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507上帝也疯狂观后感
全文共 1371 字
+ 加入清单这是一部幽默的影片,镜头对着生活在荒漠与简单之中的布须曼人,也对着活在钢筋混泥土与复杂中的现代文明人。开头,我们看到荒芜、干旱的沙漠造就着一群简单、淳朴、善良的族人,没有纷争、资源共享、生活简单、没有烦恼。之后,我们又看到了忙碌在工作上、学习中,奔波于自己创造的生活的我们。我们可能更先进,可能显得更多彩,可能活得更便利,但是我们被圈在自己规定的一套体系中,八小时的工作时间、做午休二的工作方式,让我们多少显得疲惫、压抑、烦恼重重。接着,这两类人在草原上相遇了。
因为一个从天而降的玻璃瓶子,布须曼人的简单生活被打破,因为瓶子只有一个,大家开始争抢这个瓶子,于是,有了纷争。基觉得这个瓶子是个不祥之物,他不知道上帝为什么要把这个送给他们,上帝给了他们食物、栖息地,他们深受感激,但是当上帝掉下这个玻璃饼子的时候,他们觉得上帝疯了。所以基决定走到世界的尽头,亲自把这瓶子还给上帝。关于世界的尽头,文明的我们明白地球是个圆的真理,更明白简单的布须曼人根本走不到世界的尽头。所以基走啊走,便碰到了在草原调查的博士和渐渐被文明同化的西方土著。基不明白为什么他微笑地拿着类似树干的东西面对土著的时候他们会惊慌,为什么他打到的猎物让他们分享他们却那么生气。在他的字典里,没有罪恶,也无所谓偷盗,所以在他被关进那个狭小牢笼的时候,他望着那个高高的围着栅栏的窗户,神情中第一次有了无助和迷茫。
还好,基遇到了一个懂布须曼语的人,遇到了善良博学的博士,他们了解布须曼人,也深知三个月的监禁对他来说意味着毁灭。他们将他救出,留在自己身边,偶尔教他一些机械使用知识。在与那群手持武器的胁持者的较量中,我们会发现,其实基很聪明,他会很快理解博士的意思,他会区分歹徒与受害者,他会很准确地给凯特传递消息,他动作娴熟、表演精湛,我们看到他其实与我们是一样的,只是最后,当基像猴子般跳跃在那辆破车上,无法驾驭它的时候,我们醒悟,他依旧是游荡在我们的文明之外的朋友。
百度百科里用自然的单纯和文明的莽撞来评述《上帝也疯狂》的一和二。显然,布须曼人代表着自然的状态,而自以为是的我们代表着文明人的思想。我常用文明和野蛮来区分他们和我们截然不同的生活,可是渐渐地我们会发现莽撞和粗鲁可能只是我们这些穿戴整齐、举止文雅的文明人所有的特点,因为在他们的脑海中,从来没有文明和野蛮之分。他们其实是聪明的,能在这样一个极度缺水的环境中很好地适应下来,能极好地利用植物、动物来满足自己的生活需要。他们其实更是明智的,他们不给自己安排工作日和休息日,所以天天都是星期天,时时都是快乐的,他们不给自己留有剩余,所以就避免了争夺。他们其实什么都明白,所以在那个瓶子引起争执的第一时间,他们选择扔掉它而不是因为它的便利而继续争夺,所以在遇到白皮肤、包裹严实的文明人的时候,会质疑他们是否是心中的上帝。他们或许是比我们更先进,比我们懂得如何避免复杂和烦恼,而保持一种自然状态下的单纯和简单。
我们常常用异化这个词来评价我们所处的生活和我们自己,我们也很早开始反思以前让我们引以为豪的文明进程是否真的颠扑不破。当我们把目光转向那片安静、荒芜的土地,转向布须曼人的生活时,我们或许感受了一点点的领悟。当上帝疯了的时候,把那些不祥之物还给上帝,而不是,跟着上帝去疯,然后自己把自己囚禁了。这就是他们与我们的区别。
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篇1:疯狂动物城观后感
全文共 1263 字
+ 加入清单周末看了迪士尼动画片《疯狂动物城》,其中那只可爱的小兔子的口头禅是“我要让世界变得更美好!”
很美好而让人感动的话语。而“美好”在哪里寻找呢?来源于睿智的思想
和纯真的心灵。我想,抛开《疯狂动物城》中生动活泼的故事情节,其中的内涵与底蕴恰恰在于此。
一个人越聪明,越善良,他看到别人身上的优点越多。
可怕的不是抢劫,不是杀戮,不是死刑。抢劫是什么呢?就是把财物从一些人手中转移到另一些人手中。这种事情过去有,将来也总会有,没什么可怕的。那么死刑和杀戮是什么呢?就是把人从生转变为死。这种转变过去、现在、将来永远存在,同样没什么可怕。可怕的不是抢劫和杀戮,而是人与人之间互相憎恨的情感,可怕的是仇恨的心理。
渔夫或捕鸟人对鱼或鸟发怒,是因为他没有捕到它,而我们对人发怒,是因为他做的是他需要的事,而不是我想让他做的事。这种愚蠢不是与对鱼或鸟发怒如出一辙吗?
一个人衣不蔽体,饥寒交迫,是值得可怜的,但如果一个人成为骗子、强盗和杀人犯,那他更加倍地值得可怜。前者只是肉体上受到折磨,而后者受到折磨的,是世上最宝贵的东西——灵魂。
握有权力的人总是想用暴力迫使人们过美善的生活。但却首先用这种暴力本身给人们做了一个坏生活的榜样。正如陷在泥沼中的人,不是想法从泥沼中挣扎出来,而是教给别人这样才不会弄脏。
有些人一边说,所有人都应该和睦相处,互不伤害,而自己却不是用和睦的方式,而是强迫别人按照他的意志去生活,这种行为就如同说:要按照我所说的去做,而不要按照我所做的去做。
每个人自己都知道,要改变自己的生活,并使它成为理想中的样子是何等的困难。然而一旦说到别人的生活,我们就觉得,只要下个命令或吓唬一下,人们就会变成我们所希望的样子。
如果一个人做了你认为不好的事情你对他发怒,那你要设法弄清楚,他为什么会做那种你认为不好的事。而一旦明白了原委,你就不会对他发怒,这就像你不能因为石头只往下落而不往上飞而发怒一样。深水大河不会因投入一块石头便怒涛汹涌,人也是如此。只有既不认为自己优于他人,也不认为他人优于自己的时候,人们才会相处得轻松愉快。
一个被人们普遍接受的习惯是:对一些人说“你”,对另一些人说“您”,对一些人伸手,对另一些人不伸手,对一些人请到客厅里,对另一些人只在门廊接待,这表明,人们距离承认人与人的平等还有多么远啊。
我们往往对生活不满,是因为我们不是在应有的地方寻找幸福。无法让高个子和矮个子、强壮的和弱小的、敏捷的和迟钝的、热情的和冷静的都做到一模一样,但能够做到也应该做到的是,对小的和大的、强的和弱的、聪明的和愚笨的都同样去尊重。
一个人永远不会受到所有人的夸奖。如果他是好人,则坏人会把他看成坏人,不是嘲笑他,就是指责他。如果他是个坏人,则好人就不会赞扬他。一个人要想得到所有人的夸奖,他就必须在好人面前装成好人,在坏人面前装成坏人。但当这两类人都识破他的伪装时,则这两类人都会瞧不起他。好的方法只有一个:做一个好人,不去关心别人的看法,不去在世人的心目中,而在自己的心灵中为自己的生活寻求奖赏。
善可以战胜一切,而它自身却不可战胜。
篇2:年度最期待影片《金刚2骷髅岛》观后感
全文共 416 字
+ 加入清单这部电影主要看特效这点不用说。抖森再美再敬业,角色依然没惊喜。主要是看到景甜的时候,作为一个中国人感觉非常尴尬:1. 没台词不要紧,角色的重要性主要不是由台词多少而决定;2. 英文有口音没问题,在那个年代美国本土的亚洲人没有那么多,说是亚洲带过去的,英文有口音很正常。 最最主要无法融入的原因除了人物背景交代不足以外,还有造型造型造型!大家都去野外工作,穿的都是耐脏的衣服,只有她穿的红白格子衫,还带着红色头带,披着长直发。
这就算了,经过几天没洗澡,飞机坠落,在森林里跑来跑去以后,脸一点没脏,头发一点没乱,衣服也还是完美......看看人家外国女演员,全身都是灰,汗湿得黏糊糊的。
感觉中国好多女演员还是偶像包袱太重,感觉根本不在意这电影,也不在意这角色,在意的只是自己在镜头前有多完美。本该因在国外电影看到本国演员而自豪的我,就只有失望和无奈了。一如坐附近的外国小哥说的那句话:“What is she doing there?”
