另一个香港观后感作文优秀八篇

电视剧《我的1997》目前正在中央电视台综合频道黄金档热播，该剧描述了从1976年至1997年香港回归以前，内地与香港20多年的岁月变迁中，以主角高建国为代表的小人物为改变命运而不屈奋斗的励志情怀，折射出一代人在时代的沧桑巨变中生活与情感的起伏沉淀。

敬业精神完成艰巨任务

《我的1997》导演王伟民在接受《中国新闻出版广电报》记者专访时透露，从去年10月筹划，到今年6月播出，倒计时只有8个月的时间，要拍30多集电视剧，其间要经过前期筹备、选演员、选景、拍摄、后期制作、审查、播出等环节，这是几乎不可能完成的任务。用他的话说，一旦有任何的闪失和差池，要去补救都来不及。好在团队跟了他很多年，配合得很默契，不需要磨合期。

虽然时间很紧，但电视剧完成的效果和质量还不错。这么短的时间，对于演员的职业精神也是一种考验。“大家都有一份情怀，不计劳苦、不惜代价地一起创作。在我们这个剧组里，没有演员超时，没有规定多少时间就能收工，大家完全配合剧组的工作，说干多长时间就干多长时间，说收工才收工，没有所谓的大牌、大腕，大家非常敬业、非常专心地去创作这样一部戏。”巫刚、印小天、陈瑾等都是与王伟民第一次合作，但是王伟民对这些演员给予了很高的评价。

演员印小天和瑛子是上世纪80年代生人，而这部剧演的是1976年到1997年期间的故事，戏开始的时候他们还没出生。这需要他们靠学习、观摩、大量看书、看视频资料，才能去了解。王伟民介绍，比如知青的生活，印小天和瑛子的生活中没有这一部分，但是他们很用功，看了很多书，经典影片《甜蜜蜜》也都看了很多遍，能够对当年的历史有所了解，让当年人物的特征体现在自己的身上。“他们非常努力地去完成，而且完成得很出色，很像那个年代走过来的人。20年的风雨，在他们身上有很好的体现。”

史料与故事相结合

为什么选择1976年至1997年的时间节点?王伟民回答说：“这20年是香港回归风雨历程的20年，也是我们国家经济腾飞和国力强大的20年，从家国情怀的角度，我对这20年充满了感情，因为我们都是这20年中的受益者，这20年使得我们获得了很大提升，作为中国人我为这20年感到自豪。”他表示：“有机会能够充分展现这20年内地和香港的风雨变迁、社会变革对普通人的影响，是非常骄傲的一件事。”

《我的1997》尝试用真实的历史资料镜头与故事片镜头相结合的办法，而这部剧既不完全像纪录片，也不太像一般的电视剧。纪实感与故事性的完美结合，是这部剧的一大亮点。为什么采取这样的方式?王伟民回答说：“这部剧的格局比较大，要表现20年香港和内地的社会进程和大的历史变迁对普通人的影响。大的历史背景、历史节点和历史事件，在剧中要有充分的表现，这种表现靠人物嘴说是不行的，所以决定采用有点像美国电影《阿甘正传》的表现形式，用大量历史资料片，给观众一种代入感。”

剧中还原了当年历史的场景，在这样的场景之下，剧中的普通人被历史进程和历史转折所影响，人物的生活和命运因此而改变。王伟民认为，这是一种很有意思的表现方式，一种比较大胆的艺术形式的尝试，也是一次很成功的尝试。

主旋律应成为市场主流

很多导演不愿触碰主旋律影视剧，而王伟民拍过《我的铁血金戈梦》《彝海结盟》《红色利剑》等一批主旋律的电视剧，为何对此情有独钟?

王伟民说，他有学院派的教育背景，是有情怀的人，从骨子里热爱自己的国家，热爱正能量的东西，有自己创作的观念。他认为：“主旋律应该作为我们国家影视市场很重要的一部分，应该是市场的主流，主旋律的影视剧应该也是商业化的，不应该与商业剧剥离。宣传正能量，表现家国情怀的主题，在任何国家都是很重要的商业剧，与主旋律一点都不矛盾。”

王伟民表示：“观众长久以来形成了一种偏颇的观点，一提到主旋律就会认为不好看，是喊口号，是假大空，其实这是一种创作上的误区。”而王伟民是决心要把主旋律拍好看的导演，“把主旋律里的人物构建得非常生动、鲜活、能够吸引人，把故事讲好看，观众一定会喜欢。”

最初对《岁月神偷》这部电影的了解，是从主题曲开始的。

“水一般的少年，风一般的歌，梦一般的遐想，从前的你和我……”是那种简单纯粹的旋律，纯粹到让人觉得伴奏只用吉他就已足够。歌曲中的字字句句，前半部分像低诉，到后面又很像呼喊，而无论是哪一种，都会有那样的瞬间，让人为之动容。它带你直抵内心，直抵影片记录的记忆与时光。

