我看论辩的艺术【精彩20篇】

夏丐尊先生在《生活的艺术》中写道：在弘一法师的世界里，百衲一，破毛席，毛巾一样好；青菜，萝卜，白开水同样好。咸也好，淡也好，样样都好。能在琐屑的日常生活咀嚼出它的全部滋味，能以欢愉的心情关照出人生本来面目。这种自在的心境，宛如一轮明月，是何等的境界。

生活百态，只能由自己去体会，生活的千滋百味也只能由自己去品尝。在生活之余，独自悠闲在乡村的小道上，感受夏天那夹杂着泥土的气息，伴随着一丝草花香，闭上双目。任心灵的翅膀翱翔于广阔的天空，孤独犹然而生。但也因为这样，才会有独立的空间来感受生活的旋律。

当你嚼着可口的食品香甜袭来但你可知道香甜的背后却是那不辞的辛劳，因此你学会为此而感动，因为如果没有辛勤的劳动，哪来那丰收的果实。从此你知道人生的不意，你学会了珍惜自己，不让自己轻易的受伤，因而你知道了稳重的含义，要记住在感受香甜的同时也要学着体会被那炽热的日光刺伤的感觉。

辣，是人们生活中不可缺少的，它仍激情得以绽放，展现青春的活力。正如塞缪尔厄尔曼说言：“岁月让人衰老，但如果失去激情，灵魂也会苍老。”假如人间没有所谓这样的“辣”，也许就没有那光彩动人的岁月。失去激情，世界将黯然无味。

其实，生活中的酸甜苦辣，各有其意，只要你认真去品尝就一定会感受到它特殊的滋味。

[中考满分作文:生活的艺术

又是一个阳春三月一，又是一届艺术节!丝丝细雨斜斜落下，“润物细无声”;从中午静校后的那个课间，艺术节便拉开了序幕......

“剪纸”这个项目已经成了我每届艺术节必参加的一大项目，而每年伴我并行的人，便是夏霄!我们俩一起将稿子与A4红纸一起订好，修改调整后，才开始我们的“小创作”!

我们各顾各的认真刻纸。时而，悄悄地低声讨论一下，帮忙一下，同时也在互相比赛着......我刻的图样是一个大“福”字，这个“福”字里有一个虎头虎脑的胖娃子，光着膀子，光着脚丫，漫步在莲花地里，生动极了!我先从小细节开始刻：几颗圆溜溜的小莲子，我小心翼翼地转动纸，看着刀一点儿有一点儿地划出一道华丽的刀口，酷!刻完了这些小东东，我开始刻那个胖嘟嘟的小孩了，锯齿形的刘海，左右个一撮，刘海下两道粗粗的眉毛，剩是可爱。亮亮的大眼睛，灿烂的微笑，真想亲上一口，肉肉的小手、脚丫，让人一见就生怜爱之心。有一个这么好的图样，我当然要使他绽放光彩，我开始一丝不苟地划刻起来，口子是那么滑，那么平，干干净净......

以此同时，教室里的同学也是那么认真，那么全神贯注。设计邮票的，认真上色;写书法的，更是完全投入;做手工的，嘴角漾着微笑， 这样做出的作品，更是精美!

时间在一秒一秒地流逝，已经是下午第三节课了，大部分的“同志”都收工了，有的还去帮助别人。可是我还在奋斗——“加油加油!”“加油!”......我心里默念着，努力认真地刻，终于在放学前大功告成，耶!

这个阳春三月，空气中溢满了艺术的气息，愿大家的心血都能得到好的回报!

落叶伴随着秋风习习而落，秋姑娘给大地编织了一件金色的纱衣。然而，秋姑娘送给了我们一场美丽的、令人眼花缭乱的争艳菊花。

走进西湖，两旁的菊花映入眼帘。走过桥，菊花一簇一簇的紧挨在一起。走进一个旁院内，会发现‘绿叶’从墙上垂挂下来，几朵鲜艳的菊花和几只花色斑斓的小蝴蝶依在绿叶上。在深入房内，各色各样的菊花分散各处，有纯洁高尚的‘雪狮’，风姿音韵的‘绿安娜’······他们各个体型巨大，像一个个霸气的领头王一样。

好了，现在我们就来看看菊花的艺术魅力。在一个小亭中往湖面看去上面的菊花形式各种各样：有懒惰的猪；顽皮的猴子；乖巧的小兔；威武的老虎······真是千姿百态，不得不令人赞叹不已。

现在往公园的小径穿过，会见到两种用菊花形成的状物。先来看这面城墙，上面的菊花呈统一的金黄，城面上还有一个骑士，他身穿盔甲，手握一支矛，骑一匹烈马。这面城墙十分庞大，谁能想到这壮观的‘建筑’竟是由一朵又一朵的菊花建成的呢？

这座城墙的旁边有一艘‘巨无霸’——海盗船，这艘海盗船所用的菊花朵数显然比那面城墙。并且它所用的菊花不是为单一的金子黄，还添加了暗紫色，花瓣上还会有一种纯洁的素白色若隐若现。在海盗船的下方有一座‘金子桥’，我不禁纳闷：这桥是用来干什么的？摆在这也没什么用啊。

