我看论辩的艺术经典20篇

今天下午第二节下课，我们从楼上下来，准备去上体育课。

可是，刚走到楼梯边上，就听到从多媒体教室传出优美的歌声。我们知道，那是三年一度的孟州市艺术节表演。歌声太好听了，我们不约而同的围到教室门口观看，竟把老师的禁令当成了耳旁风，抛到了九霄云外。

我们正看得津津有味，忽然，一个熟悉的身影出现在我们的面前。啊，是老师。老师看我们那么渴望看表演，就答应我们让我们安安静静的坐在教室里观看，我们高兴极了。

那一场场美丽的画面，那一个个可爱的演员，都生动的展现在了我的眼前。有课本剧，有歌舞，演员们演的绘声绘色，如同一朵朵美丽的鲜花，在这翠绿的草原上绽放着。

最让我深深感动的是课本剧《王二小》。演员不仅演出了鬼子的凶狠，更演出了王二小那为了祖国，牺牲自己的爱国精神。

最后一个节目演完了，我们要回去了，我告别了舞台和演员，走向门口，今天的演出太精彩了。

在今天，我们学校隆重的举行了艺术节以及初三学长学姐的毕业晚会。

看着初三学长学姐的身影，心中不禁感慨。原来我上初中已经有两年的时光了，下一年我或许是初三的学姐了，心中不禁感慨。我们班级有幸也为这次艺术节和毕业晚会准备了一个节目，当她们开始走上台的时候，我们班便发出了巨大的欢呼声。

我们班的女同学化着淡雅的妆容，眉心点朱砂，穿着一身古风的齐胸襦裙，身姿款款的走向舞台。音乐响起便开始了她们的表演，她们的身姿曼妙，实在是让人不禁喜欢，她们也是经过了许久的努力才有今天这般成果，可以说的上是台下十年功，台上五分钟，这场视觉上的享受，让我忘记了身边的事物，只是专注地看着这场表演。

当然，除了我们班同学的古风舞蹈表演，还有老师们的经典朗诵和老师们的音乐表演都非常的精彩，比如说老师们的经典朗诵，所有的老师站在舞台上为我们朗诵一篇雄壮的诗歌，他们在诉说着初三学长学姐的故事，诉说着老师的心血，诉说着上一届的故事，这一切仿佛则令人无比欣喜和激动，欣喜过后则是淡淡的忧愁。忧愁什么？忧愁自己真的可能会成为老师口中的上一届吧。

这场毕业晚会完美落幕，这场艺术节完美结束，只是我不禁感慨，会不会我也会成为老师们口中的上一届。在这里再次祝愿所有的初三学长学姐能拥有一个好的成绩，奔向自己理想的高中，开启新的人生，开启崭新的蓝图。

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中国小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久长。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中国却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。如果仔细考察中国古典小说，就可以发现，短篇向长篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的长篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（ 四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中国的宋

词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

我见过桂林危峰兀立的高山，游览过山势险峻的泰山，攀登过峰峦雄伟的黄山，它们各有各的美，但却远不及内蒙古草原上的石林，那么奇特！这，就是阿斯哈图石林。

阿斯哈图石林坐落在内蒙古赤峰市克什克腾旗，“阿斯哈图”蒙古语意思是险峻的岩石。这些巨大的岩石块，形成于第四纪冰川时期，经历了大自然千万年的洗礼，矗立在蒙古高原的山脊上，犹如堆叠起来的“天书”，千姿百态，气势磅礴。

看，那高大的“笑老石”，好似一位和蔼的老人，脸上堆起层层皱纹，正对着我微笑。

在石林间，有一位父亲正背着自己的孩子，眼睛眯成了一条缝，仿佛在跟孩子说着什么，这就是“父子石”。

“将军床”就更有趣了！远远望去，一张巨大的床上，铺着几层厚厚的床垫，那床垫的最上层，还放着一个大大的枕头呢。

嚯，快看！这个巨大的“三明治“，似乎还散发着奶酪诱人的香气呢！

千姿百态的石林让人目不暇接，这个是“十八罗汉”，那个是“七仙女”，还有“北京猿人”，“擎天双柱”，“石林迷宫”……还有许多奇形怪状的岩石，正等着你给它们取名字呢！

走进了看，巨大的岩石上长满了黄的、绿的青苔，摸一摸，石头十分粗糙，似饱经风霜的老人的手掌。石头缝隙里长出各种野草，迎风摇摆，似乎诉说着石林的古老故事。

我漫步在石林间，仔细地品读着这一部部“天书”，它们是大自然的艺术品，也是人类解读大自然的宝典！这奇形怪状的岩石，一块有一块的奇特，它们星罗棋布在这一望无际的草原上，为草原增添了一份神秘！

[小学生作文大自然的艺术品

《禅与摩托车维修艺术》这本由罗伯特M. 波西格著，是一本内容奇特而有趣的书，作者在70年代的一个夏季，单独骑摩托车从明尼苏达州到加州，走遍穷乡僻壤，将所见所闻所感所思向他十一岁的儿子倾吐，这个男人在游历中体悟生命意义、获得自我拯救的过程。

