小兵张嘎影片观后感精选八篇 作文三年级【精选20篇】

《爱乐之城》就像一颗色彩鲜艳且华丽无比的炮弹，打响了威尼斯电影节的第一炮，而且几乎可以肯定的是近两年最好的电影节开幕片。而我，早上10点多抹着眼泪从Darsena大厅出来，在颇为简陋的官方纪念品店转了一圈，就又钻进了11点15分第二场放映的等候队伍中。

纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。

而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。

《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling饰)所追求的梦想——爵士音乐(Jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。

影片的女主角Mia(Emma Stone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。

因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。

《爱乐之城》是一部足够好看的电影，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。

《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。

而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。

在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。

影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。

这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西：偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。

即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部近乎完美的电影。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。

你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。

任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。

革命影片《小兵张嘎》观后感

王团回民小学马玲艳

牢记苦难的昨天，珍惜美好的今天，建设更好的明天。我们今天的幸福生活来之不易，革命先烈抛头颅洒热血，才有今天的和平社会。

谁不曾有过美丽的梦?谁不曾有过欢乐的童年？当你在明亮的教室里，你不觉得是一种幸福吗?当我怀着好奇的心情看完了《小兵张嘎》这部电影后，我的心就像大海的波浪，久久不能平静。我被主人公嘎子哥那热爱祖国、不屈不挠的精神所感动，我对他充满了敬佩。一提起小兵张嘎，想必大家都熟悉吧，他不屈不挠的精神倍受人们敬仰。他小时候生活很苦，但为了改变人们艰苦的生活，他少时就参加了红军，他给红军战士带来了快乐。嘎子多次完成艰巨的任务，有一次，他屁股上中了敌人一枪，但他仍不顾伤痛毅然追击。他有聪明的脑袋瓜，用一只假枪就把敌人的首领捉了回去，为红军立了大功。我真佩服他的勇气。嘎子的爱国热情、机敏、滑稽、幽默、可爱、坚强不屈、不达目的绝不罢休的精神感动了我。

看完电影，我思绪万千也想到自己，嘎子的形象总在我脑海中浮现。嘎子与我虽然是同龄人，拿自己和他一相比真是天壤之别，我显得是那么渺小，真是惭愧之极。

现在的生活条件好了，我们生活在这科技发达的今天，可以坐在宽敞明亮的教室里学习，老师、父母对我们关怀备至，我们有什么理由不奋发向上呢?哪又怎样面对生活中的困难呢?困难和挫折不仅在艰苦残酷的战争年代，同样也会出现在我们的学习中。我们只有像嘎子哥一样，勇于挑战困难和挫折，不断努力，才能使逆境变为顺境，从而到达理想的彼岸。今天，我国已经步入新的历史时期，加入世贸组织使我国与世界各国的联系更加密切，机遇与挑战并存，我们将面临越来越多的新情况、新问题。推进我国改革开放的伟大事业，加快社会主义现代化建设的进程，更需要我们不断弘扬爱国主义的优良传统。只有这样，中华民族才能重振雄风，为人类文明与进步做出更大的贡献。

回顾过去，我们雄心激扬;盛世年华，我们信心百倍;展望未来，我们豪情满怀。沧桑的岁月已留痕，繁荣的祖国正兴盛。这片热土早已是天翻地覆慨而慷，龙腾虎跃今胜昔了。少年兴则国兴，少年强则国强。我们要适应时代发展的要求，正确认识祖国的历史和现实，增强爱国的情感和振兴祖国的责任感，树立民族自尊心与自信心;弘扬伟大的中华民族精神，高举爱国旗帜，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏，真正把爱国之志变成报国之行。

我们是充满希望的青少年，肩负着实现中华民族伟大复兴的我们，要热爱祖国的大好河山，我们要像张嘎那样，做生活的强者，争做祖国的有用人才。为了实现我们的光荣使命，我们必须努力学习。长江后浪推前浪，一代更比一代强。我坚信，在我们的不懈努力下，祖国的明天，天更蓝、山更绿、水更清、经济更繁荣、人民更幸福、国力更强盛，祖国的明天更美好！

观《地 道 战》有 感

《地道战》这部影片至今仍让人百看不厌。影片智能双全的高传宝，一片忠诚的老钟叔，还有那个汉奸汤司令以及那个穷凶及恶的日本山田队长，都在我大脑中留下深刻的印象，就如片中的那些动听的音乐也如天籁，紧紧萦绕耳际，挥之不去。

1942年，日寇对我冀中根据地进行“大扫荡”，高家庄英勇的男女民兵，从四面八方齐集村口，准备战斗。我根据地人民为了保护自己、消灭敌人，采用了不少巧妙的战法，地道战就是其中之一。冀中根据地人民民兵队长高老忠和民兵隬长高传宝的带领下，把家中土洞和地窖挖成相通的地道。但有一次，小鬼子山田队长率日军在天黑之际偷袭高家庄，这事被老钟叔发现了，高老钟意识到鬼子进村将是老百姓的一场灾难。面对凶恶的日本鬼子，他一路小跑，毅然来到村中的老槐树下，解开绳索，拉响了那口报警的大钟，就在钟声回荡在高家庄的上空时，山田的枪声也响了，这位忠诚的老钟叔倒在了山田的枪口下??高家庄人民被激怒了，他们望着老钟叔的遗体，立下了铮铮誓言，他们要为老钟叔报仇！

1943年夏，高传宝利用地道的翻口击毙了混进高家庄的特务。日军分队长山田纠集了几个据点的兵力进行报复，但却被地道内神出鬼没的高家庄民兵们打得浇花流水。日军在遭到抗日队伍的英勇反抗后，对高家庄的抗日武装力量既怕又恨，想方设法要扑灭这股抗日的火焰。不好！地道口被狡猾的敌人发现了，我的心随之也提了起来。他们不敢贸然进去，竞用几台抽水机轮番地往地里灌水，毒气也在鼓风机的煽动下，直扑地道！别担心，他们有他们的打法，咱们有咱们的招数，几经改造的地道，既能防水，也可防毒。你听，解说员那富有磁性的声音“水是珍贵的，应当让他流回原处，烟是有毒的，不能放进一丝一缕。”鬼子已经没有了花招，咱们要开始动手了！整个高家庄，村里村外，到外都成了埋葬日本帝国主义的汪洋大海，房上房下，火坑上，灶台下，到处都是复仇的枪口和子弹，冀中的平原上，到处是抗是武装，烧杀抢掠、作恶多端的小日本，在抗日战斗的滚滚洪流下，变成一群无头苍蝇！敌军大败，原本耀武扬威的他们，现已闻风丧胆，以前狼烟四起的高家庄，现已欢呼雀跃：以前气势汹汹的鬼子，现已抱头鼠窜??我们胜利了！振奋人心的歌儿又响了起来，那催人奋起的旋律，那慷慨激昂的节奏让我感慨万千。顿时，我觉得我自己作为一名中华民族的炎黄子孙而感到自豪、骄傲。

观革命电影《刘胡兰》有感

今年暑假，我观看了革命电影《刘胡兰》。虽然事隔了好几天，但是电影中刘胡兰不屈不挠的形象仍然清晰地印在我的脑海里，使我难忘。影片讲述了由于叛徒的出卖，年轻的共产党员刘胡兰被国民党抓去，为了保守党的秘密，在国民党反动派的铡刀下英勇牺牲的故事。毛泽东为赞扬这位年仅14岁的英雄少年写了“生的伟大，死的光荣”的题词。

