23秒，32年——《唐山大地震》影评【通用20篇】

星期天的早晨，我和8岁的妹妹，一起去看一部非常感人的电影——《唐山大地震》。

电影主要讲述了一个幸福安康的一家四口，原本是快乐、平淡的生活在唐山，但却在1976年7月28日被里氏7.8级的唐山大地震而震的支离破碎：一家之主，孩子们的父亲方大强为了救孩子们而丧失了性命;两个孩子被压在同一块板下的两边，撬任何一边，另一个都会有生命危险，在这种危机的关头下，母亲元妮只能救一个，最终母亲选择了小弟方达，母亲抱走了小弟，却不知道在另一头的姐姐方登活了下来。母亲走后，姐姐被一位解放军收养了。32年之后，在四川大地震时，姐弟俩不约而同的来到了四川当志愿者，两人意外相逢。从此，三口人幸福的生活在了一起。

看到这里，我的眼泪早已湿润了整个脸庞，妹妹也同样如此。是啊，这样感人的电影，谁会看了不感动啊!电影中，有着太多太多伟大的情感，父母亲对孩子爱的情感;解放军舍己为人的情感;养父母无偿抚养姐姐方达的情感……这一切的一切，都充分的证实着，人间处处有真情啊!不论是父母儿女之间的亲情，还是救援人民助人为乐之情，都是博大的、无私的!而我们这些祖国的花朵，现在不正是应该学习这种好品质、真情感吗?想想近来，也确实有着不少这样的例子：比如2008年5月12日的汶川大地震;2010年4月14日的玉树大地震;2010年8月7日甘肃泥石流……都有着许许多多的感人事件，救援人民日夜辛辛苦苦的救死扶伤灾民们，警察阿姨帮助受伤的家庭照顾孩子，中外人民集体捐赠钱财、衣物、食物……这些，证明了不管是中国人民或亦是外国人民，都会“一方有难八方支援”!

一方有难，八方支援!我们生活在这个时代，是多么幸福啊!相比那些已经去世的人们，我们能够快快乐乐的活着是件多么美好的事啊!我们应该珍惜，好好学习，天天向上!将来为祖国，做一番伟大的贡献!

看完《唐山大地震》这部电影之后，我连叹五声。

一叹地震当中的人们之不幸。他们有的永远离开了人世，有的失去了自己的亲人，悲痛欲绝，但他们只在断在的悲痛之后重振旗鼓，为自己的家乡出力，为国家的建设做贡献，这种精神让人敬佩不已。

二叹父母之伟大。父母将我们生下来已属不易，此恩已经无法报答，再加上养育之恩我们就更无以为报，就算我们有天大的能力也抵不过母亲十月怀胎之恩，因此我们又有何理由抱怨父母?我们也只有尽最大力量来孝敬父母之赐生及养育之恩。

三叹中国老百姓之团结。在危机时刻，只有老百姓才能在第一时间救同胞于水火之中，官员们虽然在此刻也出了力，但是比起老百姓之力，就像是大人与小孩儿般差距。官员又如何?百姓又如何?同为人，为何就不能如百姓一般挖石刨土救遇难者于水火?

四叹人类之之无情与贪婪。地球会有今天这样多的灾难，一个很重要的原因就是因人类不善用地球资源所造成的，人类对地球的无情和对地球资源的贪婪，导致地球之灾难，可悲可叹。

五叹中国电影事业之进步。《唐山大地震》这不影片，从故事的构思到影片的拍摄技术，都远远超越了中国电影以前的水平，让中国的电影事业踏上了一层崭新的台阶。我在此预祝中国的电影事业越来越好。

五叹毕，虽然文笔粗糙，但实属真实情感，或许能让他人有所感悟吧，中国上每一个人力量虽小，但13亿人之力量则无比巨大，因此，只有13亿颗心往一块儿想，13亿股劲儿往一块儿使，才能让中国更加强大。同胞们，努力吧，加油吧，为我国之未来献出你们每一份力量!!

由许月珍监制、曾国祥执导、《七月与安生》原班团队打造的电影《少年的你》今日正式公映。影片发布一组全新剧照，___和易烊千玺素颜出镜，哭戏和内心戏都很有感染力。尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南等实力派、新生代演员演绎的社会群像真实可触摸。该片立足真实，坚持“反欺凌、反暴力”，将少年情感复杂性与成人世界相结合，也让影片有了更大的格局。目前，电影《少年的你》各项指数更领跑同档期位列第一，被赞“近年最好看的青春片”，成为观众的同档期“观影首选”。

真实呈现 打造不一样气质的青春片

《少年的你》讲述了被一场校园意外改变命运的两个少年如何彼此守护、相伴成长的故事。影片将少年情感复杂性与成人世界相结合，立足于真实，展现了不一样气质的青春世界。监制许月珍透露：“要做到真实感不容易，除了在造型上要求素颜，甚至不惜把演员们‘粗糙化’，加入生活质感和生活印记，在剧本打磨上精益求精、拍摄手法上也强调偏向纪实风格。要让观众相信每一个角色都是身边可信可触摸的人物，是不能有任何一点不真实和不真诚的。”

电影对每个角色成长的呈现都非常真实，而缘起正是来自于主创团队对少年世界的敏锐洞察。正如导演曾国祥所说：“少年的成长里经历的不只是学习，也不只是对爱情有追求，他们也许有自己的苦战，我们希望能如实表达他们成长的困扰和热情”。

反对暴力 《少年的你》关注青少年成长

近年来，校园欺凌一直是全社会密切关注的青少年成长问题。电影《少年的你》在展现真实青春世界的同时，坚持“反欺凌、反暴力”，是近年来少有的守护青少年成长的现实青春力作。从项目伊始，监制许月珍和导演曾国祥就带着一种使命感在拍电影《少年的你》。导演曾国祥在采访中说：“我们都特别想要把这个故事拍好，想告诉像陈念、小北那样的少年，你可能总会遇到一个人或一些朋友，他们会愿意去帮你，而且你不是孤单的。”

除了时刻肩负使命，监制许月珍还视拍《少年的你》为电影人关注青少年成长的一种方式。“如果看完电影，每个人都能想一想‘我要做一个怎样的少年?我们要给小孩一个怎样的青春?’能引起观众这样的思考，就很有意义了”。在影片中，社会各方的力量，从政府到学校到家庭，都在努力想办法守护青少年成长。

素颜出镜 ___易烊千玺奉献惊喜演技

___是公认的“无龄感”女演员，超强演技和敏锐表现力为角色增添少年质感。易烊千玺自带一种兼具沉稳和热血的气质，而他身上的“少年气”也成为了这个角色最大的优势之一。导演曾国祥透露他们在戏里完全突破了过往的形象，“在电影中他们都放下了自己平时最光鲜的东西，素颜出镜融入到角色中，比如给冬雨脸上加上雀斑，给千玺故意弄得比较粗糙”。

除了素颜出镜，___和易烊千玺在片中都有极重的内心戏和哭戏，而且两个演员都拿捏得非常到位。周冬___场哭戏都有不同的层次，感染力很真。不少观众表示：“看《少年的你》把我哭惨了。想给陈念递纸巾”。而易烊千玺对的内心戏演绎却超乎一个新人演员的表现，眉宇间自然流露出小北的善良、孤独与倔强。监制许月珍也盛赞“我很少见到一个少年是这样的，他懂角色的孤独，所以眼睛里有感情”。

此外，尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南等实力派和新生代演员的加入也贡献了相当出色的表演。尹昉将第三个少年郑易身上的追求正义的少年之心演绎得润物细无声;黄觉为老杨警官特意蓄胡素颜，让人感觉那个角色就在身边;而吴越塑造了一个非常新鲜的妈妈形象，糊涂、天真，跟女儿陈念的身份调了个。成人阵营的丰富让电影中的少年世界更具层次感和群像感。

幕后升级 许月珍曾国祥提升青春格局

电影《少年的你》是《七月与安生》原班团队回归再升级之作，包括导演曾国祥、监制许月珍、编剧林咏琛、李媛、许伊萌，摄影指导余静萍、造型指导吴里璐、声音指导黄铮等，主创们经过了前作的磨合，再次合作不改初心，力图还原最真实的青春本色。

导演曾国祥与监制许月珍相识多年，都致力于挖掘电影里更深刻的情感和主题，较前作《七月与安生》，电影《少年的你》呈现了“更大的格局和群像感”。正如监制许月珍所说“不只是呈现青春，更希望去讨论青春在社会扮演了一个什么样的角色。”不少看过电影的专业人士表示：电影《少年的你》跳出了以往青春片聚焦青春爱情的思路，将镜头对准需要守护的青少年，是近几年来最有格局的现实青春片。

观影首选 “近年最好看的青春片”

作为年度最受观众期待的国产青春片，电影《少年的你》开画后深受观众好评，看哭无数观众，成为同档期的观众“观影首选”。无论是以真实青春为底色的电影质感，还是演员们富有感染力的哭戏和情感戏，都得到了观众的力赞：“这是近年最好看的青春片”、“情感细腻真实”、“《少年的你》就像从石头上开出的花，真实有力量”、“作为一部青春片跳出情怀、没有符号，依然拍得如此动人，强力推荐”。

这绝对是一部命运多舛的电影：原著被爆抄袭东野圭吾，被迫退出柏林电影节，上映前又火速撤档，在经历了不知多少次的修改、审查和妥协后，又在前几天草草定档10月25日。电影市场如此动荡的一年，这片也只是一个稍显可惜的牺牲品罢了。光就自我审查开始，这部电影，就注定是一部“残缺品”，就算舞姿多么优美，镣铐依旧存在。这就是我战战兢兢地走进电影院的原因，一想到我没法看到创作者所要表达的全部内容，这就会让我极其纠结。但《少年的你》非常特殊，我看得见它的妥协，它的殷勤，它的讨好，它的“支离破碎”。但在这些不完整背后，我却依旧看见了主创团队想要表达的东西，他们的坚持，以及那种埋藏于影像之间，永不消散的生命力。

一开场，是属于___的个人秀。英语课上的playground被翻译成乐园，在“曾经拥有”与“曾经失去”的两种语法间，陈念看到了自己的缩影，也看见了过去，在连续两个极具张力的面部特写后，影片正式开始。这个开场的设计已经足够出彩，但全亏周冬___为她在这短短几十秒的表演，我已经完全被带入了电影，然后在接下来的134分钟里，再也没有脱离出来过。

既然讲到了___，那肯定也要讲易烊千玺。当然，在讲这两人的表演之前，还得讲讲本片一个极其突出的影像特点——大量使用面部特写。从本质来讲，这是一种非常简单粗暴的去拉进观众与角色的手法，演员与摄像机的距离，就代表观众与这个角色内心之间的距离。这是对角色长相、神态、表情和心理变化的赤裸裸的直观展现，不带任何掩饰。所以从这个层面来说，对这两位新生代演员表演实力的挑战，实在是太大了....

但另一方面，抛去影像运动啊场面调度什么的漂亮话，导演曾国祥所要做的，就是把全片最好看最精华的部分呈现给观众(《小丑》也差不多是这个道理)。那么，这两人完成的到底如何呢?

