阿甘正传观后感英文高一（精选20篇）

世界上不幸的人很多，或许比阿甘更为不幸的人也不少，然而却不曾有几人能像阿甘一样站直了身子，让自己的形象变的高大。

阿甘，与生俱来的残疾，智力障碍，本应是值得同情的人，而我却一点也不同情他。相反，我却同情那些身处逆境，臣服于命运，向生活束手就擒的人，我为他们感到悲哀，却为阿甘感到自豪。

同时，我也敬佩阿甘的母亲，一位如此伟大的母亲，换作别人或许早就对这样一个孩子放弃了希望，而阿甘的母亲却用伟大的母爱执着追寻渺茫的希望。让一个智力低下的孩子得以接受教育本来就不易，而她却做到了;让一个双腿畸形的孩子像正常人一样走路更加不易，而她也做到了，她用最简单的道理教会了阿甘如何做人，如此才有了我们英雄的阿甘。

影片中让我铭记的一个镜头是阿甘的不停奔跑。幼时，同伴欺负他，他在跑，一直跑到了成年，跑出了比赛冠军，跑出了越南战争后总统亲自授予的荣誉勋章，这也便是他生命的姿态，一路奔跑。

奔跑中，他将厄运狠狠地抛开，奔跑中，他树起了向命运挑战的大旗，也是在奔跑中，他活出了真正的人生。

阿甘的傻，让别人讥笑，却让我感动。因为傻，他不会感到自己比别人不幸，他不会对生活充满哀怨。傻傻的阿甘，傻的可爱，傻的可敬，没有人情世故，没有世俗名利，眸子里只有单纯和美好。

老子曰：“江河能为百谷王者，以其善下之。”阿甘便是如此，原本的卑微却是最后的高大。

如若评选感动世界人物的话，我想阿甘足以当选。自强不息的他还将自己对生命的热情传递给他人—在战争中失去双腿的他的长官，鼓舞他继续自己的人生。阿甘的善良、真挚、淳朴才是真君子的形象。“天行健，君子以自强不息;地势坤，君子以厚德载物”说的也便是阿甘们吧。

一路奔跑，一生壮丽。英雄啊，阿甘!

A white feather dances in the wind with the music gradually from soft to strong.In the blue sky the feather shining brightly seems like an angle.How wonderful and peaceful the world is!The film 《Forrest Gump》 begins with the beautiful sence.It is a good start.At last,the feather appears again.It flies over the field,the house .It takes audiences to another magic world,and takes on a ture world to the audiences and stands for a miracle.

The film shows kindness,thankness,honest,

serious,bravry and all of beautiful things in our souls.It tells the story by Forrest Gump himself.He sits on the chair by the road and tells his experiences in his past time to the persons who are waiting for the bus.They come and go,however Forrest talking and talking.He doesnt mind what they are doing and how they are feeling .When I see the sences,I feel it risible.But this just accouts Forrest is a clinging man.

Forrest Gump isnt a genius man.He is even thought a big fool.In all his childhood,otherboys look down upon him and ofen laugh at him.But his mother regards him as a normal child and tells him that he is the same as the other boys.

One day he finds that he could run fast like wind.After thathe begin to run without any reason. Maybe he wants to escape from the unkind laughter and indignity.He may be a fool.But in the first he is a man.he has his own motions.He leads his life in his own ways and never complains anything and never gives up. Because of this,he gets surprising upshots every time.He escapes from the fiece fight.He is saw by several presidents and gets his lover he loves so much.What a luckey dog he is!Most people would think that they prefer to be a fool like Gump.

The story is very interesting.In addition,there are some moving plots.

When he is a child,his mother wants to sent him to go to school.She goes to school to talk with the headmaster,and finally she success.Anyone would clap for her.

When Jeny leaves him,he loses his direction.At this time there is only running in his mind.He reminds running and running.We can feel that he is so sad.Because he knows what love is.Suddenly he says only a word:I want to go home.He is tired and needs a rest.Home is always a bay for all of us.

His mother died finally,the people who loves him leaves him for ever.He sits next to his mother quietly.He thinks of his mother words:Life is like a box of chocolates.You never know what you gonna get.Maybe he can understand.

When he knows the little boy is his son,he is so nervous and afraid.what is the child IQ?We can know he is kindness and unselfish.We believe that he would be a great father.

Although Jeny died,the code is consummate.Their little child is clever and their will be happy.

I appriate and like the film very much.One hand the film tells several stories clearly in limited time.The content is affluent and the tie of charactors is complex but clear.On the other hand ,we can get revelations from it.First,if you want to be happy,you must treat youself correctly.If you take your weakness seriously,it will be exaggerated and effect you in bad factors.In fact sometimes your weakness is just your luck.Second,when you intend to try somehing ,do your best.If only you put your heart into it and dont mind anything else,you will success.Third,be an honest and genuine man.You offer you kindness to others and in return you will get more.Last,we should treasure what we own now,and express your life freely.

本影片在没有冰河时代那种有搞笑和赏心悦目也没有那种惊奇的搞怪夸张幻想在里面，只是很似人的故事情感的塑造了一个人物的思想和被改变到最后的为了救罗素和kevin和查尔斯的战斗让故事有了一个很好的体现人的性情和理想愿望等。他在为了完成心爱人的愿望将他们的房子放到天堂瀑布不懈努力坚强执着一定要将这件事做完而放弃了kevin被查尔斯抓走而为了房子放弃营救，看出他心里情绪是多么在乎他妻子的愿望不为过之后，看了妻子留给他的……而想通。之后他在回想到与罗素、kevin和狗的生活，这些让他感受到了朋友的重要。他就马上行动去救罗素。他就把所有房子里的东西让自己……在有失去房子他那时的心里和最后罗素坐在房子旁数车的色彩，说明人物已经从过去的悲伤中走了出来，这里可以体现整部片子的人物生活性情的改变，说明我们现实也许要……

从两只松鼠的开场到两只松鼠的结束将此故事做了一个引导的作用。

整个故事给人有种从外界进入一个环境美丽但确又有着难以想象的冒险，最后战胜敌人最终boss鲁迪救回朋友到了自己的家园完美结局。整部影片的故事情节很生动，让人的心里有随着故事发展起伏和夸张的似人情感表现出角色的观众的心理舒畅，有让人在观看中找到解放天性，狂放野性奔放的想象力等，除此之外还有里面的角色的拟人行为思想和动作的结合体现给我的感觉是很有趣、很搞笑、很轻松。影片给我的第一感觉是很独特有种让人想进入这样环境的感觉。在影片的画面和音效的完美结合中给人的第一印象是非常有好感。

《阿甘正传》是1994年由美国著名导演罗伯特泽米吉斯所导的一部非常优秀的作品，讲述了一个二战结束后，在美国阿拉巴马州一个闭塞的小镇发生在一个天生有智力缺陷的孩子阿甘身上的故事。故事一开头是长大成人的阿甘，在等公交车，对旁边的人一直在讲述自己的故事，旁人像看待傻瓜一样听他啰嗦。

其实阿甘也是一个丑小鸭变身白天鹅的故事，他凭借着自己那份执着与信念，不断地获得他人的赞同，认可，以至于最后成为成功人士。

这部电影最吸引人的就是阿甘的那些话，看似像是傻瓜的自言自语，其中却饱含着人生的哲理。最让我记忆犹新的就是那句话：“人生就像这盒巧克力，你永远不知道下一块是什么味道”，简单的一句话，说透了人生。人生在世不过三万六千天，每一天都是人生中最年轻的一天。从小课堂上老师就告诉我们，要珍惜每一天，要让每一天过得充实，不虚度。慢慢的长大了，肩上的责任也就越来越多了，操心的事也越来越多。阿甘的那句话其实就告诉了我们，只要快乐的过好当下的每一天，不负青春就好，余下的日子里，谁也不知道会发生什么，我们也阻止不了什么，就像周星驰在《大话西游》里边至尊宝说的一句话“老天安排的最大嘛！”嘿嘿，我们要做的就是过好当下，无论是对家人，对朋友，对孩子，用最好的面貌面对他们，用最亲切的话语与他们交谈，把最好的爱给他们，每一天让自己成长一点，进步一点。

无论发生怎样的事，都是上天最好的安排！

Unusually intelligent Jim Carrey movie - a provocative and prescient media satire. Puts Big Brother and the current spate of docu-soaps firmly into perspective Truman Burbank (Carrey) is a happily married insurance salesman living a normal life in a small American town so perfect that he has never felt the need or desire to leave it. He has a loving wife (Linney), and a loyal best buddy (Emmerich). Life is good until one morning a stage light drops from the skies and shatters on the ground perilously close to him. It is the trigger that sets him questioning everything around him. What is behind the facades of the buildings he has never entered? Why do people seem to be travelling around him in a perfectly synchronized loop? What is going on outside his home-town? Truman is, it turns out, the unwitting star of a top-rated 24-hour-a-day TV docu-soap. Under the careful critical scrutiny to which it has been subjected, the plot turns out not to be watertight. This is to miss the point of what is a hilarious and breathtakingly conceived satire which also allows Carrey to edge away from broad comedy. The Truman Show is also oddly moving and has, as you would expect from a Weir film, a pronounced metaphysical slant with Ed Harris playing the shows archly named producer/creator Christof. Verdict One of the cinematic highlights of the 1990s, The Truman Show is up there with Weirs very best work.