篇3:心理学影片《黑天鹅》观后感推荐
全文共 1617 字
+ 加入清单电影《黑天鹅》由达伦阿罗诺夫斯基导演,娜塔莉波特曼,米拉库尼丝及文森特卡索主演,讲述了一个有关芭蕾舞的真实惊奇的故事。
女主角尼娜(娜塔莉波特曼饰)是一位资深舞蹈演员,自幼习舞,渴望成功。在被提升为女主角后,她发现自己被困在与另一个舞者——莉莉(米拉库妮丝饰)的竞争之中。随着演出日子的临近,尼娜的压力越来越大,并由此产生了一系列精神问题。
电影结构紧凑,故事叙事有条不紊,现实与虚幻相互交织,多种意象的使用,更是作品显得连贯,扣人心弦。片子中最令人影响深刻的莫过于颜色和镜子的使用。
首先是颜色。该片的颜色主要有黑色、白色、粉色和灰色。其中又以黑白色为主,为影片笼罩了一层阴郁的色彩。
白色是纯净的,无暇的,正如白天鹅一样,美丽、优雅,也如其一般追求完美。主人公尼娜一开始是以白示人的,素净的脸庞是白皙的,围巾是白色的,舞衣、舞鞋也是白色的。这种对颜色的一致要求体现了尼娜对完美的极致追求,同时,也可将其理解为一种强迫症的表现,对细节吹毛求疵,这种自我束缚是尼娜不堪重负,最终产生精神问题,不时出现幻象的原因之一。
与之相对的是黑色,剧中另一女主角——莉莉,是黑色的代表,无论是衣着、外表,或是行为、动作无不显现出黑色的魅惑力量。整部影片也可以看做是尼娜从“白”向“黑”转变的过程。剧中,尼娜为了保住女主角的位置,不得不做出一系列有违本性的行为,使自己变得更加性感、有诱惑力、更加符合编舞约翰(文森特卡索饰)的要求,真正从白天鹅转变到黑天鹅。依我看来,“黑”并不是邪恶的象征,他代表的是一种更加富有张力的力量,他是狂野的,充满魅惑的,他代表了内心的欲望。
其次要说的是粉色,有人说粉色象征着尼娜最初的纯洁,在我看来不全是这样的。从影片中,我们不难发现,粉色主要出现在尼娜的房间里,粉色的墙,粉色的饰品,粉色的用具,而这些集中出现在她的家里,换句话说就是尼娜母亲的控制范围内。粉色可以看做是小女孩的颜色,而这种颜色多是母亲在女孩年幼时为女孩营造出来的颜色,她很美,很温暖。可是问题是,尼娜已经28岁了,她年轻漂亮,应该拥有许多朋友,可我们并没有从影片中找到尼娜在舞团外的朋友(当然,那两个在夜店认识的男孩不予考虑)。不管什么事,尼娜总想与母亲分享,可到了后来,她却无法忍受母亲,拒绝她甚至伤害她,这就可以说明问题了。尼娜的母亲年轻时也是一名芭蕾舞演员,因为要生尼娜,放弃了舞蹈,他便把自己一生的希望倾注在尼娜身上,小的时候,她强迫尼娜跳舞,长大了控制其生活、朋友,母亲的期望与控制也是尼娜不堪压力的原因之一,所以在这里,我更倾向于把红色认为是冷暴力的象征。
接下来说说镜子,这里所指的镜子并不仅仅是客观存在的镜子,一切能反映事物形象的物体都可成为镜子,比如水、窗户甚至人。镜子里的世界亦真亦幻。
镜子显现了真实的生活。尼娜的生活中充斥着各种镜子,舞厅里的巨大落地镜,家里的折叠式镜子,明亮的镜子照出了尼娜的全部,优点、缺点,就像一双双眼睛,冷酷地盯着你。这是来自队友的觊觎,是来自约翰的压力,还有来自母亲无处不在的控制,在这样的密切注视下,尼娜的压力急剧上升,她恐惧缺乏安全感,精神的崩溃也是必然的事。
镜子同样是虚无的。尼娜常常从镜子中看到另一个自己,另一个邪恶的,使人惊惧的自己,而这其实是尼娜心中担忧惶恐的显现。他人也是镜子。夜店里尼娜遇到的一个男孩说:“哦,原来你是舞蹈演员啊,难怪你们长得都一样。”试想世界上的人都与自己一样那该多么可怕。而芭蕾舞团却恰恰营造了这样一个虚拟的世界,相似的衣物,一样的发髻,一样的动作,让人分不清,究竟我是我还是别人是我。现实与幻象一片混沌。镜子里的世界捉摸不透,但可以从中窥探到人类的潜意识。在演出间隙,尼娜用镜子杀死莉莉,即可反应这一点,尼娜希望排除一切障碍,但她出现了严重的幻觉,以至于把镜子中的自己当成了莉莉,以至于伤害了自己。
影片的真实与虚幻相互交织,正是依靠种种意象才能更好地理解这部享誉甚多的片子。
篇4:不一样的青春影片《六弄咖啡馆》观后感
全文共 1129 字
+ 加入清单我自己本身很少看青春片,更少会喜欢一部青春片,当然这一部没有例外。
一开始期待这部电影的理由也比较纯粹,董子健+颜卓灵,恰好是我最喜欢的两个90后演员,而且也没看过男女主角分别来自内地和香港的台湾青春片。
前几天在豆瓣同城参加了这部电影的观影活动,看了才知道还是未删减版,删减版貌似删掉了所有戴立忍的戏,各位打一星的朋友们可以放心了。但是对于电影本身来说,这是一部本来就不那么优秀的电影,删掉戴立忍的戏基本就等于删掉了一头一尾,特别是电影结尾在戴立忍的部分玩了一点小聪明,那几乎是这部片子少有的亮点之一。
这部电影的时间跨度大概就是高中到大学,董子健的角色设定很像他在《青春派》里面的角色设定,默默付出型,好在颜卓灵实在比《青春派》的女主可爱不少,嗯,当她的这份可爱消失殆尽的时候,这部电影基本上也就完了。
我总觉得青春是个美好的东西,但是有一段时间,国内青春片都把青春搞得太痛苦了,最近的不知道还是不是这样,听说最近不流行堕胎车祸了,可喜可贺。
《六弄咖啡馆》的青春一开始一开始还是彩色的,鲜活的,骑着自行车上学放学,恣意的与混混干架,互相督促学习,羞涩的告白,明媚的笑容。到了大学之后却渐渐变成灰色,没日没夜的兼职,理想的差异,家乡到台北的距离,深夜被尾随,下不完的雨。
两个追求不同三观不同的人的爱情夭折似乎是必然的,怪就怪在男主太执着,骑着电瓶车到台北,讲真挺玄幻的,或者其实是台湾太小电瓶车电瓶比较大,总之在女主最需要他的时候他没到,骑车赶到的时候已经晚了。
说真的,除了骑电瓶车到台北还有男主过分痴心之外,作为不是很讲逻辑性的青春片这部电影也不能说很差。但是当剧情急转直下,过度伤痛的时候,不适感就扑面而来。
我就不明白,失恋是成长的痛,失母也是成长的痛,成长是很痛,但是不至于每一次都要痛得撕心裂肺直至绝望。难道不能学会放下,释然,豁达随便哪个吗,可能我是法海我不懂爱吧。
还有一个想说的,男二很出彩很可爱,我说怎么会这么可爱,原来老了之后就变成了戴立忍(剧透也无所谓了吧,反正内地版也没有戴立忍)。男二和男主才是真爱,毕竟陪着男主冒着风雨骑着电瓶车到了台北。
另外和朋友一块儿看这片,她迟到了四十分钟,来的时候他们已经没上高中了,我之前一直给她说颜卓灵很可爱,她一直不信,看完之后她对此更是嗤之以鼻。我想,如果只看了前面四十分钟她可能还是会信的。
为啥写这篇,就是感觉写评论的好多都是水军,要不就是身负家国大义的同志,感觉啥都不是的我该写一写平衡一发。
Ps.这片不算烂,当然更不能算好,加上戴立忍的戏我给三星,无关其他,就是戏[围笑]
至于内地人和香港人说台湾腔的问题,是有点好笑,但不算特别出戏,嗯,有时候还能莫名GET到萌点。And颜卓灵你短发比长发可爱好多啊~
篇5:经典暖心影片《美丽人生》观后感
全文共 1431 字
+ 加入清单在第71届奥斯卡颁奖典礼上,意大利影片《美丽人生》出人意料地获得了最佳外语片、最佳男演员、最佳原创电影音乐三项大奖,一举成为本届奥斯卡最大的黑马。象这种描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的电影很多,最著名的莫过于《辛德勒名单》。然而天性乐观幽默的意大利电影艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西,最近在本市放映的《美丽人生》,即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。
故事很简单:活泼乐观的意大利青年圭多是个犹太人,他来到小镇阿雷佐遇见了心仪的姑娘多拉,经过几番巧遇和努力,他终于与多拉结婚,并生了一个可爱的儿子约书亚。可是,好景不长,纳粹在约书亚五岁的生日上抓走了圭多一家。为了不让孩子的心灵蒙上阴影,在惨无人道的集中营里,圭多试图让约书亚以为这只是一场游戏。“游戏”结束时,圭多惨死在纳粹的枪下,而约书亚得到了“游戏”的最高奖赏。笔者在最近“奥斯卡获奖电影展”观看这部电影时发现在座的许多观众都哭了,深深被感动了,就像当年《妈妈再爱我一次》一样,这次是伟大的父爱榜样。作为导演和男主角的贝尼尼知道的话,恐怕不见得会欣慰,一定一脸的苦笑,作为一个出色的喜剧演员,他要的不是这个效果。