我把独木桥、海盗船、城墙以及满地菊花连在一起看，脑海中不知不觉浮现出了一个画面：在一个岛上有一座壮观、华丽的城池。有一天，一艘海盗船的首领经过此地后，便对这座城池动了歪念他命令船长靠岸停歇，然后与海盗小弟们一同拿起武器，整装待发。船长把木桩放下，然后调整海盗船的位子后便也拿起武器，抢夺城池。一位大将军见了，便上阵抗敌。可是，敌众我寡，他抵挡不住死于海盗手写下。但他不甘心这么无颜死去， 在倒下的时候，他用矛抵住大地，身子倾在马上，就这么逝去了。顿时，一大桶油从城墙顶上倾泻而下，紧接着一大棒火棍相继而落。霎时间，城墙前方燃起了熊熊烈火。刹那间，海盗们措手不及，全都葬身火海······

画面结束后，我回过神来，不由得感叹到：原来艺术无处不在；艺术缺少发现美的眼睛；艺术拥有陶醉人心的魅力！

很多人都认为艺术是离我们很遥远的东西，其实并不是，只要你善于观察，你会发现身边的艺术无处不在。

我最开始的爱好，是绘画。那时，我能够算是热锅上的蚂蚁，学什么都不会，连最基本的描线，也描得歪歪扭扭的，我有时都会为自己的成果感到羞耻。

当我开始画第一只动物---小猪时，我一笔一划得，像写字一样得，认真的画。

失败便是成功之母，我成功得将这幅画交给老师，老师细心得给我点评，说我进步了许多，我心里感动了欣慰。

慢慢的，我开始喜爱上了绘画，只要是有课余时刻，我都会拿起笔和纸，认真细致得画起画来，能够话白云，能够画小草，能够画各种物品，也能够画自己。不知道是什么力量激励着我，在学校评选的绘画奖时。我成功得获得了二等奖。着让我的心灵更加高兴。原来，发奋是能够换回回报的！

我最开始的爱好，是绘画。那时，我能够算是热锅上的蚂蚁，学什么都不会，连最基本的描线，也描得歪歪扭扭的，我有时都会为自己的成果感到羞耻。

当我开始画第一只动物---小猪时，我一笔一划得，像写字一样得，认真的画。

失败便是成功之母，我成功得将这幅画交给老师，老师细心得给我点评，说我进步了许多，我心里感动了欣慰。

慢慢的，我开始喜爱上了绘画，只要是有课余时刻，我都会拿起笔和纸，认真细致得画起画来，能够话白云，能够画小草，能够画各种物品，也能够画自己。不知道是什么力量激励着我，在学校评选的绘画奖时。我成功

我最开始的爱好，是绘画。那时，我能够算是热锅上的蚂蚁，学什么都不会，连最基本的描线，也描得歪歪扭扭的，我有时都会为自己的成果感到羞耻。

当我开始画第一只动物---小猪时，我一笔一划得，像写字一样得，认真的画。

失败便是成功之母，我成功得将这幅画交给老师，老师细心得给我点评，说我进步了许多，我心里感动了欣慰。

慢慢的，我开始喜爱上了绘画，只要是有课余时刻，我都会拿起笔和纸，认真细致得画起画来，能够话白云，能够画小草，能够画各种物品，也能够画自己。不知道是什么力量激励着我，在学校评选的绘画奖时我获得了成功。

看吧，身边的艺术就是这么简单。

吹糖人是我们中国的传统艺术，现在在日常生活中都很少见的，几乎被人们淡忘。

糖人的原材料就是糖稀，你们知道糖稀又是怎么做的吗？是先准备一百克的白砂糖，再准备比白砂糖多一倍的水，也就是二百克，然后把白砂糖和水一起倒入锅里加热，用勺子一直搅拌，直到没有颗粒为止，变成粘稠状即可。最后把它放入碟子里冷却才可食用。

糖人可以做成千姿百态，主要靠吹和捏，只要技艺高超，想要什么就做成什么样的。

吹糖人技艺是在六百多年前传到现在的，吹糖人的祖师爷是刘伯温，现在到北方地区应该能看到很多人卖这个的。以前就是在爷爷奶奶这一代，就有特别多的人卖这个，靠这个养家。因为当时和现在不同，以前非常穷，没有钱，一般只会做这个。现在也有卖的，但是现在卖的非常贵，也许是“物以稀为贵”吧！

如果你想要一个小老鼠，手工艺人就给你吹一个肚子吃得饱饱的小老鼠，捏得栩栩如生，好像是一不小心就会从你的手中逃走。吃的时候味道甜甜的，可好吃了，真是既好看又好吃！

我非常喜欢它，都想住在糖人的世界里。我们一定要保护这一传统艺术，一定要把它传承下去。

今天，我们做了一个游戏，叫“竞选表演艺术家”。

老师准备了几张纸条，上台的同学得抽一张纸条，照着上面的字表演动作。首先，彤彤上场了，她随便抽了一张，一看，先是一愣，然后“哇哇”地放声大哭起来，把同学们逗得哈哈大笑。可是，她不管怎么哭，都哭不出眼泪来。别着急，彤彤自有办法，只见她用两根手指往嘴里一放，然后用唾沫充当眼泪，她把手放下，“呜呜”哭，等老师说好了的时候，她的哭声就一下子停止了，迈着小碎步回到了座位上。第二位是小杰，他哇哇哭了两声，可自己倒先笑了起来，同学们都笑成了一团。第三位是乐乐，她抽到的是会偷笑。只见她扭着腰在教室里走来走去，一个调皮的同学躲在她后脑勺，只见她一转脸，就被吓了一大跳，然后狠狠地瞪了他一眼，就回到了座位上，同学们都笑地直不起腰。

