美国队长电影评价【经典19篇】

在这样一个寒冷的冬天，朝韩局势因美韩预谋已久的南海军事演习最终拉开序幕而进一步紧张化的微妙时刻，我开始阅读这本令人期待了半个世纪的关于美国人眼中的朝鲜战争一书——《最寒冷的冬天》。

能说这仅仅是一次偶然吗?无论是对于远赴重洋的美军，还是交战各方的官兵来说，那是一个朝鲜历史上一百年以来最寒冷的冬天，我不知道在历史的长河中，美国政府共计派遣过多少次这样被冠冕堂皇地谓之为“维持和平”的部队，更无法考证为了这种所谓的维持和平的目的所挂掉的普通的美国士兵。使无以计数的他们和他们的家庭成为政治与利益的牺牲品，这是一个美国愈演愈烈的政治与文化特征。“充斥着见利忘义的两面派的国内政治;回荡着勇气和激情的战地前线”，这鲜明的对比已经赤裸裸地证明了这一本质。

对于始终企图在全球拥有绝对话语权的美国来说，虽然一次又一次以自我标榜绝对“胜利”而告终的战争都如朝鲜战争一样，很快被新一轮载着“维持和平使命”的战争掀起的硝烟所覆盖，很快被国会两院媒体和视焦所遗忘，可是在那些被“和平“的世界人民的心里，在那些身经百战交付或幸存的老兵们困厄的心中，都是无法泯灭的伤痛。这里我用了困厄两个字，是因为亲口号召美军奔赴朝鲜战场，再把他们送上战场的杜鲁门总统，随后即在白宫接见记者，表明驻韩美军充其量只是维持和平的警察而已。我为总统先生精彩的修辞感到无比钦佩，我知道这就是政治形势的需要，也是战争策略的需要，然而这一暗示之后，那些将生命和青春都悉数交付给这些需要的美国士兵们有口难言的困厄与痛彻又有哪位总统先生会记得或知道。

因为志愿军的加入，使朝鲜战争对于我们中国人民有了完全不同的意义。在我的记忆中中国人民志愿军跨过鸭绿江加入朝鲜战争，仅仅局限在对“抗美援朝保家卫国”这八个字的理解和揣摩，而对“战争背后注定会有无数的政治故事传说，正是这些政治故事传说决定了交战各方在这场战争中的所有行为……

在《时间规划局》里，人们到了25岁就不再会变老。但是为了缓解人口过多带来的压力，所有人的胳膊里都被植入了一个计时的装置，只要到了时间，人就会死掉。时间成为了奢侈的一般等价物，可以

支付和买卖，这就造成了社会的两极分化。有钱人能购买时间，穷人要么走上铤而走险的“偷时间”的歧途，或者只有等死。这样的故事情节很容易能让人想起来拍摄于1976年的著名反乌托邦科幻片《

我不能死》。在那部电影里，人们一样受着固定的死亡时间的煎熬。

可是，关于《时间规划局》和《我不能死》之间联系的猜测，却得到了导演安德鲁·尼科尔的反对，他说：“这两部电影存在着明显的区别，在《我不能死》中，人们是有一个固定的死亡的时间点的

，到了那个年龄，人必须会死。可是在我们的电影里，情况却恰恰相反，影片中的人物可以永远地生存下去，只要你购买到了时间就可以。这是一个基因上的设定，也是这部科幻电影的基础。我并不觉

得在《我不能死》中也有这样的一个设定。因为这种设定，《时间规划局》就出现了一种很有意思的现象，所有角色在剧本中的法律年龄都是25岁或者是25岁以下的。有的人可以不死，有的人只能等死

。而后续的一系列故事，都是围绕着延长自己生命的时间，延缓计时器归零而展开的。当然，这其中还有一些阴谋、**和起义的情节。”

在很多人眼中，《时间规划局》只是一部动作片，科幻不过是一件上演动作场面的外衣而已。可是安德鲁·尼科尔却并不这么看，他觉得这部电影是对现代社会的一个讽刺。他说：“很多人看来，这

首先是一部动作惊悚片，它的确也是这样，因为片中有很多枪战、飞车、肉搏的动作场面，尤其是阿曼达·塞弗里德还在影片中耍了一通枪械。但是，还会有很多人意识到，这不仅仅是一部动作片。他

们会觉得这部电影是对现在社会的一个讽刺，因为我们有太多的人希望青春永驻了，他们想尽了一切办法来延缓自己的衰老并推延死亡的到来。虽然我们现在对衰老的基因无能为力，但我们还是在保住

青春上无所不用其极。所以我就在电影中设置了一种死亡时间可以人类控制的情景，并告诉所有人，永葆青春其实是一件很可笑、对生命不重视的事情。在我的影片中有一个很有趣的角色，他得到了所

有人都羡慕的上千年的存活时间，也在这个地球上活了105年，但是他却想死。在基因工程这么快发展的今天，人类真的有可能可以控制死亡时间，但是却没有办法控制心智和思想的成熟。这个角色在电

影中说‘肉体只是浮云，思想才能永存’。他的这种想法和我们当中的一些害怕死亡的人的想法相反，我觉得这才是那种不朽的角色。”

说实在话本人看完这部片后，的确这部片时对现实社会的讽刺，为什么我们中国人穷人越穷，富人越富?我们的活着也许就像片里面的，只为少数人而活着，而那少数人就是富人，当权者。中国的现

实状态，资本家在国内剥削工人阶层，而身为代表工人利益的共产党却站在资本那边!!对国外还说我们是社会主义国家，所谓特色只是披着社会主义的外衣，内里面确实不折不扣的资本主义!!我们

工人在生产线上做累做死，还说要你感恩企业!地方搞的地方保护主义，在现今这个社会的的确确把地方的企业搞死，对外企我们严格要求，对自己人我们睁眼闭眼，出了事故息事宁人;自己人剥削工

人叫做按照法律办事?外企剥削工人说是“剥削”法律严惩?而事实外企往往有合约精神的，能够按照劳动法。而所谓自己人的企业大多数都是欺诈自己人，日子久了人就会越来越多的往外企去发展，

而以前名声不好的企业都会被工人淘汰掉，所以现在老是说缺工人缺技术。我问：你们是不是还缺了一样东西——缺德!!!

再看这部影片，影片里头有这么一句话：“得到永生的往往都是少数人，我要得到永生，所以你们就得死。”而现实老板要财富，你们就要被我压榨!事实往往社会要进步就是需要欲望，而社会的进

步破坏了人类的秩序那么我们所期待的进步到底是什么?就像战争一样，如果每个士兵都是为了保护人民，那么战争只是一场巨大的自然选择而已。而真正保护人民的士兵是不是每个都是?社会是单纯

的，人是复杂的。就好像说钱，为什么我要赚钱?答案：我要活下去!而你要活下去社会才会发展，而现实社会满足不了人的需求，那么这个社会的少数人就会被淘汰——起义。而事实相反的是拿少数

人造就为自己做好了防御，人家从教育开始就把你教到变成了功利主义，开始学会贪生怕死，并逐步的变成了他们所需要的人。从小的时候就说不能输在起跑线上，那么我问你为什么不能输在起跑线上

?一个人是否具有独立人格，那是区别你是否一个人。盲目跟随盲目随众，就是现在人的特点。说反击你们真的反击不起，人家用“方便”让你渐渐失去行动能力，用电脑代替你的猪脑，用教科书让你

失去求知能力，用数量来磨灭你的独立.......

在这个国家穷人有病等死，富人有病砸钱。电影中少数人可以不死，大多数人等死。而造成贫富这原因的人们都是归罪于：起跑线.....富人为了越富就给钱给穷人要求穷人为他工作，而穷人为了活下去，为了要变富人。往往都会中了富人的圈套，就像驴子永远吃不到的红萝卜一样，穷人永远都是只有驴子的份。因为你的思想跟你的大多数人一样。

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以中国女排为题材的电影《夺冠》终于上映，中国女排近40年的峥嵘历程，三天三夜也讲不完，却被《夺冠》完美地浓缩进了135分钟内。上映首日的票房喜破5000万，观众们都很惊喜，“燃”和“炸”是肯定的，但没想到的是，“之前去电影院看《信条》的时空逆转，像是去考试。今天看《夺冠》也像在考试，’彩蛋’极多，同行的女排骨灰级粉丝找到的彩蛋最多。”

《夺冠》的“血肉”与“骨骼”：

三场大战，两代传承，一种精神

中国女排在所有中国人心中都极具分量，从1981年至今，中国女排一共拿过5个世界杯冠军、2个世锦赛冠军、3个奥运会冠军。这支队伍曾经10次站上世界最高领奖台，当之无愧的“十冠王”。

对老一辈们来说，他们在1981年中国女排拿下首个冠军时振奋过;对年轻一辈来说，他们对2016年里约奥运的巅峰一战还记忆犹新。如何讲好女排故事、展现女排的奋斗历程、诠释女排精神，对电影创作团队来是一大挑战。而对观众来说，也相当期待，“《夺冠》会拍成什么样?”是很多人进场前的疑问。