人总是轻率地放手，怕就怕到最终，搜索全部的记忆，却找不到什么令自己或者关于自己在活着的人们心里停留片刻的东西。以下是小编给大家整理的阿甘正传观后感的内容，欢迎大家查看。

镜头的一开始，它就牢牢抓住了我的思维。一座安逸的小城，热闹的大街，路边的旧车站，繁华的场景。一片羽毛被风吹拂着在空中飞舞，忽上忽下，忽远忽近，然后宿命般地看到阿甘的脸。这是第二次看到这样的面孔，在这张脸上，觉得似乎看到了自己的过去：一个木讷老实怕见人的孩子。

智商还不到90，但瞧瞧他都干了什么吧。首先，他用自己的愚蠢缓解了种族歧视，使黑人孩子最终能够进入白人学校，事实上他只是为了帮助同学捡起落在地上的书;然后，他见证了猫王的兴起，并且带给这位鼎鼎大名的歌星最棒的舞蹈灵感，尽管那只是由于他装着矫正器跳舞;还有，他见证了肯尼迪总统的遇刺。在打橄榄球时，他一味地向前跑，但奇怪的是，就是由于他的傻跑使他所在的球队从来没有失败过;对于打乒乓球，他只记得一句话“打乒乓球就是眼睛盯住球而已”，于是他就眼睛死死盯住乒乓球，这种方法让他成为了美国乒乓球队的一员，而且创造了新的历史;参与了“越战”，见证了这场美国人视为耻辱的战争，并且无意间加入了反战运动;仅仅为了一个约定，他就将所有的积蓄拿出来买了一艘捕虾船，在一只虾也没有捕到的时候，他的方法是去教堂静静地祈祷，这种在世人看来十分呆瓜的行为竟然收到了老天的青睐;毫不知情，成了“水门事件”的始作俑者;和列侬座谈，又是无意激怒了对方，促使其说了一句最后导致被刺的话;给“沃尔玛”标志创造人绝妙的灵感······根本就是聪明人也无法做到的事情，但他不费吹灰之力就完成了。

我想，在这样一个价值和信仰严重失衡严重贫乏的时代，在这个世界变得越来越复杂的时代，究竟什么才是真正可贵的东西?究竟有了什么，人才能被称之为“人”?

与其说阿甘是蠢人，不如说那是一颗最善的良种，一种根本不愿索取任何回报的纯粹的善良。我们经常会施舍街上那些乞丐钱，也经常会在车上让座给老人，这样就能称之为“善良”么?一点儿也不。因为每次都会不自觉地提醒自己--“我是在做好事，应该有回报”。大家都或多或少在表面善良的背后隐埋着各自对于回报所求的欲望，有意识的，无意识的。

有人就会抱怨了：“我也每天都在做好事啊，为什么老天也没有像对待阿甘那样对待我呢?”于是，心态愈发不平衡了。有没有想过你的帮助是否是纯粹的?回到阿甘这里，你看到过他打算向他人索取过没有，包括哪些他施恩过的人?你见过他对什么表示过不满么?阿甘所付出的善良是无价的，因此他应该得到所有的那些回报。对此，我始终都相信“好人有好报”这么一说，像阿甘那样纯，希望也会像阿甘那样好运，尤其是在我们这个私欲充斥到每个角落的世界里。

阿甘不可思议的执着，就像他贯穿了全片的跑步一样。当他学会奔跑后，就不停地跑，结果是跑步让他摆脱了矫正器，跑步让他成为了橄榄球运动员并进入大学，并且三年之跑让他重新赢得了珍妮的芳心。这个idiot把握住了自己的命运。这让我想起了Tom Hanks在《荒岛余生》中的一句独白--“生命是你自己的权力，你不知道之后将会发生什么。”在这里，与阿甘有着异曲同工之妙。

生活总是把现实残酷的一面展示给人类，造成越来越沉重的压力，眼前的重负似乎总也没个完。面对一次又一次的不尽人意，我们会轻易放弃，轻易抛开曾经有过的执着信念。人总是轻率地放手，怕就怕到最终，搜索全部的记忆，却找不到什么令自己或者关于自己在活着的人们心里停留片刻的东西。然后，悲哀得眼睁睁瞅着一生碌碌无为的身体碎在泥土里，化掉。在没有什么能让他人惦记，像极了洪水中的泡沫，破灭得毫无价值。

一直在飞舞的羽毛就是飘忽不定的命运的象征。通过阿甘和泰勒的命运，还有珍妮的最终归宿，我们可以看到命运其实既坚强有力，又飘忽不定。“生活就像巧克力”，电影告诉我们的是，人生和命运是一个整体，我们不应该忽视物质和金钱以外的其他东西;我们所有人的人生，注定是曲折而漂泊的，要有随遇而安的性情，但不要随波逐流。另外，羽毛同时又象征了人生的轮回和新生命的开始。其实，影片的主人公就像是一片来自天堂的羽毛，他纯洁地降临在人世间，是那么与众不同。他的善良几乎让人省略掉智力问题的存在，他总是努力地做好自己，却总能不经意地影响他周围的人，天使般地带给别人希望。

在“阿甘正传”这部电影中，音乐也尤其令人难忘，几乎没有什么阴沉低落的片段，只有甜美动听的悠扬音符。开场和结尾用钢琴弹奏出主题，尽管并无太多器乐的渲染，但几乎是听过一次就能够印象深刻。轻灵的旋律像一道拂过耳畔的乡野微风，轻柔地沁进你的心田。主旋律始终保持着优美明快，但也略带着一点点伤感的色彩。

在美国人看来，《阿甘正传》是一部笑中有泪的美国现代历史书。电影借助于阿甘的经历，对美国战后的历史做了一次饶有趣味的回顾，这些情节幽默夸张，可以说带有调侃的味道，同时也加入了怀旧的感觉，使原本枯燥的历史事件变得艺术化。这一切，对于我们这些非美国人来说，当做了解美国现代史看看也相当不错。

这是一个人的故事，也是一代人的故事，虽然远在大洋彼岸，可同样留给我们许多值得细细品味的内容。“Life is a box of chocolates， you never know what you’re going to get。” 永远记得这个巧克力格言。当然，我仍然记得，记得那根来自天堂的羽毛。

那根洁白的羽毛永远地飘摇在空中······

他，是常人眼中智商低弱的白痴，却在许多领域天赋异禀、聪明睿智;他天生单纯善良，却遭到一些人的冷眼相对。他就是佛罗斯特·甘。

生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一块是什么味道。这是他喜爱的一句话，或许有许多人会评价他“傻人自有傻福”。但是，从他身上折射出的，是一种敢于尝试的精神。

如果他没有去尝试，“英雄”，“象棋大师”，“商业大亨”这些头衔对他来说，可谓是痴人说梦。但他并没有整日游手好闲，而在各个领域有所成就。失败并不可怕，害怕才可怕，倘若我们连尝试的勇气都没有，又何谈什么成功呢?

没有事情随随便便发生，也没有事情随随便便成功。或许有些人会想，我尝试了，为何没有成功呢?也许你缺乏的是一种叫做“毅力”的精神。阿甘不仅敢于尝试，他更勇于坚持。

当他开始做生意的时候，许多人嘲笑他的愚昧，而他则全身心投入养虾生意，用他自己的话来说，就是“我要整个人投入养虾生意，拼了命去做它”。

我们正是缺乏这种精神。现实中，也有许多例子：马云连读四次创业失败，甚至到义乌批发小商品去卖东西;王健林刚做商业地产的时候，三年之间打了222场官司;当年的柳传志为了发工资，带领所有员工当过“倒爷”……试问，如果没有他们坚持不懈的努力，怎么会有阿里巴巴集团、万达集团以及联想集团呢?

也许会有人抱怨命运的不公平，但是“塞翁失马，焉知非福”。阿甘从未抱怨过，他心地善良，只想做一个简单的人。他热爱跑步，妈妈说过，要往前走，就得先忘掉过去。我想，这就是跑的意义。在全州美式橄榄球明星队中，他只是跑;在--中，他只是跑。这应该是上帝给他打开了一扇窗，他充分发挥了自己的特长，最后成就了自己。

的确，生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一块是什么味道。人生总是那么变幻莫测，有时突如其来的变化会让人措手不及。但如今学生时代的我们，应当储备丰富的知识，以应对今后变幻莫测的人生。所以当我们处于人生的低谷时，不要灰心，不要丧气，相信那快乐的日子将会来临，相信那百二秦关终属楚。

今年暑假，我看了《阿甘正传》，刚刚开始的第一幕，是成年之后的阿甘坐在椅子上，回忆着他的一生……主要故事情节是这样的：阿甘是个智商只有75的低能儿。而且还有身体缺陷。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮。开始学着“跑”他跑着躲避别人的捉弄。跑着跑着，他竟然可以摆脱束缚，比一般人跑得更快，更远在中学时，他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场。就这样跑进了大学。因为跑得快。阿甘被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见……

他是怎么走来的呢？

阿甘的努力与一个人分不开：她的母亲从小就对阿甘充满希望，她相信自己的儿子以后会成为一个成功人士。她不断的鼓励儿子，并没有像一般家长一样绝望。这对现在家长教育孩子有很大的启迪阿甘的人生，有一半是他母亲缔造的。他的母亲是他的精神支柱。想到这，想到母亲，天下大部分的母亲从来都是不求任何回报的一味付出，她们的心都是真诚为孩子服务的。从孩子的出生到自己生命的终结。无时无刻不想到孩子。有的母亲快临终了，想到自己的孩子有出息，死而无憾了。影片中有一阿甘母亲说的非常经典的一句话：别害怕，死亡是生命的一部分，是我们注定要去做的一件事。我不知道怎么回事，但我注定是你的妈妈，我会尽力去做好。我听了这句话心里很受感动。感叹生命的短暂和父母的伟大。阿甘对人只懂付出不求回报，他只是豁达、坦荡地面对生活。他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，也什么也不想顾只知道凭着直觉在路上不停地跑，他跑过了儿时同学的歧视、跑过了大学的足球场、跑过了炮火纷飞的越战泥潭、跑过了乒乓外交的战场、跑遍了全美国，并且最终跑到了他的终点。最后一幕，又回到了开始，他坐在椅子上，开始，回想着往事……

每个看过这篇电影的人都明白了一个道理：生命，需要自己去“跑”出来……这是阿甘，告诉我们的。

初次听闻《阿甘正传》这个名字时，我采取的是翻白眼的态度，因为它和鲁迅先生的白话文《阿Q正传》的题目相似，后来想想大概是中国人根据《阿Q正传》的题目结构翻译的吧。那时我的印象里误以为阿甘就与阿Q这个腐败中国的可怜形象差不多。但直到真正看到的那一天，我才发现是两个不同的故事，两边不同的风景，两处不同的梦。

到真正提笔写影评的时候，却又不知从何下手。在我脑海里浮现的是太多阿甘不同的画面，每个画面兼有可圈可点之处。但果然我还是喜欢阿甘每一个跑步的镜头。无论人们是怎么评论这部影片的，说它是一部笨鸟先飞的成功史也好，说它是一部讽刺了资本主义的阴毒政治的警醒片也好，说它是一部感人至深的情感伦理片也好，我仍然认为这是从"跑"的基础上演变而来的。就像片中珍妮对阿甘说的："Forest，run!" 于是，阿甘跑出了他的人生，爱情，跑出了整个世界，跑出了一片海阔天空......

