剑啸江湖改编自什么【经典20篇】

今天在课堂上，老师一看到汤姆的作业本就大发雷霆，他忍着怒气把汤姆叫到讲台前，语重心长地说：汤姆，你作业怎么做得这样糟糕？回去让你父亲签名，看他怎么收拾你！汤姆的脑袋耷拉得像打了蔫的茄子，他甚至听到了下面同学的嘲笑声，汤姆心里很沮丧，这可怎么办啊，如果爸爸看见了，还不把他打得皮开肉绽？

放学了，汤姆垂头丧气地先前走着，边走边想对策，不一会儿就想出了一条诡计，他赶忙跑回家。一进门，就故作镇静地对爸爸说：爸爸，咱们玩一个游戏吧，我先给您做一个示范。说着他放下书包，找来一条围巾蒙住眼睛，拿起笔摸索着在纸上练习自己的签名。他边写边问爸爸：爸爸，你看我的签名怎么样啊？你不行吧？这有什么呀！不出所料，爸爸上当了。说着他摘下汤姆眼睛上的围巾，蒙在了自己的眼睛上，也学着汤姆的样子趴在地上练习签名。汤姆抓住机会，蹑手蹑脚地走到书包前，取出自己的作业本，小心翼翼地放在爸爸的面前，爸爸还蒙在鼓里继续写呢！等爸爸签完了名，汤姆又迅速把作业本收回书包里。

看到大功告成，汤姆如释重负地说：爸爸好了，游戏可以结束了。爸爸摘下围巾，对着签名自我欣赏起来，看着看着，有点纳闷，自言自语地说：我明明签了四个字，怎么只剩三个了？看着爸爸丈二和尚摸不着头脑的样子，汤姆得意地做了个鬼脸。

1、可是我想试试看，不要每件事都靠别人，因为我也想知道，自己能够做到多少。

2、当我在做这件事情的时候，觉得心跳好快，然后，也只有跳舞的时候，我觉得自己真正的存在。

3、既然你都这么觉得，那你更应该试试看，如果你不试的话，你怎么知道自己能够做到多少。

4、现在我要你想象站在舞台上，只有你，只有你自己，心跳再快再紧张，都要假装勇敢。

5、不过人生就是这样，有些机会刚出来的时候，没有把握住的话，后面就会整个不一样。

6、感觉好像有了翅膀一样，也许我一直照着别人的方向飞，可是这次，我想要用我的方式飞翔一次。

7、“你有没有想过，如果有一天，如果，你真的可以看得到，那你想做什么?”

“其实如果可以看得到的话，我希望能够自己出去逛逛，然后…不会撞到什么东西。也许找一间咖啡厅，坐靠窗的位置，很一般，反正没什么特别，因为这样，也不会有人一直看着我。”

8、闭上眼睛，跟你一起去感觉，在没有光的世界里，踏出的每一步都需要很大的勇气。我想每个人的存在都是有他的原因，因为有你，让我相信我所遭遇的一切并不是在阻挡我的前进，而是要让我下定更大的决心。谢谢有你，让我明白，如果对喜欢的事情没有办法放弃，那就要更努力地让别人看到自己的存在。

9、我想每个人的存在，都是有他的原因。

10、我一直照着别人的方向飞，可是这一次，我要用我的方式飞一次。

11、因为有你，让我相信我所遭遇的一切，并不是在阻挡我的前进，而是要让我下定更大的决心。

12、谢谢有你，让我明白：如果对喜欢的事情没有办法放弃，那就要更努力地让别人看到自己的存在。

13、如果不试的话，你怎么知道自己能做到多少。

14、有些机会刚出来的时候，没有把握住的话，后面就会整个都不一样。

15、你需要更多的机会让别人看见你，不去比赛，别人就看不见我么。

16、站在舞台上，只有你，只有你自己，心跳再快再紧张都要假装勇敢。

17、当我在跳舞的时候，我觉得我的心跳好快，也只有在跳舞的时候，我觉得自己是真的存在。

18、不急不急，听听你心里想的声音，跟着那个声音，慢慢的，往前走……

19、我自己想试试看，不要没见事都靠别人。因为我也想知道，自己能够做到多少。

20、如果对喜欢的事情没有办法放弃，那就要更努力地，让别人看到自己的存在…(爱情)

21、“你需要更多的机会，可以让别人看见你。”

“不去比赛，别人就看不见我了吗?”

今天下午，我一个人去看了《决战食神》。

检票的姑娘递给我3D眼镜，我有些不解，问她："是不是搞错了?"

她说："没错，这就是3D的。"

我说："我看的是谢霆锋做菜的电影，你再确认一下。"

望着姑娘前去核实的背影，还没回过神，她转头微微一笑："哥，问了，是3D的。"

听着姑娘甜软的声音，注定了这是一次愉快的观影。

02

《决战食神》故事背景的设定是广东佛山顺德，一个名为春风里的社区，谢霆锋饰演的高天赐从小在这里长大，是七记饭馆的主厨，深受街坊邻居喜爱。

春风里老而破旧，有拥挤的街巷，锈迹斑斑的骑楼，临时摆出的大排档，和不远处的玻璃幕墙大厦形成鲜明对比。但生活在这里的人们无比快乐，每天游走于街头麻将菜市场。

郑容和饰演的安保罗，是一名中韩混血的厨师，曾夺得欧洲米其林三星主厨的桂冠，但抱着创新中餐的想法，和女友美优来到春风里，开了间名为摘星的西餐厅。

高天赐为了保住七记和传统弄堂，与安保罗进行厨艺比拼，两人数度交手，都暗自佩服对方。他们带着各自对美食的理解，一路升级打怪，一言不合就做菜。

到底是民间食神更有实力，还是米其林大厨技高一筹，成为一场舌尖上的悬念，也是传统味道与现代文明的博弈。

03

谢霆锋的《十二道锋味》我看过几期，你很难想像那个续上胡子，一言不发沉浸在炮制美食里的中年男人，是曾经叛逆不羁，唱歌要踩着音响的追风少年。

谢霆锋从帅气小生成功转型为擅长做菜、知味知心的帅气厨男，在《决战食神》里，不仅大展身手烹制各种美食，还把天赐这样一个敢于追梦、甘于平凡的角色，塑造得传神到位。

同一个世界同一个梦想，那是奥运的主题，一个人有一个梦想，却有粤语歌曲的味道。我从前认识很多有梦的人，当时给我看的时候，梦都是流光溢彩的，现在他们都忘记了。

天赐的梦想是做一名厨师，被父亲嘲笑他连葱都切不好，于是淋着大雨求人教他做菜，并一步步成为厨神。同时，名利于他而言也都是浮云，他只想安安静静做菜，让客人吃得开开心心。

