戏曲作文作文(汇总20篇)

就要离开小村了，但感觉中似乎有些什么羁绊着我，在沉思之中或许能在这春天中捡起一些什么吧！

小村的每一个角落我都熟悉至极，就像对祖母，祖母的每一道皱纹里贮满了爱，而只有我才能领悟那一切。夕阳下暖风轻拂的小村，山峦环抱着小村四周。它如少女般恬静地呼吸，碧草连天，连着我遥遥的梦。突然，传来几声“啊啊”的越剧腔音。我惊呆了，心中所有的迷茫一下子昭然若揭。那所有的牵系和惦念不过都源于这歌声。而这歌声映着小村重重叠叠的生命影痕。这是我生活了十多年的小村。我生命初始的第一声似乎和这腔声还散落在这黄昏寂寥的天籁中。

越剧在我的故乡诞生，所以我很小的时候，受了家乡的感染熏陶。

无形中爱上了越剧，还会离腔离调唱一些简单的离腔离调，故乡的人们更是如此，早上起来碰面也会唱上几句，一边干活一边嘴不停息的哼上一曲。一些老人闲着没事，就坐在一起说说唱唱。那越剧犹如林芝草，当人们悲哀沮丧时，它轻柔的抚慰你的身；当人们恍惚懒散时，它高昂的激励你的心。在播种的初春，

略带着寒意的水渠里，映着它的倩影；在热情如火的夏季，萦绕着粗犷浓厚的声音；在金色稻香的秋天，带着它的寥寥余音；在粉装玉砌的冬天世界里，飘散着它的缠绵。在小溪两岸，越剧就是这样如同空中一只只彩翼的神鸟，纷至沓来。到了我上学时，我才知道，越剧已走出了故乡。故乡的越剧伴随着勤劳的乡亲们唱响，唱红，唱遍了海内外。它成了我国的一大剧种。我第一次为自己是个越乡人而感到骄傲。

情是故乡的深，月是故乡的明。曲是故乡的悠扬，歌是故乡的甜美。故乡这片平凡而神奇的土地，孕育了众多的人才，为越剧艺术的繁荣发展献出了自己的乳汁。每当听到那柔情如水的曲调，我的心就会油然而生一种亲切感和热爱感。家乡的越剧，它是故乡人们天赋和才智的结晶，它唱出了故乡人们向往新世纪的心声。

1、艺高人胆大，胆大人艺高。

2、以熟为巧，以巧为妙。

3、有劲使在功上，有功用在戏上。

4、要想学好艺，先得做好人。

5、唱戏的是"疯子"，看戏的是"傻子"。

6、师父领进门，修行在个人。

7、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

8、生意不得地，当时就受气。

9、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人.

10、台上三分钟，台下十年功。

11、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

12、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

13、宁给十吊钱，不把艺来传。

14、台上一分钟，台下十年功

15、私下练，台上见。

16、学到知羞处，方知艺不高。

17、只有状元徒弟，没有状元师父。

18、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

19、功夫练到家，上台不怯场。

20、三分扮相，七分眼神。

21、知戏文戏理，才能唱出好戏。

22、早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。

23、台下静，声小也能听得清。

24、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

25、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。

26、不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打?

27、勤学通百艺，苦练出真功。

28、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

29、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

30、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

戏曲谚语四

31、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

32、要想人前显贵，就得背后受罪。

33、一台无二戏，救场如救火。

34、无祖不立，无师不传。

35、腔好唱，味儿难磨。

36、练到老，唱到老，学到八十不算老。

37、艺人的肚儿，杂货铺儿。

38、不练三冬两夏，哪能学会唱念做打?

39、若要戏路通，全靠幼时功。

40、要想艺深，就得用心。

[有关戏曲的谚语

在别人沉溺于电子乐的喧闹，在外人陷入靡靡之音的虚幻，有一些文化被人遗忘，有一些经典默不作响。而我爱的，恰恰是这么一个百岁流金，万古垂芳的戏曲。在那古老婉转的唱腔中，寻找那一抹美丽。

曾何几时，我也像周围的朋友一样，喜欢追星，喜欢武器弹药，不亦乐乎。但我最好的朋友解语花则是一个唱曲儿的，自小便跟着二爷爷学习唱腔，练到如今更是千回宛转，让人为之沉迷。见我在游戏中沉迷，便拉着我去听他唱戏。什么戏呢?《霸王别姬》。