先说___吧。怎么说呢，如果当时本片在去柏林参展的路上不出意外的话，如果本片可以进主竞赛单元的话，那么咏梅的柏林影后很可能就真的不保了。周冬___不负众望，让我非常讶异的一点就是，片中陈念这个角色和她平时生活中的性格几乎是完全相反的，这同时也就意味着，周冬___去依靠单纯的“体验”去领悟这个角色，而是要靠自我揣摩，推测，以及片中彻底的自我重造。

在如此考验面前，___做到了，她完全变成了陈念这个角色。而最能体现这一点的，是她在片中所表现的“高级哭戏”。由于角色特质，周冬___中有十几场重要的哭戏，每一场哭戏，其背后所承载的环境，心境都不同，那种细微的情绪承接，她真的演出来了。这其中最深刻的一场哭戏大概还是陈念被人用排球砸的那场，当周冬___幕上竭尽全力去压制那种从咽喉里涌现的痛苦时，我完全被折服了。

那，易烊千玺的表现又如何呢?这么说吧，在这之后，他可以被称作是一个演员了，一个优秀的演员。真的很难去描述到底是___给我的惊喜最多，还是易烊千玺给我的惊喜更大。与周冬___的经验不同的是，易烊千玺这一次的表演基本是天时地利人和，缺一不可。无论是两者性格经历的贴合，还是演员年龄与阅历的恰到好处，这些都组成了易烊千玺的表演，这些东西，是随着演员所共同成长的。这一次，易烊千玺向观众证明，他有着一张非常高级的“电影脸”。

至于角色，有一个点我要说一下：在面对外界的各种暴力时，陈念和小北身上有两种完全不同的反应措施。一个是隐忍的哭泣，另一个是毫不屈服的暴力。在这两个截然相反的部分上，共同代表着他们对于成人世界那种幼稚的试探与反抗。而这种特性也成为了角色心理外在表现的最大化，所以___与易烊千玺是真的值得所有赞赏，他们真的让这种特性成为角感表达的重要部分，而非仅仅是流于表面的噱头。

真的，怎么赞赏都不为过。尤其是在影片最后两场极其重要的对手戏，只要稍微错那么一点，整部电影的情绪就真的整个垮掉。但他们做到了，他们撑起了整部电影，让每一场对手戏都如此惊艳，甚至那些极度失真的台词也被他们的表演所掩盖。我在座位上的所有叹息、哀伤与战栗，全是属于他们的。

但若是只有表演，是没法撑起本片“华语年度最佳”的资格的。那么，接下来我要着重去表扬曾国祥，和他背后那个用尽心思的电影团队了。

影像，其实说到底，还是影像意识。我在今年华语电影里，从来没有见过影像意识如此强烈的电影(哪怕让娄烨来可能都不占上风)。手持摄影的晃动，惊悚类型的融合调度，极度压抑的建筑空间，高度浓缩的蒙太奇片段，还有那种无懈可击的影像叙事意识。早些年还在拍二流烂俗喜剧，近些年拿出了一部较为不错的《七月与安生》，结果今年就拍出了一部在10s华语影史留名的《少年的你》。曾国祥的成绩，我想也只能用开挂来解释了。

开场女学生跳楼的设计就已经提醒了主创团队的野心所在：先是通过英语听力隔绝外界声音，然后只通过视觉传递信息。在陈念下楼查看那一段简直是标准的惊悚片调度模式，俯拍与仰拍的切换，加深个体与群体的对抗，人物与建筑的关系暗喻，快速切换的聊天信息(我竟然看到了德尼罗的微信头像)，通过手机这个媒介所放大的面部特写，照片在我们眼前飞速闪过，而这时，“少年的你”片名出现。可以说，这是我今年在电影院所看到过最具力量的电影开场了。

除去我在开头所讲过的面部特写手法，本片在建筑空间的关系展现也是相当值得一提。曾国祥在这一点上充分暴露出了HK出身的特质(我怀疑取景重庆也是这个原因，两地的城市建筑风格太像了)，那些城市间的楼房，封闭的教学楼，垂直延伸的台阶，景深对比的高架桥，这些建筑元素共同构建出影片压抑逼仄的情感氛围，也在很大程度上暗示了陈念与小北在这个社会共同的处境。而灯光则再度加强了这类元素的运用：陈念与小北对手戏时的霓虹光线，座位上红墨水的冷光特写，加强景深的空间光效，以及最后押运车上柔光的流动。也许是今年华语电影圈最棒的光线处理。

然后是剪辑，同样，年度华语最佳剪辑，没谁了。尤其以蒙太奇叙事为例，最能体现剪辑的功底：第一场蒙太奇关于陈念和小北的生活对切，考试与麻将，庄严宣誓与地下斗殴，这是一种极其优秀的内核影像表达，极度失衡的社会，就这么藏于技巧之下(在这之后也多次用到本手法，比如拆高考试卷后立马剪挖掘机那里)。而后在高考结束之后那场交代人物状态的蒙太奇也是极尽老辣的技法表达。至于审讯室的那场交叉剪辑，可以算作年度华语电影高光时刻，真正的“影像——表演”至高荣光。

摄影，主要以手持为主，可以说深得娄烨精髓，精确的用那种晃动去捕捉到人物最为真实的状态所在。当然本片的手持还是要比娄烨的要温和许多的。音效，极其出彩，声音作为情感传递媒介在本片的价值被最大化，表扬黄铮(好像这人还是《金陵十三钗》的音效设计师)。至于配乐，这么说吧，优秀的配乐永远不会喧宾夺主，自然而然地流露感情，只消片刻，就将观众彻底拉入电影的氛围中。

曾国祥，___，易烊千玺，许月珍，贝尔，余静萍，黄铮，还有在幕后工作的众多人员，他们各自在各自的领域都做到了肉眼可见的最好，而后又共同让电影变得如此优秀且完整，哪怕是在其删改后。那些妥协，那些无奈，那些倔强，还有他们所要喊叫的，爆发的，都留在了他们的电影里。那些珍贵的部分到最后，都凝结成了蓬勃的生命力。这部电影本身，就是对他们最好的礼赞。

争论会过去，而影像将永恒。

终于看到《少年的你》了。

之所以说“终于”，是因为我与这个电影擦肩而过了两次。一次是在今年年初的柏林电影节，三部最期待的华语影片最终只看到了《地久天长》，《少年的你》和《一秒钟》一齐失踪;另一次是今年6月，满心期待上映时可以看到这部电影，却在临近几天传出撤档的消息。

所以这一次，我买了全国最早的9点场的票，生怕再有什么闪失，又错过这部片子。因为这是一部粉丝向的电影，按照我写评论的惯例，在文末晒出电影票，证明确实是亲自走进影院观看，没有刻意吹，也没有故意黑，会保持一个比较中立的态度。

看完《少年的你》走出电影院，我感觉有点恍惚，不清楚这是不是想看到的《少年的你》的样子。它很真实，又有点生硬。真实在于它对暴力、人性和迷茫最直观的展现，虽然在看预告片时就已经提前感受了电影写实风的质感，但最终呈现在大银幕上还是会令人心惊。

生硬在于电影片头片尾求生欲极强的“和谐导语”，以及一看就是后配上去的美化教育和法律制度的台词。我实在是太讨厌现在电影结尾处非要来上一段宣传片了，这可能都是为了过审的无奈之举，但我还是想对审片室里的那帮人说，谁惯出来你们的臭毛病?想把每一部电影都变成公益广告?真恶心。

《少年的你》最终还是妥协了，我相信原来的版本会更加灰暗，也更加令人心疼。至少目前版本中很多人的表现还是太热情了，比如那个大多数镜头中都被模糊处理的班主任，很多台词都对不上口型，我相信他在原版中会是一个很冷漠的人，如果他对学生有哪怕多一丝的关心，事情也不会变成最终这个样子。

陈念问小北：你可以保护我吗?同样的问题问自己，我们其实根本没能力保护这样一部电影，戏中从头至尾呈现的无力感也带到了戏外。我们没办法改变校园欺凌现象仍然存在的现实，甚至没办法完整看到一部讲述这个题材的电影。

到最后，陈念和小北还是用自己坚持的方式改变了现状，也同时改变了彼此的生命。曾国祥在尾声部分做了很多诗意化的处理，可能也是想淡化结局的惨烈。与国内同类型的一些讲述校园霸凌题材的作品相比，《少年的你》无疑更绝望，也更现实。

可是这一切又能怪谁呢?怪那个婊里婊气的魏莱?可她同样付出了自己的生命;还是怪在孩子成长中近乎于缺席的陈念母亲?可她在生活中同样是一个失败者，甚至不敢光明正大地走在街上。每一个人都活得不容易，内心压力的积累只能化作怨气、嘲讽与愤怒，施加给身边的人。

这个时候，就凸显出了小北的可贵。他没什么文化，但是有一颗想要学习的心，有还一股倔强和狠劲。也许是从小太缺少爱，所以当他获得哪怕一点点温暖，都会永远记在心上。陈念问她：疼吗?她是第一个问小北疼不疼的人，也是第一个值得小北去牺牲的人。

易烊千玺表现的很好，他为小北赋予了一种在成熟与稚嫩间徘徊的少年感，而这正是这一角色最重要的特质。其实启用他是一把双刃剑，一方面能够带给影片更多的关注，另一方面也将影片打上了“粉丝电影”的标签。粉丝电影大多数都会崩盘，除非爱豆的表现获得大众认可。

但至少在这一部中，易烊千玺的表现还是蛮令人惊喜的。我特别喜欢的一幕，不是一些声嘶力竭的场景，而是小北睡在沙发上，陈念问她：“硬不硬”?这句台词其实并没有开车，小北一开始是理解错了。这时候易烊千玺有点笑场，但还是忍住不笑，这微妙的表情让我觉得他很可爱，也很有灵气。他在诠释小北的过程中没有一味地突出人物的悲痛，反而增添了一些可爱的瞬间，使得小北这个人物更加地鲜活。

___的角色我倒没有太多感觉，基本上是平稳发挥。倒是尹昉演的警官戏份不少，其实刻画他的心路历程，同样应和了影片成长的主题。他代表着刚刚从少年过渡到青年的群体，虽然身为一名执法者，但还是会有少年人的意气，在二者之间纠缠，行事逻辑可能会有点奇怪，但确实比较真实，我相信生活中也会有这样的执法者存在。

其实《少年的你》在原著阶段就有很大的争议，作者玖月晞据说是融梗，主人公陈念和北野不论是性格身世还是经历，都和《白夜行》的雪穗和亮司有着皮不似骨似的关联。后来北野献身替罪的时候又会让人想到《嫌疑人x的献身》天才数学家为心中的白月光替罪。

不过作为一篇电影评论，我暂且不去理会原著的融梗行为，这一点之后会得到大众更公允的评价。单纯从电影本身的角度出发，我认为改编的还比较成功，虽然还是有点散，当中很多场景会令人觉得有冗赘的感觉，但一些核心场景的爆发力还是很强烈的。

曾国祥的野心挺大的，他一方面希望展现一段独特的情感故事，一方面又希望展现少年人成长的心路历程;一方面希望为拒绝校园欺凌现象发声，一方面又希望全景式地展现高三学生从备考到高考的全过程。

这么多的内容放在一部电影里面，比例很难协调，最后的效果也显得有些支离破碎，如果能就当中一条线和两条线讲的更紧凑，应该会更好。当然作为曾国祥的第二部独立导演作品(其实《妖铃铃》也是他导演的，吴君如只是来充数)，而且是第一次脱离陈可辛的调教来完成拍摄，有现在这样一个完成度已经不错，值得鼓励。

小北在成长，陈念在成长，警官在成长，易烊千玺在成长，曾国祥的创作在成长，我们也在成长。

只要成长，就还有希望，不是吗?

“器识为先，文艺其从，立德立言，无问西东。”这是清华大学校歌中的一段歌词。电影《无问西东》取“无问西东”为题，是有其中的深意的。

“立德立言，无问西东”的解释似乎有很多种，在这部电影里，“无问西东”的意思大概是，无论是西方或东方的思想，只要自己觉得是对的，就不必在意它的出处。也就是说要追随自己的真心，不受外界的拘束。这部电影中讲述了四个时代的四个人寻找并追随自己真心的故事。

吴岭澜是清华大学的一名理科生，然而理科成绩排名倒数，文科成绩反倒很好。校长建议他转文科，他却认为读理科才是成才之道，他也将继续努力。校长没有多说，只是说了这样一句意味深长的话“把自己交给繁忙，得到的是踏实，却不是真实。”这一句话引起了我的深思。所谓“真实”，指的是个人的客观实际。对于吴岭澜来说，“真实”是擅长文科的自己。他一味的苦读理科，却得不到足够的回报。校长的意思是，与其在繁忙中获得踏实，不如先认识到自己的客观实际，只有从客观实际出发，才能取得成功。最后，在旁听泰戈尔的演讲后，吴岭澜终于抛弃了世俗的偏见，接受了爱好文学的内心，最终选择了文科。

沈光耀则在家训与报国之间陷入迷惘。遵守家训，他可以可以度过一位富家子弟的安稳一生。选择报国，则可能意味着战死沙场。但最后，他明白国家需要他，因战争而受苦的人们需要他。他最终选择了成为飞行员走上战场，最终以机撞舰，光荣牺牲。

王敏佳，陈鹏，李想，三人的故事比较复杂，王敏佳因虚荣撒下小谎和发给师娘的控告信而遭受批斗。在独自承担责任与揭发同伙间陷入抉择。然而为了庇护自己的朋友，不影响他们的前程。她最终承担了所有责任，结果被愤怒的人群打得奄奄一息。她最后被陈鹏带回了他曾经长大的村子。尽管经历了如此多的苦难，但却找到了自己的真爱，也可以说是不幸中的万幸吧。

张果果是一名公司高管人员，他原本想借一个四胞胎的贫穷家庭来宣传自家的奶粉公司。然而提案没有通过，让这个家庭的希望再次破灭。于此同时，公司高层Robert想拉拢他，让张果果搜集他上司的罪状，也暗示张果果那个四胞胎家庭会贪得无厌的寻求他的帮助。张果果在良心与前途间面临着选择。在清明节扫墓途中得知了父母曾在雪山受好心人（李想）舍命相救才活下来的故事，他受到感动，最终选择了良心，拒绝Robert，帮助四胞胎家庭。最后也证明了四胞胎父母其实是善良的。

影片中各个故事多线并行又暗含联系，虽然每段故事的结局有好有坏，但都是追随自己真心的结局，每个人在生命的最后一刻，都能无愧于心。因为当他们面临选择时，都是自己的内心所做出选择的。就像影片中所讲的：

“愿你在被打击时，记起你的珍贵，抵抗恶意。愿你在迷茫时坚信你的珍贵。爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。”