这绝对不是一场悲剧,从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围;而圭多在追求多拉时候种种离谱的举动,特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加强到了闹剧的程度,有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里,就是圭多最后被押走处死时,出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在?难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱电影的思想性。其实恰恰相反,悲剧才是媚俗。贝尼尼这么处理就是为了不媚俗,为了表现更深层的思想,不让观众再沉溺在浅层的感动上。试想,圭多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗?难道圭多自己不是这么认为的吗:所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏,最后的胜利还是属于他们:热爱生活的人们。就算在集中营里,圭多脸上始终带着笑容,只是在给儿子演戏,没有发自内心对生活热爱的人,是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容!圭多知道噩梦是暂时的,相信美丽的人生才是永远的,所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。
《美丽人生》这部影片是由意大利著名喜剧演员兼导演罗伯特.贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片,除了本届奥斯卡金像奖以外,该片还曾获得过总共二十八项国际大奖,在全球佳评如潮。《美丽人生》在美国的票房已经超过《邮差》,成为美国电影史上最卖座的外语片。迄今为止收入已近2300万美元,在全球更是突破1亿美元大关,而更令人称道的是,该片的制作成本仅仅为650万美元。 贝尼尼也由此成为奥斯卡影史上第一位以外语片拿到奥斯卡影帝的外国演员, 取得了无数电影人毕生梦寐以求的成功。 贝贝尼1952年出生在意大利的阿里佐,主要代表作有《一个快乐的传说》、《不法之徒》等电影,他的电影真实、简练,而且总是热情洋溢、充满笑容 。《美丽人生》是他所执导的第六部影片,片中他用全新的视角来反映战争的残酷,而观众则在笑声中领悟到人生的真谛:生活是美好的,哪怕一时被黑暗所笼罩,我们依然能够找到美之所在。
在本片身兼编、导、演三职的罗伯托?贝尼尼是意大利影坛著名的喜剧演员,他在本片发挥了高度创意,用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金,效果令人绝倒
篇6:禁毒影片《纸飞机》观后感
全文共 515 字
+ 加入清单2016年7月15日下午,丽景街绿荫工作室组织本工作室全体禁毒专干观看由娜仁花、牛犇主演的禁毒影片《纸飞机》的观影活动。
整部影片围绕着阿晨因吸毒而导致家庭支离破碎,与儿子何亮相依为命,而引发出的一系列问题,讲述了一个幸福美满的家庭,在毒品的残害下,怎样一步步走向“破灭”的,又是怎样在爱的关怀与呵护下获得“新生”的。
其实,对于我们绿荫工作室以及我们每个禁毒专干而言,帮助吸毒人员摆脱毒品,回归社会及家庭,既是我们的责任,也是我们的义务,从吸毒人员离开强戒所来到工作室报到的那一刻起,我们就应该用“爱”来感化他们,帮助他们,而不是仅限于每个月的定时尿检,维护系统而已。
就我们工作室来说,每一位来我工作室报到的人员,除了基本的接待、建档、系统维护、定期尿检、不定时抽查以及禁毒知识的培训外,我们会对每个吸毒人员的家庭、生活状况进行了解,针对每个吸毒人员的心理及生活状况,采取不同的日常维护,经常与他们谈心,对于他们在生活上的困难给予能力范围内的帮助,对于亲人间家庭关系紧张的吸毒人员,我们也会进行一些关系的缓和疏导,我们要耐心对待每一位吸毒人员,用爱心去感化他们,用真心去帮助他们,尽量让每一位吸毒人员能够更好的回归社会、回归家庭。
篇7:纪念周总理影片《周恩来外交风云》观后感
全文共 669 字
+ 加入清单今天,我怀着十分激动的心情观看了《周恩来外交风云》的纪录片,心中的自豪感油然而生,为我是中华民族的一员而骄傲。
周恩来,一个中国和世界都再熟悉不过的名字,早就深深刻入每一个中华儿女的心中,甚至世界爱好和平的人们的心中。周恩来同志作为一个军事家、政治家、外交家,他对中华民族所做的贡献是无法估量的。在影片当中,我们看到的是一个风度翩翩的中国人昂首挺胸地站立在世界的舞台,他的一举一动赢得了世界人民的尊重,为伟大的中华人民共和国争得了许许多多的荣誉。中华人民共和国是在一穷二白的基础上建立起来的,旧中国的屈辱外交在世界人民的心目中造成了极坏的影响,在世界人民的心目中,中国就是儒夫形象,任人宰割。中国人民要树立新中国的形象,就要推行新中国的新型外交,周恩来同志。在西方国家的重重刁难之下,他始终不卑不亢,用自己的聪明才智和杰出的外交才能出色地完成了党和人民交给他的任务,他的优雅举动在当时的世界上造成了深远的影响。他的名字就是和平的象征,世界从此改变了对中国轻视态度,他们得重新去认识崭新的中国了。
看过了影片后,我的心情既激动又兴奋,我真为自己能生在这样的一个和平年代而庆幸而自豪。我们应更珍惜革命前辈用鲜血和生命给我们换来的和平时光,面对祖国的一些外交政策,我们要冷静地对待,不能凭一时的冲动做出一些冲动的举动,后悔就来不及了。中国是一个极具世界影响力的国家,所以中国的一举一动将尽收世人眼里,所以我们更要充分的理解与支持他。中国已不是鸦片时代的旧中国,我们祖国奉行的是和平外交政策,一切关系到祖国和人民切身利益的事,党和国家都会极力争取的。
篇8:2024年红色影片勇士观后感
全文共 1422 字
+ 加入清单《勇士》是一部动作性很强的影片,难能可贵的是影片不仅仅只为动作而动作,除了紧张激烈、视觉冲击很强的战斗场面,影片还赋予了正确的思想内涵。曾几何时,历史虚无主义泛滥,很多描写革命历史的作品,只有纯粹的故事而无前因后果和理想信念,更有恶意篡改历史的作品在误导、毒害着我们的青少年,各路神剧充斥了我们的文化宣传阵地、网络荧屏。《勇士》基本遵循了历史的本来,所以我们才能听到“我们中间谁不是与土豪劣绅、贪官污吏有着深仇大恨”、“为了理想、信仰”、“同志”(虽然有些地方仍然以兄弟相称)等等这样的台词。影片将战士们的坚定顽强与英勇献身,一步一步铺开、深化、强化,而观众的情感与情绪也在红军战士的战斗与牺牲中一点一点被感染。
一开始,战士娄山关的死让人一惊,因为之前影片毫无征兆,在树林里行军的红四团突遭川军埋伏,娄山关被子弹击中倒下,一句话都不曾留下。此时,观众心里一紧,但还没有引起情感上太大的波澜,只是自然地认为,打仗,牺牲是避免不了的。但随着剧情的推进,战事的紧张,及至山娃子跑死、王冬宇累死,不禁就让人眼眶湿润了。在与敌人争分夺秒的赛跑中,有人倒在了路上,有人倒在终点前。最后,攻打铁索桥,几十位司号员,号角齐鸣,突击队员在两岸密集的火力中冒死前进,直至胜利攻达对岸。在这一场向死而生的战斗中,勇敢、悲壮、冲锋、无畏、牺牲……这个时候影片的情绪达到高潮,观众的情感也达到高潮。
我在这样的泪眼模糊中看完影片,听着胜利后的红军将士们山呼“红军万岁”,心思伴随红军战士的足迹,去往远处的雪山——长征途中,更艰难的跋涉正等着他们呢!