就是再不情愿的也被兴奋的花儿拽到了戏堂，找个地方一坐，便摸出了从不离身的电脑，听着熟悉的电子音乐震动着我的大脑，津津有味的玩着游戏。

观察四周，戏台是红漆的竹器描金的台，刺眼的帷幕和着柔和的灯光。开演，一个俏丽的身影一闪，哟，这便是我的好友解语花了吧。他娇娇袭袭的身影，轻移莲步，缓步与中庭。纤腰轻摆，步步生莲，那妩媚自成的二八年华，看得我眼睛都直了。她身后小桥流水，鸟语花香，一个亮相，眉眼之处，便是数不尽的蕴籍道不完的风流。

我不禁关上了电脑。多么美的画面。他开唱了，清丽婉转的唱腔恍若一斛清泉浇熄了我心头因武器和电子乐燃起的火，超脱于凡俗之间，飞升于红尘之上。泉水叮咚，背景那青石桥，红牡丹，叮咚影影。近景那金风钗，乌发三千，袭娜绰绰。这是一种多么美的艺术，美在那纤指间的流转，美在那情目中的周旋，美的，更是这种古老!这种跨越千百年来的美丽!仿佛能带领人回溯过去，翻阅回忆，品读人生。不同于现代音乐的叫嚣，不同于社会的浮躁，它沉静，精致，而风华绝代。他的美源于艺术而超脱了艺术，美的是那跨越百年的历史，美的是那自在出尘的形式，更美的，是那种古老而神秘的传承。这种美，让我为之震撼，而这样一种美丽却在世人的冷漠下逐渐消散。

电脑早已被我遗忘，我沉默了很久，台上的美丽已不经意的流露出即将逝去的悲哀。也许正是这种稀少，古老，神秘，才让它如此之美。我爱上了戏曲，爱上了他的美。多么美的戏曲，多么美的艺术，多么美的历史与传承!我们要保住它的美，这种美便让世人所震撼。延续，传承，百世流芳。如同生命一样。

中国戏曲，多么美!

要想唱好， 学会拐弯抹角。

唱得好， 全仗巧。

慢听味， 快听字， 音正腔圆真够劲儿。

词句准， 不掉板， 吐字清， 不连线。

山三四十分不开， 老乡保准不明白。

甩腔憋足劲儿， 给个知会儿闪个神儿。

边儿是边儿， 楞儿是楞儿， 拖泥带水唱

唢呐要当帮架， 不是跟演员打架。

拉弦的跟着演员走， 托腔保调是好手。

台上一分钟，台下十年功。

教会徒弟，饿死师父。

只有状元徒弟，没有状元师父。

师父领进门，修行在个人。

无祖不立，无师不传。

名师出高徒。

艺多不压身。

三分靠教，七分靠学。

宁赠一锭金，不传一句春。(春：指行话)

宁给十吊钱，不把艺来传。

艺人的肚儿，杂货铺儿。

艺高人胆大，胆大人艺高。

学到知羞处，方知艺不高。

台上一分钟，台下十年功。

教会徒弟，饿死师父。

只有状元徒弟，没有状元师父。

师父领进门，修行在个人。

无祖不立，无师不传。

名师出高徒。

艺多不压身。

三分靠教，七分靠学。

宁赠一锭金，不传一句春。(春：指行话)

宁给十吊钱，不把艺来传。

艺人的肚儿，杂货铺儿。

艺高人胆大，胆大人艺高。

学到知羞处，方知艺不高。

拳不离手，唱不离口。

要想人前显贵，就得背后受罪。

打你今朝有过，为你将来成人。

要想学好艺，先得做好人。

南京到北京，人生活不生。

生意不得地，当时就受气。

台上无大小，台下立规矩。

玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

没有君子，不养艺人。

五人能当千军万马，

十几步能走海角天涯。

私下练，台上见。

以熟为巧，以巧为妙。

知戏文戏理，才能唱出好戏。

好花得绿叶配，好角得众人扶。

台下静，声小也能听得清。

台下动，声音再大也没用。

拳不离手，曲不离口。

一台戏得合手，不合手戏准丢。

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我爱秦腔我爱秦腔在中国西北地区，流传着一种古老的传统戏曲剧目—秦腔，唱腔高亢激昂，其声如吼，让人振奋。