在一个炎热的夏天，父子两人和约翰夫妇骑摩托车从明尼苏达到加州，跨越美国大陆，旅行的过程与一个青年斐德洛研修科学技术与西方经典，寻求自我的解脱，以及探寻生命的意义的过程相互穿插。一路上父亲以一场哲学肖陶扩的形式，将见到的自然景色，野外露营的经历，夜晚旅店的谈话，机车修护技术等等日常生活与西方从苏格拉底以来的理性哲 学的深入浅出的阐述与评论相结合，进行了对形而上学传统的主客体二元论的反思，以及对科学与艺术，知识与价值，古典主义与浪漫主义，精神与物质，机械论与神秘主义，西方与东方等西方二分法划分下的事物间的关系的思考。并潜入自己的过去，探寻在现代文明下自己精神的分裂的起源，完成了一次自我心灵与人类文明的探索。

从古代流传下来的理性结构已经不符合所需，从而显露出它真正的面目――在情感上是空虚的，在美学上没有任何表现，而在灵性上上更是一片空白。

在整个文明的理性结构下，活得很盲目而且很疏离。

"这是天底下最难拍的了。你需要一个三百六十度的广角镜头，你看着这样一片风景，然后看看地上的草，一切都妙不可言。但是一旦你用框子框住，美感就都不见了。”

我们打算好好欣赏一下沿途的风光景致，所以要好好享受旅游的过程，不会做那种在很短时间之内游览几个景点的煞风景的事。

沿途时不时还有小孩向你挥手，也有大人从屋里走到廊前看看是谁经过。一旦停车问路或是想t解什么当地的情况，你得到的回答往往出乎意料：他们会问你打哪儿来，已经骑了多久，热情而又滔滔不绝地和你神侃半天，简直比你还要兴奋。

在这里要提到逻辑的两种方法，归纳法和演绎法。归纳法是从观察摩托车开始，然后得到普遍性的结论。比如说，如果摩托车在路上碰到坑洞，发动机就煌火了； 然后又碰到次，发动机又熄了；然后再碰到一次，发动机仍然熄了； 之后，行在平坦的路上，就没有媳火的情形，然后再碰到一次，发动机又熄火了。那么这个

人就可以合理地推断，发动机熄火是坑洞造成的，这就是所谓的归纳法 由个别的经验归纳出普遍的原则。

演绎法正好相反，它是从一般的原则推论出特定的结果。比如说，我们知道摩托车有一定的结构、体系，修理人员知道喇叭是受电池的控制，所以一旦电池用完了，喇叭自然也就不会响了，这就是演绎法。

对一个浪漫的人来说，这种古典的方式往往显得很沉闷，呆滞而且丑陋。就像保养车子一样，车子的一切都可以分解成零部件和它们之间的关系。所有的一切都必须经过测量和证明，这就给人一种沉重的压迫感，一种永无止尽的灰暗，这就是一股死亡的势力。

对于一个古典的人来说，浪漫的人就很轻浮而没有理性，心情起伏不定，不值得信任，只对享乐感兴趣，是一种肤浅的人，就像寄生虫一样没有内涵，无法养活自己，是社会的负担。从这里我们就差不多可以看出他们彼此之间的冲突了。

我们常常太忙而没有时间好好聊聊，结果日复一日地过着无聊的生活，单调乏味的日子让人几年后想起来不禁怀疑，究竟自己是怎么过的，而时间已悄悄溜走了。

你做任何一件事都可以把它做得很漂亮，或是很丑陋。

如果你对事情有完全的信心，就不太可能产生狂热的态度。就拿太阳来说吧，没有人会为了它明天升起而兴奋不已，因为这是必然的现象。如果有人对政治或是宗教狂热，那是因为它对这些目标或是教义没有完全的信心。

人的热情、情感以及意识中情感的层面，其实也是自然法则的一部分，而且是它的核心。

工作的时候要保持内心的宁静，它是工作的核心。

要想具有鉴赏力，了解如何完成高级的工作，体会和工作融为一体的感觉，就要培养内心的宁静。

内心的宁静涉及到一种自然的态度，让人与周围的环境完全融合在一起。在我们做自己真正想做的事时，就会有这种情况发生。

内心的宁静会产生正确的价值观，正确的价值观就会产生正确的思想，正确的思想就会产生正确的行动。

人在思考和感觉的时候往往会偏向于某一种形式，而且会误解和看轻另一种形式。然而没有人会放弃自己所看到的真理，就我所知，目前还没有人可以真正融合两者，因为两者之间根本就找不到交会点。

所以在近代古典和浪漫的文化之间，产生了严重的冲突――这两个世界逐渐分离，互相仇视，所有的人都在怀疑是否要继续这样发展下去。事实上没有人希望如此――不论他的敌手如何想。

