我看论辩的艺术(汇编20篇)

这是一段感人的友谊：主要讲了伯牙擅长鼓琴，钟子期喜欢倾听，能从中悟出伯牙的心思，二人成为知音。钟子期死后，伯牙觉得世上再也没有知音了，于是就把琴摔破，终身不再弹琴了……

大家都知道贝多芬吧！他曾经说过：“我的艺术只当为贫苦的人造福！”那我就给你讲一个关于贝多芬的故事吧：有一年秋天，贝多芬到外地去演出。晚上散步的时候，看到了穷兄妹的贫穷和对音乐的热爱。于是就为穷兄妹弹奏一首钢琴曲，又即兴创做出 《月光曲》 。的故事。

《蒙娜丽莎》 是世界最著名的肖像画，这幅画是意大利作家达芬奇的传奇之作。蒙娜丽莎的面部表情和她那神秘的微笑、以及她那优雅的身姿、交叠的双手和幽深茫茫的背景，给人带来心灵的震撼，留下永不磨灭的印象！！！

最后一课写了“我”在娘胎里就“唱戏”，刚会走路就在床上“演戏”，6岁就拜师学艺，几年后在大师面前认真演习的几个小故事。

今天，我们学习完了第八单元，他让我懂得了：艺术就在身边。艺术不是手艺，他是艺术家体验到的感情的传递！

每一件艺术，都是光明与阴影的完美交融。

——题记

阳光下的向日葵如此恣意地绽放，绚烂夺目，仿佛一团火焰，燃烧的是他对艺术的热爱；而那不断旋转的星空却让我们感到一阵眩晕，暗蓝的天幕下，投下他心中的阴影。光明与阴影交织着，勾勒出一个复杂的梵高，他与他的画，具有永恒的魅力。

艺术大抵如此，没有一部作品只有单纯的“光明”或“阴影”，它们相互渗透：因了这阴影，光明不再刺目，人们可以从中读出现实的真色；因了这光明，阴影不再绝望，人们可以从中看到希望。

艺术来源于生活，而又归于生活。艺术就是人生，梦想总是美好的一片光明，而现实中却总会有阴影，梦想不能脱离现实而存在，而现实也不能缺少梦想。它们一起，构成了我们丰厚的人生。

人生也因为这光明与阴影而充满变化，充满魅力。没有阴影，人们又如何懂得珍惜光明？没有光明，又怎能在一片阴暗中奋然前行？

艺术家的人生更是如此。没有哪一位传世的艺术家的人生只是一片光明，他们的人生往往有着更多的阴影，只是他们把这阴影绘成了一幅美丽的画卷，将它们融入创作，装点人生。

六国之间的颠沛流离，政治主张的被拒，并未使孔子失去希望，他著书立言，将所有感悟化作文字，用自己的生命之汁为后世点亮一盏明灯。战火纷飞，世态浑浊，现实的阴影并未遮住庄子眼前的光明，他若垂天之云，悠悠往来聚散，在一种超然姿态中显出格外的洒脱与美丽，完成对自我的超越。政治失意，不断遭贬，苏轼却将这些都当作了过眼云烟。……

光明与阴影构成了他们的人生，他们的人生因此变得更加丰富，更加充实。

月有阴晴圆缺，在那恒久的轮回变化中，勾起人们的无限遐思；人生有光明和阴影，我相信，我们的人生会因这光明与阴影而变得更加多姿，更具魅力。

走进我的房间，最吸引你的眼球的是摆在我书桌上的一件工艺品。

家里有许多工艺品，而我唯独最喜欢的就是这件工艺品，两年前爸爸在普陀山给我带回的螃蟹沙雕。当我第一眼看见艺术品时我说了一句话“这螃蟹会爬吗？” 这件沙雕不大，长二十公分，宽十五公分。螃蟹全身呈金黄色，远处看上去好像撒了金粉，金光闪闪，螃蟹这一修饰，像穿上了金色的战甲。螃蟹的眼珠凸大，看起来炯炯有神，目视着每一个接近他的人。它的俩只大钳子，一直都举着，随时准备与来侵犯他的人进行反击。其他八只脚在沙滩上比划着，在看战地线似的。在螃蟹的身后有一片汪洋大海，海，不是风平浪静的池塘，不是流水叮咚的河溪，海就是海，有一条跳动不息的脉搏，有一腔奔流不息的热血。大海整体是用沙来作铺垫，上面撒了许多蓝色的金粉，用工具刻画的波纹就像大海里翻滚的浪花。在汪洋大海还有一个泛着红光、金光万缕的太阳，充满了宁静、安详的意味，在太阳的照耀下螃蟹显得更生机勃勃，凝神看它的脚，仿佛还在动，向我打招呼呢。太阳射出万丈光芒，海水把它折射成千万条耀眼的光带。大海与沙滩之间隐隐约约有一条线，仔细一看上面像有水——潮水。沙滩上的每一个物都有生命的。如果不看沙雕的边框，整的认为自己在沙滩上呢。

两年后，我想我已找到两年前我自己给自己出的那道题：“这螃蟹会爬吗？”答案是：“这螃蟹有生命，它会爬的。”

