戏曲作文作文（合集20篇）

4月21日，《戏曲进校园》首发暨出版座谈会及戏曲展演在湖北黄冈市实验小学举办，会上与会领导和专家就加强传承和弘扬中华优秀传统文化教育，推进戏曲进校园进行了多维度研讨，并邀请著名戏曲艺术家、中国戏剧梅花奖得主彭青莲、李春华为黄冈市实验小学学生进行了一场别开生面的戏曲展演。

戏曲是中华传统文化的瑰宝，在传承文化、涵养道德、增强文化自信等方面独具作用，是传承中华优秀传统文化的重要载体。201x年1月，xx中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，明确要求“推进戏曲进校园”，这是中小学生学习传统文化，达成民族文化认同，增强文化自信的重要措施，也是提升中小学生艺术鉴赏力的重要途径。

为加强学校戏曲通识教育、助力戏曲进校园工作，湖北教育出版社组织武汉大学艺术学院二级教授、中国戏曲学会副会长郑传寅领衔编写了《戏曲进校园》中小学生普及读本。《戏曲进校园》的出版为湖北省中小学戏曲教学提供权威读本，同时也为振兴戏曲艺术，传承发展优秀传统文化贡献应有之力。

《戏曲进校园》从剧史、剧目、剧人、剧种、剧艺等方面向中小学生介绍中国戏曲，展示中国戏曲的辉煌成就和杰出人物以及对于世界戏剧发展的伟大贡献，对中小学生了解和欣赏中国戏曲，培养学习戏曲的兴趣，传承中华优秀传统文化具有重要的作用。本书编写体例独特、内容深入浅出、语言生动流畅，配有大量富于艺术表现力的舞台剧照和艺术图片，并附有中国戏剧梅花奖得主倾情录制的配套教学视频。

在戏曲展演中彭青莲、李春华、湖北省黄梅戏剧院以及黄冈市实验小学学生演唱了《葛麻》《原野情仇》等经典曲目。会上，湖北教育出版社向黄冈市教育系统赠送了《戏曲进校园》。

小时候，常看见一些爷爷奶奶在随身带着的小电视看京剧。里面的人身着怪异，画着一个难看的大花脸，有的胡子老长了，拖在地上，说话的声音也怪模怪样，咿咿呀呀的真难听。长大了，也觉得京剧没有动画片，电视剧好看。直到“戏曲进校园”这个活动开展后，我对戏曲才有了一个新的认识。

早就闻听今天下午要开展“戏曲进校园”的活动，我一听这名字就觉得没趣。下午，我们端了板凳来到操场，准备活动的开始。不一会儿，主持人上台，宣布活动开始。首先，主持人给我们普及了有关戏曲的知识。戏曲是我国的传统戏剧，我国各地就戏曲总目360种，而传统剧目数以万计。现在有新编历史剧于表现现代的现代戏，在现代戏中，又分：昆曲、越剧、淮剧……等50多种，今天要表演的就是其中的川剧。

第一个节目是《柜中缘》。《柜中缘》讲述了男主角岳雷被人追杀，逃到女主角玉莲家中，最终摆脱追杀的故事。第一个出场的是女主角玉莲，玉莲迈着小碎步走上了台，动作里透着优雅。我满以为玉莲一说话一定又是像京剧那样咿咿呀呀的，谁知女主角一开口却是地地道道的四川口音，在四川口音中又夹着一股柔弱。这可让我耳目一新，有了继续看的劲头。玉莲的妈妈老旦角，满脸慈祥地走上台来，与女主角谈起家常事。就在这时，画风一转，音乐变得十分幽默，丑角的怪哥哥淘气出场了。淘气画着一个大花脸，明明是个男的，全身穿小裙。扎着辫子，明明没有畜生，却拿着个赶畜生用的鞭子，还大摇大摆的走上台，活像个小丑。接着淘气，又哭又闹要去舅舅家。老旦角没办法，只好带淘气去舅舅家了。玉莲便在家中缝衣服。缝了一会儿，男主角岳雷登台了。岳雷一个后空翻翻进雨莲家中，来不及多说，就急闪进柜子里。追杀岳雷的差人们，闯进屋来，搜来搜去，没看见岳雷便走了。淘气却回来取东西，看到柜子里有个陌生人，便责备妹妹行为不当，还与玉莲吵起来。老旦角回来了，赶紧制止了这场吵闹，问明了原因，成全了岳雷与玉莲的一段烟缘。

《柜中缘》结束了，大家还沉浸在其中，但更精彩的表演、川剧的压轴节目出场了。

随着变脸这首歌一红一黑，两个身影快速闪上台，坐着川剧里的标准动作。红衣突然拔出一把扇子，往脸上一抹，由红底带白点一下变为白花脸。黑衣也不甘示弱，只见黑衣往脸上这么一扯，由黑底黄带脸一下变为黄花脸。两人你变来我变去，正当大家厌烦之时，红衣将手中的扇子一瓣瓣撕下来。再合拢，又变回一把完整的扇子。黑衣也放绝招了，黑衣先是变为半面具半人脸，再吐出一团火焰，大家顿时雷鸣掌声。红衣决招还没放完！只见黑衣吐了火之后，红衣随着“变变变变看看看”的歌词，不停扭头，转头，不停变脸，最后一霎那，红衣与黑衣同时变为自己的脸收场。

还有《别洞观景》《江姐》等的表演完后，同学们情绪都非常高涨，大家都意犹未尽。

“戏曲进校园”这个活动，让我慢慢喜欢上了戏曲。

朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处?对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。

这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。

越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。

越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。

抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。

但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海着名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成;而在5成的上座率当中，有90%以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。

不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。

当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。

在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执着地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。以吸引年轻一代的观众;剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。这些确实是值得我们深思的问题。越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢?