如果你对事情有完全的信心，就不太可能产生狂热的态度。就拿太阳来说吧，没有人会为了它明天会升起而兴奋不已，因为这是必然的现象。

骑摩托车旅游和其他的方式完全不同。坐在汽车里，你只是局限在一个小空间之内，因为已经习惯了，你意识不到从车窗向外看风景和看电视差不多。你只是个被动的观众，景物只能呆板地从窗外飞驰而过。骑摩托车可就不同了。它没有什么车窗玻璃在面前阻挡你的视野，你会感到自己和大自然紧密地结合在了一起。你就处在景致之中，而不再是观众，你能感受到那种身临其境的震撼。

1、通过音乐并在音乐中教育我们的孩子.——英·海伦·辛普森

2、我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实.——高尔基

3、除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好.——歌德

4、音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的.——俄·谢洛夫

5、欲立艺者，先立人.——齐白石

6、电影应当给观众希望、感悟和好心情，因为要看绝望，观众可以在生活中看到免费的.——摩根·弗里曼

7、艺术恒久，生命短暂.——英国

8、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂.——里尔夫

8、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物.——冈察洛夫

9、在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多.——门德尔松

10、天地以生气成之，画以笔墨取之.——石涛

11、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态.——柴可夫斯基

12、非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术.——德国

13、艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达.——列夫·托尔斯泰

14、我不相信科学的倾向对艺术是有利的.——夏加尔

15、没有民族性的音乐是不存在的。实际上，一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的.——俄·里姆斯基·科萨科夫

16、最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐.——柏拉图

17、音乐是生活中最美好的一面.——恩格斯

18、音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术.——青主

19、真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们编成曲子而已.——格林卡

20、没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成.——爱因斯坦

21、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子.——罗丹

22、艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹.——奥维德

23、当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术.——德·尼采

24、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋.——徐谓

25、艺术是活的科学.——科克托

26、体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神.——柏拉图

27、艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界.——迪斯雷利

28、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器.——刘勰

29、音乐是思维着的声音.——雨果

30、为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义.——毛姆

31、艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方.——俄·契诃夫

32、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋.——明·徐谓

33、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗.——齐白石

34、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束.——博巴

35、真实地表现自然，却仍然充满艺术的美.——查·丘吉尔

36、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉.——爱因斯坦

37、不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品.——聂耳

38、艺术的敌人就是不学无术.——塞·约翰逊

39、音乐中含有“美感”，能使人态度娴雅，深思清爽，去野入文，怡然自得，以领略有生之乐.——王光祈

40、艺术的第一目的是再现现实.——车尔尼雪夫斯基

查仲名

期盼已久的艺术节终于到了，同学们热烈地交谈着，高兴地笑着，停都停不下来。热心的家长们也来帮我们化妆，认真的样子仿佛要登上央视春晚。

一切准备就绪，轮到我们上场了。我的心口都要开裂了，忍不住担心：我万一没跳好怎么办呢？忘记动作了怎么办呢？

我深吸一口气，在紧张中走上舞台。我感觉到双腿直发软，但我还努力跟上节拍做动作。到最后的造型，这也是最难最考验我们的，施泽林把五角星用力抛出去，光线很暗，我睁大眼都找不到五角星的角了。怎么办？怎么办？我急得出了一头汗，就在这时，一个角朝我飘来，我一把抓住了它，悬着的心也终于落了下来。音乐停，灯亮起，鲜红的五角星展现在舞台中央，我们围绕在红星周围，那一刻是光荣，是幸福。

演出圆满结束，但我还想着我们刻苦排练时，一遍又一遍，一遍比一遍好，一次又一次，一次比一次更完美，才演出了一台精彩的节目。

台下发出了雷鸣般的掌声，在这掌声中，我想到：团队合作齐心协力，完美地完成一件事，带来的成就感是远远大于个人的。

最后，我想对同学们说：心怀梦想，奋勇攀登，我们都是追梦人。希望我们不忘今天的誓言，明日都能成为“大梦想家”。

在移动互联网大为发展的今天，我们的生活都被各种各样的碎片堆积充盈，碎片化的生活无时无刻不在影响着我们的心态和认知。

于我而言，一个大家之手的花瓶被摔成碎片连连，可却依然却充满美感，正如同碎片化的生活一样——

生活是碎片的艺术，而人需要完整地生而活。

唯物哲学告诉我们部分隶属于整体，整体离不开部分。在我看来，碎片只是完整对象的一个简洁缩影，在快节奏的今天时代，我们不需要冗余无谓的东西来挤压我们的心灵仓库。而这些碎片在大大缩小我们的空间占地之外，还大大减少了我们的时间成本，这使得我们一天似乎多出一个小时来做更有意义的大事。

另外，碎片的采集与收集也是一门大学问。人的生活是各种各样有趣有意义内容的整合，在当今网络高度发达的今天，信息总会为你提供感兴趣，有话题的内容，而接收这些信息的过程就是内容整合的过程。无字不成句，无句不成章。当各种碎片以生活的名义绘制成一幅各种元素的浮雕，生活的美感应运而生。