第四名同学就是出了名的赵晨博，他抽的是又哭又笑，只见他像小猫一样，哭了两声，又笑了两声，就回到了座位上。

最后一名是小辉，他抽到的是闭嘴笑，只见他露出一排门牙，让我们开心的不得了。

游戏结束了，彤彤被我们评为表演艺术家。老师说：“请彤彤上来领奖。”彤彤高兴坏了，像中了几百万大奖，于是，她飞快地跑到老师那儿，只见老师不慌不忙地拿了一个黑板擦给她，说：“请你在放学时候把黑板擦干净！”彤彤这才发现上当了，只听同学们“哎呀”一声，教室里成了欢笑的海洋。

语言是人们交往的重要工具，是表达与思维的载体，承载着文化传承、匡正人本的使命。因此，语言是人类活动的重要组成部分。语言反映着个体的思想情感，表现着个体的综合素质，突显着个体的基本特征，在社会发展的历史中至关重要，可以说人类个体的发展史，即为语言的发展演化史。语言的能力和品质问题，一直是人类共同关注的重大问题。“工欲善其事，必先利其器”，这里的“器”，就是教师的语言。作为一名教师，要充分认识教师语言的重要作用，全面了解教师语言的含义、类型，用优秀的教师语言去实现教育教学。

本质，指“事物本身固有的，决定事物性质，面貌和发展的根本属性”。可见本质是事物全貌的反映。作为一名教师，理解语言的本质对教师的教学、说课非常有益。

不同的时代、不同的学派给出了不同的解释。乔姆斯基认为，语言是心理状态的外在表现形式，语言是认知心理学的一部分，人类的心理活动取决于人脑的物质结构，所以语言是一种物质现象、自然现象。美国学者D.海姆斯认为语言就是一种社会现象，研究语言必须与它的社会功能联系起来。他们的研究倾向于语言是为人类特有的一种符号系统，从认知角度去解释。事实上，语言的含义非常广泛，如《辞海.语言文字分册》对语言作了如下的解释∶“语言，人类最重要的交际的工具。它同思维有密切的联系，是思维的工具，是思想的直接体现，是人区别于其他动物的本质特征之一。语言是以语音为物质外壳，以词汇为建筑材料，以语法为结构规律而构成的体系。语言是一种特殊的社会现象，它随着社会产生而产生、发展而发展，一视同仁地为社会各阶级服务。”

语言有狭义和广义之分。狭义的语言，是以语音为物质外壳，由语法和词汇两部分组成的一套符号系统，包括口头语言、书面语言及记载书面语言的文字。广义的语言，是一种作为社会交际工具的符号系统。不仅包括口头语言，还包括物体语言、体势语言、时空语言等。

由于交际的需要，古人以“石”、“绳”记事，相互交流。随着人类的发展，以文字与声音为基础的语言成为了人们交际的工具，成为了研究的重点，这也正是通常所指的狭义语言。另外，狭义语言的研究是最为高级的形式。但对于狭义语言的认识人们有些偏颇∶一是把语言局限于人的范畴，只有人才有语言;二是把语言仅仅理解为语音、词汇、语法的综合。三是以有声语言为主，以文字为传播的媒介。

随着人们对语言的研究更加深入，重新回归了“语言作为一种交流的工具”的认识，因此，出现了副语言，即物体语言、体势语言、时空语言等新概念。在语言的研究过程中，先是物体语言，后是体势语言。体势语言比物体语言更具有灵活性，双方可以直接面对面交流，会表现出一定的粗糙性，但比物体语言有了进步。

[语言艺术概述作文

我喜欢的艺术品很多，其中，我最喜欢的还是姑妈家放在电视机上的琥珀。

出自名家之手的艺术品很多。有徐悲鸿的《奔马图》，有齐白石的“虾”，有达芬奇的《蒙娜丽莎》，但是我最喜欢大自然神奇的艺术品——琥珀。

琥珀是天然形成的，是大自然神奇的艺术品。在很久很久以前，有一只小苍蝇它的翅膀被晨露打湿了，她使劲的抖动双翅，好让它早些感。过了一段时间，它的双翅已经快干了，这只小生灵伸伸腰，它想在阳光的照耀下让自己的翅膀早些干而可以去到处觅食。于是它双翅一抖，使出了全身的力量飞上了一棵高大魁梧的老松树，在透过阳光的照耀下爬在一支枝干上休息。

