我看论辩的艺术热门20篇

因为与汉字“剪不断、理还乱”的关联，书法艺术成为中国艺术门类中最为特殊的一个。古往今来，书法被实用性与艺术性长期“捆绑”，常常陷入尴尬境地，令人难以理解的是，“书法是否是艺术”曾受到严重质疑。科技为锋的时代，把书法实用性的大门永久关闭，我们终于可以骄傲地向世人宣称：书法“达其情性，形其哀乐”(孙过庭语)，它已彻底从实用性与艺术性兼有的状态，上升为一门独立的、纯粹的艺术！

认识书法、欣赏书法、理解书法，要坚守书法的本体，坚守审美的立场。不要再把是否横平竖直、是否方方正正、是否一目了然、是否规规矩矩，作为书 法的标准。它是艺术，不是写字！宗白华说：“就像音乐艺术从自然界的群声里抽出纯洁的‘乐音’来，发展这乐音间相互结合的规律，用强弱、高低、节奏、旋律 等有规则的变化来表现自然界社会界的形象和自心的情感。”读懂书法也同样。我们需要体会书法作品中点画的粗细方圆、轻重快慢，结体的大小正侧、离合断续， 墨色的枯湿浓淡、润燥虚实，章法的起伏跌宕、空白疏密，更要体会在各种丰富的节奏变化与对比组合中产生的关系与情感。书法艺术是形式与情感的相互结合，形 式是被情感激活的形式，情感是被形式表现的情感。

表达对书法艺术的尊重与珍爱，就要在创作中创造书法的新形式、表现书法的新情感。这既可以看作是书法家个体的书法梦，又可以看作是中国书法艺术的“出国”梦：让书法艺术走出国门，立足于世界艺术之林。

中国书法如何走出国门，值得我们深思。书法艺术走出国门，绝不是到国外举办书法展览、在海外现场书写几幅作品，更不是书法家走出国门交流参观， 就意味着书法艺术走出了国门。但凡有志于书法事业、对书法艺术充满责任感与使命感的书法人，都会把弘扬书法的艺术性与审美性，当做应有的立场和态度。也就 是说，书法艺术要想走出国门，就要在真正意义上做到与国外优秀艺术平等地交流与对话。

交响乐、芭蕾舞、歌剧、油画，这些都是西方艺术的经典。从表现形式而言，中国书法与它们存在极大差异，从东西方文化背景而言，更是存在巨大鸿沟，几乎没有交流与对话的可能。但既然同是艺术，就会遵循艺术的原则。“艺术品是将情感呈现出来供人欣赏的，是由情感转化成的可见的或可听的形式”(苏 珊·朗格)。说到底，不同的艺术门类，用不同的形式，表达了共同的艺术情感与审美情感。

艺术无国界。书法艺术走出国门，就要弘扬原创、坚守传统、追求创新、锐意进取，坚持从书法本体出发，按照自身的审美规律，呈现活泼的生机。书法艺术的内涵越丰富，点画、结体、章法、墨色的组合越生动，越能更好地表达书法艺术的美感，越能更好地抒发书法家内心的情感。书法的艺术性越鲜明，就越具有与国外优秀艺术切磋之可能。因此，我们说，唯有坚守书法的艺术表达，才能圆书法艺术的中国梦！

[书法艺术坚守传统作文

一进我家大门，被吸引的不是妈妈精心挑选的沙发，也不是爸爸那颗闪亮的钻石，而是我的一排奖杯——这可是我参加各种拉丁舞蹈比赛拿到的奖杯。看着这些金灿灿的奖杯，我的思绪纷飞，那些痛苦并快乐着的日子仿佛电影回放一般浮现在我眼前。

还记得幼儿园那时，我看到别人穿着亮晶晶的拉丁服在舞台上像一只美丽的小鸟翩翩起舞，我就深深爱上了舞蹈，我哭着喊着叫妈妈给我去报名。妈妈说：“你学拉丁，就不能半途而废，你能做到吗?”我连忙点了点头就拉着妈妈去报名了!”

回到家，我抚摸着那双光滑的拉丁舞鞋，它们在灯光下会发光。每个舞者都会把拉丁舞鞋当成自己的宝贝，我心里无比期待穿上这双美丽的舞鞋，幻想着自己在舞台的中间旋转、跳跃。

可是，当穿上舞蹈鞋，走上艺术之路，却不是那么的容易。拉筋的时候，我们两个小朋友抱在一起，靠着墙，老师在背后一推!“啊!”大腿内侧钻心的疼，仿佛要裂开了，我感觉整个人都要被一阵阵剧痛淹没了!眼眶一红，鼻子一酸，不争气的眼泪“吧哒吧哒”地流下来。老师说：“加油，我相信你们!任何的蜕变都是一个疼痛的过程，坚持住才可以遇见更优秀的自己!”我擦干眼泪，告诉自己：赖诗涵，你一定可以做得到的!时间一天天流逝，别人还在睡懒觉，我早已起床跑步;别人去公园玩，我对着镜子一次一次地旋转;别人去麦当劳大吃特吃，我却要远离这些不健康的食品……

此刻，我就站在舞台中央，灯光暗了下来，只有一束追光灯打在我的脸上，衣服上的钻石让人眼花缭乱!音乐徐徐响起，我像一只美丽的孔雀在舞台上起舞。舞蹈时而欢快，时而悲伤，时而优雅，时而恬静……

艺术之路，是一条充满荆棘的路，有汗水，有泪水，但也有鲜花和掌声!

