高一关于书法作文（实用六篇）

书法对我有着神奇的吸引力。

暑假，妈妈给我报了个书法班。我很快就对书法产生了浓厚的兴趣。但是，我的字写得很不美观。于是，我虚心地向老师请教：“老师，我怎样才能把字写好呢？”老师对我说：“你写得很工整，态度也很认真。但是结构安排得不好，也没有基础，要从笔画练起。但是你是很有潜力的，如果努力的话，你一定会成功的！”听了老师的话，我暗下决心：我一定要加倍努力，争取和老师写的一样好。

回到家，我便迫不及待地开始了练习。

首先，我只往墨盘里倒一点点墨，用毛笔吸足了墨汁后，便使劲地在墨盘边上掭笔，这样就不会洇的满篇纸都黑乎乎的了。然后，我按老师教的方法拿笔：按、压、钩、顶、抵，手心做到像拿着一个乒乓球一样。我还悬肘悬腕，将毛笔和宣纸垂直。我照着书上的例字，认认真真地描红，满意了，再照着字帖一笔一画地临摹。先顿笔、再提笔、再顿笔……写满意了，才停下。每次交作业我都是写得最多的。没过多久，我就取得了很大的进步。老师表扬我说：“你写的字真清秀，你是在用心练字，这样下去你一定会成功的！”后来，我开始写作品了。凭着我不懈的努力和认真的态度，我写的每一幅作品都能赢得老师的鼓励、家长的赞许和同学们羡慕的眼光。

我在艺术的熏陶中成长，艺术如一股清泉，滋润了我的心田。

书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。

学好书法也是需要花很多时间的。果真这样。，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多。至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。

学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。果真没错，我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点。我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的。而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书。因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候我都没想到要怎样的顿笔，收笔，提笔什么的，但只要心中有它的形就比较容易掌握了。

要真的学好某种字体风格，也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景。只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。

当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和点。

最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。

“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。

书法艺术是国人的骄傲，我们要一直骄傲下去！

中华传统文化博大精深，有写楹联、猜灯谜、古诗、剪纸等，但我最感兴趣的还是书法。

刚开始练习书法写毛笔字的时候，感觉有点儿枯燥，几乎想要放弃。妈妈告诉我做事情要学会坚持，我也在心里试着告诉这样自己，但内心总是不很情愿。这学期老师开展了一些有趣的书法课，我的兴趣也来了。还记得第一堂课刚好是中秋节，老师让我们写“海上生明月，天涯共此时”，我在书写的时候不禁想到了和爸爸妈妈一起吃月饼赏月的美好情景。“待到重阳日，还来就菊花”让我知道了重阳节快到了，回家以后妈妈也会告诉我有关重阳节的知识，懂得了要尊重老人。印象最深的是有一次练习写“九月中，气肃而凝，露结为霜矣”的时候，妈妈回家就问我知道这句话该如何断句吗？因为我根本不明白这句话的意思，只得胡诌一篇，结果肯定不对了，之后便和妈妈一起百度，明白了这句诗是描写秋天里的最后一个节气——“霜降”的。立冬时节老师会让我们书写“蟹立冬，影无踪”；课上练习书写“庭前木叶半青黄”，回到家我查阅资料知道这句诗的前半句是“细雨生寒未有霜”。

慢慢地，我爱上了书法，爱上了积累古诗。刚刚好这学期学校新增的“楹联课”，让我学会了自己编写对联，仿佛可以看到春节的时候，全家人一起张贴我自己书写的春联的热闹场景，那是我对家人美好的祝愿，一家人平平安安，爷爷奶奶身体健康，爸爸妈妈工作顺利！“喜居宝地千年旺，福照家门万事兴”！

在我的人生的长河中，聚集了无数颗晶莹的水珠，而有些水珠却随着岁月的流逝已暗淡无彩。但是，其中有一颗水珠，它永远是最晶莹最美丽的一颗，并且永远保留着那迷人的色彩。 那是一个炎热的夏天，我们学校接到通知要派五个人参加市里举行的书法大赛。我们的老师把这个沉重的担子交给了我。当我听到这个消息时，我的心里少了一份轻松，更多了一份沉重。

早在两年前，我就离开了书法殿堂。当我离开的时候，我是多么的不舍呀。望着那一张张熟悉的面孔，想着和那些同学相处了一年多。虽然时间不长，但是我们却结下了深厚的情谊。 教我们书法的是一位和蔼可亲的老师，他的年龄已经很大了，但是在他的身上，一点都看不出老的样子。他平时总是笑眯眯的，我非常喜欢他。并且，我们的老师写的字非常漂亮，宛如行云流水。 我们的老师除了书法，最大的爱好便是养花了。每次来到学校时，总见他拿着一个精致的水壶在教他的花。他养的花品种多级了。有月季花、凤仙花、还有太阳花、仙人球......还有叫不出名字的花，美丽极了。