在我房间的书架上，摆着一件很醒目的陶瓷品，我可喜欢它了，经常在空闲的时候捧在手里把玩呢。

这件陶瓷品很不一般。它的造型是两个小孩坐桌子旁，一个男孩和一个女孩好像在知心的谈话，又像在讨论数学问题，或者俩人在进行英语口语交际呢，反正你可以展开联想的翅膀，尽情猜想呗！这个陶瓷品做工非常精致，雕刻的生龙活虎，栩栩如生。当然它不仅是摆设，还是我所有的“财富宝藏”的安身之处——储钱罐。平时我一有钱就会投进去，现在它已经很重了，托在手里，沉甸甸的，更加惹我喜爱。说来是个笑话呢！刚开始我并不知道它还口语做一个储钱罐。在我仔细的观察下，发现在女孩的背后有一条约三厘米的“伤口”呢，咦？难道它受伤了吗？”

这个“伤口”让我寝食难安，实在没想起是什么时候弄伤的，我总是小心翼翼的呀！我心急如焚，眼泪都流了出来。

那次，我急忙把爸爸拉了过来：“爸爸，你看！你看！这是怎么回事，它后面为什么有一条伤口？”我带着悲伤的语气问爸爸。没想到爸爸竟然笑了笑说，这一条“伤口”需要你去填补，等到它的“伤”好了，你也就很了不起了。小小的我下恍然大悟，原来它不仅是一个摆件，也是一个储钱罐，帮我保管零钱！可以帮我完成许多美好的心愿呢！

我喜欢这件工艺品，尽管它不像艺术家们手里的艺术品那样珍贵，但在我眼里和心里，它就是我的稀世珍宝。

我喜欢它，那样美妙的工艺品。它让我的生活更加开心和丰富！更帮我实现了许多的梦想！让我更加富有！

神奇的木乃伊铅笔盒，各式各样的储物罐，形状不一的立体名牌……只有你想不到，没有他做不到，

这是一个集创意性和艺术性为一身的节目，对，他就是艺术创想。

艺术创想的主持人是一位“创想大王”——尼尔布坎南，它在英国家喻户晓，废旧的报纸经过他的手能变成精美的画框，普通的布条亦能魔幻般变成绿荫场上一个个活灵活现的足球名将。任何材料在他的手里都会变成艺术素材，几件T恤衫，几双袜子，在他的手里便能拼凑出一个活灵活现的圣诞老人……

其中我最喜欢的还是制作神奇的木乃伊，首先要准备一个空的洗涤灵瓶子当作木乃伊的身体，接着将它沿着上下两头剪开一条缝，再准备两个相同的塑料杯，将其中的一个塑料杯挖掉一个长方形，这就是木乃伊的头盔了。最后将木乃伊的身体和头盔上涂上乳胶，粘上3层的纸巾让他晾干，等他晾干是木乃伊就会变得非常的坚硬，这时候你就可一按照你自己的想法给木乃伊画上眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴以及他身体上的条纹，这样一个神奇的木乃伊铅笔盒就制作好了，它既有趣又实用，是一个很好的家具呢！

每次看艺术创想我都十分佩服尼尔叔叔，佩服他的想象力，因为尼尔叔叔每次作品要用的材料大多都是废旧物品，可是这些废旧物品到了他的手里却有都变成了玩具、笔筒，一些非常实用的东西，同时尼尔叔叔在叫我们手工时，他那幽默风趣的话语也让我沉迷于这个节目，所以我不由的佩服尼尔叔叔，也佩服他那种大胆的思想和敢于创新的精神！

春天，百花盛开，阳光灿烂，一年一度的艺术节到来了，老师为我们精挑细选了比赛节目，这一次我参加了毛笔书法。我兴致勃勃地来到了比赛现场，拿出了工具，再认认真真的写起了美丽的字。

接下来是我们班跳群舞的同学上场，她们穿着美丽的衣服，手上还戴着一个闪闪发光手环，漂亮极了!她们手舞足蹈各显其态，她们的精彩表演赢得了各位老师和同学们的热烈掌声。

这一次的艺术节让我们都展现了自己的才华，我更期待下一次更精彩的节目展现给老师们。

传说清光绪年间，有一种画在民间渐渐流传开来。此画做工精致，在过年时张贴，被称为年画。

旧年画因画幅大小和加工多少而有不同的称谓。整张大的叫宫尖，一纸三开的叫三才，加工多而细致的叫画宫尖、画三才。颜色上用金粉描画的叫金宫尖、金三才。

六月以前的产品叫青版，七、八月以后的产品叫秋版。

今天，我就在市场上看见了一幅做工精致的年画。

那是一个穿天蓝色衣服的小男孩抱着一条红色的大鲤鱼。你看！小男孩眉头绽开，酒窝绽放，眼睛眯成了一条缝，嘴唇笑成了一个弯钩，红彤彤的脸蛋，红润的嘴唇，多么惹人喜爱！天蓝色的衣服配上火焰般红色的鞋子，多么靓丽！多么可爱！

你看！那条金鱼的尾巴多么漂亮！多么像一团燃烧的火焰！尾巴一扭一扭的，仿佛是被风儿吹得东倒西歪的火焰。它的鳞片在阳光下闪闪发光，一闪一闪的，仿佛是天边的小星星，又仿佛是一件银光闪闪的铠甲，又仿佛是一件崭新的衣裳。