影片将视线转回60年代的香港，讲述深水埗一个普通四口之家的故事。父亲是一名鞋匠，经营着罗记鞋铺，他外冷内热，勤劳本分。母亲聪明持家，打理鞋铺生意。哥哥罗进一成绩优异，又是体育健将，是全家的骄傲。弟弟罗进二调皮又可爱，充满童真。一家四口的生活并不富裕却其乐融融，充满温情。然而命运走向随着一场猛烈来袭的台风而急转直下。小屋被毁坏，橱窗破裂，鞋子散落一地，紧接着哥哥的绝症将这个家庭拖入阴影……而这所有的漩涡，不过是岁月的玩笑。让人不禁想起片头的那句话：“在幻变的生命里，岁月，原来是最大的小偷。”的确，它手法高明，不动声色地偷走你原本紧握着的东西，带走你原本紧靠着的人，不留一丝痕迹。

影片没有设置复杂的人物关系，也没有紧张的戏剧冲突，不插叙也不倒叙，只是平铺直述地展开，再收束。片中的镜头充满着怀旧元素：枝蔓斑驳的永利街，用爬梯才可以上去的阁楼，整条街的邻里一起吃饭……它们串连起情节，也还原着时代的记忆。立足平静的生活，从平凡中撷取感动，制造了不平凡的震撼。这部片子给人的感觉就像一颗颗的雨滴，溶解着故事的悲欢渗透到心里，到最后这些雨滴就成了你的眼泪，让人真切感到，强烈到能撼动心灵的，往往都是最柔软的部分。

片中任达华和吴君如的表演很好地诠释了罗氏夫妇的人物特点。罗先生感慨“鞋字半边难”，罗太太安慰说“鞋字也是半边佳”。当罗先生送了一双特别设计的皮鞋给罗太太时，罗太太高兴地穿上，边走边说：“一步难，一步佳，难一步，佳一步。”而他们的确带着这个家一步难一步佳地向前走着，走过命运的高潮低谷、起承转合。对于人生，罗先生说要“保住顶”，罗太太说“总要信”，这是信条亦是信仰。当台风席卷，摧毁店铺橱窗，打碎阁楼玻璃，掀翻屋内陈设之时，风雨之中，罗先生高喊“要保住顶”，房檐太高，他就踮着脚尖死死护住不放。罗太太对于人生的种种总是选择相信，她相信会有转机，相信会有奇迹，一切都会好起来。这使她在绝望的深渊中仍然不甘放弃，留有一点点希望，作为黑暗中的光源。所以在连北京的医生都确诊进一的病无法医愈之后，她即使心痛但仍然坚持，安慰进一“一定会好起来”。并且，在给鞋铺的招牌刷漆上色时，她安慰丈夫：“刷红色，抢眼一点。刷好了生意就会有的。做人嘛，总要信，总要信……”她故作轻松，可谁都能听出她话语中的哽咽。轻狂岁月里，明知前路漆黑，却还是选择相信希望，然后拼尽全力，这不得不说是一种渺小却动人的力量。不足以与岁月抗衡，但也起码没有妥协。就像那一句话所说的：“莫问前程凶吉，但求落幕无悔。”做人总要信，努力做了，遗憾就会少很多。能付出多少就给予多少，这才是最坚固的屋顶，才是一直都会保住的东西。这样一来，才发现罗先生与罗太太的人生哲学是那么不谋而合，默契相通。

当然，剧中的叙事主人公弟弟进二也是一大亮点。他人小鬼大，纯真无邪，与哥哥兄弟情深。在哥哥跨栏夺得冠军时欢呼雀跃，并珍藏起哥哥的金牌;在伤心委屈或害怕之时，也会扑进哥哥怀里大哭。在去医院看望哥哥时，他愿意把自己之前偷拿来的“宝贝”都送给哥哥，察觉到哥哥的忧伤，还问：“我已经偷了所有东西给你，你到底想要什么?”相信这一问一定问碎了很多观众的心。是啊，我愿偷了所有，换回一个你。我想，再也没有更简单直白的情话。而进二也的确是这样做的。他想起奶奶曾说只要放弃喜欢的东西，把它们扔到苦海里，把苦海填满，就能与亲人重逢。所以结尾之时，他把自己的“宝贝”全部扔进了海里。这个方法在成人眼中当然荒唐，但在孩子眼里，这便是他最后能为哥哥做的所有。而这也使这一幕成为影片中最戳泪点的情节之一。