以前，我对中国的戏剧很不敢兴趣。在平时看电视时，一看到爷爷奶奶在看戏剧，就觉得十分讨厌，还与爷爷奶奶在频道上争来争去。如今，学习了戏剧这课，对戏剧有了一些了解后，我才改变了对戏剧的看法。

戏剧具有悠久的历史，有着鲜明的民族风格。各地都有自己独特的剧种，而这正是一个本地的生活。戏剧不仅是表演得精彩，更是如实地反映出民族的文化风情。京剧，越剧，昆剧……约有360种剧种，构成了庞大的戏剧大家族。还让我感觉到中国的戏剧如同国画。谁都知道，中国画不注重“像不像”，不像西洋画得同真物一样。然而，中国的戏剧也不正是如此吗。

外国的戏剧，求真实。如果表演莫一东西，就用实物来表现。而中国的戏剧就不同，虽然没有实物，但是一个眼神，一个动作，一句语言……都表现着莫一东西。比如京剧《三岔口》中，演员在明亮的舞台上，把摸黑打斗的场面，表演地令人拍手叫绝。中国戏剧里的环境气氛，全凭演员表演。因此说中国的戏剧是一种高尚的艺术形象。戏剧能调节我们的思想情趣，改善我们的心情，还会使我们的生活变得丰富多彩。可是，现代的人大都对戏剧没感兴趣。越来越多的人喜欢听XX歌星唱的流行歌曲。

我现在认为，戏剧并非低于流行歌曲。因为戏剧是一种艺术之美，很有艺术性，也很有代表性。

戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展.讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

中国的戏曲艺术，源远流长，起源于原始歌舞，是一种历史悠久的`综合舞台艺术样式，比如雍容华美的京剧、典雅精致的昆曲、高亢悲凉的梆子戏、轻柔婉转的越剧，同学们可能都有所耳闻。殊不知，中国的戏曲约有三百六十多个种类，是一个博大精深的艺术宝库，它深深地打上民族文化的烙印，有自己独特的地域文化风情，是中国>传统文化不可或缺的重要组成部分。

但是如果要问同学们是否喜欢戏曲艺术，我想十有八九都会选择摇头。

因为艺术的门类从来没有像今天这样丰富，这样直观，有这样大的选择余地。影视文化（尤其是韩剧）、网+络动漫、流行音乐、玄幻小说等等都对传统的戏曲艺术形成了逼压的态势，再加上戏曲艺术本身比较冗长，节奏较慢，时代气息不够浓厚，与同学们的现实生活有很大的时空距离，而且戏曲需要安安静静聆听欣赏，一招一式的模仿学习也绝非一朝一夕所能完成，所以同学们不是很欢迎也就在情理之中了。但是作为在这片戏曲艺术极其肥沃的土地上繁衍生息下来的传人，对于这一艺术形式不可不有所知，刚开始可能不一定就能被吸引，但一个有数百年历史的剧种、剧目肯定是有其独特的魅力，沉下心来，就一定能有吸引你触动你的地方。阳光午后，泡上一杯茗茶，戴上耳机，茶香袅袅，丝管悠扬，别有韵味；周末假期，或者邀上三五同学，寻找一个远离喧嚣与浮躁的场所静静地欣赏梨园风情；如果流行音乐听得腻了，不妨学上几句清纯的戏曲，可能也不失为一种享受，怎么样？试试看，不试试怎么感受其非凡的魅力呢？

那么如何写这一单元的作文呢？

可以发表见解：面对传统戏曲艺术的市场萎缩，一步步地走向衰落，不知你会作何感想，你尽可以畅所欲言、献计献策；

11月1日起，由合川区委宣传部、区创建办、区文联、区教委、区文化委主办，区艺术团、五度传媒、区文化馆、区剧协承办的经典戏曲进校园系列活动，在全区44所中小学范围内开展，共惠及学生43772人，《戏曲进校园》观后感心得体会。

一是戏曲表演。精心组织了一台以川剧、曲艺和戏剧小品的戏曲表演，让孩子们不出校门就能欣赏到经典戏曲的精彩演出，为广大的师生们带来了川剧锣鼓吹打《社会主义好》;清音表演唱《见义勇为人人夸》;川剧折子戏《滚灯》;小品《整出来的事》;川剧绝活《变脸吐火》;曲艺说唱《教训》。配合表演的同时对广大师生普及戏剧曲艺知识，弘扬了戏剧曲艺传统艺术。

二是戏剧讲座。采取以讲为主演为辅的方式，举办戏曲基本知识讲座，配合举行戏剧部分片段表演。培养师生对戏剧曲艺的欣赏水平，激发师生的戏剧曲艺兴趣。

三是戏曲巡展。结合近年来合川戏曲活动的实际，以普及戏曲知识为主，编制一批大小适中的户外展板，在全区各中小学校区进行展览。弘扬戏剧曲艺艺术，提供戏剧曲艺展演平台。

四是戏曲课堂。选择川剧、京剧、曲剧和戏剧小品类经典戏曲及知识讲座，刻录制作成40分钟一部的光碟，安排各学校利用各班级相关课时进行播放，并印制一批戏曲知识宣传单，发放到每名师生手中。

