我看论辩的艺术（汇总20篇）

今天是一年一度的艺术节，今年的艺术节与往年的艺术节不同，因为，今年的艺术节作品都在教室里完成。

我是参加软笔的，所以，我的必备材料有：毛笔、墨盘、毛毯(毛笔专用)、练习纸(毛笔专用的米字格纸)、墨汁。

开始比赛了，写的古诗居然是春日，跟我赛前猜的一摸一样。我本来想在练习纸上先练一练，再写到比赛用的宣纸上。但是，我觉得这首诗比较简单，再加上前几天刚练过，写这首诗就像吃饭一样容易。说的容易，做得不一定容易，谁知，刚写到第三个字——“寻”的时候，把上面部分的最后一横写成了长横。我偷瞄了一下其他同学，他们都在干自己的事情，我这才松了一口气。第一张写坏了，我只好拿出第二张来写。这次我学聪明了——写一笔看一笔。我一笔一画地写着，终于，我的作品完成了。

写完作品后，我转身看看章乐渝的作品进展到哪儿了。我一看，章乐渝的作品已经完成的差不多了，她在一块硬纸板上“铺”了一块草绿色的粘土，当作草地，“草地”上，小兔子在吃萝卜，小猪在吃肉，小猫在吃鱼，还有几朵小花在开放。

今年的艺术节真是多姿多彩。

导语：小说,对我國读者来说还是比较陌生的。以下是小编为大家分享的小说艺术表现的作用，欢迎借鉴！

一、研究小说艺术形式的重要意义

在文学发展的历史長河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的國度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫長的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留

下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中國文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、

元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇

章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举國上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所長，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其長，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中國小说，经历了漫長的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中國小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适

应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中國小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久長。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中國却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。如果仔细考察中國古典小说，就可以发现，短篇向長篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的長篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中國的宋

词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所長。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，

则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很長时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较長时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

孔乙己身世的交代，“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论，结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测，都是间接写的。这种间接描写，虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到，但都不及在小说中这样自由。

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提

出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说形式发展的必然结果。長于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说

本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我國当代小说中得到了应用。中國作家们，对这种手法加以批判吸收，取其長，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相

贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流長；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫長的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵

循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表

述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫長时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中國小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外國小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中國读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中國小说的传统技巧基础上，吸收外國小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到

了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与

神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中國的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中國农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所長，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就長。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

顾方芳

今天天气格外晴朗，小鸟站在大树上唱着美妙的乐曲。我们早早地化好了妆，来到报告厅准备艺术节的表演。

快要到我们班表演了，我的胸膛里好像有几十只兔子在活蹦乱跳。一张嘴，好似心就会一下子蹦出去。上台了，音乐缓缓流入了我的耳朵，我伸出了我的左手，伴随音乐一起舞动。这时，我不禁回想起我们之前排练时的情景。我们晚上一到练舞的地方，就开始了魔鬼般的训练，一遍又一遍，不断重复，不断调整。每次练到一半的时候，我就已经汗流浃背、气喘吁吁了。一口气能喝两瓶水，如鲸吸百川，似牛饮池水。即使之前排练很辛苦，但我们大家觉得很值得。舞台上星星点缀着我们，音乐环绕着我们。我们互相配合，用眼神交流，默契十足，不知不觉就已经接近了尾声。灯光下五角星升起，我们的梦想好似被放飞了。表演结束了，台下的观众爆发出了一阵久久不息、电闪雷鸣般的掌声。

难忘的艺术节、难忘的表演。只要心怀梦想，奋勇攀登，就会插上梦想的翅膀。

今天，天气秋高气爽，妈妈准备带我和张育霖他们一起去“和坊街”寻找民间艺术。

我们一起乘坐地铁来到了“和坊街”。我一到“和坊街”就发现这里的人真多呀，真是不计其数，超级热闹！我和张育霖像两只快乐的小鹿，使劲往人群中挤去看热闹。

我看到这里的房子颜色可真奇怪，全都跟古代建筑颜色竟然一模一样。还真有点像来到了古代的感觉。

我和张育霖走着走着来到了一个小店铺前，我看见这个小店的墙壁上挂满了用稻草编织而成的草鞋。这些人的手可真巧啊，居然能把稻草编成鞋子。

我看这些草鞋一定很透气，穿上肯定会很舒服。

忽然，我们被一阵“嗬呦嗬呦”的吆喝声吸引了。我们走过去一看，原来这里是卖桂花糕的。只见两位叔叔身穿白色背心和花短裤，头上戴着一个套水果的红色泡沫袋。我觉得他们的样子真滑稽搞笑。他们一人拿着一个大木锤使c劲地打着一块大大的桂花糕。他们一边打着桂花糕，一边“嗬呦嗬呦”

地唱着歌。我想，他们一定很快乐吧！

后来我们还看到了捏泥人，木制大刀，冰糖葫芦，木制弹弓……今天真是令我大开眼界啊！

每个人都是艺术家。大艺术家的灵感都是来源与大自然。大自然是个艺术家，他能把世界的一切变得更完美。

春天。草原上的那一片绿色。宛若从仙界抖落的翠锦，延伸向无际的的天也。翠锦之上，零星的点缀这一些尽情享受着肥美的青草的牛羊。时而有俊美的野马流星般地疾驰而过。围着凝碧一般无线的绿添了一道鲜活的风景。悠然自得的白云在蓝水晶般的天空懒懒地漂移；映着太阳的光辉，折射出纯洁而又原始的光芒。

