，还是乏味的？；是五彩缤纷的；还是单调无味的？每个人都有属于自己的寒假生活，我的寒假生活，却是为艺术所塑造的。

记得那天，马上要迎来寒假期间的钢琴考试，我准备挑战一下自己，打算练一首比较难的曲子。我的双眼紧盯着谱子，开始弹起来。手指像几个活泼的孩子再琴键上欢快地跳舞。很快，前面的部分我已经弹得滚瓜烂熟了。接下来是最难的中间部分了。果然不出所料，我在这一部分遇到了问题。谱子上有好几个小结让我怎么弹也弹不会。双手像迷了路的孩子，东跑西撞。手指也弹得通红，钻心的疼痛阵阵袭来。但要想在考试后取得理想的成绩，就一定要刻苦练习。

于是，不知哪来了一股狠劲儿，我又练习了一遍，两遍，三遍……可任凭我怎么努力，还是弹不会，我想打退堂鼓了。心想：考试练习曲也太难了吧，我还是放弃吧！想到这儿，我正准备停止练习。可脑子里却浮现出老师经常鼓励我们的话：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。宝剑因为经历了长年累月的磨砺才变得锋利无比；梅花经历了寒风冰霜的扑打才变得香气扑鼻。我心里暗暗给自己鼓劲：这是我第一次参加钢琴考试，为了不辜负老师家长对我的期望，我一定要坚持下来！再说，学钢琴是我从小的梦想，怎么能这么轻易放弃呢？音乐家能通过自己的努力去创造了这首优美的钢琴曲，我也能通过不懈的努力把它弹出来。

想到这，我又对照琴谱刻苦练习，四遍，五遍……我忘记了疲惫，努力地练习着。十个指头一抬一落，在琴键上来回穿梭。即使双手已经麻了，我也毫不在乎。功夫不负有心人，终于，我可以把整首曲子流畅地弹下来了，我灵巧的手指从琴键上轻松划过。演奏出的乐声如行云流水一般。我也完全陶醉其中，一时间仿佛穿越了时空。优美的乐曲娓娓道来，我眼前出现了一只在风雨中翩翩起舞的蝴蝶。虽然雨水打湿了它的身体，压弯了它的翅膀，但它依然顽强地飞舞着，蝴蝶在黑白相间的琴键上飞舞，跳跃……我仿佛来到了世外桃源。手指的疼痛是不可避免的，我的灵魂却被那52个琴键带到了洋溢着幸福气息的音乐海洋中。

我的艺术寒假，演绎了我对人生的咏叹；我的艺术寒假，奏出了我对音乐的向往；我的艺术寒假，想这音符的旋律般挥洒得淋漓尽致！

点评：文章颇具文采，写出了你对艺术的感受。文章开头开门见山，写出了寒假中的艺术生活，文章的结尾运用了几处排比，语言表现力更强，也照应了开头，同时起到了升华主题的作用，文章写的很精彩，希望会有更多的好作品发表。

[我的艺术寒假六年级作文

虽然冬季已经来到我们的身边，但是那份秋日的情怀却停留在我的心头无法抹去。

秋，是美丽的。秋高气爽，天高云淡，那悠悠的闲云，蔚蓝的天空，丰富的果实，构成了她那沉静、淡泊、成熟而又独特的秋之美。

秋，你没有淡薄。从那一尘不染的长空，到那又有“闲逛”的白云都蕴含着秋天那独有的平淡与和谐。

秋，最动人的还是她那如画般的黄昏。夕阳西下，火红的阳光照红了一切，红的使人沉醉其中而无法自拔。暮色尽头了一切，沉浸其中，似幻，似梦，展现在你面前的仿佛就是一幅画，而在你心中的荡漾的却是一种成熟的美。

林荫小道，金黄的落叶铺出了一条金黄的地毯，踩在树叶上面在脚下沙沙作响，仿佛在演奏克莱德曼的经典之作《秋日的私语》。而此时，晚风又带着徐徐的凉意向我吹来，他抚摸着我的脸颊，格外的舒畅，但是此时的我已经置身于另外一个世界，一个亦真亦幻的充满秋意的世界，在那里空中飘满了落叶，而有一种声音却一直在我的耳边回响，那就是《秋日的私语》，那萧萧的秋意，宁静的日落，金黄的树林，都在此时，都在这里挥洒得淋漓尽致……