看阿甘的时候又会想到中国历史传说中很有名的愚公移山。他们都有自己的共同点：执着、充满信念、具备勇气、有百折不挠的精神......很显然，这让我印象最深的反驳巨资就是：阿甘虽是智障，可阿甘不愚。命运没有让阿甘与他人在同一起跑线上，可他用自己的实力夺回资格。纵使我们觉得影片中有太多的巧合和机缘，纵使我们说这在现实生活中属于一个励志童话，我们仍不得不承认，阿甘是个化不可能为可能的男人。

我本是不想谈珍妮这个角色的，但珍妮在这个影片中，却又是一个不可忽视的存在，是阿甘生命除母亲的另一个转折点，可以说，没有她就没有后来的阿甘。长大的珍妮于阿甘，确确实实是一朵香格里拉的带刺玫瑰，被梦想冲昏了头脑。可远观而不可近触。珍妮是明白这一点的，所以她不断辗转，不断躲避，也许是她无法无视阿甘的痴情，也许是她想印证她活在世界上的证明，她选择去做斜阳路上的不归人，一染身上寂寞红。但我认为无可否认的是，珍妮是在乎阿甘的，是爱阿甘的。且不论后来事实如何，珍妮始终是有一颗在阿甘面前纯洁善良的心灵，这就是她允许自己嫁给阿甘的原因。

现在，我写着写着自己也笑了，阿甘的确是一包净化剂，不论是珍妮还是丹中尉，最后都在他的净化中得以升华。他确也是一名幸福的智障，正因为他是如此，别人展现在他面前的都是真挚的感情，没有我虞尔诈。

这就是阿甘。愚者有其幸福。

“傻瓜也许天真的多，爱的没那么做作，爱上了我不保留。”他是别人眼里名副其实的傻瓜，却拥有许多“聪明人”不曾拥有的伟大，他是别人眼里的白痴，却拥有“精明人”不会拥有的成功。本是被上帝丢弃的孩子，却毅然爬起来紧跟上帝的脚步。也许，是他缔造了神话，让人们开始懂得每个人都是上帝咬过的苹果，即使这样，生命里还是就应有最美的相信。

《阿甘正传》运用插叙的手法，以第一人称的方式借阿甘在给别人讲故事的方式将他的经历为观众呈现。《阿甘正传》讲述了一个从小被别人欺负的孩子，因为拥有坚定的信念而最终收获幸福的故事。意在告诉我们，先天的优势或者劣势是我们所无法选取的，我们唯一能做的只是利用我们也许我们并不出色的先天，依靠坚定的相信为我们的生命创造奇迹。

坎坷的人物，美丽的人生

人物作为支撑影片的基本骨架，在影片中发挥着不可替代的作用，也是影片的灵魂，阿甘是影片中的主人公，是支撑起整个故事的重要人物，也是给人最大启示的人物。

在凡人眼里阿甘是一个智商情商都低于常人的傻瓜，但他却做出许多正常人难以做到的事。在阿甘很小的时候，就要承受矫正器给腿的痛苦。特写镜头中矫正器异常复杂，暗示阿甘所要承受的痛苦之大，但阿甘没有抱怨过，因为他执着的相信他不是上帝丢弃的那个。阿甘从小就被别人欺负，但他因此摆脱了矫正器，像正常人一样奔跑。长大些的阿甘还是用奔跑来躲避别人汽车的追击，在我们看来这是一种忍无可忍的侮辱，但在阿甘看来这种鄙夷却是日后让他走向成功的财富。因为他相信乌云总会散去，只要耐心等待彩虹总会绽放笑容。

影片中的阿甘虽然从小到大都在受歧视，但他却从未记恨过别人，他总是把脸面向阳光。越南战争中他不顾一切救出那么多战友，朋友死后用自己所有的积蓄完成朋友的遗愿。一切的一切都在证明阿甘并不是傻瓜。阿甘曾自己说过“做傻事的人才是傻瓜。”没错，在阿甘的一生中，他没有做过什么傻事，他从来不记恨别人，因为他懂恨越多心里的爱就越少，因为，他有世界上最美的心，所以，也有了世界上最美的相信，他也就是这样收获幸福的。

不光是工作应对感情，阿甘的心里就没有放下过她，无论每次珍妮是否在她身边，他都选取相信她。无论每次珍妮是否选取他，他都选取给她最温暖的微笑，始终在她身边守护她。也许，情商不高的他不懂得什么叫感情，但他却一向懂得什么叫相信。

影片人物的塑造也跟凡人一样从亲情友情感情出发，却给人熟而不俗的震撼，同时也透过这样一个特殊的人，来告诉我们，只要相信，就会拥有和阿甘相同的奇迹。

雪白的道具，华丽的生命

羽毛从影片的片首从天空飘落被阿甘捡拾，到片末又从地面上升至天空，虽在影片中不曾频繁出现，却被赋予深深的含义，虽是一根近乎没有重量的羽毛，但却被赋予深深的厚重感。

一方面羽毛像是阿甘的内心，干净简单。也许，因为他的智商没有常人高，他不会像别人把每件关于爱恨情仇记得如此的清楚，也因此他的内心没有别人那么沉重，他的内心就像那根羽毛，干净简单。也因为这样他比别人，因为他没有那么多的城中羁绊他的脚步。对于每个人来说回忆就像是包袱，舍不得放下的包袱和仇恨越多，包袱就越重，前进也就越艰难。只有放下从前，相信未来还有更美丽的东西等着我们去创造。

另一方面羽毛飘下时的第一次阿甘把它作为宝贝收藏，因此，它承载着阿甘所有对幸福的向往，特写镜头中羽毛独自飘落孤单，落寞，象征此时阿甘的内心失去母亲，珍妮也不在身边。虽然成为捕虾公司的老板，却一向明白钱有时给不了人想要的幸福。然而，当阿甘捡起羽毛也就意味着他把对幸福的向往和未来最美的相信寄托在羽毛上，相信幸福会从天而降。而后，阿甘真的得到了幸福。当羽毛从他的夹子中滑落又再次飘向天空时，阿甘已经收获了幸福。羽毛的缓缓升起表现当时阿甘平和的心理状态以及期望羽毛也能够为别人带来幸福的完美心境。更意在只要相信总会有奇迹。

雪白的道具，见证了阿甘从一无所有到幸福满满的历程，综观全片，羽毛在片中所起的作用于它的重量刚好相反，虽然不起眼，却被赋予最深的内涵，意在平凡的我们也许在别人眼里微不足道，但同样能够演绎自己华丽的生命，只要相信，一切都能够。

如果拿橘子比喻人生，一种橘子大而酸，一种橘子小而甜，有人拿到大的就会抱怨酸，拿到甜的又会抱怨小。而有人拿到小橘子的会庆幸它是甜的，拿到酸橘子会感谢它是大的。生命中并不是所有的事情都能称心如意，也并不是所有的事情我们都有潜力去改变。如果我们无法改变别人，那么我们唯一能做的就只有完善自己。也许，有一天我们在完善自己做好自己的事的时候，惊奇的发现我们早已不再在意橘子的大小和酸甜。因为，我们早已明白，无论橘子大抑或是小，甜抑或是酸，我们都能够坦然应对。

Up is a slightly-left-of-center masterpiece. The emotional impact of the beautiful, wordless summation of Carls life that opens the movie is the bass note that resonates through the whole film and is at least as affecting as the scene in Wall-E when he holds his own hands while watching Hello Dolly. The rest of the movie, of course, is breathtaking on just about every level, especially the tactile quality of all the characters and textures and the completely realized weather effects and action scenes. With no "new" technical milestones (fur in Monsters, Inc., water in Finding Nemo, realistic camera effects in Wall- E), the design is the main focus, from the hilariously stylized characters to the amazing setting of the tepui.

I know----thats a interesting trip!

Tonight I watched the moviefor the third time. I really enjoy this film so much.

So whats your choice between being a common person or a hero with peoples respects? Most people will choose the latter. But what will be your choice if the cost is laying your lover among the risks? What will it be if the cost is you can never tell the girl, who you love so much, that you love her? The spider man had this contradiction. But finally he still chose the latter, not in order to be a hero, but to make this word peaceful.

I was so moved by the words the Aunt Mary said:

You will never guess what he wants to be, the spider man. He knows the hero when he sees one, too a few characters out there, flying all around out there, saving old girls like me. Lord knows kids like Henry need hero courageous, sacrificing for people, setting examples for all of us. Everybody loves a hero. People enthrone them, cheer them, scream their names and years later they will tell how they stood in the rain for hours just to get a glimpse the one who taught them to hold on to stand longer. I believe there is a hero in all of us. They keep us be honest, give us strength, make us noble, and finally allow us to die with proud. Ever though sometimes we have to initiatively give up the thing we want most, even our dreams. Spider man did that for Henry, so he wants to know where he is gone. He needs him.