这时候，我们便要思考一个问题，在碎片带给我们方便的同时，作为有意识头脑的人来是否能够辨清碎片内容的好坏。随着网络和自媒体的发达运营，网络成为我们最好的传媒体，人人都能在网络上发表自己对于时政的碎片话题，这就导致我们一旦接受内容不全面，我们的理解将走向反方向或与事实真相背离。这时这便思考了我们人类对于事实真相的深入探索与自我思维思考。碎片就像是一个又一个内容芯片，抑或病毒。在它们入侵的过程中，我们建起对抗的战斗场，在一场场好坏真伪对错的角逐中，我们终将形成自我思考，不随波逐流的独立的人格。

其实，到底是碎片化人生，还是人为之碎片，就会是当下最大的讨论题。花瓶本是完美无缺怎会摔成碎片？这自然是有发展前进的规律在。我认为生活就是一个将内容打破，重理，整合，再反哺于生活，人生思想的一个过程。

有人说，碎片内容再怎样好，却依然只是居于浅层地位。始终逃离不了肤浅的名号。而我却想说，碎片只是载体，人永远是一个高度的接收者，总有人会因一个碎片而创造力大起，深度思考创造财富，同时必定会有人沉沦丧意。这不能怪这碎片，一切都取决于人类的选择。

生活是碎片的艺术，人为之碎片，人完整地生而活。在碎片中找到一切可能性，人生路上便多了一片光明。

我们班就像一条银河，每一位同学都是一颗闪亮的小星星。比如说尽责奉献之星——何逢营、诚实守信之星——陈钰琳、绘画之星——阮文静、小书法家——张烨淇。但是，最令我敬佩的还是艺术之星——谢雨欣。

圆圆的脸蛋，一双炯炯有神的大眼睛，忽闪忽闪的眼睫毛就像是蝴蝶在扇动翅膀，樱桃般的小嘴，这“天使面孔”的主人便是谢雨欣。

谢雨欣可是我们班的“大才女”。她会弹古筝，写的作文语句优美，语言精练，朗诵时富有感情，字正腔圆，舞蹈更是不在话下。可谁又能看到那光鲜背后她所付出的汗水与辛苦。

记得有一次，我到雨欣家中准备和她商讨一些班上的事务。谁料想，我看到这令我震撼的一幕：雨欣在练习舞蹈。只见她不停地重复劈叉、下腰、旋转等动作。“滴答”一个声音引起了我的注意。我闻声看去，原来是汗珠滴落在地上的声音。再看看雨欣，已满头大汗，豆大的汗珠不停滚落在地上，但雨欣一点都没有要停止的意思，我见雨欣这样辛苦，不禁勾起了我的好奇心：不就是几个动作吗？会这么累吗。俗话说“不吃黄连不知黄连苦”于是，我尝试做了一个最简单的动作——旋转。没想到，没转多久，我已经“头昏眼花，眼冒金星”了。到这，我对雨欣的敬佩之情油然而生。

雨欣的辛苦还不仅仅在这。说道寒暑假，大家的第一反应便是“解放了！”“可以好好放松了！”但雨欣却不是这样。从雨欣口中我得知到她每天都要弹上一个小时的古筝，而双休日或寒暑假，还要练上2——3个小时的舞蹈。看到雨欣这样辛苦，我对她的敬佩之情更深一层。

同学们，这就是我们班的艺术之星——谢雨欣。你们说她这颗星是不是名副其实的呢。

[作文欣赏：艺术之星

六年级第八单元身边的艺术：我喜欢的工艺品（附评语）

我喜欢许许多多的工艺品。例如中国结，储钱罐，等等......其中我最喜欢的一件工艺品是一个漂亮的八音盒。

这个八音盒上面是两只用玻璃制成的天鹅，晶莹剔透漂亮极了!尖尖的绿嘴，弯弯的脖子，绿蒲扇似的翅膀，短短的尾巴，透明的身体，颜色虽然不是那么花哨，但却让你觉得漂亮非凡，让你不由得想起骆宾王七岁写的诗句：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”两只天鹅下面是淡粉色的转盘，用连笔字写着英文单词Happ意思是快乐。转动最下面的底座就可以播放出优美的乐曲-《天鹅湖》了，这首曲子既优美又舒缓，让人听着非常陶醉！而此时漂亮的天鹅也将随之转动起来。还有一个按钮是控制灯光的，可以让天鹅变成黄色、红色、蓝色的彩天鹅，此时关上灯来欣赏更是别有一番风趣！

我非常喜欢这个漂亮的八音盒。有时我在写作业时听一听，它能让我开拓思维；有时我在心烦时听一听，它能让我的心情更加舒畅；有时我在睡前也听一听，它能让我尽快进入甜蜜的梦乡。

我真喜欢我的八音盒，它日日夜夜陪伴我，就像我的好朋友一样。

[关于身边的艺术作文300字：我喜欢的工艺品

生活，有苦有甜。甜有甜的感觉，苦有苦的滋味。享受生活，我们可以把生活当成一种艺术，发现其中的乐趣。

享受生活需要一种心境，平静地坐看时光，平静地细数人世坎坷，这些都是学会生活的意境；生活的意义，不在权势和金钱，不在物质和名利，而在用一颗平淡无华的心，去领略生活中的风雨兼程与风和日丽。