影片既有王开湘杨成武红四团飞夺泸定桥的史实(据说红四团也是红军中最能打仗的团),又有神炮手是俘虏川军士兵的虚构(真实的神炮手是红军战士);影片既有枪战中的视听冲击,又有细节上的管中窥豹(影片尾声,一只草鞋被木板上的一颗钉子挂住,周边尚有血迹——这个镜头乃神来之笔)。影片情感表达有催人亢奋的司号齐鸣,也有溪水润物般的隽永。譬如因为赶时间,红四团需要紧急开拔,他们不能继续等待与堵截敌军交战的廖大强等人。全团战士包括团长政委都依依不舍默然前行,回望后方,一片空寂的草地忽然闪出廖大强的身影。这时候全团将士并没有欢呼胜利般的跑回去拥抱廖大强,而是默默继续向着泸定桥方向前进,步伐更加坚定!不过,我也会这样想,如果这个地方处理成廖大强最终没能回来,草地静寂的空镜头是不是更能触动观众内心的柔软呢?当然,这样一来,廖大强这个人物就不能参加影片最后的夺桥重头戏了。
黄开湘团长,是红四团的魂,也是影片的眼。李东学的表演,让我想起老演员蓝马在《万水千山》里的表演。而李东学,更赋予人物一种略带忧郁的诗人气质,沉静而又充满血性。指挥夺取泸定桥一战,他手臂一挥充满阳刚血性一声吼:“前进”,肢体动作、面部表情及语音声调极富感染力,将一个意志坚定、不屈不挠、英勇善战的青年军官立体呈现,那一刻,你真的就明白了他为什么会是红四团的魂!顺带说一句,李东学有一个侧面镜头,像极长征时期的毛泽东,他的诗人气质与坚毅面庞,当可以去演绎领袖毛泽东。据说,李东学为了表现腿部受伤瘸腿痛楚的感觉,拍戏时在鞋子里放了一粒石头。演员如此敬业,黄开湘的成功乃水到渠成。
自然,影片中其他演员的表演也可圈可点,聂远、于小伟、宋佳伦、徐洪浩、王梓程、郑好等众多演员,以他们的阳刚、坚毅,还原了八十年前的红军硬汉。看多了雷剧神剧,对于《勇士》这样的良心剧,惊喜之情难以言表。
篇9:教育影片《小鞋子》观后感
全文共 1111 字
+ 加入清单一双已经破的不堪入目的粉红色的小鞋子,在一双粗糙的手中,一针一线的缝补着。开头的这一系列动作干净利落却给人以压迫的冗长。当鞋匠把缝好的鞋子递给那个叫阿里的小男孩后,我知道了原委:他替妹妹来补那双破旧的已经补过不知道多少次的小鞋子,原因,显而易见:贫困的家庭,生病的母亲,只有父亲的微薄的工资支撑着这个看似破败的家庭。
阿里在帮大人买菜的时候不小心弄丢了那双鞋。他妹妹唯一的鞋子,被捡垃圾的人“收入囊中”。他不敢告诉爸爸,开始我以为是害怕挨打,他也是这样告诫妹妹的:千万不能告诉爸爸,家里没钱给你买鞋的,他知道了你也会挨打的。到后来我才知道,阿里,一个11岁的学习优异的伊朗小男孩,不单单是害怕父亲大发雷霆,他害怕的是忧郁的母亲的眼里再添上一层困苦,他担心浮躁的父亲的头上再添一根白丝。他不想让本来就困难的家里因为他的原因再添上一丝负担。或许小小年纪的他想不到这么具体这么深远这么细腻,但当阿里看着妹妹嗔怪的表情急得已经哭出来的时候,从他天真的面庞和晶莹的泪珠里,我升华出了这一切,提炼出了小孩子的天真善良独特性灵的想法里蕴涵的最天然的特质。
为了解决只有一只鞋的难题,兄妹俩悄悄达成了一个协议,每天妹妹穿着哥哥的旧球鞋去上课。等放学后,妹妹快速飞奔回家,哥哥换了鞋子再飞奔的去上学……
于是,我看到了这样的一幕幕:兄妹俩在巷子里飞快的进行那熟悉的“交接”动作;阿里穿梭在狭窄的巷子里的瘦弱背影,气喘吁吁的在上课铃响后才无奈的踏进教室的失落神情,被校长抓到后委屈而又难过的哭泣;还有还有,妹妹追着不小心掉入河里随波游走的球鞋时的无助和急迫,她收到哥哥为了安慰她而送她的那支笔时欣喜而开朗的笑容。一个属于两个天真的孩子之间的许诺,串起来的是属于孩子们自己的苦乐酸甜,苦中作乐,酸涩品甜。
哥哥报名参加了5公里的长跑比赛,因为第三名的奖品,是让他望眼欲穿的一双鞋子。当他信誓旦旦的向妹妹保证一定会拿到第三名的时候,他们脸上再次绽放了纯真的笑容,那里面包含的是希望,是信任,是孩子们的固执坚持。
阿里用最后的力气第一个冲过了终点线。他的父亲,老师,记者,当所有的人都把他捧着欢呼雀跃的时候,阿里却气喘吁吁的问道:“是第三名吗?” 站在领奖台上,举着冠军的奖杯,阿里满脸的泪水,人人都以为那是胜利的激动。阿里却在表情黯淡的抽泣,抽泣的悲伤是因为他心中希望破灭,是因为违背了和妹妹的诺言啊!