穿上我的舞鞋，继续上路!

语言也是一门关于沟通的学问，一项精彩的艺术，一幅五彩斑斓丰富多彩的画卷。

——题记

上下五千年，中国屹立在世界的强国之林中。如今，我国各项技术均在国际上有着重要的地位。促使这一切发展迅速、让人们之间的交流变得容易快捷的便是我们一直牢记在心中的普通话。

“雅言传承文明，经典浸润人生。”弘扬中国优秀传统文化，构建中华民族共有的精神家园，离不开普通话。

普通话是我国各族人民沟通的桥梁，它抑扬顿挫，婉转悠扬，悦耳动听，是当今21世纪最优美的语言。今天我们的国家，在政治、经济、文化上实现了历史上空前的团结和统一，全国人民在党和政府领导之下团结一致，为建设社会主义这个共同目标而奋斗，普通话更是促进了现在的局面，它让人民群众能够沟通交流使生活更加便利通畅。

小时候回老家农村过春节，常常不知道大人们在谈论些什么，当地的方言让我脑子里一片空白，他们笑的开心的时候我就随及跟着不知所措的笑一笑，自己想要做的事也不能很方便的与村里的人沟通交流，所以当大人们聚在一起说话的时候我只能尴尬的坐在椅子上默默低头玩着手机，本来想象中的春节是一家子坐在一起热热闹闹的谈论这一年的好事与烦心事，在饭桌上说说笑笑、其乐融融，如今因为方言的阻碍，春节并没有想象中的那么热闹。

而到了今天，老家的墙上抬头就能看到一行醒目的大字“大力推广普通话、齐心协力奔小康”，村子里的爷爷奶奶都开始学习标准的普通话，他们互相交流着那不熟练却让我秒懂的语言突然感受到一种莫名其妙的亲切感。从此我再也不惧怕春节，我总是在餐桌上与大人们交谈着一年的喜怒哀乐，听他们讲述村子里的奇闻趣事。即使是春节已经过去了，我扔乐意再次去到那个淳朴干净的村庄，与同龄人甚至长辈交谈着我们都共同熟悉的普通话。

普通话是心灵的桥梁，是雄鹰飞上蓝天的翅膀，是小草茁壮成长的雨露，是我们成长道路中的营养品。它让我们能够毫不费力的随时分享我们的快乐与忧愁

普通话是一种文明的象征，有了它，我们的校园会更加文明，世间会多一份爱与关怀。俗话说得好“四海同音，万众一心”，普通话也是一门艺术，唯有继续传承这门艺术，中国才能更加富强，社会才能更加进步，我们的生活才会越来越方便。

传承中华文明，讲标准普通话。

[普通话亦是艺术作文800字

思想者被法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年，现收藏于巴黎美术馆。他象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量，被誉为世界十大雕塑。直至现在，我才有幸见到他的真面目。

一个风和日丽的星期天，我们全家来到了中华世纪坛参观文艺复兴时期展览。展览厅里挂满了大大小小的名画，他们都出于许多很有名的画家之手，但其中最吸引我的还是罗丹的雕塑——思想者。

这座雕像塑造了一个身材高大强壮的巨人，他左手扶膝，右手托着下巴，好像在思考着一件很重要的大事。巨人面部表情很严肃，他的肌肉非常紧张，仿佛沉浸在无限的痛苦之中。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，把身体蜷缩成一团，仿佛渴望沉入“绝对”的冥想。他低着头，给人一种很沉默的气息，若有所思。深陷的眼眶，不知所措的眼神，更突出了这种苦闷的内心情感。通过思想者的动作，他的思想感情深深的表达了出来，给予参观者一种引发深思的感受与境界。这就是罗丹作品真正的妙处所在。

罗丹的思想者是西方雕塑艺术的瑰宝。从古至今，思想者给了多少人以艺术的熏陶和美的享受。他一直默默地注视着地面，仿佛还在思考着。今天，当我站在这座雕像前，才真正感受到艺术的魅力。