这时，一只八条腿的蜘蛛发现了它。大蜘蛛心想：这小东西正好让我饱餐一顿，但有些小，算了吧，再小也是一顿美餐呀！我就将就着吃了吧！大蜘蛛一点儿一点儿得像小生命挪去，近了，更近了。就在这时小苍蝇还丝毫没有察觉。他依然抖着双翅，唱这歌儿晒太阳。那蜘蛛马上就要抓住小苍蝇了。

就在这时，突然一大颗松油滴了下来，它包住了小生灵和大蜘蛛。两个生灵都不停的挣扎着，随后一滴又一滴的松油将它们越包越大。经过成千上万年，大地无穷的变化，终于形成了这个琥珀。

看！大自然是多么神奇，它缔造了人类不可创造的艺术品。他是多么伟大，大自然我热烈的赞美你！谁有你的伟大与神奇！啊！这是一件神器的艺术品。

施泽林

今天是我最兴奋，又是最紧张的日子。今天是我们学校一年一度的艺术节文艺表演的日子。我进了教室，就发觉同学们的心情和我一样，既兴奋又紧张。

时间很快就过去了，我们化好妆向演出地前进。我们班是第五个表演的班级。在候场的时候，我们非常紧张，大家直冒冷汗，流出的汗可以汇聚成一条小河。大家非常安静，最前面的人甚至可以清晰地听到最后面人的心跳声。我上台时很奇怪，因为唯独我一人手背在背后攥着一块五角星形的红布。

表演开始了，伴随着《大梦想家》的旋律我们后排的人唱起了这首歌，而前面的人正在跳着舞。歌曲结束了，但我们的表演还没有结束，我们班挑出了十个说梦想的人，我就是其中一个。到我了，我大声说出了自己的梦想。当最后一个人说完梦想时，我将裹在手上的五角星甩开，因为舞台光线太暗，我找不到角，找到后我立即把五角星抛开，五角星一落地，拉星星的五个人立刻抓住自己要拉的角，在最后一刻拉出了五角星。表演结束了，大家都如释重负。

为了这次表演，我们经历了三星期的排练，付出了很大的努力。在这期间，我们不断调整抛五角星的动作，在最后一刻，红五星亮相成功时，我非常激动。我很感激其他四位拉星星的小伙伴，只有我们心往一处想，劲往一处使，才能有最终的成功，这就是团队的力量！

同学们，你们知道什么是剪纸吗？剪纸可是我国的艺术瑰宝之一呢！它具有很多年的历史了。一张普普通通的彩纸，一把普普通通的剪刀，竟可以创造出那一张张惟妙惟肖的艺术品，真使人叹为观止。看着那一张张令人眼花缭乱的剪纸，我的思维不由不得飞向幻想的王国

从前在蒙古草原上有个叫知识的小姑娘，她天资聪?，又活泼可爱。而且她还有着无穷无尽的智慧。并在当地成为了一位有名的小老师呢！她经常帮助一些穷苦的`人们。在整个村里人的心中，她就是上帝派来的天使。可是天使总是会招惹恶魔的。

这不，住在蓝精洞的小妖得知在村子里有位美若天仙而又聪明伶俐的人非常受村里人的爱戴。哇！她可受不了。嫉妒和仇恨之火在她的心中愈烧愈烈，她准备在一个寂静的夜晚将知识抓来。

就在这天晚上，知识回到家中，在花儿的簇拥下在书桌上看书。正当知识看得入神时，门突然被小妖踢开了，她抓起知识就走。还没等知识反应过来，她已被小妖五花大绑了。小妖把知识带回蓝精洞，想尽一切办法来折腾知识。小妖发誓一定要知识痛不欲身，让她求生不得，求死不能。知识在残酷的折磨下最终因体力不支而死亡，蓝精洞里传来了一阵阵阴森可怕地笑声。上帝知道这件事后，立即把小妖抓回天上让她得到应有的惩罚。

为了纪念知识，上帝把知识的智慧散发在人群之中，智慧在每个人心中生根发芽。

艺术，这个奇特的字眼，就是它，给了我欢乐与幸福！它，改变了我小小的人生。

电子琴，是我的爱好，它占用了我的双休日的四分之一的时间，有人会想：占用了那么多时间，你不烦他吗？说实话，我真的没有想到要放弃它！

要是说起学电子琴的来历，那还得从入学前说起：

你是在我入学前的某一天，妈妈带我去琴班。看到那些学生们，手在秦上跳来跳去。看看拿手，简直是一种享受。可能当时争强好胜，便下定决心要学琴。第二天，我便去了琴班。

去了琴班，先是练：哆、来、咪、发、唆、啦、西这七个基本音，一天一练，终于可以弹第一册啦。这种书一共三册，其中第三册极为复杂，但是都是名曲。

我看那些同学,都弹二至三册,心里很不自在.我就很认真地弹,过了一年,弹到了考级书.又弹了二册书.终于,可以考级了.我考完级,并没有放弃。

当时我弹到一首叫春天的曲子时,就感受到了春天般的温暖,春天一样的幸福。

我弹着弹着,好象也看到了我面对春天:小草正从泥土中钻出来.弹到三连音的地方好象小雨一丝一丝地下来.倚音的地方,好象小鸟欢唱.结尾和着小鸟的欢唱,使人感到无限的美好。