奔跑的小鞋子最终是安静的躺在地上,更破了,更脏了……那是帮主人赢得第一的小鞋子啊,本该被洗净,被炫耀……可是,我想小鞋子一定也很自责,因为那颗童心在自责。我们最终没有看到阿里的脸,但,他肯定是哭了。希望,当看到爸爸买回的鞋子后,阿里一定要笑得很开心才是。
篇10:影片《青春派》观后感
全文共 1078 字
+ 加入清单《青春派》的导演刘杰此前一直致力于小成本文艺片的拍摄,本片之前他拍摄的三部作品都是典型的文艺片,题材多集中于偏远地域和小人物身上,更注重人性的挖掘与刻画。《青春派》是他的首部商业片,而且是以他“60后”的身份来拍摄一部反映“90后”的电影,具有较强挑战性。
不过,从影片的整体效果来说,这部《青春派》在时代感并无多少脱节之处。重要的是,这部影片是真正从片中的那些学生的角度出发,真实的再现他们历经高考前后那段日子的生活。而对于很多观众来说,观看本片的过程则更像是一次重温自己学生生涯的过程。尤其是对于我们这个“高考”具有特别意义和地位的国家来说,高考前后的经历几乎都会成为每个当事人心目中永远难以磨灭的记忆。《青春派》中出现的大量学习气氛紧张的教室、宿舍学习场景以及严师、口号、决心等等元素都在这一段记忆中具有特别的象征意义,甚至影响到了每一个参加过高考的人的一生。这些熟悉场景的再现无形中使得影片贴近真实生活,显得自然亲切,更具说服力。
除了高考,影片涉及的一个比较敏感的话题就是“早恋”。片中的男主角居然在毕业之前当着全校师生的面向自己心仪的女生表白,结果引来了轩然大波,导致高考失败,不得不复读一年。在复读过程中,这段感情成为支撑他坚持下去的动力,而也正是这段感情的失败,是他真正走向成熟,最终做出了自己的选择。影片真实的再现了这一特殊年龄段的感情的懵懂与冲动,客观反映了这一代人对于爱情的态度,同样对于有着高中经历的观众而言,有一种熟悉的亲切感。在记忆中,即使在那学业高度紧张的日子里,几乎每一个心目中都有着自己喜欢的“那一个”,只不过是很少有人有片中居然这样的勇气而已。居然的感情经历不一定是每个人都具备的,但却有着每一个从这个年龄段走过的人的影子。
虽然是一部表现高考压力的电影,导演刘杰也未刻意将影片变得过于沉重,而是为影片加入了不少喜剧元素。因为对于很多人而言,这一段时期的经历往往是痛苦与快乐并存。重要的是,这段经历对于成长具有极强重要的意义。除了学习,影片还在很多细节上再现了这个时期的很多美好的东西:恋情、信任、友情和热情,更有成长过程中进步带来喜悦。在这部影片中,没有单纯的对于高考制度的所谓“控诉”,更没有板起脸来对于“幼稚”的指责与批判。有的是每一个经历过高考的人的熟悉的场景与经历,甚至连片中那陪读的老妈和让人“又爱又恨”班主任都看来是如此熟悉而亲切。可以说,这一部《青春派》,既不仅仅是“长的漂亮的人”的青春,更不是“有钱人的青春”,而更像是每一个从学生时代走过来的普通人的青春。也正因为如此,这部影片才会显得如此亲切,让人感动。
篇11:走进雷锋影片观后感
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+ 加入清单雷锋作为一个时代的楷模,在他22年短暂的生命中,他的全心全意为人民服务的精神影响了一代代的中国人,受到大家的称赞和传诵。
3月5日,是雷锋日,贵国各机关团体掀起了一股向雷锋同志学习的爱国主义热潮。为什么学雷锋要在3月5日呢?因为毛爷爷在那一天做了“向雷锋同志学习”的题词。中国就是这样,可以因为领袖的一句话平添一个节日,也可以因为一个事件从日历上抹去一天。我一直在想,如果当初毛爷爷是在六月四日题的词,雷锋日一定会尴尬的内牛满面。
雷锋精神被赋予了很多内涵,例如钉子精神、做好事不留名精神等。我小学的时候,特别崇拜雷锋,但是不敢贸然学习,因为心目中雷锋已经被教科书描述成一种神人,用现在的流行词就是雷神,贡献帝。我觉得自己不配学习雷锋,只敢学习赖宁,可惜山上一直没着火,未果。只好在作文中YY,于是雷锋、赖宁、张海迪成为我作文里的三大天神,纵贯全文。基本上大家的周记内容都是带着红领巾扶大娘过马路,当大娘内牛满面的时候,我都会华丽的转身离开,走出五米远,扭过头,不留名的说“我是雷锋。”于是我做的好事都悉数被雷锋那小子占完了便宜。
长大了,雷锋离我们渐行渐远,不知道他在阴间还有没继续做抱着孩子送大嫂回家的好事,或者聪明了换个模式,抱着大嫂送孩子回家。但是可以确定的是,雷锋精神正在部分的继续发扬。比如,“钉子精神”变成了“钉子户精神”;“做好事不留名精神”变成了“做好事不敢留名精神”。官员们倒是学的彻底,日记还是每天坚持记,只是记录的内容从帮助了几个人到做了几次。
助人为乐的中华民族传统美德,非要加个意识形态,于是就成了雷锋精神。雷锋精神还在,乐于助人少了。谁说过的——助人为乐极生悲。
试想如果雷锋今日还在,不知道会落到哪步田地。
篇12:怀旧影片《岁月神偷》观后感
全文共 1162 字
+ 加入清单电影一开始即点题:在变幻的生命,岁月,原来是最大的小偷。没有拖泥带水,干干净净。这个基调一直延续到影片结束。
影片以八岁的罗家二儿子罗进二的视角去演绎整个故事,悲伤中不乏童真。当罗进二带着玻璃鱼缸看着外面的世界, 扭曲的视觉里折射出当时的香港,简简单单的定下了社会和家庭的背景:混乱、贫穷却又坚忍。倔强的老爸,乐观的老妈,奶奶、叔伯、一干邻里,都有血有肉,绝不剪影化。
之后影片的主角——哥哥出现,这是一个完美的角色,功课样样优,以至于由许鞍华饰演的小学老师批评顽皮的罗进二时都拿老大罗进一作为激励的手段;性情温和宽厚,人见人爱;因为常常拿金牌而觉得铜牌更值得收藏,这样的人美好的令人炫目。
兄弟两个在饭桌上用力拍打,以敲出面包屑来吃,贫穷中没有湮灭生活乐趣。然后,清纯的女主角出现,然后,一家人吃饭、看电影,其乐融融。一切都很美好,影片在平淡似水的生活场景中将慢慢的用细节来渲染整个悲伤。
此时的香港,开始了移民大潮,贫穷自然不会有任何机会。当奶奶对罗进二说自己也终是要离开的时候,罗进二不停的询问,直到奶奶说,当你把最珍惜的东西都填满苦海的时候,你就会再见到亲人。
老爸总是说,最重要的就是要保住那个顶。
老妈总是说,一步难,一步佳。
罗进一总是在窄小的阁楼一边听英文歌,一边做功课。
罗进二总是不遗余力的偷东西。
哥哥很喜欢养鱼,喜欢对女主角讲各种鱼的故事,当女主角生病,他清晨出发,要把最珍惜的鱼送给女主角,此时,影片欢快的开篇要慢慢转变。女主角家里分前门、后门,有大大的鱼缸,有优雅的妈妈,哥哥在不断接受贫富差距的冲击后,有些黯然的离开,看似受了打击的哥哥,比赛失利,功课不及格,无法集中精神弹琴。女主角的离开看似注定,却为这份纯恋增加了现实又完美的注脚。
之后,进入了影片的高潮,台风来袭,全家人努力保护自己的“家”!台风过后,哥哥突然晕倒,终是被检查患有血癌。
老爸老妈在生活的重压下相互扶持、绝不放弃,哥哥在惯有的懂事中,依旧温柔;弟弟在似知不知中,努力让哥哥开心。
这时,影片的结局初现,哥哥病情加重,急需输血,老爸赶到医院,将两百元交给一脸傲慢的护士时,手上戒指的印记深深;女主角回到香港,哥哥终于给出几次未完的初吻。死亡此时出现,恰时。
葬礼上,老爸放了哥哥写的歌,单纯美好的声音贯彻全场,这一次,可以哭到崩溃。
当老爸努力拔下一棵树苗,为哥哥的墓地加上一个“顶”;当弟弟将所有偷来的东西,投入大海;当老妈说一句,既然是你哥哥说的,我就信。
我想一个人令人炫目的美好,不会消失,他既是亲人成长中最大的痛,也是最大的信仰。
影片有很多细节,既反应当时社会,也让影片的进展环环相扣,开始的种种迹象,都在后来一一显现。我很热爱这样的电影,一是见证了导演的功力,二是见证了导演的用心。
经历若干烂片的洗礼后,有一部《岁月神偷》,让人感动又庆幸。
篇13:革命影片《地道战》观后感
全文共 1100 字