山姆（西恩·潘）已到而立之年，但是他的智商却只相当于7岁的儿童，一次偶然的机会，他收留了一个无家可归的女子，并和她生下一个女儿-露西。但是，女儿一出世，作母亲的就不辞而别，丢下山姆和幼女相依为命。

看着《我是山姆》，我想起来阿甘正传，有时候智商不代表什么，简单的智商可以用简单的思维让生活变得简单，人心变得安静。随着年龄的增长，越来越认同一句话：每个人都是上帝眼中的天使。

智商只有7岁的低智人汤姆偶然有了自己的孩子。孩子的妈妈生产之后无端出走，汤姆又当妈又当爸一个人将孩子抚养到7岁，岂料孩子生日的当天他也收到法院传票，称他不能尽到父亲的职责，出于对孩子未来负责的态度，欲将孩子改判他人。汤姆就此走上了漫漫上访的道路，最终将孩子的抚养权收归己有，父女得以团圆。 智商只有7岁的汤姆他们且歌且舞，有一份力所能及的工作，勉强糊口的收入，能够挡风遮雨的小屋，在自己的世界里自得其乐。貌似与世无争，无欲无求。

事情的转机是在汤姆的女儿要被改判他人，汤姆即将面临骨肉分离开始的，原本其乐融融的世界被无端打破了，智商7岁的父亲无力面对日渐长大的孩子。亲情，似乎成了一段撕扯文明和道德的丝绳，越紧固，越疼痛。最后将人逼到墙角无路可逃。

在这个世界上大自然送给每个父母最好的礼物就是孩子，在孩子心里父母健全与否、贫富与否都不关键，只要父母给孩子足够的、纯洁的爱和真诚、投入的守护，幸福的泉眼在孩子心里会喷涌出无限的快乐。时间就是生命，用充满爱的时间去保卫孩子，能延长人生短暂的生命。我们可能做不成一个伟大的人，很难成就伟大的事，但我们可以用我们伟大的爱去对待孩子和世界。

最终让父亲拿回了孩子的抚养权，开明的养父母愿意一同规划孩子的未来，一切难题似乎都有了圆满的答案。丽塔被山姆对露西深沉真挚、无条件的父爱感动，并意识到山姆和正常人一样，有权利和自己的女儿在一起。很感人，他只是单纯的想和女儿生活下去，只是想单纯的照顾女儿，每当人们质问他的时候他的反应都要我同情他，可是最后的结局我却很欣慰，不管他胜诉没有，至少他们还有欢笑，至少他对女儿的爱永远不会改变。

“你保护世界，我保护你”，这样一句出自少年口中的话，听起来倍觉真诚和可贵。这份真诚和可贵，多么干净。

少年，字典上解释：指十岁左右至十七岁这一时期的孩子，他们的自我意识迅速发展，逐渐形成一定型式的自我价值观和自我认识能力。

而即将迈入18岁的少年，幼稚着也成熟着，冲动着也自觉着，迷茫着也坚定着，独立着也依赖着，用他们在成长岁月中所积累的认知，努力想要看清并且融入这个世界。然而，不是每个人都有洒满阳光的少年时期，都能健康快乐的成长。

早晨，不到九点钟，我就被轰轰隆隆的装修噪音打败，于是决定带上书本去“多乐之日”。路过影院，想起今天是《少年的你》定档上映的日子，于是临时决定去看一场电影。首场，人不多，大概一二十个，几乎都是年轻人。我坐在他们的最后，静悄悄的看完了这部135分钟的电影。

陈念，一个孤僻的高三复读女生，母亲为躲债逃遁他乡，留她自己面对即将到来的高考。她坚信知识可以改变命运，一定要考上北大，要出人头地。在学校里，她性格内向，只求自保，拒绝了遭受校园欺凌的同学胡小蝶的友谊，在胡小蝶最需要温暖和帮助的时候逃避了，最终胡小蝶在高考前两个月选择了跳楼自杀。

小北，一个社会上的小混混，父母离异，母亲要改嫁嫌他累赘遗弃了他。他13岁混入社会，靠替人打架为生。他吊儿郎当、又痞又野，浑身像裹着沙砾，他的世界就是打打杀杀，就是满身伤痕累累。这个没有家庭、没有父母疼爱的少年，硬得像块石头。一天晚上，陈念遇上了正在挨打的小北，他俩在这个世界上有了交集，但是这两个完全不一样的人却处处格格不入。

魏莱，一个家境富裕的复读女生，陈念的同班同学，成绩很好，却在美丽的外表下掩藏着一颗蛇蝎般狠毒的心。她是校园欺凌的主使者，把胡小蝶逼死之后，又把矛头对准了陈念。数番受辱之后，陈念选择了报警，但是由于没有直接证据不能定罪，最后校方只以停学来处理魏莱，但允许她参加高考。这样的结果换来的是对陈念更严酷的凌辱。

外表柔弱的陈念内心十分强大，而表面狂放不羁的小北却有一颗纯真柔软的心，两个少年在彼此孤苦伶仃的人生里，在这个冷酷无情的世界里慢慢靠近。“我们都生活在阴沟里，但仍有人仰望星空。”陈念对小北说：“只要努力，我们一定可以改变。”但小北依然遍体鳞伤，他对陈念说：“从来没有人问过我疼不疼，你是第一个。”其实，不是他不疼，而是被家庭、被父母、被社会伤得太深，只能靠肉体的疼痛来麻醉自己。

在遭受了一次次欺凌之后，陈念问小北：“你能不能保护我?”“你保护世界，我保护你。”这句话成了这个少年心中最坚定的信念，为此，他可以付出一切。从此，无论清晨还是夜晚，无论刮风还是下雨，陈念的身后总晃动着一个人影，那是她心里最踏实的保障。穿过隧道，就是小北破烂寒酸的家，那是看得见阳光的地方，可以让她放下所有的戒备，可以让她笑，可以让她为实现自己“保护世界”的理想而专心学习。

然而，总有意外。高考前两天，小北因为其他案件牵涉而没能在陈念放学路上保护她，就在那一晚，魏莱纠集了一帮子男男女女把陈念拦在小胡同里暴打了一顿，剪了她的头发，拍了视频和裸照。小北回来后得知真相要去报仇，陈念死死拦住了他。

终于考试了，下着大雨，小北在考场外看着陈念走进去。此时，魏莱的尸体被人发现，考完第一场，陈念作为嫌疑人被带到警局，但没有证据证明陈念是凶手(这里有一段陈念跟审讯她的女警官的精彩对白)，警方放她回去继续考试，各种调查的焦点慢慢集中到了小北身上。

事实真相是这样的：魏莱去找陈念，跪求她不要报警，陈念本来已经饶恕了她，然而这个可憎的女孩子得寸进尺，一直用高傲的口气说一些侮辱人的话，陈念恼怒推了她一下，就这样，魏莱滚下高高的台阶，头部撞在水泥护栏上死了。小北为保护陈念替她顶了罪。俩人在分开审讯的时候，都死死咬定跟对方不认识。

陈念考出了632的高分，赴京上学前，负责这起案件的年轻警官郑易来找她，告诉她小北并非未成年，他被判了死刑。陈念终于崩溃了，大声哭喊着：“我们出去一个就这么难吗?”事实上，是郑易诱导她说出了实情，之所以这样做，是不想让她的余生生活在愧疚里、悔恨里。最终，陈念去看守所看望了小北，然后选择了自首，因为她未成年和长期受欺凌的事实，判刑四年。

影片结尾，陈念已经成为一所民办学校的英语老师。放学路上，她陪在一名怯懦的小女生旁边，身后，是小北不离不弃的身影，他们大大方方的走在了阳光下……“你往前走，我一定在你后面”，他们是彼此生命中最亮的光，即使微弱，也可予以光明和温暖。

电影结束，字幕划过，没人有站起离开，也没有人高声喧哗，一切都安安静静的。

我从不是一个追星的人，更不要说是追___、易烊千玺这样新生代的年轻演员。周冬___影只看过《山楂树》和《七月与安生》，总觉得稚嫩。后来在一部谍战剧中看过几眼她的身影，感觉太出戏。但是我想说，这个陈念的角色，她诠释得非常好，她有一张少女脸，既柔弱，又带着倔强的冷，她把陈念的孤独、隐忍表现的非常到位，在影片中不但贡献了从头到尾的哭戏，还贡献了自己剃了头发的平头形象……而易烊千玺更是令我吃惊，《长安十二时辰》瞅过几眼，总觉得这个孩子还小，怎么就演了这么一个少年老成的角色。我个人感觉，这个片子里，前半段小北的痞劲儿还不够，大概就是因为他那张太过俊朗的脸，是三好学生的脸，而不是小混混的脸。不过后半段还好，在陈念的影响下，小北慢慢发生着变化，痞劲儿少了，就契合这个人物的气质了。不得不说，易烊千玺成长的真快，有时候不说话，半边脸抽搐一下、睫毛抖动一下、眼神变换一下，就已经诠释了很多内容在里面，这样的演技是胜过当今不少小鲜肉的。还有就是，他们为角色不惜牺牲形象，卸掉偶像包袱，只有这样才能真正走入角色，这一点，我服他俩。(他俩演的很好，但是电影里也有小硬伤，这里不赘述)

电影的定位是反映校园欺凌问题，让观众认识到校园欺凌带来的巨大危害，它不但会改变人生，更会索人性命。

什么是校园欺凌?就是指由少数人组成的群体，对个别人进行围攻、羞辱、孤立、毁谤，并对其身心进行持久的伤害。那么，被欺凌的为什么会是ta?不知道，或许ta太漂亮，或许ta学习太好，或许ta太懦弱，或许ta出身卑微，或许ta怎么都叫人看不顺眼，但是，这都不是ta的错。

陈念在受审时曾质问怀孕的女警官：“我是被欺凌者我有错吗?我寻求过帮助，可是有用吗?如果是这样一个不安定的社会，你忍心把你的孩子生出来吗?”这些话掷地有声，然而，也说到了关键点上，那就是家庭教育!

反观魏莱何以成为校园欺凌者，她家境富裕，她的妈妈言语中带着高高在上的优越感，她认为自己的女儿是最优秀的孩子，她给她规划好了一个光明的未来。因为高考失利，魏莱的父亲一整年都不跟她说一句话，她来到这个学校复读，她要成为她父母期望中的人上人，她不允许别人比她强，她靠着自己的美貌和金钱，无所不用其极的欺凌成绩优秀的胡小蝶，胡小蝶不堪受辱跳楼自杀后，她不但一点都不追悔，转而继续欺凌成绩好的陈念。她像恶魔一样狠狠地捅人一刀，又像天使一样带着笑容去安慰，她不知道什么是犯罪，她冷血，而她的内心，是不是也在渴望真正的关爱呢?这难道不是父母教育的失败吗?为什么女儿内心那么阴暗，而父母就一点都没有察觉呢?魏莱欺凌团的另一个女生，父亲接到处理女儿的通知来到学校，二话不说就是暴打自己的孩子，这难道不是家庭教育的失败吗?

再来看看学校方面，只注重升学率，一个生命不在了，只赔了些钱就了事。警察到学校调查，当上课铃响时，学校领导居然说：“让她去上课吧，她们高三的时间耽误不起。”难道一条逝去的生命真的不及几节课重要吗?

还有警方，在校园欺凌事件中，取证不足、缺少直接证据，所以即便陈念报了警，警方也无法对欺凌者给予惩处，尤其是这些未成年人，只能交回学校给予相应的处罚。可是，为什么取证不足?因为学校的无关痛痒，因为学生们的冷漠。高考，也是一场竞争，这就是现实。

其实，不只是学生们的冷漠，还有群众的冷漠。陈念在小巷里被欺凌的时候，那么长的时间，那么大的动静，没有一个人发出一声正义的呐喊，没有一个人打一下110报警，只在最后时刻，从一扇窗子后面，传来一声“再闹就报警了”的低喊才算制止住了这场暴行。

再看看那些被欺凌的对象，几乎毫无例外的，生活在底层社会，有一个不健全的家庭，自身弱小，性格自卑懦弱，得不到足够的关爱和保护，沦为被欺凌者时不敢声张。这不也是家庭教育的缺失吗?