湖泊。宁静的夜里，冷月伴着清风，把自己稀疏的冷影镶入碧绿平静，幽深的湖面。清风伴着冷月，用纤细的手抚过幽静的湖面，去品味淡淡意蕴荡来的丝丝香味。幽绿的湖水使人探不到底，不可捉摸的脸庞下有一抹深邃、签名档

雨后，松针穿着一串串雨珠，小草掬这三两颗水珠，荷叶盛着几滴水珠，树叶举着几颗水珠，一幅美丽的景象展开来

自然的事最原始的，也是最完美的，他不虚伪，也不高傲，它是生活中最真实的，也是最美丽的。在这个台上，充满情趣与完美，它不奢华，也不浮躁，因此，懂得了享受自然就等于享受了人生的完美。红包上写什么

今天，迎来了我们期待已久的乐高艺术展，这次展出的内容特别多，有冰雪城堡、乐高世界天梯、全透明高空瞭望台。

你有想过从48层楼玻璃全透明上往下看的那种感觉吗？不管你有没想，我可是亲身体验着。看着酒店48层距离地面200米的玻璃瞭望台，心中有种想去又不敢去尝试的害怕的感觉。到底是去还是不去呢？我心想既然来了，就去吧。于是，我小心翼翼的上了瞭望台，发现和地面走着也没有什么区别，就慢慢地胆子也大了起来，在台上滑翔着。这时，我听到了一声尖叫声，只听他儿子在一旁轻声说道：“妈妈，你有必要这么害怕吗？你看别的妈妈都不怕啊”我想了想，也是，这确实没什么可怕的。想着便往下看去，“WOW，真美！”我禁不住地叫了出来。杭城美景尽收眼帘，同时还能享受和乐高相伴度过愉快而有趣的下午时光。

“爬”过了天空瞭望台，往回走，来到了乐高时间艺术馆，里面全都是乐高作品，我很是欣赏星战沙盘和美国城市这两幅作品。星战沙盘是星球大战中宇航员在探查的景象。美国城市这可谓是一部大作，因为这是一位全世界级乐高大玩家，花了近五年的作品，其中零件多达三万五千个。详细的拼出来美国城市里的所有物件，有士兵、房屋、乐园等。

此外，我们穿过冰雪城堡，走过世界天梯，看着台阶上的乐高人和墙上的作品；在乐高体验馆中拼接出一辆辆小车，一座座城堡，相互进攻对方的高塔；在好莱坞电影实验中拍一张冰雪天地照，看一场电影•；•；•；

美国知名主持人林克莱特;一天访问一名小朋友，问他说：「你长大后想要当甚麽呀？」

小朋友天真的回答：「嗯…我要当飞机的驾驶员！」

林克莱特接着问：「如果有一天，你的飞机飞到太平洋上空所有引擎都熄火了，你会怎么办？」

小朋友想了想：「我会先告诉坐在飞机上的人绑好安全带，然后我挂上我的降落伞跳出去。」

现场的观众大笑，也认为这个孩子是个自作聪明，不顾别人的家伙。

这时，林克莱特继续注视着这孩子，没想到，接着孩子的两行热泪夺眶而出，这才使得林克莱特发觉这孩子的悲悯之情是真实不虚的。

于是林克莱特问他说：「为什么要这么做？」

小孩的答案透露出一个孩子真挚的想法：「我要去拿燃料，我还要回来！！」

「我还要回来！」

你听到别人说话时......你真的听懂他说的意思吗？

你懂吗？ 如果不懂，就请听别人说完吧，这就是「听的艺术」

1.听话不要听一半。

2.还有，不要把自己的意思，投射到别人所说的话上头。

我们的身边有许多艺术如杂技、绘画、小品、戏剧等等。在这么多的艺术里我喜欢杂技。

我喜欢杂技是因为小时候爸爸妈妈带我去看了一场杂技表演。节目开始了他们先放出来一对狮子，那些狮子在舞台上给人们表演起跳火圈，走钢丝。人们在下面激烈的喊着。接下来上场的是一只小猴子，它活泼机灵的在舞台上做出一些使人笑掉大牙的动作，观众们传来了一阵阵笑声，只见那只猴子又在舞台上跳了一段不知名的舞蹈好像再秀自己的本领，让观众们称赞他。

表演最后出现了一只鹦鹉，只见观众手里拿着一张张钱，鹦鹉见了就回来叼钱，调回来后给自己的主人，这真是一只了不起的鹦鹉。

你是否喜欢杂技呢？你是不是和我一样也喜欢在即表演，喜欢这儿的动物呢？所以艺术往往起于我们的身边，我喜欢杂技，喜欢艺术。

有些人认为，艺术离我们很遥远，但我觉得，艺术就在我们身边，它无处不在······音乐对我们来说，也是一种美的享受。我们家就有一架电子琴，很早就买来了。以前，妈妈一有空，就照着书弹，我就学着妈妈的样子瞎弹，那时的我，多么想成为一名音乐家呀：坐在电子琴前面，成为万人瞩目的焦点。但爸爸妈妈似乎看出了我的心思，便一致决定让我学习这门艺术，我，欣然同意了。

