我看论辩的艺术经典20篇

虽然已经过了两天，但是我还是清楚地记得，那些悬挂在空中的半人半蜻蜓的模型，它们的表情看起来真邪恶啊。这就是艺术家李山的作品。李山原本只是一个普通的艺术家，在一次观看展览时，他看到了一件半人半兽的作品，这激发了他的想象力，从此开始研究生物与艺术之间的关系。

周五中午，施老师和陈老师带领我们去参观了上海当代艺术博物馆里的李山作品展。在他的作品中，我们看到了许多蜻蜓人。我们问：“为什么是蜻蜓人，而不是其它的半兽人呢？”导游跟我们解说，这是因为蜻蜓的外壳看起来像铠甲一样，很像外来入侵怪兽的盔甲，所以这个作品展会出现许多的蜻蜓。

导游带着我们走入了一个展厅，里面种着许多金黄色的玉米，导游告诉我们，通过改变一个基因组织，就能让一根玉米雌雄同体。随后，我们又看到了许多李山先生的日记，那上面画了许多奇奇怪怪的画，例如，有的人长出了翅膀，有的人长出了复眼……在李先生的画作里，我们看到了许多五官模糊不清的人，导游告诉我们，这是因为李山先生想象未来的物种的样子，但因为不确定性，所以才把五官弄得非常模糊。在球型影厅里，我们躺在靠垫上观赏了基因突变的全过程，我们非常震惊！这才明白了原来人的身体里还发生着这么多的变化。

最后，我们被领进了一间做丝网版画的工作室。老师给每个人发了一个布袋，接着把布袋放在丝网板下，在板上涂上黑色颜料，压紧网板，紧握刮板在网上反复向后刮，这样才能让颜料均匀地渗出丝网，印到布袋上。我们轮流操作，有的人图案印得很深，蜻蜓人的翅膀都完全变成黑色了，上面的纹路都看不出来了。有的人印得很浅，蜻蜓人的边缘非常模糊，基本看不出来它的轮廓。我印得还差不多，不深不浅，刚刚好。不过，颜料的味道好奇怪，怎么闻都像苦巧克力味。

最终，我们收获满满地回到了校园。在教室里，我细细地回味着展馆里看到的各种景象，我不禁想：“如果人类有一天发生了基因突变，是不是真的会变成半兽人呢？”

艺术是一种让人辛苦的东西。在我的生活没有舞蹈的话，我可能就是人们口中的"眼中钉"我是一个既喜欢音乐，又喜欢舞蹈的女孩，因为学舞蹈需要音乐的配合，所以我也慢慢变成一个对音乐的痴迷者。我曾经跟舞蹈有着不解之缘。

我从五岁就已经和舞蹈"谈恋爱"了，可是因为我那时候家里很贫穷，没办法渠道什么舞蹈班之类的。我自己一个人只能随随便便的跳，有时候还自编自跳，自己也曾经幻想过自己是多么的会跳舞，还上舞台跳给很多人看。几年过去了，我还是那样的喜欢舞蹈。妈妈看我这么多年过去了，我还是那么喜欢舞蹈，就给我报了个舞蹈班。我凭着自己的信念和毅力，刻苦的练这舞蹈，上课时认真地听老师上课。

记得第一天上课时，老师不殉私情的"整"我们，我们的手脚弄得痛死了，有些人人已号啕大哭，在那个班上的人都哭了，就我没有哭，因为我知道每一门艺术都是经过刻苦的训练才有"果实"的，没有打不到的敌人坚信自己的信念绝对没有错。经过一个月的训练和自己在家的练习，老师讲的每一课我都记得清清楚楚。不知不觉地过了两个月过去了。

我们挨过了两个月的辛苦，我们上最后一节课的时候，老师叫我们把学过的舞蹈跳一遍。虽然老师名义上是叫我们跳一次，但是其实是一次考试，老师把我们的分数综合了一下，说谁谁谁第几名，等他说到第一名的时候，我们用十分期待的眼神望着老师，他吞吞吐吐地说："第一名是--是--是--黄--会--群。"我激动地跳起来，耶耶的叫起来。老师看到我这样的痴迷，也不想浪费我这么一个学生，就叫我留下来继续学，不用收我的学费，不过要帮他教一下*新生。

虽然训练的过程很辛苦，但是最后的成果一定是美丽的。我既然选着这一条路，我一定会给这条路加上一个美丽的句号的，我们一起努力吧!争夺你想要的成果吧!