花有重开日，人无再少年。十七八岁，本该是最美的青春年华，那些即将成人的少年本该在阳光下大声歌唱。然而，在阴影里，藏着什么谁知道呢?不要因为一时的欺凌，而成为一生的影响。

校园欺凌问题是一个复杂的社会问题，它需要家庭、学校、警方以及社会上的每一个人共同努力，关爱他们，让他们有一个健康的成长环境。

我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳，虽然没有太阳那么明亮，但对我来已经足够，凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。我从来就没有太阳，所以不怕失去。——想起了东野圭吾《白夜行》里的这段话，想起了雪穗和桐原。

“风声”过后2008级车辆3班sherry人的一生，或短暂、或漫长，我们生活在这个世界、而后离开这个世界，时间无情的吞没所有，所有曾与你有关的记忆、有关的事情，甚至你是谁，也将不会有人记得，《风声》影评观后感。身体将化为灰烬，名声、荣誉、钱财将只是过眼烟云，那么“风声”过后，留下的究竟是什么呢？谷子地义无反顾、慷慨激昂的追求的是什么，难道只是那一枚勋章吗？顾晓梦、吴志国牺牲自己、奋不顾身，难道只是为保家人的平安吗？多少人不顾艰险、奋不顾身？多少人铤而走险、义无反顾？多少人宁死不屈、惨遭凌辱？风声过后，留下了什么……回首过往，从破除封建制度以来，中国人民经历了长久的战争，长久的革命,长久的饥荒，使国民经济低迷萧条，科技落后，却正是延续了中国人民这种几千年来的不懈奋斗、坚强不屈的精神，如今，才有发达的交通路线，高耸云立的摩天大楼，高科技的载人飞船。正是一代代中国人民的精神延续，才会有中国的如此成就。这是我第4次看《风声》这部片子，第一次只是感到了战争的残酷与日本人血腥刑罚的不人道，是义愤，是怒火；第2次却十分感动，感动的是那些为解救民族存亡而奋不顾身、甘愿牺牲的精神，多少次，他们在绝望的时候，不曾想过儿女情长，不曾想过尘世世俗，而只是坚定的要将信息传出，即使是付出生命；第3次却感到了无力，那是一种深深的无奈，无奈于战争对人的摧残，无奈于世间的世态炎凉，无奈于人们的麻木，人们之间的猜忌；而再观这部影片，更多的是感慨，无数的地下党员、无数的人民为了和平与解放流血了、牺牲了，顾晓梦、吴志国、谷子地只是还原了少之又少的为民族解放牺牲的人，董存瑞、刘胡兰这些至今人们仍然能记得的名字，已经不再仅是他们的名字，太多我们无法知道、无法查证甚至无法记住的名字，是“风声”过后留下的一种精神，是我们用来代替“奋不顾身、义无反顾、坚定不屈”的代名词。他们的身体陨灭了，但是精神却一直留了下来，他们可能并未曾想过自己会留名于世，他们只是用生命在民族危难之际，表达了对祖国的忠诚，而当我们心怀这些信念的时候，就是对他们最好的怀念与回报。顾晓梦、吴志国作为地下党员，他们孤独的时候没人来安慰，深陷危机的时候没有人来救援，甚至在临死前还要散播假信息迷惑敌人，而他们却仍然巍然不动，坚定信念，他们只是用行动回答了李宁玉的问题“传递消息比生命还重要吗？”从错误情报发出去的那一刻，从被困在裘庄的第一天起，他们完全在日本人的监视之下，他们没有丝毫的行动机会，开始他们仍然在等待机会，等待可以将情报传出去的机会，但是，当白小年成为第一个牺牲者后，吴志国、顾晓梦便已经了解到若要将信息传出，势必会付出巨大的代价。从单独审讯时顾晓梦便将矛头直指吴志国，到就餐时二人的争锋相对，再到后来的揭发，他们是同志，他们无声的便以达成协议，在二人同时被怀疑时，一定要站在对立面。我惊讶于二人的默契，通过一首变调的“空城计”，他们展露了同志的身份，通过这首“空城计”，他们达成了“情况危急，一定要将信息传出”传出时两人对立的决定；同样通过这首“空城计”，吴智国成功将“情报是假，切勿行动”的消息传出。是什么样的默契使二人如此信任？什么样的默契是二人心照不宣？我震撼于吴志国的坚强，如果当一个敌人承认“这个人不是普通人”时，那么这才是真正的强者。他是老枪，老鬼的直接上司，他在最后一刻告知了老鬼——顾晓梦这个信息，并要求顾晓梦保全自己，他在顾晓梦的手心上写下了“我顶”二字，便紧紧地握住了她的手，那是同志之间在艰难时的鼓励与支撑。他受电击仍牙关紧锁，承受针扎的痛苦，直到执行者无计可施，那一根根长长的银针刺穿了他的身体，他却仍然能够在被送去急救时，哼着“空城计”将信息传递出去。怎样的人可以如此坚强？怎样的人又可以如此坚定？我感动于顾晓梦的无谓，从一开始她便已经料定、也已经做好了牺牲自己的打算，她总是在为她的玉姐缝补着衣服，那是她留下的遗言，她是以怎样的心情看着做着这些事？酒吧里跳着舞的她，是不折不扣的有钱人家的大小姐，骄纵任性的性格，“目空一切”的神态，在第一次看《风声》时，从未想到过她会是老鬼，会是那个默默无闻，潜伏得最深的人。是怎样的环境使一个本该柔弱、骄纵的女子变得如此坚强？她可以对家人、对如亲姐姐一般的李宁玉无情，无视玉姐的痛苦，就这样一直蛰伏，就这样让李宁玉直接将自己暴露给日本人以传出信息。当她终于以真面目与李宁玉相对时，确是决绝的准备牺牲的时候。在吴志国与她无声的对话说“我顶”时，她含着泪将同志“出卖”，但她却已经做好了牺牲的准备，正如武田所说：“她就是想死”。是因为只有死人可以离开裘庄，只有这样才可以确定的将信息传出去。很多人感动于顾晓梦在炼狱中留下的话：“我亲爱的人，我对你们如此无情，只因为民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救与万一，我的肉体即将陨灭，灵魂将与你们同在，敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神、一种信仰。”而我最感动的是那句“民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身”。那是一种怎样的气魄，一个怎样的千金小姐说出了这样的话，一双柔弱的肩膀是怎样扛起这样的重担？在她面临死亡的5天中，在她灿烂无畏的笑脸下，究竟隐藏着什么？面对着酷刑，面对着武田的威逼，她难道不害怕吗？一双如此柔弱的肩膀上究竟怎样扛下这么沉重的责任？她是以怎样的心情留下了这些话？其实，这不仅仅是顾晓梦的话，更是无数默默无名的牺牲了的人们的话，他们为了完成祖国交给的任务，为了民族的生死存亡，他们舍弃了自己的小家，而转身投入革命，面对着敌人的严刑，面对着敌人给与的屈辱，他们咬牙承受，即使以生命为代价也在所不惜。这只是一种精神，一种敌人永远不会了解的精神，正如晓梦的话：老鬼、老枪不是个人，而是一种永恒的精神、永远的信仰。正是这份坚定的信念，支撑着无数中国人民在最艰难、最危险的时候，舍身成仁，英勇就义。他们用生命证明了、诠释了这样一种精神。风声，它的声音是什么？是低声的吟唱，是灵魂的呼唤，是眼神的坚持。我在流泪，看到了晓梦和吴志国两只手紧紧的握在一起，眼神里的泪，那一句“我顶”，是我听到最阳刚的话。我不知道，活着的人如何去面对死亡的恐惧，但是他们为了信仰坚定了意志。吴志国对李宁玉说：晓梦是用自己身体来传出消息的。晓梦说；虽然我的肉体陨灭了，但我的精神和你们同在。凛冽的风声呼啸而过，耳畔仍萦绕着吴志国那曲“空城计”，眼前仍浮现出顾晓梦那巧笑盼兮的身姿，仿佛她依旧坐在那里缝补着衣服。是的，她在那里，她会一直在那里，虽然身躯陨灭，但她永远被定格在那一瞬间，深深地植入人们的心中，挥之不去。裘庄上空挡住日月的乌云已经散去，危机已经化解，以一个年轻女子的生命为代价；抗日战争的硝烟已经散去，以数十万、数百万的生命为代价。正是他们用生命换取了今日的和平与发展，换取了中华民族的伟大解放，他们用鲜血诠释了这种精神，用生命书写了这种信仰。风声响起，乌云密布；风声过后，雨过天晴。有多少人记住了风声中究竟发生了什么？究竟带走了什么？究竟传递了什么？究竟牺牲了什么？又究竟留下了什么？是什么？是一种精神，一种坚韧不屈的精神；是一种信仰，一种不畏牺牲的信仰；是一份挚诚，用生命去守护的挚诚。

[《风声》优秀影评 观后感

今天我给大家简单地介绍一下《唐山大地震》这部票房很高的电影，导演是冯小刚。下面我给大家介绍一下：

在1976年7月28日，有一家四口，他们住在唐山市。在这一天的晚上，人们在睡觉的时候，突然房子摇晃。爸爸被压死，妈妈逃了出来，和人们一起挖出了姐姐和弟弟。妈妈见姐姐纹丝不动，以为她死了，放声大哭。弟弟被救活了，但是他的一只手因为被石头压得太久而失去了，变成了残疾人。弟弟在学校读完高中，却考不上大学，去工作了。姐姐其实并没有死，而是被一对没有孩子的军人夫妇收养了。弟弟和姐姐都长大了，姐姐读完大学之后，嫁到美国。在汶川大地震后的救援中，和家人意外地团聚了……

看完这部电影，我了解到唐山大地震是20世纪十大灾难之一。大自然的力量是无限的，破坏起来威力无比。人们失去亲人的痛苦，令人同情。虽然灾难是令人痛苦的，但是灾后人们团结起来，还是可以让受灾的人们感到温暖的。

看这部电影，我感动得流下了眼泪。希望大家有时间去看《唐山大地震》这部激动人心的电影。

1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

2、抓住细节，诠释其深刻涵义。 所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着******军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。

3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世。他说 倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨濛濛》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。

5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。

[观后感及影视短论的写作技巧

篇一：《唐山大地震》观后感

昨晚在电影院把《唐山大地震》看过了。简单的说说我的想法，就像小学时候的观后感。

电影一开篇，屏幕上涌出一片人名，我知道那是遇难者的名字，每一个名字都代表着一个生命从这个世界上以外的消失，突然有一种想哭的感觉。我赶紧向某人要了两张手纸，我怕我忍不住。

地震的那十几分钟，我感觉拍的很好，很震撼。我一直张着嘴在喘气，心在嗓子眼，感觉下一口就提不上来了。楼房倒塌的那些镜头我感觉很有内涵：“伟大”、“高举”、“万岁”、“战无不胜”，多么崇高的神圣词汇，多么伟大的革命理想，在灾难面前都被摔得粉碎。在23秒里，人就像虫子一样被上帝抹平，然后当大地平静之后，无数扭曲的尸体被留在了这个世界上，身上还带着血迹，就像我刚刚拍死的蚊子。人太渺小了，面对命运，甚至连反抗的时间都没有。

1976年解放军在唐山抗震救灾的那段我很喜欢，流泪了，但是并不满意。我对这些展示国家力量的镜头具有天生的崇拜感。据家里老人们讲，当时解放军救援的效率并不是很高，很多幸存者是灾区人民自己从废墟下面挖出来的，比如电影里面的方达。解放军大多也不大懂得如何救援，很多幸存者本可以不截肢，但是当时很急，于是成了一生的残废。但是他们当时看见解放军，看见一车车连绵不断的解放军，他们感到安心了。毛主席派人来了。唐山人民对于解放军的感情是深厚的，但是电影里面却用简单的特技一遍遍的循环播放车流、人流、飞机空投的救灾物资。那些战斗在抗震救灾第一线的普通士兵，他们为了毛主席的指示，为了挽救更多的生命、为了这座城市的重生，他们献出了汗水、鲜血、甚至生命。然而这一切都被这部电影有意无意的忽略了，取而代之的一对善良的军队干部夫妇领养了一名漂亮的唐山孤儿，这名孤儿据说以后可以做文艺工作。这是真实的，但是这是对解放军抗震救灾伟大精神的抹杀，也是对这对夫妇善良初衷的抹杀，更是对那个充满崇高理想年代的抹杀。

好了，到此本电影的灾难片部分结束，进入伦理苦情电视剧阶段。徐帆演的很用心，很投入，但就是有那么一点点过火，她那一口走味的唐山腔，感觉像是在话剧舞台上。也许她是有意的，如果她压得住火，我想我会哭的很厉害。她送方达的那段戏应当是整部戏里最感人的部分了。汽车停下了，方达回到了她的身边。镜头一转，汽车里奶奶沉默的表情。“把方达带走就是要了元逆的命啊!”而此刻，方大强母亲的心却早已死了。看着徐帆佝偻的背影，我突然想起了我母亲也经常显露出佝偻的老态，眼泪刷的一下就下来了。

此后的电影完全的进入了电视剧时间。支线情节有头无尾，结局不用看就可以猜到。方达加元妮，方登加养父母这两条线并行不悖，基本没什么关系。张静初一如既往的表现出她的花瓶演技，时不时的秀几句英语(在《拉贝日记》里她就是这样)，以此显示显示她的国际范。陆毅一出场就一脸无辜的坏相。你不想演坏人，我懂的，但是导演让你跑送子观音的龙套，没办法。贾媛媛他爸贾和平也打了一回修电话的酱油，二十年过去了，你胖了，岁月无情的为你留下了富态的啤酒肚。唐山美，杭州美，温哥华更美。社会主义拆光了再建设，盖广场，盖百货大楼，然后留下你的小屋，等着死去的亲人们回来。你说买了房，搬了家，他们就找不到了，于是她还真就找回来了。方登蹲在自己的坟边，突然起身，然后慢慢的走两步，找个清凉的地方又突然蹲下，我知道你要嚎啕大哭了，果不其然。

不得不说，陈道明和陈瑾演得很好，很稳很自然。陈道明演戏很有爆发力，给陆毅的那一巴掌，坐在沙发上突然拍起来“你到哪去了”，都很流畅。陈瑾淡淡的酸气，和她临终前对张静初的爱的表白都很到位。这让我恨得牙痒痒，养父母都这样了你也不回来看一眼，就忙着和陆毅在寝室里，抓被单造小人，太不是个东西了。

我还希望中国以后即使再次遇到如此强烈的地震，遇难者的名字无法刻满一堵墙。所谓“天佑中华”不过是对未来美好的期待，“国人当自强”才是真真切切的道理。

在本文结束时我也像《唐山大地震》一样，我是真诚的：

向唐山大地震中不幸遇难的二十四万同胞表示深切哀悼，向浴火重生的英雄城市唐山表示致敬!