真是“万事开头难”呀。耳边一阵阵“练琴练琴”的督促声，使我的脑袋都快要炸掉了。“我最讨厌练琴了”这句话不知道说了多少次？也不清楚流过多少泪？只记得曾经发生过这样一件事，现在想起来，都令我记忆犹新：那天，我正哭丧着脸练琴，这时，妈妈走进屋来，对我说：“弹一遍，让我听听。”我便极不情愿地弹了起来，可还没等我弹完，妈妈就立刻打断了我的音乐，说：“你这儿应该给连起来弹。”“没有啊，我就是连着的。”我不解的争辩着。“要不然，你再弹一遍”。这时，我能够清楚地看出，妈妈生气了。我只好又弹了一遍，我又皱起眉头地说没有，妈妈真的生气了，边说边打我：“你怎么老和我顶嘴，你要是弹对了我还说你干吗！”那次，我悲痛欲绝，并发誓以后再也不弹琴了······

现在，我已经学到五级了。妈妈也不用督促我，而且，渐渐的，我发现自己越来越爱练琴了，每次一说到练琴，我就高兴得不得了。这本书里的每一首曲子、每一个音符，我都弹得相当熟练。虽然说，我有老师，但每一次，老师都直接给我留下一首，不给我辅导，只让我自己回家识谱，可以说，我是“自学成才”呀！从那时起，电子琴便成了我生命中不可缺少的一部分，它就像我的影子，与我形影不离······

[以身边的艺术的作文

艺术节的阳光，格外的美丽，格外的漂亮。大家三个星期练习的合唱和激动的心情！就在这今天展现出来！上午就是美术类的比赛，下午就是音乐类的演出。

再过一会儿，美术类的比赛，就要开始了。真就是好激动啊！吕老师先让大家看一下各自比赛的场地，不过，只有一点点时间。要很快的看完，然后，马上回到教室！班级的五分之三的人都选择了陶艺，包括了我。一路跟从我来到美术室1和2，陶艺的人可真多呀！陶艺的一帮人挨挨挤挤的冲到了美术室1和2，找到了自己的号码坐下来，我就是4号，我知道了，就迅速冲到了教室，安安静静地坐下来……开始了，我一眼望去，陶艺的人可真多呀，有一年级的，有二年级的，有三年级的，有四年级的，各种各样的人。过了30分钟，大家几乎都做好了。我看了看有的就是雪孩子~~有的就是花蓝~~还有的就是大熊猫……

下午，比赛开始了，第一就是四(2)班，第二就是三(4)班……终于到了大家班，第一首歌，一开始大家可能就是太紧张，唱的太快了，叶老师一直在帮大家变慢，终于变慢了。第二首歌，就是让大家荡起双桨，大家很有把握，唱得很不错。

被称为绿色艺术画的芦苇画是世界艺术中一朵美丽的奇葩。

这幅画种80％都是自然色差，则剩下的就是人工熨烫而成的。制作程序十分的复杂：先将芦苇的叶子摘下，杆剥下，再经艺人们剪、贴、烫、润等程序做成的。

在这幅画中，首先应入眼帘的便是那几朵象征着“富贵”的牡丹花了，它门的颜色分为两种—淡黄色和乳白色。中间还有鲜红的花蕊。牡丹花的花瓣显得并不拘束，而是很自然的绽放开着，看起来就如同真的一样！牡丹花的叶子就想齿轮一样，有了许多叶子衬托着牡丹花，就更美了！

在这幅画的左上角竖排这四个字—“富贵祥和”。在这些多姿多彩的牡丹花上方，有两只翩翩起舞的蝴蝶，我想：应该是牡丹花奇特的花香吸引他们来的吧！在牡丹花的枝叶上，站着一只喜鹊，他肯定是趁着春天微风徐来，一派生机勃勃的景象报喜来了！二零一只小鸟，正沐浴着春光，在一望无际的天空中，自由自在的翱翔，真是优哉游哉！

这幅芦苇画深受人民喜爱，它是中国人民智慧的结晶！他真不愧为世界艺术界中一朵美丽的奇葩呀！

在我们的身边，有许许多多的艺术，例如：绘画、音乐、书法、装饰、相声、雕刻等等。不过今天我就借这次习作的机会来给大家介绍一下我最欣赏的艺术——建筑。

一说到建筑，就非得提起它那悠久的历史了。早在古代，人们就凭借充满智慧的头脑和勤劳的双手制造了一些既美丽又壮观的伟大建筑了。一些古建筑保存、流传至今。例如：日本的赤诚山、埃及的金字塔等等。

首先，我先讲一下古代的建筑。说到中国古代的建筑，个人认为最具代表性、最典型的恐怕只有皇宫了。顾名思义皇宫是古代的一些皇帝所居住的地方。皇宫是古代社会中规模巨大的建筑，据说在古代只要有人当了皇帝，百姓们就得给皇帝建造皇宫。皇宫是由许多上等的材料建造而来的，有一些奢侈的皇帝为了让自己的皇宫变得更加雄伟壮观，竟然让手下们用金子打造宫殿，满足自己奢华的需求。不过皇宫里的建筑设计实在是巧夺天工，妙不可言，美丽的风景随处可见，比如说后花园、凉亭、湖等等。

介绍完了皇宫，下面我在来介绍一下中国历史上最伟大的建筑——长城。长城，想必同学们都听说过吧!长城，是古代的一个皇帝主张、指示修建的，名叫秦始皇。他为了抵挡住敌人的进攻，便下令修建了长城。据说秦始皇动用了成千上万的人力去修建长城，也有许多人因此而丧命。长城是用一种十分重的石头建造而成的，但是，在那个时候，运输工具并不发达，所以人们基本上靠手工运输这些石头，因此要承受着远远超出体力所能承受的重量!明代时，人们又在原有的基础上进一步完善了长城。现在的长城，连绵不绝、跌宕起伏，如果你能走完它，可以说是一位非常了不起的人了。长城，远看就像一条巨龙盘旋在中国的领土上。长城给我们的国家增添了许多民族色彩。

同学们，我向你们介绍了我所欣赏的艺术。其实，在我们的身边有许许多多的艺术，只要你用心去探索，就会发现属于你的艺术!