我那时总爱问一些幼稚的问题，但是他总会详细的给我解答，一点都没有显出不厌烦。他每次给我解释的都能让我心服口服，于是他在我的心目中的形象是高大的。不过当然也有他回答不出的问题。比如说有一次我问他同学们给我猜的谜语：先有鸡还是先有蛋？这回可把他给难住了，看着他抓耳挠腮的样子，我不禁哈哈大笑起来。不过他也是有严厉的一面的。在我们的书法上，我的老师容不得我有半点马虎。那一次，我连一个自恋了好几个星期都没过关于是便想偷懒，不想写了。这时，老师走到我的面前，当着全班同学的面对我说：“不想练你来这干嘛，还不如回家歇着去。”我当时就觉得委屈极了，眼泪就不争气的掉了下来。 过了好长时间，我还一直对这件事耿耿于怀。

有一天，老师找到我，笑嘻嘻的递给了我一块糖，我生气的把头扭在一边。这时老师并没有生气，而是语重心长的说：“一丹呀，你要记住我说的话，无论做什么事一定不能半途而废，见此到底才是成功。”我扭过头来，望着他那双对我满怀期望的眼睛，心里感到惭愧不已。 而今天，我却和我那敬爱的老师和亲爱的同学分别了。但我请老师相信：我一定会把我的字写好的。想到这里，我加快了脚步，来到了书法室。重新握着那枝毛笔，心里顿时感到充满了力量。就这样，我在书法室里度过了一个难忘的下午。

每当我想放弃不练时，就总想到我们老师对我说的那句话。 第二天参加比赛时，我非常的从容镇定，一点都不慌张，因为我已觉得我已经做好了充分的准备。功夫不负有心人，在这次书法大赛中，我取得了良好的成绩，不仅为袭击赢得了一份荣誉，而且也为学校增了光彩。我相信，当我的老师和那些同学们也听到了这个消息，也一定会替我感到高兴吧。 这就是我在人生长河中最珍贵的一滴水珠，它记载了我第一次参加书法比赛的经历，同时也是我人生中的一课。也正是这一课，让我认识到了一个简单的道理：坚持才能成功！

书法，是中国的传统文化之一，是我小学阶段最喜欢的一门文化艺术。它伴着我一路成长!

想知道我是如何爱上书法的吗?这得感谢我的爷爷。

记得我七岁那年，爸爸带我回老家过年，当时爷爷正在写对联。爷爷手握着一枝长长的笔，最下端是黑黑的毛，在一张长长的红纸上写字。

只见爷爷写一下，然后再在一碟小盘子里蘸点黑色的水，而且写出的字又大又好看。我站在一旁看得津津有味，既羡慕又好奇。

我拽拽爸爸的衣角，问：“爸爸，爷爷这是在干什么呢?那枝笔好神奇呀!”

爸爸蹲下来，轻轻地对我说：“这是我们中国人最值得骄傲的古典文化之一——书法。由于他的笔是软的，现代人也叫他软笔书法或毛笔书法。”

毛笔书法有多种字体，如：行书、草书、隶书、楷书……

爷爷行云流水般的运笔令我入神。这时爸爸语重心长地对我说：“你爷爷一辈子独爱书法，他练了一辈子书法。现在已练到字由心生的境界了，我们看着你爷爷写字都是一种享受!”

我看着看着，想学书法的念头油然而生。

在我的软磨硬泡之下，我终于如愿以偿地报了书法初级班。当我走进书法教室时，我激动不已。但的看到埋头苦练的同学们，我有些百思不得其解。

心想：有这么难吗?当我拿起笔，压好纸张，拿起毛笔，就像握铅笔一样开始写起来。咦，怎么和爷爷写字的样子完全不一样呢?这笔也完全不听我的使唤呀!

这时，宋老师走过来，坐到我的身边，耐心地教我握笔方法，教我写毛笔字的姿势。他还说：“想练好一手毛笔字得有个过程，我们要一步一个脚印，先从笔画开始练，把基本的笔画练好了才能练字。要有耐心，心平气和地练习，不要浮躁。”我顿时脸上火辣辣的，默默地点点头。

接下来，我收起浮躁的心，重新握起笔，谨慎地写起横，起笔、顿笔、运笔、提笔、顿笔、回笔，我按照老师教的方法，写了一个又一个，一张又一张，手都发酸了，可是还没有一个是我满意的，我有些泄气了。突然，我想到了达·芬奇画鸡蛋的故事，又想起爸爸说爷爷练了一辈子书法的话，我便调整好心态继续练起来。

从此，我每天坚持练30分钟，日复一日，年复一年，我的书法越来越有了我自己的风格。功夫不负有心人，我终于在书法上取得了一个又一个突破，我的书法还走进少年宫的展厅呢!