从我们出生的那一刻起，就开始接受教育了，接受来自父母长辈、老师、社会的教育，其中最重要的便是父母的教育。因为我们在父母身边的时间最长，接受的教育也是最多的。如果父母有教育艺术，即使我们不能成才，也能成人，如果父母盲目的教育，情况就不同了。所以教育是一门艺术。

我们为什么要接受教育？

只有接受教育才能完善自己，了解进步的世界。从一个对世界懵懂无知的婴儿，逐渐成长懂礼仪，规则、秩序和知识的青少年。我们在接受教育后懂得了知识，凭借手中掌握的知识去了解这个世界，而科学家们用已经学过的知识研究不为认知的奥秘。研究，需要庞大的知识储备，这也归功于教育，所以我们要接受教育。

为什么说父母的教育最为重要？

出生起我们就一直待在父母身边，上学、毕业，期间都少不了父母的教育。有一个成语叫“言传身教”，父母平时不仅用言语教育我们，而且他们品质的好坏也会潜移默化地影响着我们。所以，你是否成才成人，很大一部分在于父母的教育。也许你的父母并不会指导你如何学习，但他们一定要指导你如何有礼貌，遵守规则和秩序。他们要更注重你的品德培养，这是一种教育的艺术。

那么，父母应该怎样教育孩子？

当今社会，有一个现象尤为严重，那就是“高分低能”的孩子特别多。其主要原因便是父母的教育有缺失。一些父母会选择“陪读”，本义其实是好的，但选择错了方法。许多陪读的家长帮孩子叠被子，洗衣服，做饭等。导致这些孩子学习不错却没有一点生活自理能力。也有许多家长没收孩子的手机，切断网络，其实这是对孩子的不信任。有些孩子并不沉迷于网络，只是将手机作为通讯工具，盲目的一刀切不利于父母与孩子的感情交流。

一些父母的教育思想过于迂腐，认为孩子是父母的所有物品，必须服从管教，这样的想法是极其不好的。作为父母应该多去了解年轻人的世界，进行感情交流等，而不是做错了事不问缘由直接训斥或动用暴力。

综上所述，父母应注重培养孩子良好的品质，锻炼孩子的能力，多与孩子进行情感沟通，多给孩子一份信任。

所以所，家庭教育是一种艺术。只有好的教育，才能成才成人，至少对社会有贡献。能够独立自主，自力更生。家庭教育艺术决定孩子的一生！

[教育是一种艺术优秀作文

在这个学期里，发生了许多的事情，艺术节的经历仍令我记忆犹新。

每一学年里，都有一次艺术节的表演，所以机会非常难得，在初中的生涯了也只有三到四次的机会。每个班级都要去准备一个表演，我们的班级也如火如荼地准备起来。这次毕竟是文艺表演，许多同学并不在行，我即是其中一个。有过了几天后，表演的部分人选已经确定，但还有两个名额还未定下。班主任点了几个男生，但表现并的并不适合跳舞。脑海里突然冒出了想试一下的冲动，但是明知自己不适合，我仍然选择参加了这场活动。到了真正训练的时候，麻烦的事情才刚刚开始。

由于没有任何经验和功底，所以动作学习起来有点困难。基本的一组动作，我自己练习就练了几节课，在旁人的指指点点下，我顿时没了练下去的耐心，有了想退出的念头。我担心给班级拖后腿，或是怕别人嘲笑。不知道从什么时候开始，我变得这么容易胆怯了。但是我不甘心被说了几句，就这样灰溜溜地退出。为了证明自己能行，并没有退出，有了更大的信心和念头去完成这次班级活动。到了后来，几次我的位置发生变化，又增加了许多动作，离最后表演的时间越来越少，我仍然没有很好地熟练动作，任务迫在眉睫，所幸的是，同学们都有在努力地排练和帮助我，这给我增添了信心。

在排练的过程中，我自己也克服了许多问题，有时我跟不上节拍，或快或慢，于是我在家里反复听这个音乐，找节拍。努力终归是有回报的，我终于能詪好的跟上节拍。终于到了艺术节演出的那一天，这是一个值得纪念的特殊日子，一切的动作要领都显得那么的浮夸，所有的内容都在在自己心里记着。那天以后回想起自己经过的一点一滴，都说是因为自己的尝试。

努力过才能得来成功，一个细小的选择，能决定许多事。

家喜欢卡通小瓷人吗？我喜欢，还不是一般的喜欢。我家有一个“小熊维尼”的小瓷人。它很可爱，童气十足。几乎全身都是黄色，头大大的，穿着粉色的小上衣。手里拿着一个绿色的花瓶，里面有一只开得正艳的花。维尼是我练舞的成果，学了半年舞蹈，老师给每一个人都发了一个小瓷人，别人大多是纯白色的，我的却是彩色的，这使我很高兴。

回家后，我把它摆在电视机上。晚上，我梦见维尼请我吃蜂蜜，又带我去找蜜蜂窝，结果我们被蜜蜂咬得仓皇而逃；去小猪家玩，盖了一座木板房；跳跳虎过生日，去他家作蛋糕，变成了奶油人……一场场快乐、美妙的美梦伴我成长，用幻想的翅膀让我飞离童年。