我们不仅要热爱生活，还有用心去感受生活，今天我十分高兴，因为我要去捏陶瓷。

到了一家名叫陶瓷小镇的店，我们系好围裙，信心十足的来到转盘前，老师让我们沾点水，踩一下开关，转盘飞快的转起来，老师指导我们用小拇指用力，由下往上一点点提高，然后用大拇指在中间扎一个洞，再用大拇指往两边拉，然后一只手抱住陶泥，另一手把瓶口修整齐，在修边时出了点差错，我顿时惊慌起来，幸好老师给我及时修了修，我把缺口处补上了一朵漂亮的小花，我悬着的心才放下来。

接着我们又做了勺子，做勺子很简单，把泥捏成长条，在长条一端用大拇指压出一个低洼的槽，我把槽压得很大，变成了汤勺，接着老师问我们，你们是在勺把上压花儿？还是做成长颈鹿的样子？我们异口同声说要做长颈鹿，于是，老师教我们捏出了长颈鹿的头，和勺把粘在了一起，老师说，等晾干后再来涂色，之后就可以烧制了。

这一天我过得很充实，不仅做了陶瓷，还知道了，所有精致的艺术品，都要在不断的磨练中脱胎换骨。

艺术在身边无处不在。令我印象最深的，就是一次音乐会。那次，受鼓校老师的邀请，我妈妈去买了票，收看鼓王贝贝的音乐会。

鼓王贝贝在华丽的灯光下登场了。他向大家鞠了一躬，便坐了下来，开始演奏一首曲子。鼓王贝贝戴着一副黑框眼镜，头方方的，给一种酷酷的感觉。

鼓槌在鼓王贝贝的手中好像起了魔力，不停地忙活着，大家都目不转睛地盯着舞台，不停地为他欢呼雀跃。但他的曲子好像没有尽头似的，虽然基本节奏一成不变，但当一个个精彩的加花展示在大家的面前的时候，大家的手都鼓酸了，嗓子都喊哑了。有的时候，他打出一些渐变音色，让整首曲子更加完美。

看到这里，我便更加地敬佩他了，这首曲子已经持续了半个小时了，鼓王贝贝需要用多长时间来背过这首曲子的谱子呢？

正当我奇怪的时候，鼓王贝贝的演奏已经结束。大家却都意犹未尽，鼓王贝贝竟然又破例为我们再献上一曲。这首曲子的基本节奏更复杂了，我研究了好长时间才知道，加花也进一步的改进，有的地方竟然改成了一小节四拍全部加花！

演出完事后，大家挤到舞台上领海报，不过我没领到，很遗憾，不过我依然很高兴，因为我认识了鼓王，并欣赏了他的演奏！

艺术其实就在身边一些普普通通的事情里，就看你能不能发现它，能不能有一双善于发现的眼睛。

[三年级作文艺术欣赏活动

根的造型、起源及发展。根的造型艺术，有的叫天然疤树根工艺品，有的叫树根造型、树根艺术。指利用植物根，主要是树木的根茎、根瘿和疤瘤进行取舍加工创作出来的工艺品，统称为根雕根艺。树根造型艺术在我国有着悠久的历史。1982年，考古工作藏从江陵马山一号楚墓中，发掘出一件树根造型作品《辟邪》，构思巧妙，造型生动。说明早在2000多年前，这门艺术在我国已有较高的水平。到了唐代，这门艺术已在民间广为流传。唐代诗人韩愈在诗中写道：“火透波穿不计春，根如头面干如身．偶然返作木居土，便有无穷求福人”，形象逼真地描绘了树根造型的生动形象。清代乾隆年间，福州有个雕刻名手，采用硬质山茶树根等，因势度形，经过雕凿，制作出别具一格的天然根木雕工艺品。当时的柯传灿、柯传钟兄弟以及俞连科等人，争相竞效，盛行数十年，并由此而逐步发展出了有名的龙眼木雕。在北京故宫、颐和园及上海豫园，至今还收藏着许多树根雕刻的精美艺术品。这充分说明，根雕在我国历史上有很高的创作水平。外国朋友称之为“东方最有特色的艺术品。” 为了继承、发扬和普及我国传统的树根造型艺术，提高它应有的艺术价值，我国于1986年在北京成立了中国根艺研究会。很多省市也相继成立了根艺研究会，为广大根艺爱好者搭桥铺路，提供研讨、创新的条件。

根雕的艺术及经济价值

根艺作品之所以有它独特的艺术风貌，就是它能最大限度地保持其本身固有的自然素质，展示其特有的材料美感。它既是自然天成，又是人工巧夺，是自然美及其艺术美结合的产物，并具有多重价值：

(1)观赏价值。树根艺术造型主要有两种。一种是实用根雕、如：茶几、桌、椅、花架、烟茶盒、笔筒等；一种是陈列根雕，如：飞禽走兽、山水人物等造型，有很高的观赏价值。一个根雕花架，配上较好的盆、景，三位—体的景致高贵典雅。根雕之所以有较高的观赏价俏，因为它自然天成，野趣横生，集粗狂、质朴、秀气、玲珑于—身。单独陈列或组合陈列，都会给环境增光添彩、让人赏心悦目。