在旁轻轻摇曳的是什么？哦！原来是一朵粉嫩嫩的荷花呀！荷叶哥哥托着她，想让她成为天下最美、最漂亮的一朵荷花。

瞧！露珠弟弟在荷花姐姐的怀里玩得多开心呀！一会比赛赛跑，一会儿比赛跳水，玩得不亦乐乎。

我看得入迷了，致使老板娘以为我要买下这幅年画，我听了一溜烟儿地逃跑了，因为，我身无分文呀！

我体会到了民间艺术——年画的魅力与魄力，体会到了中华民族传统文化的精华所在。

残奥运过去了,迎来了我校一年一度的艺术节.我们怀着愉快的心情来到南市影剧院，艺术节观后感。一路上的花花草草,楼房建筑都让人耳目一心,心里头可别提多兴奋了。

虽然本届艺术节表演两个小时都不到,但我觉得每个节目都很精彩,有趣。我出乎意料在我身边竟有那么多多才多艺的朋友。虽然我没能向他们一样登上舞台，尽情享受青春的美好,释放激-情。 但作为一名文明的观众, 我还是要为”小演员”,老师喝彩。

其中最夺我眼球的便是《小提琴与钢琴》合奏。其中，一个用她那灵活的巧手在那黑白相间华丽的钢琴上飞舞，另一个一边富有节奏感的摇头，一边手不停的来回拉动着灰色小提琴上的玄。小提琴那动听的曲调,钢琴那优美的旋侓,让人有一种美的享受，陶醉于音乐的海洋,流连忘返不能自拔啊!我想她们肯定花了不少的功夫，所谓台上一分钟,台下十年功，我暗自打从心里佩服她们。不过，归根到底还得感谢国家啊,没有国家,那有我们现在的好日子,吃饱穿暖还是问题，更别提花钱学一门技术了。

还有老师们的服装秀也别有趣味,改革开放三十年国家富裕了,人民的生活也改善了衣着也变得更时尚,款式也多了，花样也多了，品质也越来越好了。教师们搭配这不同的服装，改造了不同的发型，让同学们蠢蠢欲动，令人兴奋不已,不停的喊着自己喜欢的老师,为他们加油鼓劲。每当教师走上舞台都会露出一张嘴角带有月牙似的微笑，让人感觉很有魅力，很有精神。特别是绍老师声情并茂地唱起《今天是个好日》,那嘹亮的歌声，这令我们羡慕，钦佩,此起彼伏的掌声环旋着四周。

我相信在下届艺术节上还会有更精彩的节目，更多的欢呼声，更多的雀跃,更多的震撼。我坚信下一届艺术节,中国会更昌盛,更繁华。

[学生作文：艺术节观后感

梅录地处湛江的东部，南临南海，是吴川市府的所在地。它是一个美丽的地方，还是中国民间艺术之乡。

梅录的民间艺术历史悠久，源远流长、多姿多彩。有飘色、泥塑、花桥、花塔、叠罗汉、舞龙等。其中：飘色、泥塑、花桥被称为吴川“三绝”。特别是飘色，以其精、巧、奇而闻名遐迩，其形式之独特，艺术之精湛，确是令人叹为观止。被外国友人称为“隐蔽的东方艺术”。

每年的元宵是梅录的民间艺术大放异彩的重要时刻。传统的梅录元宵活动从农历正月十五日开始，十六、十七日达到高潮。节日期间，梅录的大街小巷张灯结彩，彩旗琳浪满目。人们习惯在十五看泥塑、逛花街、赏花塔、观景点;而十六、十七日的大巡游，则由飘色、地色、车色、狮、龙、八音班、长笛、陶鼓、舞二真等当主角，彩车及武术队伍齐出动，场面极为壮观，此时观众如潮，万人空巷。每年，梅录元宵盛大的民间艺术观赏活动吸引了方圆百里的群众和外国友人、港澳同胞前来观赏。

被称为吴川“三绝”中的第一绝是飘色。它始于清代。最初只是闹元宵活动中的一种“噱头”，由于深受观众的喜爱，后来，飘色就成为庆赏元宵的一项必不可少的内容。它是在色台上，把儿童扮成历史典故或神话传说中的人物。例如“梁祝”、“盗灵芝”、“徐九经卖酒”、“宝莲灯”等。这些人物姿态固定，由看不见的“色梗”(钢筋构成的支架)支撑，犹如在空中飞舞，加上这些幼童流露的天真可爱的神态和动作，将观众逗得喜笑颜开、拍手称好。

第二绝是“泥塑”。我们称之为“泥鬼”。源自唐末宋初。传说元宵造“泥鬼”可以引福归堂，驱邪出境。在元宵前的一两天，形态各异、栩栩如生的泥塑就展现在梅录的街头巷尾，供游人观赏。大型泥塑有 “十八罗汉”、“红楼梦”、“财星正照”等，既有经典韵味，又有时代气息和乡土风情，令人流连忘返。1980年香港申报发表《梅录泥塑甲天下》的文章，对这些泥塑的艺术价值给予充分肯定。

第三绝是“花桥”。梅录花桥始于明代。民间流传说，在元宵时，情侣同行花桥“摘白花，买茹菇生男仔，摘红花生女仔”，家庭主妇行花桥则“桥头洗手好胜手，糠(养)猪好肯大”。真有趣呀!只见桥上张灯结彩，吊起花灯，挂上字画，桥的两旁摆上鲜花，把花桥装点得五光十色，恍如仙境一般。游客慕名而来，在桥上挤得摩肩接履、水泄不通。

1996年，梅录被评广东省文化厅命名为“广东省民间艺术之乡”;20xx年又被国家文化部命名为“中国民间艺术之乡”。

作为吴川人，我为此感到自豪、骄傲。我们应勤奋学习，为建设美丽富饶的吴川贡献自己的力量。我坚信：吴川的明天会更好!