长大后的我再看这个小瓷人时，我笑了。我把小瓷人底下的洞敲大，往里面放我挣来的零花钱，由一角变五角，又有五角变一元，一点一滴地积攒。从此，我对小瓷人的喜爱更加深了。

我虽然长大了，童心却从未改变。我觉得一个人如果真正得拥有一片纯洁的童心，她就永远不会老。

维尼身上有我幼时的快乐和幻想，我会好好保存的。

哲理

我们对于一个人的批评，实际上是在说：你现在做得不够好，你应该做得更好。而好不好是我的感受说了算的，你做得让我舒服了才叫好。你做得好了就可以满足我了。因此我们批评一个人的时候，实际上是在说：我想你能做些什么来让我舒服点。

时事

韩寒电影《后会无期》上映后，一篇肖鹰的文章对其进行狠批，并上纲上线地称韩寒为“当代文坛最大丑闻”，似乎字眼越“狠”越能显示批评之尖锐。然而，在今天这样一个多元复杂的世界中，没有谁能一口咬准真理，狠话不代表有力。

哲理

日本有一个表演大师，在一次上场表演前，弟子告诉他说，先生，您的鞋带松了。大师就蹲下身去系鞋带，并说，谢谢你啊。等弟子走开后，大师又蹲下来松开鞋带。旁人看后不解，大师平静地说：我演的角色是一位长途跋涉者，鞋带松开才符合剧情。我没有当面指出他的错，怕拂了他一片好意。

名言

批评不是一个趣味的问题，而是一个谁的趣味的问题。——詹姆斯·格兰德

小说以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。一起来看看小说中的艺术表现，仅供大家参考！谢谢！

一、研究小说艺术内容形式的重要意义

在文学发展的历史长河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术内容形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的国度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫长的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中国文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术内容形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举国上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所长，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其长，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中国小说，经历了漫长的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中国小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中国小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久长。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。

《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中国却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在内容形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。

如果仔细考察中国古典小说，就可以发现，短篇向长篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇内容形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的长篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（ 四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的内容形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说内容形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学内容形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学内容形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中国的宋词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术内容形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说内容形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。

什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

艺术是情感与精神的交流，而发挥好这一切需要凭良好的感觉及其美好的意境和崇高的境界。

艺术，最重要的是感觉及其意境与境界，然后运用好这一切去要表现好艺术作品的精神内涵。也就是说，艺术最重要的是要表现好作品的精神内涵，这也是艺术家的责任，而想要体会与把握好作品的精神内涵，需要很好的感觉及其意境与境界，以及科学的训练方法。

艺术，最重要的当然是感觉及其意境与境界，而这种感觉及其意境与境界的训练是一种以扩张与开放式为主的训练，主要是扩张与开放艺术之感觉及其意境与境界，是一种把握艺术的感觉及其意境与境界的顺势而上的趋势的训练，就如同生命的本质总是在不断的向外扩张与开放的原理一样，是一种感觉及其意境与境界的本能的扩张与开放，而不是压抑，且千万不可压抑；那么，这种训练当然可以随时随地的进行，但是决不能呆板，而是放松、轻松、放松与灵活式的扩张与开放，是把思维放进宇宙空间的扩张与开放，也是合理、和谐与科学的扩张与开放，这就是艺术之感觉及其意境与境界与其扩张与开放之训练的基本方法和原理。

艺术的训练，随时随地都要进行，随时随地都可以进行。

人与人最高境界的交流是精神的交流，也就是艺术的交流方式（艺术是精神的交流方式）。

欣赏艺术，只需跟着意境走就行，但作为一个表演艺术家，则必须要凌驾于意境之上，具备凌驾于意境之上的能力，而这必须要经过长期的刻苦训练才能取得。

声乐艺术要注意的如下几点事项：一是意境不能脱节，必须丝丝相扣；二是视唱练耳的方法要科学；三是以头腔共鸣为主，声音越靠前越好，头腔共鸣包括口腔、鼻腔、及眼睛与头皮的共鸣等；四是口腔一定要打开，而胸腔共鸣主要是喉腔共鸣。