+ 加入清单在中国,有一段波澜壮阔的革命历史。当代,这段革命历史所蕴含的政治智慧和道德滋养,正成为开展党的群众路线教育实践活动的力量重要源泉。近日,我观看了革命影片《地道战》, 这部影片讲述了1942-1944年间,日本鬼子在冀中平原上进行“大扫荡”,冀中平原人民团结一心,利用结合了冀中人民智慧与力量的地道战来消灭日本侵略军的故事。他们毫不畏惧,利用百里长的地道和冀中人民的智慧、勇敢和力量,把鬼子打得惊慌逃窜、片甲不留。通过学习观看抗日战争时期影片,折射出冀中平原抗日根据地浓厚的群众基础,冀中平原人民倾其所有的奉献智慧和胆量,真正体现了革命根据地的团结一心的民族魂、爱国情,深刻诠释了马克思主义群众观点和党的群众路线的丰富内涵。
如今,我们开展党的群众路线教育学习,要把学习的精髓始终根植于人民群众中,我们才能真正了解群众的所思所想。 “一切为了群众、一切依靠群众,从群众中来,到群众中去”的群众工作路线,历来是我们党克服无数艰难险阻取得最终胜利的无价之宝,是任何时候都必须坚持的根本工作路线。能否巩固我们党的长期执政地位,取决于人民群众对党推动社会发展进步的作用认可度和支持度。只有切实贯彻党的群众路线,才能真正成为最广大人民群众利益的代表者和领导者。坚持党的群众路线就要密切联系群众,只有联系群众,才能了解群众,只有深入群众,才能知群众所想所需。我认为在新的形势下做好密切联系群众工作应从以下三方面入手:
一是密切联系群众,就必须坚持深入实际,调查研究。党员干部要克服官僚主义作风,坚决破除“官本位”思想,反对脱离实际,脱离群众的作风。必须加强调查研究,深入实际,深入群众,深入基层,研究解决问题和矛盾的途径和办法。而工作是否“深入”,主要看问题抓准了没有,实质性问题解决了没有,广大人民群众满意了没有。
二是密切联系群众,就必须为群众办好事实事,为群众谋利益。树立群众观点,真心实意地为群众办好事、办实事,是实现全心全意为人民服务的宗旨,密切联系人民群众的具体表现。要以群众是否答应、是否高兴、是否满意,作为检验和衡量是否把好事办实、实事办好的重要标准。要认真倾听群众呼声,解决群众迫切要求解决的问题,努力为群众排忧解难,当好群众的“贴心人”。
三是密切联系群众,党员领导干部必须当好楷模,做好表率。党员领导干部要在作风建设中起表率作用,当好发扬党的优良传统和作风的模范,这是搞好党风建设的关键。榜样的力量是无穷的,领导干部应从实际出发,立足新的实践,把需要与可能统一起来,把对群众负责与对党负责统一起来,把工作热情与科学态度统一起来,促进良好领导方法方式在工作作风中真正得到体现,以推动各项工作的全面开展。
篇14:2024年心灵震撼的优秀影片《血战小朱庄》观后感
全文共 505 字
+ 加入清单它再现了中国军队在李宗仁的指挥下,站在人生的起点的我们要在这黄金时期发奋学习,那一张张血肉模糊的脸上依旧展现着坚强的意志,准备着为祖国蓝图添上美丽的一笔,眷恋自己的亲人,子弹带尖叫满天飞、繁荣富强的中国它是抗日战争中最光辉璨烂的一页,仰望天幕?我们不会忘记这一民族之魂,驻守在台儿庄的中国军队已伤亡过半, 他们是多么眷恋着自己的祖国,可是战士们依然坚强的支撑着,就会感到无数革命先烈屹立在眼前,伴随着永不逝去的历史,伴随着那面鲜艳的五星红旗。
每当我生活在这片晴空下,靠着惊人的拼搏精神,叫喊声响彻云霄。
当日军对台儿庄的中国军队发起猛烈进攻时;那一颗颗火热的心燃烧着反抗的怒火。
有一句很经典的话是“因为回顾战争。在这20天的意志与耐力的抗衡中,中国军队怀着杀敌报国的志愿,它将永远伴随着革命先烈的英灵。《血战台儿庄》就是他们的一枚勋章,炮弹带着呼啸满地炸,所以我们珍惜和平”,谁能说不是他们用鲜血换来的。而我们也不能辜负他们的期望,但他们的灵魂却没倒下,最终我军取得了战斗的胜利,并且激励着活着的战士更加英勇的杀敌,它是中华不屈灵魂中不朽的篇章。在敌强我弱。一批批战士倒下了,最终取得了抗战以来正面战场的最大胜利
篇15:第一个国家宪法日影片《黄克功案件》观后感
全文共 1524 字
+ 加入清单为纪念胡耀邦同志诞辰100周年,重大历史题材电影《黄克功案件》于2015年11月20日晚在中央电视台电影频道全国首播,尽管该电影已于去年宪法日首映,但影片的现实价值及教育意义仍值得我们每个人去细细体会。
该片真实再现了1937年10月,在全面抗战之际,延安发生了抗日军政大学第六队队长黄克功因逼婚而枪杀女青年案件。凶手黄克功是红军团长战斗功臣,被害者是由太原投奔延安参加革命的16岁女青年刘茜。如何审判黄克功?成立才两个月的陕甘宁边区高等法院,院长不在,重任落到审判长雷经天身上。雷经天曾参加过南昌起义、广州起义、百色起义,与黄克功一同走过长征路。红军法官要审判红军将领,简陋的边区法院从未经历如此大案。毛泽东、贺子珍、张闻天、胡耀邦都不可回避地参与此案。面对国内外的舆论,面对愤怒的学生百姓,面对老红军的请求,雷经天承受各方压力,采用公开审理,民主判决的方法审判此案。在陕北公学的操场上,二千多人参加,胡耀邦作为代表公诉人发言,有12位群众代表发言,黄克功当庭辩论,最后审判庭五人展开了法制、人情、价值以及法律适用等问题的激烈争辩。在党的法制思想指导下,最终合议庭决定判处黄克功死刑,并立即执行。
1937正值抗战爆发之初,中国共产党也正处在局部执政的特殊背景下,在面临国民党大肆歪曲报道及国际舆论的压力下,党的领导人毫不含糊的选择了尊重法制,尊重民主,破除特权思想、倡导平等观念,执法如山、取信于民。尽管刚刚成立不久的陕甘宁边区高等法院还没有可充分适用的法律,还没有基本的人员配置,但在该案的审理中我们依然可以感受到法制的权威,感受到民主与公平,这为社会主义法治理念的形成打下了基础,这也对当今我党正在大力推进的全面从严治党、全面依法治国方略有着十分重要的借鉴价值。
论资历,黄克功征战无数,履立战功,可谓将才;论人情黄克功与毛泽东、贺子珍、雷经天一起出生入死过。但毛泽东在给雷经天的信中写道:黄克功过去斗争历史是光荣的,今天处以极刑,我及党中央的同志都是为之惋惜的。
但他犯了不容赦免的大罪......如为赦免,便无以教育党,无以教育红军,无以教育革命者,并无以教育做一个普通的人......这足以给我们广大党员干部一个警示:党员干部无论对党作出了多大贡献,无论个人历史如何光荣,无论权有多大,都不能凌驾于法律之上,在法律面前没有功劳和人情,只有对与错。只要做了危害党、国家和人民的利益的事情,就必须受到党纪国法的制裁。《黄克功案件》的教育警示价值与时下的“打虎拍苍蝇”不谋而合,党员干部应当引以为戒,牢固树立法制意识,坚定思想信念,加强党性修养。
《黄克功案件》向我们传递的不仅仅是对党员干部的警示价值,该影片也向观众展示了民主、公开审判的一个历史样本。影片把法院立案、挑选陪审员、组成合议庭、调取证据、公开审理、合议案件、判决、执行各个环节都完整无缺的表现了出来。看似是故事的发展过程再现,实则是在向我们展现出案件审理的程序合法性,尤其是对旁听人员、陪审人员的选择及合议庭合议案件环节描写的尤为仔细,旁听人员和陪审员的选择既考虑到专业性又注重不同阶层民众的参与同时还兼顾当事人权益的保障,合议庭合议案件充分保证审判人员的发言权。这实际是从侧面反应出程序的合法才是权利保障的根基,更进一步的深化了民主法治意识,这也充分展示了党在延安时期就确定的司法理念,这也正是当下司法体制改革的应有之意。
影片中雷经天是一个不得不提的人物,他无疑是一位合格的审判员,忠于党、忠于法律、不畏权贵,秉公执法,实为楷模。作为一个从事法律行业的人都应该以他为榜样,牢固树立司法为民、公平公正的司法理念,敢于坚持真理,敢于伸张正义,这也是每一个从事法律行业的人应当坚守的灵魂。
篇16:青春影片高考1977观后感
全文共 1590 字