在3月28日下午，我们二团的四十多位小在邵翠老师的带领下，参观了邵华泽艺术馆。

我们先参观一楼邵华泽老爷爷的摄影展。哇！这里的摄影作品真多啊！多得让我数都数不清，看都看不过来。但在这么多的作品中，我最喜欢的还是《仙境》这幅作品，因为这幅作品讲的是在一座幽静的深山中，有一个既美又小的村庄，山湾里的泉水像一条锦缎似的，环绕着小村庄流下山去。半山腰被白茫茫的云雾缠绕着，就像走进了仙境一般。看到这里，有些人就会问：“邵老先生的摄影作品这么优秀，在背后一定付出了巨大的努力吧！”是的，邵华泽老爷爷在拍这些照片的时候，可吃了不少苦头，比如在他拍《昏天老树黑鸦》这幅作品时，就在旁边等了三个多小时才捕捉到这样的一幅情景。在这个展馆内，我还发现邵华泽老爷爷的摄影作品分为三个部分：第一部分反映的是儿童的快乐生活；第二部分体现的是优美的自然风光；第三部分反映的是妇女的平常生活。这些摄影作品各有各的特色，让我百看不厌。

接着我们又来到了二楼，参观邵华泽老爷爷的书法作品展。啊！邵华泽老爷爷写的字好工整呀！在这些书法作品中，我最喜欢的是《春色满园》这幅作品，虽然它没有好看的插图，但我还是喜欢它，因为我觉得这个成语很符合现在的季节。

邵华泽老爷爷多么能干，现在的这个艺术馆，是用他一生的心血凝聚而成的呀！我要向邵华泽老爷爷学习，做每一件事情不半途而废，做一名优秀的，为全世界人民做出贡献！

[四年级参观邵华泽艺术馆作文

走出门就有一阵清凉的微风抚摸着我的脸颊。

风像一个野孩子，从东跑到西，从西跑到东；一会儿敲这，一会儿碰那，好不自在！他似乎喜欢音乐，他在山上快活地敲打着树叶，发出优美的“沙沙沙，沙沙沙”的音韵；河水发出了“叮咚叮咚”的伴奏，在树下乘凉的小鸟也“叽叽喳喳，叽叽喳喳”的一起唱和。一场音乐会开始了，“沙沙”声，“叮咚”声，“叽叽”声交杂在一起。看哪！歌手小鸟飞起来了，他们在天空中追逐，跳舞，一曲接着一曲，听得我如痴如醉，好似来到了梦幻般的世界。终于，风儿累了。它慢慢地走过稻田，发出“哗哗”的声音，它又来到一台古老的风车前，吹了一口气，风车发出“吱呦”的尖尖声，风车转了起来，风儿吹得更猛烈了，风车越转越快。风儿玩累了，就来到湖边画画。风儿用力地吹着湖面湖面只是微微漾起一圈圈的波纹。风生气了，用力地吹着湖面，湖面上的波纹越来越密，却仍旧发不出一丝声响。湖边的树叶发出“哗啦啦，哗啦啦”的声音，这下它满意了，温柔地抚摸这一圈圈的涟漪。它在地面上玩腻了，来到高空和白云玩起了捉迷藏……

风儿是个艺术家，它所到之处都能留下优美的音乐，快来这里欣赏吧！

艺术是什么？艺术是花，美丽随处可见；艺术是什么？艺术是雪，洁白纯洁让人永生难忘；；艺术是什么？艺术是灯，为我们照亮前进的路。

——题记

艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。

风儿带着微微的暖意吹着，不时送来布谷鸟的叫声，它在告诉我们：“冬已归去。”春姑娘风风火火地来了。我们学校的艺术节也如火如荼地展开了。

五月，草木茂盛，冬青树的叶子油亮油亮的，老榆树枝繁叶茂，给人们撑起了一片浓浓的绿荫。顺着小路，随着斑驳的光影我们就到了开展活动的目的地。艺术节也正式拉开帷幕。

艺术节由八班的一支乐队开场，他们将节目的序幕推向了高潮。表演的那首《启程》真令我神迷心醉了。仿佛一个暮春的早晨。霏霏的毛雨蓦然洒在我脸上，引起“润物细无声”的感觉。新鲜的微风吹动我的衣袂，像爱人的鼻息吹着我的手一样。我立在一条白矾石的甬道上，经了那“细雨”，正如涂了一层薄薄的乳油。踏着只觉越发滑腻可爱了。

艺术节开了近两个小时，我认为每个节目都十分精彩。每位表演者在表演的过程中都非常认真和努力。准备了两个多星期的节目终于在今天得到了释放。奔跑，奔跑，奔跑！他们的心激动着，他们的痛快已经不能用我浅薄的语言来表述，似乎他们身上的每一根汗毛都有跳动的欢畅。在每个节目结束后，我都会热烈的鼓掌以表达内心对他们的欣赏。

不知不觉间，节目已经表演完了。吃过午饭后，我便和朋友一起去游园。

顺着小路，走到湖边。一片浮云飘过湖面，就像一段灰色的感情掠过心头。瓦蓝的天空，透过心的粉红，放平了舒坦。然而，又让一群信鸽调动起来的情愫，却不知道它们带着竹哨往哪里飞翔，翅膀急促扇动大气的声音，清晰可听见。小燕子湖面轻轻点水，然后就像过山车翻腾一周，虽然没有规律飞行，但能感知它的灵动，不是一般飞鸟能有的本领。