天气真好，天空瓦蓝瓦蓝的，像一匹透明的蓝缎子。

我独自一人来到了唐云艺术馆，只见唐云艺术馆四周花草环绕，郁郁葱葱，鸟儿啼啭着，如空谷幽兰般静静绽放于绿林环抱之中、霓虹喧嚣之外的两层建筑，简单却别有一番风味。色调典雅，气韵独得的它不禁让我肃然起敬。

我轻轻走进去，首先映入眼帘的是唐云老先生的照片和介绍：爱画画的他戴着一副眼镜，神态自若，手中拿着一个烟斗，好像在乐此不疲地讲着一个个有趣的故事。

在他的身后便是优秀的书法作品！瞧，有的字刚劲有力；有的字短小精悍；有的字朴实无华；有的字行云流水；有的字词藻华丽……

我陶醉在汉字的海洋中……

这是唐云老先生的私人藏馆，陈列的许多书法作品和收藏品，展馆不是很大，只有两楼对外开放。我细细地观察着，虽然我不懂其中的寓意，可是我唯一能感受的到是书法家都在用心去写。

我来到了二楼。二楼更加宁静，或许唐云老先生喜欢安静，所以这儿也如此吧。只见那一件件作品静静地等待人们去欣赏它。也不知脑子在想什么，就觉得自己仿佛和世界隔离了一样，耳边想起了一首首唐诗宋词。

我要走了，虽然并没有把每一件作品都记住了，但是在发现中受益匪浅，有所收获，这才是重要的……走进艺术

走进艺术

艺术的点点滴滴就好似空中颗颗璀璨的明星，诠释着美丽，点缀着震撼，映衬着苍茫无垠的夜色。静静地，在舞台上洒下它自己的柔光，动人又不刺眼，用自己独特的魅力吸引着我一步步前往它所指示的方向。

欣赏艺术

人不可能生来就会弹唱，但人可以生来就会欣赏。欣赏是一种品质，一种荣耀，一种天赋，也是一种幸福。不知从什么时候开始，我沉醉于欣赏。我喜欢欣赏歌曲，欣赏乐器，欣赏话剧，欣赏书画，欣赏一切美好的事物。我羡慕台上的人儿那可以随意“跌宕起伏”却不跑调的声线；羡慕在琴键上翩翩飞舞的手指所勾画出的优美的轮廓；羡慕演员们可以用他们惟妙惟肖的表演勾起台下一阵又一阵欢快的笑声；羡慕别人笔尖轻点，随后就可以用圆滑的笔触在白净的纸上留下让人赞叹的印迹……

在欣赏中，我发现了艺术的存在。

参与艺术

艺术是奇妙的盛宴，只是看着哪能让人甘心呢？所以，我用心去靠近艺术。所以，才曾经在练习房里穿着舞蹈鞋试着翩翩起舞；所以，才曾经在书画班里拿起笔，画出由我创造的第一个七色月亮；所以，才曾经伴着“层出不穷”的`杂音，奏出了专属于我的“小星星”……也曾向往过爵士鼓的潇洒，也曾向往过用自己的歌声感染别人的情绪，也曾向往过在别人的面前行云流水般轻松写下一幅漂亮的对联，但是最后，我选择了不是“洋乐器”也没有什么高雅坐姿深奥理论的二胡。我喜欢它，喜欢它的直率，喜欢它的热情，喜欢它的凄婉……它帮我用我的心去与艺术接触，这已足够。

在参与中，我体会到了艺术的美妙。

走进艺术

当我渐渐长大，习惯了艺术同行时，就已经试着走进艺术

在前进中，我感受到了艺术带给我的莫大的快乐。

走进艺术

终于盼来了期待已久的艺术节，在这一天，连炽热的太阳都似乎被我们的激情感染了，迟迟不露面，于是天气渐渐转向了凉爽。

我早早地来到学校，连跑带跳来到音乐教室化妆、整理衣服，又跑着到一楼准备，随后和管乐团的其他同学们一起来到了舞台上。随着同学们不停注视我们的目光，操场上的观众越来越多，一眼望去，连我们班的同学都找不到了。接着，主持人们也上了舞台，开始了充满激情的开场词，还向大家介绍了来锦晖小学的客人。因为我们是第一个上场的，心中除了按捺不住的兴奋外，不免有些紧张。过了一会儿，指挥上场了。须臾，我们开始了慷慨激昂的演奏，赢得了观众们热烈的掌声。

换完衣服后，我来到操场上，与大家一同观看精彩的节目。有小品、舞蹈、古诗朗诵等。在颁奖环节我还获了奖。给我留下深刻印象的，莫过于合唱团的演唱了。优美的《成都》唱得隔壁的消防员叔叔都来看了，另外一首《我和你》也让某位老师差点哭了。最后合唱团与全校同学一起唱了校歌，嘹亮的歌声直到结束都在操场上空回荡。