我是陕西人，从小就爱听秦腔戏，每次听到秦腔，都觉得很亲切，仿佛一下子拉近了我和家乡的距离。我姥姥是个秦腔迷，她经常放着碟跟着电视里的人唱，还给我讲里面的故事，带我去看戏。受姥姥的影响，我看了秦腔《三滴血》，这是秦腔的代表曲目。这出戏讲了一个叫晋信书的县令，根据书上的传说故事滴血认亲来断案，让父子分离、姐弟失散。讽刺了那些不切实际只信书本知识的糊涂官。尽信书不如无书，所以我们读书不能读死书，死读书。我最喜欢看《铡美案》，里面的包拯是个大花脸，他不畏权势，铁面无私，刚正不阿。“陈世美”也成了那些攀龙附凤，抛弃妻子，忘恩负义的男人的代名词。现在，我生活在兰州，在黄河之滨的公园里，经常可以看到那些秦腔迷在唱秦腔戏。从那里路过，我总会不由自主地停下脚步观看。他们有的唱腔悠扬，有的高亢有力，不管是着便装还是戏服，都一样的有板有眼，惟妙惟肖，真让人看着不想离开。虽然我和同龄的孩子一样，也喜欢流行的热歌劲舞，但我更喜欢秦腔，不仅仅因为它是一种优秀的传统文化，还因为他用脍炙人口，浅显易懂的故事反映了深刻的道理。

中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自我的剧种，而且每一个地方都具有自我独特的地方文化风情。不信?我们这天就一齐走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧!

中国现有的戏曲剧种大约就是三百六十多种，传统剧目数更就是惊人：能够以万数计!我们明白许多剧种很多剧种都就是有其独特的演变过程，我们明白的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不一样，此时它有自以独特的审美观念与表演体系，此刻就为大家介绍一些吧：“生”就是除大花脸与丑角以外的男性主角统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”就是女性主角统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”就是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物;“净”又分以唱工及以工为主的花脸;“丑”扮演喜剧主角。

怎样?看了之后就是不就是觉得搞笑呢?此时其实还有很多呢!我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上能够看到这京剧人物脸谱就是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。主角和命运就是京剧一大特点，它的作用就是帮忙观众理解剧情。简单讲，红脸内含褒义，代表英勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸就是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，这天许多地方戏中都保存了这一点。

看了上方的介绍感觉不错吧!中国的戏曲文化就就是这么精彩，此时要一点一点讲十天十夜都说不完呢!期望未来的我们能继续发扬它哦!

戏曲脸谱的色彩文学常识

红色：一般象征忠勇、正义、威武、庄严，大多用于富有血性的人物。

紫色：表现骁勇、刚毅、正直、坚强、胆大。

黑色：表现公正、无私，如包公;表现暴躁、鲁莽、耿直，如张飞、李逵、项羽。

白色：大多现阴险、狡诈、居心叵测。如曹操、赵高。也有脸谱中保留一定肉色的部分，表现不像大白脸那么坏。

蓝色：表示勇猛、粗犷，较黑色更有强烈性格。

黄色：一般表现性格猛烈。

赭色和粉红色：表现比较正直的老人。

金色与银色：用于佛祖和神仙一类人物。

中华民族艺术博大精深，源于它立世五千余年。

零八年五月二十七日，民族艺术演走进了我校燕化附中，这是我们的荣幸，让我们领略了中华民族艺术的精湛之处，让我们看到了其中的绝，让我们明白了他永远是中国人的宝，并不会随时间的推移而脱落，它永远笼罩着中华大地，永世不休!

节目的一开始，是一位长得十分喜剧的哥们，演唱了一首弘扬中国的歌曲，虽然不是民族曲风，但其内容却唱出了中国人的精神，——中国龙!随后尽是些民族节目，展示了中国人的艺术。戏曲，先是一位穿着整齐的姑娘拿着一杆长枪，向大家传授如何使唤它，然后大声喊：有哪位同学愿意上来试试?接着有位身怀绝技的大哥哥上去耍了几下，但它展示的是武术，等姑娘教他的时候却显得十分笨拙。