秋天在饱尝了夏天那火一般的激情后，在此时又将它转化成为温柔的秋意，奉献给人们，把一切所谓的赞美，把一切虚伪的赞叹都隔离在了那阵阵秋意外，留下的却是那十足的秋的气息。

此时，我想起了罗兰的一句话“秋是成熟的季节，却也是淡泊的季节。她饱尝了春之蓬勃、夏之繁盛，不在意受赞美、被宠爱为荣。他把一切都隔在了淡淡的秋光之外，而只愿做一个休闲的、远远的、可望而不可及的——秋。

这句话深深的震撼着我，秋的真正的意义不正是人生的真实写照么？

人的一生不可能都在掌声中度过。如果一个人的一生都在荣誉声中度过的话，那么它是不可能体会到人生的真谛与生命的价值的。一个人的一生总是要从幼稚走向成熟，从空虚走向充实，生命的过程也如此，注定从高亢激昂走向安静祥和。无论你昨日获得过多少荣誉，还是今天有多么辉煌，最终都要归于平淡，但是这种平凡并非代表埋没与无所事事，她是一种精神世界的超越与情怀，这种平凡是一种超凡脱俗的境界，这种精神境界则是平凡与辉煌的融合，是一种无需任何点缀的洒脱与情怀。

这，才是生命真正意义。

这，才是永恒的秋之美。

我爱秋，所以我颂秋、赞秋。到了今天我才体会到了秋的真正的含义，因为只有当你真正的融入到平凡当中，才会懂得什么才是秋的情怀，才会了解什么是真正的秋……

这就是秋的艺术与魔力。

根的造型、起源及发展。根的造型艺术，有的叫天然疤树根工艺品，有的叫树根造型、树根艺术。指利用植物根，主要是树木的根茎、根瘿和疤瘤进行取舍加工创作出来的工艺品，统称为根雕根艺。树根造型艺术在我国有着悠久的历史。1982年，考古工作藏从江陵马山一号楚墓中，发掘出一件树根造型作品《辟邪》，构思巧妙，造型生动。说明早在2000多年前，这门艺术在我国已有较高的水平。到了唐代，这门艺术已在民间广为流传。唐代诗人韩愈在诗中写道：“火透波穿不计春，根如头面干如身．偶然返作木居土，便有无穷求福人”，形象逼真地描绘了树根造型的生动形象。清代乾隆年间，福州有个雕刻名手，采用硬质山茶树根等，因势度形，经过雕凿，制作出别具一格的天然根木雕工艺品。当时的柯传灿、柯传钟兄弟以及俞连科等人，争相竞效，盛行数十年，并由此而逐步发展出了有名的龙眼木雕。在北京故宫、颐和园及上海豫园，至今还收藏着许多树根雕刻的精美艺术品。这充分说明，根雕在我国历史上有很高的创作水平。外国朋友称之为“东方最有特色的艺术品。” 为了继承、发扬和普及我国传统的树根造型艺术，提高它应有的艺术价值，我国于1986年在北京成立了中国根艺研究会。很多省市也相继成立了根艺研究会，为广大根艺爱好者搭桥铺路，提供研讨、创新的条件。

根雕的艺术及经济价值

根艺作品之所以有它独特的艺术风貌，就是它能最大限度地保持其本身固有的自然素质，展示其特有的材料美感。它既是自然天成，又是人工巧夺，是自然美及其艺术美结合的产物，并具有多重价值：

(1)观赏价值。树根艺术造型主要有两种。一种是实用根雕、如：茶几、桌、椅、花架、烟茶盒、笔筒等；一种是陈列根雕，如：飞禽走兽、山水人物等造型，有很高的观赏价值。一个根雕花架，配上较好的盆、景，三位—体的景致高贵典雅。根雕之所以有较高的观赏价俏，因为它自然天成，野趣横生，集粗狂、质朴、秀气、玲珑于—身。单独陈列或组合陈列，都会给环境增光添彩、让人赏心悦目。

(2)实用价值。根艺品的实用价值，大主要是指利用树根的天然形态创作出来的实用物品，如：花几架、桌椅、烟茶盒、笔筒等，这些作品能用于人们的实际生活中去。而且比其他同样用具更有特色、更有趣味。