波光粼粼的湖面，微波荡漾，微波起伏，倒影着怪石嶙峋的高高的假山，还有那丘上别具一格的带着水彩画的凉亭。凉亭顶部的琉璃瓦是金黄色的，六根圆木支柱刷得通红。不远处的湖面，有三几条鸭子形状的小船，游客正在上面划着。在亭中小憩片刻，就要结束在濮上园的活动。

这次艺术节十分精彩，它给我们每个人机会展现自己最美的风采和个人的才华，同时，也让我们从中了解到这么多同学，都有他们的一技之长，也许，这就是人们常说的：三人行，必有我师。

艺术具有一种诱惑力，或说具有一种诱引力，或者说具有一种吸引力，用美学的语言，就叫作魅力。

艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。

每当我听到别人在弹钢琴时，心里就会想起我的钢琴之路。我的钢琴道路是由汗水、泪珠……等无数的小水滴一点一点积累成的。这其中就有许许多多关于我的艰苦故事。

记得我刚学时，只有5岁，因我的手脚不协调而经常被老师留，那时的我，是个天天泡在蜜罐里，被爸爸妈妈爷爷奶奶娇惯宠爱的小公主，哪里经得起老师这样对我，于是，每当在弹琴时，我总会在老师面前号啕大哭，可老师却毫不在意。我越哭老师留的时间就越长。过了段日子，我也不哭了，因为我悟出了一个道理，想弹好钢琴，不仅要爱弹钢琴，也要有毅力、有决心这才能弹好。这个道理不但让我在钢琴上进步了，而且我在家里的表现也变了变了，我变成了一个勤劳懂事的好孩子。这让我的家人也感到由衷的高兴。

当时，我的琴技有了大大的提高。老师为我感到骄傲，亲人为我感到自豪。可我却面临着一次巨大的考验——钢琴考级。于是，每天老师都在为我加课。那时正是冬天，我每次都会弹得被冻伤的伤口流血。我都会咬着牙对自己说：“加油，坚持住！千万不能半途而废呀！不能辜负大家对自己的期望呀！”终于，到了我要考试的时候了。那天，来到现场的每个选手实力都很强，看来高手如云呀！顿时，我心里不由的紧张起来。妈妈好像看出了我的心事便说：博博，没事，失败了没什么，俗话说的`好呀失败是成功之母。重在参与嘛！”妈妈轻松的说完她的话后，我似乎明白了些什么。大胆的上去了。开始弹了，我把我平时艰苦练习的水平发挥了出来，在场的人都被我的琴声打动，琴声刚完，台下就想起了热烈的掌声。特别是评委，把我夸得让我脸都红了。回到家，家人们个个竖起大拇指表扬我，决定庆祝这个特别的日子。那是我最开心的一天！

钢琴，是它教会我懂事，教会我如何做人，教会我做事要有毅力……

钢琴它已成为了我生命的一部分！

哆来咪多，哆来咪多，咪发嗖，咪发嗖”都八点多了，谁还在那儿弹琴啊？听到这个曲子，你一定会想这是谁在弹这么幼稚的曲子？嘿嘿，没错，就是我。

打小，我便和琴结下了不解之缘。从五岁起，我便开始学琴。要说原因嘛，也挺神奇的，大概是出于好奇。好奇为什么简简单单的黑白键就会发出如此美妙动听的乐曲。

一开始学琴，那可算是给我当头泼了一盆凉水，整体练习哆唻咪”，无数小蝌蚪”调皮地在纸上游来游去，可不管有多少，它们都长得一模一样，只不过位置高低不同罢了，直把人看到头胀眼花也不肯罢休。那时，我就想打退堂鼓了。可是，我的开裆裤”兄弟欧阳还在学呢，我就这样放弃了，岂不是太丢人了？打死也不能不学。

过了几个月，老师由教简单的练习曲变为教简单的乐曲了。《欢乐颂》《两只老虎》《小星星》，这些现在看起来看都不用看便可以弹的曲子，在当时的我眼中堪比世界级名曲，弹会之难，难于上青天”。然而，学会这些曲子之后，便有种得了诺贝尔奖般的自豪感。慢慢的，这似乎不再是一种煎熬了，我重新对学琴产生了兴趣。

七岁时，我上了小学，当年对琴的厌恶之情早已然全无。我爱上了弹琴。夸人剑术高超说是人剑合一”，我想，我已有些达到琴我合一”的境界了。

如今我十四了，学琴第十年了。有句话说得好，学任何东西，付出十万小时，一定学得好。如今我已学了斤八万小时，并且还将会继续学下去。

世上做任何事都要持之以恒和苦下功夫，弹琴也是如此。从一开始的厌恶到喜爱，都需付出汗水。三千多个日夜，八万多个小时，我也才学了其中的九牛之一毛。学琴路虽然坎坷，但也快乐。天才是百分之一的灵感加百分之九十九的汗水，我有这百分之一的灵感。我相信，只要再花上五百多天，一万多小时，一定能登上音乐的舞台，成为一颗璀璨的明珠！