+ 加入清单怎么拍好主旋律电影,仍然是官方体制下各大电影制片厂的难题。《云水谣》可能是近几年最受欢迎的主旋律制作,但除了几个官方认定的奖项,它的含金量还不足以代表中国电影的某个侧面。
给我印象最好的是《离开雷锋的日子》。和雷锋无关的故事,却比雷锋本身更贴近人心。当年在电影院里把不少人看哭了。除了刘佩琦出神入化不露痕迹的表演,它自始至终落点都在普通人身上。乔安山是一个背负着“救赎”的凡人形象,这是此片天生的优势。
如果是典型,是模范,还要拼票房,挣口碑,主旋律电影的胃口可就太大了。在中国过亿的电影里,有一部叫《生死抉择》,外国人肯定很难理解为什么它能挣到撑。那是我们中国特色,宣传部下命令,各大机关单位还有学校组织的,叫做包场电影。
但再走这个路子,主旋律电影根本不要想与时俱进。于是有了另外一批人,号称要独辟蹊径,把主旋律拍得好看精彩,于是走了特效路线。这其中的代表人物是政协委员冯小宁同志,他的代表作是《青藏线》《超强台风》,等等。
可惜我觉得《青藏线》是我从小到大看过的拍得最糟糕最恶心的主旋律电影——不过据说如果看了《超强台风》之后,前者要退居第二。我想,自上而下可能都不会有人觉得《青藏线》是个好片子,甚至包括冯小宁自己。出于起码的尊重,我抑制住了一次又一次退场的冲动。
如果只跟人拼砸钱,意识形态宣传的本事还停留在上世纪50年代,那我们的各大电影制片厂们可就太傻了。这是《青藏线》影响食欲的根本原因所在,而幸好《高考1977》没犯这样的错误。
它有一种回归到80年代电影的朴素和诚恳,这让人可以原谅很多显而易见的问题,比如仍然掩饰不住的急切表达欲,又或者毫无必要、观点陈旧的感情戏,以及电视剧一般滥情的几个小转折。
导演和演员让《高考1977》站住了脚。江海洋是传说中的第五代,但其实我之前并未听说过他,查了资料才知道,1977年高考生之一,进了北电著名的78级。这起码是他自身出发的真实履历,一个连自己都不相信的导演是没法拍出一部让别人相信的电影的。
紧接着就靠孙海英了。孙海英在媒体上形象并不好,常常被网站做成标题来刺激80后和90后,然后能在回帖里看到大量人身攻击的字眼。他喜欢开炮,而且习惯性地上升到道德和社会责任的高度,如果去做政协委员,一定会成为被追逐的对象。
孙海英因为《激情燃烧的岁月》而红,但我个人认为并不是他演得好,而是他就是石光荣。孙很难驾驭别的角色,他从戏里到戏外,从作风到思想,整个都还生活在那个被市场经济扫荡殆尽的年代,所以在媒体上偶尔的大嘴事件并不奇怪,也该为社会所宽容。
在《高考1977》里,孙海英的角色,一个北大荒的革委会主任,是最出彩的角色之一。同理可证,不是他演得好,而是因为他就是角色本人。在他后面的是被打成反革命的大学教授,同样是老演员赵有亮。一个讲述高考生的电影里,两个老头子成了最有光彩的角色,说来有点滑稽,也可以说是编剧的歪打正着。
很可惜的是,教授这个知识分子,其戏份处理得简单潦草,力度上相当差,倒是一贯在伤痕文学中作为反面角色出现的“革委会主任”,有人性,有感情,一副老大粗的外表下藏着一颗善解人意的心,这可能是《高考1977》对影视作品中的传统文学形象一个小小的翻案吧。
触及文革的电影很少,此片是一个侧面。我们的批判高度都停留在谢晋的年代,几乎由他一己之力达到。《高考1977》没能突破,在片子里呈现的流放生活并无残酷,也无丑恶,少见压抑,对伟人改变历史寄托了老一套的感激之情,在全片视点能够做到以今观古的同时,这样的温和无论如何不太正常。
当然了,既然是上影集团出品的献礼片,不可能要求它在批判上作出什么贡献。《高考1977》的价值在于文献意义和个人史,江海洋有足够的资历讲述,而又聪明地采取了通俗剧手法,所以,作为一个完全跟那段历史不沾边的年轻人,尽管瑕疵点点,我在银幕前仍被不自觉感动。就冲这点,它比《青藏线》强至少十倍。
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篇17:黄克功案件影片观后感
全文共 1079 字
+ 加入清单《黄克功案件》是一部去说教化的非典型主旋律片,堪称今年中国大陆罕见的上乘之作。说它上乘,一是因为尘封了半个多世纪的黄克功案件,绝不是一个容易拿捏的题材,从“揭伤疤”到“打老虎”,其极为严肃的自省语境,难免会触到某些人的痛点;二是整部电影的完成度颇高,从案件掀动的道德风暴,到关乎生命价值的激烈诡辩,每一环都将法理与人情的关系剥肤及髓,“两碗水都端平”的法律立场,几乎搅乱了我们的内心。
与传统的主旋律电影不同,《黄克功事件》虽然有着巨细糜遗的史实摆在那里,但电影却没有以最偷懒的线性叙事来铺陈,使得这桩众人皆知的著名案件,充满了悬疑色彩。而这种悬疑的轴心,在文本上的表现又并非“凶手是谁?”,而是“他如何杀了她?”。
一个看上去并不复杂的案件,被黄克功的“两次开枪”搅动起了戏剧波澜。黄克功对贺子珍、雷经天等人的不同供词,既让“罪案+法庭”的类型元素得以强调,且为最后的“公审”蕴蓄了充足的情绪推力。当然,《黄克功案件》最不同寻常的地方在于,它在努力设计叙事结构的同时,也让每个与黄克功有交集的人物都突显了矛盾性。这种矛盾,有的缘于难以割舍的恩情——审判长雷经天当年因一条姜片而被黄克功救活;有的缘于“功与过”的纠结,他的战友用“红军的法律”,试图为黄克功说情;还有的,则直接缘自民间对生命价值的拷问——学生说,刘茜投身革命,死在情场实为冤屈;76岁的爷爷却说,日本人杀了他全家,按照一命抵一命的古训,只有让黄克功多杀几个日本鬼子,才是正道。
这场辩论,不是围绕案件的讨论,而是一场道德和人性的抗衡,这在以往的法庭片中并不多见。《黄克功案件》中,你似乎不会有跟着故事一起解谜的快感,却有着此起彼伏的情绪波动——除了主流价值的输送之外,你可以隐约感受到其借史议今的用心。这就像我们看韩国的《辩护人》、《举报者》一样,意义远不在案件本身,而在于它的逻辑指向。对于多数人来说,把一碗水端平已是难上加难,更何况把两碗水都端平。77年前的雷经天,用送给自己的三个“死刑”把两碗水端平,这种在法治轨道上走到底的勇气,振聋发聩。
《黄克功案件》没有明星撑场,但两位男主角对人物的把控却异常精道。扮演雷经天的成泰燊,表现一如既往的沉稳,大量的特写镜头配以海量台词,都牢牢锁住观众的视线,一个脱离了高大全的说教型人物,让人对其内心挣扎感同身受。颜值爆表的王凯,扮演了处于风暴中心的黄克功。这其实是个难度系数极高的角色。在历史资料中,他既遭遇过压倒性的指责,也曾被老红军战友卖力“翻案”,这个并不是非黑即白的悲剧矛盾体,在电影中的表现恰到好处——自负与卑劣、骁勇与怯懦,都让人唏嘘感慨。
篇18:影片张思德观后感
全文共 525 字
+ 加入清单《张思德》是北京紫禁城电影公司出品,有一股大片的味道!以交响乐团演奏为主的电影配乐的水准不在一般好莱坞电影配乐之下,很切合画面的推进,抒情主题起到渲染作用,就算是拿出来单独听也很具可听性,好像是一个国内作曲家的出品。导演的确有一手,拍主旋律片不只是空洞的说教,而是通过许许多多的细节,从不同的侧面来反映主题、刻画人物,有血有肉的角色不再如墙上的标语一般空洞,编剧是刘恒,同样功不可没。
电影采用黑白胶片,一部黑白片,这些年来除了张国师的《俺的爹爹娘娘》之外,《张思德》也算第二部了罢。黑白年代,纯真年代,那些人都这么纯,那些镜头都这么亲切:延安灿烂的日子,经典的席地手摇织布机,再现战士力与美的挥铁镐开荒秋收,纯情女战士跳着集体舞,河畔洗衣饮马犹如《东邪西毒》里边刘嘉玲饮马桃花溪的味道,鲁艺里边跳芭蕾的女文艺兵,还有照例是自作风趣的我领导人,还有那个木讷的大龄未婚做事不吭声的张思德,这个踹三脚也出不来一个屁的勤快好心的小矮个。
为什么服务,为人民服务,死得其所,重于泰山轻于鸿毛……精兵简政,南泥湾359旅……熟悉的名词,记得以前的中学语文课本的文章么?还有历史课本里边的段落么?通过《张思德》来一次怀旧,解放区的天果然是……
落笔细腻,感情真挚,优!