下午，我们参观了美术、书法展，就连一年级同学画的画、写的字，也不得不让全班同学瞠目结舌。我还看到了同学们的作品，有扎染、绘画等，每一件都栩栩如生。我们在茶室里合了影，回教室才发现一次不够，张老师又特意带着我们重新组队，排队进入展馆四人一组拍了照。

“首届艺术节圆满成功！”主持人结束了他那滔滔不绝的台词——是的，艺术狂欢结束了，我所领悟的却是满满的文化魅力与艺术精髓。我怀着激动不已的心情，期待着下一届艺术节。

今天是一个值得庆祝的日子，因为我们学校举办了第二届科技艺术节。

早上，一走进学校，只见学校美丽如花。进门右拐，路右边的栏板上展示着同学们精美的摄影作品，各个色彩斑斓，美得无法形容。摄影作品上方有一幅五彩缤纷的图画，是很多同学共同完成的。

再向前走，就来到了教学楼下，在一楼的墙上挂着同学们的小制作，真是琳琅满目，各种各样，让人目不暇接，大开眼界。我的小制作灯笼也在其中，我好高兴啊！

科技艺术节开始了，首先是领导讲话，接着是同学们精心准备的文艺表演，精彩极了。特别是一年级的小弟弟小妹妹们表演的《激情飞扬》格外精彩，他们又蹦又跳的，非常可爱。我们三年级表演的《乘着知识的翅膀》也不逊色，赢得大家一阵阵掌声。后来，同学们又表演了许许多多精彩的节目，个个都演的生动形象。

科技艺术节在同学们的欢呼声中结束了，通过这次活动，让我学到了很多知识，以后我一定多动脑，多动手，创造出更多的科技作品。

"艺术"这个词汇，似乎与我们互不相关。印象中感觉这只是属于那些大艺术家们的，是高雅的职业或一种生活方式，跟普通的老百姓关系也不甚密切。但是其实只要你善于观察，你就会发现身边的艺术无处不在。 我身边的艺术作文400字（一）

生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。往往身边有许多艺术品我们却没有观察到的，不过，一天我们在作文课上，看到了一件艺术品。

那是一幅红牡丹，画中有两只小鸟，小鸟旁边有许多牡丹，牡丹是粉红色的，散发着清香，就像一位姑娘把香水洒在花上，两只小鸟叽叽喳喳，好像在赞扬牡丹花，“这朵花真漂亮！”

“对呀，对呀，而且还很香呢！”

这时，一只蝴蝶飞了过来，说：“这里怎么会有那么漂亮的蝴蝶呀？”

蝴蝶过去想要它们和自己一起玩，不过蝴蝶叫了半天，它们都不回答，两只小鸟大笑起来，说：“那是花呀，不是蝴蝶！”

蝴蝶说：“你骗我吧？不信，你……怎么回事？刚才明明是蝴蝶呀？”原来，是花瓣太像一只蝴蝶了。

这时仿佛吹来一阵风，一朵朵牡丹花在风中翩翩起舞，风把香味吹到了森林，许多动物在花的旁边欣赏它。

看着身边的艺术画，我真想变成一朵花，假如我是一朵花，我会让风把我香味送到世界各地，让许多动物闻到香味，我会让雨把我浇的水灵灵的，让我时刻散发香味。

我真想进到画中看一看呀，我会摸摸小鸟的羽毛，闻闻花的清香，要是我生活在画里，那就好了。 我身边的艺术作文400字（二）

我的书桌上放着一只“唐老鸭”工艺品。这只唐老鸭是我爸爸在锡惠公园玩套圈圈的游戏时套到的，它是用石膏做成的。它有二个功能，一是用来当摆设，二是用来储蓄。

唐老鸭歪着头，二手叉腰，张着八字腿站立着。它的整个形态逼真，栩栩如生。它的头上戴着一只绿色的海军帽，二只眼晴睁得大大的，嘴巴噘得扁扁的，好像在生气，又好像在点头致意。身上穿着一件陶红背心，胸前还系着一个绿色的领结，显得很神气。脚和底板连接着。()它的背上有一个扁扁的洞，钱币就从这个洞里放进去。每当我得到了钱币，总会往它的背上放。

每当我做作业时，我都看看它，它好像在监督我，也好像在问我：“今天的作业做好了没有？”这时，我会低下头“苦干”。等我做完了作业，我又会去观赏它，这时，它好像在对我微笑，好像在说：“嗯，干得不错。”它天天陪伴着我，所以它成了我的知心朋友，亲密伙伴。

这只唐老鸭又可以储蓄，又可以做工艺品，我喜欢它！更喜欢它那幽默、滑稽的神态。 我身边的艺术作文400字（三）

我是一个热爱画画的人，现要我想起刚学画画的时候都会情不自禁地笑起来。

记得那年，我还是三年级的一天下午，我在文化馆对面玩了一会儿，妈妈便来接我回家了，正当我们要走的时候，妈妈看见了一个带眼睛的小孩背着一个引人注目的画夹，走向文化馆，妈妈便牵着我的手走去，跟着那个带眼睛的小孩，当我们上了楼梯，走进一扇门的时候才发现我们到了一个教室，里面座满了人，他们都手拿画夹，认真地画着，前面有个男的，在黑板上画画，大概他就是老师吧，我找了一个位置坐好，妈妈便拿了一本本子给我，我便也跟着老师画起来，然后给老师看，虽然画得不怎么好，但老师却说：“画得不错！”老师问我妈妈：“说我有没有学过画画”“没有”妈妈说。后来，我和妈妈认识到了这位老师，他叫陈公权，陈老师让我在小班画了几天，然后让我到中班学，我就一直在中班，一直不停地努力着……