我听到盼望的瑰宝——京剧了!我默默地说着。一出《红灯记》，道尽国粹艺。但绝大多数的人对其抱有极为不屑的态度，让我对这些人反感。因为他们这是对中国的不屑。

多么动听的唱腔!我高喊。那是一个旦角儿用高细的嗓音唱着：我家的表叔数不清…。令我给予了他我最响亮的掌声和呐喊声。

接着川剧神秘的变脸又前来助阵，看到那演员迅速地不露出任何破绽和变换着那一张张戏脸，我迷惑不已，迷惑其中的玄妙!但我无可奈何，只有用掌声和叫好声表示对他们的敬意之情。

看完了，回班了。同学们都淡忘了。

同学们的表现让我感叹，因为他们对民族艺术竟无一知半解，嘴里唱到的是流行歌曲，学的是高雅艺术如钢琴，洋琴等。试问有谁还在听着京剧，相声等民族艺术?那个欣赏民族艺术的地方几乎荒无人烟了。

师父领进门，修行在个人。

无祖不立，无师不传。

名师出高徒。

艺多不压身。

三分靠教，七分靠学。

宁赠一锭金，不传一句春。(春：指行话)

宁给十吊钱，不把艺来传。

艺人的肚儿，杂货铺儿。

艺高人胆大，胆大人艺高。

学到知羞处，方知艺不高。

拳不离手，唱不离口。

要想人前显贵，就得背后受罪。

打你今朝有过，为你将来成人。

要想学好艺，先得做好人。

南京到北京，人生活不生。

生意不得地，当时就受气。

台上无大小，台下立规矩。

玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

没有君子，不养艺人。

五人能当千军万马，

十几步能走海角天涯。

一个偶然的机会，在华师大闵行校区，我们欣赏了上海越剧院优秀青年演员王柔桑老师的讲座《中国戏曲与越剧小生艺术流派》。了解了一些戏曲知识和表演风格，实在是一种难得的艺术享受。

戏曲指中国传统的戏剧，是一种舞台表演艺术形式，其内涵包括:唱、念、做、打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术、杂技等多种表演方式，以及灯光、道具、布景、服装等表现形式。戏曲具有综合性、虚拟性、程式性、写意性的艺术特点，服饰有冠、盔、巾、帽、蟒、帔、衣、鞋、靴等等，其服饰变化不仅塑造人物形象，而且对表现时间、地点、场景以及人物性格、身份都有独特作用。

越剧是流行于我国沪浙苏等地的地方戏曲之一，在全国很有影响。小生流派有尹桂芳、范瑞娟、徐玉兰、陆锦花、毕春芳、竺水招等越剧表演大师，代表剧目有《梁山伯与祝英台》、《沙漠王子》、《孔雀东南飞》、《红楼梦》、《白蛇传》、《盘夫索夫》、《珍珠塔》、《西厢记》等。各个流派在唱腔上或奔放高亢、跌宕起伏，或稳健轩昂、倜傥豪爽，或朴素大方、柔中带刚。

王老师在现场边讲解，边示范，并带妆彩唱，音色圆润嘹亮，音质优美动听，表演生动传神，给人美的艺术享受。表演结束时，她还热情签名留念，并以精彩贺卡相赠。从中我们能够深切感受到她对戏曲艺术的热爱，对观众朋友的真挚情感，以及对事业的执着探索和不懈追求。

十分怀念小时候跑到十里八村听戏、听评书、看杂技、看电影，抱着收音机收听《岳飞传》、《杨家将》的美好时光。戏曲艺术是思想性和艺术性的和谐统一，一场精彩的戏曲，往往能使观众震撼思想、愉悦心灵、同喜同悲、荡涤灵魂，受到思想教育、情感陶冶和美的享受。衷心希望我国戏曲传统艺术不断发扬光大，久唱不衰!

有关戏曲的谚语(1)

台上三分钟，台下十年功。

师傅领进门，修行靠个人。

要练惊人艺，须下苦功夫。

若要戏路通，全靠幼时功。

艺多不压身，艺高人胆大。

百日笛子千日箫， 小小胡琴拉断腰。

有关戏曲的谚语(2)

1、嘴上没有功，吐字听不清。

2、字不正听不清，腔不回不中听。

3、字不清，唱不明。

4、一台无二戏，救场如救火。

5、一台戏得合手，不合手戏准丢。

6、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

7、以熟为巧，以巧为妙。

8、艺术是件宝，不学得不了.