篇二：唐山大地震影评

对于唐山没有多大印象，了解唐山是从前年汶川大地震开始的，汶川大地震致使我们的同胞失去了七十万，这是一个不小的数字，举国上下轰动，我们都集体捐了款，汶川使得他们的家支离破碎，心灵也受到创伤，我们之前有位同学在当兵，受部队的领导，参加了这次救援，看到他们累的睡在地上的照片，令我们心疼，这位同学回来后，据说是抑郁了三个月，当然，除了国家的救援外，还有很多社会分子，和志愿者，义务的来帮助他们，为他们这种精神感动着，这些救援的人中，就有唐山的人，他们说：我们也要尽我们的力量去救人，因为经历过了，才懂得生命的意义!

冯小刚，是位名导，看过不少他的作品，如非诚勿扰，英雄等，前几个月看报低说，唐山大地震将会在七月上映，我每一天都在期待七月二十二日的到来，零震十二点，冯小刚作品，唐山大地震首映。

首映是没赶上，二十三日晚六点半，我和我妈妈出发到金逸电影城，到是七点半，大厅里面人很多，场次安排的不少，选了八点半场，因为七点的已经开始了，九点多的也没好位置。随便瞎晃，终于抑到了八点三十。

八点三十分进场，场内满座!

这部影片在开始真没太多了解，只知道，冯导的作品一定不会让我失望，八点三十五分，正式开始!

这部电影让我流了三次泪，一次是方达的奶奶要带走他，上车后又留下他的一个场景， 一次是，方登带着孩子回家见陈道明的时候，另一次则是母女相见，相跪而佣的时候。没有什么没亲情更重要，没有什么比相互有联系重要，没有什么比拥有更加重要。

当然，也有有共识的场景，方达和方登吹风扇的时候 那种感觉，和我们小时候是一样的，仿佛又回到那个年代

也有雷人的话语，陆一，让方登怀孕后竟然说;这只是一个失误，很容易纠正的，一个女人只要生了小孩子，那么他的青春已经结束了，我不想你作这么大的牺牲。

张静初是勇敢的，他敢于作单亲妈妈，勇于嫁一个自己爱的人，她最后说到，他都不要我了，找他作什么呢，是啊，爱情就是要放的开，无论对于错。

方达是一个进取幸运而又不幸运的人，幸运的是他在地震中活了下来，不幸的是他没了左手，幸运的是他的妈妈始终照顾着他，幸运的是他下海通过努力开起了公司，在汶川中救了更多的人

徐帆和大强的爱情也是另人感动的，爱的最大限度就是为她付出生命，大强做到了，难怪徐帆说：我愿意一辈子做她的媳妇，没什么另外一个人可以用生命来爱我。

亲情血浓于水，这话是千年不变的，是真理，就算有再大的结也会解的开，因为，我们是一家人!

突然很喜欢军人，喜欢他们的生活，喜欢他们穿着军装的飒爽英姿，可能是因为陈道明演的的太好，太有气质了吧。

大家在一起，就是一种幸福，特别是过年!

我很庆幸，这么多年来，我一直和家人一起过年，也愿所有人都能有一个幸福的家!

篇三：电影唐山大地震观后感

这几天，身边一直听闻着电影《唐山大地震》种种情节，由于近期睡眠不足，准备过几天去看，昨晚还是忍不住内心的冲动，选择抢先观看，我从来就没有一个人去看电影的习惯，十点多了还没找到一起陪同的对象，让我十分郁闷。想到侄女还在东门，就逮上侄女前往金光华南国陪同观看，洗了个澡，直接打车到金光华广场南国影院，11点左右到广场门口，侄女已经提前到达，可能比较晚，影城里人不多，电脑选位上空位也很多，买好票，到附近吃了点东西，上来入场，我们还是第一个进场的，可能我们比大家还要期待吧!

前天听网友说，他在看这电影的时候，全场是抽泣的声音，就他没有哭，我在佩服他的同时，也更期待自己亲身感受。刚和侄女见面我就问她带好纸巾没有，她说带了两包，看来她是准备好好痛哭一场了。我也可以趁此机会好好发泄积累内心的痛苦，也有准备的选择了一件棉质衣服，随时准备拿衣服擦拭涌泉般的泪水。

《唐山大地震》讲述了一个“23秒、32年”的故事。1976年7月28日凌晨，一场7.8级大地震将唐山在23秒之内变成一片废墟。一个年轻的母亲在面对两个孩子只能救一个的绝境下无奈选择了牺牲姐姐而救弟弟，这个决定改变了整个家庭的命运，让幸存者陷入一个震后32年的情感困境，这是我看之前在网上了解到的影片简介。

中国唐山-东经118.1度、北纬39.6度，在距地面16公里深处的地球外壳，比日本广岛原子弹强烈400倍的猛烈爆炸发生了里氏7.8级强烈地震，在仅仅几秒钟后，唐山夷成废墟，656100多间民用建筑倒塌和受到严重破坏，242769人死亡，164851人重伤，直接经济损失达30亿元人民币以上。地震罹难场面惨烈到极点，世界罕见。

开播前，全场肃静，还特意提醒侄女把手机关掉声音，以免手机铃声干扰到大家，都准备好全心投入的状态，我心跳也加速，死死盯住屏幕，担心错过每一个镜头。

当镜头放到大强和元妮在车后厢亲热的时候，全场还传来笑声时，突然地震来临，我一下把心拉到了脖子上，也隐约感觉到坐在身边的侄女晃动了一下身子，应该也被这场面吓到了。我们担心他们家里还熟睡着的两个孩子，这可能就是大家最担心的。那一瞬间，天地摇晃，罹难场面极其惨烈，内心被狠狠的撞击了一下。

影片放到元妮选择救儿子还是救女儿的时候，这一刻，现场隐约传来了抽泣声，也带动我积累多时的情感一下爆发，在眼圈打滚的眼泪差点就掉了下来。影片随着时间，把这激动人心的场面带到了另一个场面。收拾了一下心情，从归平静，偷偷看了一眼身边侄女，她比我还要坚强，竟然对视微微笑了一下。

中间一段就跟看情感连续剧一样，讲述大学期间女儿文登和读研究生的师兄恋爱怀孕，因文登不愿意打胎而导致分手，文登把孩子生了出来。而弟弟文达背上行囊外出打工，自己开了公司，还开上宝马，带回了媳妇。本来睡眠不充足的我，看到这里确实让我有些睡意，影片放了毛主席逝世的场面，我在想，影片是讲述大地震，关毛主席他老人家什么事了?接着放到了姐姐和弟弟生活在同一个城市，最后在汶川地震，同时参加救援队而相遇，却没有发生任何故事就姐弟相认，让我很莫名其妙，影片怎么可以忽视了这个过程?本来还抱有期待姐弟相认的感人镜头，最终都没有出现，直接就转换到弟弟带着姐姐回家见妈妈。

在电影放到08年汶川地震的时候，电影里一位母亲为了让自已的女儿活命而同意把女儿的脚据掉，当我们面对无法控制的自然灾害时，我们只能选择，选择弃舍!

做这样的决定要付出多大的代价，在这一秒，再也忍不住了，泪水再次在眼中打转，我硬是强忍着没让泪水掉下来。

在姐姐文登和妈妈元妮相认的场面里，我承认自己没被感动，和电影《妈妈再爱我一次》相比之下，这显得不够动情，而是有点过于虚假，毕竟徐帆这年龄还演绎不出一个老母亲对女儿的思念之情。

影片整体上让我个人还是很满意的，特别那句“亲人，永远是亲人”让我特别有感触。灾难面前，我们想到的永远是自己的亲人，正是这些人间真爱让场面感动，让观众落泪。

走出影院，平复了心情，没有和侄女互相说感受，坐上的士直接回家，躺在床上回顾了刚过去的电影情节，迷迷糊糊就入眠了。

篇四：《观唐山大地震有感》

一个生在70年代的我有点迫不及待，想第一时间目睹那个真实而残酷的日子。今天中午乘着午休时间赶往湖南大剧院观，结果时间不合适，又驱车赶往王府井影城。功夫不负有心人，终于买到中午12点的全价票。

刚进影室时钟已经指向12点零5分了，屏幕上出现无声的开场字幕，显得格外沉重。我屏住呼吸。瞬间时间回到1976年7月28日，一场突如其来的地震灾难发生在河北唐山。唐山上空电光闪闪，惊雷震荡;大地上狂风呼啸。在强烈的摇撼中，这座百万人口的工业城市在顷刻间夷为平是迄今为止

四百多年世界地震史上最悲惨的一页，死亡：24万多人，重伤：16万多人二十四万人无疑是一个悲哀的整体。它带给我们的是惊恐，害怕，悲伤，难过……在23秒时间里几十万同胞瞬间消失，亲人骨肉分离。

影片中一位母亲(徐帆饰演)，当她看到自己的一对双胞胎被埋在废墟中，在当时那种特殊状况下，又只能救一个孩子的情况下，一个伟大的母亲不停地重复，救两个，救两个......所有人都被这场景感动着……

在回来的路上我不停的回忆2008年5月12日的汶川地震，历历在目，每天通过新闻媒体了解受灾地区的最新情况，是我们的国家领导人、我们的人名子弟兵、是你们把自己的生命安危抛诸脑后一心一意的救援。人民子弟兵一起开辟通道、抢救伤员、清理废墟、运送物资，成为激励灾区军民顽强奋战的强大动力。哪怕是手无寸铁的人民教师和学生，都奋不顾身地营救埋在废墟的同胞们。

清楚地记得在汶川灾区温总理曾说过：“山可以移动，但动摇不了中华儿女抗震救灾的决心;水可以阻断，但阻断不了内地同胞的深切友谊!

就是因为有这样的国家领导人，在一次次灾难严峻的考验面前，体现的是我们祖国人民的团结，众志成城。

“唐山大地震”的确是一部好片，尤其生活在蜜罐年代的孩子们值得一看!

篇五：唐山大地震观后感受

昨天起了一个大早，就是为了去看奥斯卡影城上映的最早一场的《唐山大地震》。

详细的剧情在这里就不一一叙述了，上网搜一下就会有很详细的介绍和海报。

这部电影请的是韩国的特效制作队伍，所以以为会像《2012》一样在视觉上很震撼，可是看了以后才知道心灵的冲击早已冲淡了视觉的震撼，这不仅仅是表现大地震给唐山造成的破坏，更是主要着眼于这场浩劫在经历者内心深处造成的强烈余震的影片，冯小刚夫妇一导一演，以质朴的电影画面和语言传达出主人公对家庭、亲情的永恒依恋。

我是地震那年出生的，所以电影开始的镜头——买冰棍、吹电扇、画手表，一下子叫我回忆起儿时的情景。除去开场地震来临、震后废墟上的痛苦抉择以及结尾家人相认的感天动地，电影叙事的中间部分几乎看不到撕心裂肺的痛楚和恸哭，可是眼泪大多时候却是不自主的流了下来。

整场电影下来，除了演到汶川地震开场的时候带笑笑童鞋中途去了一趟洗手间眼睛是干的，其余的时候泪水始终在奔涌。每个场景每句对白都触碰我的软肋，我是彻底的被这部电影征服了，感情爆发了无数次。笑笑在一边忙不迭的给我递纸巾，还对LG说，我不要在妈妈身上坐着，衣服都被她弄湿了!

好了，言归正传，说说令我感情大爆发的几场戏吧!

感情爆发点一：救儿子还是救女儿?手心手背都是肉，舍了谁都能要了当妈的命，被舍弃的姐姐方登当听到母亲所做的抉择后流下的那道委屈和绝望的眼泪就像针扎一样刺痛我的心。徐帆撕心裂肺大骂“老天爷，你个***的”时候，我已经泣不成声了。因为母亲无奈的抉择，方登32年来一直没能走出这个阴影，就像在影片结尾方登问妈妈：“这32年你是怎们过的”一样，这孩子的32年也生活在无尽的痛苦、怨恨和失落中。突然间想到了一个很经典的问题，我也曾经问过LG的，“妈妈、老婆、孩子同时落水，你会救谁呢?”现在觉得这句话实在是太愚蠢了，不管是谁，在这种状况下都无从抉择，选择实在是太难太痛苦了!