黄梅戏是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成，并在安徽安庆地区发展起来的一种民间小戏。两百多年来，它继承了古代戏曲的优良传统，博采众长，吸收各艺术门类的精华，逐渐发展成为一种以抒情见长且通俗易懂的剧种。黄梅戏唱腔优美动听、韵味丰富，具有浓郁的乡土气息，深受各地人民群众的喜爱。 中国的地方戏曲品种繁多，每一个地方戏都是一个地域的文化精华，也是维系某一地域人民的精神纽带，特别是对那些背井离乡、漂泊在外的游子来说，家乡戏更是他们思乡的精神寄托，听一听家乡戏、哼一哼家乡的小曲，便可足以慰藉自己思乡的心灵。黄梅戏是安庆个家乡戏，也是慰藉游子离别愁绪的乡音，特别是其代表曲目《天仙配》，更是百听不厌，我曾经买过各种版本的《天仙配》卡带、CD、VCD等，当然其中最经典的还是严凤英版的《天仙配》了，可以说《天仙配》的故

事、唱词、唱腔，对于我来说早已烂熟于心了，只可惜自己的嗓子不行，不然的话肯定也会是一名黄梅戏的票友。 《天仙配》为安庆黄梅戏戏曲传统经典剧目。内容讲的是董永卖身葬父，玉帝的第七女(七仙女)深为同情，私自下凡，在槐树下与董结为夫妇。一百日后，玉帝派托塔天王和四大金刚逼迫七仙女返回天庭，夫妻在槐树下忍痛分别。

《天仙配》之所以成为黄梅戏经典，是因为其剧情、唱腔、唱词、演员表演等无一不是经过千锤百炼、精心打磨的，《天仙配》也是黄梅戏的传统曲目，解放前就已经在各黄梅戏帮演出，但真正成功还是解放后五十年代新中国文化团体对其进行改编版，同时也造就了严凤英、王少舫等著名黄梅戏演员，并在全国引起了轰动，最后该剧也被搬上大银幕，让全国人民都能够欣赏黄梅戏艺术精华。所以说，《天仙配》剧目在黄梅戏中的地位相当于九鼎之尊，在某种程度上，就成了黄梅戏的代名词。

艺术来源于生活且也高于生活，影片中的七仙女真实得犹如我们身边的身着古装的邻家大姐!她的身上没有半点仙家千金的架子!缝衣、补衣、织布、粗活、细活动手就来!她对贫穷卖身为奴的汉子——董永的一往情深，感动了多少古今中外的大众善良人心!严凤英优美的戏曲身段和动听的黄梅戏曲唱段，特别让人们喜爱和欣赏!那身段柔美无限!那唱腔委婉动人心弦!草原此时此刻虽然不会唱黄梅戏，但时而不由得跟着这动听的黄梅戏曲调、慢慢地轻轻低声和着哼唱??

《天仙配》的剧情非常简单，角色也不多，但故事情节却非常的讨巧，深受老百姓的喜好，戏词通俗易懂，达意深刻，故事情节悲喜交加，简洁却勾人心弦，非常的适合普通大众的品味。《天仙配》的剧情是历史上有关孝子董永的传说演变而来，孝道是中国传统文化的重要内容，历朝历代都重视孝道，董永“卖身葬父”的故事经过民间或野史不断的流传，最终就成了神话爱情故事，其本义也就是宣扬孝道、尽孝能够感动上天，给自己带来好运。五十年代经改编后的剧本，并没有放弃神话的因素，只是将主题升华，加入“玉皇大帝”、“财主”的反面角色，将整个剧情改编成包含“劳动人民追求幸福生活，与封建制度(统治势力)做斗争”寓意，既保留了传统的文化精华(“孝道”)，又贴近时代的特点(反封建)，满足时代进步文化的要求，所以该剧本在艺术性和思想性上达到了高度统一。

戏曲绝对是一种以音乐为主的艺术，戏曲中的音乐绝对是戏曲的灵魂，不同风格的戏曲音乐也就造就了中国不同的地方戏，黄梅戏被誉为“山野吹来的风”，可见其戏曲音乐风格乃是清新、自然，有浓郁的地方乡土气息。《天仙配》的戏曲音乐，不论从词或是曲来看，都是非常地朴实，就和家乡的百姓一样淳朴。《天仙配》的唱词，极其通俗，接近大白话，就算是没有一点文化的劳苦大众也能够理解，比方说其中背广为传唱的“树上的鸟儿成双对”唱段，很通俗地告诉大家，劳动人民的幸福就是夫唱夫随、夫妻恩爱、家庭和谐，体现在具体的表象上就是“你耕田来我织布”、“你挑水来我浇园”，很简单但又非常真实，不需要过多的华丽词藻、不要过多的典故来装饰。戏曲的唱腔也比较单一，没有过多的花哨、技巧，没有像京剧、昆曲那样有复杂的曲牌、套路，老百姓很容易就能理解其中包含的“喜、怒、哀、乐”的情绪，当然，黄梅戏这种音乐特点，也在某种程度上限制了其本身的发展，也就是说有些曲目，比方说武戏等，就不太适合黄梅戏来演绎。

“戏曲对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲的所有相关资料。

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

我非常需要认识“社戏，恰好我上了一节关于“社戏的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净分为做工和唱工；“丑是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打四种艺术手段和“手眼身法步五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧；黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

“戏曲这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

零八年五月二十七日，民族艺术演走进了我校燕化附中，这是我们的荣幸，让我们领略了中华民族艺术的精湛之处，让我们看到了其中的绝，让我们明白了他永远是中国人的宝，并不会随时间的推移而脱落，它永远笼罩着中华大地，永世不休!