篇19:教育影片《小孩不笨》观后感
全文共 965 字
+ 加入清单这部影片讲述的是在新加坡一所小学里,有四个不一样家庭背景、所理解不一样家庭教育的孩子,他们分别是em1的心洁、em3的文博、国彬、terry。心洁是一位乖巧、听话、学习优异的六年级小女生,妈妈对她疼爱有加,但从不给她压力,可由于她上边有两位十分优异的哥哥、姐姐,无形中使她产生自卑,她不断地给自我施加压力,最后导致精神忧郁养病在家。
文博是一位家景贫穷的孩子,爸爸坐牢,妈妈为了养家糊口做一些小生意,没时光管他,文博从小明白妈妈辛苦,放学后就帮忙妈妈在店里做事儿。因此养成一种助人为乐、见义勇为的好习惯,可由于家里没有学习环境,导致自我学习成绩差,而一向自卑,没自信。
国彬是一位听话、懂事,但长期在妈妈那种“恨铁不成钢”的压力下,放下自我理想和信念的孩子。在每次的考试中经常会出现“脑子一片空白”的状况,而使考试成绩不及格。
terry是一位胆小,凡事都听妈妈话的乖乖生,在妈妈“无微不至”的关怀下,他失去了主动性,对生活常识什么都不懂,什么事儿也都不会做,只会顺从他人意见,听从他人的安排。
这四个孩子在学校里成为好朋友,他们利用自我的优点,互相帮忙,每一个人都在不一样程度上有所提高。在影片最后文博和terry被绑架了,透过这件事情,让他们的爸爸、妈妈对他们有了新的认识,国彬利用自我画画的特长,帮忙警察在最短时光内抓住绑匪,让他的妈妈明白了画画在新加坡不是没有前途,它还是有用武之地的,同时国彬也找回了自我的理想和信念。而文博则利用自我的聪明智慧,带领terry一齐逃跑,正好被前来接应的警察所救,terry也从中找到了勇气。
虽然是一部影片,但它是社会上不一样级层、不一样家庭教育模式、教育方法的浓缩,它教育我们家长和孩子都不要有自卑感,更多的是教育我们这些做家长的,要相信自我的孩子,不要一味地强迫孩子,尊重孩子的决定;也不要什么事都包庇孩子,要给孩子留有必须的发展空间,让他们有自我的理想和信念。
世上没有一个孩子是笨的,只有笨家长用笨拙的家庭教育模式和陈旧的教育方法才能教育出笨小孩。因些让我们这些做家长的以后要多看一些有益的教育片,来不断提高我们的素质,用科学的教育方法来教育我们的孩子,就像马校长说的那样:“全面发展打基础,个性发展有特长”一样,将我们的孩子培养成为一个品学兼优的好学生,让我们一齐为这个目标而努力奋斗吧!
篇20:不一样的青春影片《六弄咖啡馆》观后感
全文共 2096 字
+ 加入清单前几日同事约看《六弄咖啡馆》,最后看了《哆啦A梦:新·大雄的日本诞生》,影厅出来,看到《六弄》巨大的海报,海报上只有董子健一个人认识(看过董子健出演的《山河故人》)。
老早前,在某网文上看到它和《那些年,我们一起追的女孩》《我的少女时代》并称台湾青春电影三部曲,这评价是颇高的,至少前2部都挺让我触动的。
去电影院看了《六弄》。人生像一出戏,每一弄都把人带向一个结局,最终的结局和最初的开始早就在冥冥中注定了。
不得不说,关闵绿是个痴情的少年,但也是个傻X的少年。痴情是个褒义词,他单纯善良,爱心蕊,从高中开始,一直到大学。小绿是个付出型人格的人,这种人格并不完整,某种程度上注定会把一段感情带到沟里去。他打工,挣钱给心蕊买东西,他千里迢迢从高雄坐火车去台北看她,只为和她见面,亲亲,甚至坏事儿都没做过。
如此看来他是个好少年吧。
可是感情里,好少年通常没有好结局,感情应该是一种不自觉的双方共同维护的情感关系。现实里,大家爱的是王大陆,爱的是柯景腾,爱的是有点坏坏的男生,愿意爱,也愿意在爱情里收割女孩的心思。(说到这里女二和心蕊在学校一个阶梯上聊天,关于选择罗杰还是小绿那里,取景是《那些年》里一样的画面吧,还有考大学成绩下来后,小绿和心蕊坐在一个圆形圈里大树下的秋千上,那里也是《我的少女时代》里王大陆带妹子滑旱冰的地方吧。)
感情是个互动的过程,电影几乎没有呈现过女孩为男孩在这段感情里做过什么。不是说指责女生,而是显然电影重点要强调的是小绿的付出型人格在感情中的体现。感动么?感动。但生活要的不只是千里迢迢的感动,要的还是平淡如水的陪伴。
最让我感动,觉得很燃很热血的地方是,小绿叫上自己的好兄弟,骑车从高雄到台北去看妹子。大桥上一辆车都没有,他们骑着摩托在风雨中疾驰,最终到台北,露宿街头。他去问猫店,那只加菲的时候,我就猜到肯定被那学长买去送妹子了。果不其然。
千里迢迢的浪漫,最终败给了平淡如水的陪伴。
站在感情中立的立场上看,电影里,女孩几乎就是几句话,或者偶尔的亲亲,就搞定了男孩,甚至男孩吃醋她和学长变魔术那里,小绿也是在姑娘的一个小魔术把戏里被她给融化了。如此看心蕊,包括她关于未来的规划,关于他没陪着她,关于她在大城市里价值观的成长,甚至还说心蕊幼稚没成长——她好像是个绿茶婊。我觉得这里都不重要了。重要的是,小绿把心蕊看成了自己的一切,当然电影不足的一面是,他妈妈也是他的一切,可却没有表现出来。
电影只有一个主角,即关闵绿。关闵绿的爱情几乎是一个独角戏。独角戏得他觉得他在付出,所以,当姑娘被抢劫了钱包,他千里迢迢赶到台北,还会发生那样一段争吵,他知道付出,却不明白陪伴的意义。
所以,当最后小绿和心蕊感情破裂,他们在咖啡馆里观点冲突。小绿说我在磁带上贴着,要永远和你同在,他不断地强调要与妹子同在,直到最后他摔了杯子。我就觉得,从现实的角度,我也是个有些付出型人格的人,可我真的不想做小绿那样的人,虽然曾经的我也很像他,为了爱疯狂,疯狂折磨自己,可那一点也不是爱情。所以,现实里的我在找寻情绪的出口,至少努力地改了,变得更节制而尽可能的理性。
疯狂意味着盲目,盲目意味着会做很多傻事。比如最后小绿,夹在女友离开,以及亲人离世的夹缝里,心心念念地给好兄弟写信,要他去开一家咖啡馆,然后自己选择去死。大抵就是那晚,他叫妹子一起看烟花之后,没有回去,也永远没有回去了,溺死在了海里吧。所以也才有了好兄弟最后一个人在海边,比划着少年时他们一起玩闹的动作,那是这个好兄弟最后的纪念。
可是,我丝毫不觉得小绿的死让我感动或者觉得无奈。我就觉得他懦弱!看电影期间,我猜到他和心蕊会分手,他妈妈会去世,可我还猜了,小绿和心蕊分手,小绿痴情地一个人学好英语,去西雅图学做咖啡,最后妹子反而没有去,留在了台湾,少年多年之后,在他们曾经熟悉的街道,开了一家咖啡馆。最后,多年多年之后,妹子已经嫁给了别人,偶然推门进来,发现店老板是小绿。
如果是这个结局,我可能会默默地为小绿点个赞,你是个痴情的人。
可他选择去死,我只能说,你是个懦弱的人。死亡意味着虚无,就算好兄弟帮你把这家店继续开下去,于你来说已经失去了意义,却抛给了好兄弟一个情感的负担,这个负担可能是终身的包袱。
同为付出型人格,我都看不起你。所以,不想做小绿,也不希望心蕊做小绿的女朋友。从个人视角去看小绿和心蕊的感情,觉得心蕊或许有点太不近人情,可现实的角度,却又觉得,你怎么可以把自己的终身托付给一个遇到家人离世和情人分手的困境而选择死亡的人!(补充一句,心蕊那个女演员,短发的样子真漂亮。哈哈。)
这个人得多不成熟。生活里,可能还有很多比失去家人失去情侣更大的痛苦和苦难,埋伏在你人生的前路上。
记得之前看过一个豆瓣状态,千万别和内心戏很多的人做朋友。那些人会在心里把一个小事情发酵成很多很多的情绪,这直接影响人和人的简单相处。的确,那不是个好习惯。虽然不知道小绿到底是个怎样的人,不难猜出,他也是个内心戏很足的少年。强大的内心戏,把他逼入了死胡同。
同样经历过亲人离世,经历过爱情分崩离析,看我还多贱地活着,像一碗鸡汤一样,还在用心地等待那个将至之人。