我认为，中国的钢琴家一定要洋为中用，中西结合，以中为主，勇于创新，其意境尤为重要。

爱情如同艺术一样，也是一种美好的意境，并且要把这种意境基本上确定下来。

[北京笔记艺术方法作文

上海的优秀文化建筑数不胜数，在如此众多的优秀文化建筑中，我参观了最有艺术感的东方艺术中心。

东方艺术中心无论是外形，还是内部的构造都非常独特。我平视东方艺术中心，展现在眼前的是5个巨大的圆形碗，在高处俯视它，那5个大碗又组成了一朵美丽的花朵----盛开的白玉兰。我走进东方艺术中心，里面有音乐厅、歌剧厅和演奏厅。我认为东方艺术中心的歌剧厅是最棒的，那里面拥有7种可升降、旋转和移动的不同功能舞台，并配了两套空中飞行特技装置，能够满足各种各样的演出需要。我拿着票找到了座位，坐下后，演出就开始了。我看演出的时候感觉观赏效果好极了，在任何一个角落，都能清晰地听见舞台上演奏的声音。看完演出，我来到了歌剧厅外面，发现在墙壁上挂着许多陶片，在这些陶片的衬托下，东方艺术中心仿佛被提升到了一个更高的艺术境界。

总之，东方艺术中心不仅外形别致，而且功能齐全。这里每天都上演着种类繁多的演出，有西方的古典音乐，有中国的传统戏剧，还有当今非常流行的爵士乐和小剧场话剧，以及各种文化讲座……东方艺术中心已经成为了人们心目中的艺术圣殿。

无论是静坐书桌前，还是匆匆地走在回家的路上，时间总是不急不缓地在我身边流淌。转眼间，2011年悄悄来临。

为了迎接新年的到来，我校举办了第七届校园文化艺术节，高潮是元旦文艺汇演。老师和同学们精彩的表演为艺术艺的成功举办画上了一个圆满的句号。

2010年12月31日下午，老师们和同学们欢聚在一起，观看着隆重的艺术节的文艺汇演。灯光闪耀，两个熟悉的主持人的身影出现在舞台之上，主持人精彩的开场白拉开了文艺会演的序幕。同学们欢呼着、呐喊着，一股喜庆热闹之气笼罩整个会场。这些日子来，各班表演节目的同学辛苦地练习了一遍又一遍，为的就是能够在今天的舞台上尽显风采。这次文艺节目形式多样，有独唱、小品、相声、舞台剧、独舞等等，内容丰富精彩，无不彰显我校师生的艺术才能。

仓老师的一首《父亲》以其真挚、伟大的父爱赢得了全场观众的雷鸣般的掌声。而我们的季老师，他带来的一曲《母亲》，更好地诠释了母爱的神圣、伟大，震撼了观众的心灵。父爱如山，母爱似水，父母的养育之情怎能回报得了？老师用深情的歌声启迪我们，作为儿女，要懂得感恩！是啊，自从我们呱呱坠地直到现今长成一个健康的少年，父母为我们付出了多少爱啊！还有我们的老师、学校，为了把我们培育成人，倾注了多少心血呀！愿我们常怀一颗感恩的心。

再瞧瞧那《面试》、《校园新风》等节目，让人们惊叹于纵中的迅猛发展。我们大纵湖中学在这几年建设得真快，在即将过去的2010年，学校的教学条件有了很大的改善，瞧，政府投入100多万元新建的塑胶运动场即将竣工，教育教学改革正向纵深发展，校园处处呈现出新气象。

校园文化艺术节给我们带来了欢乐，给我们增添了激情，我们在这片乐土上学习文化知识，提高综合素质，精神情操也受到了熏陶与升华。

啊！难忘的校园文化艺术节，可爱的纵中校园。

[难忘的校园文化艺术节的初三作文

绘画是一种艺术，她是我的动力，也是我最喜欢的事情。

从小时候我就开始涂涂画画，听爸爸说在我三四岁的时候就开始在纸上乱涂乱画。于是爸爸看我热爱画画就给我报了绘画班，起初是在少年宫哪里画画的，在那里学了两年的时间，然后听妈妈说小雨点画室不错，我就开始去小雨点画室上课了。

开始的时候老师让我给了我一幅画，然后让我模仿。随后老师给我拿了一张4K的纸于是我开始用‘毕生所学’来画这幅画。她是一个人长得把还算不错，我认认真真的话仔仔细细的话，大功告成后，我拿给了老师看，老师却说画的太小了。于是我擦了重画，画了一张非常大的画。老师说还可以，我就把他描边涂色。

于是我就在小雨点画室开始上课了，最初学的是油画棒，然后彩色铅笔，水溶笔，水粉画，最后是油画。在画画得起初始化不好到逐渐的越画越好。无论有什么不爱心的事情，都无法改变我对画画的热爱，如今我还是依然很喜欢画画，甚至是越来越喜欢了。怎么样也改变不了我对绘画的喜爱。

在学油画的时候几乎是我最开心的时候了，我曾经画过梵高的《夜晚的咖啡馆》这幅画是我最喜欢的画，看到这幅画，我就对他情有独钟，用铅笔起稿后就开始画展来的天空，星星咖啡馆的底色，门，松树的颜色，画完这幅画我就对它爱不释手，这是我第一次画出我认为最好看的画，这幅画很简单，而且也非常的好看，看着这幅画总有一种很微妙的感觉，总觉得这幅画非常好看。