节目的一开始，是一位长得十分喜剧的哥们，演唱了一首弘扬中国的歌曲，虽然不是民族曲风，但其内容却唱出了中国人的精神，——中国龙!随后尽是些民族节目，展示了中国人的艺术。戏曲，先是一位穿着整齐的姑娘拿着一杆长枪，向大家传授如何使唤它，然后大声喊：有哪位同学愿意上来试试?接着有位身怀绝技的大哥哥上去耍了几下，但它展示的是武术，等姑娘教他的时候却显得十分笨拙。

我听到盼望的瑰宝——京剧了!我默默地说着。一出《红灯记》，道尽国粹艺。但绝大多数的人对其抱有极为不屑的态度，让我对这些人反感。因为他们这是对中国的不屑。

多么动听的唱腔!我高喊。那是一个旦角儿用高细的嗓音唱着：我家的表叔数不清…。令我给予了他我最响亮的掌声和呐喊声。

接着川剧神秘的变脸又前来助阵，看到那演员迅速地不露出任何破绽和变换着那一张张戏脸，我迷惑不已，迷惑其中的玄妙!但我无可奈何，只有用掌声和叫好声表示对他们的敬意之情。

看完了，回班了。同学们都淡忘了。

现代青年追求流行乐，摇滚乐，追求非主流，另类，追求快感刺激。当然忍受不了戏曲那悠悠慢慢的的唱速，咿咿呀呀的唱腔。实话实说，我也不爱看戏。但在我小学时我曾发生了一件关于戏曲的事情，至今使我回味无穷，难以忘却。

那是三四年级的事了，我们班举行了一次班会，同学们可以上台跳演节目，我就表演了“唱脸谱”。听起来不可思议吧，可事实就是这样，往往事实会超乎人们所料，让人大吃一惊。

其实，我也不明白当初我为什么要选择这首歌，为什么在浩如烟海的歌海中偏偏选择了这首，也许，还真是戏曲那独特的魅力吸引了我，是我鬼迷心窍了吧!哈，这一切都无从考证了。我只知道，这件事在同学中引起巨大反响，这首歌震惊了他们，这件事一直深深刻在他们心中。以至于几年后的今天，当我们做起“戏曲大舞台”这个实践活动时，很多与我小学就是同学的同学，竟提起这件事，开玩笑似的要我再唱一次。

那节班会课上，我自信的走上讲台，自己给自己报了幕(我是主持人)便“惊艳”亮相，拉开架势(现在想来动作一定很别扭)，唱了起来。我幻想着自己是巨星是大师，万众瞩目，星光闪耀。我看到台下同学眼发直，以为我表演的多么好，使得同学们这么兴奋。

可事实上，在一个如此流行音乐与现代舞蹈云集的舞台上，居然有一个人唱戏，这个人还是他们眼中文静的，默默无闻的，成绩优秀的朱同学，惊讶成都当然会乘火箭上升。后来，在同学们惊喜而又敬佩(我真是勇气可嘉，找死)的目光中，我走下讲台。这绝对是我人生中不可多得的一次锻炼。

那次表演，我接受了戏曲，戏曲也接受了我，我们配合的是那样默契!我永生不会忘记这件事，但我再不会像从前那样做了，我不会再尝试戏曲。因为，还是实话实说，我不喜欢戏曲了。

不过，那种悠然自得，那种绚丽色彩，那种美丽而古老的神韵，的确不错，很可惜，我实在不感兴趣。还是顺其自然吧，毕竟每个人爱好不同，我尊重我的选择，肯定我的选择!

最近，我们在老师的指引下，走进了戏剧世界，真是既兴奋又迷茫。终于在亲身感受之后，我认识了戏曲。

戏曲是我国悠久文化造就出来的精粹。著名的剧种有京剧、越剧、河南梆子等。京剧被称为“东方歌剧”，这是形成于北京的剧种，它在全国乃至全世界都很著名。拥有“中国戏剧之母”之称的昆剧有四百多年的历史。发源于我们湖北黄梅县的黄梅戏，最后壮大于安徽。可以说，各个地方剧种都各具特色，深受当地人民群众的喜爱。

有一种戏曲发源于我们本地，正是楚剧。因为发源于本地，剧中人物对白就是我们的方言。楚剧也是对我国戏曲艺术有较大影响的剧种。对此，你是否有一种自豪感呢?

楚剧《四下河南》中有一个片段叫“母亡店中”，主要表现一位母亲临终前对一双儿女说的话。表演者以生动的面部表情，高超的唱功，塑造了一位含辛茹苦、满腹冤仇的母亲形象，让听众无比感动，甚至泪流满面。

亲耳聆听了一些戏曲唱段，我明白了很多。唱戏跟唱歌不同，它很慢，有时几乎是一字一拖。舞台上的场景布置也很简单，仅有两三件道具，但演员凭借唱腔、动作、面部表情等，可以模拟出非常丰富的内容，给人身临其境之感。有的戏十分精神，表演者一句一个动作;有的戏场面热火朝天，十分给力。而有的戏却是一个人在那里不停地唱，没有明显的高潮，让人昏昏欲睡。这样的戏，大概就是所谓“文戏”吧。

虽然直到现在，我对戏曲知道的依然不多，但比以前那是有大大的进步了。今后，我还有更多地去留意戏曲，体验这我国文化的精华。

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。粤剧则产于我的家乡——广东。现在，就让我们走进民族文化的瑰宝——戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧!