刘胡兰虽然年轻，却已经懂得为党而牺牲，她为了党，在反动派面前不屈服，不投降，不供出党的秘密，她这样英勇的壮举是伟大的。她时刻记着自己是一名中国共产党党员，身为中国共产党党员，宁可献出生命，也不能出卖自己的组织，背叛自己的党。刘胡兰这样大无畏的伟大精神令我为之震撼。真是“生得伟大，死得光荣”啊！

我们今天能过上幸福的生活，就是因为有千千万万像刘胡兰这样的先烈抛头颅、洒鲜血换来的，所以我们一定不能辜负先烈的期望，应该不怕困难，知难而进，勇往直前，努力学习，成为对党，为祖国的繁荣富强做出应有的贡献。

最近，在机关纪委的组织下，我们前往XX市电视台演播大厅观看了省豫剧三团演出的廉政警示教育剧《全家福》。精心编导的剧情、演员们真挚倾情的表演，给我们鲜活地展现了一个幸福美满的干部家庭因为男主人公贪腐而被生生撕裂的人生悲剧。

剧中，男主人公韩英杰是一个出身贫寒的农家子，怀揣着老父亲和姐姐的热切期盼考上大学，通过自己努力，一步步从基层摸爬滚打走上了副市长的领导岗位，就在被组织考察即将提拔为市长的时候，终因贪腐问题被调查、双规。这时候从国外留学归来的女儿也因父亲问题与男朋友分手，妻子因此处于疯癫状态，年迈的老父亲也由于受了打击病重住进了医院，本来一个好端端的幸福家庭就此蒙上了阴霾。观看之后，我的内心受到了极大地震撼，对我党廉洁从政，反腐拒变的纪律要求有了更深一层次的感知和认识，对以后的工作有了更高的自我要求，主要表现在以下几点。

一是要树立崇高的理想信念，坚持为民执政思想不松懈。公职人员，从事公职工作是一项崇高的事业，是新时期里展抱负、放激情的重要平台，我们应该珍惜这样来之不易的机会，常思政之所失，常怀民生甘苦，应该认识到公职人员，无论级别高低、职务大小，都是国家公权力的行使者，都应当树立“全心全意为人民服务”的理想信念，要感念民恩、心系民情，牢牢扭住执政为民这条主线。只有这样才能清清白白做人，干干净净做事，只有这样才能把廉洁从政，奉公守法贯彻落实到自己的工作与生活中去，真正做到让党放心，让人民满意;

二是要扎紧廉洁从政的篱笆，从细微处着眼，从小事着手，坚决与贪腐堕落划清界线。剧中韩英杰的妻子曾讲到，韩的堕落是从刚开始的小礼品和小红包开始的，到最后动辄数万乃至数百万的贿赂都不能满足其欲壑，这正是温水煮青蛙，饮鸩止渴的典型例子。作为一名党和国家的干部，我们应当时刻扎紧廉洁从政的篱笆，以零容忍的态度对待工作和生活中这样的事情，要深刻认识到贪图不义之财的危害性，把防腐拒变工作做扎实、做细致，凡是党纪国法所不容的,一定要坚决不碰触，凡是人民需要和党号召的，都要积极投身参与。只有这样我们才能是真正意义上的人民公仆,才能做到问心无愧,对得起国家和人民的嘱托;

三是要严格约束和监督好身边人，绷紧防腐拒变之弦。在日常的工作和生活当中，我们会和各种各样的人打交道、共处事，这就要求我们在工作上，要脚踏天地间，胸中怀正气，坚决不走吃请卡要的歪路，不动贪功图利的邪念，平时工作讲纪律、守规矩，不造谣、不信谣，接人待物报之以真情，晓之以情理，亲贤人，远小人，不编小圈子，不拉小团伙;并时刻关心家庭人员，戒除送礼吃请的不良习气，经营好自己和谐美满的小家，为构建风清气正大社会，做好应有的贡献;

四是要摆正功过观，辨明是非观，正确对待工作的成绩和不足。剧中韩在被双规时仍念念不忘自己的所谓“功劳”，扭曲的功过观也是促使其失足的重要原因，对此，我们要对摆正功过观，辨明大是大非，工作上有了成绩，不能沾沾自喜，自以为是，要把工作成绩当做下一阶段更好工作的奠基石，而不是追名逐利的踏脚石，只有把对为人民工作的无限奉献，贯穿到实际的工作中去，才是真正的好干部，才能无愧于共产党员的响亮称号。

舞台小剧场，人生大天地，经过观看这部警示教育剧，使我内心得到了深刻地洗礼和警醒，工作上的干劲更加充沛了。眼下，党领导全国人民坚持依法治国，全面深化改革正处于关键的深水区，羁绊改革发展的藩篱在一定程度上仍然存在，我作为一名人大工作人员，更应该秉承清白为人，勤勉工作的理想信念，严格维护以宪法为核心的社会主义法律体系的权威，勇于担当，奋力前行，为早日实现中华民族伟大中国梦作出应有的贡献!

更多热门文章推荐：

那一天，我仰望着西斯廷教堂的穹顶，心中明白渺小自己所背负的宏大使命即将结束。我用左手向上挥去……一束圣光，缓缓降临……

1月20日，《降临》在国内上映。当日，我膜拜了这部神片。

电影散场时，有些观众抱怨看不懂。的确有些烧脑，但在影片结束时，大部分观众还是读懂了它的叙事结构与主题思想。

第二天，我拜读了一些影评，发现大部分作者是读过原著才进行观影的，对影片解析的非常透彻，不留死角。我深感已没有再动笔的可能性，因为无法写出新意。

直到临睡前，我有了些奇怪的想法。也许只有我这种没看过原著而直接观影的人才会蹦出这样的念头，因为原著党的思维方式已经先入为主的被禁锢了，恰是我这种脑中“空”的人才会更加辩证的去看待它。

以下是我的思索过程，比较长，但绝对新颖。

一、语言决定思维模式

“语言决定思维模式”，这是本片一个非常有趣的理论。

我们常说西方人与东方人的思维模式是不同的，以前我们把它归咎于基因。事实上，在西方长大的华裔也会具有西方人的思维模式，这就明显绕开了基因这个因素。我有个儿时的好朋友从小学就去了美国生活，我可以感觉到他的思维方式是和我们不同的。我问过他一个问题，“你的梦里是用英语还是中文作为第一语言?”他告诉我更多时候是英语。

我想这便是“语言决定思维模式”的一个实证。基因决定了体质与性格，而语言与文字环境却潜移默化的决定了一个人的思维模式。这便是香蕉人(也就是我们常说的ABC)、海归与土鳖的区别所在，大家思考问题的方式是不一样的。

二、高效的语言造就了高效的思维模式

片中的外星人“七肢桶”用的是一种图形式的语言与文字，它高效到了一瞬间便可表达出无穷尽内容的程度。也就是我们人类用线性语言需要讲述1小时、1年甚至更长时间的信息内容，七肢桶一瞬间便可完成交流。

打个比方，有些人会一目十行，但他的阅读方式仍是从第一行第一个字到最后一行末尾字节，只不过他跳过了许多非重点。而七肢桶是一目一页，瞬间全盘接收每个“字”的信息内容，不区分重点与非重点。因为他们的文字是非线性的，没有起始与终点。