The spider man got much from these words, so did I. And what about you? whats the hero lying in you?

看完《阿甘正传》这部影片，我的心深深的震撼了。伴着淡淡的音乐，一根洁白的羽毛慢慢地飘落在喧闹的城市中，经过来来回回地起伏飘荡，最后飘到站台，落到一双沾满泥土的破旧的耐克鞋上。这时音乐停止，阿甘捡起羽毛，打开行李箱，把它夹在画册中，从此开始了他奔跑的人生。

没有人生来就是完美的，只不过阿甘比其他人悄悄的不幸，他的智商仅仅75。但也正是如此，他遇到了一生中最爱的人珍妮。上学受到欺负，珍妮告诉阿甘要跑。然后阿甘开始不顾一切地跑，而这一跑，竟跑出了阿甘不平凡的一生。

在中学时，他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。对于一个智商低于正常人的阿甘来说，能够进大学已是一个奇迹了，但是他还拿到了属于他的毕业证书。“上帝为你关上一扇窗，必然为你打开一扇窗。”这句话用在阿甘身上是再确切不过了。而阿甘的奔跑奇迹似乎只是刚刚开始。

在越南战场上，阿甘的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起珍妮的嘱咐：“打不过，就跑。”阿甘于是转头就跑。他成了唯一幸免的人。看到这里，观众大概都会发笑。阿甘如果不是跑得快，就不可能后来返回去救出负伤的战友；阿甘如果不回去拯救战友，那么阿甘也就不是阿甘了。

妈妈说，“人生就像一盒巧克力，你永远不会知道下一颗是什么滋味。”其实生活就像阿甘妈妈所说的那盒“巧克力”，我们永远也无法预料下一次会发生什么状况。每一个生命都是一次奇迹，或许我们也可以像阿甘那样，勇敢地向前奔跑，朝着自己的理想，自己的目标，理想的终点，不停地奔跑，跑出我们自己的生命奇迹来！

一根洁白的羽毛慢慢地飘落在喧闹的城市中，经过来来回回地起伏飘荡，最后飘到站台，落到一双沾满泥土的破旧的耐克鞋上。这时音乐停止，阿甘捡起羽毛，打开行李箱，把它夹在画册中……

Can Hollywood, usually creating things for entertainment purposes only, create art? To create something of this nature, a director must approach it in a most meticulous manner, due to the delicacy of the process. Such a daunting task requires an extremely capable artist with an undeniable managerial capacity and an acutely developed awareness of each element of art in their films, the most prominent; music, visuals, script, and acting. These elements, each equally important, must succeed independently, yet still form a harmonious union, because this mixture determines the fate of the artists opus. Though already well known amongst his colleagues for his notable skills at writing and directing, Frank Darabont emerges with his feature film directorial debut, The Shawshank Redemption. Proving himself already a master of the craft, Darabont managed to create one of the most recognizable independent releases in the history of Hollywood. The Shawshank Redemption defines a genre, defies the odds, compels the emotions, and brings an era of artistically influential films back to Hollywood.

The story begins with the trial of a young banker, Andy Dufrense, victimized by circumstantial evidence, resulting in a conviction for the murder of his wife and her lover. After a quick conviction, Andy finds himself serving a life sentence at Shawshank prison, with no hope of parole. He exists in this prison only in appearance, keeping his mind free from the drab walls around him. His ability to do this results in the gaining of respect from his fellow inmates, but most of all from Ellis Redding. Ellis, commonly referred to as Red, finds gainful use of his entrepreneurial spirit within the drab walls of Shawshank by dealing in contraband and commodities rare to the confines of prison. Andys demeanor and undeniable sense of hope causes Red to take a deeper look at himself, and the world around him. Andy proves to Red and the other inmates that in the conventional walls of Shawshank prison convention will find no home in his lifestyle.

By creating the films firm foundation, the meticulously chiseled screenplay paved the way for this films success. Frank Darabont outdoes himself with the phenomenal adaptation of Stephen Kings equally noteworthy novella, Rita Hayworth and Shawshank Redemption. In this novella, King demonstrates that he can break free from the genre he dominates and still create a marvelous piece of modern literature. Though the film mirrors the novella in many ways, Darabont illustrates a focused objective of improving upon the areas where the novella came up short, resulting in one of the best book to film transitions ever.

While maintaining some of the poetic and moving dialogue of the novella, Darabont also proves that a films score can generate a great deal of emotional response from its audience, as dialogue does. He employs the cunning Thomas Newman, son of the legendary Hollywood composer, Alfred Newman. Darabont shows recognition for the films needs by employing Newman, who makes the gentle piano chords whisper softly to the viewer, as if a part of the scripted dialogue. Newman lends himself to individualism and tends to drive more towards the unique in the realm of score composition. His effort in Shawshank did not go unnoticed, as his score received an Oscar nomination in 1995. While unique and independent, Newmans score never once intrudes on your concentration or distracts from the film.

With work from vast array of talented scene designers, costume designers, composers, cinematographers, and various other Hollywood artists, the cast of The Shawshank Redemption had a strong foundation to work with. The marvelous cast of this film will dazzle you with some of the most convincing performances you will witness in a film. While both Tim Robbins and Morgan Freeman shine as Andy and Red, respectively, the true spectacle of acting lies within the plethora of amazing supporting actors who easily disappear into their roles. Most noticeable of these, the veteran film star James Whitmore, who portrays the elderly Brooks Hatlen. Brooks, a man incarcerated for an unmentioned crime for so long that he finds himself attached to the Shawshank and the daily life he has lead. Each of these actors show a true dedication to their art, and a focused purpose in their motivations, creating a convincing setting that never once caters to anything unbelievable.

With all of the aesthetic touches and attention to cinematic detail, the most beautiful part of the film lies within its thematic material, such as its focus on the human desires for the most abstract concepts, like hope and freedom. These themes, which concern things the human spirit undoubtedly yearns for, seem so intricately woven into the plot that it easily draws its audience in to its story. Though full of hardened criminals, your heart will go out to these men as they display the most basic of human emotions, and deliver some of the most quotable lines in a film to date. Like a great novel, this film manages to succeed at greater things than simply entertaining an audience. Darabont tells his story most masterfully, illustrating principles and inspiring his audience to think. He leaves us a poignant film with a powerful message of hope, and redemption, something we all seek.

This film manages to redeem Hollywood in the eyes of people who feared it long lost in a dark sea of clichés and predictability. Darabont shows us that artists still work in the Hollywood studios and production facilities. These artists show their capability to produce art; real art that inspires you to look at the deeper aspects of life and the world around you. The Shawshank Redemption delivers much-needed breath of fresh air for anyone who realizes the capability of film. It proves that masters of the craft still live on this earth, and still bless us with timeless masterpieces that we will never forget.

第一次看《阿甘正传》的时候，惊叹于影片情节与美国众多历史事件的惊人巧合，妒忌弱智的阿甘接连不断的好运气，对珍妮的频繁出走感到不解，为阿甘执着的感情所感动。

之后发现香港明珠台重放次数最多的恐怕要数《阿甘正传》了，央视六频道也经常重播，昨晚也播了，每次重看，我都会陷入一种油然而生的感动中，有时候即使不看影片，开头及结尾的音乐一旦响起，总会产生一种莫名奇妙的感动。

《阿甘正传》原著小说跟影片基本是两码事，导演对原著小说的改编十分坚决，几乎全盘推倒，重新来过。原著小说中，阿甘有着不少人性化的缺点，比如阿甘曾吸食xx，但这些在影片中完全看不到，除了弱智这个缺点之外。

电影跟小说，我认为表现形式上是完全不同的。感人的小说透过文字去打动人，感悟字里行间的人物语言和行为，而一部感人的电影之所以感动人，则完全取决于画面和情节如何打动观众，坦白说观众站在那个角度，支持影片中的哪个主角，具体说就是同情哪一方。

导演将阿甘设计成一个弱智者也就是弱者的形象，目的就是在赢取观众的同情心，理解这一点，你对影片的大致情节就会有所理解。但是，简单是一个弱智者是不能打动人心的，这得看导演和编剧的功力了。

《阿甘正传》之所以成功和感人，主要还是阿甘和珍妮离离合合的感情故事深深打动观众，影片是如何做到这点呢。我们来具体分析一下。

阿甘对珍妮感情的开始，源于小时候第一次做校巴的经历，在众多小孩拒绝与阿甘同坐之后，珍妮伸出援助之手，主动邀请阿甘与她同坐。那场戏我一向留有深刻印象，这场戏看似极其普通，资料就是孩子瞧不起弱智的阿甘，不想跟他同坐，珍妮却愿意与阿甘同坐。但我惊讶于为什么我会一向记着这场戏，甚至多年后，仍然记得这场戏一些台词。珍妮说，Youcansithereifyouwant

此刻看来，主要是前面的戏铺垫做得好，阿甘妈妈对儿子的言传身教和深切关怀之情，以及车上孩子们对阿甘漠视的态度，让观众对弱智的阿甘产生好感和同情心。

个性是临上公车时，可爱的阿甘跟女司机说，妈妈说不让他坐陌生人的车，女司机说，但这是校巴。阿甘用最简单的办法来解决，先介绍自己的名字，女司机只好说出自己的名字。搞笑的阿甘就说了，这样我们不再是陌生人了。言下之意就是既然不是陌生人了，我就能够上你的车了，于是阿甘就上车了。看到这个幼稚得有些可爱的温馨场面，观众对阿甘的好感进一步增强。这么可爱诚实的小男孩居然在车上被其他的小孩子公然歧视，怎能不激发观众内心的同情和与关爱呢？影片为什么要在阿甘上公车之前加这个细节，目的不言而喻，效果也很好，观众在不知不觉中对阿甘的好感增强了。