粤剧流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地，如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”。

明末清初，弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，继而出现了广东“本地班”，所唱声腔是一唱众和，称为“广腔”。在后来粤剧常演的开台例戏《六国封相》、《仙姬送子》、《八仙贺寿》中，仍保存了这种声腔。清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子(指接近汉调西皮和祁阳戏“北路”的曲调)为主要唱腔。后徽班影响日益扩大，又以“梆簧”(即西皮、二簧)作为基本唱调。同时也保留了部分昆、弋、广腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐渐形成粤剧。

辛亥革命时期，一些具有爱国思想的艺人，受春柳社新剧(俗称文明戏)的影响，纷纷组织“志士班”，与工人、学生一起，进行反清反帝反封建的宣传，编演了《文天祥殉国》等戏。唱词通俗易懂，音乐上开始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改假声为“平喉”(真声)，并经反复实践，全部改用广州方言演唱。1920年前后，不少粤剧大班社经常集中在广州、香港、澳门演出，习称“省港大班”。他们吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，很快使自己丰富起来。

中华人民共和国成立后，逐步肃清了资本主义商业化的影响，积极挖掘、继承优秀传统，艺术上也进行了全面革新，不仅演出了不少优秀剧目，而且培养了一批新人。1958年，成立广东粤剧院。

粤剧的传统剧目，早期主要有《一捧雪》等所谓“江湖十八本”;清同治七年(1868)以后，又有《黄花山》等“新江湖十八本”;清光绪中叶，出现了侧重唱功的“粤剧文静戏”，如《仕林祭塔》等，称为“大排场十八本”。“省港大班”阶段的剧目有根据西文电影、小说改编的《贼王子》等。经过整理较有影响的剧目有传统剧《平贵别窑》、《凤仪亭》、《赵子龙催归》、《宝莲灯》、《西河会》、《罗成写书》以及现代戏《山乡风云》等。已经摄制成影片的有《搜书院》、《关汉卿》等。

粤剧的基本声腔为“梆簧“，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。

粤剧的脚色行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，“省港大班”时期精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。 粤剧的表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。

粤剧的著名演员早期有参加太平天国起义，后建立“大成国”自称平靖王的二花脸李文茂，创建粤剧同业行会“八和会馆”的老生邝新华等。20世纪20年代至40年代，是被称为“薛马争雄”的年代，文武生薛觉先和丑生马师曾对粤剧的革新都颇有贡献。他们和小生白驹荣、小武桂名扬被称为粤剧“四大家”或“五大流派”(加上演丑的廖侠怀)。实行男女合班后，上海妹创造了粤剧女脚特有的抒情唱法，后以红线女影响最大。同时，广州的罗品超、文觉非、陈笑风和香港的新马师曾、何非凡、林家声等也都各有擅长，颇有影响。

现在你是否感受到它的内涵了，是否品味到它的韵味了，不如你也向我介绍一下你的家乡戏吧!!!