影片的多处伏笔与照应使情节发展流畅，有转折也很自然，有波澜也不突兀。整部片子以弟弟罗进二的视角来讲述，用童真的眼光面对所有的幸福或变故。并且故事没有选择在最痛彻心扉的时候戛然而止，而是停留在温情而又云淡风轻的地方。这使原本的悲剧得以柔软地落脚，留有希冀与慰藉，让人能在岁月的剥蚀中看到微光，至此也不忍心将本片定义为悲剧。这就是悲剧的温柔之处。

“时间只负责流动，却不负责与你一起成长;岁月只担保回忆，却不担保带你一同回去。即使是为了爱。”

“但就是因为爱，我仍愿意，为你。”

有那么多那么多的镜头，闭上眼就能浮现。罗先生为了给进一输新鲜血液治病而当掉了自己的戒指;罗太太带着进一从香港到北京奔走求医;进二为了再见到哥哥而把心爱之物一一投入大海;进一身患重病仍然教弟弟跑步……他们所做的这些无一不是在与岁月较量，与命运对峙。即使最终也无济于事，但谁都愿意，为了爱而多冒一次险。敌不过匆匆岁月，但以爱之名宣战，就绝不投降。因为值得信，所以总要信。

只是为了让爱停驻久一些，再久一些，所以用力守护，任时光飞逝，任岁月轻狂。

对，任岁月轻狂。

就是这样一句话，有着抗争的勇气。说出来的那一刻，有多理直气壮，就有多委曲求全。因为它承载着无所畏惧的反抗，也带着无能为力的叹息。

“不回想，不回答，不回忆，不回眸，反正也不回头。”

任时光飞逝，愿以爱为筹码，赴岁月的赌局。

电视剧交代高建国逃港的理由其实和书中一样，就是打伤了安国庆，可是电视剧里第一集的剧情发展过于快速了，在准备逃回内蒙古的前一天晚上，安国庆找到了躲在食堂的高建国和安慧，然后在争执中高建国打伤了安国庆，但是高建国和安慧如果没有发生关系，那么安国庆要揍死高建国的行为就很突兀，如果高建国和安慧已经发生了关系，那么这件事情本身就不合理，忙着“逃”回内蒙古的两个人居然婚前发生这样的事情，实在是不可理喻。但是如果安慧清白仍在，我很好奇编剧要如何讲述之后王乐对安慧的家庭暴力。

还有就是高致远和岳芳英的人物性格和原著不一样，以及那个一直存在于对话中的王鹏飞也没有了。还有就是安长江的出现时间也很奇怪，女儿几年未回家，好不容易回来了，他居然不在?还有就是安国庆受伤的时候，安慧在现场，那么做手术的时候，为什么就找不到家属?

还有就是母子二人到了香港以后的剧情也改动了许多，原著中高建国母子得罪罗向荣的原因是越狱，导致其受了处罚。而且最开始母子二人和龙探长毫无关系，但是电视剧一开始就把他们放在了对立面，而且还有利益冲突，这一点也有点不和逻辑，不就是不小心弄翻了船么，能有多大的利益伤害，至于这般算计?

最后就是贯穿整部小说的，属于高建国的一个特长——素描，电视剧中直接删除了。其实在我看来素描却是不可缺少的，因为它代表了高建国的爱情线。而且在小说中，每一件事情的发生都离不开素描，不管是让二人暗生情愫的烧掉了一半的素描本，还是那张导致二人分离的安慧的半裸素描，甚至于高建国的素描本上出现的第三个女人，每一次的情感变化都有素描本的存在，编剧就这么全部删除了，总感觉高建国不再是那个高建国了。

[香港回归20周年献礼《我的1997》观后感

两周前又一次离家，在路上看完了《岁月神偷》这部电影。

意外的让我很感动。

电影以“在幻变的生命里，岁月原是最大的小偷”这句话作序，由主演李治廷演唱的《岁月轻狂》结尾，工工整整，像是写了一本书。

独白式的背景介绍，人物按照拍摄惯例按部就班的出场。如此平铺直叙的手法携带着点点滴滴的细节描写配上复古的滤镜，把六七十年代的香港老巷演绎的平静又完美。

可惜故事情节有点烂大街，努力赚钱的父母，优秀却患了重病的长子，天真又淘气的小儿子，组合成现在看来依然普通的家庭。

但是让人很感动。

为什么感动呢，好像又说不太清。

感动。

这一人类的特别感情，有时候出现的很奇怪。

比如，它可能是来自某种莫名其妙的骄傲。

片头罗进一和罗进二的奶奶骄傲着跟别人炫耀当年初来香港，她让大儿子在巷头理发，让二儿子在巷尾做鞋的英明举措。

曾经占据了整条巷子的一家人，从别人崇拜的对象转眼间就因为香港的快速发展而变成了整个社会的底层。电影的刻意压缩把这个转变过程变的好像加了速。

奶奶的话还没结束多久，就来了一场暴风雨，香港最有年代感的永利街一夜破败。

狂风将小小的双层木屋一下子掀翻，罗氏一家人用尽全力也没能挽救自己的家。

过去的幸福与荣光像奶粉一样被一冲而尽，人变的卑微，无论是跟高楼大厦建立的速度相比，还是跟肆意吹着的台风相比，甚至跟快速跑动的进度条相比，都显得格外微不足道，罗氏一家人只是一个缩影。