我非常热爱画画，正像爱因斯坦说的：热爱是最好的老师，它远远超过责任感！博大精深的根雕艺术作文享受艺术作文500字

[我身边的艺术作文400字3篇

每当我看到那一件件制作精美的工艺品时，我总是万分羡慕，总是希望自己有一天也能用我的双手，制作出一件令自己感到骄傲的作品。

终于，这个机会来临了。上星期，我们学校组织我们去劳动基地学习。我们在基地里体验到了劳动的辛苦，剪纸艺术的有趣，最让我感到高兴的是终于靠自己做出了一件让我感到欣慰的工艺品。

记得那天早上，我们在老师的带领下，来到“工艺制作”的教室里，只见老师拿出一袋石膏粉和两个杯子以及一个模具。老师先将水与石膏粉掺在一起搅拌，搅拌均匀后，就把这些石膏倒在一个模具里，待到将模具填平时，再把模具轻轻摇晃，这样，这些石膏就均匀地遍布在这个模具里。过了大约4至5分钟，就可以将这个工艺品从模具里取出。这不，一件还没有上色的工艺品就“出炉”了。

看了老师的示范后，我们就自己动手作了起来，当初我忘了水与石膏的比例是1：2，将水与石膏粉都装了一样多，稀得成了糊糊，根本不能成型。后来我将水与石膏粉的比例调好后，我把水倒进石膏中，这回，又遇到麻烦了——我怎样搅拌也没办法搅拌均匀，这是怎么回事呢？我起初还以为是水倒得太快了，于是，我重新试了一遍，得到的结果还是与上回一样。没办法，我只好请教老师了，我向老师说明了为什么会搅拌不均匀的原因后。老师笑着告诉我说：“你其中的一个步骤做错了，你不应该将水倒进石膏粉里，而是应该将石膏倒进水里。”听了老师的讲解，我恍然大悟，果真，这样一来，我很快将这些石膏搅拌好了。然后，我便将这些石膏倒进模具里，最后把它摇均匀，等了许久过后，我的作品“问世”了。虽然还没有涂上颜色，可我仍然是十分高兴。

下午，我们迫不及待地来到另外一间教室，给我早上的那件作品上色。我们等老师给我们安排好座位时，就手握毛笔，给这件作品上色，因为我的这件作品描绘了两条小鱼在水中游来游去的画面，所以一定要用浅蓝色作为基色，可是桌上的这五种颜料中，并没有浅蓝色，怎么办呢？这时，老师走了过来，我再次请教老师，老师仍然是笑着告诉我：“这五种颜色中，你可以将它们调配在一起，这样，就会有新的颜色出现。”果然，我将白色与深蓝色调配在一起，浅蓝色果真出现了。后来我用了同样的方法调出了许多缤纷的颜色。不一会儿，我的这件作品终于真真正正地“面世”了。你瞧，灰色的花边衬托着浅蓝色的“海水”，水中两只小鱼自由自在地游来游去，两枚小海螺与一只小海星点缀在旁边，给人一种赏心悦目的感觉。看到这件作品，我不禁感到十分自豪。

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格与特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视与网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

艺术可以使人陶醉其中，艺术可以使人变得温柔，艺术更可以使人变得优雅。我也喜欢艺术，更喜欢那段优美动听的《高山流水》。

当《高山流水》的曲子一响起，一阵悠扬的古筝声就传入我的耳中，我被这声音带到了另一个世界。

我仿佛置身于山林之中，我走在山路上，耳边不时传来鸟儿清脆的鸣叫声，风儿吹过树叶发出的“沙沙”声，山涧的泉水“叮咚叮咚”的作响声，让人身心舒畅。

这时，古筝曲的节奏加快，好似风穿过茂密的枝叶，拂过我的脸庞，跑到飞泻的瀑布下面，我也随着风来到了瀑布边。飞泻而下的流水撞击在岩石上发出“啪啪”的声响。瀑布的下方是一条清澈见底的河，沿着山势顺流而下。我看见森林中有一只鹿，蹦蹦跳跳地来到湖边，俯下身子开始喝水。突然，一阵琴声突然扬起，有一种震耳欲聋的感觉，那头鹿似乎被这声音吓到了，左右张望了一下，倏而跑回了森林中。

而我看到瀑布的另一边，一位樵夫手中拿着斧头，背着刚砍的柴火来到了河边，似乎是想喝点水解渴。当樵夫听到这悠扬的琴声，也不顾口中的干燥，左顾右盼似乎正在寻找那位弹琴的人。忽然，响亮的声音震彻山谷：“不知，您是否能听得懂我的琴声？”樵夫愣了一下后，说：“刚才弹琴的人原来是您啊！弹得真是太好了，让我觉得像是来到了巍峨的泰山边上。”弹琴的人听了，脸上露出难以抑制的欣喜之情，似乎找到了一个能听懂他心声的人。于是他席地而坐，拿出琴又弹了一段，樵夫放下柴火，认真地聆听，全身心沉浸其中。此时的山林里，天地间，似乎没有其他任何的景物，只剩下弹奏者和倾听者。一曲弹完，樵夫久久之后才回过神来：“好啊！我仿佛来到了山顶上，看见身边云雾缭绕。”弹琴的人又弹了一曲，樵夫又感叹道：“太神奇了，我竟然可以在这儿听到如此美妙的音乐！好像自己成为了一只雄鹰，在高空飞翔，俯视着大地上的万物！”