对记者来说，《夺冠》很“燃”很“炸”。它用“三场比赛、两代传承和一种精神”，来勾勒中国女排姑娘们最动人的故事，还有代代相传的拼搏精神。

三场大战，串起中国女排几十年的起起伏伏，也搭起《夺冠》整部电影的框架。1981年，第三届女排世界杯，中日之战，随着关键一球的拦网成功，中国队赢了，郎平获得“铁榔头”称号;2008年，北京奥运，中美之战，时任中国队主教练的陈忠和与时任美国队主教练的郎平，在这场比赛中从昔日的队友、朋友变成场上的对手;2016年，里约奥运，中巴大战，郎平回归中国队主教练，带领新一代女排姑娘，顽强拿下奥运冠军，重回巅峰。

两代传承。《夺冠》不是《郎平传》，陈可辛导演用关键人物郎平串起“老女排”和“新女排”两代人的传承，过去与现在两段时空得以交织。《夺冠》中有一场戏，郎平(巩俐饰)问新一代女排国家队队长朱婷：“为什么打排球?”朱婷还没找到真正的答案，心里憋着一口气：“成为你!满意了?”郎平当然是所有女排运动员心中最高的目标。郎平对朱婷说：“你是我见过最棒的球员，你不用成为我，你只要成为你自己。”

一种精神。顽强拼搏、永不言弃的女排精神，曾经激励了整整一代中国人。片中女排训练的场景，看哭了很多观众，比如在拍摄80年代女排戏份时，剧组搭建了实景的漳州训练基地，甚至把老基地的地板一块块从漳州运到北京，这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗——她们必须练到足够快，对墙传球快到手速模糊;足够重，举重练习练到双腿颤抖汗水浸透;也够疼，木棚里的木屑扎进肉里，血肉模糊。就像吴刚饰演的袁伟民教练所说，“下意识怎么来的?是训练来的。不是一般的训练，是千百万次上亿次，不断重复的训练。”这种百折不挠的拼劲，正是女排精神的底色。还有电影里所说的“没有你，没有我，只有我们”的集体荣誉精神，这些在今年疫情等纷繁的背景下更具感染力。

魏秋月的“彩蛋”，不少女排“老人”本色出演……

“考点”太多，你对中国女排的爱在哪一级?

看《夺冠》时一定会感动，会流泪，会激动得不断起鸡皮疙瘩，同时也会不断惊喜，因为片中层出不穷的“彩蛋”，考验大家眼力的同时，也在考验大家对中国女排的喜爱程度。有网友甚至调侃说，自己完全到了“骨灰级高级爱”。

比较容易发现的彩蛋是，电影最后高潮的中巴大战，由中国女排现役队员拍摄完成的，女排姑娘们自己演自己，比如惠若琪饰惠若琪、朱婷饰朱婷、徐云丽饰徐云丽……但也有网友发现，“咦，魏秋月怎么看上去和本人长得不太一样”。骨灰级粉丝马上就能推算出来，《夺冠》拍摄时魏秋月刚好身怀六甲，饰演魏秋月的是她的天津队队友姚迪。当然了，粉丝还能从片中发现魏秋月的另一个“彩蛋”，片中巩俐跟队员说“放个假，大家都去谈恋爱吧”，队员们表示“我们都没有男朋友”，而这时镜头转向了一边做记录的助理教练袁灵犀，他羞涩地挠了挠头，而袁灵犀正是魏秋月的丈夫，两人在天津队和国家队时一直共事。

片中青年郎平看起来怎么那么像郎平本人呢?做过功课的中级粉丝大概也都知道了，饰演者正是郎平的亲生女儿白浪。白浪14岁打排球，在美国读书时是加利福尼亚TCA队主力球员，她也曾怕演不好而多次拒绝该角色，决定出演后白浪从零开始学表演，一个月内减重30斤，亲身感受母亲曾拼搏过的青春。

更难的挑战题来了，《夺冠》中真的有很多中国女排的“老人”。除了此前本报报道过的饰演孙晋芳的是前国手陈展，她曾经代表中国女排出战过2014年世锦赛。另外，中国女排的助理教练安家杰、陪打教练袁志、队医王凯都在电影里本色出演了!

另外，对关注中国女排运动的粉丝来说，最挑战眼力的是饰演“老女排”的那些姑娘，她们是各地的女排运动员，剧组此前对全国上万名排球运动员进行了海选，覆盖了大、中学校队，甚至省队。所以说，大家可以认起来了，可能有你们省队的队员哦。

而再进阶一点来说，对熟悉女排赛事的粉丝来说，可以从《夺冠》中发现陈可辛导演这次还全球“借”人了。片中几场国际比赛戏的对手演员也都各有来头：1981年中日大战，有日本名将中道瞳出演;2008年中美大战，有美国球星洛根·汤姆出演，她也是郎平一手培养出的主攻手;2016中巴大战，有三个巴西队球员出演。所以说，观众看到的不仅仅是表演，也可称得上是真正的比赛过招。9月2

尽管片尾写明“本故事纯属虚构，如有雷同，实属巧合”，但影评网站上，观众对《夺冠》的认可，很大程度上来自它纪录片般的真实质感。

电影讲述了中国女排3

导演陈可辛的压力有过之而无不及。为了让观众在已知剧情的情况下，还能把电影看下去，他选择“在每一个细节上都尽量去还原”。因此，《夺冠》带来这样一种独特的观影体验：你知悉一切，却仍会被紧张氛围感染，仿佛置身比赛现场，为每一次得分欢呼。

这部影片的命运与女排夺冠的过程形成了奇妙的对照。2

两天后，新冠疫情蔓延，《夺冠》不得不临时取消春节档的上映计划。8个月后，疫情带来的低迷逐渐散去，而世界政治经济格局的不确定性却越来越强。人们此时正需要振奋和鼓舞，把那些看上去没有把握的事情，一件一件扛下去。

这部用“女排精神”贯穿全片的电影，恰逢其时地和观众见面了。

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陈可辛期待通过电影的细节和故事，来体现冠军背后的真实生活。

电影开拍一年前，剧组就在全国范围内寻找演员。最初找的是专业演员，教她们排球，效果不佳。陈可辛就转换思路，在全国上万名排球运动员中海选，历经为期半年的淘汰和表演训练，定下1

陈可辛说，这1

《夺冠》中，郎平是主角。出演年轻郎平的是她的女儿白浪。白浪也是一名运动员，身高、体型与年轻时的母亲如出一辙。中年郎平由巩俐饰演，白浪第一次在片场看到化完妆的巩俐，吓了一跳，“太像我妈妈了!”

开拍前，巩俐采访了郎平及目前女排国家队的所有运动员。她去宁波北仑排球基地看女排集训。1

她站得离郎平很近，随时用笔写下郎导说的话。郎平也在尽力成全巩俐。平常训练她总是坐着，因为全身上下做过不下1

巩俐抓到了郎平的精髓。短发、细框眼镜、站姿微驼。不光是外表，她走路慢，身体向后仰，肩膀比较端，得分时高高举起的大拇指、脸上常带的肃杀神情、说话的口吻，都与郎平如出一辙。惠若琪回忆，巩俐第一天走进片场，女排姑娘们惊呼太像了，从此喊她“郎导”。

陈可辛在媒体观影会上说，拍摄时，他时常觉得是在拍纪录片。“我只要给她们很大的自由度，镜头尽量不要锁定她们怎么做怎么走，尽量跟着拍，就能拍出她们的风采。”

陈可辛说，《夺冠》不是模仿秀，更重要的是达到那个氛围。氛围要靠情绪营造、情感带动，情感无法伪装。拍摄现场，导演与表演指导几乎不讲技巧，而是不断引导女排选手们进入情境，激发她们的自然反应。

有一场戏是，里约奥运会上对战巴西队比赛前夜，女排队员们有一次深谈。为了让向来克制内敛的朱婷爆发，表演指导李雅菂问她，如果没有郎导，你在哪，如果不是排球，你现在会做什么?朱婷被戳中，忍不住坐在墙角失声痛哭，李雅菂也跟着哭。

电影点映时，许多观众看着那场深谈，也留下了眼泪。

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有女排情结的人，可以把《夺冠》作为一次考据，在无数细节中搜寻关于女排的记忆，获得情感共鸣。

故事从上世纪80年代讲起，中国女排在那时开启风起云涌的五连冠。以人物经历为线索，穿插起历史脉络，这正是陈可辛最擅长的。

当时，中国刚刚迈出与世界接轨的第一步，学术、文艺、实业迎来发展机遇，人们在兴奋之余也感受着落差，急需精神鼓舞。电影中，吴刚饰演的主教练对队员们说：“我们要证明给他们所有人看，中国人，行的。”

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但1

电影里，第一次出国比赛前在候机厅喝咖啡的段落也真实发生过。现实中，与郎平喝咖啡的是队长张蓉芳，一杯速溶咖啡五毛钱，用简易的杯子装着。那次比赛，中国女排赢球了，从此，两人便觉得“咖啡”与“赢球”有某种联系，每回出战，都要在机场喝上一杯。

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郎平退役后，进入北京师范大学外语系学习英语。1

对于郎平的“出走”，很多人觉得意外。郎平在自传中写道：“我的名字，即使从女排的队伍中撤下来，也不应该从中国老百姓的生活中消失，我是典型的‘民族英雄’，似乎不应该加入这股‘出国潮’。”