这首曲子,不但感动了我,也坚定了我的信心.我对音乐产生了不可分开的感情.我被它感染了,以致它成为我生活的一部分。

它,突破了手的艺术,突破了我人生小小的路。

同学们盼望已久的“六一”儿童节就到了，我们学校隆重举行了艺术节。

艺术节分三天，第一天是诗歌朗诵，我们班朗诵李叔同的《送别》，共十八位女生参加朗诵，她们穿着洁白的纱裙，格外引人注目，就像十八朵白莲花一样在翩翩起舞。她们手上系着彩带，好看极了。也许是第一次参加集体朗诵，大家都很紧张，虽然她们的声音不那么动听，我们都为她们加油！

第二天，是四年级到六年级的“童心大合唱”的表演，第一个上台表演的就是我们班的大合唱《春天在哪里》，刚刚上台时，我很紧张，心砰砰直跳，不过上了台，我的心就渐渐平静了下来，跟着音乐唱了起来，不一会儿，我们就沉迷在了音乐当中，那优美的歌声仿佛大家都沉醉了。

第三天，是文艺汇演，有各种舞蹈和歌曲。不过我最喜欢的还是李雨翔演奏的萨克斯《带你去旅行》，他演奏得非常投入，你看他的头和身子跟着音乐微微晃动着，演奏的非常动听。大家都安静了下来，沉浸在他美妙的音乐中，竟一时忘了为他鼓掌，过了一会儿，现场突然响起雷鸣般的掌声……

时间过得真快呀！愉快的三天艺术节在不知不觉中过去了，大家都沉浸在欢乐和幸福之中。同学们三个一伙，五个一群地议论着艺术节，说着关于艺术节的趣事，期待着明年的艺术节会办得更好。

告诉大家一个好消息——我们学校要在执信中学举办艺术节啦！

1月12日（星期四），我左手捧着粉红色的艺术节邀请函，右手握着给表演同学们加油鼓劲儿的荧光棒，怀着激动的心情踏进了执信中学的大门。

当我随着人群走进执信中学的礼堂时，我看到了那一张张熟悉的面孔——我的同学们。他们每个人的脸上都洋溢着莫名的兴奋，可能是因为期盼已久的艺术节终于到来了吧！

在校长的开场白后，我们的艺术节终于正式开始了！

首先是一年级同学入少先队的仪式。等三位高年级的同学把红艳艳的队旗升上去之后，就开始宣誓。在宣誓时，同学们个个都神情专注，十分认真。然后，在大队辅导员的领导下，我们唱起了少先队队歌。

这次艺术节的节目真可以说是五花八门，有唱歌的、跳舞的、朗诵的、合唱的、管乐的……看得我们目不暇接。节目一个比一个精彩，观众们大声鼓掌、喝彩。其中，我最喜欢的，就是管乐了。

管乐队的同学们演奏的是周杰伦的《菊花台》和《牛仔很忙》。同学们在演奏的时候专心，把这两首曲子吹得很好听。把他们平时练就的本事展显得淋漓尽致。

这么精彩的艺术节，你有没有错过呢？

被称为绿色艺术画的芦苇画是世界艺术中一朵美丽的奇葩。

这幅画种80%都是自然色差，则剩下的就是人工熨烫而成的。制作程序十分的复杂：先将芦苇的叶子摘下，杆剥下，再经艺人们剪、贴、烫、润等程序做成的。

在这幅画中，首先应入眼帘的便是那几朵象征着“富贵”的牡丹花了，它门的颜色分为两种-淡黄色和乳白色。中间还有鲜红的花蕊。牡丹花的花瓣显得并不拘束，而是很自然的绽放开着，看起来就如同真的一样!牡丹花的叶子就想齿轮一样，有了许多叶子衬托着牡丹花，就更美了!

在这幅画的左上角竖排这四个字-“富贵祥和”。在这些多姿多彩的牡丹花上方，有两只翩翩起舞的蝴蝶，我想：应该是牡丹花奇特的花香吸引他们来的吧!在牡丹花的枝叶上，站着一只喜鹊，他肯定是趁着春天微风徐来，一派生机勃勃的景象报喜来了!二零一只小鸟，正沐浴着春光，在一望无际的天空中，自由自在的翱翔，真是优哉游哉!

这幅芦苇画深受人民喜爱，它是中国人民智慧的结晶!他真不愧为世界艺术界中一朵美丽的奇葩呀!