(3)经济价值。凡艺术品本身都一定的经济价值。尤其是根艺品中的上乘作品，经济价值是相当高的。这主要取决于作品的造型和艺术加上工质量，因为它没有统一的规格，也就没有统一的价格。一件精美的大型根雕价值在万元或数万元。

[根雕的艺术作文

在我的书桌上放着一条工艺品?游艇。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族风格。

这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。她双手上举，呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵……形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢！在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。我想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后，可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着，他头戴黄色小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系

一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。 这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。在船的底座上连有插头，把船身、小人等装好后，接通电源，船就可以转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。看着，听着，我好像真的到了威尼斯。作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。

这艘金光灿烂的游艇小巧玲珑，别具一格，是我家的珍品之一

[写一件艺术品的作文400字

徐悲鸿是中国当代杰出的画家，卓越的美术教育家。他出生于江苏宜兴，幼年随父学画，后赴巴黎入法国国立高等美术学校，精研素描与油画，并先后去英、德、法、意及瑞士观摹学习，吸取了不少世界艺术精华。他擅长中国画、油画，尤精素描。

徐悲鸿画马，堪称一绝。他很喜爱马，最早也是以画马闻名的。他对马的肌肉、骨骼以及神情及动态，作过长期的观察研究，经常在山乡和有马的地方对真马写生，马的速写稿不下千幅。所以他下笔时能作到“全马在胸”，笔墨酣畅。他早年流落上海时，曾画了一幅马，寄给上海美术馆，得到主持该馆的岭南派画家高氏兄弟的赞赏，说：“虽古之韩干，无以过也”。

1934年4月，徐悲鸿应邀到莫斯科举办画展。一天，他应苏联文化局长之请为观众作一次画马的现场表演，他充分运用中国画独有的线条，水墨浓淡相宜，寥寥数笔，一匹势不可挡的奔马便跃然纸上。当时，在场的素有爱马之癖的骑兵元帅布琼尼，拨开人群走到徐悲鸿面前，直率地说：“徐先生，就将这匹马赠给我吧，否则我会发疯的！”徐悲鸿被布琼尼的幽默逗笑了，欣然点头答应。布琼尼高兴地和徐悲鸿热烈拥抱，并大声称赞道：“徐先生，你不仅是东方的一支神笔，也是属于世界的一支神笔。你笔下的奔马，比我所骑过的那些战马更加奔放、健美！”

徐悲鸿画的马落笔有神，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，盘骨强壮，气势磅礴，形神俱足。他以周穆王八匹名马为题材所画的《八骏图》，成为这位艺术大师的不朽名作。而其最著名的则是《九方皋相马》，现藏北京徐悲鸿纪念馆。

在徐悲鸿笔下的马，赋予了画家自己的个性和理想。他常借画马抒怀，有所寓意，以寄托自己的悲哀、忧郁、希望和欢乐。这从画面和画上的题词即可清楚地看出，这样的事例不胜枚举。上世纪40年代初，徐悲鸿在抗日战争的战火纷飞中，只身远走南洋，4次举办作品展览，将卖画的全部收入捐献给失去家园的祖国难民。他在一幅马画上题词：“水草寻常行处有，相期效死得长征。”表达了主张积极抗日的愿望。

1944年在重庆中央大学授课并筹备中央美术学院时，他把卖画的收入多用来帮贫寒的学生、教师和文化界人士，而自己却过着异常艰苦的生活。他在一幅侧面奔马画上的题词是：“问汝健脚果何用，为觅生活竞日驰”，反映着当时的现实境况。1953年，徐悲鸿在北京故居，欢快地挥动墨汁淋漓的画笔，只用了十几分钟，便画出了一匹栩栩如生、四蹄腾空的奔马，并题写道：“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”。

这充分表达了画家对新中国诞生的神情和发自内心的真诚喜悦。

美妙动听的小提琴；抑扬顿挫的钢琴；悠扬婉转的笛子；情意悠长的古筝；厚重回响的腰鼓；调皮活泼的口琴，回味无穷的风琴……在这些乐器中，同学们肯定会有喜欢的乐器吧，也只会想起这些吧！但是我不会，我第一想起的不是这些，最爱的也不是这些，大家猜猜，我喜欢的乐器是什么？也许它已经被遗忘了吧！嘻嘻，让我来说吧！是二胡！你们也许会惊讶，也许会嘲笑，没什么好想的，我并没有说错！