(2)实用价值。根艺品的实用价值，大主要是指利用树根的天然形态创作出来的实用物品，如：花几架、桌椅、烟茶盒、笔筒等，这些作品能用于人们的实际生活中去。而且比其他同样用具更有特色、更有趣味。

(3)经济价值。凡艺术品本身都一定的经济价值。尤其是根艺品中的上乘作品，经济价值是相当高的。这主要取决于作品的造型和艺术加上工质量，因为它没有统一的规格，也就没有统一的价格。一件精美的大型根雕价值在万元或数万元。

[根雕的艺术作文

今天，学校组织同学们去电影院看艺术节演出。

到了电影院后，郭了一会儿，灯全都灭了，眼前一片黑暗。只见一个主持人走了出来。首先，他宣布了这次到电影院表演的节目名单。接着，他又说了第一个节目：大合唱：《让我们手拉手》、《哦，十分钟》。接着，拉开了幕帘。演员们排着整齐的队伍站在舞台上。然后，指挥人员来到了舞台上，准备指挥。开始唱歌，学生们被演员们优美的歌声陶醉了，这优美的歌声，纯美的歌喉，使影院沉浸在歌的怀抱中。接下来是一个歌舞节目，叫做《飞旋吉祥鼓》，是一群二年级的小同学跳的，别看她们小，跳起舞也让人连连鼓掌呢！然后是《说半句》，是一个感恩节目，虽说是感恩节目，但是里面的笑话也不少，逗得我的哈哈大笑。下面的节目是草裙舞，叫做《玫瑰上的女孩》，听这个名字，就仿佛给人一种悠闲自得的舞蹈，演员们表演的很精彩，我们不由自主的鼓起了掌。再来的节目是《中国儿童共产党》，女演员们穿着红军衣，手拿红尖枪，走得非常齐，看到这个节目，我们的脑海里就仿佛看到了一幅红军画面。最后一个节目是《跳皮筋》，他们一会儿做小鸟飞翔的动作，一会儿做跳的动作，表演的很精彩。

这次艺术节的演出不但精彩，而且看了这次的演出，我明白了演员们在演出前刻苦练习，我们真应该像她们学习！

从小我就喜欢上体育课，也许是与生俱来的，渐渐运动成了我的强项。

似的，我叫它飞出去，可它就要往地上跳。我就不信了！爸爸连忙纠正我说：发球的时候，不能心急，要从斜上方打出去。然后爸爸又给我做了示范。终于，我的第一个球发出了，我的那个高兴劲儿，就像中了大奖！接着，我又发了几个漂亮的球，不禁兴奋地一蹦三尺高，我会发球啦！我是又叫又跳。最后一步，是要学会接球。这一步，可不是那么容易的。爸爸将球发过来了，我明明对准了球，可球根本没沾着球拍的边，轻巧巧地落在了我身后。爸爸象上次一样告诉我说：接球的时候，注意力要集中，要对对方的发球方向做出准确的判断，然后确定自己往哪个方向接球，身体不能在原地不动。我捡起球，左手将羽毛球轻轻一抛，右手紧紧抓住球拍，用力一挑，我用力一打，球就像箭一样飞了出去，爸爸连连夸我反应快，球准确地飞到了爸爸的面前。爸爸进行了回击，我全神贯注，哎哟！球还是擦边而过，我才不认输呢。

就这样，一次又一次，直打得我满头大汗，气喘吁吁。不过，我终于能接到球了。

2019年2月6日星期三阴转多云

今天是大年初二，我和爸爸妈妈一起去中华恐龙园看了常州灯会。我们在车上就远远地注意到了五彩斑斓的迪诺水镇，等进了恐龙园灯会的大门，哇！我们仿佛到了仙境一样。

灯会上，我们顺着大道走，依次看到了伟大的“常州三杰”——瞿秋白、张太雷和恽代英，他们是老一代革命领导人的优秀代表；看到了焦溪古镇上的三元桥，预示着常州人民出类拔萃，人才辈出；还看到了天宁禅寺、奔牛古镇等等……以上都是左侧半边的。

接下来，我们快步走到右侧通道，这里还有什么呢？

灯会的右边通道都是常州的手工民俗和美食特色。比如，打头的是一只色彩斑斓的凤凰，接着是民间的喜庆方式：打鼓呀，舞龙呀，芙蓉荡湖船呀，太平龙灯呀，小热昏卖梨膏糖呀……太有趣了！

我们兴致勃勃地往前走，居然还发现了介绍“四大发明”的灯呢！

以上这些灯中，我最喜欢的是那只凤凰。那只凤凰昂首挺胸，像一只正注视着常州高速发展的雄鹰一般，傲立在灯会最显眼的位置，翅膀微微张开，尾巴五彩缤纷。它太美丽了，我越来越喜欢它！

局小二（9）班路子熙

我阅读了管建刚老师的《我的作文教学系统》，对于管老师的作文教学指导方法充满了敬叹。在此之后又有幸聆听了管建刚老师的作文教学讲座，更是感触颇深，对于管老师指导学生作文过程的详细细节更加期望深刻了解。开学后学校领导为我们购买了管老师的《我的作文教学革命》一书。急切地阅读后对管老师的作文教学有了深入的了解和认识。管老师在文中提出了作文教学的骨构系统、动力系统、助力系统、保障系统、训练系统和理论系统。这六个系统切近当下小学生的兴趣、爱好和情感，全书没有什么理论说教之的枯涩呆板，有的是作文教学中实实在在的操作实践感。管老师是一个能把一件普通的事做大、做久、做深入的人，在教学中处处留心，教学中处处都很细，各种制度制定的有条理，落到实处，使他所教的孩子受益匪浅。他的作文教学颠覆了传统偏重于学科知识、教师指导、课堂作文和作业的作文观，创建了“写作——发表——对话”的新作文教学模式，并建立了一整套以《班级作文周报》为中心的操作流程以及相应的激励机制。我不仅惊叹于管老师这套作文教学模式的完整、周密，而且欣喜于其可操作性和实效性，实在非常有教学实践借鉴作用。