这是一种理论上成立的强大技能，类似于电脑语言，兼顾信息的海量与准确性。再从“语言决定思维模式”推理，七肢桶的思维模式将是革命性的、超人化的。这便是他们为何能预知未来的原因。因为当思维方式由线性转为非线性，时间概念变从单向矢量转变为如其文字一般是多维多向的，就没有过去、现在与未来的分别了。

片中女主角学会了外星人的语言，从而理解了他们的思维模式，继而掌握了预知未来的“本能”。她是七肢桶前来地球的目的，因为3000年后外星人需要地球人去拯救他们，她便是那火种与关键。片尾七肢桶完成了使命，默默的离开了地球。

三、《降临》与宗教

七肢桶这类物种似乎已经脱离了人的范畴，而走向了神。

宗教里的神、佛与上帝都具有同样的特性，无所不能、预知未来、摒弃了人间的烦恼与情感，这便是“超人”的“神性”。

而人类则恰恰相反，能力有限、懵懂未知、充满了七情六欲所带来的众生之苦。这便是“人性”。

佛陀在创教之初是悲天悯人、情感丰富的，直到他涅槃成佛才达到了“神性”的境界，此后祂便不在人间了。

游离于“人性”与“神性”之间的是庄子。大多数时候他可以“逍遥游”，顺其自然，断绝几乎所有人间的欲望与情感。但他仍保留了底线式的“人性”，这使得他更像是仙，而不是神。这里面暗含了太极图的奥秘，黑白两色象征了“人性”与“神性”，庄子式的仙在无边际的白色(神性)里残存了一点黑色(人性)，而我们大多数未能悟道的人却是在无边际的黑色(人性)里参透了一点白色(神性)。

七肢桶的思维模式使他们“进化”到了“神”的境界，预知未来便不再是什么难事，而人间的情感也几乎不再挂念，这便是为何明知一个伙伴会死他们仍会从容赴命的原因。他们看淡了生死，弃绝了情感。

七肢桶感召了女主角，使她放下那未来女儿终将逝去的苦痛，从容的去面对一步步即将到来的“宿命”。

爱与梦想所谱写合奏的《爱乐之城》，是笑中带泪的，电影即喜闻于逐梦之路上爱的相随，也泪目于那难成眷属后的遐想，于此中电影至美的镜头与歌舞如梦似幻的结合，更将一座繁华之都的魅力淋漓尽致的得以了展现，让人不经多么希望时间能就此停留在这座浪漫的爱乐之城。

两个身怀艺术梦想的青年共同追梦的爱情故事，其实就剧情本身来看并没有太多的新意，甚至可以说是略显俗套的，但达米安·沙泽勒却将这样一个看似俗套的爱情故事变成为了一个让人想永远沉醉其中的童话，这是因为电影透过恰到好处的歌舞，经典动人的配乐和完美的节奏掌控，编制出了一个太过美好的梦境，即便这个梦境有着虚假的桥段，可透过那近乎完美的光影艺术却让人变的愿意去相信这份发生在洛杉矶的浪漫，相信这段固有遗憾又何其美好的爱情。

《爱乐之城》最为值得称道的所在，便是将本很难被嵌入现代电影之中的歌舞，让人感慨是如此行云流水的与电影融为了一体，在那让人有感豁达欢愉的歌舞中，初恋的美好与惊喜得以了表达，对梦想的坚守是如此的笃定，洛杉矶的良辰美景亦仿若变的更为梦幻，歌舞在这部电影中的体现，不仅做到了没有一丝的突兀刻意，更浑然天成的成为了一种电影美学的享受，这种堪为完美的歌舞嵌入，直入人心。

《爱乐之城》不仅有着完美的歌舞，这一次的达米安·沙泽勒对音乐的融入，比之《爆裂鼓手》还要更为出色，钢琴、爵士、流行飘扬荡漾的音符，几乎完美的出现在了它们最当出现的地方，表达着男女主角们的喜怒哀乐，而当男女主间的关系虽着现实而急转直下，音乐也随着黯然离去，直到最后他们试图再度逃离现实之时，那动听的旋律则也于此再度回归，使电影的结局着犹如《泰坦尼克号》结局的异曲同工之妙。

《爱乐之城》更是一部站在“站在巨人的肩膀上”的电影，其实即便你看的电影为数不多，亦不难发现这部作品所饱含对旧有好莱坞电影的怀旧之情，但巧妙的是这种怀旧在电影中其实只是一层糖衣，在这层糖衣之下，不论是那由冬而起至冬而终的季节更替，还是对洛杉矶旋漪风光的善用，都是这部电影自身的新颖亮点，达米安·沙泽勒并没有将怀旧变成自己的王牌，而是在一部让人倍感新颖的电影中用真挚动人的情感真正做到了返璞归真。

还记得《午夜巴塞罗那》中有一句尤为经典的台词——“只有未遂的爱才会浪漫。”，而这部让人因乐生爱，情迷此城哀而不伤的《爱乐之城》，无疑正是对这种浪漫做出最好诠释的佳作。

今天，老师们把我们带进了一个又大又宽敞的阶梯教室，观看《让世界充满爱》这一部电影。这一部电影主要写了：

一位教授重点给我们讲了两个故事：一个故事是讲了，一位黑人孩子在跑马拉松的最后时候摔倒了，他的手他的脚都破了，浑身是血，但他没有放弃，他用自己坚强的毅力走完了全程，赢得了全场人的欢呼。另一个故事是讲了一个寡妇的儿子考上清华大学，但因为他家里很穷，母亲只好把家里能卖一点钱的东西全部卖了，差点把自己的血给卖了。虽然学费够了，但生活费还没有着落，母亲只好瞒着儿子到北京捡垃圾，维持儿子生活，让儿子读完了大学。在颁发毕业证书的时候，儿子拉着一位全身脏乱的妇女进了学校，并跪在了那妇女的身边，儿子说：“这位就是在垃圾堆里捡垃圾，来维持我生活的母亲。”……

看到这里我很感动，我和那位黑人相比，那可以说是天壤之别，他用他自己刚毅的爱国精神，忍着巨大的疼痛也坚持到了终点。我想到这里我感到自愧不如，记得小时候，我也想他那么大时，我是父母眼中的金，手中的宝。我和他真是有巨大的区别啊！

看到母亲为了自己的孩子不怕艰辛，不怕劳苦的在垃圾堆里翻来覆去。我作为一个儿子却不能理解父母，还经常埋怨他们这儿不好，那儿不好，从来没有想过父母是多么辛苦地把我们养大成人，为自己到底付出了多少心血，在此我对父母说一声：“爸爸妈妈，您两辛苦了！”

这部电影让我明白了“爱”需要珍惜。被人爱是一种幸福，学会爱也是一种幸福！

这么长的影片，居然在浮躁的二十四岁之前看完了。也许是爱人的远，让自己有一个更为空闲的心灵时间。也许是最近的心境比较平和，无论如何，找回来了这样一种似曾相识的心境也是让人欣喜不已。