因为我爱画画，所以我会画油画，勾线，上色，找细节，完成，就是这几部，让画栩栩如生。在华那幅画的时候，我用笔勾出线，然后观察颜色，把颜色涂上，然后画楼房，涂上窗户，画上星星，涂上松树的颜色，画上咖啡馆的背景，涂上门的颜色，画上地的纹路，画好窗子的纹道，要问我这幅画哪里最难画，那就是咖啡馆里的客人了，别看他就是一团黑颜料，但是也要勾勒出他的五官一开始，在还没画的时候，我就已经快画不下去了，但是与其在原地停留好不如向前进。所以花了改，渐渐地就越画越好了。

我最喜欢的就是油画了，著名的《蒙娜丽莎》就是达芬奇用油画画出来的。起初我学油画的时候认为油画和水分没有什么不同，但是渐渐的我就发现了，油画比水粉更难画。画花的时候要有暗面，灰光面，亮面，明暗交界线……很多很多要注意的东西。而且你要是画花的时候没有亮面或暗面整幅画就会非常的不和谐。现在我画的是一副花的油画。现在我的画比以前有了很大的提高。但这都因为我爱画画，我喜欢画画所以我才会坚持画画。

画画是一种艺术，也是一种兴趣爱好，每个人的兴趣并不相同但是我对画画的热爱却始终无法改变。

80后诗人雷坤强，在成都最繁华的路段春熙陆举行了自己的诗歌行为艺术，他光着上身，把写着自己诗歌的白色绸缎缠在身上，为“拯救诗歌，唤起人们对诗歌的再度认识和热爱”贡献了自己的上半身，这种行为，到底是一种为诗歌献身的精神还是对诗歌受到冷遇的哀悼？

从舒非苏的裸体朗诵得到的是一片掌声，扬黎下半身写作得到的是一片嘘声，如今雷坤强的上半身创作的诗歌能否获得同样的殊荣？小女子不敢下结论，但是，在他的这种行为当中，我们看到的更多的是一种对诗歌的执着精神和对诗歌没落的哀悼。

当人们朗诵他身上凝结着深情的诗歌和抚摸着那透过白绫所看到的那种精神时，人们到底是否为他的精神鼓掌呢还是哀悼？诗歌对于人们并不陌生，古代的诗歌流传至今人们还朗朗在口，就连代表着最广大人民利益的一也在国际的舞台上以诗歌明志，以诗歌增加人们对中国的了解。

诗言志，生活在社会最低层的草根诗人雷坤强也有着自己的志向，那就是把自己创作的诗歌告诉别人，让人们理解，让人们知道，愤怒出诗人，贫困也能出诗人，这就是诗人的精神。

诗言情，在当今诗歌沉寂的年代，沉浸于诗歌海洋中的雷坤强似乎看到了海洋的干枯，只是渺茫的海洋已经慢慢让人们忘却，雷坤强把自己的哀悼融入辽阔的海洋，毕竟微乎其微，但这种哀悼的感情却是不朽的。

寒冬腊月无遮掩，白绫纠缠万千言，绸上黑字诗歌祭，空留热血暖尊严。

纸钱飘洒醉人眼，当街朗诵千万遍，一代精神深为敬，满腹诗文有人见。

[优秀作文：诗歌行为艺术

这周是艺术节，艺术节里有许多活动，比如艺术沙龙、艺术超市，再比如班班有歌声、艺术基地考察……不过，我最喜欢的活动是丰富多彩的街头艺术秀。

刚走进校门，我就看见有些同学穿着漂亮的裙子，有些同学穿着帅气的西装，原来街头秀开始了！我发现做手工的地方人比较多，就迫不及待地跑到做手工的地方，甚至忘了自己还背着书包！我向一个姐姐学习折纸花，她教我：“先横着折，再竖着折，接着斜着折，最后松开……”我按步骤一步步做，终于学会了，我心里美滋滋的。我一转头听见一阵歌声传来，原来是我们班童奕辰在弹尤克里里，汪老师演唱《情非得已》。我马上跑过去听，听得入了迷，情不自禁跟着唱了起来。汪老师唱到最后都把话筒从筒架上扒了下来，这下，引来了一大批观众。观众们有的热烈鼓掌，有的在跟唱，他们全都陶醉了，突然，不知是谁大声说道“啊呀！都已经8点45分了！”，大家才安静下来，各自回各自的教室。

晚上，我躺在床上都还在回味汪老师唱的歌！

每一个民族、时代、社会的文化，都有其不同于其他民族、时代、社会的特征，表现出不同的民族性格，不同的时代精神，和不同的社会思潮。所谓艺术的民族气派与民族风格，不过是特殊的民族精神在艺术中的一般表现而已。每一个民族的艺术都是丰富多彩的，甚至于形成许多不同的流派。但是与其他民族的艺术相比，这些不同流派又都显得近似。