一、作文是表达的需要

管老师认为，写作本质上是一种公众的言说，是为了自我表达和与人交流。文章中这一段话意味深刻“语文教学实践中，首要的不是语言知识或技能的学习，也不是使人成为使用语言工具的熟练工匠，不应充斥着名目繁多的机械的训练或表面热闹的所谓的语文活动，唤醒他们的语言表现欲和对言语表现的热爱，让煤炭驾驭语言，体验言语表现的幸福和言语创造的乐趣。”为此，管老师创办了《评价周报》，从确定出版日期，到录稿规则、排版细节，从三大动力系统，到十四大助力系统、保障系统、训练系统，以及每一个里面生发出来的细枝末节的注意事项，在此期间管老师那种类繁多催人奋进的金点子，真是周密详尽，更重要的是他一直在不停地更新、完善，以期为孩子们创设出充分展示自我的平台。

二、关注内心“找米下锅”

管老师在作文教学中为了达到目标，想方设法为学生架桥铺路，帮助学生达到目标的信心和决心。自己在教学中曾经也要求学生要善于观察身边的事物，要让自己有一双慧眼，但大部分学生总是认为实在没什么事情可写，写出来的作文不是无病呻吟，就是生搬硬套。但是管老师的作文教学较好的解决了作文教学的动力问题，为了解决“作文无米”的问题，他教给学生两个“绝招”：一是“推想法”。闭上眼睛，从早晨开始往后回忆，或者从此刻向前推移到早晨，一节课一节课地想，一个课间一个课间地想：今天我哭过了吗？今天我笑了吗？今天我后悔了吗？今天做错作业了吗？今天我争论过吗？今天我学到新东西了吗？……——凡是能捕捉到的任何一个问号，就是值得记录下来的事情。二是“静默法”。闭上眼睛，安静地坐着，只注意呼吸，不管其他。人，一安静，思想就活跃起来，你越是想静下心来，一天的事情就越是蜂拥而至。这些跳出来的事，往往就是心灵深处牵挂着的事，有想法的事，值得记录的事。他把这样的方法，称为“内视”。他认为“内视”依傍的不是眼睛，更是心灵；()关注的不只是外在，更有丰富的内心。事情没有意思，值不值得回味与记录，说到底，起决定因素的，不是事件本身，而是心灵感受。学生有了真正的内心的真实感受怎么会“无米下锅”？学生发现、积累素材的能力会越来越强，关注生活的意识会也会越来越强。

三、坚持、智谋走向成功

从《我的作文教学革命》中，我看到了一个善于思考、勇于探索、坚持不懈的管老师。他的成功，缘于他对学生的热爱：“每日简评”、“每周一稿”、“评价周报”、“月末增刊”等，阅稿、选稿、改稿、排版、打印、评价，管老师需要付出多少时间与精力呀；他的成功，缘于他的创新：他说，“等级评奖”系列活动能管学生一年的写作兴趣，从学生这头说，没有变化，会生厌；从教师这头来说，没有变化，也就没有教学创新和教学智慧；他的成功，缘于他的不畏艰难：他的这句话，给我留下极深的印象，“办法总比困难多”；他的成功，缘于他的坚持不懈：他说，要有“一个长远打算”，要有“一个长远规划”，他的作文教学革命，已经坚持了十年，十年磨一剑，在这十年中管老师由摸索到明朗，由探索走向成功。我想他的学生是幸福的，每个人都拥有几本甚至更多的自己的书，毕业之后，“风筝一样飞出去的学子们”会有这么一天，“打开包裹，发现母校和老师为他们寄来的那一份无法用语言来形容的珍贵童年！”这是管老师的成功，更是学生的成功。

一本好书不仅值得精读、细读，还宜置于案头常翻常阅，《我的作文教学革命》就是这样一本好书。

中国传统艺术作文一：中国传统艺术——糖画

中国的传统艺术丰富多彩，有剪纸，陶瓷、中国结、泥人面塑，还有糖画等等。在这些传统艺术之中，我最喜欢的就是糖画了。

糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的。

记得以前我上幼儿园的时候，幼儿园门口就有卖糖画的艺人，卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满了人，人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。我也让爷爷给我买过糖画。卖糖画的老爷爷先拿出一个轮盘，轮盘上有一根指针，指针的四周绘制了一些动物的图案，老爷爷让我自己拨动指针，指针转到哪个图案，老爷爷就为我制作哪种图案。我转到了一个蝴蝶图案。只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨”，将糖稀在石墨板上快速勾勒一气呵成，不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下跃然纸上。这时，老爷爷在图案的中轴上，放上一根细长的竹签，等到糖稀完全冷却，老爷爷小心翼翼地用一把铲子，将糖画轻轻地铲起来，递到我的手中。老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖，栩栩如生。我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中，在大家羡慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。

但是到了现在，街上已经很少见到卖糖画的艺人了。爸爸妈妈说，现在会做糖画的人已经越来越少了。我真希望学习这门传统艺术人渐渐多起来，将这颗中国传统艺术中的璀璨明珠世世代代流传下去！