今天，都镇湾举行寻根文化艺术节。迎来了许多远方的嘉宾、演员、歌手，还有记者。

早晨七点左右，妈妈就打开我的被子，把我叫醒，我昏沉沉的睁开了双眼，准备说再等一会就起来。可是妈妈毫不留情的把我吵醒。我穿好衣服、鞋子，洗了洗脸，又擦了点香。就和爸爸、妈妈去政府看热闹。我刚走到交叉口就看见两旁站着许多人，中间还站着许多小学学生，差不多有二十个同学。我忽然看见一个熟悉的身影，原来是林老师。林老师看了看我，就把我加入了队伍，我看见白相融的妈妈向林老师走来，说了几句话，白相融就加入了队伍。

进场了，原本的两队变成了一队，混乱的脚步变成了整齐的步伐。我们坐在了嘉宾席的座位上，余星悦还给我们发了拍手的道具，有三个像手掌一样的东西连起来，还有的是小红旗。我们坐的地方正好镜头对准我们，每当镜头慢慢滑过，我们就拼命叫喊，使劲大笑再不就是手举红旗使劲摇晃，会场因为我们而热闹非凡。演员们们都有自己的拿手好戏，歌手们歌手们都有美妙的歌曲。让我最难忘的是陈娟，我真羡慕她，她有一个“变音嗓子”，既可以唱出优雅的女声，又可以变成雄壮的男声。

今天，是文化、艺术的起点，明天，是文化、艺术的进步。

不知是什么时候听过《二泉映月》，一听就记住了那悠扬婉转、如泣如诉的旋律，也因此知道了它的演奏乐器——二胡。于是，在我选择要不要学艺术，学什么的时候，我毫不犹豫地选择了二胡。

初见二胡谱时，看着一连串的“一一五五六六五，四四三三二二一”只觉得一阵头晕。老师先从最基本的拉弓、推弓开始，再到音符，什么十六分音符、八分音符，什么一拍二拍，到连弓、顿弓、颤弓等，一直到现在内揉、外揉和抛弓。总之，一切都得从最基本开始。

经过老师不厌其烦的谆谆教导，我读懂了乐谱，“一一五五六六五，四四三三二二一”应该是“哆哆嗦嗦啦啦嗦，发发咪咪瑞瑞哆”这也就是我学会的第一首曲子——《小星星》低级过后，中级就开始难了，每天都要练几十遍，甚至上百遍。回家后，还要反复不停地练习，就是音偏了，弦松了断了也要在把位上摁音。用老师的话说“拉会”很简单，“拉好”很难。细细想来，真没有几首曲子能算“拉好”的，曲子要拉好，只有两个字，一个是“学”，一个是“习”，在课上“学”，在课外“习”。有时在家里练着练着就忍不住想哭嚎，真是“百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰”啊！但为了能早日拉好，为了我喜爱的曲子《二泉映月》我只能坚持下去。

时间一天天，一年年的过去，《赛马》、《良宵》、《劳动最光荣》、《杨柳青》、《喜洋洋》一首首曲子拉下来。今年我又新学了《光明行》，这是四级最后的一首曲子，马上要学到五级了，心里还有些小激动。时间过得真的很快，你看，转眼又一年，我离我心爱的曲子又近了一步……

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，

则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

孔乙己身世的交代，“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论，结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测，都是间接写的。这种间接描写，虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到，但都不及在小说中这样自由。

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提

出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说

本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品

生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相

贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵

循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表

述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到

了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与

神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

我也有艺术细菌，一身都是。但我承认没有国庆他们几个生的多，他们不但外面有，里面也有，屁里都有！

前一段就迷上了国庆，人家大猩猩演得好呗。俩胳膊一举， 大嘴一歪，提臀圈膝，慢挪八字，那份得意，甭提了。不过强中更有强中手，连他自己也不得不承认，模仿秀他绝不如麦贾。人家小五十年纪正出道，不说表演，但就一般的走路，就有细菌。这招数也亏得我们八成人受得了，改改十成人，没准送了命。

那天有点热，晌午头，看门打瞌睡。正郁闷，国庆来了 ，随便喷点细菌，人立马支楞了。不过没玩过瘾，国庆提议，喊麦贾弄一段解解馋。人都是有表演欲的，尤其是细菌之人，没咋邀请过来了。他老婆老胖紧跟着屁股，嘴里含块糖，哼哼唧唧骂骂咧咧：“妻孙，耽误老娘睡磕磕！”人定了，锣静了，演个啥哩？麦贾挤个眼嗤嗤笑。“罗锅挑麦秸，对，就弄罗锅挑麦秸！”国庆可喉咙一嗓子。“妻孙！恁咋不弄？”老胖打飞脚，国庆白鹤晾翅：“咦，动武！”

到底是麦贾不好意思，扭脸四处望望，挠挠头：“院里敞亮，院里敞亮。。。。”“妻孙，憋不死你！”老胖骂一声，一路小跑进了院。

麦贾站着不动，冷不丁，腰就弓了。随机两臂架起，双脚外撑成马步， 头颅右撇，脖子老长。“罗锅，爷爷是罗锅！”他家刚满三岁的小孙子啥时间挤过来了，和爷爷对脸，急刺白列的嚷。麦贾一点也不笑，拢双臂，用力：“一，二，三！”咔嚓，叉子断了，人就一个后仰，四肢朝天，依旧是弓腰缩背打圈转，就是不起来！人家罗锅，起不来！“妻孙！快莫起来，刚洗的衣裳！”老胖笑弯了腰，卡住肚子，随手一把笤帚就打，结果被国庆拦腰抱住：“砸场子不是？有钱掏钱没钱捧人场，砸场子？俺报警！”