她感到自己被“误解”了。“我不是怕‘亏待’”，恰恰相反，郎平觉得“国家和人民待我太好”，她不能躺在冠军的荣誉上吃一辈子老本。她想抛掉过去，从头开始。她将奖杯、奖状统统锁在北京的小屋里，毅然决然去了美国。

很快，中国女排青黄不接，陷入低谷。“女排精神”成为人们灿烂却难以重现的过往回忆。

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冲突在2

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奥运会结束后，中国排协给郎平打电话，力邀她再次出山。

排协竞聘会的前一天晚上，郎平还在犹豫。但在竞聘现场，她很快成为当之无愧的主角，被任命为女排国家队主教练。她为自己设定了“弘扬女排精神，走出低谷再创辉煌”的竞聘题目，球迷们亦对她寄予厚望。但是也有人怀疑，基座不稳的女排想重现往日辉煌并不容易。

郎平一上任，就开始推动组建“大国家队”。影片中，拟定四年计划，进行全国大海选，将张常宁、惠若琪等人从不同的队伍中选取出来，联系美国的体能师、康复师、运动创伤医生、大战前夕的聊天……这些真实发生过的细节，在电影中一一重现，展现了中国女排重回世界巅峰的艰难过程。

即使没有女排情结的人，也可以把《夺冠》当作一部扣人心弦的体育电影。豆瓣评论中，不少观众认为，三场比赛是整部影片拍得最好的部分。

一些出现在赛场外的细节，也是从现实还原而来。比如，2

中国女排载誉归国，机场被球迷堵得水泄不通。媒体开始重新长篇累牍地报道女排精神，追忆过往：中国女排精神回来了。

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有影评指出，《夺冠》存在“技术硬伤”：“我相信上映后，不少观众仍会被这部电影感动到落泪，但这只是单场戏生理性催泪的效果，不再具有前后文贯穿而成的、由内而外的饱满情感力量。”这些眼泪，“本质上与我们看公益广告和赛事转播无异。”

不过，多数观众仍然为《夺冠》展现出的女排精神感动。

尤其是作为影片大背景的80年代，充满了启蒙时代强烈的饥饿感，造就了滋生精神偶像的土壤。获得五连冠的女排极大激励了人们的信心，经历过的人都难以忘怀。再加上自上而下的宣传和推动，女排很快成为全民偶像，不自觉地演化为某种时代符号。

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当日刊登于报上的全国妇联贺电中，出现了“女排精神”一词：“你们是祖国的骄傲，妇女的光荣。向你们学习，向你们致敬，让‘女排精神’在我国四化建设的道路上永放光辉!”

郎平在自传中回忆，“学习女排精神”的口号喊出去之后，“打球已经完全不是我们自己个人的事情、个人的行为，而是国家大事，我自己都不属于自己，女排是一面旗帜。”

那是精神至上的年代，精神与集体紧密相关，精神足以缔造奇迹。在女排精神的鼓励下，工人超额完成生产任务，义务加班。女排精神长期、全面地进入人们的生活，有网友在社交网络上回忆，1

不少影视作品表达过女排精神，比如《中国姑娘》《排球之花》《沙鸥》等。在1

影片中有个细节。亚运会上，中国队以两分之差输给日本队，沙鸥无比痛苦，在返回祖国的轮船上，将银牌丢入大海。她说：“我要的是金牌，不是银牌。”

《夺冠》想展现的女排精神显然已经和40年前不同。陈可辛希望可以借此机会探讨精神的变迁。他坦诚自己是个怀旧的人，但也“非常非常相信世界是不停地往前走的”，要相信年轻人，而不是“永远用一套我觉得对的东西去跟他们沟通。”

他在电影中做了这样的尝试。比如，郎平问朱婷：“为什么打球?”朱婷回答：“为我爸妈。”

“那你永远也打不出来。再想。”

“成为你。”

“那你就搞错了。”

“我们这代人是苦过来的，你们应该打出你们自己的排球，放开了打，豁出去打。”电影中，郎平对朱婷说，“你不用成为我，你只要成为你自己。”

此刻，精神有了新的含义，成为一种更加个性、释放的表达。有亲历过80年代，被女排精神鼓舞过的中年人对媒体回忆，女排精神其实是一种不限于女排甚至不限于体育的精神，是人类共有的最高境界的向上精神，在英文里，叫“do

your best”。这种精神之所以被附加在女排身上，其实是历史的偶然选择，女排因此背负了某种包袱，但“幸与不幸是它赶上了”。

还有人说，说起女排精神，就会想到向上的、单纯的、阳光的80年代。经历了8个月的漫长等待，经历了疫情对包括影视行业内的各行各业的重创之后，正在面对这个世界的不确定性越来越强、市场重新洗牌的观众、电影行业乃至全社会，都需要一些阳光、一些希望

“所有未婚女青年都该去看一下这部电影。”电影的开头，很有趣。从非洲某部落的土著，到纽约高级餐厅里的白领，从体态富贵的中年妇人，到魔鬼身材的窈窕少女，世界上，几乎每一个角落里，都有女生在问：为什么他没有给我打电话？为什么他不来找我？为什么他突然失去了联系？然后，这样的女生身边，总有一群劝解她的死党好友。好友总是说，“他这样做只是因为太爱你了”，“也许他害羞”，“也许他自卑”，“也许他不知道怎么联络你”，“相信我，他肯定是喜欢你的”……女人们只想赶快让姐妹们笑起来，却很少想该怎么让她们清醒。事实是，也许他只是不想找你。

电影说，如果一个男人真的喜欢你，他会动用一切力量去找到你，手机，email，msn，google……这已经不是石器时代了，真正喜欢你，即便经历海啸、洪水，即使你消失在人海，大海捞针他依然会找到你。如果他答应你的事却没有做到，哪怕那只是一个电话。不要给他找借口，“他真的很忙所以忘了”、“至少他真的与我道歉了”……他很忙，你也不轻松，这个城市有谁不忙？是忙到即将就任美国总统，还是一个小时有好几亿的生意要谈？有手机、有快速拨号、甚至有语音拨号，有时压根没想打电话，电话就从裤兜里拨出去了，如果真的喜欢你就不会忘记，如果忘记说明他不在乎你失望。男人对自己想要的东西是永远不会说“忙”的。如果他暧昧不清。不要替他解释：“他以前受过伤”、“他刚刚分手/离婚，他想慢慢来”、“他习惯了自由”……

一个男人若是真的喜欢你，就不会暧昧不清，就会昭告天下对你的所有权。如果喜欢你，但由于私人原因想慢慢来，他会立即把这一点明确告诉你。他不会让你猜来猜去，因为他不想让你失落而离他而去。如果他不愿意见你的朋友和家人，他不愿意带你走进他的圈子，说因为这只是两个人的事，那么请自动翻译成“我只想用你来消磨时间”，“我不太喜欢你”。如果他背叛你。不要去想：“他喝多了”、“那只是偶尔出现的意外”、“他是不小心的”……背叛没有借口。背叛这种事情是不会“不小心就发生”的，他不可能说“噢，我不小心摔了一跤，正好摔到别人床上去了。”如果他都喝得醉醺醺才来找你，而不愿意在清醒时为你改变，那么就该离开，因为长远的生活是需要清醒的。如果时机成熟但他依然不想结婚，也许仅仅意味着“不想和你结婚”，那些说“不想结婚”的人最后一定会结婚，只是不是和你如果他不断的与你分手，然后又来找你和好。

如果他突然莫名其妙的消失了。如果他是已婚。那么多那么多的如果，其实都只有一个答案。有时我们宁愿相信一个男人太害怕、太紧张、太自卑、太爱前女友、太敏感、太忙、童年阴影太多、家庭压力太大、太累……却不愿意看清很简单的事实。是的，他不是太忙，不是受过伤，不是有童年阴影，不是遇到了意外，不是要就任总统，不是脑震荡得了短暂性失忆，不是手机掉进了火锅，不是有健忘症，更不是你已经坚强到可以令他不担心，他只是没有那么喜欢你而已。

《Hes Just Not That Into You》里，我最爱的一段台词。那是名叫Gigi的女生，在误会一个男生喜欢她，然后表白之后发现是误会，被男生冷嘲热讽之后，说的一段话。Gigi说：我也许是太敏感太会小题大做，但至少那意味着我还在乎。你以为用上这些所有能看透女生的规则你就赢了吗？你也许不会再受伤，也不会再让自己出糗尴尬，但是你也永远不会再体会到那样的爱。你不是赢，是孤独。也许，我做了很多很傻的事情，可是我知道，这样的我会比你更快找到那个对的人。相信自己的感觉，喜欢自己的人生。也许所谓的happy ending并没有包括要给你一个perfectguy，也许所谓的幸福结局，就是抱着永不放弃的希望，继续前行。含泪奔跑，华丽跌倒。人山人海，边走边爱。

Steve Rogers was born in the Great Depression of a poor, vulnerable youth. Because of the news that the Nazis had invaded and invaded Europe in Europe, they wanted to join the army.