中国传统艺术作文二：中国剪纸艺术

油画、水彩、雕塑、文学……这些艺术形式世界上名家众多，是属于全世界的。然而，剪纸这门独特的艺术形式，却是中国特有的。剪纸艺术的历史渊远流长，可以追溯到一千五百年前的北朝，许多古诗都有提及。这门艺术并不只属于名人名士，而是一种人人都须掌握的手工艺术，而且深得百姓喜爱。

剪纸是一种镂空艺术，纹样大致分为人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，其寓意也不尽相同，有祝福、怯邪、劝勉、除恶、警戒、趣味等各类表现题材。人们在过节或庆祝活动时，剪纸充当着必不可少的角色。它不仅仅用于烘托气氛，更带着普通百姓对美好生活的一种寄托与憧憬。

剪纸的制作方式可繁可简，技法多种多样，如撕纸、烧烫、拼色、染色、勾描，多种多样的技法使得剪纸的表现力有了无限的深度和广度。它细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。由于剪纸具有多样性，让剪纸艺术比起书法、水墨画中近平民，更具有亲和力，也让剪纸艺术变得更具备创造和发展的空间。

宋朝是剪纸艺术的普及期，在宁代，便出现许许多多的剪纸行业与剪纸名家，他们的出现，将剪纸艺术推向了鼎盛时期——明清时代。那，剪纸是每个女孩必须掌握的，还成为了人们评价新娘的标准之一。

然而，随着时代的变迁，剪纸艺术渐渐淡出了人们的视线。如今，剪纸艺术仍旧有人掌握，可剪纸终究变成了一种艺术，它已经与我们相距甚远，而且渐行渐远。

还有多少曾经家喻户晓的艺术被我们遗忘在了角落？它们是否会有一天躺在博物馆展台背后，被我们备感陌生地注视？

请让它们活下去。

中国传统艺术作文三：中国皮影艺术

我独衷热爱于皮影戏，不是因为其他的什么原因，而是由于它的朴素风气在我的心中震撼，它具有我们中华民族最传统艺术，其丰富的文化内涵着实让人感叹。

中原人杰地灵，黄河世代从这里流过，在这里孕育了灿烂的黄河文化，也孕育了智慧勤劳的人民。千百年来，皮影艺术盛行于中国城乡，逐渐在各地形成了许多富有地方特色的流派，成为我国古老的传统民间艺术。如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义，即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用，以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响，或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义，就会发现在中国的皮影艺术中，蕴含着相当丰富的文化内涵。

除了历史价值外，皮影更具有很高的文化艺术价值。首先，皮影戏中的人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴，本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。第二，皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。

此外，由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段，它现在的价位还是属于较低的水平，所以我们应尽力保护好祖国的文化，即使力量是多麽的单薄，只要心中还涌动着民族的热血，民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。

中国传统艺术作文四：中国传统文化

中国的传统文化可多了！我一下子还说不完，今天我就给大家介绍中国的陶瓷艺术吧！

中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波拆纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对于花纹繁密的组合，以及对于旋纹与孤线的审美感，不但表明了他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明了自然界已经脱离了他们的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上的一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成的温度达1000多摄度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式；另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式。

中国传统的艺术——陶瓷的故事是多么有趣啊！陶瓷还是我国最为大的创造呢！

中国传统艺术作文五：中国传统文化

我国是一个有着五千年悠久历史的文化古国，中国的传统文化博大精深，在我们的生活中处处可见，我们学习的唐诗、宋词、四大名着；我们用的文房四宝，我们吃的中药，喝的茶；还有我们拉的二胡，吹的笛子；我们穿的唐服，用的瓷器等等。我国的传统文化数不胜数，随处可见。

我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗，每个地方还有地方和民族的特色。而我还是最喜欢过中国的传统节日。

过春节可以收到象征着祝福和平安的压岁钱；过清明节可以祭拜去世的亲人；过端午节可以吃到香甜软糯的粽子；中秋节是全家团圆吃月饼、赏月的日子；重阳节是登高、佩带茱萸的好日子……在所有的传统节日里，我印象最深的还是端午节。

端午节是为了纪念伟大的爱国诗人屈原，传说屈原受皇帝的侮辱，受大官的欺骗，伤心至极，当晚投江而死。人们知道了这个消息时，纷纷赶到江边，上了小船准备把屈原的尸体打捞回来，可怎么也打捞不回来了。人们怕屈原的尸体被鱼虾吃掉，就把粽子扔下了江，让鱼虾吃粽子。从此人们就把这一天称为端午节，在这天，家家户户都要做粽子吃，以此来纪念这位伟大的爱国诗人！

我国的每个传统文化都有它的一个历史背景或是一个经典故事。中国的传统文化可真是博大精深，渊源流长啊！

中国传统艺术作文六：中国的传统文化——围棋

中国传统文化，博大精深，渊源流长。今天，我给大家介绍一下围棋吧！她代表了东方思维，是中国智慧的体现。黑白两色代表了白天和黑夜，阴和阳，棋盘有三百六十一个交叉点，代表了一年的时间，下棋的时候就像打仗一样。中国历史上有许多名人都喜欢下围棋——曹操。陈毅。邓小平……