在社会发展的过程中，有一批批的人在崛起，也有一批批的人在掉队。

社会像是一个巨大的搅拌机，不断的洒下新的技术和领先的人才，然后在日复一日的旋转搅拌过程中，再把过去领先的人搅到底部。

在这样的过程中，人显得非常渺小。

我曾经在巨大的鲸鲨馆里感叹，感叹那些在鲸鲨馆的巨大亚克力玻璃外面站着的人群是多么渺小。鲸鲨在蔚蓝色的海水里面俯瞰着我们，如同平时的我们俯瞰着一群蚂蚁，那是一种奇观，不论是水中的鲨还是玻璃外的人。我正自顾自感叹的时候，就听到身边的朋友说我早就知道了啊，我们是多么的渺小。

我突然明白我们人类最可贵的一点可能就在于。

在于我们早就知道自己是渺小的，却始终没有停止想要变强大的愿想。

就像这个做了十几年鞋匠的老罗，在暴风雨过后做的第一件事就是去挂好他的招牌。他说“人一定要有顶，才能经得住风吹雨打。”

这个顶，可以是世间所有具象的东西，也可以是某一个倔强的执念，总之，你有了它就是有了继续熬下去的红牛。

我为我是这样的人类中的一员而感到骄傲。

当然，除了伟大的骄傲感，很多的感动还是和悲伤联系在一起的，悲伤和感动倒是更像一个组合。

在影片中，患了重病的哥哥罗进一在抢救过来之后病情好转，熬了三天的父母终于肯放心的去吃个早餐。

“老大想吃什么啊，妈妈给你买?”

“老爸给你买叉烧包好不好?““我和你老爸马上就回来，你有事就找大伯。”

啰啰嗦嗦的父母让罗进一答应着答应着就烦起来，“我已经不是小孩了。”

“我已经不是小孩了。”这大概是所有父母最容易忘记的话。

我的很多的朋友总和我抱怨，每次离家去上学的时候，父母都恨不得让他们把家搬到学校去。每次抱怨的时候大家总是十分的无奈，但也只能无奈。

来学校的前一晚，我在卧室写稿子，爸妈在客厅砸榛子，妈妈一会儿跑过来喂我几个，跟我说：“我和你爸给你砸好了一点，明天你带走。”“哎呀我不要，你们吃吧。”“我们又不吃，你还是带上吧。” 几番推让之后，我开始不耐烦起来，果断的拒绝让她只得败下阵来。

但第二天在大巴上，我还是在书包里翻出来了一小包用保鲜袋装好的一把榛子仁。

看着那把榛子仁，感觉自己又变成了那个初中第一次离家上寄宿学校的孩子，每周到学校都能从书包里面翻出来同样用保鲜袋包好的核桃仁。

任凭时光飞逝，任凭我已经用上学的借口离开父母近十年，任凭我再也不是那个在宿舍里面手足无措的孩子，任凭我越来越有自己的主张，任凭我已经十分自信自己已经足够的独立。

我却始终改变不了父母心里面我的小孩模样。

无论我们再怎么样像一个大人，他们还是会一直担心你饿不饿，好像你还是那个挑食的小孩。无论我们多么见多识广，他们还是会一直觉得我们看不懂天气预报，好像还是那个只要风度的幼稚少年。无论我们变的多么独立，他们还是一直觉得我们永远都需要他们。

而我们确实需要他们，需要他们好好的，需要他们永远都有精力来操心我们的事情，虽然可能会有点烦，但就是需要他们。

始终不耐烦，永远离不开，这是很多时候我们对于父母的切身实感。

很多的感动就是来源于这样的切身实感，因为电影中的感动就像找准了你心中的节拍，或者点到了你最薄弱的穴位，这穴位点到了，泪水就能拼命流。

但这一部影片里面还有一种感情，对我来说是没有感同身受的，但是也好像点到了我的穴。

影片里面导演把罗进一的病安排的很生硬，莫名其妙的就开始让人想哭。

在这一片悲伤中，我很难过，但我也真的是抛不开对小弟罗进二的真心喜爱。

他的出现始终都是让人很欢乐的，他跟小时候所有的调皮鬼一样有聪明的脑子却淘尽天下所有气。他并不是个好孩子，甚至在得知哥哥得了绝症的时候，都没有哭，他默默看着忙碌的一家人，像个小小的事外人，看起来有些冷漠。