每个乐器都有自己的主人，一位可以将它的特质淋漓精致展现出来，并热爱珍惜懂得、了解它的人，而二胡也不例外，它的主人生活并不美好，甚至很凄惨，他不能看到自己心爱的乐器，但他了解它，珍惜它，热爱它，即使看不到，但对二胡的热爱并不有过黑暗，心心相通，他仍然可以将二胡的特色表现出来，让毫无特色的快要被遗忘的乐器又再次站了起来，这次他震撼了所有人，让他和这二胡永远刻在我们心中，他就是——阿炳！

阿炳，这个名字我们并不陌生，但谁又能真正的走进他的世界，去了解他呢？！阿炳拉的曲子很好听，但谁又可以真正的走进他的音乐，聆听他的心声呢？！其实我们只要仔细的，稍微放点心思去听，就可以从中读到，听出太多的感情，有倾诉，有悲哀，有抱怨，有哭泣……这哪是一个单纯热爱音乐的人写出的歌，他分明就是把二胡当成了一本日记本，一个朋友，一个伴偶……无声的倾诉化成了有声的倾吐，阿炳的歌声往往能带动人心让人沉醉。

早年因交友不慎患上了眼疾而双目失明，他唯一的亲人也离开了人世，再加上生活的穷困和疾病的折磨，这更是使他雪上加霜，火上浇油，度过一天又一天，可是还是泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往！

又是一个中秋夜，阿炳在邻家少年的搀扶下，来到了二泉，往事如烟，这些往事使他的心不禁颤抖起来，而拿起二胡，将自己的想法化作音符拉了出来，音乐连绵起伏，升腾跌宕，委婉时让人安心，高昂时让人震撼，也许有太多的抱怨。拉着拉着，他的倾诉变化成了一串串音符，一串音符又化为一篇日记，他将自己的心情映在了这串音符上，记在了这片日记里，又刻在了这首永垂不朽的名曲—《二泉映月》！！！

其实，阿炳的愿望非常小，非常单纯，单纯到不含一点杂物，就是希望有一天能过上安定幸福的日子。她用如泣如诉的二胡曲倾吐对人生的追求，表达他对命运不公、对未来生活的美好向往。不管生活怎样穷困潦倒，不管命运多么坎坷，只要信念在，一切都在，让我们向这位民间艺术家致敬。我们要学习阿炳坚持不懈的精神！

前两天闲暇时看中央电视台一个做的很红火的栏目《艺术人生》，以前也曾看过，但大都没有印像，这次的节目却是缅怀一位已过世五年的老艺术家——赵丽蓉女士，其中给我印像最深的是她早年的同事回忆她年轻时候的一件往事：在她二十多岁的时候，已经在剧团演了好几年花旦主角的她，因工作需要而改唱老旦配角，与当时另一位著名的评剧演员新凤霞配戏，她并没有因为戏份的减少而感到失落，不满，而是认真揣磨角色，用自己精湛的演技征服了观众，开创了配角也能成角的先河，作文之观后感：主角与配角—观《艺术人生》有感。评剧的很多剧目也因有了赵丽蓉幽默风趣的表演而更加绚丽多姿。而在八十年代以后，她凭借自己多年的舞台表演经验在影视、小品领域取得了非凡的成绩，让自己的艺术生涯在晚年达到了更高的巅峰。试想如果当初她在由主角变为配角的时候不是积极面对，而是发牢骚、消极应付了事，恐怕在后来也不会取得那么多的艺术成就，今天也不会有这么多人怀念她了。

由此想到，在我们平时的工作生活当中也会遇到由主角变为配角，地位由主到次的时候，通常我们大多数人都会有不满、发牢骚，甚至会有抵触情绪，不思进取，不求上进，得过且过的混日子。其实，生活中没有永远的主角，主角应当是一个奋斗目标，是一种追求和向往。

谁都希望自己在生活的角色中出演主角，因为主角比较显眼，比较风光，比较容易受到重视，但是，无论做什么事情，光有主角不行，还要有许多配角，只想当主角，不想当配角，不仅会把工作搞得一团糟，团结也难以搞好。主角和配角，只是工作分工的不同，没有地位的尊卑。