做高天赐的食客，如果你的心足够安静，就可以听到各种精致温暖的细小声音。勺碟碰撞的叮当，开水壶里的咕咕，随即变成现磨豆腐的轻轻滴落。牛排在小火上慢烤时的滋滋，天赐一刀刀切下去，能够听到先是松脆，随即是柔软，逐层演绎。

影片有大量拉拉杂杂的细节，不像好莱坞大片那样，拧着一股劲朝目标进发。散漫镜头里出现的垃圾袋、电线杆、大排档，需要你攒着精神看。

所有对于情节的期待都会落空，所有对主线的猜度都会迷失，即便到了最后，宾客盈门也并不重要，重要的是，七记还在，街坊邻居还在。

沉浸在这样的气氛里，你似乎回到了小时候，星期天在家懒觉半醒时，隐约听到母亲在隔壁收拾房间、准备早饭，心情从懵懂变为放松、舒心，幸福的一天开始了。

04

影片还有一个场景让我印象深刻，葛优饰演的洪七云游的时候，遇到两个正在吃馒头的小和尚。

洪七尝了一口，一脸认真地评价说："这个馒头，小麦是河套的，但发酵的时间长了，揉面的时间短了，上蒸笼的时候火候过了，所以很一般。"

小和尚一脸崇拜："施主神通，吃个馒头都能看出个前世今生来。可是，有一件事你吃不出来。这麦子我自己种的，面亲手揉的，我觉得，这就是世界上最好吃的馒头。"

到了最后时刻，天赐与食神对决，我一直在想要用什么奇形怪状、超凡脱俗的美食，才可以镇住这一场场厨艺比拼的结尾。曾一度以为，天赐要做个馒头一决高下。

然而，意料之外也是情理之中，一碗小时候的拌面，化解了父子间的隔阂，也诠释了美食的深层含义。除了色香味俱全，最打动人的，永远是触摸不到的心。此刻，成败荣辱已经不重要了，亲情的和解，反而让美味多了一层温度。

《海鸥食堂》里，幸惠说："我要开的不是餐馆，是食堂，更加切近人的，路过门口时只是顺便进来吃个饭。"

小绿问幸惠："如果明天是世界末日，你会做什么?"

幸惠说："吃很多好吃的，叫上最好的朋友一起。"

七记饭馆就是春风里的海鸥食堂，大餐厅固然好，但蜗牛一盘338，小餐馆虽然破，38的田螺就足以让人吃得眉开眼笑。

05

我之前租房的地方，楼下有家小面馆，老板娘是个热情的人，殷勤地招待，麻利地收账，总是爽朗地冲着客人微笑。

下午人少，她爱和小伙计玩笔仙游戏，嘴里念念有词："笔仙笔仙，你说店里现在有几位客人呢?哦，两位啊，你说对了呢!"

我忍不住噗嗤笑出声，整个店里暖洋洋，充满着食物香气与浓浓的情意。她给客人提供简单新鲜的食物，叙叙家常、聊聊八卦，如此过完一天，梦也该是安稳的。

《决战食神》或许并没有那么惊艳，也没有那么多跌宕起伏，里面都是可爱真实的升斗小民。那应该是最好闻的烟火味，足以安慰所有在路上饱受颠沛流离之苦的人。

孤独的人，要吃饱饭，因为食物有治疗悲伤的力量。我们要重获发现生活中细小美好的能力，将日子过得绵长从容，在平平淡淡之中体味细水长流的珍贵。

百炼成钢终将化为绕指之柔，日子慢慢地过，终有一天，星星会把你的故事照亮，蝴蝶也飞出来，落在异乡人脆弱的肩膀上。

随着我们进入六年级，我们班上的老师也换了一大批，如美术老师换成了幽默十足的黄老师。英语老师换成了温柔可爱的王老师……但是，今天，我却想讲讲我们的新班主任，拥有一身好神功的刘老师。

刘老师有一头卷起的短发，一双可以让顽皮同学安分的眼睛，一张和蔼可亲的脸蛋，一张传授知识的嘴以及一双勤劳的双手，一双有“一站即静”神功的脚和一身时好时坏的脾气。

既然说了这么多了，小面，请扶好把手，系好安全带，我要开始讲这位拥有一身神功的老师了。

NO·1：课前全班喧闹“一站即静”显神威。

说句大实话，我也不记得是哪天了，反正是上个星期的某一天。那天上午，天气出奇的好，因为已经连下了好几天雨了，也许心情好，在语文课上课铃响了之后，老师还没来，于是，全班顿时炸开了锅——全班都在肆无忌惮地说话，就连班长喻思宇，中队长王婧萱也在说话，甚至连平时安分守纪的陈瑶也在和同桌聊天，此刻，如果说全班还有一个安静的人的话，那奏似（就是）我，因为我在看课外书。突然，刘老师进来了，她只是在讲台上轻轻地踩了一下，仅仅水从一米往下滴，风从两米外吹向我的脸，声音从30米外传入我的耳朵，光照一米的时间内，全班顿时鸦雀无声，我想，此时此刻，就连蚂蚁在水泥地上走路的声音我也可以听见。