起初，只认为这是对老年人晚年生活关怀的片子，后来发现，只看了70分钟完全无法对这部190分钟的电影下任何定义，这部更多奇怪的表达是针对人伦，就如同对于男性来说，欲望和伦理永远都是想要逾越却一直在压抑的一条主线。对于人类的欲望，丑恶也只是人的定义，如果一直压抑不成而成为所谓恶的人性，你没有办法说人坏，也没有办法说人性本恶，无法界定的东西，只能说让他吧，为什么要有一个道德标杆来让人人都遵守，每个人都可以很险恶，很恶心，很丑陋，但当你看到这一切，说明你真真切切地感受到了这个人，选择继续还是放弃，选择权都在你自己身上。可惜的是，我无法认同的丑恶，我愿意尝试，虽然体验过后也不觉有趣，但是，我仍然是一个只会倦怠，不会放弃的人。对于梦想的事业和理想的人，都是这样，一直在反复徘徊，但从来没想过放弃。

心心念念的是这样平和心态的自己，还是觉得要有不断的异性的欣赏，女孩子才能一直体会到自己是个女孩。感受自己的身体，自己的才华。我会为此努力的，为了to love and be loved in return。不付出努力，一味按照自己的想法来，付出再多也不是努力，只是徒劳，因为爱的方式，从来都是要以别人需要什么样的为主，而不是你给出的，不论你给出了多少，不是别人想要的，依旧不是爱，你只爱你自己而已。

远方的爱人，还是依旧会想念，依旧想要与你在一起，度过接下来的日子，但深知有些事情，不是自己努力就能做到，反而不需要你的努力，你的改变和迁就。但无论如何，看淡一些，生命的本质和内容反而得到了凸显。

今天的一个想法，想与爱人分享，但就算没能及时的诉说，也没有事，但且在这里先说关于poets society的事情，曾经一直幻想能够边趴在柜台上写论文边卖茶卖咖啡，现在还喜欢酒，就是这样的一个有很多人文社科的书的咖啡吧，加上自己读博，做学术的道路越来越近，越是会想要完成这样一种事业。

也许就是在我就职的某个高校的附近，能够找一家店铺，取名poets society， 有一只叫keating的猫咪，书柜里的书大都是人文社科的，但还有老板年轻时看的一些青春小说，满足各类人的需要。平时会有一些学术沙龙在这里开办，也就是一周两个小时的时间，有熟悉的学生，有感兴趣的思想，在一起探讨，学术最为有趣的地方就是研讨会，而这种研讨会本来就应该时常且轻松的开始。

有一种理念来自死亡诗社这部电影，keating作为人生导师，告诉老板要seize the day， 看清自己的理想，目标，所有想要的东西，而不是被这个社会推着走。曾经妄想改变的教育，还不如从身边的年轻人做起，年轻人是最能创造奇迹的群体，你能鼓励他们做自己想做的事情，就是你的影响和价值所在了吧。想想真的好兴奋。如果能做的好，让每一场讲座都有意义和精彩，就是后半生想要致力完成的事吧。这样的一场场也必将成为我往前走，在学术道路上的灵感所在吧。如果是这样，如果想这样，现在就要努力进入最高学府，在一级的地方留下，才能有一流的学生资源，也许环境造就人不是那么对，但对自己来说，却深以为然，毕竟现在处于这里的自己，学术上做的太孤寂了，盼望自己的未来给自己的现在以勇气和动力吧。

本片讲述了名叫波妞的一条鱼躲开父亲的视线，遇到了宗介。波妞被卡在瓶子里，宗介在砸瓶子的时候把手弄伤了，波妞舔了舔，伤口奇迹般的愈合了，原来波妞有魔法。宗介还把最爱的火腿肠给波妞吃。之后，波妞的父亲用魔法把波妞给带走了波妞和宗介都闷闷不乐。波妞拒绝父亲给的食物，还说要变成人类。在姐妹的帮忙下，波妞得以逃脱。但在波妞与宗介汇合后，宗介的母亲理纱却不见了。波妞用魔法把船变大，与宗介一齐踏上了寻找理纱的旅途。在穿过一个山洞时，波妞又变回了鱼。在宗介就要受骗的时候，时奶奶为了救他们，和他们一齐掉进了大海里。当他们醒来一看竟然到了海洋之母身边。波妞的泡泡与宗介相吻后，波妞变成了一个真正的小女孩。

影片中善良、包容、帮忙等完美的一面都表现得淋漓尽致。我感受到爱的伟大能够越过很多约束，比如影片中女主人公波妞本来是一条鱼，正因宗介的爱能够变成人;结尾也是用爱来结尾。全文都是用爱来贯通的，而主要表达的也是爱。我在书上看见了一个故事：这是发生在美国洛杉矶一带的大地震。一位年轻的父亲安顿好妻子便冲向儿子所在的学校。他大声喊着儿子的名字，找到儿子的教室开始挖掘。很多父母赶来都绝望的离开了，只有这位父亲心中默念着儿子说的话：“无论发生什么，我总会跟你在一齐。”他挖了38个小时，他听见了儿子的声音，儿子说有14个同学，让他们先上去。最后这对父子紧紧相拥，留下了幸福的泪水。读完了这个故事我感受到了让这对父子心连心的是那一句话、是爱!爱就是那么伟大

其实生活中到处都有爱，我们要学会去爱，这样我们才会感恩，才能真正感受到生命的完美，才能感受到生活的幸福!

[影片《悬崖上的金鱼姬》观后感

今天，一位阿姨带我和妹妹，还有其他的朋友们去看电影，我们高兴极了。

在路上，阿姨说看的电影是《神笔马良》，我笑哈哈地说：“这电影可好看了。”到了电影院，我们坐下来，目不转睛地盯着银幕，电影开始了，我们先看到了一个头发蓬乱的小男孩，那就是马良，他赶着一群羊走了过来，这时一群坏人骑着马跑过来……到了最精彩的地方了：有一位坏将军要马良画金子，要不然就不把神笔还给马良，马良没办法就画了一只大金猫，然后让它飞了上去，马良又画了一只大飞船，让他们上了船，马良正想开溜，结果被他们发现了，还是被拉上了船。坏蛋们开始搬了，他们先把金猫的四肢给搬走了，金猫哭了起来，它把泪水滴在了坏人的身上，他们就变成了金子，最终马良胜利了。

可是书上是这样写的：贪心的坏人把马良关了起来，马良帮牢里的穷人逃了出来，坏人又逼马良画金子，马良把金子画在了海中央，坏人坐上了船，马良就不停地画风，坏人在船上喊：“风够了！风够了！别画了。”可马良不听还是在画，船沉没了，坏人淹死了。

看了马良这部电影，我明白了：遇到危险要沉着、机智，想办法惩罚坏人。

《拯救大兵瑞恩》是一部战争片，一直以来我都很少看战争片，因为总有那么几个片断，太残酷、太血腥，使人无法直视。所以，久而久之遇到这种画面总是会下意识的把头别开，但是这部影片使我真正感受到战争的残酷和对生命价值的重新认识。

电影开头就是，老瑞恩带着自己的家人来到米勒上校的坟前，向他的灵魂祈祷。自从俄马哈抢滩成功后，总部就接到了瑞恩一家三兄弟都牺牲的消息，便下令让米勒一行人去救他。在半途中，他们几个都慢慢的走向死亡，但是经过艰苦的努力，皇天不负有心人，他们终于找到了瑞恩。但是，让人疑惑的是，米勒一行人没有立刻走开，而是他们决定和瑞恩留下来共同守卫桥，不过最终米勒上校还是死了，但是临死前还不忘叮嘱瑞恩要好好活地下去。