当观众的感情积累到必须程度之后，已经不满足仅仅是阿甘妈妈来帮忙阿甘，迫切需要有别的人来帮忙阿甘，这时候珍妮及时出现，将观众的感情变成现实，她与阿甘成为朋友，我们自然会感到由衷的高兴。这样一来，珍妮和阿甘在车上的一举一动自然受到观众的注意，印象深刻就在所难免了。

所以说，一部电影如何感人，打动人心，技巧和细节是很重要的，而观众绝对不是冷血动物，影片的细节与铺垫做好了，没有让观众挑出毛病和造作，观众自然跟着剧情而走，为人物的悲欢离合，或喜或悲。

《阿甘正传》中珍妮与阿甘两小无猜的场面也很温馨，两个人在一棵大树的树枝上一齐读书看星星的情景也是让人羡慕不已，而在多年以后，影片的结尾，珍妮染上病毒，阿甘也是将珍妮埋葬在这棵大树下，哭诉对珍妮的感情，更是让人唏嘘不已。童年一齐玩的大树底下，没想到居然是珍妮的葬身之地。阿甘的痛哭回应了童年这些场面留下的伏笔，观众前后一联想，怎能不为两人不同的境遇感动呢？比较一些电视剧中的人总是动不动，就患上层出不穷的绝症，珍妮的绝症和死是不是更加感人呢？

影片为了表示珍妮与阿甘的深厚感情，特意选取了一些男孩子欺负阿甘的场面，小珍妮和大珍妮都在大声疾呼，Forrest，RUN，JUSTRUN。这个场次极其重要，除了证明阿甘从小大到都是被人欺负之外，也是表示珍妮对阿甘的照顾与关爱从来没有变过。观众前后一比较，阿甘与珍妮的友情就更加感人了。

等到阿甘上了大学之后，主角变过来了，变成阿甘像个男人一样要照顾保护珍妮。我数了数，影片中阿甘为了珍妮跟人打架的场次大概有三场，打架的戏各有不同，但起因只有一个，有人欺负珍妮。

第一场打架的戏很是感人，我看了有时候都觉得难过，我想说说为什么这场戏感人呢？编剧到底是如何让这场戏看起来情真意切，而又波折重重，结局又异常甜蜜。

影片开头多次暗示珍妮被父亲性侵犯过，上大学后，珍妮因为小时候的心理创伤，已经有滥交的迹象。

这场戏的开头，阿甘像小时候一样在珍妮的宿舍外淋雨等着她。珍妮的男朋友开车带珍妮回来，正准备与珍妮在车上xx，悲哀的阿甘难过地看着这场景。没想到男朋友不留意弄疼了珍妮，珍妮叫出声。阿甘二话不说，冲上前，搞笑地探头进车厢，以相对较慢的出拳频率，对着车里的男孩就是一顿老拳，气得男孩掉头开车就走。

珍妮大为恼怒，大声斥责阿甘，为什么要这样做。阿甘的举动和珍妮的反应都在观众意料之中，之后让人感动的一幕出现了。阿甘将手中的巧克力盒递给珍妮说，这是我买给你吃的，对不起。

观众看到那里，才如梦初醒，原先阿甘在雨中等了这么久，就是为了送一盒巧克力给珍妮。阿甘不是无所事事就来找珍妮，编剧给阿甘找了一个充足的理由，送巧克力给珍妮，这个理由完全站得住脚，观众在这一刻完全被阿甘的痴情与执着所感动。巧克力这个道具解决了阿甘等珍妮的理由，又带来观众视觉上的感受，引发观众因巧克力对阿甘的理解和同情，用得恰到好处，起到画龙点睛的作用。

珍妮一怒之下，毫不留情抬手打掉巧克力，弱智的阿甘不明白如何表达自己的感受，只好说我要回学校。这时候，珍妮显然回醒过来，认识到阿甘送巧克力来的苦心，十分后悔自己刚才的举动，跟满身湿透的阿甘说，Forrest，lookatyoueon

想学表演的朋友，能够看看珍妮表示后悔时的表情和动作，她首先是转头看着另一边，然后看着阿甘，抬手又放下，表情极其无奈。动作加上表情，很好地表现人物的情绪，动作让观众有直观上的认识，也显示珍妮真诚的悔意，之后珍妮就拉着阿甘走了。

珍妮带着阿甘回宿舍，问阿甘是不是没有碰过女孩子，有意与阿甘xx，没想到阿甘搞笑地早泄了。两人事后，温馨地抱在一齐说话。

这个小情节，整个过程分为平静，与珍妮男朋友冲突，与珍妮冲突，和好，谈心几个阶段，编剧将过程简化，台词不多，动作居多，使用关键的巧克力道具强化人物的情绪，整个过程极具感染力，充分打动观众，个性是巧克力道具，完全将观众的情绪调动起来，让观众看着巧克力发挥联想，动脑子思考阿甘这么老大远的买巧克力送给珍妮，其中付出多大的努力与耐心，从而深深为阿甘的行为所感动。

第二次打架发生在阿甘当兵后，打架的过程不怎样样，仅仅是珍妮被人调戏，阿甘上前推开那帮人，想抱全身赤祼的珍妮离开舞台。倒是两人离别时的伤感让人动容。

珍妮提起她和阿甘小时候祷告，期望有一天她能变成小鸟，飞得远远的。导演让珍妮突然站在桥栏杆旁，身体挺直，似乎有跳桥的意思，阿甘的情绪有些紧张了，问珍妮，你这样说是什么意思？观众也有些紧张了，因为珍妮的这个动作让观众联想到影片开头暗示珍妮的童年创伤。这个小动作加强影片的紧张气氛，也是为接下来珍妮与阿甘的离别预设伤感气氛，毕竟任何人看着自己的朋友跳桥自杀，是一件难过的事。

珍妮搭上便车要走，阿甘极其不舍，弱智的他又找不到理由阻止珍妮，只好跟她说，自己要派到越南去打仗，两个人要生死离别。经过前面情绪渲染，观众的情绪也起来了。这时候珍妮恰如其分跟阿甘深情地说，如果遇到任何麻烦，不要逞英雄，赶紧跑，只管跑，好吗？

观众仿佛又回到小时候阿甘被人欺负时，珍妮大声叫阿甘，跑，快跑，回到影片为两人制造的各种浪漫意境中去。大家都不禁为两人的再次离别伤感不已。

导演明白单单是台词不足以调动观众的情绪，所以加上人物想跳桥的危险动作，带动观众的紧张情绪，这样当后面珍妮说起那些台词时，观众的情绪到达高潮。善于透过人物动作或者环境制造气氛，这是电影艺术之一，是导演卓越功力的体现。

第三场打架，是越战之后，珍妮和阿甘在白宫前重逢，珍妮被某反战的学生运动领袖打了一巴掌，愤怒的阿甘将他按倒在地，一轮狠揍。

这次打架，我想提的是，导演很注意根据阿甘的不同岁数和经历来安排演员的表演，我们能够看出经过越战洗礼，饱受伤痛的阿甘这次的愤怒，跟以前两次相比，用暴怒来形容一点不为这。大家能够仔细比较前两次打架跟这次打架，阿甘的表情有什么不同，是不是更加愤怒，出拳更加凶狠。

打架之后，珍妮和阿甘的告别也很是感人，我们来看看导演是如何安排这次告别的。

珍妮背着包要上车走，阿甘跟在后面。上次被打的xx惺惺作态，说要对珍妮好，期望珍妮跟他走。

阿甘小声对珍妮说，你就应回到格林堡镇，阿拉巴马。当说到最后四个字时阿甘情绪高昂，高声大喊，胆小的xx只好退让。这个情节设置让人物之间起到了冲突，也是增加影片的紧张气氛，调动观众的情绪。要不，珍妮能够单独走啊？因为不管这个xx在不在场，珍妮都要走的，而且这个xx之后再也没有出现过，在那里重复出现也没有必要。所以这个冲突是导演精心编排的。

果然，在前面气氛的渲染下，接下来阿甘与珍妮的告别极其伤感。珍妮仍然在坚持她和阿甘有着完全不同的人生，阿甘没有多说，将他拼死换回来的奖章送给珍妮。这个奖章发挥了极大的作用，透过这个道具，人们再次感受到阿甘对珍妮的深情。以至于珍妮也在问，为什么你要对我这么好？阿甘的回答极其朴实，因为你是我的女孩。珍妮的回答更让人感动，她说，我永远是你的女孩。观众看到阿甘的奖章，听到珍妮的回答，立刻联想到影片开头两人青梅竹马的片断，怎能不为之感动呢？为他们感到高兴呢？

观众看到那里心里油然而生一种欣喜，珍妮最后还是明白阿甘的真情了，虽然她还是不得不离开。在珍妮上车前与阿甘互对微笑，就是对观众的观影情绪最好的表达，观众看到那里也会情不自禁微笑。而看到阿甘看着xx有些生气的表情，也会觉得好笑。汤姆汉克斯的表演真是出神入化，透过面部表情将人物内心的感受完全表现出来，丝毫不造作，让观众看着是信服和感动。

导演觉得这还不够，当公车开动，阿甘情绪失落沮丧难过之时。所有的观众都极其同情阿甘的不幸际遇，对阿甘关切的情绪到达一个高潮时。珍妮及时出现，敲打车后窗，微笑着变换告别和胜利两种手势与阿甘告别，阿甘的情绪变得简单愉快，观众的情绪也跟着简单愉快起来。在极短的几个画面转接之间，没有任何的台词，透过人物动作和表情，导演就让观众如同亲自经历两种截然不同的情绪变化一样，《阿甘正传》的成功也就是理所当然了。

想学习导演技巧的朋友，能够看看那里，那段简单的音乐是在两人拥抱后，珍妮转身离开上车时响起，音乐很好地配合两人当时的情绪，观众的情绪也因为音乐而到达一个高潮，让观众明白这次离别是快乐而不是伤感的。