直到有一天他背着一个鼓鼓的大书包，把自己偷来的东西一样一样的拿出来送给哥哥，哥哥却都笑着说不要。

他终于委屈起来，“我把能偷的东西都送给你了，你到底想要什么啊?“

这个样子的罗进二，让我好羡慕那些有亲兄弟姐妹的人。

小时候每次被问到想不想有一个小弟弟或者妹妹的时候，我都态度坚决的回答，我不要。当时很惧怕有人会来瓜分父母给我的爱，我想自己一个人就能独享新的一盒饼干，一点也不想和什么小弟弟小妹妹分享同一个新的玩具。

后来去了外地上学，身边的同学家里都有弟弟妹妹或者哥哥姐姐，平时一聊到家里人的事情，他们就格外有谈资，讲自己的哥哥姐姐多么多么好，讲他们的弟弟妹妹多么讨厌。

时间长了，我开始想，其实有个兄弟姐妹也挺不错的。

除了也能多一些谈资，也能在父母讨厌我的那一会儿，换换心情，不是由于我这一个小孩的不争气让他们有片刻的灰心。或者长大我们都在外地的时候，能够轮流回家听听唠叨。

最重要的是，他们的存在让这个世界上又多了一个或者几个人，由于血脉这种单纯的关系真的爱你和想念你。

我是很羡慕这样的感觉的。

《岁月神偷》这部电影获得了2010第60届柏林电影节“新生代单元”最佳影片水晶熊奖以及第29届香港电影金像奖最佳编剧、最佳男主角、最佳新演员、最佳原创电影歌曲4项大奖。

但是说到底，这么烂大街的剧情，这么刻意的表演，这么传统的拍摄，还能得上这么多奖项，真的让人有些捉摸不透。

大概是李治廷长的太帅，或者小演员太过鬼马，要不然就是吴君如和任华达的演技太出色。

如果这些原因都不对,那它一定是揭露了人生中的某个深刻的秘密。

从小到大，我们总是在作文里面痛诉时光飞逝，日月如梭。而事实是我们很少有机会，闭上眼睛真的体会一下时光的飞逝，去和所谓的岁月小偷打个照面。

如果你真的这样去做了，你会发现一分钟也变的很长。

时间是禁不起分解和细思的，无论多么平凡的生命，都会有它的惊喜的细节。

所有空白的人生都是没有好好的咀嚼。

就如同这电影一样，再寡淡的情节，也藏不住任华达和吴君如一个鼓励的眼神，藏不住跑向医院的小弟哇的一声痛哭，藏不住罗进一失去第一名时脆弱的神情，藏不住这些经得起长久回忆的爱和努力。

木心先生在诗里写：“岁月不饶人，我亦未曾饶过岁月。”

希望你我也是。

王伟民导演，张强编剧，印小天、瑛子、巫刚、陈瑾、刘之冰、徐小明(中国香港)、高可儿、龚慈恩等陆港两地实力派演员联合主演的，庆祝香港回归20周年大剧《我的1997》，近日曝光一组质感十足的香港戏份剧照，透露出浓烈的岁月情怀，显示出本剧强烈的时代格局和特征。一众实力派香港明星的加盟，同样也令本片品质增色不少。片中贴近香港特色的细节设置也让观众对剧中的香港戏份抱有极高的期待，原汁原味的港式情怀一定能令人产生强烈地共鸣。据悉，电视剧《我的1997》有望在2017年暑期播出，与观众同庆香港回归20年。

关注陆港风云变迁印小天陈瑾母子情深

电视剧《我的1997》的故事背景集中在改革开放初期，香港回归前的20年间。在大时代的风云激荡之下，香港和内陆两地均发生了翻天覆地的变化，这些变化犹如风浪袭来，连接并裹挟着陆港两地大、小人物的命运，剧中的人物们都被这股时代潮流印上了深刻的烙印。此次，《我的1997》曝光了拍摄的香港戏份剧照。从照片中可以明显看到许多浓郁的香港特色：大街小巷挂满的繁体字店铺招牌，小资情调的港式茶餐厅，大雨中可口可乐的红色灯箱广告照亮了道路，以及身着港英制服的警察与警局等。场景之逼真还原，细节之用心到位，使人有种瞬间穿越至70-80年代香港的错觉。

戏中，印小天饰演的男主人公高建国与陈瑾饰演的岳芳英是一对母子，原本和睦的一家四口人在时代更迭下分离，机缘巧合下母子两人辗转来到了香港。剧照中，无论是母子俩落寞瘫坐在大雨中，还是二人背着大包小裹在路上匆匆急行，亦或是高建国在困境中乐观引导母亲的场景，都让人对母子俩来到香港之后，在一个全然陌生的城市里安身立命的经历产生好奇。究竟经历了怎样的际遇，被时代大潮裹挟的个人命运又会何去何从，真希望能够尽快看到!