突然，《高山流水》戛然而止，我面前的景物也随之消失了，这时候我才意识到那位弹琴的人正是“摔琴谢知音”的俞伯牙，而那位樵夫则是俞伯牙的“知音”钟子期。

《高山流水》虽然早已结束，可我与它的这次约会却让我终身难忘。

走进教学楼，两边墙壁上形色各异的画，让人仿佛置身在奇妙的幻境里，使人大饱眼福。

我最欣赏的是一副画有莲花的画。它画得太逼真了，甚至都忍不住想用手去触摸它。当我马上就要触到时，一位同学大喊：“不要摸，这是让大家欣赏的！”我从沉迷中醒来。真是美得让人陶醉。让人捉摸不透的是一副模糊又五彩缤纷的画，它由许许多多不同的图案组成。它的奇妙之处在于：从不同角度观察，它会呈现不同的形态。从左面看，它就像淘气的小孩在跳跃；从右面。又像看像一个安静美丽的姑娘在沉思；从正面观察，又觉得像一只凶猛的野兽张着血盆大口。最让我敬佩的是一副由“小黄人”而改编成的“小彩人”。从名字上就可以感受到，作者在创作这幅画时，是脑动大开的。这幅画最特别的地方，就是它的做工太精致了，画的边缘没有一点缝隙。颜色也非常鲜艳，恰到好处。可以想到，作者在创作这幅画时一定十分仔细，一丝不苟。从中我得到一个道理：用心人作画会画出最美的画。

每次走过，看到这些画，就是对眼睛的一次次洗礼，也是对心灵的一次次洗礼。从中我悟出的道理是：用心完成的作品最能打动人，属于大家的艺术是最美的！

我爱自然，爱它的神奇！爱她的洒脱！爱它那独特的韵味！

自然的天空总是蓝的让人神往，白云犹如一片片孤帆。翩翩起舞的蝴蝶，一望无际的草原有奔跑的骏马，还有悠闲自在吃草的绵羊，远远望去犹如一绿色的花地毯。峰峦叠起的山脉，奔腾倒海的江河……

自然是一位画家。它潇洒的把五彩的颜料洒下，是这世界有了春夏秋冬，随后它拿起画笔把春夏秋冬上了不同的颜色，把这个世界涂上了属于自己的颜色。于是，春天是绿色，夏天是红色，秋天是金色，而冬天则是纯纯的白色。天空是蓝色，树干式总是，水是透明的……它就像有一支马良的神笔一般。

自然是一位音乐家。春雨的声音，鸟儿的鸣叫声，呼呼的风声……合在一起，犹如一首交响乐，那么美妙，那么清新，那么自然，听再多遍也不会觉得厌倦，这不如同音乐家们用钢琴，小提琴笛子一般，不会显得那么生硬。

自然又是一位雕刻家，它刻出一座一座山脉，一个个盆地，一条条江河，刻出这个五彩缤纷的世界。是那么传神。从耸入云霄的珠穆朗玛峰到水流端急地黄河长江，这一个个奇观，它究竟是有那一把神奇刻刀？它又有怎样一双的巧手啊？

它同时又是一位舞蹈家。一片片落叶，犹如会跳舞的纸屑，树叶被风吹的发出沙沙的声音，像是数着节拍。叶子跳着啦啦操，向我们表示热烈欢迎。小草也随着摆动着自己的身体，花儿更是跃跃欲试的想要展现自己那婀娜的舞姿。

大自然的鬼斧神工是让人惊叹的，高峰上的雪，给它添加了神秘的色彩。不禁会让人想到：上面有些什么呢？难道是因为大自然有一把像盘古一样的斧头吗？

梅花的不屈不挠，荷花的出淤泥而不染，鹿的敏锐，虎的凶猛，这一切都是大自然赐予的。它就是一位艺术家，一位无私奉献的艺术家，一位以原始为主的艺术家。它的表达不需要语言，它通过绘画，音乐，雕刻向我们叙述这一切……

艺术家都是有忧伤气质的，但是真正推动世界进步巨大的人，哪一个没有艺术家的气质，人生对于他们来说就是一场艺术品，能很好的完成艺术品，也许就是艺术家的忧伤所在。

凡是艺术家都有一个很重要的共性，就是生活底蕴永远是忧伤的，周星驰是喜剧明星，但我看到他的电影，老是感觉星爷不是在笑，而是在哭，泪是往心里面流的，我看完戏剧也许该笑完全程，但看了一遍又一遍，我发现了星爷的忧伤，那不可磨灭的忧伤底蕴，那与世隔绝的气质，那灵魂的超越，那青年形象的完美成熟，沁人心脾。

艺术家为什么忧伤，艺术家的忧伤从何而来，也许是与生俱来的，也许是从他忧伤的那一刻起步吧，也许是经历的挫折，经历的人生的辛酸苦楚，我现在看不得那些感情戏，自己太容易融入其中，太容易鼻子一酸，看霸王别姬，我也是反复的读反复的看，看着看着我看到了张爱玲的悲伤，那里也许寄托着张爱玲的爱情灵魂，也许那里埋藏着张爱玲的理想男人，也许张爱玲就把自己当成了虞姬，虽死和恨。