But because the infirm refused. Inadvertently learned that Steve Rogerss sincere desire of general Chester Phillips decided to give him a chance, let him take part in the rebirth program".

After several weeks of testing, Steve Rogers was injected with a super soldier serum and was bombarded with ultraviolet irradiation, and finally has the most perfect body of human beings.

Then he received a physical and tactical training. After three months, he has been as "Captain America" first job with indestructible shield and well versed in tactical mind, he put in the fight with the red skull, and eventually stop the red skulls evil plan, but he has therefore been frozen until 70 years after woke up.

漫威最新超级英雄电影《奇异博士》正式登陆内地院线。影片公映当天，IMAX公司在京举办媒体观影会，这位漫威全新登场的重要超级英雄给影迷带来不少惊喜，而IMAX版震撼开阔的视野更让影片视效增色不少，导演斯科特·德瑞克森特意为IMAX 3D版本制作了一个多小时的IMAX全画幅画面，观众可看到比普通版本多26%的画面细节。

作为漫威电影宇宙第三阶段的首部个人电影，《奇异博士》展开了一个此前从未涉及的全新世界。片中，神经外科医生史蒂芬·斯特兰奇在一次车祸中失去了双手的能力，最后在神秘至尊魔法师的帮助下成为了拥有超凡魔力的奇异博士，本尼迪克特·康伯巴奇和蒂尔达·斯文顿两位主演在片中更是气场全开。

不同于之前漫威电影主打的科技感、超能力以及令人眼花缭乱的动作大场面，《奇异博士》在视效领域正在开拓漫威宇宙的全新疆界。借助主角“奇异博士”的奇幻魔法，观众可以领略到万花筒般的多重空间切换，被随意扭转组合的摩天大楼以及平行世界、时空穿梭等极少在漫威电影中出现的概念，被玩到极致的空间突破结合IMAX银幕的上下延展，观众会看到比普通观众多26%的画面细节。

除了更高配的全画幅效果，IMAX 3D版本也能让影迷更好地领略男神风采，片中，“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇将偏执狂妄的奇异博士从遇到古一法师后醍醐灌顶、刻苦求学，到决心放弃名利、拯救世界的心路历程演绎得淋漓尽致，不少粉丝更笑称，“只有IMAX全画幅才能容下卷福的全脸!”

我到森林里，是因为我要过真正的生活，我要活的充实，吸取生命中的精髓;摒弃一切与生活无关的事物，当我死时，才不至于发现我白活了一场。

《死亡诗社》讲的是关于守旧与创新、现实与浪漫、新人与老人碰撞较量的故事，这部影片很能激发人的思考。当我活在这个世界上，我想要追求的是什么，我需要的是什么?地位、金钱、还是美人?我们很多人都只是因为活着而活着。就像电影里面的学生们，被自己的父母怀揣着希望送入威尔顿，一开始他们也是不乐意的吧，就像哭着说我不要来这儿的小男孩一样。但是结果呢?经过时间的流逝，古板教育的教导，他们磨平了自己的棱角，渐渐地和这个严肃古板的学校融为一体。

理论上来说，教育应该是教导我们成为基廷那样的人，成为一个有思想的个体，而不是工厂里批量生产的商品。儿时，老师问你你的梦想是什么，你说你想要做一个屠夫，因为你想要每天都吃到新鲜的猪肉。少年，老师问你的梦想是什么，你说你想要成为一个医生，可以拯救濒危的生命。现在，我问你你的梦想是什么，你说你只想赚到足够的钱让自己活下去。

为什么你的想法发生这么大的变化?因为我们在成长，我们不再是那个心中充满浪漫和希望的“小孩”，生存成了我们生活的第一件大事，其他的所有都应该后退让位。本来是翱翔天际的雄鹰，却偏偏放弃了自己的翅膀选择做田间的蝼蚁，多么可悲?我们应该像歌里唱的“管你什么想法，我是我自己的表达，管你什么看法，我的世界我来浮夸”。出门左转，换个方向，你的生活也会更加美好。

基廷在交给孩子们诗歌的时候总是摈除现实主义而侧重浪漫主义的，就像惠特曼和雪莱。本来就是十五六岁的少年，为什么要让他们过早变得现实而失去这个年纪所拥有的浪漫与天真呢?而古诗文社就是这么一个宣泄的缺口，让他们能在浪漫的诗词中找寻到自己已经死去的梦想，宣泄出现实的压抑。但是尼尔，这一个被自己父亲寄予厚望被迫放弃自己喜爱的表演的孩子，却没有找到自己的方式，最终以自杀收尾。我不能说这件事和基廷完全无关，但最终想不开的还是尼尔，毕竟现实和梦想并不是完全分开的两个空间啊，当你能够在现实中坚持自己的梦想的时候，才是真正的伟大。

我不能否认对威尔顿来说基廷的到来导致某些人的生活变得一团糟，因为他们习惯了平静，习惯了不改变。但是我还是认为，当你有能力改变的时候，不要吝啬的伸出去自己的手。毕竟，现在成功的人大多都不那么循规蹈矩，跳出你给自己划出的圈子，其实世界很大很美好。

只要今天够努力，幸福明天就会来临。

这是一个根据黑人投资专家Chris Gardner的传记性图书《The pursuit of happyness》这一真实的故事改编的电影主人公克里斯·加德纳的成长过程并没有父亲的陪伴，28岁才第一次见到父亲。于是当他也做了父亲的时候，他发誓要做一个称职的好爸爸。然而天不遂愿，这位单身父亲屡遇不顺，遭遇失业等不幸，和年幼的儿子相依为命、流离失所。为了儿子的幸福，加德纳咬紧牙关重新振作，处处向机会敲门，并毛遂自荐进入一家证券公司工作，从最底层的员工做起。终于皇天不负苦心人，他最后成为知名的金融投资家。之后，他慷慨解囊，热心捐助公益活动，成为全美知名的慈善人物。而过程中支持他咬紧牙关的最大动力，除了宝贝儿子外，就是他始终相信：只要今天够努力，幸福明天就会来临。

幸福从那里来?当一个人屡屡遇到不幸的时候，你是否坚持了你的梦想，你是否为了幸福而坚持不懈了呢?

影片开始时克里斯·加德纳在人潮涌动大街上迷失在一张张笑脸中茫然地伫立“为什么人人都快乐，我却不能这样呢”。片尾当克里斯·加德纳通过试用再次来到那里时，他为自己鼓掌振臂。

你要幸福，那就去追求。

这是一很好的片子，但人各有好，我更喜欢柯恩兄弟或姜文拍的那种，带些梦幻色彩，带些悬念的影片。比如柯恩的那部《哥们你在哪里?》我就连看了两遍，非常喜欢。《死亡诗社》是一个古老的、关于守旧与创新、现实与浪漫、新人与老人两股势力二元较量的影片。这是一个类型片，是按公式制作出来的，然而，“魔鬼尽在细节里”，近乎完美的摄影与演出，将这个老套的故事，演绎得美轮美奂。

这部影片很是激发人的思考。考试上名校做医生赚大钱娶美女，并非中国学生的专利。尼尔的父亲也和一个普通中国家长一样，望子成龙，扼杀他的表演兴趣，逼他好好学习，以后上哈佛医学院，结果这小子想不开，开枪自杀了。学校正好要找理由收拾搅翻了一潭水、鼓励学生张扬个性，培养爱好的新来老师 Keating，于是将尼尔之死归咎于他。新来老师被逼走，可是他失去饭碗，得到了不少学生的心。电影的结局是开放的。后事不知如何，然而在我们身边，我们一转身，就会看到个把像Keating 那样的人。其实他们的命运不一，有的人被排斥，有的人被同化，有的人活的好好的，甚至比其他人更成功一些。

理论上说，教育是要把我们培育成改造世界的人，也就是Keating这样的人物。和老同学联系，他们不是问我在哪里高就，而问我在哪里改变这个世界(So, you are out there changing the world?)还有的同学说，等我长大了(毕业了的隐晦说法)，我会像狂风暴雨一样，席卷某某领域(Once I grow up, I am going to take … by storm.)