中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。以下是形容戏曲的词语，欢迎阅读。

【哀感顽艳】：顽：愚顽。原意是指内容凄切，文辞华丽，使愚笨和聪慧的人同样受感动。后多用来指艳情的小说、戏曲、电影中的感人情节。

【八府巡按】：巡按之名，起于明代，非固定职官，临时由朝廷委派监察御史担任，分别巡视各省，考核吏治。“八府巡按”常见于戏曲、小说，民间多视为清廉而有权势的大官。

【不瘟不火】：瘟：戏曲沉闷乏味；火：比喻紧急急促。指戏曲不沉闷乏味，也不急促。

【插科打诨】：科：指古典戏曲中的表情和动作；诨：诙谐逗趣的话。戏曲、曲艺演员在表演中穿插的引人发笑的动作或语言。

【撮科打哄】：犹言插科打诨。戏曲、曲艺演员在表演中的引人发笑的动作或语言。

【撮科打閧】：犹言插科打诨。戏曲、曲艺演员在表演中穿插的引人发笑的动作或语言。閧，同“哄”，喧闹。

【打诨插科】：科：古曲戏曲中的表情动作。穿插在戏曲表演中的能使观众发笑的表演与道白。亦泛指引人发笑的动作与言谈。

【大打出手】：打出手：戏曲中的一种武打技术，一出剧中的主要人物与多个对手相打，形成种种武打场面。比喻逞凶打人或殴斗。

【顾曲周郎】：原指周瑜业于音乐。后泛指通音乐戏曲的人。

【欢喜冤家】：表示又爱又恨的意思。小说戏曲中多用作对情人或儿女的亲热称呼。

【即即世世】：诅咒人该死的话。旧时戏曲中常用。

【泾渭了然】：了然：清楚的样子。也指戏曲用韵清浊分明。同“泾渭分明”。

【宽袍大袖】：指旧时人们穿的各式肥大服装或传统戏曲服装。

【梨园子弟】：原指唐玄宗时梨园宫廷歌舞艺人的统称。后泛指戏曲演员。

【蟒袍玉带】：绣有蟒蛇的长袍，饰有玉石的腰带。指官服，也指传统戏曲中帝王将相的服装。亦作“蟒衣玉带”。

【奶油小生】：小生：戏曲中生角的一种，扮演青年男子。白白嫩嫩的男子，指没有阳刚之气的男人。

【南腔北调】：原指戏曲的南北腔调。现形容说话口音不纯，搀杂着方言。

【跑龙套】：原指戏曲中拿着旗子做兵卒的角色，后比喻在人手下做无关紧要的事。

【撒豆成兵】：撒放豆子，变成军队。传说中谓散布豆类即能变成军队的一种魔法。旧小说戏曲中所说的一种法术。

【撒科打诨】：穿插在戏曲表演中，使观众发笑的动作与道白。亦泛指引人发笑的言语、动作。

【三眼一板】：眼，板：戏曲音乐的节拍。比喻言语、行动有条理或合规矩。有时也比喻做事死板，不懂得灵活掌握。

【一板三眼】：板、眼：戏曲音乐的节拍。比喻言语、行动有条理或合规矩。有时也比喻做事死板，不懂得灵活掌握。

【有板有眼】：板：演奏民族音乐或戏曲时用来打拍子的乐器；眼：戏曲中的拍子。指唱腔合乎节拍。亦指言语行事有节奏、有条理。

【张筵设戏】：张筵：摆酒席。喝酒看戏曲。形容大摆排场，铺张浪费。

【周郎顾曲】：原指周瑜业于音乐。后泛指通音乐戏曲的人。

【自报家门】：戏曲演员一出场先把角色的姓名、家世、来历介绍给观众。指作自我介绍。

[形容戏曲的词语

小巧的玫红色绣鞋，华丽精致的戏服，飘逸宛如云雾般的水袖，灵动恰似微风拂过细柳般的身段，再添上圆润的唱腔，“戴金摇之熠耀，扬翠羽之双翘”的头饰，富有神韵的妆容，一位如天仙下凡般的戏曲人物便跃然眼前。每当在电视上、生活中的剧场里，看到这样美丽的人物，我就心潮澎湃，一股强烈的表演欲望便涌上了心头。

三年前，我来到一所戏曲学校，怀揣着穿上炫丽戏曲服装的梦想。然而，事情大大出乎我的意料，没有婉转的唱腔，没有灵动的戏服，只有孤零零的把杆和正襟危坐的老师。

第一次压腿时，我刚把腿架好，老师就不由分说的用力把我压下去。我还没反应过来，就感觉大腿传来一阵撕裂的疼痛，紧接着那撕心裂肺的疼痛中又来了一种新的感受，像是千万只火蚂蚁对着你的大腿撕咬。我边哭边反抗，可老师像一座山动也不动，硬是把我的脸紧紧的贴在大腿上。练了腿功，我们又在老师的监督下练习腰功、喊嗓。

当时，我非常不理解老师的做法，经常问：“老师，为什么哥哥姐姐能上台演出，我们却不可以？还每天在这里练功。”老师没有说什么，只告诉了我一句话，“台上一分钟，台下十年功”。这句话是贴在练功房的墙壁上的，我当时小，并不理解。

如今，我站上了舞台，享受着观众们的掌声与灯光照在身上暖洋洋的快乐感觉，那句话的意思似乎也浮出了水面。这也让我懂得，没有舞台下的汗水与努力，根本不可能造就舞台上的光鲜亮丽。如果没有亲身的体验是很难想象戏曲艺术家的艰辛，以及为戏曲所付出的时间与精力。

戏曲是我的梦！一个让我永不放弃的梦！

蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……铿锵有力的音乐声像鼓点，急促而有节奏的敲击在我们心上。仿佛把我们带入了那远古的戏曲世界里，在悠久而精湛的艺术文化中，我们深深沉醉……

话说回来，能有这样的感悟，我还要感谢这次以中国戏曲为主题的综合性学习活动呢今天我们围绕古老的中国戏曲展开了一次激烈的问答赛。

前几天老师发给我们一份有关中国戏曲的资料，我们浏览着上面的知识，不禁感慨于中国文化的博大精深，也认真的背诵起来这大概就是今天的问答赛上大家活跃表现的原因吧!

这次问答赛分为四个小组，每一组依次选择问题回答，根据问题的分值给各组加分或扣分，如果选题的人回答不出选择的问题，同组的人可以给予帮助。

就这样，在老师宣布的比赛规则以后，问答赛正式开赛!

开始的一轮各组都小心翼翼的选择10分的题，绞尽脑汁思虑答案。但在各组分别积累了30、40分左右的时候，坐在我前面的班长不顾大屏幕上30分题组，答错扣10分的字眼，勇敢的选择了30分组的第二题。

在一片或敬佩或不屑的吵闹声中，屏幕上显示的竟是一道异常简单的题京剧的四大行当?台下骤然鼓起掌来，我所在的组员更为这来之不易的30分欣喜不已。

紧接着各组开始争先恐后的选择30分的题，答对的大笑击掌，答错的则后悔不已。不一会儿30分的题就被抢完了，连20分的题也被银枪一空，各组的比分也明显的拉开了距离我所在的组90分，第二组50分，第三组70分，最后一组暂时领先100分。

在我们时而愉快时而沮丧的声音中，问答赛已近尾声，同学们的欢呼声也一浪高过一浪，最后，终于到了我们组和第四组决一死战的时候，一直领先的第四组能不能得到这决定胜负的10分呢

赢了!

不知是从哪里在整齐的掌声中忽然传来这突兀的声音，同学们一齐笑了。虽然我们并未获胜，但这次问答赛带给我们的知识和快乐将永远留在心中。

蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……在这低沉的戏曲声中，我们结束了这次综合性学习。虽然现在许多年轻人并不认为中国戏曲多么动听，多么精湛，但这或高亢或低沉或欢快或悲伤的韵律中所蕴藏的中华五千年的文化底蕴，却让我们一生铭记。

《牡丹亭》是中国戏曲的经典之作，汤显祖在这本唱本中最出名的一段无疑就是《游园惊梦》中的《皂罗袍》和《山桃红》，耳边依稀响起那段触动了林黛玉的唱词： 原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，游园惊梦观后感。良辰美景奈何天便赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！ 则为你如花美眷似水流年，是答儿闲寻遍在幽闺自怜转过这芍药栏前紧靠着湖山石边和你把领扣儿松，衣带宽袖梢儿揾着牙儿沾也。则待你忍耐温存一晌眠。是那处曾相见？相看俨然早难道好处相逢无一言

这些唱词也是出现在杨凡导演的电影《游园惊梦》中频率较高的唱段，不过因为电影中的唱腔加入了新元素，倒比原唱段更多了韵味，因为我从前没听过昆曲，所以觉得电影中的唱腔特别好听，还引起了我对昆曲的喜爱。