感情爆发点二：奶奶要带震后余生的孙子走。说实话老太太虽然很绝情的要带走缺了一只胳膊的孙子，留下孩子妈妈独自一人负罪的生活，并且说出“要不是因为你，我儿子也不会死”等等令人伤心欲绝的话，可是我从心里并不是很怨恨她，因为换回母亲的角色来想，她也是痛不欲生的，她不是一个不近情理和残忍的女人，不然她也不会在汽车启动后望着伤心欲绝的媳妇在女儿的劝说下改变主意，重新叫孙子回到妈妈的怀抱。当老母亲坐在远去的汽车上，望着相拥的母子俩，流下不舍和辛酸的眼泪，我再一次控制不住哽噎了。

感情爆发点三：祭奠亡灵之时。当镜头推出满城祭奠亡灵的镜头时候，那种心情我真的不知道如何用语言形容。当星星点点的火堆，寄托生者的哀思之时，真的从心里希望阴阳之间可以通话，可以相见。母亲带着儿子给罹难的丈夫和女儿烧纸，并一遍遍说着新家的路线，期待丈夫和女儿能时常回家看看，当因为没有去考大学毁了前途、辜负全家希望的儿子说出：“早知道，当初就该别救我救我姐”时，母亲狠狠甩向儿子那记耳光，就像抽在自己脸上一样，生疼生疼的。

感情爆发点四：令人钦佩的儿媳妇——小河。小河是儿子方达在外闯荡天地，事业有成后带回家的儿媳妇。小河的豁达和对婆婆的理解真的叫人打心里敬佩她。丈夫事业有成，开宝马车，有能力叫家人住更大更好的房子，母亲不愿意，依然坚持住在老房子，儿媳妇没有说什么，反而责怪丈夫不该说出令婆婆伤心的话，一家人挤在小窝棚里，迎接孙子的到来。过年了，外地媳妇小河要带刚出生不久的儿子去父母家过年，可是方达坚决要妻子留下儿子陪自己的母亲过年，夫妻俩爆发了家庭大战，太理解小河的委屈了，从心里觉得儿子方达的这个做法实在是太霸道，太不讲道理，太偏激，原本以为夫妻俩会因此而鸡飞蛋打(电影里的原话)，可是小河这个善良的女人，最终还是决定留下儿子陪伴孤独的婆婆过年，自己和丈夫回家看望年迈的父母。当小河推开婆婆的房门，依依不舍的轻吻儿子告别，被丈夫拉走后，我再次泪如泉涌。想想小河父母巴巴盼望外孙的眼神和失落，我的心被揪的更疼了!

感情爆发点五：女儿与母亲的相认。当女儿在父亲的遗像前，看见母亲为她洗干净镇在水里的西红柿后，我的眼泪又已经开始止不住了，之后，母亲向女儿下跪忏悔，说出32年来自己一直在向她赎罪，女儿终于原谅母亲，最后女儿在墓地自责的说出那句话，“他是我弟弟，他活着，多好”。之后一段王菲的《心经》开始荡漾，空灵的声音，真是净化心灵。

影片的最后缓缓地展现了现在的唐山大地震的纪念碑和广场。23秒，让一座城市顷刻间沦为废墟，24万人失去鲜活的生命，无数家庭支离破碎!

32年，重建的城市散发着现代化的气息，但幸存者却难忘那场灾难，一场大地震改变了许多人的命运和人生，也让更多的人对生命有了重新的思考和感悟。

我想在生活中我们因该学会更加宽容和珍惜!

小鼠追梦

——《料理鼠王》影评

看过《料理鼠王》之后，绝大多数的人想必也想到了很多出自皮克斯的动画，比如《玩具总动员》、《虫虫危机》、《怪物公司》、《海底总动员》、《超人总动员》、《汽车总动员》、《机器人总动员》、《飞屋环游记》等等作品。因此《料理鼠王》又有了一个新的名字——“美食总动员”，说实话名字不是最重要的，最重要的当仍然是这部动画电影的内容、情节以及所有的技术问题。

我喜欢这个喜剧电影的内容，会让人看了几近忘了生活的烦恼，同时也给了我们激励：当我们面对梦想时也许会有一个个几近无法跨越的沟壑应该问问自己的内心：你想实现自己的梦吗？我们知道原来老鼠也有“军事化”的管理啊，原来老鼠也有兄弟情啊。多么人性化的电影，这不正是从另一方面告诉人类档他们遇到种种事情时所应有的反应吗。这也是皮克斯从《玩具总动员》开始就不曾丢掉的情怀，有些时候，只想被希望，亲情，友谊这些人世间最俗套、最永恒、最不能缺少的东西温暖一下，为什么不把自己暂时变成一个孩子，坦诚的去接受呢。 最可乐的当属老鼠们的军事化“管理”了，那个老太太把天花板打下来之后，发现无数只老鼠随着天花板一起“降落”了下来，老太太几乎要发狂地大叫，鼠窝的头头，雷米的爸爸大喊一声：“走！走！走！上船！”然后所有老鼠极为迅速但毫不混论的集体冲出屋子，奔命而去。最后，数百只老鼠们帮助雷米抓坏人，帮助雷米做菜的时候，也听从雷米的组织，分开行动，各司其职，井然有序。 《料理鼠王》的复杂程度，早已经不是十多年前《玩具总动员》可比。当年的玩具是各种规整的形状，材质也不过是塑料，而《料理鼠王》中的五花八门的食物本身，就已经有各种软硬不同肌理不一样的材质了。要用3D将这些东西做得让人感觉可以吃，其中的困难不言而喻。而食物正是这部电影的技术重点，据电影上映前的一些采访花絮看，皮克斯公司的员工们为了食物看起来比真的还好吃，跑到一间餐馆的厨房接受了烹饪课程。所以，当雷米拿起一颗面包屑的时候，我们能够看到面包里面一丝一丝的质感，你会觉得那就是面包，而不是数字堆砌来的代表面包的形状和颜色

食物之外的各种技术问题，在这之前的各部电影中都看到过皮卡斯的天才发挥。毛发的表现是在《怪物公司》中的怪物身上解决的，《料理鼠王》中雷米和他的兄弟的毛，林奎尼的卷发、克莱特的直发都各自真实的让人想摸一把。肢体的柔韧感是在《超人总动员》中解决的，《料理鼠王》中，林奎尼在厨房中拽着到处跑的动作更是丰富自然；水的技术早在《虫虫特工队》中就有涉及，到《拯救莱莫》中到达顶点，《料理鼠王》中雷米进入下水道之后被卷入汹涌澎湃的水流，然后水流由湍急到平稳的过渡，比《海底总动员》里海洋的一大片的水更细腻；金属材质在运动中的管线色彩变幻则在《赛车总动员》中被重点对待，这让《料理鼠王》中锅碗瓢盆，以及不锈钢的灶台能够看起来赏心悦目。人们在看电影时不会想到“这些是怎么用电脑做出来的”之类的问题，这边是技术的神奇之处。

《料理鼠王》最让我感动的话来自一开始凶神恶煞的评论家艾格为艾米的菜写的评论，但不是“不是所有人都能成为伟大的艺术家，但伟大的艺术家可能来自任何地方”，也不是“但有时候，评论家也会冒险，那就是在他们发现并维护新生物的时候，世界对新的天才和新的创造总是不友好的，新生事物需要人们的

包容”，而是“很多时候，评论家的生活很简单，我们的风险很小，我们也很享受可以随意品评厨师和他们厨艺的这种高高在上的姿态，我们肆意地做出批评，随心所欲，哗众取宠，但我们不得不面对的事实是，在许多情况下，即使是在普通不过的垃圾食品，它本身都要比我们的评价有意义得多”。这是一种可贵的生活态度，所有人都需要被尊重我们可以口无遮拦的对任何人或事物品头论足，但人们应该有的是给予这些被评价人或事物身上哪怕一定点价值的尊重。

毫无疑问，迪斯尼在人物刻画上是绝对成功的，他改变或创出的动画角色伴随了每个孩子度过了最美美好的童年时光，也勾起了大人们的美好回忆。他的原则上看上去异常简单，人物仿佛就好人和坏人两种，谁好谁坏税征税写看的明明白白通通透透。《料理鼠王》中角色的性格一如既往的典型、突出，但有趣的就在于，整部电影里完全找不到真正坏到极点的大恶人，所谓的几个反面角色却也不仅带给人一种又爱又恨的复杂感受。冥冥之中，仿佛在电影中的每个主要角色身上，都能看到自己的影子。

“从此幸福的生活下去”是无数童话的结尾，也是在这个愈发乌烟瘴气的世界，一些动画片愿意保留的段落，你尽可以说这是一种掩饰现实的无稽之谈并对它嗤之以鼻，但有时候，这就是随着时间改变人心中没办法改变的最真实的愿望。一些“幼稚”的动画片勇敢地把愿望说了出来，你却还要嘲笑这种勇敢，简直是差劲较劲以及没劲极了。

《料理鼠王》没有忽视现实，没有试图改变“过街老鼠，人人喊打”的状态，没有把老鼠变得多么伟大，电影里人们依旧会恶狠狠地骂雷米是“恶心的东西”，但这些不是重点。我们知道这世界的真相是什么，我们知道现实有多么不可理喻，我们知道很多事情不可能改变，但什么时候开始，我们也一定要让真相和现实统治我们关于美好的期望和想想呢？

今天看到的《天堂的孩子》还是我第一次看伊朗电影。我觉得这部电影算得上是咱看过的电影里边最有意思的一部了。影片以一个贫困的伊朗家庭里的两兄妹作为主人公，真实的再现了他们穷苦的生活，片中哥哥万阿里不小心弄丢了妹妹莎拉仅有的一双本就破烂不堪的鞋子，为了不让父母发现，他想尽办法安慰妹妹，并在这中间发生的一些事情……

我觉得这部电影拍摄的特别真实，几乎原生态的再现了伊朗平民家庭困窘的生活。生活是最好的老师，在这样一个贫穷的家里长大，两个小主人公从小就学会了帮助家人做家务，一双对他们来说异常珍贵的鞋子不幸丢失，妹妹再没有可以穿的鞋子去学校，只好整天穿着哥哥的球鞋去学校，下了学后再早早的跑回来和哥哥换鞋，这样哥哥才能去上学，每次都是急急忙忙的跑步的身影，每次都是长长的巷道，哥哥在那里焦急的等着妹妹来和他换鞋，然后再快速的跑着去学校……即便是这样的困窘，但他们却一直保持着乐观的心态，嘴角时刻保持着笑容。不得不提的一点是：两个主人公的面部表情实在是丰富，将所要表达的内容完全的表现在脸上。片中还有一些邻居互相帮助的场面，感觉还是很温馨的。

就这样兄妹俩每天匆匆的换鞋，不停地跑来跑去……最后，一次机会出现在了他们面前：获得赛跑比赛的季军就可以得到一双球鞋作为奖励，以前不停地跑步在这个时候总算派的上用场了，但是在最后戏剧性的是：一直盼望跑第三名的万阿里竟然得了个冠军……终点，他只说了句为什么不是冠军……

观《唐山大地震》有感

1976年7月28日3时42分53.8秒，一个地动山摇的时刻，一个心惊胆战的时刻，一个让全世界人民记住的时刻，因为唐山，这个曾经繁华的城市被一场大地震彻底摧毁了，24万条鲜活的生命毁于一旦。卡车司机方大强，妻子李云妮，龙凤胎姐弟方登，方达，一个幸福美满的四口之家，在这一瞬间被摧毁了。大强为救孩子，死了，方登、方达被一块水泥预制板压着，一头压着姐姐方登，一头压着弟弟方达，设备简陋，两个孩子，只能救一个。此时，头脑清醒的方登听到母亲做出抉择,“救弟弟”，她失望地流下了眼泪。方达的左臂没了，方登在大家都认为死了时，奇迹般地活了下来，被军人王德清夫妇领养。母女姐弟从此天各一方。方登因为对母亲狠心放弃自己的行为感到愤怒，她选择遗忘，选择离开，选择另一种生活方式 。她从大学退学，当外教，打工，和大自己10岁的外国男人结婚。她移居加拿大，希望能忘记母亲，忘记那份复杂的感情。XX年，汶川大地震发生了。此时，方登移居加拿大，而方达已成为一家国企老总，他们纷纷前去救援灾区，在灾区见了面，之后家人意外团圆，方登心中的裂痕得以抚平，一句句，一字字，都在诉说着当年那一段惨痛的灾难与回忆，让她知道，母亲还是爱着她，深深地爱着她。

是啊，天灾无情人有情，经历过，并且感受到了他的残酷，就应该去帮助和你的过去一样的、可怜的人儿，让他们感受到来自人们内心的这份温暖，这份真诚之心，忘掉过去，像刚开放的花儿一样，向着太阳，坚强地走下去!万众一心，众志成城，这不就是我们追求的和平社会吗?