NO·2：课堂传哀嚎，“一望必静”治熊孩子。

这是上星期的事儿，当第六节课下课铃声想起时，全班发出欢快的叫声，此时，刘老师走了进来，开始布置作业，突然，不知是谁发出了一声哀嚎“苍天啊，大地啊，怎么有这么多作业啊。”我扫视了一遍全班，原来是“熊孩子”熊隆邑在鬼叫，对此，全班早已见怪不怪了，突然，刘老师向熊隆邑望去，眼神中夹着九分凶狠和一份无奈。熊隆邑见状，连忙闭上了嘴巴。

这就是我们具有一身神功的老师——-刘老师，以后，如果她到你们班，注意小心点，她可会神功，当然，她如果到了你们班，你们班的纪律必定会好得不要不要的，因为，她专治熊孩子。

东江湖是我们湖南省第二大淡水湖，坐落在我省的南部。早晨，我来到了东江湖，一看连绵起伏的山脉像一条条巨龙，扭着身子，好像在说：""瞧，我多么的美丽。平静的湖面好似一面巨大无比，清澈明亮的镜子。咦？东江湖的水位怎么下降了这么多？我不禁想起两年前的往事，我来到东江湖，湖里的水满满的，瓦蓝瓦蓝，听爸爸说，东江湖的水位是175米深，方圆400千米 ，可是，现在好像一切都变了，我问爸爸：“爸爸，东江湖的水位怎么下降了，也没原来大呀？”爸爸说：“那是因为湘江干旱，省会缺水，为了满足湘江人民生活 ，工业用水所以东江要不断的往下放水，水位就逐渐下降了，”我听了，长叹一声。

傍晚，湖面上出现了许多“小星星”，这是什么呀一排排照在湖面，爸爸告诉我，这是在捉银鱼，银鱼浑身通透，个头小小的，没有骨头，且营养价值极高，可用来开汤，每当到了傍晚夜幕降临的时候，银鱼就被湖面的灯光吸引聚集在一块，渔民伯伯就趁机将他们捕捞。我听了爸爸的话，终于恍然大悟。

如果你想来东江湖，一定要尝尝这里的美味~银鱼

你不知我从何处而来，更不知道我要去向何方。

我是一个平民百姓，没有人在意过我更没有人欣赏过我，我是这广袤土地上的一丛再普通不过的小草，倍受风吹雨打却仍然坚毅地挺拔站立着，过着担心吊胆的生活。

在我生活的这个国度中，有个昏庸无能的皇帝，喜欢华丽的衣着打扮，从不理会国务和朝政。现在，国边境上战乱频繁，严重地威胁到了我们的安危，每天都有人到王宫外面对着皇帝破口大骂，可他们的仗义执言换来的都只是被斩首。原本我也想唤醒皇帝的昏庸，可看到了那些人的死相之后，我犹豫了，害怕下一个倒下的尸体就是我自己，于是我只好忍气吞声地苟延残喘，不再抗议，也不再发牢骚。

直到有一天，两个靠行骗为生的人被皇帝请进了金碧辉煌的宫殿，我感觉不妙，过了两天，广场上贴了一张巨大的布告：

奉天承运，皇帝诏曰：“封××、××二人为御聘织师，制作旷世美服，事成庆典，钦此。”

我像其他人一样，冷笑了两声，朝着家的方向走去。因为我早已明白，生存下去的唯一法宝就是装傻充愣、恭维皇帝啊！后来，又从小道消息听说，这狗皇帝想用虚无的空气衣服测试公民的愚蠢程度，看得见这衣服的人便是聪明的人，笑话！

三天以后，皇帝什么衣服也没有穿就出来游行了。而我们为了生存，不敢说真话——不停地夸赞皇帝的新衣，不让他看出真相。期间，一个小孩子语惊四座：“可他真的是什么也没穿啊？”我们在心底里为他叫好，这谎言终于被戳穿了！还是被一个单纯的小孩戳穿的。我们比他多活了这么多年，多吃了这么多年饭，我们为何说不出口？因为我们的初心早已变质了。

什么时候我们开始患得患失，成了随声附和别人的影子呢？

内容摘要：吴承恩的《西游记》原著于明朝中后期问世以来，通过文本、戏曲、曲艺改编、绘画等媒介的传播，更是不断地为人们所了解、熟知。而当我们进入大众文化与消费时代，对民主的改变热潮也持续升温。自86版的《西游记》电视剧改编以来，各种改变形式相继搬上荧幕。而由张纪中执导的新版电视剧《西游记》，及诸多版本的又一次推出，一时间热评如潮，毁誉参半。本文在热潮退却之后，以最具代表性的新、旧两部电视剧《西游记》为基础，主要从人物形象塑造的角度对《西游记》再改编进行深入分析，探讨其存在的一些问题。关键词：《西游记》再改编人物形象塑造

文学经典的改编、诠释应该是在名著基础上的再发现、再挖掘和再创造,这项工作并不是轻松的。我们之所以会在不同的时期,尤其是在文化重建和社会转型期共同关注名著，,重读经典，是因为它可以在我们面对现实手足无措的时候重获资源,重拾信心，获得新一轮的精神体验。从这个意义上来看，文学经典是动态的，是可以供后人不断改编和诠释的，这也是文学经典的电视剧改编得以繁荣的根本。从20世纪八九十年代古典四大名著电视剧的翻拍获得巨大成功之后，各种古代、现当代文学经典的翻拍层出不穷，其中鱼目混珠、泥沙俱下，褒贬不一。而最近两年，重新翻拍古典四大名著的热潮又再度掀起，还没拍摄便炒得沸沸扬扬，商业气息浓厚。

自2010年春节开始,各大卫视便纷纷播出了所谓视觉盛宴的新版电视剧《西游记》，社会各界虽然对新版《西游记》有不同的评价，但是批评的声音较多。另外新《西游记》自今年4月28日在香港无线电视台黄金档开播以来，便因其质量问题遭到观众的批评，称该剧存在特效夸张、粗俗、道具配音不佳等问题。

新版《西游记》批评受到批评最多的，无疑是其对人物形象和性格的篡改，剧中师徒四人的形象颠覆了大众对于经典的认知，无论从外形和内在都令人难以接受。

一、人物形象与性格的变化

（一）人物形象的“僵硬化”