人在生活中难免有困难，设想一下，如果有一天生活的困难全部被我们消灭了，那么生活也实在没什么意思了，它也像下棋，什么困难险阻都没有你还下什么劲儿？

王蒙，我国著名的小说家，作为一位年近七旬的老人，经过生活的种种历练，他对历经坎坷和艰险之后达到的人生境界有了自己新的领悟，驾驶着人生之船，做一次明朗的航行，让智慧和光明，永远陪伴着他的生活。

现实生活中，我们每一个人都不可避免地会碰到这样或那样的人生际遇。翻开中国文学史，失意文人比比皆是，他们的遭遇都印证了我们的一生就是在坎坷路上前行，唯有直面挫折与痛苦，并通过努力寻求超越，才能拥有辉煌的人生。

把生活当成一种艺术，它需要我们学会满意生活。有些人的欲望没完没了，尽管在某些方面得到了片面的满足，但也会在另一个新生的欲望中感到不满。

让自己满意的生活是此刻，它的意义在于对今天生活的体会。不要寄希望于未来，但是如果你问100个人：“你满意的生活是什么？”大概100个人的回答在未来的一天，我要拥有……我们习惯了赌押未来，而忘记了重视此刻所拥有的。做一个活在此刻的人吧！用发现美的眼睛去发现生活中的美，用轻松的心情去享受今天所拥有的幸福。

把生活当成一种艺术，你会发现学会生活就是这么简单，而且其中乐趣无穷。

很多人都认为艺术是离我们很遥远的东西，其实并不是，只要你善于观察，你会发现身边的艺术无处不在。

我最开始的爱好，是绘画。那时，我能够算是热锅上的蚂蚁，学什么都不会，连最基本的描线，也描得歪歪扭扭的，我有时都会为自己的成果感到羞耻。

当我开始画第一只动物---小猪时，我一笔一划得，像写字一样得，认真的画。

失败便是成功之母，我成功得将这幅画交给老师，老师细心得给我点评，说我进步了许多，我心里感动了欣慰。

慢慢的，我开始喜爱上了绘画，只要是有课余时刻，我都会拿起笔和纸，认真细致得画起画来，能够话白云，能够画小草，能够画各种物品，也能够画自己。不知道是什么力量激励着我，在学校评选的绘画奖时。我成功得获得了二等奖。着让我的心灵更加高兴。原来，发奋是能够换回回报的！

我最开始的爱好，是绘画。那时，我能够算是热锅上的蚂蚁，学什么都不会，连最基本的描线，也描得歪歪扭扭的，我有时都会为自己的成果感到羞耻。

当我开始画第一只动物---小猪时，我一笔一划得，像写字一样得，认真的画。

失败便是成功之母，我成功得将这幅画交给老师，老师细心得给我点评，说我进步了许多，我心里感动了欣慰。

慢慢的，我开始喜爱上了绘画，只要是有课余时刻，我都会拿起笔和纸，认真细致得画起画来，能够话白云，能够画小草，能够画各种物品，也能够画自己。不知道是什么力量激励着我，在学校评选的绘画奖时。我成功

我最开始的爱好，是绘画。那时，我能够算是热锅上的蚂蚁，学什么都不会，连最基本的描线，也描得歪歪扭扭的，我有时都会为自己的成果感到羞耻。

当我开始画第一只动物---小猪时，我一笔一划得，像写字一样得，认真的画。

失败便是成功之母，我成功得将这幅画交给老师，老师细心得给我点评，说我进步了许多，我心里感动了欣慰。

慢慢的，我开始喜爱上了绘画，只要是有课余时刻，我都会拿起笔和纸，认真细致得画起画来，能够话白云，能够画小草，能够画各种物品，也能够画自己。不知道是什么力量激励着我，在学校评选的绘画奖时我获得了成功。

看吧，身边的艺术就是这么简单。

“咦？爸爸，这是什么？”“这是朋友出差给我带回来的一件精致的陶瓷工艺品。你看，很漂亮吧！”家里的柜橱里陈列满了大大小小的工艺品。可我对它们并没有多大的兴趣，感觉它们就像木头一样，呆呆的，一点儿生机都没有。直到那件名称“鹰蛇战”的工艺品摆放到我家的柜橱时，我一下就喜欢上了它，真是让我爱不释手。

它并不是独一无二，但却与众不同。在一块陡峭的悬石上，两只被雕刻的栩栩如生的动物——鹰和蛇开始了一场激烈地搏斗。只见那只雄鹰怒目圆睁的眼睛机警地注视着蛇，那向天空高展的翅膀好像正在扇动着，时刻准备起飞。那敏捷的脚早已离开悬石了，怎么看都像要进攻的样子。但那只挺着身子在岩石上盘旋着的蛇却截然不同。这条蛇的模样既不像进攻，又不像逃跑，好像只想防守。应该是想跟鹰比一比是鹰的进攻厉害，还是它的守厉害。它的尾巴在岩石上盘了三圈，上半截身子挺了起来，眼睛一动不动地盯着鹰的一举一动，随时准备躲避，后发制人。我此时也仿佛成了岩石上的一棵小草，默默注视着这场激烈的战斗。