徐小明龚慈恩等港星齐聚陆港商海风云变幻

出演过电影《陈真》、《阮玲玉》等作品的香港资深演员徐小明，与经典的91版《雪山飞狐》中饰演程灵素的香港演员龚慈恩，此次也都加盟到电视剧《我的1997》当中，饰演了一对香港本土的商业大亨夫妇，与高可儿饰演的李佳欣的父母。几位实力派港星不仅为剧中重点刻画的香港商战部分增添了色彩，与内陆演员的多场对手戏也同样让人期待，两岸明星的“交手”飙戏，火花四射。家世、背景不尽相同的高建国与李佳欣在剧中又会擦出怎样的火花?在人生地不熟的陌生环境中，高建国又将如何开启自己的一番事业?

为了更加细腻地刻画大时代下的香港社会变迁，该剧中不仅表现了地位显赫的香港巨商大亨，更是着笔于香港各个阶层的小人物、那些奋斗中的年轻人。来自香港的武麟凯、徐伟栋、徐沅澔、刘永等优秀的青年演员也将在《我的1997》中饰演重要角色。电视剧《我的1997》将首次从内地青年的视角看待回归前的香港社会，一幅充满怀旧气息的香港“浮世绘”即将在该剧中徐徐上演，十分令人期待。

《我的1997》这部“四川造”献礼大剧是如何酝酿诞生的?该剧制片人、四川新华发行集团华影文轩影视文化公司制片总监高成生向华西都市报-封面新闻记者透露，早在拍摄《历史转折中的邓小平》时就有了拍摄《我的1997》的想法，“香港回归是中国改革开放总设计师邓小平未竟的志愿，而且香港回归即将满20周年，我们当时就想能不能把它单独拍成一部剧。”

对于该剧，央视电视剧频道项目部副主任王皓给予了高度肯定。在他看来，剧中无论是热血激扬的励志创业故事，还是在时代大潮中艰难跋涉的儿女情怀，都从一个侧面展现出了改革开放造就的时代新貌，以及“一国两制”为香港社会所带来的蓬勃气象。“香港在中国人民和全世界炎黄子孙心中有着沉重的意义，1997年香港回归结束了长达150多年的英国殖民统治历史。一国两制掀开了香港全新的篇章。适逢香港回归20周年之际，《我的1997》通过展现两地20多年的岁月变迁，让我们重温那段历史。”王皓说，剧中主要人物的家庭、爱情、事业和梦想，都与香港回归密不可分，也反映了改革开放以来中国民众个体命运与国家命运的息息相关。”

四川省广电局宣传管理处处长冯梅表示，《我的1997》是四川新华发行集团继《历史转折中的邓小平》之后的又一部精品力作。她认为，《我的1997》通过小人物折射大事件，是一部凝聚了中国力量的优秀电视剧作品，代表四川电视剧创作的新高度。该剧在央视的播出，必将催生出更多讲述中国故事、展现四川气派的优秀影视作品。

这套电影呈现了银河映像一向的ZZ隐喻，并且把港产片里面那种亦斜亦正的特色发挥到极致，虽説这个故事讲的是回归前的故事，但是当中许多符号、台词对白都能贴切反映香港人近年来的心态，身为香港人，(虽则在懂事时，香港早已回归)其实有些害怕看到这类电影，戏中的许多符号、对白都太贴近部份港人近年心态，正因爲贴近，当中透出的唏嘘之感，无力感更狠狠戳中了面对现实的痛处。

而在香港，这套电影上映时，引起轩然大波，有年前的《10》垫底，如今看这套《树大招风》更能反映香港市民内心的隐患矛盾和不解恐惧，而之後的《老笠》《选老顶》《踏雪寻梅》等又忍不住让人对接下来香港电影工作者能交出怎样的作品更加期待。

树大招风，讲述的是回归前三个贼王的故事，影片一开头就说“本故事取材至真实人物”,三个主角其原形是三个让当时港人闻风丧胆的贼王- 叶继欢(叶国欢，任贤齐饰)，季炳雄(季正雄，林家栋饰)，张子强(卓子强，陈小春饰)。电影讲述1997年初，三人互不相识，却因爲机缘巧合下，在同一家酒楼“风满楼”出现而引起江湖传言，说他们正密谋合作，要趁回归前做一件惊天大案。