新版《西游记》过多地依赖于电脑特技和橡胶塑形使得人物严重失真、失神。在采访当中，张纪中表示398个人物当中，需要塑形的有200多个。从电视播出效果看，猪八戒顶着一个硕大的橡胶猪头，并且刚出现时是一个全身是毛的野猪头，在这个硕大的橡胶头套下，猪八戒完全没有了老版《西游记》中那样憨态可掬的形象，而给人一种过度“原生态”而导致的厌恶感。孙悟空刚出场是一个全身是白色的石猴，但是动画特技让这个白色和周围的自然景物格格不入，像一个透明的影子粘在了影像上，使其失去了在老版《西游记》刚出场时那股活泼天真的劲头。此外，剧中大量的神仙和妖怪造型奇异，甚至让人心生恐惧，不忍直视。

首先橡胶塑形严重妨碍了魔幻人物生命展示，硕大的橡胶塑形可能会让观众在直观上感觉逼真，但《西游记》毕竟不是魔幻游戏，而是通过魔幻来反映人生。橡胶塑形严重阻碍了演员利用表情、眼神等向观众传递某种情感和精神，演员与观众的交流只能通过语言，这就使得观众难以进入情境而游离其外。其次，大量电脑特技的使用也使得画面显得夸张和诡异，剧中环境和人物动作失真。电脑特技固然可以帮助演员完成某些高难度的表演，但过度使用却显得浮夸。

（二）人物个性的彻底颠覆

《西游记》虽然是一部神魔小说，但小说中的人物都有其特定的性格特点和定位，师徒四人各自鲜明的性格特点构成了小说的趣味所在，不论是推动情节发展，还是揭示主旨都是十分重要的。

孙悟空无疑是小说的灵魂人物，也是作者着力最多的，他集神魔变幻、猴的习性和人性于一身，是勇敢和正义的化身。猪八戒则更具人的特性，他油嘴滑舌、好色贪心、胆小怕事，

却是师徒四人中不可或缺的润滑剂。沙和尚在四人中一贯沉默，任劳任怨。唐僧，虽然是三人的师傅，但毕竟一介凡人，又心怀慈悲，不免怯懦胆小，谨慎小心。原著中师徒四人性格的巧妙搭配使得取经之旅能够顺利进行，而又不枯燥单调。老版《西游记》的人物设置大抵遵循了原著的定位：孙悟空“猴性”、“神性”、人性俱有，猪八戒憨态可掬，沙僧老实木讷，唐僧则怯懦慈悲。

新版《西游记》则有较大改动，师徒四人的角色定位和艺术个性被彻底颠覆，唐僧不再懦弱胆小，唯唯诺诺，而变得坚定、果敢、有主张；孙悟空则动辄在师傅和菩萨面前撒娇、卖萌，大失其本身个性；原本任劳任怨，老实寡言的唐僧也常常卖嘴，耍小聪明。再者，由于其本质上的娱乐倾向和对高科技特效的过度倚重，人物屡屡说出出现穿越的台词、搞笑的隐喻，还不时有相声小品和网络热词的植入，让人物不再具有其独特的个性和吸引力。观众对张版表示失落，正是因为悟空、八戒、沙僧丧失了各自的传统性格魅力，而变得“泯然众人”了。

二.《西游记》再改编人物民族性的淡化

（一）老版《西游记》对传统艺术的借鉴

82版《西游记》到现在还在年年被重播，成为保证收视的“定海神针”。它首次将《西游记》全部以完整的影视剧作呈现给观众，首次用特技造成了很多解放前不敢想象的“神话境界”，并且同样借鉴杂技、舞蹈、京剧等传统曲艺中《西游记》的表演方式。在“忠于原著，慎于改编”的宗旨下，“着意于突现小说中不畏权势的抗争精神和不避艰险的进取精神。对原作中夹杂的某些因果报应、封建迷信等消极内容，则加以淘汰。”在电视剧还寥寥无几的时代，《西游记》就这样造成了“万人空巷”看“西游”的收视现象。

这部电视剧首开电视改编名著的先河，其巨大的成功首先取决于对原著奇人异事的生动演绎。《西游记》这部小说在民间流传之广，只要从各种杂剧戏曲的表演曲目就可窥见一斑。对于小说中四个主要人物的形象，长期以来已经在民间有一定的共识。82版电视剧中四位主演的造型和表演，还有妖魔神仙的装扮都极大地符合了这部名著在民间的想象。六小龄童曾说过：“我当年演孙悟空，脚怎么站、棍子怎么拿、眼睛怎么看，都是有讲究的。中国有独一无二的猴戏表演艺术，不是你有名、脸上贴点毛就是孙悟空了。”

86版电视剧《西游记》之所以历经时间的洗礼，依然具有如此之大的艺术魅力，正是在服装、表演、布景设计、剧情编织等方面借鉴了传统曲艺和民间传说中的表现方式，充分体现了《西游记》原著的民族风格。虽然与现代性的紧密结合也是这两部剧作引起强烈共鸣的重要原因之一，但是当时代更新变换，29年之后这两部剧作依然受到国内外观众的热烈欢迎，不能不说是中国民族文化的巨大魅力所致。

（二）新版《西游记》中人物民族因素的淡化

首先从师徒四人来说，孙悟空形象就与六小龄童所演的又很大差距，虽然一眼看上去更像一只猴子，但也仅止于此，不论是行为、动作还是眼神，都给人空洞僵硬的感觉，虽然有不错的武术功底，也难掩其猴性不足的问题。猪八戒形象历来都给人又爱又恨的感觉，它肥头大耳的憨态早已为大众所接受，在老版西游记中猴子曾用到中国曲艺中经典的“猪八戒背媳妇”，给观众留下深刻的印象，而新版《西游记》中，猪八戒一出场时一只长着獠牙的丑陋无比的野猪——猪钢鬣，给人的感觉只能是反感和恐惧，后来被唐僧收服后，顶着巨大的猪头头套，挺着硕大的肚子，眼神空洞，语言乏味，再无猪八戒的神韵，更似西方影视作品中常常出现的变异怪物。