我是北方人，从小听的都是晋剧、豫剧、京剧或者是上党梆子，不过我却从对江南的东西有着特殊的感情，一直很喜欢越剧和黄梅戏，虽然听得不多，如果不看唱词的话，也许根本就听不懂，不过还是喜欢听。后来因为听过粤剧《帝女花》，所以还喜欢上了粤剧。

现在的年轻人几乎已经没有喜欢听戏的了，大多都是听着流行歌曲，可能都认识很多港台甚至好莱坞明星，却不见得认识一个戏曲艺术家，哪怕是每年上春晚的京剧大家。我虽然对戏曲有着好感，但是听得也很少，有些附庸风雅之嫌。

还是说说这部电影吧。我已经很久没看这种文艺电影了，因为一直在写灵异爱情小说，所以一直看恐怖电影找灵感。昨天就看了一天电影，今天打算好好码字的，可是却忍不住看了《游园惊梦》，这样的好电影，刚一开始就深深吸引了我，让我欲罢不能，整整两个小时，我几乎都快要入戏了，不过在最后结尾的时候，却被太过现代化的片尾曲《明明》破坏了美感。本来我还是沉浸在故事中的，怀念着里面的情节的，可是突然听得这样的歌曲，真是有些无奈。

故事发生在民国时期，20世纪30年代，那个时候正是许多大家族日渐败落的时候，可是那些所谓的贵族却不肯放下架子，即使是早已成了一个空壳子，却依然是三妻四妾，家仆成群的。他们整日生活在鸦片的味道中，他们花钱如流水，他们逛戏院，养戏子。他们从妓院买回来那些风尘女子，不过几日，她们就被冷落了，她们不得不在冷清森严的府邸过着年复一年的单调生活，可是她们不过是刚刚二十岁的年轻女子，青春年华便荒废着，渐渐成了没有灵魂的行尸走肉。

所以她们才会出现乱伦或者出格的事，她们也是无奈，毕竟年轻的岁月就这样被蹉跎着，不管是谁都不甘心，更何况她们原本都是风月场中的最闪耀的明星。

荣府的故事也不例外，荣老爷娶回了得月楼最红的歌妓古翠花，可是老爷只管躺在床上抽鸦片，除了需要听戏的时候，古翠花才能见得他一面，她在家里不过是个摆设，空有一副好的皮相，也没人欣赏，即使她打扮得再美，也没人注意到。

她古翠花可是得月楼最红的戏子，荣老爷花了三千两银子不过买回来一个摆设，这让她情何以堪。她原本以为逃离了风尘，嫁到了大家族，也算是找到好归宿了，谁知这样的大家族给她的只有无限的寂寞和荒凉。

幸好他还有女儿惠儿陪伴，她在荣府几乎是被忽略的，尽管她是美丽的高贵的优雅的，可是却没人能够懂得欣赏，她身边的老妈子曾说她真高贵，二管家似乎对她也有些若有若无的情意，可是这又能怎么样呢？她需要的是一个真正爱她懂她的人，观后感《游园惊梦观后感》。

其实她身边是有这样一个人的，那就是荣老爷的表妹荣兰，她是一个不同寻常的女子，虽然家族败落，可是她受过教育，是进步青年。她和翠花之间暧昧的病态的关系，让她一直有着负罪感。她是翠花在荣府唯一温暖的依靠，所以她的整颗心都是放在荣兰身上的。

很难想象翠花这样美丽优雅的女子是由一个日本女子宫泽理惠饰演的，而且她表演的也很到位，虽然说她的表情不算很丰富，略微有些僵硬，不过能演出民国时期大家族闺中幽怨的少妇那种哀怨的味道也算是很不错了，毕竟她是日本人，我们对她要求也不能太苛责了。

王祖贤就不用说了，她那双迷离的雾蒙蒙的眼睛真是醉人，把一个受过高等教育的没落贵族小姐的挣扎和病态表演的很到位，也许这样的故事很老套，不过在现代人看来却还是很新鲜，毕竟她们身上有一种我们很难有的颓败的感觉。

吴彦祖是我最喜欢的男明星之一，他几乎是所有女人的梦中情人吧。他虽然戏份不多，而且和王祖贤的几段戏几乎都是激情戏，他的演技也没有太过凸显，不过这部电影本来就是突出落魄大家族的两个女子的暧昧情愫的。他不过只是用来洗去荣兰心里深重的罪恶感的一个筹码而已。

翠花看到荣府日渐败落，大管家已经把容家的东西卖得七七八八的了，可是荣老爷一味躺在床上吸鸦片，对此事不管不问，翠花有些心惊，她很担心在不久的将来，她和女儿会流落街头。

一直默默喜欢她的二管家也要去从军了，她的心几乎已死去了大半，不过幸好身边一直有荣兰在关心她，爱护她，让她生活得很快乐，她们有很多美好的回忆，因为荣兰也很会唱戏，经常和翠花搭戏的，不管在舞台上还是在舞台下，她们看起来都是绝配，可是她们之间的感情本来就是错误的，所以荣兰也一直很纠结。

翠花借着一次堂会上和一个小生的暧昧，终于被容家逐出了容家，于是她便和荣兰住在了一起。可是翠花却因为吸鸦片染上了肺病，开始咳血，她知道自己的日子不多了。谁知荣兰竟然在学校遇到邢志刚，这是一个帅气完美的男人，所以她无法抑制地爱上了他，她一味沉浸在与他的爱恋中，却一直瞒着翠花。

可是那天翠花收到二管家阵亡的消息，而且还经过一番辗转，二管家的日记本才交到她手上，里面写到的都是她。可是女儿偏偏要拉着她去外面玩，她碰巧就在外面碰到了荣兰和邢志刚在一起。