但是身为主角的他们自己却懵然不知(就好比现在香港的年青一辈，整天好似都被一些偏向保守的上一辈/香港zz/内地zz误会，要搞“大事”，但是其实并没有，大家其实要求的不过是十分平凡的事情，例如：公正公平的社会系统和民主机制。然而只因爲本身身份是香港人或参与了yx，就被误会)。

在笔者看来，整个故事引人入胜之处就是虚实穿插，三个人物的结局与电影中贼王最後的落魄不谋而合，例如，张子强当年就在内地落网，武警逮捕他时，发现他藏有大量炸药;叶继欢在西环码头偷盗上岸後，被巡逻的警察开枪打伤，自此半身不遂;季炳雄在油麻地藏身处泄漏，遭到飞虎队的围剿，最终被拘捕。但电影中他们被捕的原因和过程，都是编剧们创作的，虚实交缠下，作爲观衆反而更加唏嘘。曾经有香港社运人士说：“这几年的现实比电影更戏剧化”，黄子华也说：“(现今的)香港已经令佢(他)笑唔出”。

另一方面，这套电影和名字其实已经相互呼应了。

树大，形容着这三位贼王，他们可谓是大树，而这棵树曾经扎根在香港这个城市，但是偏偏风却不理会，吹得猛烈，而即使是曾经叱诧风云的他们(可以理解曾经身为亚洲四小龙的香港人，面对九七回归后，就好似外星人，对国内制度、人脉、社会常理等等都不再理解，难以融入。

毕竟在不同的制度下生活了接近一个世纪，即使很努力希望融入，但是仍然觉得自己不属於这里，从小到大学习的执着、习惯的价值观都不再适用，更因爲不理解这里的道理或者法律上的保障，而觉得格格不入，总觉得自己不属於这里)，也不得不随风漂流，而最後如若逆风，便会被吹倒，曲终人散。而如若看英文的片名—Trivisa，在梵语中代表三大罪的意思，意思是三重炼狱：人性的迷失、贪婪、仇恨，也就是佛经说的「贪瞋痴」，称「三毒」，世间一切烦恼的根本。

这三毒放在电影里，正好对应三个贼王。

银河映像的一大特色就是让观衆对於电影中的反派角色或憧憬或唏嘘，例如《枪火》《毒战》等等，作爲观衆都理解反派人物的心理状态，《树》延续着这个路綫，面对着时代的巨浪，社会规则正被改写，贼王变成小人物，失原来的优势。细细分析，贼王其实正好反映了回归后不同香港人的心境和面对的处境，各代表着不同的香港人的处境。

例如叶国欢，正如北上希望另求出路的香港人，电影出人意表之处便是原本的贼王北上避风头，却突然得知当时最好赚钱的渠道竟是偷运水货电器。故事描述他之後，穿上西装跟大陆贪官打交道，就如同港人，重新学习普通话、内地文化，靠疏通讲关系走后门，却见识到“龙科”、“宋局”一级级的贪腐官威，无奈只得学习潜规则，“你吃惯咸菜扣肉吗?”

一回国那些大陆小官却说咸菜扣肉太粗，入不了口。到头来“北上发展”反而换来百般屈辱。以往的规矩文化执着，全部不同。

熟悉的道理再也讲不通。官员明抢你的东西，你想算帐，他却指着你鼻孔说：“不要把自己看得那麽重!”“你是谁呀?”你再有本事又怎样?表面说着“港人是一家”，但在电影里，却给人感觉受尽屈辱，学习那根本没有规矩的规矩。叶受尽耻辱，开始怀念往日在香港冒险的日子。

虽然冒险，但起码明白固中规矩，知道如何“捞”。但是最後，回到香港时，却被人说「大陆喱柒下柒下」导致命丧西环。而这里巧妙运用了各个地名，西环代表着港英殖民政府，也可见导演并没有缅怀当年殖民，只是唏嘘自己现在的处境，“北上”了这麽多年，回来香港，却命丧港英殖民政府下，让观众看得哽咽悲伤。

对应片名，最“树大招风”的绝对是卓子强(陈小春饰)，也是最努力尝试实践梦想的人。曾经他开着黄色法拉利，向“大富翁”“借钱”，雪、Karaoke，敢作敢梦，警方跟纵却无奈总找不到犯罪证据。绑完大富豪儿子，拍档问他下一个目标，提议了几个他都说不好，“我哋以前，一单大过一单!”“我系一个攀山运动员，再爬梗系要攀喜马拉雅山啦。”那时自由的土壤和现在的自我审查的社会和政府，难免让人觉得困手困脚，一切都无法施展。