我喜欢书法，书法将陪伴我成长!

汉字书法艺术起源于中国甲骨文时期。虽然当时没有墨水和石头，只是使用了动物骨头、石头或动物皮等各种原材料，但文字已经形成了原始书法艺术的雏形。然而，欧洲的文字设计起源于古埃及和法老帝国。

书法形式多样，并非书法独有。任何材料都可以作为文字载体，都有可能发展成书法艺术，书法艺术的本质是文字的书写艺术。任何一种努力、认真书写、具有审美价值的书写方法，都可以归结为书法艺术，如今人们在谈论书法艺术时，常用的概念是墨和纸砚。当然，很多人认为毛笔、宣纸、墨、砚代表书法。这是一种错觉，是一种狭隘的认知心理。别的不说了，就碑文、印章不能算书法艺术吗由此可见，只要是文字的艺术加工和审美创造的行为，就可以视为书法艺术，而不能局限于书法艺术的具体工具和载体。

书法艺术的本质是艺术的、审美的书写过程。也就是说，书法艺术的本质是美化文字，而不是删除文字的内容。那么书法艺术有没有具体的练习标准呢

我个人认为，创造优美的书法没有严格必要的结论和规范。人类的创造力是无限的，想象力是无限的。所以以挂职的形式练字，往往会扼杀书法爱好者的创造力和想象力。因此，我们不推荐和支持发帖行为。

绝大多数书法界人士认为，练字的基本前提是练楷书。但我认为楷书只是一种书写规范，仅限于汉字的书写。如果从审美的角度和创作的角度来分析，书法艺术是没有规范和定式的，书法艺术的本质在于作者能否写出有审美价值、能震撼人心的书法作品，而不是看他写出来的东西是否符合某种概念化的规范和套路。

因此，书法艺术行为的核心本质与绘画、文学、摄影等其他艺术并无根本区别。它们是创造美的、感人的作品的主观艺术创造行为。

但是，为什么大多数人都强调邀请呢原因有三！

第一，重视岗位的人要把书法艺术缩小到汉字的书写艺术。但是汉字的书写艺术确实有很多名帖等着书法爱好者去膜拜，去模仿别人的脚步。

二、汉字的书法艺术，讲究最基本的笔画书写。但是书法初学者往往不知道怎么写，怎么把每一笔都写好。因此，楷书中的概念笔画结构模式往往成为书法爱好者的普遍做法标准。

第三，很多人以抄袭模仿为荣，喜欢把自己当成前辈的徒弟。他们努力追求的是抄袭的程度和模仿的程度。大部分人不理解也不想理解什么叫书法。他们错误地把书法当成了一种求名的工具和交易，以为学习一个古人的书法帖就可以扬名天下，进入书法艺术的殿堂，他们不懂艺术的真谛，根本不懂审美和艺术欣赏。

书法艺术属于美术的`一个分支。但绝大多数书法爱好者或者所谓的书法专家，并不知道什么是美，什么是创造，什么是个性，临帖的写法和临帖的模仿艺术是完全不同的概念。他们只知道一步一步的抄袭古人的作品，只知道拿一些前人的作品当老师，把自己禁锢在某种写作格式里。

中国古代讲书法的时候，有一句名言：“看不到字形，只能看到神灵，那你就是高人”。他还说：“如果你像云一样飘，如果你像龙一样感觉。”。然而近代一位国画大师却震惊了，他说：“向我学习的人活着，喜欢我的人死了。”这句话的意思是：学艺术方法达到自由的人会活，学表面的人会死。由此可见，真正的书法和国画大师最终强调的是精神而不是字体。

前天去京都美术馆看京都展。看了所有书法系的作品，只有一种感觉：黯然神伤！

大部分作者喜欢模仿抄袭，肤浅，几乎没有作品配得上“书法艺术”这个词。如果去掉“艺术”二字，那么里面的作品都无可非议。因为“书法”二字代表的无非是写法。毫无疑问，书法系的所有作品都是形而上地模仿和抄袭了很多名家作品的写法标准。但是，如果他们的作品被称为“书法艺术”，那么“艺术”这个词的含义就太糟糕了，因为没有一件作品真正具有书法艺术的精神和灵魂：展出的作品都是死的东西，看不到活的文字！

形而上的抄袭和模仿是书法艺术中的禁忌！

真正的书法艺术是书写方法和艺术追求有机结合的结果。真正的书法艺术并不局限于某些特定的材料和某个国家的文字。世界上每个国家都在丰富和繁荣自己的文字艺术，所以书法艺术没有国界。汉字书法艺术只是世界书法艺术的一朵花。