我的爸爸骨瘦如柴，一副苦大愁深的样子，但你们不要小看他哦~他的歌唱得非常好听，几乎能赶上超级歌手的水平。他为我立下了“赫赫战功”，在我上幼儿园时，爸爸就经常被老师请去表演节目，爸爸也常应此得意非凡！不过爸爸每次唱歌都很“老土”，几乎都是“涛声依旧”和“弯弯的月亮”这些老歌，真是太“out”了！

妈妈也很爱唱歌，并且喜欢听新歌。说来话长，妈妈还有一定的专业音乐功底呢。我常听爸爸提起，妈妈在师范学院曾经专门选修过钢琴。所以一到商场只要碰见哪有钢琴或电子琴，妈妈都情不自禁地去摸弹几下，随即美妙的音乐就飘进我的耳帘。我为此感到无比的自豪！可是有点遗憾的是妈妈唱歌总跑调，有时甚至还将歌词乱编一通、胡唱一气。

记得有一天，妈妈又在认真唱歌了。那改得面目全非的歌词和她那或高或低的音调让我听得简直有点受不了。于是我忍不住大吼一声：“不许唱啦，妈妈！”妈妈先是一愣，接着装作好像没听到一样，而且干脆换了一首“要嫁就嫁灰太狼”。要知道这可也是我最拿手、最爱唱的歌了，所以我也不由自主地哼唱起来。渐渐地，我的歌声盖过了妈妈的歌声。突然，一阵响亮的掌声传来，我掉头一看，原来是爸爸。妈妈也竖起了大拇指说：“还是我们家通通（我的乳名）唱得最棒！”

5月８号是个特殊的日子。因为我们班要举行生日艺术会啦。同学们都穿着自己最喜欢的漂亮衣服，女同学打扮得个个如同仙女下凡，男同学则个个英姿飒爽。就连平日里比较朴素的老师与家长，今个儿的穿着也是光鲜靓丽。

一楼报告厅被彩灯、彩带、彩球装饰得如同大型晚会的会场。１点还没到，会场里早已座无虚席，有老师、学生、家长，大家满脸笑容，眼神里充满了对生日会的期待。下午一点整，艺术会准时开始。

口齿伶俐的六位小主持人上场了，那标准的普通话，明星似的范儿惹得家长们啧啧称赞。第一个上场的节目是集体绳操表演，随着动感的音乐响起，１８位演员手拿彩绳激情地演绎起来，我作为其中的一员，自豪地望向观众台，突然发现张老师向我有力地竖起大拇指，我的心里顿时充满了力量与温暖，动作的节奏感更强了。

帅哥美女组合隆重登场了！全体师生和家长的眼光一下子被锁到了他们的身上。激情十足的拉丁舞音乐像鼓点一样敲在会场的每一个角落，他们的舞姿柔美中带着刚劲。我们的眼睛一动也不动，我们的身体却不自觉地扭动起来，感觉惬意极了。

接下来还有弹钢琴、弹吉它、拉二胡、小品、诗朗诵、……艺术节目精彩纷呈，演员们表演艺术精湛，我们美美地享受着，大饱了眼福。整个会场沉浸在一阵阵雷鸣般的掌声和欢呼声中，高潮一个接一个。家长们也不甘落后，还给我们表演了魔术，也让我们大开眼界。

最激动人心的时刻来了！随着熟悉的生日歌儿，三层高的生日蛋糕被缓缓推向艺术会场中心，好气派的蛋糕呀！里面的花纹雕琢得栩栩如生，奶油花绽放得如此鲜艳！此时同学们早已按捺不住喜悦的心情，纷纷涌向蛋糕，老师们为我们点燃蜡烛，我们共同许愿后，家长们纷纷为我们送上美味的蛋糕。此刻，张老师当场助兴，为我们演唱了一首美妙动听的歌曲。我们一边听着老师的歌儿，一边享受着可口的蛋糕，幸福至极！

好热闹的活动，好温馨的班级！为了让我们的童年生活更加丰富多彩，老师为我们付出了很多很多。非常感谢老师一次次给我们的鼓励与惊喜，我想对您说：“老师，您辛苦了！”

朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处？对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。

这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。

越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。

越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。

抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。

但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海着名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成；而在5成的上座率当中，有90％以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。

不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。

当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。

在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执着地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。以吸引年轻一代的观众；剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。这些确实是值得我们深思的问题。越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢？

[家乡的戏曲艺术越剧作文

由于兴趣，我中学从弦乐社团进入了现代舞社，刚一进社团便被安排承担几个节目的演出任务。离演出只有一个月，用间周一次的两节社团课排练节目，时间远远不够，社长只好把目光钉在每天中午那短短的四十分钟的午休时间。