有时候这是玩笑或自嘲，可是当我们年轻的时候没有这种浪漫，没有这种冲劲，而只是想着如何去适应这个世界，那田鼠和蝼蚁一样的人生，是何等绝望?就如同这电影一开始说的，人到最后，其实会被黄土埋掉，成为虫子的食物，这白驹过隙的一生，怎么着都是一遭，现实的生活只是一种必需，然而从今天活到明天，只关注物质所需，没有一个精神的家园，我们就会和大部分人一样，排队站到灰色的大多数里面，“默默地过着绝望的生活”。如果你偶尔看到这句话，请你反省一下，你现在过的是这种生活吗?如果是，如果你有所不满，是否得像“船长”老师号召的那样，站到桌子上，换个角度去重新看待自己的人生?世界或许和你平时看的不一样。

电影中的老师教授诗歌的时候，将现实主义的诗歌大部分跳过去不教，而侧重于浪漫派诗歌，如惠特曼那种气贯长虹的诗歌。对于除了荷尔蒙一无所有的高中生来说，其实这未尝有什么错误，因为你怎能想象一个十几岁的孩子就那么现实，连一点梦想都没有了呢?有这么一个突破口，有个死亡诗社这样的组织，宣泄一下，或许可以避开更多的问题。至于尼尔的自杀，其实是和老师的教学方法和培育方法没有什么关系。一个有梦想的人，其实也可以不脱离现实。我对那老师跳过现实主义部分的做法也有异议，因为人是可以既现实也有梦想的。这种人才是高人，他有巨人般的身材，头在云端，脚踏大地。

当然，现实中的教育，尤其在工业化革命之后，往往是要把我们塑造成符合现实所用的人，学生不过是送进来，流水线加工后再送出去的产品。这样的教育不是要让我们去改造世界，而是要教我们习惯了被世界改造。已故笑星卡林说过一句话，说把人教聪明，不符合美国统治者的利益。在中国更是这样，把人教蠢，教到只会ABCD打勾选择，是符合当权者利益的。大部分时候，一个新人跑过来，满怀激情地要改变现状，最后往往会被同化掉，或者排挤走，因为大部分体系，都倾向于维持现状。人思想上排斥革新，就像其身体会排斥新药一样。对于大部分资质平平的人来说，那没有办法，只有缩到那灰色的大多数里，还落个平安。如果你够强大的话，你可以改变这个世界。如果你不够，那么世界一般来说会把你给改造过来。当然这未必是坏事。资质欠缺的人在这个世界里安分守己，是他也是他人的福气，因为平庸加激情只会等于折腾。唯有才能和激情加到一起的时候，才有产生积极改变的可能。

不要因为这部电影，认为不越雷池半步才是正道。如果这样的话，建议你去看看电影《浓情巧克力》。如上所述，但凡有能力去改变的人，最好还是去试它一试。千万别以为循规蹈矩一点，“现实一点”，你就会承受地土，得到这个世界。改变是一种冒险，可是将你绑在火刑柱上烧死的时代过去了，如同Outlier一书所示的那样，而今真正改变世界的人，真正的成功者，并非那处在常态分布内的灰色大多数，而是那一个个不愿意默默地、绝望地生活着，而纵身一跳，站到桌子上头，去另眼看世界的人。

科幻故事从what if开始，也就是从反事实的科幻假设开始。对科幻电影的最根本剧透，就是揭露它的原初假设〈但不必然泄漏剧情〉。本片的原初假设似乎是以下六条。

一、寿命转移。寿命可以从一个人身上转移到另一个人身上。在人际转移中，必须至少一方存在转移或接受转移的意愿，寿命才能转移。

因此，产生了寿命交易，寿命馈赠。偷窃或抢夺寿命也产生了。但寿命不能从人身往动物身上转移，反之亦然。应该附带解释一下：电影不太说寿命，而说「时间」，但事实上它谈的是寿命。

二、寿命储存。寿命可以从人身中转移出来，保存在某种容器里;也可以从容器中转移出来，进入人身;寿命也可以从一个容器转移到另一个容器。

本片对寿命的超人际转移着墨较少，这有点可惜。

三、寿命定值。至少在地球上，至少对人际转移来说，寿命值不因寿命转移而变化，也不存在转移耗损。

因此，爱因斯坦的一秒钟，转到我身上来也是我的一秒钟，不会变成我的一刻钟。当然，寿命如何定价是另一回事，这属于比较低阶的故事设定，取决于具体的经济制度。

四、可转移寿命。只有一个人25足岁之后的寿命，才是可转移寿命(似乎也只有在25足岁之后，才能接受他人的寿命转移)。

也就是说，假设今天有100个婴儿出生，又假设25年后它们都顺利长大，那么结果就是25年后的今天地球上将产生(甚至增加)100年可转移寿命 (为什么是100年而不是200年或500年，要看下一条)。

五、天然寿限与老化停止。每个人的天然寿命上限都是26年，但可以因为接受转移而无限制延寿。25足岁之后，老化停止。

也就是说：如果不考虑寿命转移，那么一个人的生物时钟在26足岁时会自动停止，导致立即死亡。如果考虑寿命转移，也就是结合上一条设定来看的话，那么一个人25足岁之後，一旦寿命收支不能平衡，就会立即死亡，甚至活不满26岁。

六、其它条件，都和目前已知人性和社会属性基本一致。例如性成熟年龄与婚姻制度 (我必须说还保留婚姻制度这点不合人性) 。

为什么设定成这样?----对科幻作者而言，这问题没有意义。但对观众而言，这问题大有意义。如果科幻故事的设定不恰当，观众将难以产生共鸣甚至难以理解，科幻电影将丧失它的预言性或寓言性。

我觉得本片关于「天然寿限」与「可转移寿命」这两项设定(也是本片最重要的设定)的数字不太理想，减损了它的寓言价值。

依照本片的条件设定，残酷的竞争与剥削根本就是必然。如果大家都是自食其力渔猎采集完全不存在竞争与剥削，那么每个人都将在26岁死亡。但人类的性成熟年龄设定并未改变，26岁的男女可能连孩子都还没生出来，就算有孩子又能多大。我实在难以想象，在电影设定的世界里，如果不存在残酷的竞争与剥削，人类社会将如何延续，文化将如何传承。在电影设定的世界里，任何活过26岁的人都必然是剥削者。

更糟的是：时间压力如此紧迫，生育率必然下降。25岁的父母要养小孩，还要从事寿命竞争，这么辛苦谁还愿意生孩子。生育率低，社会上的可转移寿命总量就更少了(本片设定的长生不老必然来自年轻人的牺牲)，这岂不教寿命资源竞争更加惨烈?

总之，本片的基本设定数值和现实人类世界差距过大。我们就像站在三维世界去看平面世界的小打小闹，觉得剧中人可怜又可悲。男女主角真正该去争取的改变，不是银行和资本家的破产，而是Andrew Niccol修改剧本，至少也该重启基因工程把25和1这两个数字改一改。

当然，如果有人从高维世界观察我们这个世界，也一定会觉得我们总是小打小闹，既可怜又可悲。在这点上，本片还是具有极强的寓言警世作用。当我听到女主角爸爸那银行家说「你们只能造成一时的混乱，但别想这样就改变了体制」的时候，还是悚然一惊。

忘记从哪摘抄的了：We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars. What you believe makes who you are。王尔德说，我们都是生活在阴沟里的人，但仍有人仰望星空。我无力改变这个世界，我也不愿被世界改变。不忘初心，做最好的自己

看这部电影，我回想到小时候，也就六岁左右吧，刚搬家到一个新的地方，新认识了两个小朋友，称之为小A和小B吧，两个小朋友都很有善，我都很喜欢，可能更喜欢小A一些，因为她更开朗大胆有担当一些，像个大姐姐。后来，不知道为什么，小A和小B关系一下不好了，小A 就把小B孤立了，有一次小B找我帮忙，小A阻止了并要求我不要再和小B玩，我答应了。从此小B再也没有和我说过话，偶然见到也是一种怨恨的眼神看我。没过多久小B就搬家走了，这为我的童年留下了较深的记忆。当年的我就和女主角刚开始的时候是一样的吧，被朱丽叶说成没个性也是理所应当。其实哪是没个性，是没有勇气才是吧。后来我总是想，如果当时我提起勇气去了解她们两的矛盾，把矛盾解决了，今天会是什么样的呢。所以从那之后，在我的人生中我都努力不去孤立任何人，那个怨恨的眼神一直时刻提醒着我。

电影讲述的故事发生在未来世界，在那里时间成为一种可以购买、存储的商品。主角Will被诬告杀害了一名富有的人并偷走了他的时间，他便开始了逃亡生涯，而阿曼达则饰演被他劫持的富有大小姐。

颠覆对生命传统的认知，在这个世界里，时间=金钱=生命，最残忍的是，你能看到生命正在一点点消失。

富人拥有更多的生命和时间去争取更多的金钱。

穷人只能用仅有的时间去挣钱却带着微薄的生命。

富人更富，穷人更穷。

影片用了极端的手法批判了这个现实的世界，电影中不少台词充分解释了这个社会的残忍与不公平。

电影的最后，所有人都拥有了的无限的时间，无限的生命。这几乎是个完美的世界，没有死亡，再也不用为了生存辛苦赚钱，谁不想呢。

正如我们，坐在电脑前麻木着聊天打字，坐在课堂里听着无聊的讲课打瞌睡，每天东奔西走劝说客户，上课是为了将来能找一份工作，工作是为了钱为了更好的生存。

现实是，没有主角来拯救苍生。

电影终究是电影，如果说影片内容是折射是社会的缩影，那么结局大概就是我们美好的梦想了。

我觉得电影告诉我的，就是题目上那句话。如果不信，那么就请彪悍的不相信。不要不相信，还怕这怕那，还害怕万一是真的怎么办?万一错了怎么办?任何介于信和不信两者之间的暧昧、忸怩的状态，都会给自己带来伤害——这就是这部电影告诉我的。

我们生活中不乏这样的例子。我们时常看见某人家里供着个佛像，然后我们问主人，哟?您还信佛那?主人往往回答，倒不是那么信，不过供供总是没坏处，万一真的有佛呢?我们时常看到某人脖子上戴个十字架，我们问，请问您是基督徒?经常有人回答，不是不是，我是为了避邪。