。

艺术高于生活大概就修成细胞了，和生活持平还是生活，低于生活哩？暂且叫做细菌吧。八成窝细菌多多，如朋友不弃 ，俺就马拉车拽的砸，还免费！嘻嘻。。。。

（八成：豫东方言，呆笨木讷 之意。十成即绝顶聪明之人，略有贬义。）

[艺术高于生活作文

令人感到极度吃惊而又不得不刮目相看的是：那些赚了大钱成了大款的人们，大都不是满腹经纶才华横溢的知识分子，也不是那些忠于职守埋头苦干的兵工分子，而是那些书没读几年钱倒赚了不少的农民分子。这种既特别又特殊的“经济景观”，在珠江三角洲地区尤为明显，其他沿海地区也没少见。他们仗着国家制定的相关改革开放的优惠政策，纷纷洗脚上田，或大张旗鼓地开工厂，或声势浩大地办公司办企业，轰轰烈烈，热热闹闹，出人意料地在一夜之间成了腰缠万贯财大气粗的大款、老板。钻法律空子而大发横财、偏财、不义之财的，也大有人在。

由于他们是农民出身，满于现状不思进取急于求成和贪图享受，便成了某些知识低下的人们致命的劣根性。因为没有足够的知识和丰富的经验，而不懂得应该如何更好地将所赚到的钱财再投资再利用，不懂得怎样运用有效的方法和手段去管理企业和发展企业。即使懂得，也过分地急于求成。令人深感悲哀的是，他们只懂得花天酒地去吃喝玩乐，拈花惹草去寻花问柳，找二奶包情人养小蜜去宣泄他们那扭曲的情欲和变态的性欲。以为钱多了，这样花才够威风才显气派；以为有钱了，财大气粗地便是老子天下第一。

由于企业的管理不当和经营不善，许多没有经验的工厂便纷纷亏本破产，最终导致债台高筑，身败名裂；由于自己的贪图享受，也使家庭烽烟四起，最后或家破人亡或妻离子散，更有甚者，铤而走险去做非法买卖，结果被扭进了班房吃上了“皇粮”。于是，许多被金钱诱惑和许多被金钱困惑着的人们，在遭遇不幸以后总会痛心疾首地诅咒金钱是魔鬼，谩骂金钱是“祸毙”，遣责金钱是罪恶。

有人说，赚钱是一种技巧，而花钱却是一门艺术。我很欣赏此话。那些痛心疾首痛斥怒斥金钱不是的人们，归根结底是他们还没有领悟和学会花钱的艺术罢了！也有人说：拥有的金钱越多，带来的危害越大。我想这句话是没有科学根据的。

其实，钱多也无妨嘛！只要自己学会花钱的艺术。譬如，你把钱花在慈善事业上，回报你的将是真心的夸奖和真诚的赞赏。那时候，你就会觉得金钱的可爱，而怨声载道悔恨交加的痛斥也难见其踪了！

[学会花钱的艺术的作文

在房间里关了一整日，听到妈妈要出门买日用品，我屁颠屁颠地去做她的小尾巴。妈妈从鞋架上翻出前阵子刚破的鞋，吹了吹上面的灰尘说到：“多好的一双鞋，这样扔了怪可惜的，不知道街上还有没有补鞋人，今天去碰碰运气吧！”

街是笔直的，两旁都是商铺，只是看不到补鞋的地方。皇天不负有心人，终于在一个不起眼的角落看到一位老人，端坐在小板凳上，正对我们的一侧写着大大的“補鞋”，用红色的颜料，干净利落，与他身后黑乎乎的墙形成巨大的反差。我和妈妈下车，拿起鞋子朝他走去。

“老师傅，你看这鞋还能补不？”妈妈把鞋递到他眼前。老人端详着鞋子，我端详着他。老人青布长衫，大概七十多岁的样子，所有的言语集中在一张蔫桃子般的脸上。金属边框的眼镜架在鼻梁上，许是因为一直低头工作，眼镜架已经跑到鼻尖，似乎随时都能滑下。几把高高矮矮的长条凳围满一圈，圈中的空地放着他还有工具，墙上也是。老人嘴角的须上还有两鬓的头发，有一种沧桑的韵味。

“用胶水是不牢靠的，我帮你把底固定一下，稍微等等。”老人抬头看了我们一眼，立马又低头专注手头的活。

“那好，囡囡你在这里等，妈妈先去买东西。”

“好。”我盯着老人每一个动作，从他身上嗅出了神圣的味道。像谁呢，我冥思苦想。

“小姑娘，站着多累，坐会吧。”老人指了指一旁的板凳。

“诶。”我托着下巴看他补鞋，连呼吸都不敢过重，怕惊扰这安详的画面。

“小姑娘，在家一定很乖吧，现在像你们这年龄的谁还来补鞋呐，一双鞋不过是四五十块的事儿，即便破了，丢掉之后再买一双新的，谁也不会想到去修它。你能来这，真是难得呀。他们都不懂，鞋子也是有感情的，咋能说扔就扔呢。”老人絮絮叨叨，手上的工具吱嘎吱嘎作响。

我静静地看着他，用力将绳子从外穿到里面然后拉紧，重复了数次。“好了，现在就牢靠了，用力扯都不会破！”老人骄傲地朝我说到，我看到了他眼里的光，熠熠生辉。就在这时，妈妈也回来了，她付钱后我们骑车离去。