在一定的意义上，这“近似”之处，往往正是它的价值所在。一件艺术作品，不仅表现出作者的思想感情，也表现出一个民族、一个时代、一个社会共同的心理氛围，和一种文化共同的价值定向。表现得越多，作品的.艺术价值就越高。无所表现的艺术，也就是没有价值的艺术。

人们常常用“镜子”来比喻艺术，这个比喻并不恰当。艺术不同于镜子。一面镜子是一个死的物理事实，它所反映的事物，事实上存在于它之外。而一件艺术作品则是一个活的有机体，它就是它所反映的事物。一个民族、一个时代、一个社会的要求、理想、信念与价值在艺术作品中获得的意义与表现力，离开了艺术作品就不复存在。所以艺术，尽管与哲学有许多明显的区别，还是有共同的基础。

一个民族、时代、社会的艺术，必然与这个民族、时代、社会的哲学相联系。哲学是民族、时代、社会的自我意识，伟大的艺术作品总是表现出深刻的哲学观念，它不仅是民族性格、时代精神、社会思潮等等的产物，而且也能动地参与形成民族性格、时代精神、和社会理想，是自己的民族、时代、社会的代表。我们很难设想，如果没有艺术和哲学，我们到哪里去找一个民族的灵魂。

艺术与哲学的联系，在中国古典美学看来，是不言而喻的：“画以立意”，“乐以象德”，“文以载道”，“诗以言志”，最广义的艺术也就是最广义的哲学。自觉地强调这一点，是中国古典美学的二个重要特征，也是我们探索艺术的民族形式、建立现代化的中国美学时必须认真研究的一个问题。

中国艺术高度的表现性、抽象性和写意性，来源于它同哲学的自觉联系。通过中国哲学来研究中国艺术，通过中国艺术所表现的哲学精神来理解它的形式，我们可以得到许多有益的启示。

去年的儿童节，我们全家人一起到儿童艺术馆去探索馆中的有趣世界。

儿童艺术馆外型像一座风车城堡，里面有精心设计的艺术设施及活动，如：星光舞台、数位游戏王、彩虹天桥、音乐世界等，不但满足了我们的想像力，刺激了我们的视听感官，也提供我们游玩、动手体验的空间。

到了目的地，我看到门口的售票亭很特别，它的外型像一辆红色的公车，不知情的人会以为门口为何停了一辆车呢！一进入里面，首先映入眼帘的是“爱丽丝梦游仙境馆”，我走到一面魔镜前，照了一会儿之后，镜子里竟出现了一顶美丽的后冠，令人又惊又喜。接着我来到了一个房间，那里有巨大的桌子和椅子。我爬上一张巨大的椅子，幻想自己是喝了药水而缩小的爱丽丝，好玩极了！

后来，我们到了“魔法工作坊”，只要转动轮盘，小精灵的翅膀便会不停的闪烁，彷佛在轻盈的拍动翅膀；我和妹妹还去玩了益智游戏——迷宫车，依照纸牌上面的关卡，将不同颜色的车子放在塑胶盘上，只要上下左右的移动车子，想办法将红色的车子从出口开出来，就能顺利的过关了。我和妹妹试了几关，一一解决难题，顺利通过考验，耶！真棒！

那天我和妹妹玩得很愉快，到现在我还怀念不已，好想再去呢！希望下次爸妈能再带我和妹妹去儿童艺术馆玩。

咱们的艺术节

杨安雅

“学校要举办艺术节！”“那就不用上课？！”“耶！”“我听说有人表演xxx”“什么？太棒了！”这些声音从上个周就开始了，毕竟是第一次参加艺术节确实有些小激动呢！

中午的自习每个人心里都期盼着艺术节快些开始。好不容易可以拿凳子到操场上去，但咱们的“中国好老师”赵老师淡定地挥挥手：“不急，咱们一会儿弄好了。先把题对！”这不免压抑了我们的激情，有些同学说：“这委婉拒绝的理由给一百分！”

终于我们来到操场，虽说是秋风但也吹得人打冷颤。我们放下凳子依次坐好，东瞅瞅西看看，像一群幼雏打量世界般好奇。领导致辞和颁奖后便开始了，第一个节目——《青春舞曲》。可能是天气太冷，气氛还没有火热起来。大家只是鼓了掌，并没有那么专心。