这个陶瓷艺术品不管是蛇还是鹰，是岩石还是小草，在我看来只是一种棕色涂染而成的，但这棕色却是不同一般的棕色，棕得生机勃勃，棕得光彩夺目。 “鹰蛇战”这个艺术品虽然是静物，但却让我用心感受到了充满生机的一幕。鹰那先下手为强的勇猛和蛇后发制人的智慧令我敬佩。怎么样，你们喜欢观看这场鹰蛇战吗？

我很喜欢书法。一提到书法，我又是烦恼，又是欣慰，在学习书法的这几年来，让我收获了许多，也让我懂得了很多道理。

记得四年级的时候，一天无意中看到了正在练书法的桑老师，他手中握着一根毛笔，在一张大大的纸上写下了“持之以恒”四个大字，那几个字是那么的刚劲有力，活灵活现，像一只只跳跃在纸上的精灵。就这样，我对书法有了一种萌生。

于是我就跟着老师学书法，刚开始老师对我很严格，握着我那微微颤抖的双手在纸上学笔画，可我写的字歪歪的，特别是“一”字，超像一条毛毛虫，再看看旁边的哥哥姐姐们写的字时，我就下定决心一定要超过他们，那种羡慕成了我练字的动力，是他推动着我朝书法这方面一直走下去，永不放弃。一日过一日，我的字由“毛毛虫”变成了可爱的“小精灵”，总感到无比的自豪和骄傲。冬天时候，就算再冷，也仍然会看我我那冻得通红的双手在纸上划过，现在想起那段日子，心里总有些酸。

渐渐地，“毛毛虫”变成了秀丽端庄的字，在学校也经常比赛，而比赛的结果总会让我大吃一惊，最近老师还让我去参加全国的书法考级，没想到居然考了5级，当我手上捧着一张厚厚的证书时，心里热乎乎的饿，这真是功夫不负有心人啊。学书法如一炉火练就了我的勇气和毅力，书法伴随我一天天成长，我身后的脚印也变多了，每一个脚印就像一根树枝勾起了我学书法的每一刻，也留住了我的酸甜苦辣。也让我懂得了一个道理：做什么事都要勇于尝试，哪怕做得不好，只要尽了自己最大的努力，结果必定是甜的，有益于成长道路上的。还让我明白了另一个道理：只要有梦想，有目标，并朝这个目标去奋斗，成功，就在前方，只是因为某种原因看不到它而已，只要你相信它就在前面等着你，而且有一天你也会站在你梦想的地方向全世界的人宣布：“我成功了”！

曾经，因为一个偶然的机会，我走进了书廊，一个老爷爷教人写毛笔字的地方。爷爷嘴里不停地指导：“收锋，回锋!”而哥哥姐姐们则在洁白的宣纸上写下一个个力透纸背的大字，我竟然忘记回家了，足足看了半个小时。

自此，我的书法之路开始了。刚步入书法的大门，我有些不适应。按照老师的要求，两指在前，两指在后，一指紧贴笔杆地握笔，却坚持不了二十分钟，手指很快就变得又酸又痛，关节也僵硬了。可一想到王羲之与八缸大墨的故事，我就咬咬牙，坚持了下来，终于过了第一关——握笔关。

该写字了，我有些欣喜。我好奇地看着老师的笔轻盈地在纸上描着，一会儿停顿，一会儿向下沉，一个端正秀美的“一”字就出现了。“这个字真美!”我忍不住感叹，“一根竹管，一撮毛，一碟墨，竟然可以写出这样的字，可比我的钢笔字好看多了。”

终于轮到我写了，我抓去笔，用镇纸把纸抹平，用笔尖在墨盘里舔舔，一股墨香飘然而来。可真正下笔时，面对大大的米字格，我却不知从何处落笔，悬空的手有些发抖，最后胡乱地找了一个起点，可能是因为用力太猛，“一”字看上去像一个小锤子，它好像给我了一个下马威：“写毛笔字可不简单!”

我重新握着笔，深吸一口气，手按着纸，一点点写，结果笔画上出现了许多锯齿。我有些心灰意冷：“为什么我就写不好呢?”我认真回想着老师的话语，我没有理解“写书法心要静”这句话的意思，心太急，急于证明自己，而忘记了写字是一门艺术。

随后，我平复心情，气定神闲地重新写起来，忘掉了那些杂念，终于写出了一个像样的字，并且得到了老师的表扬，我的信心也再次被激发。

至今，我依然与书法打交道，它不仅让我写好字，更让我学会了坚持、认真。

中华传统文化—国画我们中国是四大文明古国之一，她有着悠久的历史、渊源的文化。在五千年的历史长河中，给我们留下一座巨大的宝库，宝库里有着许多的“宝藏”。有精美的民间工艺，如剪纸、陶瓷等;有古老的民间艺术，如戏剧、国画等;有独特的风俗习惯，如元宵节闹花灯等……但是，我对民族艺术国画情有独钟。