其次，天上的仙境、地上的妖怪洞府和西方的圣境，除了“气势恢宏”，看起来大气磅礴，也没什么可圈点的。在老版《西游记》中，师徒四人历经九九八十一难，路上所遇的妖怪、所经的地域，都反映出一路上自然风光、风土人情的变化。新版《西游记》因为得益于现代电脑特技的高超技艺而放弃了很多实景拍摄，采用抠图的方式来构建景物和背景，这就导致

景色失真，而且千篇一律，甚至妖怪们都大同小异，除了技能和顶着的动物头像不同外，实在没有什么特色而言。

电脑特技的使用固然可以降低一定的成本、缩短拍摄时间、降低演员表员表演的难度，但由于现在国内的特效技术还不能达到国际一流的水平，难以达到观众对于景物真实、自然的基本要求，因而，有些时候还是要“舍近求远”而求得更好的效果。

三、《西游记》再改编人物形象的篡改导致其主题的虚无

张纪中版《西游记》，前期宣传之际就以其造型逼真、技术完备而广泛造势。该部电视剧更多地体现了一个消费时代的技术霸权和荧屏形象的平面展示，至于人类的想象维度和人的心灵问题，则近乎无关。

29年后这部动用了最先进的电脑特技的“魔幻电视剧”，在诸多的人造的魔幻背景下，已经彻底破坏了这部文学名著在民间长期存在的想象。不仅魔幻布景空洞虚假，类似电脑游戏，失去了环境和人物之间真实的关系，而且四个主人公的造型也因为电脑特技而严重失真，并且带着看不到表情的面具，影响了其性格和心理的塑造与表达。

大众消费文化的盛行带来了电视剧的娱乐化倾向，电视剧创作更倾向依靠高科技打造视觉盛宴。广东南方电视台在投资拍摄张版《西游记》时就表示，最为看中的是《西游记》是四大名著中“最依赖于也最能体现影视制作技术进步的作品”［5］，这其中也包括对电视剧制作团队、尤其是导演张纪中的选择。不可否认，电视剧创作和艺术本身就是技术进步的体现，但是，如果技术成为电视剧创作的唯一主导，观赏性凌驾于思想性和艺术性之上，无疑容易造成技术异化艺术的危机。

参考文献：

[1]刘万年：《影视对文学文本人物形象的重构》[J]，作家杂志，2012年12月

[2]左雪梅：《从新版》惹争议论文学经典的电视剧改编》[J]，电影文学，2011年第4期。

[3]杨忠生：《谈中人物形象的文化意义》[J],语文学刊，2014年第2期。

碧绿的湖水，一片汪洋，阳光照在湖面上，波光粼粼，微风吹过，碧波荡漾。各式游轮五彩斑斓 ，小小的景区游客满满，络绎不绝。放眼望去高矮不等的山峰环绕四周，离岸近处，朦胧的半山腰间，零零散散的红砖民房藏在郁郁葱葱树林中，万绿丛中一点红，美景如画。这里森林茂盛，湖水清澈，一切都是原生态，碧水蓝天、风清气爽、美丽自然，真是一处神仙住所，人间仙境，世外桃园也。

“去船头外面看风景”

“小朋友注意安全啊”有人喊着

船内，几个小朋友嬉嬉闹闹，听到喊声，一个个往门外跑。

快乐的孩子们，多么希望你们的人生成长就此停留在这无忧无虑的童年港湾，好好享受这份原始森林般的纯真年华。

我因为恐水，只能坐在船内，好在这条船还比较大，不然我是不敢上来的。我将头靠在窗口，望着来来往往的游船，望着一浪接一浪不断起伏的湖水，忘我地融入这美丽的自然之中，此时此刻，我心安然……

大约游了一个小时，船慢慢靠岸。一幢非常雅致的小楼房出现在眼前——青草农庄。

“一路辛苦了，快，快请坐”农庄老板热忱相迎并不停地说。

接着，一盘热茶，二盘水果端了上来，大家好似也渴了，饿了，毫不斯文地吃了起来，一个个乐呵呵的。

不一会，三大盘食物一扫而光。

餐桌上，更是一桌特色风味，光是湖中的鱼就有三种，刀子鱼，翘嘴巴鱼，边鱼。不同的品种不同的做法，口味各异，本地的乡土菜，香甜可口，加上民族风格的建筑，庭院，餐桌餐具，可称是美味佳遥，景色如画。

酒醉饭饱后，打的打麻将、摸的摸字牌、有的一边逗小朋友玩一边看电视，只有我这个天生好奇的外乡人，打着遮阳伞，带着我的小米便签，冒着火似的太阳，东边瞧瞧，西边看看，好像总也观不完，品不够。

遍山遍岭的果树梯形式的一层层环绕山中，枝繁叶茂，碧绿青翠。有梨树，李树，桃树，甜橙，葡萄，还有玉米，目前已经成熟的果子有梨，李、桃，葡萄，五颜六色，果实累累，一派丰收景象。