是啊!战争永远是最残酷的，它往往使平凡的百姓也被无辜的牵连。在烛光下，当几个大汉露出他们的柔情的一面时，我忽然发现，他们也只是普普通通的人啊，也有自己的家室、自己的生活;他们也会聊八卦、开玩笑，他们谈论的事情和我们平常谈论得是那么相似。没有人天生就是英雄，而只是为了某些人的野心，却让大批大批的无辜者牵扯进来一起受害。

从这部电影中，我们可以看到，战争不光是政治的延续，它也会给我们所有的人留下不同的记忆，有的惊栗，有的惨烈，有的悲痛，有的……但有一点是相同的：它给人们带来最多的是难过。

：

设计台词：“告诉你吧，全猜错了”

这是一部很需要后期解读、也很容易被过度解读的电影。还好映后有跟导演程耳一小时的交流环节，澄清了很多本来可能误会的细节。比如片中上海话里掺杂普通话，是因为沪语本身无法发音，起初我还以为跟很多浙江方言一样，普通话都可以用白话念呢，原来导演并无深意。

所谓罗曼蒂克的消亡(英文名直译是“被浪费的时间”)，在片尾呼之欲出，指代一个时代的告终。故事跨度从1934讲到1949年，消亡的是什么不言而喻。如今越来越多的影视作品把背景放在民国，银幕和荧屏上演着一场场盛大的民国时装秀，供人舔屏并追忆着。

典型的民国居室和穿扮

但归根到底，这些作品多是把现代戏改头换面搬到民国，为图个创作自由，很少有将这个时代和它的独特风情作为叙述本体的，因为那样一来，反而容易犯禁。从这一点来说，《罗曼蒂克》是有勇气的作品，程耳也是个有追求的电影人，他要讲的就是那个时代和那时的人。

虽然被刻意打乱了时间次序，并藏起了很多过渡情节供脑补，《罗曼蒂克》并不是一个难懂的故事，或者可以说，它是很多个互相有关联的小故事组成的集锦，这里有心狠手辣的黑帮大佬，随心所欲的交际花，作风古怪的车夫，遭受冷落的姨太太，婚姻破碎的电影皇后……他们合奏了一曲交响。

群星荟萃，演绎民国群貌

那真是一个值得我们缅怀的时代。那时候讲究仪态的优雅而重于生命，人跟人的交往保持着距离和分寸感，人人都有高度的情绪克制，在最震惊的变故面前也绝不失态，并且做什么都不失一份仪式感。

通俗来讲，就是整部片的逼格很高，这份高逼格，跟主题是相得益彰的。因为对逝去憾叹，更需要放大放慢了来品味。只见有身份老大姨太影后是这样，开车的、跑腿的、甚至中枪就死的龙套，也是这样。

人人都非常讲究仪态

吃个饭，谈个判，杀个人，甚至搓麻将喝茶闲聊天，都感觉是端着的，时刻有社交礼仪在支撑。他们呼吸的每一口气，走的每一步，直到死亡降临的前一刻，都要浸在端庄静好里。

这大概是死者篇幅占比最多的电影之一，因为那些画面都经得起端详，值得停留。有时候逝者的特写在银幕上十几秒，也有时候一个镜头摇过去，满屋子横七竖八躺得很讲究的尸体，让人脑袋里一下子蹦出暴力美学四个字。

每一次死亡都伴随着暴力美学

程耳的作品不多，从1999年的《犯罪分子》，2007年的《第三个人》，2012年的《边境风云》，再到这次的《罗曼蒂克》，每一部都是亲自写剧本亲自导演，每一部都要打磨上好多年，每一部也都有着同样浓烈的个人特色。

他是个实打实的作者导演，跟如今华语圈里许多什么热就拍什么的工匠，是天平的两端。在如今的中国市场环境里，这样执拗的从业者是稀缺的，值得保护和推崇。往大了说，自有电影以来，真正的电影艺术大师，也只可能从这个群体中诞生。

程耳的上一部作品《边境风云》给我的印象很深，那种“人人寡言高逼格”的叙事风格，跟同类型的国产犯罪片截然不同，让人欣喜。而民国黑帮题材，与之更匹配，可以玩得更嗨更溜。对那个似乎遥远而不太远的时代，当代人存在一种规矩森严的想象，去年徐浩峰导演的《师父》也迎合了我们这份想象。

2016年12月24日，一支部全体党员观看了电影《逆境王牌》 。这部电影的主人公是朝阳石化的董事长王溪，他把一个快要倒闭的厂子通过自己的努力，建设成为年效益过亿的王牌企业，凭着自己的魄力和人格魅力，创造一个又一个奇迹的故事。

“坚持从严管理，精细管理，效益才能最大化”。这是我学习王溪的事迹感触最深的一句话，在社会市场经济环境下，只有负责任的人，才能赢得别人的尊重，才能为企业创造财富和价值，才能受客户信任、受员工爱戴、受社会和民众欢迎。作为一名普通员工，虽然谈不上为企业做多大贡献，可也希望企业能有更好的发展，自己能实现自己的个人价值。

“领导心中有员工，员工心中有企业”。王溪秉承的这种理念值得我学习，作为一名党员，自己深深感觉到了差距。其实每个员工都是有思想的，你的一举一动员工都看在眼里，你为员工的福利着想，员工自然会为企业做贡献。

电影看到最后，王溪为了企业发展，不顾自己的身体，我好几次落泪，作为一名基层管理人员，我日后一定坚持做到精细管理，保证油品数质量，不违章操作，做好人员、资金、安全工作，保证加油站安全运转，提高油品和非油销量，做好加油站基础安全管理工作。

电影《城南旧事》演绎了台湾作家林海音童年时住在北京城南的旧故事。

林海音小的时候是个大胆的、爱问问题的女孩子。邻居们都喜爱她，每当我看到小英子追着爸爸问问题的样貌，我就觉得小英子太可爱了，问那么多古怪的问题惹我发笑。当我看到英子和妞儿一块儿在西厢房里玩秋千，喂小油鸡时，妞儿给英子看自己身上被父母打得伤口时，我不由得心疼，好苦的妞儿呀，她跟小英子的幸福生活没法比。妞儿家很穷，她父亲就带着她到处拉嗓子讨钱，讨不到就打，父母也不是亲的，带妞儿很不好。哼!狠心的父母，如果我能穿越时空的话，必须会帮妞儿找到她的亲父母的。

电影的后半部分我有点儿看不懂。为什么偷东西的贼对小英子那么好呢?而且还给他玩具呢?贼为什么还在离英子家不远的草地里藏脏而不怕被发现呢?秀贞和妞儿到底有没有赶上火车呢?宋妈的丈夫为什么要把女儿卖了呢?英子她爸爸到底是干什么职业的呢?小英子怎样成天胡思乱想呢?