影片正是告诉我们，任何不是出于严肃的信仰的模棱两可的“相信”都会给我们带来恶果。当我们不去严肃的信仰某个东西，却又害怕这个信仰一旦变成真的怎么办的时候，我们就陷进了挣扎当中。而在这种“将信将疑”的时候，人的心理是最为脆弱的，因为它不够彪悍，不够坚强。

因此，所谓信仰，乃是必须出自心灵深处的，而不是出于任何功利的目的——比如自我保护，再比如祈求得到可能的拯救或祝福等等。当你出于这些功利的目的而去靠近一个信仰或者宗教的时候，却往往让自己出于精神上最为脆弱、最容易受到伤害的境地。

最后，让我们再次体味《希望与反抗》里那句经典台词“人要有坚强的精神和温柔的心灵”。

前不久看了一部美国电影《热血教师》，作为一名教师对于此类电影还是很感兴趣的，观看完此片后，我深深被这位热血教师的事迹所感动，还情不自禁的流了两次眼泪。

故事的背景发生在90年代，克拉克为了追求个人价值的实现，离开了出身的小镇，来到了纽约哈林黑人区执教。他以前带的都是非常优秀的班级，而且成绩也非常的好。但他来纽约后所带的班级是全校最差的，老师被这些学生气走了一个又一个，学校、家长、学生自己都已经放弃了，但这个带着金丝边眼镜，打着领带衬衫，褐色头发的男人却勇敢地担起了教育他们的责任。事情没有他想象中的那样好，他也曾想放弃，有一次也被气出了教室，但他重新审视了自己，再次研究整个班各个学生的心理和他们的长处，详细了解了每个学生的家庭状况，他真诚的去帮助他(她)们,他说:“你们在这四方的空间里,呆一段时间,不是在看一个个老师被撵出去的闹剧,而是要达到一个目标,那就是自信的走出去,只要我想做,努力,任何事情我都行,不是吗?而我就是来帮你们的,我的知识你们可以随便问,因为我们是一家人。” 他最初制定的班规很简单，就是“我们是一个家庭(We are a family)”，然后一条一条地加上，他把自己和学生都融入到了这个班里。

为了让学生能认真听他一堂课，他跟学生们“做交易”，他买了一大桌子的软饮料，说：“听我讲15秒，时间一到我就喝一罐，你们不是爱捉弄老师吗，那好，看老师能不能喝完这一桌的东西。”就这样他用了一个近乎自虐的方法，吸引学生上课的注意力，而当一个学生能回答出一个动词是什么，他都感到兴奋不已，给予了学生最大的鼓励。他为了帮助全班记住美国的24位总统，在全班不屑的起哄声中摇头晃脑的跳了段自编自演的president rap，当学生和他一起载歌载舞的时候，这不是说明了他已经得到了这批“问题学生”的认同吗?而且也使那些学生获得了应学的知识。

即使他肺炎生病在家的时候，为了课程的进度，他录下上课的内容，在教室里播放。听课时当一个学生想做小动作的时候，他也已经在录像里指了出来，说明他是多么地了解这些学生。正因为他的了解，他才能走进这些学生的内心深处，才能逐渐得到这些问题学生的认同，才能在最后关头在全美统考成绩名列全区第一，得到了校长、家长和学生的认同，可以说这是一个奇迹，但也看到了作为一名老师所必须具备的一些基本素质。

我觉得一位优秀、称职的教师除了有丰富的知识外，还应该正确处理好师生关系，这点非常的重要。教师应采取积极的态度, 努力改善与学生的关系。改变那种，教师教，学生学的枯燥的教学模式。改变教师只重视文化知识的传授，而忽略了人格教育。只重视身体的健康，而忽视了心理的健康，这些片面的行为，真正给学生一个积极，轻松的学习环境，让学生拥有健全的人格，确实促进学生整体素质的提高。和谐融洽的师生关系在教学过程发挥着特殊、奇妙的作用。

良好的师生关系并不复杂：一方面是教师对学生的关心和爱护，另一方面是学生对教师的尊敬和信赖。

因此，教师和蔼的态度，亲切有神的目光，真诚的信任和鼓励，是学生学的动力。教师即要有渊博的学识和良好的教学艺术，有对学生始终如一的关怀和爱护、无私和没有偏见的品格，有庄重的仪表和举止等。 我觉得要处理好师生关系要注意以下几点：

一、 以爱为本，多一点尊重和信任。

爱心是和谐师生关系的基础。教师的爱来源于对学生深刻的认识和了解。知之深，才能爱之切。学生年龄虽小，但也有着同成年人一样的情感世界：懂得快乐与痛苦、羞愧与恐惧，有自尊心和荣誉感。教师对学生应多一点耐心，少一点急躁;多一些宽容，少一些指责。尊重和信任是沟通师生情感的桥梁。可以说，尊重是爱的别名。尊重学生，就是尊重学生的人格，允许学生在思想、感情和行为中表现出一定的独立性，给他们提供更大的独立的活动空间。把学生作为与自己平等的人来对待，尊重他们的意愿和情绪，乐于倾听他们的意见和要求。

二、 发扬民主，讲求一点“参与效应”。

教育家罗杰斯认为，教师的态度可以决定教学的成败。教师要善于为学生创设一种宽松、安全、愉悦的学习氛围，给学生成功、快乐、友爱的享受。教师要充分发扬教学民主，使学生能自由表达、自由参与、充分意识到自己的存在和价值。人人都有一种参与意识，都希望自己拥有一定的发言权和自主权，如果适时让学生们体会“我长大了”的成人感，重视并满足他们的参与意识，他们就会以积极合作的态度在课堂教学中发挥其主体的作用。可见，教学的民主是建立和谐的师生关系的活力所在。

三、注重个性，多一点欣赏眼光。

一名成功的教师总是带着欣赏的眼光和积极的心态投身于教学活动。教师真诚的期待不仅能诱发学生积极向上的激情，而且深刻地影响着学生智力和个性的发展。适度的表扬和鼓励，能让学生品尝到成功的喜悦，在被欣赏的愉悦体验中奋发、崛起。

以上就是我的一些心得与收获，我觉得身为教师自身要拥有优秀的素质和高贵的品格，更重要的是对待学生的态度：爱心、耐心、尊敬、信任，且对所有学生都一视同仁。最后让我用克拉克先生的一句话与大家共勉：“对我来说，教书就是制造惊喜，就是制造令孩子难忘的经历。”我想只要我们付出所有，我们的学生也一定会为我们带来惊喜!

当布拉德·皮特、瑞恩·高斯林、克里斯蒂安·贝尔和史蒂夫·卡瑞尔同时出现在一部电影中，你就知道它肯定来头不小。

没错，这部由皮特的电影公司Plan B和派拉蒙影业联合制作的冲奥影片《大空头》，改编自美国著名作家迈克尔·刘易斯的同名作品，这也是继《弱点》和《点球成金》之后，刘易斯的又一著作被搬上大银幕。故事发生在2008年，讲述华尔街几位眼光独到的投资鬼才在2007年美国信贷风暴前看穿泡沫假象，通过做空次贷CDS而获取利益，成为少数在金融灾难中大量获利的投资枭雄的故事。值得一提的是，故事中的事件及人物都真实存在。

《大空头》日前在烂番茄网站11个用户中收获10个fresh，1个Rotten，新鲜度高达到91%，IMDB 8.4 ，著名The Wrap网站的评论时干脆直接管它叫“公开课喜剧’(lecture-comedy)”。就如同一边上课一边看喜剧，节奏非常快，利用信息不对称产生戏剧效果，很容易让人想起《神探夏洛克》中本尼迪克特·康伯巴奇的推理。看来这部野心勃勃的明星A级大作势必要在即将到来的颁奖季有望“大显身手”。

近年来，讲述华尔街金融危机的电影层出不穷，那些描述事业大起大落，家破人亡，揭露人性贪婪的点子和面对“华尔街都是坏人”这个被好莱坞拍烂了的题材，本片却没有将视角局限于华尔街，而是从基础炒房者、推销员，到评级机构、大投行来了一个全方位的扫描，用了如此诙谐的黑色幽默台词把喜剧性包裹得极其扎实，还花了大量的镜头和对白讲解次贷危机知识点，从而将悲剧内核暴露的极其坦率，而且藏在这种搞笑表面下的是深深的悲哀，是普通观众买单一切、恶人消失无踪的悲哀，可谓娱乐性爆表：三线交织的剧情、聪明的幽默、精彩的群戏、增加真实度的手摇镜头、狂风暴雨和狂魔乱舞式凌厉浮夸的剪辑、打破第四面墙的的名人出面解说，在如此专业词汇的轰炸之下还会插入讲解桥段来帮助观众理解。所有信息都以最聪明的方式呈现;辛辣、机智、讽刺、犀利、尖锐，一连串刺激之后结尾的严肃伤感反而成了收束全片最有力的形式，难得政治不正确地酣畅淋漓批判了美国制度，直指金融机构的致命问题，引人深思。。。