俗话说，靠山吃山，靠水吃水，这里的村民就是靠着这片天然肥沃的水土资源加上自己的辛勤劳动，丰衣足食，发家致富，创建了一个个美好幸福家园……

改革开放以来，农民的生活蒸蒸日上。

原计划下午傍晚集体上山摘果，由于太阳公公迟迟不愿归去，实在太晒而放弃上山，带着果农为我们准备好的水果，湖鱼，愉快而归。

遗憾的是，始终没有找到介绍东江湖的资料，问了几个人，只知道湖的总面积约300多平方公里。

[东江湖郊游作文

此次游玩既让我领略了人间仙境，又让我感受到了惊险与刺激。

那天我们乘车去了郴州的东江湖，一路上，我怀着兴奋和好奇的心情，看着我们的车在凹凸不平的山路上奔驰，我丝毫没有倦意。可是老天好像和我们作对，到我们准备漂流的时候，天竟然下起了雨，我的心情也由此有些扫兴。等了将近一个多小时，终于轮到我们登上了漂流皮艇。随着一条条皮艇的出发“打水战”开始了，大家不管认识的和不认识的、男的女的、老的少的都用各自准备的水枪、水瓢甚至是脸盆兴奋地打开了，我也拿起早以准备好的水枪吸满了水参入到“战斗”中。等大家打够了、打累了，皮艇来到了漂流口，还没等我们有所心里准备，皮艇猛地从滑口冲了下去，只听到一声声尖叫，我们已到了滩下，一个大浪打来，似乎要将我们的皮艇掀翻，我的心一下子提到了嗓子眼，真是太惊险、太刺激了！后来我们又经过了一个又一个的险滩有壶口滩、仙人跑马……最好玩的是最后一个不知名的滩，大浪把为我们的皮艇撑桨的人打到了水里，幸亏他是个身手不凡的水手，一番折腾他就爬了上了，不然我们的皮艇将失去了掌舵的人，那可不是闹着玩的啊！

回来的路上，看着静静的湖水碧绿碧绿的，山又高又青，云雾缭绕真乃人间仙境。老天还真不错，还让我们看到了要到傍晚才能见到的“雾漫小东江”的美丽风景，那才真叫美啊！

初读《笑傲江湖》，是奔着令狐冲来的。经常听说金庸小说里的人物大多潇洒，有侠气，我便一本一本的读。可是，读完以后我才发现，最令我难忘的不是豁达不羁的令狐冲，不是娇美任性的任盈盈，不是单纯坚定的仪琳，而是那亦正亦邪的林平之。

林平之，听这名字你或许以为这人生活平坦，可是，他其实与游坦之（《天龙八部》人物）一样，一生悲壮而惨烈。

书的开始，林平之是一位锦衣少年，在雪白的坐骑上打猎，生活轻松无比。他是“福威镖局”的少镖头，锦衣玉食。可是由于他家的《辟邪剑谱》是江湖上的武林秘籍，余沧海为了修炼此功杀了林平之的父母。

这本是大仇，加之林母的遗言是“为父母报仇”，林平之生活于复仇阴影中，便不顾一切学好武功，先拜了人品极差的木高峰为师，再拜了“谦谦君子”岳不群为师。为了练《辟邪剑谱》自残，杀了世间唯一真心待他的岳灵珊，最终沦为恶人，被囚于西湖之底。

林平之可恨吗？他可恨。为了复仇变得非男非女，狠辣凶残，最终手刃仇人，杀了最爱自己的人。

林平之可怜吗？他可怜。他本是贵公子，却惨遭灭门，一直活在复仇的阴影下。

可是他最终的结局是什么？

自生自灭。

读《笑傲江湖》，世人多爱令狐冲，而我独敬林平之。无论前方有多危险，他都执意为父母报仇，是个孝子；他绝不滥杀无辜，即使最后一刻刺死岳灵珊，也是不想让她受左冷禅的侮辱折磨，自己也好在这世上了无牵挂，专心复仇；他是弱者，在被逼无奈下仍心性纯真，一腔正气。

可是他为什么最终还是失败了呢？

时代使然。

一个恶劣、尔虞我诈的时代毁了他，他用自己微弱的能力反抗，反抗这残酷的命运，可他终究敌不过历史的潮流。

在西湖深不可测的湖底，他如同一只孤傲却仍旧高傲的狼，也许，他更希望耳畔传来昔日那清脆娇柔的“小林子”吧。

只是红颜已逝。

笑傲“江湖”包芳芳人生难免有挫折，我们应该坦然地面对这一切，开开心心地过好每一天，因为在快乐与不快乐之间，我们终将要需选择一个，与其选择痛苦，倒不如快快乐乐地活着。一日，数学考试，我深知自己会考不好，整个人看上去都闷闷不乐的。朋友都来安慰我，我的心情稍微好了些。下午，英语考完试后，在门口偶遇一好友，她问我的成绩，我答：“87。”她道“哇，好高”之后，她径直走向办公室，才得知她所问的是数学。回到班上，有一种不祥的预感涌上心头。她来了，我连忙制止，可已经来不及了，她道：“你只考了73分。”

天，恍惚中。她连忙过来安慰。是啊，该来的总会来的，逃避终究不是办法，应该坦然的面对。数学课上，我都不敢看着老师，那种眼神让我“瑟瑟发抖”，毕竟成绩下滑得也未免太厉害了。一同学追问成绩，同桌制止。平时两人打打闹闹，关键时候却能给予我莫大的安慰。同桌曾安慰我说：“你整天愁眉苦脸的，样子很难看。你看我，以前也经常愁眉苦脸，头上就有几根白头发。看开一点儿吧。”是啊，每个人都有不顺心的时候，但是不同的态度，不同的结果，与其把自己关在幽暗的小屋里，倒不如在阳光下蹦蹦跳跳。雨后，散心去。一种莫名的思绪牵引着我到了一个偏僻到角落。那儿，野花绽放，绿意盎然。散在草丛中，似星星，还眨呀眨的。它们虽不及玫瑰那么名贵，也不如牡丹那么娇艳欲滴，但它们却依然绽放者自己的光彩。它们经历过风雨，被人们冷落，但它们却没因此而失去光彩。是啊，人应该为自己活着，而不应该为他人而活。有时候，人还得向野花学习，学习它那种高洁的品质，敢于与风雨作斗争。困难并不可怕，可怕的是你没有战胜困难的勇气。让我们一起选择坚强，乐观地面对生活，笑傲“江湖”。

老虎偷偷地跟在狐狸后面，不紧不慢地迈着轻盈的舞步。那些平日里见了老虎就逃之夭夭的飞禽走兽，如今也大方多了，没有丁点儿恐惧，非常轻松的接受狐狸的巡视检阅。

一见那些现在亲似兄弟姐妹们的动物毕恭毕敬地对待自己，狐狸便飘飘然起来。而老虎呢?听到树枝上麻雀叽叽喳喳的疑问，总觉得那些前来朝拜狐狸的臣民有点扭扭捏捏不自然，再仔细端详狐狸的脚步，深一脚浅一脚，仿佛内心有点不安。老虎也不是傻子，很快就明白了是怎么一回事情，眼睛一转，想出了一条妙计。