这个情景带来一种意外，也带给观众一种期望，两个人还是有机会在一齐的。也与当时观众的观影情绪极好地融合在一齐，让观众从心底感到畅快。阿甘辛苦的努力没有白费，起码换回珍妮的微笑和甜蜜告别。观众身临其境般随着阿甘的喜怒而喜怒，难怪看完之后，都对这部影片印象深刻，阿甘带着我们去经历一次别样的人生经历啊！

英国著名影片《猜火车》也成功地做到这点，让观众情绪随着人物情绪变动而变动，有时间的话，我会谈谈《猜火车》这部电影的问题。

对于珍妮的第三次出走，也就是珍妮突然回到格林堡镇，跟阿甘共同生活了一段时间，在某天夜里与阿甘上床睡觉之后，突然离家出走。这次出走，影片从来没有交待任何理由，前面我们能够看到珍妮是由于生活理念不同而出走，这次出走却理由，甚至连出租车司机也问她，你为什么要出逃？

对这次出逃我一向百思不得其解，导演和编剧似乎没有给出充足的理由就让珍妮逃走了。也许前天夜里，阿甘说要娶珍妮，是一种催化剂，让珍妮害怕了，她不想过结婚的生活。但是，这个理由始终不是很充分。因为之后，我们发现珍妮已经改过自新了，在餐厅工作，带着阿甘的孩子生活。

阿甘说要娶珍妮时的情景也是很动人，我们发现阿甘对着珍妮最后有脾气了，在珍妮不同意后，阿甘极度失望，转身出门，双手叉腰站得笔直，表演很出色，配合肢体语言将人物的情绪完全表现出来。

当第四次阿甘与珍妮会面时，有一个场景很是感人，当珍妮说出孩子是阿甘的时候，阿甘忍住泪水，问珍妮，孩子是聪明还是……，我们深切体会到，阿甘从小大到，从当兵到工作，被人们歧视的境遇，让阿甘多年积发的感情爆发，他不想自己的孩子也过着同样不幸的童年和未来。当珍妮说到孩子很聪明时，我们跟阿甘一样，都感到如释重负，毕竟重复另一段不幸的童年，让人难过不已。

当珍妮临死之前，最后说出我爱你的时候。观众最后和阿甘一样经过几个小时的苦苦等待，最后等到珍妮说这句话了。

当阿甘强忍泪水在珍妮的坟墓前说出，我想你，珍妮的时候，这个阿甘式感人曲折，历尽重重艰难辛的感情故事也划上伤感的句号。

正是门掩黄昏，无计留春住，泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

我想再谈谈《阿甘正传》里配角的一些问题。

对《阿甘正传》这部影片，我想如果影片将阿甘与那些历史事件的的情节去掉，也是一部相当感人的作品，只是加上那些情节后，引起美国人对那些事件的伤感回忆，渲染了影片的悲重情绪，我想这也是《阿甘正传》影片获奥斯卡大奖的一个关键因素。

《阿甘正传》让我印象最深的是珍妮和阿甘两人波折重重，苦难艰辛的感情之路，这也是全片最动人的情节和关键所在。但是，在谈导演和编剧如何设计情节让珍妮和阿甘感动观众之前，我想说说影片关于配角人物塑造的问题，一部影片能否成功，主角很重要，配角也很重要，有时候配角往往会比主角更加出彩。一名成熟编剧的标志，就是你把配角的戏想得比主角还多，构思上花的心思更多。因为配角的戏一有，主角的戏就来了，这两者是相辅相成的。除非你编的影视剧百分之八九十以上都是主角的戏。

《阿甘正传》里面主要有三个配角，一个是阿甘的妈妈，另外一个是阿甘的好战友巴布，还有一个就是丹中尉。我试着从每个配角开始，谈影片对配角的设计。

首先谈谈阿甘的妈妈，影片一开始就交待阿甘和妈妈相依为命的几个小情节。编剧为了要让阿甘妈妈让观众信服和感人，采取的是身教言传的土办法，简单地说阿甘妈妈以实际行动再配合言行去教育和帮忙儿子。

举个例子，阿甘戴着腿箍跟着妈妈上街时，腿箍被一个小铁槽夹住，阿甘妈妈花了九牛二虎之力才将腿箍拔出来。愤然应对路人对小阿甘投来的异样目光，大声质问路人。然后阿甘妈妈开始教育儿子，不要让别人说比你强，如果上帝是公平的，它会给每人个都戴上脚箍，回到家再次跟阿甘强调，你跟别人没有什么不同。阿甘妈妈的行动就是最好的证明，她对儿子强烈的爱护之情透过画面和行动表现出来了。

比如，阿甘妈妈带阿甘去见好色的校长，校长不同意ＩＱ低下的阿甘进入正常学校读书，校长告诉阿甘妈妈，你儿子跟别人是不一样的，阿甘妈妈强词夺理，我们都是不一样的。校长无奈叹气，拿出一张图表，上面有ＩＱ指数图。

这个图做为道具用得相当好，直观地让观众了解到阿甘的智力之低下，之前透过阿甘妈妈对儿子的重重关照，观众已经有所怀疑，这个图一出来，所有怀疑都变成事实了，以后阿甘被人欺负的事件就应运而生了。

即使校长拿着铁一样的证据，坚持阿甘得上特殊学校，不能上正常学校，坚定的阿甘妈妈也没有认输，也没有失去理智。编剧在那里很注意对人物台词的编排，首先阿甘妈妈以平淡的语气讲道理，正常意味着什么？也许我儿子反应是比别人迟钝一点。当说到最后两句话时，阿甘妈妈提高声调，似乎在抗争不公平的命运，她说，但他有跟别人家的孩子一样有平等的机会上学，他不会在智障学校跟人学修理轮胎。

看着校长有些屈服了，阿甘妈妈再度软下来，要求校长充许儿子去读正常的学校。这段对话给人的印象深刻，小冲突带出人物性格，对话层次分别，平淡中掀起小高潮。

之后阿甘妈妈还是不得不跟校长上床睡觉，才让儿子跟正常孩子一样上同样的学校。这就是阿甘妈妈的实际行动，用行动去打动观众，让观众深切体会到阿甘妈妈对弱智儿子伟大而坚定的母爱。

珍妮出现后，阿甘妈妈就以半退休的方式退出历史的舞台了，把照顾阿甘的任务交给珍妮，当阿甘妈妈临死之前躺在床上对长大成人却好运不断，已经成了百万富翁的阿甘说Lifewaslikeaboxofchocolates，youneverknowwhatyou’regoingtoget。（生活就像一盒巧克力，没打开之前，你永远不明白里面装着什么），我们怎样能不为之感动呢？阿甘妈妈就好在暗示，没生下你之前，我不明白你是个弱智的，既然我生下你了，我就得好好照顾你，尽我所能，让你跟正常孩子一样生活。这是我做为妈妈的职责。

阿甘妈妈这个主角是很成功的，短短几场戏就将人物性格勾勒出来，为阿甘在下面剧情的成长和发展起到推动作用。成功在于编剧选取比较能展现人物性格的戏，这些戏又与主角阿甘的戏融汇在一齐，除了烘托主题之外，也为阿甘妈妈以后的出现埋下伏笔。阿甘妈妈从影片一开始到最后的死，给观众的感觉都是一个伟大尽职的母亲，阿甘妈妈死之后，观众就很自然将对阿甘妈妈的感情转而到同情阿甘，这就是配角所起的作用。与此相类似的有华语名片《甜蜜蜜》，在该片中，曾智伟所扮演的黑帮老大等几个配角也是起着相同的作用。

演片中另一位配角，阿甘在训练营认识的战友巴布，是一位超强的捕虾爱好者和食虾专家。影片巧妙地利用阿甘训练及生活的时间，插进巴布对捕虾和食虾的心得，为以后阿甘买捕虾船埋下伏笔，也很好地反应巴布这个人的性格和背景，这种人一旦做好计划，永不放下。阿甘与巴布两个傻呼呼的人凑在一块就显得自然。

越战中，只要与阿甘在一齐，巴布无论何时何地都会说起捕虾的事，这些戏和对话看似重复，但你细看，还是不一样的。巴布第一次与阿甘在见面谈到到是他们家族捕虾的经历，在军营谈到是如何捕虾，煮虾的Ｎ种方法，用虾能做的Ｎ种菜式，最后在越战中，才升华成与阿甘一齐合伙做捕虾生意。

只有一次是例外的，巴布没有谈到虾，巴布临死之前，只是说他想回家。从巴布出场一向到巴布的死，让人看到一个人从满怀人生期望和斗志，到最后只想着回家的全过程。善良单纯的巴布最终还是死了，这一死加重了影片的悲凉气氛，也让观众更加关心和同情阿甘以后的境遇，巴布是个过渡性人物，却起着很好的烘托作用。

《阿甘正传》第三位主要配角丹中尉，能够说是戏分最多的配角。他的出现，起到的作用也是很明显的。影片透过几个场次就很好概括了丹中尉的一生，从越战中的志气昂扬，到失去双腿后的极度悲伤，等习惯残疾后，又开始对生活的极度失望和悲观，甚至自暴自弃，在阿甘的帮忙下，最后重拾生活信心，找到生活真谛，回归家庭生活，他的戏很好地表现当时美国人的现实生活，十年越战创伤和反战运动对美国人的打击。变成残疾之后，丹中尉的各种疯狂举动，增加了丹中尉这一主角的杯具色彩，也为丹中尉以后的重生埋下伏笔，而阿甘对丹中尉亲情般的帮忙，让人们对阿甘的好感进一步增强，起到了配角应起的作用。