再看接下来的表演：学姐们的美妙歌喉钻入耳膜，婀娜舞姿一下子抓住了我们的眼球，幽默的相声小品让我们捧腹大笑。但我最期待的节目还在后头！两个小时以后，我已经累了。期待了一个周的节目怎么还没开始？我真是等得花儿都谢了～想知道是什么节目吗？嘿嘿！是4名初三男生跳的《LOVE ME RIGHT》，是我偶像的歌当然要看了！在艺术节接近尾声的时候，他们的节目才开始。

先是前奏有律动地响起，台上站着两个穿金色衣服和两个穿银色衣服的四个男生。光是一上场就引得我们花痴团的尖叫，当然，我吼得隔壁七班的人捂住耳朵躲着我。他们整齐地跳着动作，虽然与原版有些差距，但还是不错的。跳舞过程尖叫不断，好像在开演唱会。舞蹈结束后又是我们的尖叫和掌声。

这还不算什么，咱们的女将还没上场呢！初三的三个姐姐穿着cspla的衣服缓缓上场，伴奏是《极乐净土》。身为二次元的我、周鑫源、陈鼎元都激动得“原地爆炸”了！看到姐姐们的蝴蝶步瞬间被折服，尤其是穿红色裙子的女生！就是我的女神啊！“等会有一段更撩人的！”“在哪在哪？”我目不转睛地看着，“就这就这！”三个女生排成一列，分别亮相。“女神啊！好酷！”我激动地大叫，不明真相的同学一脸茫然。

虽然那天是挺冷的，但是节目真的很好看！期待下一次艺术节！

（老师点评：写作有详有略，有景有情，写出了自己的个性特征。）

[咱们的艺术节相关的优秀作文

今天下午，我们学校举办了一年一度的风筝艺术放飞赛。

刚刚到场就感觉有不一样的感觉，可能今年的风筝放飞赛不往年更有趣！高手更多！

好不容易才等到我们六年级的比赛。第一组上的有丁福豪和张家硕。

“嘟！”哨声一响，激烈的比赛开始了！

“加油！加油！”观看台上的“观众”开始加油助威了！当然我们班也不认输！

看场上丁福豪的优异表现，想想都开心，因为如果丁福豪得了第一名，还能为班级加分呢！

等了好久，终于等到了我们班唯一的两名女生的队伍，刘嘉仪和张雨馨。

比赛开始后，刘嘉怡的风筝就放的很高，但是旁边的同学把风筝和他的风筝缠到了一块儿，那只缠了线的风筝在空中转了好几圈儿！才消停下来！最后那风筝可能是风筝线给断了，自己飘到了房顶上面！

刘嘉怡的风筝飞得很高，取得了优异成绩！

今年的风筝放飞赛，真是精彩夺目啊！

1、俄罗斯文学之父大诗人普希金(1799--1837)——童话《渔夫和金鱼的故事》，政治讽刺诗《自由颂》《乡村》《童话》《致恰达耶夫》，长篇诗体小说《叶甫盖尼奥涅金》，长诗《茨冈》，历史剧《鲍里斯戈都诺夫》，短篇小说《驿站长》《村姑》《暴风雪》《射击》，长篇小说《上尉的女儿》(莫斯科第一美女冈察罗娃，尼古拉一世，法国贵族流氓丹斯特)

2、寓言作家克雷洛夫，创作了二百多篇寓言，比如《农民与大河》《杂色羊》

3、果戈里——小说集《狄康卡近乡夜话》《密尔格拉得》《彼得堡故事》(包括《狂人日记》《涅瓦大街》等)，最著名的短篇小说《外套》，讽刺喜剧《钦差大臣》，长篇小说《死魂灵》

4、诗人莱蒙托夫——成名作《诗人之死》，抒情诗《咏怀》《诗人》《一月一日》，长诗《童僧》《恶魔》，长篇小说《当代英雄》

5、屠格涅夫——长诗《巴拉莎》，著名的小说集《猎人笔记》，长篇小说《罗亭》《贵族之家》《前夜》《父与子》《烟》《CN地》

6、刚察洛夫——《奥勃洛摩夫》《平凡的故事》《悬崖》《战舰巴拉达号》(太平天国革命)

7、赫尔岑——长篇小说《谁之罪》，回忆录《往事与随想》

8、陀思陀耶夫斯基——长篇小说《穷人》《二重性格》，最著名的长篇小说《罪与罚》，记实文学《死屋手记》，小人物惨史《被侮辱与被损害的》，著名的长篇小说《白痴》，促成作者姻缘的小说《赌徒》，长篇小说《魔鬼》《少年》《卡拉马卓夫兄弟》

9、剧作家亚奥斯特洛夫斯基——《大雷雨》

10、大文豪列夫托尔斯泰——早期小说《哥萨克》，“空前最伟大的小说”《战争与和平》，著名长篇小说《安娜卡列尼娜》，晚年作品《复活》(契诃夫说：“托尔斯泰不是人，他是天神朱庇特”)