我曾读过一篇文章，文章中说“有的人在黑暗中为自己折了一只船，将自己摆渡到心灵的对岸;有的人则自暴自弃，活在这世上，如同行尸走肉一般，任由死亡的黑暗吞噬自己的灵魂。人生中怎么会没有挫折和失败，只有自己将自己摆渡到对岸，才可以生存。”我愿做折出的船上那个撑船的人，帮助他们，让他们从黑暗的过去中走出来，找到新的自我!

“当我走上楼梯，我看到一个不在那的人，这天他又不在那，我期望他会永远消失。”童年对于每个人的重要性毋庸置疑，这种重要性往往体现于对人格的影响，童年的经历与记忆会在人的心灵上打上深深的烙印，这种烙印并不是与心理医生的几次聊天就能将之抚平的创伤。

忘了是哪部电影里的小孩说的一句话“大人的记性永远是差的”。每个人小时候心灵上都会有一段深刻的记忆，或是关于与未知世界的接触，或是关于独一无二的幻觉，但随着年龄增长，这种印象慢慢变淡，被忽视，被有意识或无意识的彻底的从记忆里删去，所以每个孩子的心灵世界都被家长“有理由”的忽略，认为那是一种长大后会自觉改正的“错误想法”，因为他们忘了自己也曾是孩子。

胖子反复的说着他儿时编的这首诗，他说看到的那个“不在那的人”似乎象征着这种“错误想法”，而他期望他永远消失，也是一种主观上期望顺从正常的心理需求，然而他失败了。电影以对话录音和查询资料相结合的声画不对位镜头带我们入戏，在短短的几分钟交代了胖子犯罪的所有动因，但是妙在没有人会想到这是整部电影所要表现的母题。这些只言片语和交错的资料给观者留下的只是疑问和好奇。

医生问胖子对小时候有什么记忆，他笑了他愤怒的吼着让医生直接问他母亲的事。我们明白，当一个人心灵受到重创时，对他造成打击的事件会一向困扰着他，他会下意识的对此事件有敏感的反应，所以当医生只是问道他“童年”这一宽泛的概念时，胖子立刻产生了敏感的反应，他认为医生拐弯抹角的就是想明白关于他母亲的事，可见母亲对于他童年的影响十分巨大。于是医生顺藤摸瓜直接问胖子童年对于母亲的记忆，此时胖子的声音未入，但镜头直接迅速切换胖子母亲的档案资料“盗窃罪”“妨害风化罪”“违反假释条例”，之后胖子的声音一向重复的说着“我记得……我记得……我记得我母亲……是个小姐……”。“小姐”是胖子对于“儿时对母亲的记忆”这一问题的答案，他回答时情绪从咆哮的愤怒立刻转为安静的吞吐，可见他对于“母亲是小姐”这一事实印象深刻而又羞于承认。此时屏幕出现医生的脸和identity的字幕出，也正暗示了“小姐”这一身份在电影中是突出和关键的。医生继续放录音，提问胖子“她都把你关在那多久”，画面继续为我们带给资料，多年前的报纸新闻标题“小男孩被遗弃在汽车旅店”。胖子回答“她去忙多久就关多久”，画面继续放大新闻标题“小男孩遭到遗弃及虐待”和照片进一步给观者加深胖子儿时痛苦经历的印象。之后，资料带给弗罗里达这个字眼，又出现儿童寄养中心，由此可见胖子经历了被母亲遗弃在汽车旅馆事件后就生活在那里。到此，电影把胖子儿时经历的所有资料都已带给给我们。而后是胖子成年后犯罪行为的资料，“山区谋杀案”“凶手麦肯瑞福被捕”的新闻标题加上被害人的惨死照片，让我们很难想象出胖子到底是怎样一个人，此时医生写下“人格分裂是邪恶的来源”这句话，给了我们很重要的一个提示，胖子是多重人格。提问继续，胖子被问到是否记得自己酿造惨案的过程，他的回答却是“那天是我的生日”，“生日”又是一个很重要的信息，在下面的叙事中会有照应。在这其中穿插着“精神科医生参与辩护”“精神错乱辩护遭到驳回”“瑞福被求处死刑”的新闻标题，简单的几十秒就让观者了解了事件的发展经过，而整个电影开篇也只用了三分钟，简单、直接、有力。

故事正式开始，抓捕胖子的警官在夜晚被吵醒，被通知因胖子的精神问题要立刻开紧急听证会，警官代表公众的意识表示必须要处决胖子以惩罪恶，但医生代表胖子这种内心无辜的病人表示反对，中间又有媒体的参与引导大众与法庭的决定，那么种种矛盾使听证会非开不可。然而开听证会的过程除了是几方势力矛盾的汇合，也是胖子自身多重人格矛盾迸发的过程。在听正会这个基础事件上我们进入了胖子的意识，他的意识成为电影的表现主题，他的多重人格化作不同身份、年龄、性格、性别的人物，意识空间化作下着深夜大雨的汽车旅店（与听证会召开时的天气相对应），整个心灵世界只有这一个汽车旅店存在，外界已被大雨、烟雾与黑暗笼罩，似乎哪一重人格都逃脱不了这一境地。而且大雨使信号中断，任何一个人都无法联系到外界，凸显胖子内心的孤独无助。在片中并没有明显的表示汽车旅店即是胖子的内心世界，表面上只是把我们拉到另一个叙事空间，观者对于它的认同是随叙事发展与隐喻逐步加深的。但值得注意的是这一空间正是胖子提到的儿时被母亲遗弃的“汽车旅店”。胖子的人格一一上场，第一位旅店老板，这个人格很可能夹杂着胖子对于以前被遗弃在的汽车旅馆老板的印象：厌恶小姐（也是自己的感受），贪财（偷女明星钱包，抢占旅店），胆小（害怕逃犯）。同时他有偷窃的行为，对应了胖子母亲的“盗窃罪”。第二位男孩继父，胖子对于父亲形象的想象，虽然是父亲但完全不能给人安全感，胖子从小缺失父爱，在他的心里对于所有男性都是不信任的，因此继父在他面前显得很软弱无能，做任何事都要征求他的意见，遇到突发事件只能想到书本条例缺少行动，妻子遇难时表现出的惊慌无助。第三位男孩母亲，胖子对于母亲的感情是充满渴望与恨的，这是他想象出的母亲形象，但是因为他从未体会过母爱，所以他与母亲间永远有距离感，在片中除了杀死母亲这一场景之外，男孩从未与母亲近距离出现过（车中男孩在后母亲在前，修车时男孩在车内母亲在车外，母亲重伤后男孩一向远离母亲的床不说话也不哭）。第四位男孩，小男孩在片中超出了一般小孩的表现，他从不说话，没有表情，他代表胖子的童年，在被警察发现被媒体报道被送去寄养所之前的童年，胖子小时候就是这样一个孩子，因为母亲是小姐他变得沉默寡言，渴望母爱但是缺少亲人的温暖，认为自己被世人所嫌弃。在片中他一向是最不引人注意的，然而他却是最强大的一重人格，主宰所有人格命运的恶魔。从母亲的撞车开始，他敲窗叫母亲暗示母亲后退，导致母亲被撞，到最后杀死小姐，都是他一手策划，他因为被忽略而战胜所有人格，成为胖子的意识主导。第五位小姐，这是最重要的一重人格，她是胖子母亲的代表，胖子最爱和最恨的人，她给了胖子生命但是没有给他幸福，对于母亲的态度也正像男人对于小姐的态度：渴望与鄙视并存，充满矛盾。对于她与嫖客的描述，对应了胖子母亲的“妨害风化罪”。男孩把小姐留到最后解决，因为这是他内心最大的阴影，他最后也无法原谅母亲，“小姐没有第二次机会”这句话凸显了他仇视母亲遗弃自己的行为。第六位过气女明星，自以为是不讲道理虚荣自私的个性，也许是胖子多年来所接触的一类人，这类人并不关心他人的内心世界而肆意妄为，每个人都有这一面，这重人格是胖子所鄙视的所以被最早消除掉。表面上看她的行为是导致司机撞到男孩母亲的动因，她的表现是世人的缩影，似乎她的愚蠢导致她成为最早送命的人。第七位司机，以前是警察，他是胖子的意识行为主体，胖子曾以为自己就是司机，医生也利用这一重善的人格帮忙胖子击败其他人格。司机偶然的失误进入这一陷阱，带着正义感调查真凶保护弱者。但是他是迷惑的，他的内心有创伤，他认为自己是病人因而请假做司机。他是胖子意识中的拯救者，虽然他撞死了男孩母亲，但男孩最信任的却是他，从事发开始就一向拽着他的衣角，似乎期望他能帮自己走出困境。第八位金妮，这是一个脆弱的女孩，她害怕失去男友而欺骗男友，用假怀孕的手段结婚，她时常感到不安想要逃离。她代表胖子内心深处的脆弱与对痛苦的恐惧。当假警察与逃犯到来时，她能感觉到寒冷。出现问题时能自我反思错误根源，一向安抚男孩受伤的心灵，但由于这一重人格的脆弱最后无法成为“幸存者”，当她要带着男孩逃离时被炸死。第九位小路，对小姐感兴趣的小伙子，冲动冒失，脾气暴躁。他是胖子亲生父亲形象的化身，不负职责乱发脾气的男人。胖子对于他的印象及模糊又厌恶，因而他先死于金妮。第十位假警察，虚伪的正义者，他杀了警察变换身份，在一出场就已有暗示（司机想与之轮流联络外界被拒，勾引小姐，身后有血迹，逃犯说他有麻烦了）。他的行为也对应了胖子母亲“违反假释条例罪”。他也是胖子重要的一重人格，他以正义掩盖真实身份，欲想逃脱，但最终被揭穿。第十一位逃犯，罪恶的假象，与假警察是相对的。他是众人眼中的恶人，但在这一事件中却是受害者，他一向想逃离，却走不出迷阵，最后又回到旅馆自寻死路，这一人格也暗示了胖子心灵的困境。

这几重人格的出现是相互牵制的，导演利用偶然与必然的联系这一条线牵出所有人格，同时暗示他们都属于胖子一个人的意识。所有人格的汇合导演透过交叉剪辑和平行叙事表现的环环相扣，小姐为了找火机弄掉了高跟鞋，刚好卡在一家三口的车胎上，因此父母下车换胎。此时司机载女明星驶过，女明星的无理要求打扰司机开车，加上男孩让母亲后退，导致司机撞伤母亲，而后他们来到旅店，老板告诉司机医院位置，司机遇到车子坏掉的小姐搭车，车上的《存在与虚无》暗示着事件的非真实性。两人被大雨堵住，遇到小夫妻二人，于是四人一同回到旅店，金妮拿起地图《乱葬冢》，暗示着接下来的死亡发生。当女明星被杀，逃犯逃走后，插入听证会片段，警官对于胖子的态度是完全的蔑视，他认为胖子没有人的权利，仅仅是就应受到制裁的罪恶源泉。

回到胖子意识中，因为恐惧所有人乱作一团，司机信任小姐，但老板始终厌恶小姐，同时害怕别人明白他不是那里真正的老板。假警察害怕被司机看穿身份。老板一心想偷女明星的钱，小夫妻二人在为感情争吵。随后小路被杀，金妮逃过一劫，逃犯跑了很久却又回到旅店，代表胖子的意识曾努力逃离自己内心的困境却无计可施。司机假警察与逃犯打斗，暗示胖子内心的挣扎，最后他被打得重伤五花大绑，结果是暴力的手段让意识暂时屈服。逃犯成为第一个被怀疑对象。当司机和小姐两人在房里时，影片一笔带过两人都是五月出生，与胖子之前所说的“生日”这一元素相对应。此时逃犯被杀，老板的秘密被揭穿，想开车离开时无意撞死男孩父亲，即成为第二个被怀疑对象。而此处父亲被撞死的假象也是男孩故意站在车前引父亲救他而造成的。小路，逃犯，男孩父亲接连死去后，第二次插入听证会片段。法庭表示拒绝承认胖子的精神错乱，但找到新的证物即他的日记，能够充分证明他的多重人格。

回到胖子的意识，老板正在解释他的经历，只有假警察表示不相信，但其他人都有所保留。金妮想到他们的遭遇有可能是一百年前印第安人在此处渴死的恶灵造成的，可见美国文化中对于印第安人的亏欠心理也是一种心灵的创伤。男孩走进母亲的房间，在所有人眼皮下悄无声息的杀了母亲。此时大家在思考恐怖事件发生的原因，寻找他们的共同点，这是不同人格之间的联系，胖子的意识一向在努力让自己的人格正常化，因此他要寻求整合人格的方式。在寻求的过程中，小姐与老板消除了矛盾，他们找到了共同点，他们来自同一地区，但老板想逃离，小姐想回去，这也是胖子内心的挣扎，他恨的地方其实是内心深处最想回归之处。在气氛缓和的时刻，假警察发现男孩母亲死了，这也消除了众人对老板的怀疑。司机让金妮带男孩先走，结果汽车爆炸，加速了金妮的死亡。但所有尸体都不见了，只剩司机假警察老板小姐四人，他们发现了所有人得共同点，生日都是五月十号，每个人的姓氏都是美国州名，这是胖子意识最为混乱的时刻，他不明白眼前的是真实的还是假象，司机又念出了他的那首诗，他在意识中迷失了方向。他听到了医生的问话，他回到了听证会，但仍然以为自己是司机，不认得自己。当医生拿镜子给胖子时，他无法应对自己而失控，医生把他的病情说了出来，让胖子和观众直面现实。