9、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。

10、有劲使在功上，有功用在戏上.

11、早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。

12、台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。

13、台上一张口，便知有没有。

14、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

15、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

16、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人.

17、学到知羞处，方知艺不高。

18、演员上了台，一步值千金。

19、要想戏路通，全靠幼时功。

20、要想艺深，就得用心。

21、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

22、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

23、知戏文戏理，才能唱出好戏。

24、台上一分钟，台下十年功

25、台上无大小，台下立规矩。

26、四、五人能当千军万马，

27、私下练，台上见。

28、十几步能走海角天涯。

29、三分扮相，七分眼神。

30、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

31、不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打?

32、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏;汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。

33、唱戏碰了钉，才知艺不精

34、功夫练到家，上台不怯场。

35、好花得绿叶配，好角得众人扶。

36、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

37、教会徒弟，饿死师父。 只有状元徒弟，没有状元师父。

38、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

39、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。

40、练到老，唱到老，学到八十不算老。

41、慢板要紧，快板要稳，散板要准。

42、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

43、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

44、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

45、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。

46、腔好唱，味儿难磨。

47、勤学通百艺，苦练出真功。

48、拳不离手，曲不离口。

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!

星期二下午，我们学校举行了一个活动，那就是看表演。开始，同学们都以为是看一场华丽的表演，谁知道听说竟然是看戏。有些同学非常不满，嗷嗷乱叫起来：“什么？居然让我们看戏？我们又不是小老头儿。”不过，我的看法和他们不一样，进行这个活动是让我们欣赏欣赏戏曲，尽情地感受它的魅力，又不是让我们生气的，我希望戏曲表演能给我们带来欢乐。

戏曲开始了，主持人一进场就响起了一阵热烈的掌声。主持人不慌不忙地介绍着第一个节目——戏曲广播体操。音乐声在周围回荡，越听越熟悉，看了演员们的动作，才知道原来是我们也做过的广播体操啊，难怪以前做的时候听起来像戏曲呢，原来它真的就是戏曲啊！

第二个节目是川剧的绝活——变脸。一名演员上场转了一个圈，抖了一下，披着斗篷盖了一下脸，转眼间就变脸了。哇，同学们赞叹不已。每变一次都引得同学们狂呼乱叫的，兴奋都不得了。第八次变脸的角色居然是美猴王孙悟空，台下又响起了掌声。最后变着变着又变回了人脸，欢呼声震耳欲聋。

紧跟着又来了一个有趣的节目，就是《谁说女子不如男》。这个节目一开始，许多女同学得意极了，都起哄着说：“看到没有？女生比男生厉害吧！”这个节目是根据《花木兰》的戏编的，确实体现了男女平等，而且花木兰在战场上立功无数，也很厉害，比好多男的都厉害！不过，女同学们，你们也别太得意；你们难道没听见曲是咋唱的？谁说女子不如男。“不如男”呀，可不是“超过男”哟！不过，我也只是在心里想想而已，我可不敢说出来，因为我身边就坐着几个班里赫赫有名的“母老虎”。

戏曲进校园活动真好玩，我好想再看一次呀！

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。

戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括

宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。

然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢?我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己;对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊!

通过课程的学习其中黄梅戏让我影响最深。我要好好学习这门课程。

人生，就是每个人的一场旅途，遥不可知，深远莫测，你猜不透，也看不透，是死就是死，是生就是生。

人生，就像是一场游戏，只要你掉进去，也许就很难再跳出来。但在其中，你会尝到很多---酸甜苦辣，那么他到底是什么，只有你自己知道，他可能会让你开怀大笑，也可能会让你丧失理智，也有可能会让你泪如雨下，后悔一生。这，很显然就是生活。每个人一出生就会进入这个游戏里，开始和你的一切去打交道，然后就会熟悉起来，你就会慢慢的成熟、长大，去拼搏你的事业，去实现你的理想。在最后，生老病死。当然这是每个人都要经历的。而在人生中，有些人会叫道：“啊!我的人生对我太不公平了，为什么我总是比别人要更倒霉，做什么事都是不顺手，我已经没有信心在活下去了。”而有些人会说到：“嗯，这个人生对我很好，我现在生活的也很好，干什么事都是一帆风顺，家庭也团团圆圆的，真好。”其实，我们早已经知道了，从古人那时都已经知道，“人生”这两个词，且不过就是一个你的背景图。这个背景图呢，又是白色的，那么，这就要看看你要在这上面画些什么颜色，会添加些什么，使你感到充足，不枯燥。那么，这就要看看你这个人的思想与品质了，有理想的人，他的背景图上就会有一条小路，一直延伸远方，但在这其中，难免有一些风风雨雨，而风雨之后见彩虹，有没有彩虹，这就要看他的造化了。而如果是一个贪财的人，那么他的背景图上刚开始是黄金满地，富饶堂皇，过的风风光光的，但在最后，他背景图上却是一片漆黑，见不到一点光明。这就告诉了我们，什么样的人，会有什么样的背景图，是黑暗还是光明，是要我们自己来涂绘的，所以，人生对每个人都是公平的，“且怨人，则不怨天”看看自己有哪些做的不足，在加以改正，让自己的背景图再丰富一点吧!