而让观众从中找到新鲜感也是《大空头》把“金融课”引入银幕中的最重要原因之一。“这部金融喜剧把一堂信息量密集的课程变成一出后现代闹剧。电影在讲述一切时有种不容忽视的愤怒感，但导演尽量把节奏放的非常快，就像是一边读着凯恩斯一边骑着摩托车在跳火圈，为了抓住人们的注意力。”

也很难得在一部好莱坞A级制作中见识到如此丰富的视听语言，直白的诚实态度以及客观的道德感，摄影与剪辑上它就像一部美国新浪潮电影，技巧自由多变，它甚至会请来玛格特罗比真人为你解释金融术语以代替传统的叙事装置，在剧作上也是反英雄反高潮的，而这或许是对待这个次贷危机故事的最合适态度。

所以这部《大空头》绝对是年度最大惊喜之作，片中三条主线相辅相成，电影语言元素丰富精彩，基调和立场都极佳，而手法立场类似左翼纪录片，剪辑新颖大胆、炫技得当，末段反高潮处理了得。而全片MBS CDO CDS各种术语轮番轰炸，词汇量被无情碾压，巨大的信息量也可能会让人觉得眼花缭乱，但至少是一种新的尝试。从而很好地用末世来临的全景方式展现了每个参与其中的人的行为。

此外，片中不断的争吵场景让人联想到《社交网络》，华尔街F4各具风格的演出，用黑色幽默的风格来“戏说”这场命中注定的金融危机，讨论着严肃悲惨的事实，随着Steve Carell在舞台上砰的一声，所有建立在泡沫上的虚荣与繁华都瞬间垮塌。所以这部看似任性致命且无形装逼的《大空头》将华尔街的逼装到了至高境界，非商科人士的高端入门，也诚如片中所说：华尔街就是爱把一切都冠上特殊名称，于是只有我们能装这类逼。

或许喜欢《大空头》这部影片不是因为电影本身，而是因为我们的时代，我们选择的职业，我们的事业，我们的故土和我们爱的人;是因为每个人都看到了即将在自己的国家发生的事，而只闭眼沉默地转移资产，然后歌舞升平，若无其事。跳出华尔街侧写这群厌世者的胜利，“邪恶银行家”题材拍出别样新意，好一出大咖云集比前年斯科塞斯《华尔街之狼》更为专业的警世恒言!

——too big to fail是政府视角，margin call是犯错者视角，the big short是空头受益者视角…或者说，《大空头》是难得看清事实的上帝视角。

PS.“大空头”——简单的说：专门卖出股票而不买入以此来获利的机构或其他，(他们有着雄厚的资金)可以把股价打下去。而本书逐步揭示了末日(金融危机)终将到来的原因，而主角则是末日的预言者。对末日进行压住就是与整个世界为敌，需要很大的勇气。金融体系的缺憾让贪婪的人们可以拿......

好像豆瓣的很多人都不喜欢8，但是我很喜欢，可以说我被震撼到了。

以前看电影的时候，总是喜欢把焦点放在剧情和演员的表演上，看完电影后总是去挑一些无聊的bug，但是现在不知道哪根筋抽了，明明跟大家看着一样的大屏幕，可是总是想着这个镜头机位是怎么摆的，每个正反打的意义是什么。

言归正传，我就从我这自以为导演上身的思考角度来说一下，我为什么爱死了速8。

一

画面几乎一直在动。即使机位没有动，角色也是动的。静止的画面很少，出现的时常也几乎不会超过3秒，我说几乎。

以前做节目的时候，我的制片人就强调过，镜头要动起来，有摇臂就用摇臂，摇臂老师不动的时候制片人就会说：怎么又不动了?

原因我想大家也都能理解了，画面动起来会调动观众的感官，视觉处于一种兴奋状态，情绪不冷场。

二

出现了很多奇特机位。

比如“汽车雨”那场戏，镜头随着高处的汽车砸向地面。而且单就这一场戏，切换了很多几位，让我有种应接不暇的感觉。

当然，还有其它奇特的拍摄手法，都让我觉得很新鲜。

三

说到多机位，真的不知道拍一条戏的现场有多少个机器在转啊，因为很多戏在我看来都是一气呵成的，比如开场的飙车，冰上斗车，甚至是人物之间交流，这么多好镜头是拍了多少条才出来成片的效果?

我总是在脑补拍摄现场，一个演员对着机器完成所有的对话，表情和语气都接得上才行，这就要求导演的思维始终保持清晰，不会被丝毫的停顿带跑偏。

这一条我主要想说的就是，我很佩服导演这一点，影片的节奏一直都非常快，人物也多，但是导演把每一个细节都一丝不漏的展现给我们了。

以“五车分尸”的那场戏为例，有点碎片化剪辑的味道了，很多镜头就那么几秒，但是观众却看得很清楚，也很明白，为什么车翻了，为什么车逃掉了，并不会因为镜头短一闪而过就错过重要信息。现在的很多电影都追求节奏快，而给观众造成“刚才发生了什么”的诟病。速8的每一个镜头，我觉得机位和角度都刚刚好!

四

既然机位这么多，画面又这么碎，还能把故事说得这么好，就不得不说剪辑很牛逼了。

都知道现在的综艺节目几乎每个嘉宾都配一个摄像了，观众是看得明白了，编导们就苦逼了。而速8作为一个如此快节奏，大场面又多，还要充分营造出紧张感的戏，剪辑责任真的很大。

影片里一个两三秒的镜头，素材肯定不止两三秒，机位也是走得比影片里更多，这就要求剪辑找出最精准的时长和角度，这并不容易。

这部戏，最少得剪半年吧?我猜啊。。反正我手慢

电影中经典的镜头还有很多，我个人还比较喜欢僵尸车队一个转弯甩过来，头车们直接甩出弯道的场景，太形象了。还有快结尾的地方，大家漂移过来为DOM挡住爆炸的气流和火焰，点到为止，画面干净利落，极为精准。

这是我第一次从一部电影的画面里听到这么多声音，我很激动。

现在很多的导演都喜欢利用短短的一百多分钟来表达一个很复杂的故事，往往想表现得太多，结尾就会收不住。

速8没有那么贪心，就很简单的一条故事线：爸爸救儿子，然后为观众呈现了一场感官和思想双享受的视觉盛宴。有人说编剧偷懒，但是我反而欣赏电影的这一点，不烧脑，不复杂，不超纲，也没有海量夸张的CG特效，就是用画面不断刺激观众的G点。看完影片就好像在夏天喝下一瓶汽水，一个字：爽!

画面是一种语言，可惜我毕竟不是导演，我很希望能有一个专业的人教我怎么去听懂它的话，那样的话我应该能体会到更多电影的乐趣。

1937年12月13日,南京,日军,大炮轰鸣,随即,城墙倒塌,日军如蚂蚁一样的涌入南京城.城内,手无寸铁的中国百姓正在四处逃散,受伤的中国军人正在痛苦的呻吟,安全区的门口挤满了想要进去的中国人,零星的枪声还是不断的传来,恐惧笼罩在全城的中国人的心头.他们不知道进来的日本兵究竟会对他们怎么样.不过之前听到的一些风声是~`日军已经在城外进行了惨绝人寰的屠杀,全城弥漫着一种诡异的气氛.

南京梦魇这一影片,主要是通过老照片和老的影象资料的形式向世人展示南京大屠杀的真实历史事实.没有一个现代的演员,而是通过旁白和妇女的尖叫向人们讲述那个梦魇般时代发生的历史.特有的黑白影象和惊惧的尖叫无时不在击打我的心灵.

长达3个月的屠戮啊.惨白的刺刀,喷涌的鲜血,刺耳的机枪声,日军那奸邪的淫笑,中国妇女那无助绝望的眼神,皑皑的白骨,到处乱丢的尸体,烧焦的,只剩头的,被异物插入身体的,儿童的,老人的，妇女的,男人的，军人的,百姓的,象垃圾一样到处都是.

“机关枪狂扫人群,每个人都被射死了,主要是女人,儿童,和老人.”-----森山义夫,记者,东京朝日新闻,1937年12月14日,在影片中,随意可见的就是这些日本人自己为自己记下的历史的血债.而许许多多的以前从未见过的相片,也是从日军的秘密档案中解密出来的，有的上面还清晰的印着”不许可”的字样.

而今天的日本政府,仍然对世界声称南京大屠杀是一个盟军制造的骗局.日本军队从未干过这样的事!有的右翼分子还编了书,告诉日本的青少年:南京大屠杀是中国政府强加给日本政府的,他本来就不存在.据说这本书的销量还很可观.日本的历届首相,仍然坚持参拜靖国神社.其意志力之坚定,手段之狡猾,实在是为令人”叹为观止”.不同程度上否认侵华的罪行.对于整个侵华的历史,则是轻描淡写的表示遗憾,从未真诚的向中国人民道过歉.

历史用它的默默的印记强力讽刺了日本右翼势力的谎言,国际组织的录象,照片,日本媒体当作”战功”一样的报道,南京大屠杀幸存者的陈诉,无不如一支支利箭.撕破了右翼分子虚伪的谎言.