一连数日，百兽都沉浸在喜悦中，大伙尽情的吃啊、玩啊、跳啊、疯狂的找乐子。特别是兔子，居然抛弃了一日三窟的精明，把家都搬到了狐狸家隔壁，动物世界出现了前所未有的景象.最高兴的要算狐狸了，腰围粗了10厘米不说，还怀上了可爱小宝宝。 看到这些，老虎可欢喜了，简直有点儿心花怒放。但是城府极深的老虎一点都不动声色，装作对狐狸百依百顺的样子，有空就去晒太阳，喝几口山泉，然后懒洋洋地躺在山腰里睡大觉。动物界的字典里从此好象没有了“凶、残、威、猛”这些字眼，老虎也成了一个受人忽略的角色。这样过了很久，一直到月圆的时候，狐狸生下了四个肥墩墩的小宝宝，动物协会决定要好好的庆贺一番，自然老虎也在邀请之列。大伙采集了各种各样的山果，摆满了小溪两岸，动物们尽情的敞开肚皮吃，轮番的逗着狐狸的胖娃娃，狐狸也面带着满足的幸福的微笑，在这样热闹的温馨的气氛中，狐狸几乎自己都相信自己是百兽之王了，因为连老虎都对他那样的温柔，时刻听候它的召唤!折腾了大半夜，大部分动物都有了睡意。正准备各自打道回府，说时迟那时快，老虎一跳，把正在吃奶的小狐狸抓到了掌中，当狐狸清醒过来时，肥胖的小狐狸已成了老虎的佳肴。大伙听到了狐狸的惨叫声，看到了血淋淋的恐怖场面，一下子作鸟兽散。等老虎解决了狐狸后，整个场子空荡荡的。

几天过后，动物世界所有的臣民都心知肚明：老虎毕竟是老虎，无论狐狸多么狡猾，总有一天会露出马脚。于是，老虎再次恢复了自己在动物世界中老大的地位，它的身上时刻散发着威风凛凛的气势。

（文/郭紫钰）

在一个很远很远的地方，那里有一个贫困的村子，村子里面住着一个小牧童。

这个小牧童每天要去放牛。他带着牛来到了有六七里路的田野，田野上有许多绿绿的青草，就像是一张绿毯子铺在地上一样。这个小牧童还有一把笛子，他每天在牛背上无忧无虑地吹起了笛子，笛声响遍了整个村子。牛呢，也好像听懂了他的笛声，跟着那优美的旋律，“哞”“哞”叫喊了起来。渐渐地，夜幕降临了，晚风也吹了起来。牧童跟着晚风吹着笛子，逗弄了三四声，便开心地离去了。

牧童放牧归来后已经是非常的劳累了。于是他就去吃晚饭了，吃饱饭以后已经是黄昏了。那么牧童又在干什么呢？是的，他现在正在青草地上。只见他穿着蓑衣，头戴一顶帽子，躺在草地上，蓑衣还没有脱下来他就卧在草地上。只见他仰望天空，数着天上的星星和看着明亮的月亮。

牧童的生活真是好有趣，丰富多彩。他的生活真是无忧无虑，自由自在啊！牧童的生活就如同一幅恬淡的水墨山水画。牧童就是早上放牛，晚上放牛回家，真是简单自在啊！

已经很久没有被这样的革命历史题材战争故事片触动了，这里就不发表“现在生活来之不易”的情感感叹了，看了很多的商业影片，国内的国外的，突然间很怀念小时候和长辈在一起看战争片的情景，那个露天老街的黑白影像年代，什么《小兵张嘎》、《闪闪的红星》 、《地道战》 、《地雷战》、《铁道游击队》 、《上甘岭》、《英雄儿女》 、《董存瑞》 、《血战台儿庄》 、《平原游击队》、《红色娘子军》等等等等，这样一些经典镜头，是永远无法从脑海中抹去的， 直到今天回想起来那时抑制不住的激动心情，还特别感动。

电影《马石山十勇士》讲述的是抗日战争时代的故事，1942年，2万日军叫嚣着“连天上的飞鸟也要打三枪”对马石山方圆数十里进行残酷的扫荡，为了解救被围的父老乡亲，胶东军区的八路军和敌人展开了较量，有一个班的10名战士往返数次冲破敌人的火网，护送1000多名群众成功突围，而自己为了吸引敌人的注意力被围困在了马石山上，依然斗志顽强，和敌人殊死搏斗。

这部电影最值得欣赏的是，这是一部用现代电影科技拍的黑白影片，犹如前段时间热映的《南京，南京》， 我们这80后一代小时候多半都会遇上学校包场看电影的好事，那时候我们接触了不少黑白战争片，都是共和国电影初期的经典作品。虽然这部影片光影处理仍然有一些瑕疵，不太到位，比较偏向黑暗，不太看清人物的表情，但当你投入到电影情节中，这样黑白的处理才更显战争的残酷和人物的心理状况，我还是期待以后有更多这样类似的影片出品。

大导演尔冬升拉来老大导演尔冬升拉来老友徐克打造的这部《三少爷的剑》无疑是引人瞩目的年度武侠片，看完之后小有惊奇，尔冬升这回“老夫聊发少年狂”，虽然他本人40年前主演过楚原导演版《三少爷的剑》，但这回拍摄新版完全没有任何历史负担，完全是依着年轻人的喜好打造了一部视觉效果独特的武侠片。

1、《三少爷的剑》改编自古龙同名经典小说，尔冬升此次拍摄的新版采取了“情感向”的剧情定位，这无疑是出于迎合当下年轻观众审美喜好的考量，毕竟当代年轻人对于古龙小说已经不如他们的父辈那样熟悉了，对于传统武侠片也并没有什么深厚的情结，而将影片的主要角色，置于一个情感矛盾冲突之中，产生复杂的情感纠葛，从而在某种程度对原著复杂的剧情加以简化，也就让年轻观众更容易理解主要角色的性格和行为了。