转眼，小英子要毕业了，但她的爸爸却正因得了不治之病而永远离开了人世，原本幸福的家庭发生了改变。宋妈只能跟着她的男生回乡下了，一辆三轮车不知把小英子和她妈妈还有她弟弟拉到何处去了。

[影片城南旧事观后感

如同许多爱情故事，它都是以绝对愚笨的行为开始，我们的帝企鹅也是如此，和我在水族馆看到的不同，它们是体型最大的一种，在纪录片上看到它们肥胖的身躯时总不由自主的觉得任何人胆敢侵犯的话都会被它们已经退化无法飞翔的翅膀扇飞。闪光灯下的它们眼睛会吧变成狰狞的红色如同怪兽一般迅速掠过视线，那是世界上最坚强的物种之一，会生气、会怒吼、会炫耀，可以成日裸奔生活在地球上条件最恶劣的环境之中，而今天要接触的，就是它们中间最肥硕的一种--帝企鹅。

漫长的行走足以令任何人在风中凌乱，它们四个月吃一顿、一顿顶四个月的精神来自本能的繁殖和生存欲望，夕阳下它们黑色的背影配合着高大的身躯和人类的身形所差无几，而它们的眼神也是绝非在城市里勾心斗角的人们可以拥有的坚毅和纯净。尖锐的爪子行走在雪上的声音快速急促，远方的妻子已经一年未见，而还未行成人礼的雄企鹅们更是对未来充满了期盼和向往。它们或爬或走，或跌或摔，或迷路或迷茫，或死亡或一息尚存，和世界上所有肩负着责任感的父亲及丈夫一样值得尊重。家中妻儿还在等待，它们只会看到归来的丈夫那庞大美丽的身躯，却永远不会知道它们这一路的坚信和孤独。

到不了的都叫做远方，回不去的都叫做家乡。

雄企鹅们终于到达了繁殖圣地，这里离海边虽远却有厚厚的冰墙抵御寒冬的怒袭。短暂的快乐开始了，而真正可以称之为是幸运儿的却不多见，粗心的父母会无法成功交接一个蛋而眼睁睁的看着它冻裂在冽风之中、而暴风雪的来袭更会无情夺取已经睁开眼睛看过世界的生命、天敌们还在头顶和脚下盘旋、饥饿和恐惧依然随着身上每一根尚未脱落的幼毛瑟瑟发抖......

这是一个神奇的物种，令人无法想象它们是如何千万年来坚持的奇迹。大自然是如此的公平，我们看过了帝企鹅生存的坚信便无法怪罪那只袭击的海报和鹰。这么残酷的事情也从未远离我们，计划生育和适者生存的道理本身就是紧紧相连，上辈子的姐妹忽然下辈子就落了单，不是很多生物有这个权利可以去选择。

影片的配乐完美的传达了对于生命的赞颂和喜悦之情，尽管狂风的怒吼和幼崽的悲鸣不可避免

《勇士》是一部动作性很强的影片，难能可贵的是影片不仅仅只为动作而动作，除了紧张激烈、视觉冲击很强的战斗场面，影片还赋予了正确的思想内涵。曾几何时，历史虚无主义泛滥，很多描写革命历史的作品，只有纯粹的故事而无前因后果和理想信念，更有恶意篡改历史的作品在误导、毒害着我们的青少年，各路神剧充斥了我们的文化宣传阵地、网络荧屏。《勇士》基本遵循了历史的本来，所以我们才能听到“我们中间谁不是与土豪劣绅、贪官污吏有着深仇大恨”、“为了理想、信仰”、“同志”(虽然有些地方仍然以兄弟相称)等等这样的台词。影片将战士们的坚定顽强与英勇献身，一步一步铺开、深化、强化，而观众的情感与情绪也在红军战士的战斗与牺牲中一点一点被感染。

一开始，战士娄山关的死让人一惊，因为之前影片毫无征兆，在树林里行军的红四团突遭川军埋伏，娄山关被子弹击中倒下，一句话都不曾留下。此时，观众心里一紧，但还没有引起情感上太大的波澜，只是自然地认为，打仗，牺牲是避免不了的。但随着剧情的推进，战事的紧张，及至山娃子跑死、王冬宇累死，不禁就让人眼眶湿润了。在与敌人争分夺秒的赛跑中，有人倒在了路上，有人倒在终点前。最后，攻打铁索桥，几十位司号员，号角齐鸣，突击队员在两岸密集的火力中冒死前进，直至胜利攻达对岸。在这一场向死而生的战斗中，勇敢、悲壮、冲锋、无畏、牺牲……这个时候影片的情绪达到高潮，观众的情感也达到高潮。

我在这样的泪眼模糊中看完影片，听着胜利后的红军将士们山呼“红军万岁”，心思伴随红军战士的足迹，去往远处的雪山——长征途中，更艰难的跋涉正等着他们呢!

影片既有王开湘杨成武红四团飞夺泸定桥的史实(据说红四团也是红军中最能打仗的团)，又有神炮手是俘虏川军士兵的虚构(真实的神炮手是红军战士);影片既有枪战中的视听冲击，又有细节上的管中窥豹(影片尾声，一只草鞋被木板上的一颗钉子挂住，周边尚有血迹——这个镜头乃神来之笔)。影片情感表达有催人亢奋的司号齐鸣，也有溪水润物般的隽永。譬如因为赶时间，红四团需要紧急开拔，他们不能继续等待与堵截敌军交战的廖大强等人。全团战士包括团长政委都依依不舍默然前行，回望后方，一片空寂的草地忽然闪出廖大强的身影。这时候全团将士并没有欢呼胜利般的跑回去拥抱廖大强，而是默默继续向着泸定桥方向前进，步伐更加坚定!不过，我也会这样想，如果这个地方处理成廖大强最终没能回来，草地静寂的空镜头是不是更能触动观众内心的柔软呢?当然，这样一来，廖大强这个人物就不能参加影片最后的夺桥重头戏了。

黄开湘团长，是红四团的魂，也是影片的眼。李东学的表演，让我想起老演员蓝马在《万水千山》里的表演。而李东学，更赋予人物一种略带忧郁的诗人气质，沉静而又充满血性。指挥夺取泸定桥一战，他手臂一挥充满阳刚血性一声吼：“前进”，肢体动作、面部表情及语音声调极富感染力，将一个意志坚定、不屈不挠、英勇善战的青年军官立体呈现，那一刻，你真的就明白了他为什么会是红四团的魂!顺带说一句，李东学有一个侧面镜头，像极长征时期的毛泽东，他的诗人气质与坚毅面庞，当可以去演绎领袖毛泽东。据说，李东学为了表现腿部受伤瘸腿痛楚的感觉，拍戏时在鞋子里放了一粒石头。演员如此敬业，黄开湘的成功乃水到渠成。

自然，影片中其他演员的表演也可圈可点，聂远、于小伟、宋佳伦、徐洪浩、王梓程、郑好等众多演员，以他们的阳刚、坚毅，还原了八十年前的红军硬汉。看多了雷剧神剧，对于《勇士》这样的良心剧，惊喜之情难以言表。

近日，市人社局组织机关全体党员干部职工集中观看廉政警示教育电影《第一大案》，接受廉洁从政教育。

人社系统工作摊子大，服务对象广，工作风险点多，稍有不慎就会出现这样那样的问题。这部电影通过对新中国第一贪腐大案——刘青山、张子善案的再现，警示广大党员要知敬畏、明法纪、守底线，时刻保持清醒头脑，在各种诱惑面前站稳脚跟、严谨操守、筑牢防线。

观影后，大家纷纷表示：作为一名党员干部，必须要把党风廉政建设和反腐败工作、作风纪律建设，始终牢记在心上，时刻抓紧在手中，一刻也不能放松，必须持之以恒地纠正“四风”，必须始终不渝地增强“四种意识”，养成廉洁自律的政治自觉、思想自觉和行动自觉，做忠诚、干净、担当的好干部，为打造“责任人社、效能人社、创新人社、和谐人社、法治人社、廉洁人社”贡献自己的力量。