围棋还可以使人变聪明，据说围棋是一个叫“尧”的人为了教育他的儿子“丹朱”而发明的。

我爸爸非常喜欢下围棋，他经常教我下围棋。我想我也会喜欢上围棋的经常教我下围棋。我想我也会喜欢上围棋的。

中国传统艺术作文七：中国传统文化

中国有着悠久的传统文化，尤其是壶天的火龙灯会，下面就由我来说说它的特点吧。

又到了举行火龙灯会的时候了，中午，大家纷纷拿出自家的针线，为火龙灯“封上肚皮”。这时，姨妈对我说：“这火龙灯一共60米，共24节，每一节要插一根蜡烛，晚上以火龙灯为主，还有花灯，排灯，火流星，火球呢！”姨妈笑眯眯的对我说。“真的吗？”我开心极了，小小的心充满了快乐。

晚上，大家为火龙灯插上了蜡烛，花灯、排灯也准备就绪，于是，大家拿出乐器“嗒嗒嗒”的吹了起来，走了起来。“姨妈，为什么要举办火龙灯会呢？”这时，我好奇的问。“因为啊，我们壶天村以前总是失火。”“那失火跟火龙灯会有什么关系呢？还有，为什么现在没失火了呢？姨妈你快说呀！”我就像一个记者在对姨妈进行采访。“为什么没失火了呢？因为啊，一次，几位道士他们路过壶天村，他们说，是因为山洞里有一条赤蛇，它修炼上千年，成了一条火龙，我们这里总失火就是它在放火，那怎么办呢？于是，他们让我们每年都来举行一次火龙灯会。”“哦，后来呢？”我问。“自从举办火龙灯会后啊，壶天村就很少失火了。”姨妈笑着说。“哦。”我点了点头。

“走，我带你上街去。”没等我反应过来，姨妈就拉我上了大街。街上人山人海，这时，一位伯伯挂着一个火流星：在铁丝边上用一种线做成的网子，可以拉紧，里面放上燃烧的木炭，因为转起来时火星会溅起来，变成美丽的图案，所以叫火流星。伯伯然后取下火流星，旋转起来，溅起来的火星有时变成一颗星球，有时变成一只蝴蝶，有时变成一朵花……

壶天火龙灯会的创造和流传是壶天人光辉历史的一部分，为我们壶天人所喜爱。

中国传统艺术作文八：源远流长的中国文化

中国是一个文明古国，中国人民的民族精神来源于源远流长的、博大精深的中华文化。孔孟给我们礼的教育，老子给予我们道德的追求，司马迁给我们历史的寻索。

以儒家为代表的中国传统文化中有许多关于和谐的文化思想，如孔子关于社会和人与人之间的“中和”主张，《礼记·礼运》中关于“天下为公、选贤与能、讲信修睦”的“大同”社会的主张，以及孔子“小国寡民”的思想等等。应当说，中国古代思想家们的这些关于和谐文化思想是极其宝贵的，构成了我们的优秀传统文化的重要组成部分。

从5.12汶川地震中可看到，受灾人民的坚强意志和全国救援人员的英勇与奉献无不体现出中国的优良道德传统；2008年成功举办的奥运会在世界历史上留下璀璨的足迹，中国健儿们为祖国取得了辉煌的成绩，世界为这个礼仪之邦所折服；在今年全球都紧张的金融危机下，正如温家宝总理所言：值此艰难时刻，关键是鼓起勇气和信心，危机是挑战，也是机遇。政府扩大内需，增加就业率，尽量减轻对国内的冲击；流感病毒今年在全世界迅速蔓延，成为世人一大重点关注问题，中国能快速有效地控制住疫情，把危险系数降到最低，主动及时监测、隔离，保障了人民的安全。

五千年来，我们的祖先用自己的勤劳、意志、智慧品质创建了自己有民族特色的中华文化，经久不衰，这座历史宝库五彩缤纷。只要细细地寻觅，那种浓浓的中国文化会不断陶醉感染你，使你旷然神怡。所以，作为一名中国学生，需要经历中国文化熏陶，胸怀大志，为祖国的繁荣，努力学习。

[关于中国传统艺术的作文有哪些

前些天，妈妈带我去植物园看菊花艺术展。妈妈告诉我：这次的菊花展是跟河南开封共同举办的。开封在历史上曾经是北宋的都城，而杭州曾是南宋的都城，所以这次的菊花展就叫“两宋菊花艺术展”。

刚走进植物园的大门，我就闻到一阵淡淡的花香，接着就看到了五颜六色、千姿百态的菊花。有白色的、红色的、黄色的、紫红色的、金色的，竟然还有绿色的菊花。花朵也有大有小。大的有碗口大小，花瓣层层叠叠的，捧在手中沉甸甸的。小的就是小雏菊了，小小的像是些毛茸茸的小珠儿，在秋风中滚来滚去，可爱极了。有些菊花的花瓣像舞动的丝带一样在空中漂浮着，真是美丽极了。

最吸引我目光的，是一丛紫红色的“小章鱼”。它的花瓣与其它的菊花不一样，不是非常大，只有七、八根紫红色的细丝向周围均匀地舒展开，细条的顶端又微微卷了一下，中间是一颗娇嫩的花芯，真像只活泼可爱的小章鱼。风一吹，在绿油油的叶子中间的“小章鱼”就像在碧绿的海洋中畅游着。

植物园中到处都是用菊花搭建成的主题展区。有用菊花搭建的开封府，前面还有两个头戴菊花的萌娃娃。有用菊花布置成的庭院，配着茅草棚和小桥流水，让人想起了世外桃源。那些用菊花摆成的一只只漂亮的五颜六色的花孔雀，更是吸引了很多小朋友的目光，纷纷地挤上前去与它们合影。

我观赏着、赞叹着，直到走累了才恋恋不舍地坐车回家，但这美景却深深地留在我脑海中了。