在自己的人生里，我们会遇到很多事情，上学，成家立业，等等的事情，那么这都是我们必须要做的。此外，我们还要更注意的是细节的观念。你的语言动作，这都是影响你一系列的问题，那么你会变成一个什么样的人，就要看你该怎么去在这场“戏”里去“演”。

世界之大，无奇不有。在这人生中，会有许许多多的事情要发生，他可能会是你一直想要得到的，他可能是你一直到想看到的，等等，他都会出现。真的，那比如就拿科技来说吧!在70年代的时候，人们想要自行车，想在方便一些而后，自行车就有了，在80年代的时候，人们想在要是有一个快一点的交通工具就好了，而后，摩托车，汽车就有了。随后，人们想要飞上蓝天去，于是飞机就降临了。人们所想要的，这都已变成了事实。你可以再想象一下以后有没有飞碟呢，当然，我想，肯定有的。

人生如戏，这戏是一段接一段的，自己的戏要自己演，演出自己的特色，才能在人生中好好的活下去。从而，你必须深知----自己就是这部戏的总导演!

戏曲-中华民族的瑰宝，中华民族文化的象征，中华民族传统的艺术。

——题记

中国历史文化悠远留长，它自然成为我国一大经典，不同地方的戏曲有着它不同的风格和特色，有的是人赏心悦目，有的使人兴奋不已，又有的使人泪如雨下，它总是那么的多姿多彩，变化无穷。

一说要听戏，我内心便是十分的不愿意，但是没办法，外婆受伤后双脚不灵活，走哪都得有人跟着，迫于无奈我在不愿意也得去。戏曲给我的感觉是，只适合上一代人，而不适合我们这些连听都听不懂的人，陪外婆听戏我只知道一点，这出戏是豫剧，具体演些什么，讲些什么，我全都不知道。

到了剧院，好多人都围在那里，出于好奇我也凑了过去，原来是我们家隔壁那个老爷爷，据说他病了而且病得很严重。竟然为了听戏，不顾自己的身体，我自言自语的说为了听一场戏至于这么拼吗，连自己的身体都不管不顾的这出戏还不如不演。我的这番话被外婆给听到了，外婆把我叫到一旁对我说道，你不懂这出戏是那位老爷爷的学生演的，是想给他一个惊喜，那个老爷爷曾经可是戏曲界的风云人物，而他的学生里也有不少知名人物。

那一刻我改变了自己对戏曲的看法，我想认真的去观看这场充满浓浓的师生情谊的一场戏，戏曲开始了，那一个个戴凤冠披霞衣的，把人物演的栩栩如生的。在听戏的过程中我也时不时的回头看看那位曾经的戏曲风云人物，他站了起来随着台上的节奏在摇动身体，好像是他在台上表演给我们表演，而我又仿佛看到那个叱咤风云的他。戏结束了，以前连听都听不懂的我现在竟然知道这出戏是穆桂英挂帅，果真用心听何不用心听区别很大。

突然从后台走出一个人，把老爷爷扶到最前边，台上的人聚集在一起朝老爷爷深深地鞠了一躬，大喊道‘老师谢谢你’老爷爷想要跑到台上，但是因为上了年纪再加上生病双脚走不快，显得非常不协调，一位学生跑下来把自己的老师背了起来朝台上走去，那一瞬间我和老爷爷包括在场的所有人的眼泪都不约而同的流了下来。台上老师，学生都紧紧地相拥在一起，我相信老爷爷此时的内心是十分快乐的，是十分感动的，是十分欣慰的，他快乐他学生回来看他，他感动学生没有忘记他，他欣慰他教出了一批这么优秀的学生。我想在场的其他人的想法和我一样，特别是那位戏曲界的‘风云人物’。