《清明上河图》是一幅水墨画，也是一幅名扬中外的国画，是北宋时期画家张择端画的。这幅画很长，有528厘米呢!它宽24.8厘米。画的是北宋都城汴梁热闹的场面。《清明上河图》已经有八百多年的历史了，现在还安然无恙地在北京故宫博物

张择端画这幅画下了很大的功夫，光画上的人物就有五百多个，有从乡下来的农民，有走江湖的医生，有撑着船的船工，有做各种买卖的生意人，有摆小摊的摊贩，有留着长胡子的道士，有官吏和读书人……三百六十行，每一行的人都画上了。

那里的街市可热闹了，街上有挂着各种各样招牌的店铺、作坊、酒楼、茶馆……里面热闹极了。走在街上的，是来来往往、形态各异的人：有的骑着马，有的赶着小毛驴，有的小孩在欢快地放风筝，有的挑着担子，有的推着那时的独轮车，有的悠闲地街头溜达……画面上的人有的还不到一寸，但我们能看清楚人们都在干什么。

我国的民族艺术真是有趣!咱们中国真不愧是四大文明古国之一!哦，我忘记了，我们可不要只观看不发扬呀，我们要把祖国流传下来的东西发扬光大!

[中国传统艺术国画作文

从小我就喜欢上体育课，也许是与生俱来的，渐渐运动成了我的强项。

似的，我叫它飞出去，可它就要往地上跳。我就不信了！爸爸连忙纠正我说：发球的时候，不能心急，要从斜上方打出去。然后爸爸又给我做了示范。终于，我的第一个球发出了，我的那个高兴劲儿，就像中了大奖！接着，我又发了几个漂亮的球，不禁兴奋地一蹦三尺高，我会发球啦！我是又叫又跳。最后一步，是要学会接球。这一步，可不是那么容易的。爸爸将球发过来了，我明明对准了球，可球根本没沾着球拍的边，轻巧巧地落在了我身后。爸爸象上次一样告诉我说：接球的时候，注意力要集中，要对对方的发球方向做出准确的判断，然后确定自己往哪个方向接球，身体不能在原地不动。我捡起球，左手将羽毛球轻轻一抛，右手紧紧抓住球拍，用力一挑，我用力一打，球就像箭一样飞了出去，爸爸连连夸我反应快，球准确地飞到了爸爸的面前。爸爸进行了回击，我全神贯注，哎哟！球还是擦边而过，我才不认输呢。

就这样，一次又一次，直打得我满头大汗，气喘吁吁。不过，我终于能接到球了。

提到中国古典文化，人们自然而然的会想到儒家、道家、法家等；然而很少人会想到阴阳家名家杂家小说家等等的古典学派，更没有人提及“诸子百家”中剩余的那一百多家学派了。为何儒家、法家、道家会在百家争鸣的局面下脱颖而出，其余各家却在历史的长流里销声匿迹了呢？来看看儒家的发扬历史吧！

在孔子时期，儒学刚刚创立，同样，也很不兴盛。孔子本人有着治世之愿望，却也只能在鲁国为吏。随后他周游列国，推荐自己的思想，却并不为人看中，在周游途中还几次险些丧命。可见，儒学并不为当时时代所认同。

儒家被奉为正统思想，是在董仲舒提出“罢黜百家，独尊儒术” 为汉武帝所认同后才产生的。汉武帝为了更好地统治这个庞大的帝国，需要一种能够顺应集权统治的治国方式与思想指导。而董仲舒的“道之大原出于天”说法，很好地反映出天命的政治秩序和政治思想都应该是统一的，因此受到了汉武帝的采纳。假如没有董仲舒的话，儒学是否会对中国后世产生如此深远的影响还是未知的。

然而时代跃迁，现如今，儒学传统离人们的生活渐行渐远了。让现代人将几千年前的学术奉为圣典也颇不现实。如今信息文化交流速度得到了难以想象的提升，也不可能再产生一个像董仲舒一样提倡“惟‘儒’独尊”的思想家；就算有，也不会被当今时代认同。

传统需要继承才能够流传，而继承则需要当代人对传统的认可。很显然，现代人对传统文化的认可度已经没有那么高了，中国传统文化目前陷入了一个尴尬的境界。犹如杨修口中的鸡肋：“食之无味，弃之可惜”。如何让古老的观念能够活在当代，以生机勃勃的形态展现在我们面前呢？

要想让传统文化能够长久的流传下去，不得不对他进行一些变化，让他不再是传统意义上的“传统文化”。实际上，如今的“传统文化”与历史上真正的传统文化也有很大不同。文化必须活在各个时代中，必须成立在不断的探索与重建中。这或许会改变甚至否认一部分原有的文化，但若不这么做，现今的传统文化就会很有可能沦落为未来的糟粕文化，民族历史也就变成了真正的历史。

[我国古代传统艺术作文

盼星星盼月亮，我们终于迎来了盼望已久的第十届艺术节。你知道我为什么这么期待艺术节的到来吗？哈哈，当然是因为艺术节有我要表演的节目了！为了这个只有短短十分钟的节目，我们竟付出了一个半月的努力，真可谓是台上一分钟，台下十年功啊！