主角和配角是相对而言的，上一段你是配角，下一段很可能你就是主角，配角是主角的基础，永远是主角的开始，赵丽蓉女士也历经了从”主角——配角——主角——配角”的一个人生轨迹才达到了最终的辉煌。当一个人以配角的形式出现时，应以一个良好的心态，正确面对，努力拼搏，勤奋好学，为下一次角色的转变做好准备。

也许，有的人奋斗了一生都会与主角擦肩而过，但生活中有了主角，也肯定会有配角，每一个人都有自己的角色。无论在什么岗位上，都要摆正位置。毕竟，奥斯卡也有个“最佳配角奖”来肯定电影中配角的贡献。在生活中，配角也能产生“最佳”，只要把自己的角色扮演好了，自然会得到生命价值的实现和意义，主与次的交相辉映一定要比一个人的“独角戏“好看得多。

今天我看了都市频道“事后诸葛亮”栏目后，很有感触。

这期栏目主要内容是：一位母亲为了唤醒她的赌徒儿子小涛，恳求节目组制作这期节目。在节目现场，小涛虽坐在母亲的身边，但任凭母亲对小涛声声哀求，要求他戒除赌瘾，任凭“诸葛们”从多侧面开导，但小涛还是下不了戒赌的决心，因为他总想:我输的钱最后一定能赢回来。也正是在这种心理支配下，仅短短一年时间，就输了十几万元。栏目组虽当场播放了的种种危害，但这都不能对小涛引起震撼，最后，节目组请来了已金盆洗手的“赌神”马坤。马坤当场演示了中的种种骗术，并让小涛参与其中，这让小涛目瞪口呆，心灵受到了极大的震撼。这位“赌君子”最终幡然醒悟，并下决心戒除赌瘾。

这期节目中的小涛成瘾，虽然母亲和妻子平日多次劝阻小涛戒除赌瘾，但“我输的钱最后一定能赢回来”的侥幸心理，让他陷入泥潭而不能自拔。这里小涛的侥幸心理固然是他不能戒除赌瘾的主要原因，但这和小涛母亲和妻子挽救小涛的方法也有很大关系，她们只是对小涛一味说教，劝阻他不要，并且妻子多次和小涛生气，她们都只采取了“堵”的办法，这无异把小涛推向了的深渊。而在这期节目中，对小涛的教育采取了多种方法：母亲的哀求，播放赌徒悲惨结局的视频，尤其请马坤当场演示中的骗术，最终取得了理想的教育效果。

由此，我联想到了我们的教育。

在对学生实施教育时，要从打开“心结”入手，毋庸质疑，在每个班级每个学校都存在所谓的“调皮捣蛋学生”。他们行为怪异，脾气暴躁，有的公开和老师叫板，在用了种种教育方法无效之后，无奈地给他们判了“死刑”，让他们自生自灭，或者劝其转学。教育在他们身上显得那样的无助，更是那样的苍白无力。而这些正是我们教育中的“短板”，也正是我们教育工作者不容回避的教育现实。对于这类学生，我们要敢于转向他们种种“劣迹”的背后，要善于改变与他们的沟通方式，用平等的心态对待每一位学生，与他们倾心交谈，听取他们的“心事”，鼓励他们不断进步，他们就愿意和老师交心地沟通，这样，心结打开了，自然就会有良好的行为。

常言道“一把钥匙开一把锁”，但如今更要求我们教师有“用几把钥匙开一把锁”的能力。如今的孩子获取知识的途径广泛，他们对事物有了自己独特而片面的看法，因此更要求我们具有多种方法教育学生的能力，一种方法行不通，就用另一种方法，只要我们抱着“不抛弃、不放弃”的理想，办法就总会比困难多，只要我们耐心寻求最佳的教育方法，总会等到“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的那一天。

1946年，世界上第一台电子计算机在美国宾夕法尼亚大学诞生，它的创造者也许永远都不会想到多少年之后，这个原本只被用来进行弹导计算的庞然大物竟能引领世界走向一个全新时代。