排练的那段时间的中午，一放学我三步并两步冲出教室，气喘吁吁地跑回家，不要说没吃出饭菜的滋味，有时就连吃的啥菜都不知，饭菜就被倒进了胃里，紧接着就是三步并一步地上楼下楼，匆匆直奔舞蹈室。那时正值酷暑，舞蹈室又没空调，尽管汗流浃背，上气不接下气，也根本顾不上休息一下，立马投入到紧张的排练之中。高强度的训练使每个人大汗淋淋，学姐们蓬松的头发被汗水浸成数绺，学长们花花绿绿的衣服被汗水湿得由浅变深。因为每个人有不同的节目，所以时常错位排练，这样，原本有着几分钟的空隙可以稍加休息，但每个人都没有放松对自己的要求，都咬着牙，用这短短的几分钟，规范自己的每一个动作，纠正自己的的每一个表情。有时一个动作甚至要坚持十分钟。

如果遇到校舞蹈队征用教室，我们不得不另找地方。因为厕所洗手池旁有镜子，有时我们便在厕所外排练，厕所的气味时不时冲击们的嗅觉不说，尿液中的氨分子还会打扰我们的视觉，让我们只能半睁着眼睛排练。尽管如此，没有一个人抱怨排练环境的恶劣，没有一个人因为外界干扰而使动作走样。有时，露天的玻璃门前的台阶也成了我们的舞蹈室，头上，骄阳似火，想把万物烧成灰烬，脚下，被太阳炙烤得滚烫的水泥地想把我们体内的水分抽干，将我们炸成一个个肉干。

一次排练时，同学做地板单手倒立没控制好力量，失去了平衡，将手腕拉伤，我们都劝他休息，但见他匆匆跑向医务室，将伤情简单处理后又回到了队伍，继续练习。只见他咬着牙，一声不吭，豆大的汗珠布满了他的额头，累得通红的脸上看得出他痛苦的表情。他硬撑着。坚持着。他说：另选他人，时间已经来不及了，不能因为我一个人影响、甚至取消节目。我们没有被吓到，仍然以超人的意志客服一个个困苦，跨过一道道难关。

[高中的艺术时光作文 800字

我是依我所想来画对象，而不是依我所见的来画的。

——毕加索

艺术源于生活，却高于生活。如著名画家齐白石的虾，正是因为齐白石经常接触虾、关注虾，所以他笔下的虾才栩栩如生。生活中的虾子看上去四只无力，可画家齐白石笔下的虾，却又比真实的虾有精神。

又比如画家毕加索的《和平鸽》，这幅画也有它的由来。1940年，希特勒法西斯匪徒攻占了法国首都巴黎。当时比加索心情沉闷地坐在他的画室里，这时有人敲门，来者是邻居米什老人，只见老人手捧一只鲜血淋漓的鸽子，向毕加索讲述了一个悲惨的故事。原来老人的孙子养了一群鸽子，平时他经常用竹竿拴上白布条作信号来招引鸽子。当他得知父亲在保卫巴黎的战斗中牺牲时，幼小的心灵里燃起了仇恨的怒火。他想白布条表示向敌人投降，于是他改用红布条来招引鸽子。显眼的红布条被德寇发现了，惨无人道的法西斯匪徒把他扔到了楼下，惨死在街头，还用刺刀把鸽笼里的鸽子全部挑死。老人讲到这里，对毕加索说到“先生，我请求您给我画一只鸽子，好纪念我那惨遭法西斯杀害的孙子”。随后，毕加索怀着悲愤的心情，挥笔画出了一只飞翔的鸽子--这就是“和平鸽”的雏形。1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索又欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。当时智利的著名诗人聂鲁达把它叫？“和平鸽”，由此，鸽子才被正式公认为和平的象征。

如果没有这现实生活中的经历，画家毕加索也不会画出这么具有影响力的《和平鸽》。

由此可见，绘画与生活的联系密切。如果没有生活中的启示。画家们也不会有这样的成就。

1.宋词

（1）北宋著名词人

苏轼：号“东坡居士”，豪放派词人代表，与父亲苏洵、弟弟苏辙世称“三苏”。

秦观：北宋后期著名婉约派词人。

李煜：《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等是其代表作。

（2）南宋著名词人及其作品概况

李清照：婉约派兼得豪放派。

辛弃疾：豪放派词人，第一次把金戈铁马的铿锵之声带入词的歌唱里来。

陆游：是我国现有存诗最多的诗人。

2.唐宋八大家

唐宋八大家是唐宋时期八大散文作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩。

韩愈为唐宋八大家之首。

生活中艺术无处不在，一幅引人入胜的国画，一篇妙笔生花的文章，一张独具匠心的书法作品……这都是别出心裁的艺术品，“萝卜白菜各有所爱”，我最喜欢的就是摆在我书桌前的一件巧夺天工的工艺品——石雕马，它是我从老家惠安带回来的。