第一次登台表演，我的心情是又兴奋又激动，一大早就来到了学校，可让我没想到的是，已经有一大群同学在那儿等我了，还一个劲地问我，怎么这么迟才来。我晕！

我胡乱穿好了那件“缩水”了的衣服，就慌慌张张地跑上了四楼化妆室，一推开门，就看到一大堆同学在那儿化妆了，老师们个个忙得不可开交。我赶紧排到了队伍的最后面，看着长龙般的队伍，我心里暗暗着急。每个老师都分工明确，我们就像是生产线上的产品，一个接着一个的从扑粉底的老师那里被送到擦眼影的老师那，又从擦眼影的老师那送到涂口红的老师手里，整个就像是一个工厂流水线。

终于轮到我们上台了，看着黑压压的人群，我不由得紧张起来，脑子里一片空白。事先想好的表情竟在我登上舞台的一瞬间忘了个精光。一时间我的表情僵硬了，腿也开始有点微微颤抖起来，心里只想要打退堂鼓。随着伴奏音乐的响起，看着台下同学们老师们鼓励的眼神，我静下心来，一个深呼吸，壮起胆大声的投入到诗歌朗诵当中……表演结束了，我们的节目赢得了观众热烈的掌声。

表演还在继续，艺术节充满了同学们的欢声笑语。操场上歌声、笑声、喝彩声融合在一起，变成了一曲动听的交响乐。感谢艺术节给我一次展现自我的平台，感谢学校老师们对我们的淳淳教导和培养！

思想者被法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年，现收藏于巴黎美术馆。他象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量，被誉为世界十大雕塑。直至现在，我才有幸见到他的真面目。

一个风和日丽的星期天，我们全家来到了中华世纪坛参观文艺复兴时期展览。展览厅里挂满了大大小小的名画，他们都出于许多很有名的画家之手，但其中最吸引我的还是罗丹的雕塑——思想者。

这座雕像塑造了一个身材高大强壮的巨人，他左手扶膝，右手托着下巴，好像在思考着一件很重要的大事。巨人面部表情很严肃，他的肌肉非常紧张，仿佛沉浸在无限的痛苦之中。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，把身体蜷缩成一团，仿佛渴望沉入“绝对”的冥想。他低着头，给人一种很沉默的气息，若有所思。深陷的眼眶，不知所措的眼神，更突出了这种苦闷的内心情感。通过思想者的动作，他的思想感情深深的表达了出来，给予参观者一种引发深思的感受与境界。这就是罗丹作品真正的妙处所在。

罗丹的思想者是西方雕塑艺术的瑰宝。从古至今，思想者给了多少人以艺术的熏陶和美的享受。他一直默默地注视着地面，仿佛还在思考着。今天，当我站在这座雕像前，才真正感受到艺术的魅力。

“五月五，是端阳。门插艾，满香堂。吃粽子，撒白糖。龙舟下水喜洋洋。”又一个美好的传统节日端午节，降临了。端午节又称重五，在儿童要戴长命缕、各家要插“五端”、人人都要吃“五黄”、要举行赛龙舟比赛、要吃粽子包粽子......

与往年不同的是，今年我们学校的端午节，举办了一次艺术节。艺术节的主要内容有很多，如：十佳小巧手、十佳小乐手、十佳双语小导游、诗朗诵、爱心义卖等。但最有意义的活动，还属是爱心义卖了。

这天清晨，我们服务员们早早地来到了服务摊位。还没等我们摆好东西，服务摊位边便挤满了慕名而来的人，搞得我们满头大汗。活动一开始，举办得非常顺利，人们向我们的摊位蜂拥而至。5元，10元，20元......随着一份份爱心的增加，我们的爱心箱里也越来越满了，我们服务员就更是忙得不亦乐乎，心中好似灌了蜜一般甜滋滋的。

相比之下，下午的爱心义卖活动就差劲得多了摊位上十分冷清，毫无一丝生机。看见这种情形，我们服务员是干着急呀一边是一声声热情似火的呼吁，另一边却是一个个无动于衷的身影。我的心受到了沉重的打击：面对贫困的灾区，你们为何如此“铁面无私”，不肯伸出一只手？帮助灾区等于帮助自我，也许将来在你有困难的时候，帮助你的会是灾区群众。现在灾区需要我们的帮助，我们应该帮助灾区。想到这里，我不禁大声呼喊：“为灾区献一点爱心吧！”可回应的还是这种冷漠无情。紧接着，服务员们齐声呐喊：“为灾区献一点爱心吧！为灾区......”一遍一遍的呼吁回荡在街头，最终还是赢得了人们的帮助。一位年轻的阿姨向我们款款而来，直径我们“等待已久”的爱心箱，一张10元轻巧地投进了爱心箱，一双暂白的手工工整整地写下了2个字许娟，随即出现在我们眼帘的是一个轻盈的转身。“好运的光环一定会光顾善良的人。”我心中默默地祈求。

多么有意思的艺术节啊！