这是一部关于教育题材的电影，讲述的是一个女孩在很艰难的环境中通过教育，最后改变了生活的故事。

关于这部电影，给人印象最深的就是改变，不管是环境改变了那个女孩的童年，还是哈佛改变了那个女孩的现在，还是教育改变了生活，不管怎么说，整部电影都在描述有关改变的事，因为世界上唯一不变的就是一切都在改变。

穷则思变，从古至今都是这个道理，当一件事情以一种方式解决不了的时候，就要改变一种思维方式，以另一种方法去尝试，我觉得这应该就是人作为高等动物，为适应环境而特有的能力，就像现在我们在一块在这里培训软件工程师，大多的原因都是对我们现在的生活感到不满，因而选择了再教育来改变现在的生活，这是我们选择的方式，但并不能说这是唯一的方式，每个人的想法不同，就导致了每个人要走的路也是不同的，进而导致了每个人改变自己的生活所选择的方法的不同，这就是所谓的三百六十行，行行出状元。

我们选择了在教育，但是并不能说在教育就一定能让你对以后的生活满意，因为这里面存在好多因素，有个人的因素，环境的因素等等，不过我觉得在这里环境的因素可以排除在外，因为学习的环境很好，这就要谈谈我们个人的因素了，由于我们来这里的目的不同，导致了我们的态度的不同，造成了结果的不同，所以，这就要我们端着我们的学习态度，既然来了就要做好，学好，不是给别人看的，是为自己以后的路铺垫的。

如果想少走点弯路，再教育绝对是个捷径，既然我们选择了这里，就应该相信我们的选择，相信北大青鸟的口号，教育改变生活，就应该有信心，持之以恒的学习来改变自己的人生。

[励志影片《风雨哈佛路》观后感

“人之初，性本善;性相近，习相远”，我们和我们的祖先们从小就受这种最为根本的人性教育，这12个字成为我们和我们的祖先认知世界与社会的基础，成为被我们奉为理学经典的儒家学派的核心内容;我们大家刚生下来的瞬间，本性都是善良的，大多数人的脑海里这句话是根深蒂固的，但是有没有人想过，人临死的那一瞬间，“品性”是否也是善良的呢?

个人认为，《绿里奇迹》这部电影就是在探讨这个问题。一个关押死刑犯的监狱，被关在这里的犯人都是犯了死罪的，不久的将来要“驾鹤西游”，我们可以理解为阴界与阳界的交接点，作为一个交界点，按照常理这个点的关系会比较复杂，就像两国边境会成为走私与贩毒的场所，两省交界是逃犯的聚集地，城乡交界点是社会边缘人物的天下一样，作为阴阳的交界点，这里自然会有善男信女，也会有牛鬼蛇神，那个讨厌的狱警Percy，与那个后来出现无恶不作的“WildBill”就是牛鬼蛇神中的代表人物，从另一个角度去看这两个坏蛋一个是警察一个是罪犯，无形中说明一个问题——作为本片中的两个阶级：统治阶级与被统治阶级都有坏蛋。在这个只有高低贵贱之分，没有善恶美丑之别的小社会体系下，低贱的阶级最终会一个一个走向死亡，高贵的阶级会像中国古代传说中的“牛头马面”所做的工作一样，把每个倒霉的低贱的灵魂送往另一个世界。想想看这是一个多么黑暗与无望的过程。

直到有一天，一个“天使”的出现。但是这个天使不像西方传统意义上说的天使有着雪白的肌肤，均匀的体态，气质的脸庞，穿着白衣缓缓飘来;而是一个皮肤黝黑，身体健硕，面目狰狞，一身“劳动服”的壮汉。请你不要不相信眼前的情景，因为本片的片名翻译成《绿里奇迹》不是一点道理没有的，“奇迹”两个字就从这个“黑色天使”开始。他的来到，打破了这个阴阳交界点的原有秩序，最起码，刚来的时候统治阶级都对这个黑天使的健壮体魄感到畏惧，后来发生的事情与其说彻底打破了这个“黑暗与无望”社会的秩序还不如说“黑天使”用自己的行动感化了统治阶级与被统治阶级，让他们明白了一个道理——无论你处在什么阶级，无论你还能活多长时间，“性亦善”!“黑天使”帮助汤姆汉克斯扮演的监狱领班治好了折磨他好久的尿道炎，帮助看守海尔医好他身患绝症的妻子美琳达，帮助逗鼠狱友德拉克使他的宠物老鼠“金格先生”起死回生;当然他也没有让那两个牛鬼蛇神的代表逍遥法外，他让不管犯人死活，那犯人寻开心的狱警Percy重温了“人之初”的懵懂，让他进了精神病院;让那个连环杀人犯“WildBill”惨死狱中。“黑天使”在本片中不仅仅是一个人，也不仅仅是一个神，他更像是那个西天取经回来的唐三藏，他把人们本应该在平时体现出来但是又因为“习相远”的缘故遗忘的做人准则用身体力行的方式带回给众生，重铸那“人之末，性亦善”的人性准则。

这里有片一英里长的绿地，人们叫它“绿里”。不过，它的居民皆为死囚，在绿地的另一头，便是行刑用的电椅。本片之所以叫《绿里奇迹》，可以说是自从黑天使的到来，每个走到“绿里”那头的灵魂都得到了人性的升华，不论是囚犯还是警察，这不得不说是一个“奇迹”啊!当看到黑天使离我们而去的时候，无限伤感涌上心头，为这个悲剧的结尾惋惜，但是影片最后并不是一个悲剧的结尾，黑天使把自己的超能力传个了汤姆汉克斯扮演的狱警和那只老鼠“金格先生”，让他们长生不老，希望狱警可以把这个真实的故事讲给更多的人听，把“人之末，性亦善”的道理让更多人明白，而“金格先生”就是这个故事最有利的活证据。

人终将一死，没有例外，但是，上帝啊，有时，绿里奇迹似乎永无止境!

《东北往事之破马张飞》讲述了几个性格迥异的草根青年，无意卷入了香港反派的阴谋，双双上演离间计、苦肉计、连环计等一系列似搞笑三国般斗志斗勇的励志喜剧故事。本片即包含激烈的动作戏份，也加入了大量幽默且不失温情的戏剧情节，上演一出草根逆袭英雄梦。该片将于大年初七上映，无疑又为春节档合家欢又添了一把火，别具一格的励志喜剧或许会给观众带来新的惊喜。

《东北往事之破马张飞》确实是一部非常值得期待的电影。怎么说呢?该片聚焦于“东北特色”，旨在彰显“东北精神”，东北的“底子”加深喜剧的“内核”，其中的精彩确实值得想象。而所谓的“破马张飞”源自三国中张飞与马超的一段对话，后多用于东北方言，形容一个人手舞足蹈，张牙舞爪，风风火火的样子，也比喻行为狂烈。都将“破马张飞”放在电影的名字里，那具体剧情的热热闹闹、轰轰烈烈也就不言而喻了。还有，本片集结了南北喜剧人，重视写实的手法，而且让观众们在幽默、刺激和搞笑的电影情节里，能感受到温情的存在，从酸甜苦辣激起现实的共鸣感。