11、“散文中的普希金”(托尔斯泰语)契诃夫——《小公务员之死》《变色龙》《万卡》《苦恼》《草原》《第六病室》，讽刺小说《套中人》，剧本《万尼亚舅舅》《樱桃园》

12、绥拉菲莫维奇——长篇小说《铁流》

13、无产阶级文学之父高尔基——自传体三部曲《童年》《在人间》《我的大学》，长篇小说《母亲》《阿尔达莫诺夫家的事业》，戏剧《底层》

14、小托尔斯泰(阿托尔斯泰)——长篇小说《苦难的历程》三部曲：《两姊妹》《一九一八年》《阴暗的早晨》，历史小说《彼得大帝》

15、诗人马雅可夫斯基——《向左进行曲》，长诗《列宁》《好!》，创造了新的诗体形式“阶梯式”

16、最有名望的苏联作家肖洛霍夫——《静静的顿河》《被开垦的CN地》《一个人的遭遇》

17、法捷耶夫——《毁灭》《青年近卫军》

18、尼奥斯特洛夫斯基——《钢铁是怎样炼成的》《暴风雨所诞生的》

The passage mainly tells us the importance of protecting traditional Chinese culture, which is challenged or facing extinction because of the developing society and changing lifestyle. Besides, China is nationwide sparing no efforts to do it.

The protection of national and folk culture is of great significance to Chinese cultural diversity and also to the harmonious development between local economic and social development. It is reported that the Guangdong government pays special attention to protecting Chaoju，a local drama born in Chaozhou in the eastern Guangdong province.

In my opinion, some measures should be taken to protect traditional culture effectively. To start with, we should make a law to regulate the society’s performance. Besides, we should draw more people’s attention to it, for the more they know about the importance of culture protection, the stronger the support we can get from the public.

In a word, it is high time for us to treasure and develop our own valuable culture.

在小学时光里，我学会了许多艺术，让我印象最深的还是雕刻小鸡。

在五年级的时候，我们去上劳技课，在劳技课上，老师认认真真的叫我们做小鸡，我们也认认真真的听老师讲课。

该我们自己动手做了，我在脑子里回忆了一遍老师刚才讲的内容，然后一步一步的做小鸡。我先把萝卜片分别切成鸡冠、鸡爪、鸡翅，不过，鸡爪也不是那么好做的，让我做了好几次才做成。做完这些，我又开始装饰鸡蛋，先把鸡蛋的底部切平，然后在鸡蛋的顶端切，切好以后把鸡冠放上去，然后再分别放鸡爪和鸡翅，最后，一只小鸡就诞生了。

现在回想起来，从中悟出了点道理，我知道了艺术不是随随便便就能成功的，艺术家也不是不经过自己的努力就可以成功的。需要有恒心，有毅力，有努力的过程，抱着一颗信心的心，我一定能成功的心态，再加上天生的聪明才智，相信你，一定能过人一等。

令我印象最深的艺术便是雕刻小鸡了，小鸡也不是那么好雕刻的。

不知是什么时候听过《二泉映月》，一听就记住了那悠扬婉转、如泣如诉的旋律，也因此知道了它的演奏乐器——二胡。于是，在我选择要不要学艺术，学什么的时候，我毫不犹豫地选择了二胡。

初见二胡谱时，看着一连串的“一一五五六六五，四四三三二二一”只觉得一阵头晕。老师先从最基本的拉弓、推弓开始，再到音符，什么十六分音符、八分音符，什么一拍二拍，到连弓、顿弓、颤弓等，一直到现在内揉、外揉和抛弓。总之，一切都得从最基本开始。

经过老师不厌其烦的谆谆教导，我读懂了乐谱，“一一五五六六五，四四三三二二一”应该是“哆哆嗦嗦啦啦嗦，发发咪咪瑞瑞哆”这也就是我学会的第一首曲子——《小星星》低级过后，中级就开始难了，每天都要练几十遍，甚至上百遍。回家后，还要反复不停地练习，就是音偏了，弦松了断了也要在把位上摁音。用老师的话说“拉会”很简单，“拉好”很难。细细想来，真没有几首曲子能算“拉好”的，曲子要拉好，只有两个字，一个是“学”，一个是“习”，在课上“学”，在课外“习”。有时在家里练着练着就忍不住想哭嚎，真是“百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰”啊！但为了能早日拉好，为了我喜爱的曲子《二泉映月》我只能坚持下去。

时间一天天，一年年的过去，《赛马》、《良宵》、《劳动最光荣》、《杨柳青》、《喜洋洋》一首首曲子拉下来。今年我又新学了《光明行》，这是四级最后的一首曲子，马上要学到五级了，心里还有些小激动。时间过得真的很快，你看，转眼又一年，我离我心爱的曲子又近了一步……