翠花伤心欲绝，一个深爱她的男人死去了，身边爱她的这个女子变心了，她一时间无法接受，她痛哭流涕着，为了爱她的人，也为了她爱的人。

荣兰知道愧对翠花，可是两个人还是觉得别扭，暂时冷战着，脆弱继续吸食鸦片，这让荣兰心里更加愧疚。

可是邢志刚只是荣兰生命中一闪而过的烟花而已，他终于离去了。荣兰和翠花也和好了，可是翠花的生命却已经到了尽头。

这是一个哀伤的故事，两个女子相爱的故事，谁说同性之间的爱情就不美好了？我有时候觉得同性之间的爱情比异性之间更多了一份纯粹和真挚，他们都是无欲无求地为对方付出着，没有杂念，更没有过多世俗的牵绊。

我已经很久没有写文章了，可是这部电影却让我有了写作的冲动，因为这实在是一部好电影，下午看完后，我仍然回味着里面的情节，而且我还是一边听昆曲一边写的。这样美妙的音乐，让我的心整个都变得清爽了。

文艺片，才是我的最爱，看来以后不能只看恐怖片了，还是要多看看爱情文艺片才好，不然我的品位会越来越低的。

中国戏剧是中华民族几千年来的结晶，是我国的国粹，是世界文化历史的瑰宝，也是我们中华民族五千年来最璀璨的明珠。外国人也说京剧是“东方歌剧”，昆剧是“戏剧之母”。

北方有京剧、评剧、二人转、黄梅戏;新疆有自己的曲子戏;江苏省有越剧、昆曲;我们广东省也有潮剧、粤剧。每一种戏种对代表着每一个地方的民族特色。中国的戏种真是五花八门啊!我国戏曲有三百多种，传统戏剧就是数以万计了。

虽然它们都有几千年的历史，经历了历史的沧桑变化，但是它们现在仍然流传至今，流传在民间，它们都代表着我们中华民族的民族特色和中华民族的民族风情。具有“东方歌剧”之称的京剧和“戏曲之母”昆剧是我国戏剧史上的杰出代表。

中国戏剧，去还是留

如今，但是随着时代的变化，看戏剧的人渐渐减少了，科技也渐渐取代了传统。人们开始追求现代化的文化了，如“电影”、“电视”等等。人们可以坐在电脑前，手握鼠标，就可以看到许多东西。但是却很少人再去关注我们的传统戏剧了，除了老一辈的人仍然热衷于它。

难道从我们这一代开始，我们中华民族古老而伟大的国粹就要失传了吗?不!我们应该采取采取一些措施了，不能让我们的戏剧消失。我们不仅要跟随时代的脚步，还有欣赏我们的传统文化。我们应该多听听戏剧，找回中华民族五千年来的风情，组织大家一起想老人们学唱戏剧。

戏剧是我们中华民族的象征，既独特又有趣。让我们共同回味中华民族五千年来的历史沧桑，领略中华民族的传统风情。我相信，我们的民族之花一定会开得更加灿烂，让东方之珠更加耀眼、更加璀璨!

就要离开小村了，但感觉中似乎有些什么羁绊着我，在沉思之中或许能在这春天中捡起一些什么吧！

小村的每一个角落我都熟悉至极，就像对祖母，祖母的每一道皱纹里贮满了爱，而只有我才能领悟那一切。夕阳下暖风轻拂的小村，山峦环抱着小村四周。它如少女般恬静地呼吸，碧草连天，连着我遥遥的梦。突然，传来几声“啊啊”的越剧腔音。我惊呆了，心中所有的迷茫一下子昭然若揭。那所有的牵系和惦念不过都源于这歌声。而这歌声映着小村重重叠叠的生命影痕。这是我生活了十多年的小村。我生命初始的第一声似乎和这腔声还散落在这黄昏寂寥的天籁中。

越剧在我的故乡诞生，所以我很小的时候，受了家乡的感染熏陶。

无形中爱上了越剧，还会离腔离调唱一些简单的离腔离调，故乡的人们更是如此，早上起来碰面也会唱上几句，一边干活一边嘴不停息的哼上一曲。一些老人闲着没事，就坐在一起说说唱唱。那越剧犹如林芝草，当人们悲哀沮丧时，它轻柔的抚慰你的身；当人们恍惚懒散时，它高昂的激励你的心。在播种的初春，

略带着寒意的水渠里，映着它的倩影；在热情如火的夏季，萦绕着粗犷浓厚的声音；在金色稻香的秋天，带着它的寥寥余音；在粉装玉砌的冬天世界里，飘散着它的缠绵。在小溪两岸，越剧就是这样如同空中一只只彩翼的神鸟，纷至沓来。到了我上学时，我才知道，越剧已走出了故乡。故乡的越剧伴随着勤劳的乡亲们唱响，唱红，唱遍了海内外。它成了我国的一大剧种。我第一次为自己是个越乡人而感到骄傲。

情是故乡的深，月是故乡的明。曲是故乡的悠扬，歌是故乡的甜美。故乡这片平凡而神奇的土地，孕育了众多的人才，为越剧艺术的繁荣发展献出了自己的乳汁。每当听到那柔情如水的曲调，我的心就会油然而生一种亲切感和热爱感。家乡的越剧，它是故乡人们天赋和才智的结晶，它唱出了故乡人们向往新世纪的心声。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

结尾：戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

全国许多地方都有自己的剧中，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩转，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的宝贝——吸取天地之中，去感受他拨打的内涵，去品味它悠长的韵味吧。

我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的;东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。

中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。

中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。