我鬼使神差地转过头去，老人似乎有些孤独。余晖透过老人头上的布斑斑点点洒在他身上，泛着淡淡的光晕。脑袋里一直盘旋着之前的问题，老人像谁呢？对了！是画家！是艺术家！

老人离不开他的工具，就像画家离不开他的画板。对于老人而言，补鞋这门手艺无异于画画。在老人眼里，他所补好的每一双鞋都是一件件顶好的艺术品。他一直都在很用心地补好，像画家害怕每一个败笔一样畏惧每一个瑕疵。它是老人一生的事业，尽管只能赚取微不足道的小钱，但他会用一生去守护这份手艺。

这个时代是整个手艺人的黄昏，是他们故事的终结。人们的生活已不再需要手艺人。所有都被机器取代，老人的存在提醒我们那些已经遗忘的久远事物，提醒我们重新发现已经存在的东西，被阴影覆盖的东西，被记忆蒙尘的东西，提醒我们找回那个本质的世界，水质的世界，柔软的世界，遥远的世界，在那个世界，手艺人在漫长的岁月中感受精细的生命。

[老人鞋与艺术家作文1500字

美妙动听的小提琴；抑扬顿挫的钢琴；悠扬婉转的笛子；情意悠长的古筝；厚重回响的腰鼓；调皮活泼的口琴，回味无穷的风琴……在这些乐器中，同学们肯定会有喜欢的乐器吧，也只会想起这些吧！但是我不会，我第一想起的不是这些，最爱的也不是这些，大家猜猜，我喜欢的乐器是什么？也许它已经被遗忘了吧！嘻嘻，让我来说吧！是二胡！你们也许会惊讶，也许会嘲笑，没什么好想的，我并没有说错！

每个乐器都有自己的主人，一位可以将它的特质淋漓精致展现出来，并热爱珍惜懂得、了解它的人，而二胡也不例外，它的主人生活并不美好，甚至很凄惨，他不能看到自己心爱的乐器，但他了解它，珍惜它，热爱它，即使看不到，但对二胡的热爱并不有过黑暗，心心相通，他仍然可以将二胡的特色表现出来，让毫无特色的快要被遗忘的乐器又再次站了起来，这次他震撼了所有人，让他和这二胡永远刻在我们心中，他就是——阿炳！

阿炳，这个名字我们并不陌生，但谁又能真正的走进他的世界，去了解他呢？！阿炳拉的曲子很好听，但谁又可以真正的走进他的音乐，聆听他的心声呢？！其实我们只要仔细的，稍微放点心思去听，就可以从中读到，听出太多的感情，有倾诉，有悲哀，有抱怨，有哭泣……这哪是一个单纯热爱音乐的人写出的歌，他分明就是把二胡当成了一本日记本，一个朋友，一个伴偶……无声的倾诉化成了有声的倾吐，阿炳的歌声往往能带动人心让人沉醉。

早年因交友不慎患上了眼疾而双目失明，他唯一的亲人也离开了人世，再加上生活的穷困和疾病的折磨，这更是使他雪上加霜，火上浇油，度过一天又一天，可是还是泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往！

又是一个中秋夜，阿炳在邻家少年的搀扶下，来到了二泉，往事如烟，这些往事使他的心不禁颤抖起来，而拿起二胡，将自己的想法化作音符拉了出来，音乐连绵起伏，升腾跌宕，委婉时让人安心，高昂时让人震撼，也许有太多的抱怨。拉着拉着，他的倾诉变化成了一串串音符，一串音符又化为一篇日记，他将自己的心情映在了这串音符上，记在了这片日记里，又刻在了这首永垂不朽的名曲—《二泉映月》！！！

其实，阿炳的愿望非常小，非常单纯，单纯到不含一点杂物，就是希望有一天能过上安定幸福的日子。她用如泣如诉的二胡曲倾吐对人生的追求，表达他对命运不公、对未来生活的美好向往。不管生活怎样穷困潦倒，不管命运多么坎坷，只要信念在，一切都在，让我们向这位民间艺术家致敬。我们要学习阿炳坚持不懈的精神！

我独衷热爱于皮影戏，不是因为其他的什么原因，而是由于它的朴素风气在我的心中震撼，它具有我们中华民族最传统艺术，其丰富的文化内涵着实让人感叹。

中原人杰地灵，黄河世代从这里流过，在这里孕育灿烂的黄河文化，也孕育智慧勤劳的人民。千百年来，皮影艺术盛行于中国城乡，逐渐在各地形成许多富有地方特色的流派，成为我国古老的传统民间艺术。如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义，即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用，以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响，或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义，就会发现在中国的皮影艺术中，蕴含着相当丰富的文化内涵。

除历史价值外，皮影更具有很高的文化艺术价值。首先，皮影戏中的人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴，本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为适应皮影戏的幕影表现形式，采取抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。第二，皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。

此外，由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段，它现在的价位还是属于较低的水平，所以我们应尽力保护好祖国的文化，即使力量是多麽的单薄，只要心中还涌动着民族的热血，民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。

我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌，传统艺术绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。下面是关于中国传统艺术作文，欢迎阅读！