这匹马昂首挺胸，仰天长嘶，一副威风凛凛的样子。一双铜铃般的眼睛炯炯有神，神采奕奕。强壮的身躯好像拳击队员一样结实，两只小三角形般的耳朵，机敏地竖立着，仿佛时刻保持警惕的杀手，在随时聆听着周围的动静。它的前蹄腾空而起，后蹄微微弯曲，紧紧地抓住地面，摆出一副飞驰的状态，真是霸气十足。马的颈项上有一排棕褐色的鬓毛，呈现出飘逸的形状，宛如一道闪电。长长的尾巴飞在空中，使这匹马驰骋起来的样子更加威武、耀眼。

我静静地看着，好像眺望着草原，骏马正从一望无际的草原疾驰而来。一碧千里的绿海里，霎时间充满了生机。马儿越跑越快，迎着一阵一阵拂面般的清风。忽然，草原上又出现了一群羊，奇特的蒙古包。被太阳照得生机勃勃的小草，一个又一个沐浴在阳光中……我看着马儿，阳光正洒在它的马鬓上，照耀着它矫健的身姿。它仿佛也感受到了，感受到了它从来没感受过的景象，阳光照耀下的翠色欲流的草原。

我被这精致的石雕马吸引了，它象征着勇往直前，当我经历挫折，它给我带来了面对困难的勇气，我喜欢这件艺术品！

“咦？爸爸，这是什么？”“这是朋友出差给我带回来的一件精致的陶瓷工艺品。你看，很漂亮吧！”家里的柜橱里陈列满了大大小小的工艺品。可我对它们并没有多大的兴趣，感觉它们就像木头一样，呆呆的，一点儿生机都没有。直到那件名称“鹰蛇战”的工艺品摆放到我家的柜橱时，我一下就喜欢上了它，真是让我爱不释手。

它并不是独一无二，但却与众不同。在一块陡峭的悬石上，两只被雕刻的栩栩如生的动物——鹰和蛇开始了一场激烈地搏斗。只见那只雄鹰怒目圆睁的眼睛机警地注视着蛇，那向天空高展的翅膀好像正在扇动着，时刻准备起飞。那敏捷的脚早已离开悬石了，怎么看都像要进攻的样子。但那只挺着身子在岩石上盘旋着的蛇却截然不同。这条蛇的模样既不像进攻，又不像逃跑，好像只想防守。应该是想跟鹰比一比是鹰的进攻厉害，还是它的守厉害。它的尾巴在岩石上盘了三圈，上半截身子挺了起来，眼睛一动不动地盯着鹰的一举一动，随时准备躲避，后发制人。我此时也仿佛成了岩石上的一棵小草，默默注视着这场激烈的战斗。

这个陶瓷艺术品不管是蛇还是鹰，是岩石还是小草，在我看来只是一种棕色涂染而成的，但这棕色却是不同一般的棕色，棕得生机勃勃，棕得光彩夺目。 “鹰蛇战”这个艺术品虽然是静物，但却让我用心感受到了充满生机的一幕。鹰那先下手为强的勇猛和蛇后发制人的智慧令我敬佩。怎么样，你们喜欢观看这场鹰蛇战吗？

生活因艺术的魅力而丰富多彩

艺术的魅力是什么？艺术究竟有什么魅力？

我带着这样的疑惑，信步走进了“艺术的殿堂”，感受艺术给我们的生活带来的魅力，为我们的生活增添光彩，增添乐趣，同时聆听着旋律优美的“月光曲”，感受钟子期与俞伯牙之间的“绝弦之情”，仰望“蒙娜丽莎的神秘微笑”，观看“我的舞台”的戏剧风景。在大师们的眼中，一只笔，一片落叶，一只飞翔的白鸽，生活中的一切的一切都是艺术，都是可以创作的主题，创作的灵感。

当你还是孩子的时候，你可曾画过画？我知道，每个孩子都涂过鸦。因为，世界顶级画画大师毕加索曾经说过：“当我是一个孩子的时候，我可以像拉斐尔那样作画。后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。我毕生努力追求的，就是把我的作品画成儿童画般的纯真。”孩子的画，无论何时，无论何地，都体现出一个孩子的纯真、童趣和他们的梦。儿童艺术的魅力，虽然并不总是让人一眼就能体会出来，但它的确具有朴素的自发性，坦率的画笔记录着童年时代某一瞬间难以忘怀的愉悦。孩子对构图的感觉和驾驭形式、线条和色彩的能力，一再地唤起我们对童年的回忆以及发生在自己身上的梦和经验。只要还有童年，就不会磨灭人们对这个奇幻世界的记忆和兴趣，就不会缺少表达这种细腻情感的工具和手段。一代又一代的人在无法控制的自然规律中成长，而儿童画中源源不断的创造力却一如既往。