张国荣的忧伤大家都有目共睹，很多人都说张国荣万种风流就在自己的眼睛里，那忧伤的眼神，什么时候不是含情默默呢，也许他是太孤单了，太需要爱了吧，那一种对爱的渴望，那是一种勾人心弦的平静的眼神，无语竟胜千言万语。

我是不是也有了艺术家的气质，但艺术家都是有所成的呀！

艺术并非如夜空中的星辰，遥不可及，只要去努力，艺术就在触手可及之处，就在你我的身边。

我的妈妈，十分喜欢刺绣，在我看来，她绣出的作品简直是美轮美奂。我的爸爸，喜欢收藏一些中国画，工笔或是写意，他都喜欢。也许刺绣并不出彩，也许中国画并不知名，但对那时的我来说，一切都彷佛天作。也许是受了爸爸妈妈的影响，我从小就喜欢这些古香古色的物件，并且一发不可收拾地喜欢上了那些挂在墙上、古色古香的中国画。

等我长大一些，爸爸就送我去学习画画。最初只是用油画棒、马克笔，画一些漫画和卡通画。直到二三年级的时候，我才遇到真正教我用毛笔画中国画的武老师。起初我只是用毛笔去画一些插画，到后来我大概四年级的时候，才真正地拿起笔去正式学习，画我向往已久的中国画。也许你会认为中国画十分简单，只不过临摹、仿照去画罢了，但实际上国画当中有不少知识，当时抄写知识点就抄了不少，消化掉那些知识就更加费功夫了。

提起勾线笔勾白描时，那时的我没想到，在以后相当长的一段时间内，白描竟成了我最头疼的事情。刚开始勾白描时，即使武老师一再强调，多次示范，我勾出的的线条还是粗细不一，要不就是用墨的浓淡不均匀。那时我画出的画可以说是惨不忍睹。武老师耐心地给我一次又一次地示范，可勾出来的线条却丝毫没有长进。看着其他学画画的同学都已经出了作品，力不从心的我终于崩溃啦！我有好几节课都没去上，就在家里宅着，爸爸妈妈很是着急，也一直跟武老师沟通并和我一直在交流。当时说的许多话如今都记不清啦，只记得那么一句话：“学画画是你一直追寻和希望的，你就这么轻易放弃，今后怎么面对现实和挑战啊”！就是这样的话，让我对国画重燃激情。我开始努力学习、反复尝试，一遍又一遍，一次又一次……世界不会亏待每一个努力的人，最终我追上了大家的步伐。

现在的我，勾白描已经不在话下，甚至可以脱稿、分染、罩染、统染、提染等一些技法，也算小有成就啦！我如今也开始给新的同学做示范啦！我会更加努力学习，多画、多练、多熟悉，做到精益求精。我感谢一直支持我的爸爸妈妈，感谢一直引导我的武老师，感谢一直陪伴我的同学们。

我发自内心地感受到：艺术学无止境，永远在触手可及之处！只要我们努力付出，一切皆有可能！

提到中国古典文化，人们自然而然的会想到儒家、道家、法家等；然而很少人会想到阴阳家名家杂家小说家等等的古典学派，更没有人提及“诸子百家”中剩余的那一百多家学派了。为何儒家、法家、道家会在百家争鸣的局面下脱颖而出，其余各家却在历史的长流里销声匿迹了呢？来看看儒家的发扬历史吧！

在孔子时期，儒学刚刚创立，同样，也很不兴盛。孔子本人有着治世之愿望，却也只能在鲁国为吏。随后他周游列国，推荐自己的思想，却并不为人看中，在周游途中还几次险些丧命。可见，儒学并不为当时时代所认同。

儒家被奉为正统思想，是在董仲舒提出“罢黜百家，独尊儒术” 为汉武帝所认同后才产生的。汉武帝为了更好地统治这个庞大的帝国，需要一种能够顺应集权统治的治国方式与思想指导。而董仲舒的“道之大原出于天”说法，很好地反映出天命的政治秩序和政治思想都应该是统一的，因此受到了汉武帝的采纳。假如没有董仲舒的话，儒学是否会对中国后世产生如此深远的影响还是未知的。

然而时代跃迁，现如今，儒学传统离人们的生活渐行渐远了。让现代人将几千年前的学术奉为圣典也颇不现实。如今信息文化交流速度得到了难以想象的提升，也不可能再产生一个像董仲舒一样提倡“惟‘儒’独尊”的思想家；就算有，也不会被当今时代认同。

传统需要继承才能够流传，而继承则需要当代人对传统的认可。很显然，现代人对传统文化的认可度已经没有那么高了，中国传统文化目前陷入了一个尴尬的境界。犹如杨修口中的鸡肋：“食之无味，弃之可惜”。如何让古老的观念能够活在当代，以生机勃勃的形态展现在我们面前呢？

要想让传统文化能够长久的流传下去，不得不对他进行一些变化，让他不再是传统意义上的“传统文化”。实际上，如今的“传统文化”与历史上真正的传统文化也有很大不同。文化必须活在各个时代中，必须成立在不断的探索与重建中。这或许会改变甚至否认一部分原有的文化，但若不这么做，现今的传统文化就会很有可能沦落为未来的糟粕文化，民族历史也就变成了真正的历史。

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