影片对丹中尉的出场也是很有讲究的，丹中尉对阿甘和巴布两名新兵从穿着到举动，细致入微的忠告，十分有说服力，这表现他是一名关心下属的好上司，巡逻时风声鹤唳的举动，以及在战斗中果敢地让众人撤退，也是爱护下属生命的表现，这些情节的设置也为阿甘以后对丹中尉的帮忙起到铺垫之用。

编剧觉得这些还不够，还特意加了一场戏，新年之夜，丹中尉找到阿甘，丹中尉找了两个xx在住所玩，阿甘拒绝与xx上亲吻xx，被xx骂是笨蛋傻子。丹中尉异常愤怒，大声斥责xx，永远不要叫阿甘傻子，双方激烈对骂。那里也是体现丹中尉从军队一向延续到此刻对阿甘的兄弟朋友之情。

当丹中尉和阿甘捕虾成功，赚到大把的钱，也意味着丹中尉的人生也成功了，影片有一场戏是这样设计的，丹中尉看着正在收网的阿甘深情地说，你救了我的命，我却从未谢过你。当丹中尉跳进海里畅游的时候，观众感觉到新生命的开始，怎能不为这两个人的友情而感动呢？

到影片最后，观众都为丹中尉历经苦难和心理折磨最后找到一个未婚妻感到由衷的高兴。只是那个未婚妻太丑了，一看就明白是在丑化中国人，弄个漂亮一点的不行吗？

如果说阿甘是一个呆子，那丹中尉就是一个疯子。丹中尉参加捕虾工作之后，由疯子慢慢转变成正常人，这是影片带给观众的信息，生活总是有转机的，努力工作，总会有回报的。观众看到丹中尉的最后境遇都会感到欣慰，也将这种欣慰转而为对阿甘照顾朋友，始终不渝的友情所感动，而丹中尉作为配角的任务也完成了。

影片中三个配角都是很重要的主角，缺了他们或者对他们的塑造不成功，都会对影片的成功蒙上阴影。因为他们出现就是让观众为他们的所言所行感动，而观众被他们感动了，从心理上说，就自然会对影片主角产生好感，进而对主角的境遇产生同情和关切，这些配角的戏好了，影片离成功就不远了。

A simple discussion about Up

Pixar Animation Studios is a superior about talking story at all times: Toy Story is a story about deeply fraternal affection. Finding Nemo is a story about a father’s introspection about his education road. The Incredibles is a story about middle-aged man and wife’s life crisis. Cars is a story about moralities in physical education’s world by telling a star’s experiences. Ratatouille is a story about a spirit that never gives up and you can realize your dream. Because of those wonderful cartoons, Pixar makes itself become an excellent symbol in cartoon sphere.

Therefore, Up is worth being expected. And the truth is that it’s a fantastic cartoon. To my mind, dream, commitment and responsibility is the key of Up’s successful.

Children’s dreams are the easiest and the most romantic, on account of they always have deeply interest and passion for new things and strange world. But sometimes it’s difficult to realize their dreams by themselves; they usually need adults’ help. And those behaviors are not only their promises, but their commitments and responsibilities.

Russell and Carl’s relationship is a key of Up. They have many differences: age, characters and background. And Up explains the relationship between adults and children by them.

Though Carl and Ellie’s love story just a few minutes, it is impressive

and affecting. And it’s my favorite part in Up. Every man and wife wants to live a happy life, but true life usually makes it difficult to realize. But it doesn’t mean dream is unpractical, promise is untrue. Through Carl becomes unsociable and eccentric, he still remember his promise to Ellie. In my opinion, the thing which flies is not the house, but a heart which is brave and insists on its dream and promise.

And the adventurer, Charles is a special role in Up. I think he stands for the people, who just care about their own benefit, totally forget social benefit and their roles in the society. There are so many kinds of dreams, so there are some persons make fame and wealth to be their goals. In fact, it is reasonable, but it’s wrong to damage the social benefit. This way of doing things is terrible, shameful and lamentable. In the film, Charles forges sample at first, then kills many innocent men, and tries his best to get the animal, a kind of big bird. Everything he does is for his own fame and wealth. The film has hit the right and wrong on the nose. In the final battle, empty-handed Charles fell down into a so deep cliff. It’s not only a punishment to him, but a satire to this kind of people.

Dream likes a check, promise likes an acceptance. Once you promise, you must try your best to make it come true for it is your responsibility and duty.

[飞屋环游记英文观后感

纵观好莱坞的电影史，商业电影的制作一直主导着好莱坞的发展。其主要标志便是为了寻求利益的最大化，将整个电影产业的工业化。当作为消费艺术品的电影变成流水线上的工艺品时，就无可避免的会增强其作为商品的内在属性，好莱坞的电影导演和电影编剧们在进行创作时，所遵循的原则不过是投资者和制片人所期望的为了更加快速的消费与再生产。由此，艺术电影在好莱坞被边缘化，而商业电影则单一的类型化发展。尽管电影的技术手段一日千里的变换，各种电影流派、思潮、表现手法层出不穷，但戏剧或者借鉴戏剧结构的类型电影一直是好莱坞电影生产的主流。在一百多年间，好莱坞电影只有在上世纪50年代受到过欧洲艺术电影的影响。但在60年代末便迅速回潮，本土电影重回主流。究其原因，其一是诸如意大利的新现实主义、法国的左岸派等等欧洲的艺术电影并不适合北美观众的观影习惯，其二则是好莱坞的电影人在艺术电影方面达不到欧洲电影的高度，而最重要的一点是，艺术电影在商业电影的最重要的阵地根本就没有生存的土壤。在70、80年代的压抑积蓄之后，好莱坞电影终于在90年代强势回归，一大批优秀电影井喷似的出现，如沉默的羔羊、辛德勒的名单、阿甘正传、泰坦尼克号等等，其中阿甘正传以不到六千万美元的制作，狂揽近七亿美元的票房，并一举夺得当年奥斯卡最佳影片、最佳导演等六项大奖，取得了票房和口碑的巨大成功。

影片中的阿甘一生只爱过两个女人，一个是他的妈妈，另一个是他从小的好友珍妮。

阿甘的妈妈只教了他一件事，那就是告诉智商只有75的弱智的阿甘：“你和别人没有什么不同。”为了让阿甘能像正常的小孩一样接受正常的教育，她不惜以身体为代价，换取学校校长同意阿甘入学。当校长从房间内走出，阿甘模仿床第之欢的那声怪叫响起时，虽然导演有意的将这一悲剧色彩的场景处理成了颇具喜感的戏份，但这声怪叫声里潜藏着的那份强烈的悲凉的母爱，却足以刺痛任何一个稍具良知的人的心。正如她所希望的那样，阿甘非常清楚的知道了自己的缺陷，在阿甘小心翼翼的保护自己自尊的同时（阿甘从不承认自己弱智或者笨，他只说自己不聪明），他并没有因此感到自卑。她并没有教给阿甘更多的如生存的技能，人生的信仰等等每个母亲都会教给孩子的东西，她的一生确实是只用那句话影响着阿甘，正如她临终前所讲的那样：“……过我不知道，但我注定做你妈妈。我已竭尽所能。”影片所表达的主题不是母爱，但本片里塑造的这一别样的母亲形象，所传递的温暖却是最多的。

像很多人喜欢将电影赋予更多的象征意义一样，珍妮这个人物也被过度的解读。对于珍妮悲剧命运的成因，有人从心里学的角度出发，分析了其童年时遭到父亲性侵，对其成年后的滥交、吸食毒品、反对男权但又在实际生活中屈服男权的矛盾行为的决定性影响，得出了其悲剧命运是由其父亲对其的变态经历而造成的性格决定的结论。这种分析和结论的方法都源自对本片类型的理解侧重于史诗性电影，如果将本片看做一部爱情片，那就很容易发现，珍妮这一系列复杂情节不过是众多电影结构表现技巧中一种对比的方法，导演想要通过外延符号所表达的内涵能指其实是在珍妮与阿甘的关系上：

珍妮与阿甘再次重逢，阿甘向珍妮求婚：

阿甘：嫁给我吧？

珍妮回头看着阿甘。

阿甘：我会成为一个好丈夫的，珍妮。

珍妮：你会的，福雷斯特（阿甘）。

阿甘：但你不肯嫁给我。

珍妮：你不会想娶我这样的人。

阿甘：你为什么不爱我呢？珍妮？我不是个聪明人，可我知道什么是爱。

珍妮的这一句“你不会想娶我这样的人。”足以解释导演赋予珍妮在影片中的所有本文信息。因为父亲给她带来的阴影，让她觉得没有资格爱阿甘，也没有资格接受阿甘的爱，所以她放荡，游离在各色男人的怀抱里，所以她拒绝阿甘一次又一次的爱。珍妮并没有意识到这些，甚至没有意识到她对阿甘的爱，直至她再也不堪这样压抑的、伪装的、痛苦的生活，准备从阳台上纵身一跃，结束一切，直面死亡时，内心里最后一丝不舍才让她明白，那最柔软的地方，满满当当的装的全是阿甘。于是她回到了阿甘身边，短暂的相聚后，她再次的离开，只不过这次离开是为了重生，是想洗尽铅华后有资格爱和被爱。可惜的是，对珍妮而言，命运注定是悲剧的，她带着小阿甘静静地等着时间让自己蜕变时，生命并没有给她太多的时间，一种当时的医生连名字也叫不出病快速的吞噬着她的身体，她已经没有时间再完成蜕变，这一次，她选择了主动，在那个温暖的午后，她问阿甘说：“你愿意娶我吗？”

珍妮很长时间内都没有明白自己对阿甘的感情，阿甘同样也没有明白，所以他才问：“你为什么不爱我呢？珍妮？”但是他并不在乎，不在乎她和多少个男人上床，不在乎她想离开时就离开，想回来时就回来，不在乎一个没有生存希望的女人在绝症的时候才把余生托付给自己，他只知道自己想她，孤独的时候想，开心的时候想，生死的时刻也想，对他而言，没有什么比牵手时真实的存在感更重要。这样一种接近纯粹的、几乎不食人间烟火的爱情，在任何时代都能熠熠生辉，弥足珍贵。