不知何时开始，我们拥有一部智能手机就能“闯天下”；不知从何时开始，我们足不出户即可遍知天下事；不知从何时开始，碎片化生活诞生了。渐渐地，外在一切事物的吸引力都比不上那块“会发光的方砖”，人们一切生活似乎都离不开了它。随时随地的娱乐、购物、阅读……它提供了太多的可能，给予了太多的便捷，冲刷去了人们许多应有的事物，甚至是情感。

餐桌上面对面的人们互不言语，宁愿和屏幕中那个相隔甚远的人聊天，也不愿和近在咫尺的亲朋好友交流；热恋中的情侣竟没有甜言蜜语，而是一个人在“限时抢购”，一个人在“王者荣耀”。我疑惑地打量这眼前这个世界，它好像是一个被不小心打碎的艺术品。虽仍是闪闪发光，却再也没有了昔时的伟大。

我想到了自己，不知什么时候，书架上的名著已蒙上了素蟫灰丝，窗台上的盆栽因长久不打理而褪去光彩，隔壁的伙伴早就不与我一同聊天，那“一聊一下午”的经历也是一去不复返了。破碎的生活真的能带给我们自己想要的东西吗？我不敢想。

前些日子军训。当得知被禁网时我一度万念俱灰，想象着我一周之后成为史前人类一般的情状，不禁打了个寒战。那几天似乎格外漫长，前几天，我脑海里总想着QQ那头等着我说早安的好友，想着自己的偶像有没有更新微博。直到我闲得发慌，重新翻开久违的林清玄散文集，破天荒地看了一个晚上；打开不曾打开过的空白日记本，记录下了军训时的艰辛历程。终于，最后一天兴高采烈高举军训第一名的奖状等着父母接回家。我惊讶于自己没有退化成原始人，甚至还接受了文学的熏陶，能和父亲谈论上几句了。但我也的确是“天上地下一无所知”地过了一周。思索来去，我突然就有种想要返璞归真的冲动。回到家拔了房间里的所有数据线，坐在桌边发呆了许久，后颈因晒伤而微疼着。

三分钟后，我接回了所有的数据线。打开百度，在搜索栏里打下“如何处理晒伤”并按下了回车。

我似乎得到了答案，碎片化生活本身没有对与错，关键在于我们要“拿得起，放得下”。无论朝哪边过于绝对化，都会有负面的影响。如何掌握这两种生活之间的平衡才是一门学问。就好比把那破碎了的艺术品一片片拼接起来，它依旧是如今最流行的“裂纹款”。

《菜根谭》中有哲言：“天地寂然不动，而气机无息稍停；日月尽夜奔驰，而贞明万古不易。君子闲时要有吃紧的心思，忙时要有悠闲的趣味。”寥寥几句便道出了生活的艺术，忙碌却不失悠闲，笃定却不失雅趣，在短暂的人生中收放自如，活出自己的精彩。

生命如飞逝流萤，有几个人能懂得闲时吃紧，真正心无旁骛地单纯追求着内心的目标？本是身为贵族的普鲁斯特在成年后因病卧床不起，都说“闲愁最苦”。但他并没有自暴自弃，放纵自己的沉沦，而是坚持在病榻上写下了浩浩七大卷《追忆似水年华》。古罗马著名的人文主义者西塞罗将大部分岁月都投身于罗马共和国的政治建设中，晚年由于凯撒称帝而无奈隐退。走出激烈的政治博弈，悠闲的生活让他倍感孤独、冷落，但在拨开了政治迷雾之后呈现在他面前的却是一番新天地，他终于有时间去整理自己的世界观，写下《论义务》、《论共和国》等著作，在悠闲的晚年创造出人文主义之源的辉煌！

奥斯特洛夫斯基说：“人的一生应当这样度过：当他回首往事时，不会因虚度年华而悔恨，也不会因碌碌无为而羞愧。”珍惜短暂的生命，奋力拼搏应是人生的主旋律。但人生在世，若无几分闲情逸趣，恐怕也是枉来一遭啊。