然而胖子无法理解现实转换了人格，又回到意识中。小姐发现了假警察的真实身份，假警察成为第三个被怀疑对象，假警察枪杀老板，最后与司机同归于尽，只剩小姐一人。司机的死，表示胖子的失败，他多重的人格无法消除，善的人格已死。然而小姐这一代表母亲的人格却在最后留了下来，她一向在呼唤司机振作起来，但却无能为力，眼睁睁的看他死去。最后小姐一人离开，听证会上大家认为胖子无辜的人格活了下来，而其余有罪的都已死去，又忽视了小男孩的存在，这跟胖子儿时的经历相同，一再被忽视。最后胖子被送去疗养院，在车上他意识中出现了小姐回到家乡种柳橙过幸福生活的画面，然而被忽视的小男孩依然强大，他找到了小姐，画面迅速闪回男孩杀人经过，仇恨又回到他的意识成为主宰，他愤怒的说着“小姐没有第二次机会”将她杀死的同时也将医生杀死，他的多重人格重新出现。胖子无法说服自己原谅做小姐的母亲，因为他无法忘记儿时的遭遇，没人能抚平他的创伤。

影片结尾，是男孩读着自编的那句诗的声音，配以汽车停在路边的大远景，犯罪行为居然给了人一些期望的幻想。胖子是无辜的，电影用不同人物表现他每一重人格，每一种性格，愤怒，敏感，脆弱，渴望爱……然而虚伪的假象，真实的丑恶，摧毁了他完美的渴望，他活在自己的世界中，与自己对话，逃避现实的审判。造成他疾病心理的正是他被杀害的童年，被忽视被遗弃被伤害的自我意识，他想要逃避却无法逃避的是他所爱即所恨的隐疾。胖子的童年，停留在那张新闻照片中，他永远都是那个眼中充满惶恐，内心脆弱敏感的小男孩，等待着永远不会爱他的妈妈的小男孩。“童年”被杀害了，被母亲，被儿童寄养中心，被世人或怜悯或忽视的眼神杀害了。片中医生说过多重人格症是无法彻底医治的，因为童年已过去了，然而它存在于每个人心中，它是美的不会变丑，它是伤的无法愈合。

《唐山大地震》堪称是年度催泪大片，看完本片的观众有的眼眶湿润，有的热泪盈眶，当然也有不掉泪的观众，但不可否认这部电影会使人感动。这部讲述地震灾难的电影时间跨度达32年，从1976年到2008年，为什么要表现这么长的时间?因为1976年是唐山大地震，而2008年又是汶川大地震，冯小刚将两场巨大的灾难都放入了一部电影之中，在灾难面前，人性和亲情都面临着巨大的考验，感动不只是一瞬间的事情，《唐山大地震》这部电影有太多的哭点值得我们记住，现在让我们将这些感人的细节记录下来——

1、“老天爷，你王八蛋!”

哭点记录：主人公李元妮(徐帆饰)的丈夫被埋，了无生还希望，万念俱灰之下，李元妮对着苍天咒骂，这句发自肺腑话语，展现了地震灾难对于人们的戕害，虽然言辞偏激，但也会令到观众动容。

2、“救姐姐，还是救弟弟?”

哭点记录：这是全片最开始的情感高潮段落，一对子女被压在水泥板下面，在只能救一人的情况下，作为母亲的李元妮该如何选择呢?一家三口人的性命都维系在一句话之上，这样的选择让人悲痛。

3、“救弟弟”

哭点记录：因为姐姐那边已经渺无声息，为了保险起见，李元妮只能选择救弟弟，但就是这样一句，让一家人背负了32年的沉重包袱。

4、“这张照片你留下吧”

哭点记录：李元妮的婆婆和大姑子来看望他们母子两，虽然言语中少不了几句拌嘴，但大姑子说到最后，将李元妮一家照的全家福从背包里拿出来一张，对于在地震中失去了家人和财产的李元妮来说，这张全家福的分量抵过黄金万两了。

5、“妈妈!”

哭点记录：李元妮因为拗不过婆婆的主意，终于同意让儿子方达跟随婆婆去山东济南，但婆婆和大姑子看到在汽车后面伤心欲绝的李元妮，最终还是让方达下了车，方达在远处大声的一喊，几乎是唤醒了李元妮的生命，母亲紧紧地将儿子揽入怀中，那种感动是让人难免落泪的。

6、主席逝世

哭点记录：1976年9月9日，毛泽东主席逝世，《唐山大地震》中表现了全国各界人士悼念主席的场景，采用了一部分的纪录片，这些历史回忆相信会是父母以及爷爷奶奶辈的观众为之感动。

7、“回唐山去找找你的亲人吧”

哭点记录：方登的养母弥留之际，给方登建议，让她回唐山找找亲人，但方登因为十几年前的那一次选择而不愿回家，养母亲吻了一下方登，母女两的真情让人落泪。

8、“你不是唐山人，你不会理解”

哭点记录：方登和男友杨志情深意切，但方登无意中怀孕了，杨志劝方登打掉孩子，但方登说自己是经历过唐山大地震的人，她是在运死人的车上醒过来的。像她这样死过一回的人，更加懂得珍惜生命，所以她毅然放弃学业，决定把孩子生下。

9、“宝宝”

哭点记录：方达和妻子小河要回娘家过年，但他们还不到周岁的儿子要放到方达母亲李元妮这里，孩子那么小，做母亲的小河自然割舍不下，在告别的那一刻，小河湿润的眼眶也打动了观众。

10、“我天天都在担心你”

哭点记录：离家出走多年的方登带着女儿回家投靠养父，养父一开始对方登还是和颜悦色，但问起方登多年渺无音讯的原由，方登回答说是怕父亲担心，养父勃然大怒，训斥说：“难道你不和我联系，我就不担心了吗?我天天都在担心你!”

11、“让孩子以后记恨我吧。”

哭点记录：汶川地震，一个女孩的一条腿被压在大楼地下，女孩和抢救人员都有危险，为了减少不必要的伤亡，女孩的母亲毅然决定锯断女儿的一条腿，她悲痛地说：“让孩子以后记恨我吧。”孩子的母亲不单单是为了保住自己女儿的性命，也是为了不让救护队员再出意外，在一旁的方登似乎也开始明白了当年母亲的用心。

12、“心都碎成渣了”

哭点记录：方达积极参与到汶川地震的现场救助，当另一位唐山地震的幸存者问起方达的家庭情况，方登回忆起了32年前那场大灾难，母亲失去了两位至亲，他的形容就是母亲的心已经碎成渣了，并且母亲也非常后悔没能救活姐姐。

13、“妈给你道个歉。”

哭点记录：方登回家了，母亲李元妮见到了32年前失去的女儿，32年了，她一直以为女儿已经死了，今天女儿回来了，甫一见面，她就给女儿跪下了，她动情的言语也终于让女儿32年来的心结释怀，此处无疑会使得影院内的大部分观众为之动容。

14、“妈，对不起!”

哭点记录：李元妮带着一家人来给丈夫扫墓，女儿了解到了母亲多年来的苦心，诚恳地向母亲道歉，她知道32年来折磨了母亲太久，她不应该记恨自己的妈妈，其实姐弟二人不管谁活下来，做母亲的又怎么不心痛呢?反过来，假如当时选择救姐姐，方登就真的能无忧无虑吗?在那种情形之下，亲人之间，需要的是理解和牺牲。在唐山地震之时，也是李元妮的丈夫拼死护住了她，她才得以保全性命，而她的丈夫则被埋在了瓦砾之中，这就是对于家人所应做出的牺牲。

在1976年7月28日凌晨3时42分53秒，唐山发生了前所未有的大地震。地震共造成242769人死亡，164851人受伤，经济损失30多亿元。啊!多么触目惊心的数字。

在地震发生后，主人公——那个可怜的有着一双水灵灵的大眼睛的小女孩，和弟弟同时被压在一块巨大的石板底下，母亲只得忍痛割爱放弃一个，“救儿子!”姐姐方登在黑暗里清晰地听到了母亲说的每个字，这短短的几个字让她感到了绝望。可怜的方登在坚硬的石板的压迫下，还要承受被亲生母亲抛弃的伤痛。

后来，这位可爱的小女孩被雨水一淋，便奇迹般的活了下来，并被一对好心的解放军夫妇领养了，健康地长成了一个懂事的好女孩，然而童年时留下的痛苦的回忆一直折磨着她， 2008年汶川发生了地震，方登积极地参加了救援工作，无意之中遇到了她的弟弟方达，并回到了离开34年前的家，见到了她那白发苍苍的亲生母亲。

方登和妈妈相认了，妈妈带她去了爸爸方大强的墓地，方登伤心的哭了。

看了这部电影，我知道了要珍惜我们脆弱的生命。我们现在的生活是多么美好，我今后一定要好好的地学习，用自己微薄的力量回报祖国的养育之恩!

寒假里，我终于写完老师所布置的寒假作业后，所以我兴致勃勃地就去电影院看了一部非常感人的电影，它就是：《唐山大地震》。《唐山大地震》这一部电影，主要向观众讲述了这样一个故事：一位慈爱的母亲有两个孩子，分别是一个儿子，一个女儿，一大家子人幸福的生活着。可是好景不长，突然有一天地震了，这位母亲在灾难面前，只能选择一个孩子，于是，她毅然的选择了儿子。让天真的女儿误以为，母亲重男轻女，不疼爱自己。救援队员发现了女儿，并把她送到了医院，女儿在鬼门关走了一遭，最终被医生妙手回春的技术救活了。唐山大地震有二十三秒，女儿埋怨了母亲三十二年。后来女儿结了婚，自己当了母亲后，才体会到母亲对孩子无私的爱。母亲并不是不疼爱自己，只是没有太过明显的表现出来而已。

通过在电影院观看《唐山大地震》这一部感人的电影，我感触颇深。我深深的体会到了：每一位母亲都是伟大的，她们对自己的孩子都一视同仁，对他们的爱也都是无私的，不管她们在哪里干什么，都在时时刻刻为孩子担心，吃得饱吗?穿得暖吗?也不管在做什么，也都是因为对孩子有好处的，绝对不会被理解为害孩子的意思。因为有一句说得好：“虎毒不食子”。父母不管做什么，都是为了孩子，才会做的。

走在回家的路上，我想：“我以后绝对不能再让父母为我操心了，他们每天为了养家户口在外工作已经够辛苦的了。以后我要做一个懂事、听话、孝顺的好孩子，好女儿。”

昨天，我看了一部灾难片——唐山大地震。这是一部反映人间大爱的电影，这是一部使人潸然泪下的电影。

一个不富有但充满温馨的家庭，因为一场地震，爸爸在救孩子时走了，两个孩子被压在一块水泥板下，只能选择救一个，另一个必须死，母亲无助而绝望的喊出“救弟弟”，压在钢筋水泥板下的姐姐默默地流泪，喊出最后一句“妈妈”。姐姐后然被解放军夫妇领养，活了下来，却因为心中那片阴影变得沉默寡言，她无法原谅不了她的母亲，她长大后和一个外国人结婚，在加拿大生活。她的弟弟也结婚了，更巧的是，姐弟两的孩子都叫点点。当他们在电视机前看到汶川地震了，怎么也按捺不住了，于是都毅然地赶赴灾区，挽救生死边缘的人们，就在这时，姐弟两终于重逢，姐姐也理解了当初母亲的苦心，终于原谅了她，最终，一家人团圆了。

被23秒地震割舍的亲情，历经了32年才得以团聚。有一段令我记忆犹新“什么都没有了，如果接走方达，元妮的唯一希望就没了。”因为这句话，说服了奶奶，发达下了长途车，边跑边喊“妈妈”，远处的喊声，让元妮看到了生命的一丝希望，母亲紧紧地将儿子抱在怀中，那种感动是让人难免落泪的。

有一句台词，让我欣赏“没了，才知道什么是没了”这句话，没有人想去体会，但只有体会了，才能明白这句话的真正含义。

所以，我们要感恩生命。生命虽短暂，但它给我们带来了亲情，爱情和友情。

所以，我们要珍惜生命，在活着的时间里，追求理想，万万不能虚度年华。

所以，我们要领悟人生。在困难面前，要有信心战胜，不要放弃任何一丝希望，只要有一丝阳光，明天就会灿烂，世界会更美好!

所以，让每一天都绽放光彩吧!