阿甘和珍妮之间没有任何的诸如生死与共、不离不弃的诺言，他们甚至没有谈过恋爱，在他们那里，爱情如同烟花一般璀璨，也如同烟花一般的短暂，在珍妮的最后一个镜头里，阿甘在静静的述说着他一路走来时，路途上那些美丽的风景，珍妮无比遗憾、愧疚的说：“我但愿那时和你在一起。”而阿甘回答说：“你确实在的。”是的，对他们而言，生活里彼此拥有的时间实在太短太短了，但是，对于一份爱情来说，这，已经足够了。

本片是根据温斯特.格卢姆的同名小说改编，在原着的基础上有删减，也有增加，总体上保持了原着的主要内容，采用的是浓缩的编剧手法。虽然编剧埃力克.罗斯凭此夺得奥斯卡最佳改编剧本奖，但这并不能掩盖掉改编的缺陷。原着的内容十分繁冗，没有任何一种编剧技巧能将其完整而高质量的转化成120分钟的电影情节，虽然罗斯有删节，但仍显得大而全。阿甘所经历的美国50年代的几乎所有历史事件的情节占据了影片很大一部分篇幅，但这些情节并不是做为主线或副线发展而来的，而仅仅是为了全面展现美国当时的社会、政治生活，其中对水门事件、乒乓外交和小石城事件的处理最为生硬，场景间转换不流畅，情节发展好像剪辑跳接。然而处理最不如意的还是体现在对整个影片风格的把握上，原着是部政治荒诞讽刺小说，情节夸张，罗斯没有给予这些夸张情节以严肃的加工，处理的稍显简单，成为橄榄球明星、越战中立功、捕虾成为巨富、慢跑全美等一系列情节，被描述成了像童话一样的简单，缺乏真实的质感。导演罗伯特?泽米吉斯喜欢并且擅长电影数字特效，因此在他的电影里，场面调度和镜头都显得很平淡真实，只有为数不多的几个长镜头才有稍许的几分电影的意境，让我们看看珍妮墓前的阿甘的一段独白：

“.....是否我们每个人都有注定的命运......，还是我们的生命中只有偶然，像在风中飘.......但我想，或许两者都有吧，也许两者都在同时发生着，可是我想你，珍妮。如果你想要什么，我就在你身边。”

渐渐拉远的镜头里，一群飞鸟飞过，阿甘回过头望，在黄昏的大树下，心爱的珍妮安静的睡了，就睡在他们儿时玩耍的大树下，此时的阿甘，是想起珍妮弥留时说的那句也是唯一的一句：“I Love You”,还是他们在青春时节珍妮说的第一句台词：“run,Forrest,run...!”?

Agam is a mentally retarded child. The first time to see Agam ，I was laughing.Agam has funny actions, funny look and he is too silly. But for the second time, I start think. Agam is so serious about every sentence of his mother ,he listens carefully and remember it. So serious and persistent, Agam eventually become a millionaire. Since a fool can be serious and successful, why cant we?

阿甘是个弱智儿童。第一次看这个电影的时候我一直都在笑，阿甘那些搞笑的动作、神情和他的傻让我捧腹大笑。但是第二次看的时候，我就开始思考了。阿甘是那么的认真，妈妈说的每一句话他都认真的记住并做到。凭着这种认真和执着，阿甘最终成为了百万富翁。既然一个傻子都凭着认真而成功，我们为什么不能呢?

又一次看《霸王别姬》了，尽管对这部影片熟稔至及，可是当那昏黄的银幕一出现，我又再一次陷入影片情节去了，并深深沉溺其中，以至于当最后的那一束灯光一收，我还是难以从中回过神来。

《霸王别姬》呈现给我们的是另一个是时空的的故事，但它给人无比的真实的感觉 ，刺激着人们发出对人性的感叹。我很喜欢《霸王别姬》这部电影，在我看来，不管是电影里灯光的设置、场景的交换、情节的曲折、人物的错杂、情感的纠结等等，都给了留下了无以言及的震撼，我把《霸王别姬》当做一部传奇，一部不朽的传奇。

在这部传奇里，有两个人不得不提，一个是电影中心人物程蝶衣的扮演者——张国荣，他让虞姬这个角色深入人心，让观众分不清戏里戏外;另一个是导演陈凯歌，他拍出了从清末到文革后的百态人生，让观众引发对人性的不同思考。

看过《霸王别姬》的人都说，哥哥成就了《霸王别姬》，甚至还有人说：“没有张国荣，就没有《霸王别姬》”。陈凯歌也曾经评价张国荣在霸王别姬的表演时，说了一句意味深长的话：“张国荣是一件银器，而我要做的，只是把它擦亮。”无疑是说，哥哥在其中的表演可以说是可圈可点、无可挑剔的。如果电影像电视剧一样，不断翻拍，估计也没有人敢叫板哥哥，挑战程蝶衣的角色。所以，这个传奇很大程度上是哥哥成就的。程蝶衣是剧中的灵魂，哥哥演活了这个灵魂。程蝶衣在台上台下分不清自己，他始终记得自己永远是虞姬，这是因为少时的残酷，早就使他死亡了现实，不记得或者说刻意忘却了“我本是男儿郎”，渐渐地，他只愿成了虞姬，所以，只愿与师兄唱一辈子的霸王别姬，不愿意少一年，一个月，一天，甚至一个时辰，因为即便少了一个时辰，都不再算是一辈子。隐藏在唱戏背后的，却是程蝶衣对段小楼扭曲却执着的爱。他希望台上台下，他都是虞姬，师兄都是霸王。所以我们看到，电影里程蝶衣憎恨着菊香，并不是因为她是“风尘女子”，而是他一厢情愿地认为菊香抢走了属于他的霸王。可悲的是，霸王却始终都没有把自己当成霸王。戏，对于段小楼来说，仅仅是一个谋生的手段，他不像程蝶衣般可以不顾一切，将戏凌驾于一切家仇国恨之上。他看的最重的还是自己，他，只是一个正常人，有正常人的感情与欲望。他不理解和他一起成长的师弟蝶衣对戏到底有多沉湎，他认为那是蝶衣的无理取闹，甚至当着蝶衣的面愤怒地训斥道“你还真是不疯魔，不成活”。他疯魔了，真的成了戏痴，戏疯子，只要是懂戏的，哪怕是四爷、青木那种被人鄙视的人，也要为尽心地为他们唱。是的，哥哥将蝶衣那种对戏剧的疯狂痴爱表现的淋漓尽致。以至于多年后，哥哥坠楼自杀时，很多人将之与影片中蝶衣联系一起。哥哥成了现实版的程蝶衣，“不疯魔不成活”。 戏如人生，人生如戏，当一个人的一生都献给了艺术时，他，是幸运，还是悲哀? 张国荣和程蝶衣，两个都为戏而生，是戏中的精灵，也为戏而亡，演绎了凄美的戏殇。或许，这样才能成就了蝶衣的传奇人生，他是悲哀的，因为他的一生都活在自己不可能的欲望里。他又是幸运的，因为他的一生，都已与艺术纠缠打滚，水乳交融。他的一生，可以令男人迷醉，女人艳羡。他，用自己悲哀而幸运的一生，成全了戏里戏外的绝代妖娆。而张国荣呢，他又如何?颠倒众生，最终颠倒了自己!成全了一个绝代妖娆，却终究不能成全这人生，渡了别人，却终究不能渡自己。哥哥演活了程蝶衣，他更是把自己当成了现实版的蝶衣。没有哥哥的完美阐释，霸王别姬无疑将逊色许多，也极有可能湎于平庸。

当然，一部优秀的影片在很大程度上也要依赖于导演的导演能力。没有陈凯歌，霸王别姬也不可能取得如此高的成就。张国荣是一件银器，他演活了蝶衣，而陈凯歌擦亮了这件银器，他让哥哥在戏里能游刃有余地发挥，同时也很好讲述了这个故事。霸王别姬是从民国唱到文革，时间跨度很长，但在陈凯歌导演的处理下，民国到文革结束的几十年的故事却在两个小时的影片里，一点也不显得冗长。它是那么自然而然地盘脱出这几十年蝶衣的经历，像流水注入大海那般，有经过悬崖峭壁的急湍，也有平地淌过的和缓，但没有中断。另外，陈凯歌对影片人物的处理也别有特色，他不像其他影片样过分地丑化或美化人物，好像这个世界非善即恶，一点也不真实。霸王别姬里的每个人物都有他们可爱的地方，段小楼不介意世人眼光娶“风尘女子”菊香为妻;日本侵略分子头头却是个懂戏的人，尊重中国的戏曲文化;四爷也爱戏，懂戏，可为蝶衣出头，只是因为他尊重蝶衣是个真正的戏子。而主角蝶衣和小楼也有不可爱的地方，蝶衣的过分疯癫，小楼在文革中的人情世故，都让这部影片人物真实而饱满。我喜欢这部影片，还有一个因素是陈凯歌给这部影片增添的社会思考，尤其是文革时期蝶衣和小楼的遭遇以及影片结束呈现的那段场景-----文革结束了，蝶衣和小楼相见泯恩仇，摈弃了文革时期相互出卖的仇恨，在最后一次演霸王别姬中，蝶衣自刎于舞台，结束了他坎坷的一生。结局的意味深长，也颇引人深思。影片将两个伶人的悲欢故事掺合了半世纪以来的中国历史发展，兼具史诗格局与细腻的男性情谊，都无疑让这部影片成为不朽的传奇。

“人生就是在熬一碗稀粥，在岁月里闹哄哄一场，然后烟消云散，只留下一声叹息。”《霸王别姬》留给了我们这声叹息。