季正雄(林家栋饰)则大隐隐於市，经常更换姓名，而且经常从不同地方拿人手，独来独往，不对口就一刀杀死。能让他找到的人脉很广，但是其实他做的是“小本生意”。就如同许多香港中小企业，他们靠以往的人脉做事，但是这几年这种运营模式却越来越没有用处，笔者看到的，反而更像是反映香港困境本身的故事，香港本地人对於本身的出路迷茫，其政府又只是“打工仔”没有好好规划整个市场，让人觉得一切都好似“困兽斗”。

而季正雄想找旧拍档(黑仔姜皓文)再行劫，但黑仔已成婚，生了女儿改邪归正，一心只想安居乐业，就兄弟想“重整旗鼓，重新出发”对他已经没有吸引力，对应着2014年的雨伞运动，香港内部两股最大的声音，到底要改变抑或“安居乐业”，在季正雄和他兄弟的对话和纠结中表露无遗。

应该说整套电影都充满一种唏嘘的沉重感，但是看完后却又有种无力的愤怒，我们仍然做不了任何事改变这一现象。最有趣的是跟一些内地的朋友谈起，他们认爲导演是在缅怀殖民时期的统治，甚至有在向97前的作品致敬的感觉，当中从1984年中英联合声明开始到97回归的画面，似乎都是尝试拍出港人对於内地的不安。

但是其实虽然作品流露出一种怀缅过的情感，但同时亦在否定英国的殖民统治，当中的讽刺，例如，对於“差人”(警察，但实则有微许贬义)的贬低，显示出他们的无能，例如：卓子强在劫持“大富翁”时就说，“警察知你个仔系边咩”“呢班狗呢，就负责跟我既，就非常之废”，“聼唔听到啊?Sir?”叶国欢抢金行时，与飞虎队发生枪战，仍然安全逃脱，季正雄毙了三个警察，虽然说是角色上的设定，令他们一定会和警察有冲突，但是警察的无能和他们的意气风发，都透露出反殖的味道。

而且片中多次都强调“皇家警察”，对於警察给英国殖民卖命的不屑，透过这种冷嘲热讽的语气，溢於言表。电影慨叹的反而是香港的主权，从殖民帝国的手上移交到另一个强权手上。

这种感觉一直徘徊在港人的心中，正如同美国学者周蕾所说提出的香港并没有真正经历后殖民时期，因爲它“是从一个殖民者到另外一个殖民者”，两地，两个系统，文化和思维模式也因爲这个系统长久的关系而有所不同，港人到内地工作感觉受困，而内地的政府政策，对於香港人来説更是难以理解。在这个环境下，香港zf变得更加缩手缩脚，自我审查，因此唏嘘不已。

这一两年内地禁播的香港电影越来越多，虽然担心票房，担心经济成本，但是却不可否认，却让人觉得有种终于有人愿意“说人话”的感觉。“画公仔画出肠”，其实只有面对，才更加能解决问题。

而更有学者指出，香港电影工作者这种自觉和刻意的安排，就好似当年“新浪潮”，不知这次能否为香港带来一个新的转机呢?

这篇文章只是很浅的谈了谈树大招风背後笔者所注意到的符号和意义，我相信绝对还可以有更多更深入的分析，即便不做政治社会层面的分析，这套电影也是十分吸引的。作爲一套由三位新晋导演执导拍摄的作品，无疑这套作品算是令人满意的成绩单。

比起《10》，虽然zz意味相对隐晦，但是却在各个艺术层面比《10》成熟许多。这也必须归功於许多香港电影前辈对於後辈导演的关照。笔者对於近期香港电影的新局面，也只是做了简单的阐述，到底2015-2016 能否成爲香港电影新的转折点，谁也说不准。但是，笔者相信许多香港人或了解香港电影的观衆，定会对今年上半年香港电影人交出的作品满意，毕竟很久没有看到如此让人觉得“生机勃勃”的香港电影了。

情节设计不错，演员给力，剧情紧凑。我只是想不通章子强何德何能可以如此嚣张跋扈轻易拿走30亿?!然而，结局必然是不会让如我所愿，见识一番三大贼王的联合大战，想到真实的叶国欢和季正雄还在香港赤柱监狱，而章子强已死，我就想感谢导演，不杀我春春之恩!

今年最佳港片，或许没有之一;再现久违的银河映像风格，充斥着黑色幽默和宿命感;三大贼王除陈小春略现浮夸外，林家栋、任贤齐均可圈可点，三人更是将贪、嗔、痴的人性展现得淋漓尽致;对内地官场赤裸裸的讽刺，虽荒诞但又不失真实，生动诠释了“黑吃黑，白吃黑更黑”的官场目睹之怪状