所以说，这样的电影，不仅非常的接地气，而且还有很强的现实代入感，同时还传递着那些怀着正义与理想的现实小人物拥有的一种正面向上的牺牲与奉献精神。也就是说，东北的元素加上“行为狂烈”的剧情，再加上90年代那个牺牲奉献时期的东北的时代背景和“励志”的主题，上演一出草根逆袭的英雄梦，传递着积极向上的人生观与价值观。

说这部电影是诚意之作，原因除了其独具特色的东北元素和独树一帜的喜剧风格外，还体现在电影制作的细节上。据了解，该片筹备近四年的时间，导演郭大雷先生为了将心中理想的电影呈现在观众面前，最初的剧本足足改了十八稿。不得不说，在当下浮躁的电影圈里，时间和精力都是稀罕东西，大多都会费尽心思的去节省这两样东西，这样的良苦用心，实属难得。

不仅如此，导演为了能百分百还原东北人仗义、耿直、豪爽、幽默的性格，还特意邀请了东北演员来出演。主演贾乃亮为了更好的贴合角色，一个多月内为戏增肥十几斤。这样的导演和演员是用过心的，而且把心思都放在电影的质量上，这才真正值得观众认可、喜欢，更值得捧。就凭这些方面，该片就值一个“诚意”之名，这些具体行动也凸显了“励志”的色彩，励志的人做励志的喜剧，也是“有趣”的现象，更是“励志”的现象。

前几日，《东北往事之破马张飞》合家欢版主题曲《东北味儿》MV推出，里面有东北人的口头语，有东北人在冰面“打出溜滑儿”独特的记忆，还伴有滑稽有趣的东北“出溜滑”鬼步舞，东北味十足。在冰天雪地里，大灯笼满满挂，还有福字迎春，其喜庆劲可见一斑，大合过年的气氛，也浓烈了年味。这样“贼拉逗”的MV也是电影诚意的体现，也让更多观众对“贼拉逗”的电影更多一份期望，他们也盼望着与其在电影院里谋面，一睹风采。

但是这样的新形式、新模子，能不能试水成功，还得在市场上见分晓，等待观众的现实检验。我们真心希望着这部“不做笑的搬运工，只生产笑”的新型喜剧能够有好的表现，让诚意“一诚到底”，也愿所谓的“惊声尖笑”、“又哭又笑”、“闷骚贱笑”、“开怀大笑”、“老谋深笑”、“嫣然一笑”、“暗自窃笑”和“花痴傻笑”，真的能让观众笑起来，并且一笑到底。

《张思德》是北京紫禁城电影公司出品，有一股大片的味道!以交响乐团演奏为主的电影配乐的水准不在一般好莱坞电影配乐之下，很切合画面的推进，抒情主题起到渲染作用，就算是拿出来单独听也很具可听性，好像是一个国内作曲家的出品。导演的确有一手，拍主旋律片不只是空洞的说教，而是通过许许多多的细节，从不同的侧面来反映主题、刻画人物，有血有肉的角色不再如墙上的标语一般空洞，编剧是刘恒，同样功不可没。

电影采用黑白胶片，一部黑白片，这些年来除了张国师的《俺的爹爹娘娘》之外，《张思德》也算第二部了罢。黑白年代，纯真年代，那些人都这么纯，那些镜头都这么亲切：延安灿烂的日子，经典的席地手摇织布机，再现战士力与美的挥铁镐开荒秋收，纯情女战士跳着集体舞，河畔洗衣饮马犹如《东邪西毒》里边刘嘉玲饮马桃花溪的味道，鲁艺里边跳芭蕾的女文艺兵，还有照例是自作风趣的我领导人，还有那个木讷的大龄未婚做事不吭声的张思德，这个踹三脚也出不来一个屁的勤快好心的小矮个。

为什么服务，为人民服务，死得其所，重于泰山轻于鸿毛……精兵简政，南泥湾359旅……熟悉的名词，记得以前的中学语文课本的文章么?还有历史课本里边的段落么?通过《张思德》来一次怀旧，解放区的天果然是……

落笔细腻，感情真挚，优!

《明月几时有》主要讲了三个年轻人抗日的故事，彭于晏饰演的游击队长刘黑仔正面搏杀，霍建华的李锦荣打入敌人内部，而周迅的方兰则负责中间传递情报。通过这三条叙述线引出的正面人物大概包括少年仔游击队员、方母、药店伍掌柜、郑家彬姐弟、村长、高管千金等。他们纷纷登台，无头无绪，呈现的都是碎片化的片段。且基本没有太具体的反面形象，也没有具体的剧情线，只是知道主角们在抗日。这把很多人看晕了，他们认为故事毫无逻辑，不知讲什么，人物也立不住脚，像春夏演富家千金女特务基本没有存在的意义。看起来真的是又散又慢。其实我是比较倾向将电影看着一个群像描写的片子，从这个角度看，电影需要呈现不同性别，不同年龄，不同阶层的人物在非常时期拯救自己和民族的状态。所有这些人物的设置，包括春夏在内，都是有必要的。至于剧情的逻辑，其实大部分是立的住脚的，有说不知道为什么李锦荣和方兰为啥分手，也有说不知道为什么方母第一次送情报就被抓的，这些我觉得是缺乏基本的观影经验导致的，应该仔细看电影，并且需要知道留白的处理，电影并不是电视剧，需要用画外音把所有的内心独白给念出来。当然，这确实也不是一个完整而扎实的叙事文本。导演或许因为一些原因在人物描写的比重上有些倾斜。但基本所有人物基本从三条线发散出来，整体来看层次丰富，像一串贝壳项链，虽大小花纹有别，串在一起也很好看。

关于明月， 许鞍华在见面会上解释了她的一种“明月”，大意是即便在战争时期，月亮星星这些自然而美好的东西同样存在。电影并不试图用这个深重故事锤一下你的胸口，让你感受民族危难时的悲壮和豪情。它只是打开一本历史画卷的边角，让你看看在历史背后最简单的东西，这些最简单的东西容易得到，也容易被炮火摧毁。电影并没有在炮火和抗争上着太多的笔墨，而是把更多的笔墨放在“明月”上。这明月是山水星辰是鸟语虫鸣，是再见时家人相聚、恋人相拥，是最平凡的生活，而至于“几时有”，只是因为不得不去守护平凡的生活。

影片最后镜头穿越时空从山川到都市，计程车司机老年郑家彬步入人流开工拉客，这个蒙太奇可以说很萌。 是啊，普通人在危难时的抗争并不是要达成阶级跨越，他们只是需要一个靠双手挣口饭吃的和平年代。 “明月几时有"为什么用“几”不用“何”，因为“何”是平声啊，而这部影片的韵是昂扬的。

所以这电影，你想象成像《投奔怒海》那样严肃的历史剧情片来看，肯定是有问题的。不妨当成许鞍华式的港产片，用带一点小小诙谐的“明月”去化解“几时有”的愁。所以许鞍华的《明月几时有》在“明月”，而不在“几时有”。

另外，很开心见到了导演本人，当主持人问起下面是否有导演的粉丝的时底下响起了一小片掌声和欢呼。她似乎有点羞涩的歪了下头，大概心里觉得，原来我这个老年人也有粉丝啊。我想其实想说，导演尽管你还是一身黑色打扮，但你一直是华语电影中的明月。