而艺术的魅力就在于此：用艺术表现生活中的美、纯真和梦想。这正是千百年来人们所追求的。当我们看到东晋顾恺之画的《女史箴图》和《洛神赋图》的时候，总要反复细看不肯离去。当我们看到唐代昭陵六骏的浮雕的时候，也不能不惊叹古代雕塑艺术的高度技巧，我们常常会为之赞叹。这究竟是什么缘故呢？难道前人会比后人更高明吗？不。这样的艺术感受大概许多人都曾有过。似乎古代艺术巨匠手下刻划的人物、骏马以及其他形象，比起后来的同类作品还要生动得多。如果每个画家画出来的小鸡、虾、蟹、鸟、鱼等等，都死板地摹仿齐白石那固定的几笔，那固定的风格，没有发展和变化，千篇一律，有什么意思呢？这样的画法，巧则巧矣，可惜味道不够。所以，真正的大画家，却是大巧若拙，独创新面貌。正如古代的艺术家，根本没有一套固定的技法，因而不受什么束缚，可以灵活不拘，这正是艺术创作应该具备的特点。如果你说古人幼稚，我却要说，正因为看似幼稚才显得纯真，一尘不染，灵空飘逸。

如此看来，还是马克思说的对：“一个大人是不能再变成一个小孩的，除非他变得稚气了。但是，难道小孩的天真不能令他高兴吗？难道他自己不应当企图在更高的阶段上再造自己的真实的本质吗？难道每个时代的本有的特质不是在儿童的天性中毫不矫饰地复活着吗？为什么人类社会的童年，在它发展得最美好的地方，不应该作为一个永不复返的阶段，对于我们显示着不朽的魅力呢？”艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。你认为呢？

戏曲源远流长，是我国的经典，不一样地方的戏曲有不一样的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。小的时候，看见自我的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。俗话说：“要明白梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不明白，一尝吓一跳呀！这天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原先我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎样能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。我此刻才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！

我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展此刻我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？

我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

谈红尘滚滚，时光流逝;若行云流水，滑落指腹。上是一千多年前，耀眼的圆明园譬如一颗明珠，照亮整个大清王朝。让八国联军军队惘然止步，无人不惊羡它那逼人的魅力。

我早已听说过圆明园的壮丽景象，那一天我去了那里。

可是，我看到的并不是别人眼中的那么美好，有少许的荒凉与寂静。我不禁触摸身边的石柱，隐约还有一百多年前烈火燃烧了三天三夜时的余温。几千多年前，普罗米秀发现的火，在那时尽成为帮助八国联军伤害圆明园的刽子手。我不禁感慨，人类总是爱自欺欺人，圆明园不禁是中国的文物，又是证明人类智慧的凭证。是人类自己抹杀了自己的智慧，但他们还不以为然，认为这在战争中是合情合理的。难道在每一次战争中都要有牺牲吗?错!他们犯了不可原谅的错误。

也许，在前世我是一位不知名的吉普赛女郎，是去了双腿，以至于我今生永远的飞翔，不能着地，在无边地天空中唱着流浪的歌，品味着古老的文化艺术。

我喜欢如今的圆明园，虽然没有原来的那么宏大，但也算是小巧玲珑。它也不断地提醒我们要发展，进步，只有这样，我们才能够保护好我们的古物。我的脚不停地向前迈动，那优雅的长廊，有的地方被来往的游客磨掉了漆，我认为这才使艺术，是不同人用时间绘画出来的。这不同与其他艺术，这是独一无二的。抬眼望去，我看到金碧辉煌的建筑，在灼热的阳光下熠熠生辉，光彩夺人，妖娆妩媚，独占风骚。一波水帘吸引我们眼球，我站在柳树旁，纤细的柳枝蜻蜓点水般滑过湖面，荡起了涟漪颇有江南湮荡吴侬软雨之感。这些惟妙惟肖的景色正如艺术一般，刻印到我的脑海之中。

圆明园，这一让人伤感，令人惊羡的景象似一个艺术品，使我流连忘返。我细细的品味着，哦!我明白了----它就像笛声一样，委婉扬长...........

当年黄帝发动统一战争，龙是出了大力的，涿鹿之战中，黄帝用雄浑的龙吟威慑敌方，并有一条生有双翅的应龙，为黄帝的事业冲锋陷阵。况且，神话中的黄帝本身就是“黄龙体”，炎帝也是其母感神龙而生的“龙种”，炎黄部落的融合，自然是龙族的融合了。再者，先秦是中华民族的形成期，与此同步，龙的形象也在先秦各代得以长足发展，由杂多而整合，由粗简而趋美。就龙自身来说，也体现了一个“合”字，它不但集合了鹿，牛，驴，虾，象，鱼，人，蛇，凤等动物，还融合了云、雷电、虹霓、龙卷风等自然天象。   正由于上述因素，我们讲龙的精神是团结凝聚的精神。

神话里的大禹是从父亲腹中蹦出来的一条虬龙了。虬龙禹面临的首要问题是根治泛滥天下的洪水。他“尽力沟洫，导川夷岳”，三过家门而不入，堪称全心全意为人民谋利益的典范。龙又有征瑞的神性，人们相信，作为吉祥嘉瑞的神物，龙能给他们带来绵延多多的幸福和好运。    正是从这两层意思上讲，我们说龙的精神，也是造福人类的精神。