在经济社会快速发展的今天，生活节奏之快使人们几乎忘记了去体验生活的雅趣。挪威的一个电视节目可谓别出心裁，全程两个小时屏幕上只有一堆柴火在燃烧，从起火、微亮、燃烧直至熄灭。人们曾以为节目的收视率会很惨淡，却没料到这个看似单调无聊的节目竟获得大家的一致好评。烈火燃烧着，火舌跳跃，火花四溅，它在用生命诠释着世上最美好的舞姿。火焰正在颤抖着、生长着、挣扎着、咆哮着，火苗的光晕极力渗透到周围的每一分黑暗，当最终一切都化为灰烬，留给人们的是无限的哲思……生命的顽强，人生的意义足以使人回味良久。古印第安的谚语说：“别走的太快，请等一等灵魂。”我想人们忙里偷闲，收获的不仅仅是简单的休闲娱乐，更是对生命的反思，对人生真谛的领悟，对灵魂的抚慰，这才是悠闲的意趣所在。

所谓生活的艺术便是“闲时要有吃紧的心思，忙处要有悠闲的趣味”，不懈的奋斗并懂得何时停驻，用获得的闲趣指导自己的奋斗之路，体会自然的禅意。这不禁让我想到了孔子和老子的处世哲学，孔子入世进取，在事业的旷野上拼命驰骋；老子出世无为，在人生的山野里寻觅道法。做人就要有一颗孔子心，挟一身庄子气，如此才能懂得生活的艺术，欣赏到沿途的美景，真正做生活的主人。

[生活的艺术高中作文

家里有两个陶泥罐放在书房一直陪伴着我，我特别喜欢和珍惜，因为那是小时候我和爸爸花了一整天时间在陶瓷制作坊亲手制作的作品，其中充满了乐趣。今天得知妈妈给我报进了郁达夫文学院的走读东坞山陶艺的活动，我心中充满了意外的惊喜。

在这个阳光明媚的五一节里，我随着文学院的成员前往东坞山陶瓷制作基地，来不及欣赏东坞山上的鸟语花香，一到向往的陶艺基地我就迫不及待地风驰电掣般地冲进了陶艺室。陶艺室里摆着千姿百态的成品陶瓷，有的陶瓷上有传神的纹镂花鸟、有的有栩栩如生的人物，有的是朴实雄厚的书画风格……正当我想要摩拳擦掌想动手时，老师告诉我们今天要做的三件趣事：手画罐子、陶泥拉胚和彩绘上色。随着老师的指引，我们先到了绘画室画心中的理想的罐子。在这里可以放飞思想，天马行空，我凭着自己的绘画经验和儿童丰富的想象力，我兴奋地放好画板，拿起笔奋笔画起来，我一会儿单膝着地，一会儿站立府视，一会儿坐下凝神……我浑身是劲，一会儿一个中国味十足的吉祥花瓶跃然纸上。画罐还没过足瘾，到陶泥拉胚的时间了，没想到，这一环节更激动人心。我们先观看师傅熟练地拉了一个精致的笔筒，一眨眼功夫，师傅又将花瓶魔术般地变成一个形状像观音手中的仙水花瓶，忽地花瓶又变成了小朋友喜爱的葫芦……师傅的每一个神奇变换都让我们充满了遐想，我发现陶艺制作是如此有趣，情不自禁地感叹师傅的精湛技艺。观看完师傅的表演，我们按顺序上场亲自体会制作自己喜欢的作品。“小孩拉胚，各显神通”，我们做出了千奇百怪的各种作品，然后放在展示台上一起展示，组成了一幅原生态的丰富的图画。意犹未尽，我还在回味拉胚的动作时，到了彩绘上色的环节。这个环节也是小朋友们爱不释手的一项工艺。我的目光在彩色颜料中扫来扫去，最后落到了红色、黑色和棕色上了。我拿起笔，沾了一下黑色颜料，我要给我的罐画个轮廓，然后我用棕色做底色，增加立体感，接下来我用红颜料，绘出了吉祥，接着，我又涂上了蓝色，寄托着我蓝色的梦想……最后我绘出了一个五彩缤纷的中国风的陶罐，我感觉这样不但增添了陶艺的乐趣，还让人看着就很温暖舒畅……这时，我觉得自己像画家一样，涂出了一个这样精美绝伦的作品，让我自己都久久地赞叹。

美好的时光总留不住，转瞬间大半天时间就过去了，我们要离开这里了，可我们都对陶瓷艺术无比地留恋。我下次一定要再找机会体会这有趣的陶瓷艺术。