从这件事过后，彻底改变了我对戏曲的所有认识。原来戏曲里面可以包含许多东西，就像那位老爷爷的学生演的那场‘穆桂英挂帅’包含了对老爷爷的感激之情。

我想这就是戏曲的魅力了吧，我永远也不会忘记戏曲的魅力，我也会更加努力的去欣赏戏曲文化的博大精深，把中华民族的戏曲文化发扬光大。

戏曲，作为我国的国粹之一，从宋代流传至今。我国约有三百六十种戏曲，如我们熟悉的京剧、沪剧、黄梅戏等。我与戏曲有着不一般的感情。

记得我4岁时，爸爸带我去看太太（我的曾外祖母）在文化宫的演出。舞台上灯光闪烁，舞台下热闹非凡。一阵鼓声后，出来了几个穿着光鲜的人，一开口那声音便直冲云霄，如雷，如雨。

他们似是在演一个故事，说的话颇有韵律，但我只能略懂一二。突然，有一个身着红衣、头戴珠冠的人出场，原先台上的人瞬间住了声。她并不急于开口，而是从容地左顾右盼……

爸爸告诉我，那是太太。

之后的几幕我已有些忘记了，但我现在仍记得，当年我那78岁的太太，身着红衣的亮相。

小学三年级时的一次音乐课，音乐老师教我们唱一段戏。丝竹、二胡、锣、竹板，同时响起。“生旦净丑角色全，唱念做打不简单，五色的油彩脸上画，锣鼓一响要开演。”其中每一字几乎都要转一个音，类似京剧的唱法，十分悦耳。

我学得很认真，至今仍记得如何唱，且更能体会到，那“不简单”。

如今，我听的流行歌中也渗透了戏曲，“逐梦令，浮生半醒，谁薄命叹倾城盛名”“兰花指捻红尘似水，三尺红台，万事入歌吹”“似水流年何自怜，梦回莺啭春如线”……《北京一夜》中甚至把英语和戏曲巧妙地融合在一起，讲述了一个老妇人一直等待出征的丈夫，而她丈夫已故了，丈夫的灵魂等着北京城门开，好与佳人相会。已过一千年，城门久未开，那老妇人仍在痴痴地等着那出征的归人……京腔京韵中演绎了一个凄美悱恻的爱情故事。“良人何时归”，每每听到此处，总令人唏嘘不已。

最近，我看了一个老电影——陈凯歌执导的《霸王别姬》。影片中的程蝶衣从小学戏，长大成角，最终为戏自刎。他的表演使“虞姬再生”，他的感情生活却是屡遭挫折，他每唱“霸王别姬”就暗示了剧情的转折。这部作品一共两个多小时，我看完之后哭了出来。“不疯魔，不成活”，程蝶衣真正沉入了自己的“戏梦”之中，从一而终。

与戏曲有这么几段缘分，实属有幸。我愈发感到戏曲是我国艺术文化的珍宝，保存至今，实属不易。戏曲中所凝聚的民族文化仍会影响着一代又一代中国人。我相信，“戏曲”这一国粹定能流传下去，流芳百世！

戏曲的艺术魅力

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!

说实话，我以前一点也不喜欢中国的传统戏曲，因为在我的印象里，它们一般都只是依依呀呀的唱个不停一点也没有趣味。

但是，几年前在电视上看到的一段黄梅戏，改变了我对他们的看法。

表演者的嗓音是那么轻柔，音乐也那么优美，听过以后，给人一种心旷神怡的感觉。我想，这就是它的魅力所在吧。

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有十月为乡戏的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌。

黄梅戏不但优美动人，而且还有这么悠久的传说呀。

我觉得，现在中国的传统戏曲越来越不受欢迎了，取而代之的是流行歌曲，虽然流行歌曲确实有它的优点，但是我们也不能因为它而忘了中国的传统戏曲呀！我们只要用心去体会不难发现传统戏曲的美妙之处。所以，请大家和我一起，去体会中国传统戏曲的优美，相信大家一定会爱上它们！