那一堆堆白色的头骨,那中国妇女惨痛的叫声,那老人对着死去的儿子无助的痛哭失声,那一对对被绑在木桩上被你们刺杀的男人,还有那小孩天真的眼神,我不禁要问:你们怎么下得了手?怎么下得了手!怎么下得了手?!

300,000中国无辜的老百姓啊,南京人不会忘记,中国人不会忘记,世界人民不会忘记,历史不会忘记.”从十岁到八十岁的中国女人都会被日军强奸,如果不能满足他们的兽欲,就会被刺杀,超过八万的中国妇女被日军强奸或轮奸”这些触目惊心的数字.这些惨绝人寰的暴行,罄竹难书罄竹难书!

历史将永远记住这一天, 1937年12月13日,南京城破.从此,长达3个月的南京大屠杀就开始了.中国人的梦魇也开始了,我们现在有不少的年轻人哈韩哈日,勿忘国耻啊,勿忘国耻!

金刚川，看到有些人说不及预期，特别是故事单薄了些。我倒是觉得这种类型的电影很好。从一件事的不同角度不同场景去呈现战争中人性伟大的一面，同时也让观众感受了战争的极端残酷。

两个月能拍出这个水平的电影已经相当不错了。

如果一部电影的制作速度都可以在两个月内完成而且保持这个水平，那么电影公司的盈利水平将大大提升。

当然，也许是因为抗美援朝是一个特殊的主旋律题材，所以关注度高，对票房的贡献应该有这方面的因素。

而另一方面，当红实力派导演，加上实力派演员，又是票房的保证。这个配置本身就相当有市场。

那些说有点不及预期的观众，我是想是他们预期太高了。似乎这么多年来，大多数观众对一部电影的预期就是爆款。这个现象说明我们其实还没有养成去电影院观影的习惯。电影的类型很多，如果不是老少皆宜的电影，票房差一些很正常。但是如果一部电影能保持10亿以上的票房，收回投资还有所盈利是没问题的。从这个角度说，其实我们还是需要时间养成观影的习惯，并对不同的电影有不同的预期，而不是希望每部都是爆款。

回到电影讲述的故事，当我们回顾这段历史的时候，自然当感叹现在的生活来之不易，当好好珍惜。

只是新时代有新时代的”战争“。这两年懂王搞得世界不和平，中国的很多企业也受打压。而另一方面国内内卷，特别是在职场打拼的白领们，如果人到中年没有一定的财富积累，996各种加班、在一个行业一个岗位上待太多年之后，那么往往越努力越觉得无力改变现状。因为技能远远不够让自己跳出恶性循环的圈子。这大概是很多人焦虑的原因。

不管什么年代，生活从来都是不容易的。只是50年代，人们说的还是生存的问题。现在则是如何健康地并能持续循环向上地生活。

内循环当然很重要，但是外循环也得保持。如果没有新的形式出现，广大普通中青年还是996的话，贫富差距只会越来越大，而普通人的机会则越来越少。

过去的很多年，中国的改革开放引来了很多的外资，人力密集型的制造业迅速发展的时代，很多人有了工作，过上小康生活。现在人口红利消失，而新的经济形式并没有那么明显地出现，虽然我们在转型的路上，但还远远算不上转型成功。

遥想朝鲜战争的时候韩国刚成立不久，而现在韩国已经是发达国家。论发展的速度并不比我们差。当然，你可以说，人家是小国，发展起来容易些。但我总觉得这种对比该带给们一些思考。

比如韩国的电影，往往深刻反应社会问题，甚至影响社会。

而我们的电影，对大部分人来说只是”可选消费“的一种，而不是刚需之类的精神食粮。

这些年虽然审查方面比以前开放很多，但开放的力度显然还不够大。以至于很多人还是追美剧、看韩国电影看好莱坞电影。显然我们的影视文化还比不上国外的。

金刚川里面开轰炸机的两个美国兵，一个只想完成任务早点回家，另一个死磕我们的高炮，最终机毁人亡。

我们和人家打战是为了保生存让人民群众过上和平的好日子，而他们打仗则是为了利益，虽然很大部分也有意识形态对抗的因素。

但对于参战双方的士兵来说，前者是集体主义的自我牺牲精神，后者更像是个人的一份工作而已。

之所以如此，是因为两个国家当时处于不同的发展阶段。

中国正在从发展中国家走向发达国家的路上，基本的物质需求显然已经不是这个阶段的重点，精神需求才是。

希望除了主旋律之外，也能有越来越多的其他类型的好电影。但这需要观众、监管部门和从业者一起努力。

简介：男主原来是个帅哥，凭着自己帅就到处炫，炫得某女巫不爽了，啪叽一下，把他给变成了个丑八怪，观后感:野兽男孩。Rumor has it that(炫一炫新学的短语）男主若是在一年内未能使一个女孩真诚的说出“我爱你”就将永远那衰样。于是乎，男主先是憋家里好些月不出来见人（男主是富二代哦），后来想想不对，哥当一大众偶像好些年，怎么能永远成这样呢，再一想，有了，好像有那么个小姑娘曾经对哥有意思。毫不犹豫，男主扮成幕后英雄，救女主出那穷困潦倒的生活，把她接到自己家，还一副不好意思的样子天天送女主东西，又不让女主看脸，哎呀，这不急死人家了嘛。凭着男主的两酱油参谋，加上女主的好奇心，果断男主就成功将女主拿下，变回原样，功能圆满。

演员印象：男主赖得说了，没啥印象；女主咋看咋不像美国人，顶多是个混血，混亚洲的。

剧情分析：1、美国电影它不来点科幻它还就不爽了，爱情片还带点科幻，下次再带点动作吧~！

2、男主身为一帅哥，泡妹子技术必定是一流的，变丑了后也不至于对着女主变这么腼腆吧，导演您想像力真是丰富了点啊~！

3、给男主出谋划策的两位酱油还真够行啊，演得是挺有特色的，有用的策略啥也没提，最后还一副心满意足的样子，很能演啊~！

4、男主当的那啥绿色环保委员会老大，感觉很牛啊，美国还真是注重环保，哪像我们是学生会在那得瑟。

10月23日在全国各大影院公映的电影《金刚川》，掀起了观影热浪。影片具有强大的感召力、感染力，以抗美援朝为背景，着眼于战争即将胜利前的战地一隅，以三连协作架桥为切入点，折射出了战争的艰辛与残酷，歌颂英雄先烈精神的同时，向牺牲的英雄先烈致以崇高敬意。今年是抗美援朝战争胜利70周年，呼唤广大基层干部以“踏石有印、抓铁留痕”的要求提升自身作风建设。

坚持不懈“党建引领+初心坚守”绝不松懈。影片中最震撼人心的场面之一，应当是我军接到命令，要在敌人的轰炸封锁下，架起一座载重桥，为我军争取到对岸去的时间，参加金城战役。从接到命令的那天起，我军的信念只有一个，就是“通过那座桥”，坚守着“保证完成任务”的承诺、“保家卫国”的初心，最终创造了战争的奇迹。时光流逝，英雄精神永存，广大基层干部应当着眼自身，聚焦作风建设，在工作中把握政治立场，始终坚持党的领导，贯穿“党领导一切”于日常工作中，在繁琐工作之余加强自身作风建设，常“洗洗澡”，多“正衣冠”，风雨不改，坚守初心。不问万古流芳，但求此心勇敢。

石破天惊“先锋旗帜+使命担当”处变不惊。为保证完成上级的命令，保证让军队在8天内过桥，我军工兵连连长、步兵连连长、炮兵连连长积极发挥先锋作用，让不倒的英雄旗帜飘扬在战场上，带领着战士们以血肉筑起那座“英雄”桥梁，为最后的抗美援朝战争胜利奠定了坚实的基础。70年后的今天，广大基层干部，应当积极响应先进的“先锋”召唤，常悟先进精神，常学先进事迹。同时，广大基层干部也应当“勇担使命”，主动承担责任，在会面临危险的工作岗位上处变不惊，切实为老百姓做好事、做实事，力求工作成果石破天惊。愿护百姓安康，必保山河皆安。

求真务实“团队协作+工作落实”堡垒坚实。要想完成8天内架起通往战场的桥梁，获得战争全面胜利，仅靠军队战士单打独斗“唱独角戏”绝不可能，必须依靠全军协作，电影中，工兵、炮兵、步兵三连协作，工兵连修桥，炮兵连反击，步兵连掩护，凭借着“石榴籽”一样的团队精神紧紧“抱”在一起，才终于在每天落300多发的岩里渡口架起了一座炸不垮的桥梁，更筑起了我们英雄的中华民族不屈的“脊梁”。今天，广大基层干部也应当在工作中凝心聚力，加强团队协作，共同完成好每一项任务，抓好落实，用每个人的努力，筑起坚实的堡垒。勿忘战友同在，且将慷慨前行。

为什么战旗美如画?英雄的鲜血染红了她;为什么大地春常在，英雄的生命开鲜花。电影《金刚川》中每一个英雄传递的精神都值得传承，每一个牺牲都值得被铭记，我们有理由坚信，只要党旗飘扬，我们就能让高山低头，让河流让道，让天堑变通途。时光流逝，精神永存，能唤醒广大基层干部的初心，提升作风建设，才应该是这部电影的价值所在。