​2、“特效武侠”无疑也是本片吸引年轻观众的杀手锏，因为爱看特效几乎是年轻观众的共识了嘛!《三少爷的剑》中的电脑特效更是无处不在，除了打斗动作用特效打造得更加炫酷刺激之外，整个打斗戏的场景和氛围也用了大量的电脑特效加以渲染，从而打造出一个视效强劲、独具一格的武侠世界。

3、而且，这回尔冬升请来了长于拍摄3D武侠片的老友徐克来助阵，更是让整部影片的3D效果有格外突出的表现。许多场景都用3D特效营造出层次丰富、宏大壮观的景深效果，打斗场面更是有不少飞向观众的出屏画面，从而营造出格外刺激的立体效果。

4、由于同样展现的是一个“斗剑”的江湖，所以本片的动作设计让人感觉跟徐克的《龙门飞甲》比较相似，既有快节奏展现剑招凌厉狠辣的劲酷画面，也有慢动作展现剑招飘逸潇洒的唯美画面，还有不少相当带感的功架POSE，许多细节都可以看出尔冬升试图打造一个风味浓郁的武侠世界的细腻用心。

5、在大量电脑特效的渲染之下，整部影片的画风也显得格外独特，这一点相信大家看预告片的时候已经能够感受到了。一方面是服装道具方面格外的精致细腻、典雅唯美，一方面是场景环境方面格外的恢宏大气、浓墨重彩，结果就产生了这种超乎现实的浪漫唯美的画风。

6、武侠片的首要元素自然是武侠，但影片也融入了不少喜剧元素，来消解过于严肃古板的传统武侠片氛围，例如那个“收剑人”就是个典型的丑角，某些情节和角色甚至有出乎意料的爆笑效果，这显然也是在满足当下年轻观众普遍喜欢看喜剧的观影需求。而且目前网上也出现不少本片主演的爆笑表情包，所以本片也可以看做一部“表情包武侠片”吧!

7、尔冬升没有用一线大明星担纲主演，而是选择了林更新、何润东、江一燕、蒋梦婕这些年轻人，也是想让这些年轻主演能跟年轻观众产生更多共鸣吧!此外，尔冬升上一部大获好评的电影《我是路人甲》中的主演，也继续出现在本片红客串小角色，更让人看到尔冬升提携年轻人的温暖之心。

8、看到影片中林更新、何润东的形象，也有些明白了尔冬升为何选这俩人来演谢晓峰和燕十三，因为两人在青年演员中身形都属于比较壮硕高大那类的，跟其他演员站在一起颇有鹤立鸡群之感，从身材上看就很有大侠范儿。所扮演的角色也比较适合各自擅长的戏路，林更新的善良、纯真的气质，跟影片给谢晓峰安排的被迫参与江湖杀戮、一心退隐江湖平淡度日的角色定位十分吻合。而何润东近几年也在努力转变戏路，扮演过不少粗犷野性的硬汉形象，扮演片中这个一生为自己正名而疯狂的剑客燕十三也比较适合。

9、让江一燕来演慕容秋荻无疑算是一个稳妥选择。因为江一燕此前已经有不少古装武侠片的拍摄经历，再加上她比较擅长情感戏路，所以比较适合扮演片中这个既极端痴情温柔、又极端疯狂冷酷的慕容秋荻。而在新版《红楼梦》中扮演林黛玉的蒋梦婕在本片中扮演妓女娃娃，也是希望用她的漂亮面孔演出风尘职业和清纯内心之间的反差，而蒋梦婕对角色把握也还算不错，至少没有让人失望。

10、《三少爷的剑》结尾在谢家山庄上演的大战，虽然谢家众人对决天尊手下的开场打戏设计得动作和氛围俱佳，但随后谢晓峰和燕十三神兵天降拯救谢家、决战天尊的高潮打戏有些不太给力，因为谢晓峰和燕十三实在太强，天尊那边根本没有对等的高手嘛!所以影片最后还要专门安排一场谢晓峰和燕十三的对决来弥补观众了。

不同的时代有不同的解读——

《西游记》改编需要贴近原著吗

2012年2月11日06：06－观点·手拉手稿件来源：解放日报作者：龚丹韵●主持人：本报记者龚丹韵

●嘉宾：骆玉明（复旦大学中文系教授）

●每一部经典作品都有自己的特点和地位。演绎时怎么把握它，让它和现代价值观融合，最后给人启发和感动，才是关键。

●《西游记》非常活泼，许多地方对人生理解很深，有思想但不固执、深刻但不沉重，甚至可以自己背叛自己

解放观点：新版电视剧《西游记》最近热播，引发又一阵争议，被网友戏称为“雷剧”。有人把这些年来的各种《西游记》改编放在一起观赏，发现变化很大。您觉得《西游记》的要旨究竟是什么？

骆玉明：《西游记》与《红楼梦》、《儒林外史》之类的小说非常不同。大多数文学作品都有明确的主旨或者理念系统，唯独《西游记》是没有的。鲁迅《中国小说史略》提到对它有各种附会的解释，“或云劝学，或去谈禅，或云讲道，皆阐明理法，文词甚繁”，再往后，又曾有研究者认为它反映“农民起义”或“市民阶层斗争”，等等。但鲁迅只说它是“游戏之作”。《西游记》归根结底是一部神话小说，不是哲理、道德的寓言，不是有意把故事作为一种理性隐喻来写的。这部小说直接的创作目的，就是供人一娱，让人读得开心有趣而已。

但这并不意味着《西游记》没有思想。文学作品如果缺乏人生感悟和智慧，不可能取得伟大的成就。《西游记》当然也是有思想的作品，只是它的思想性和《红楼梦》之类不同，它处处有人生的智慧与感悟，却没有贯彻始终的人生理念，许多地方相互矛盾，作者也觉得无所谓。

比如孙悟空大闹天宫，被解读为反抗和斗争的典型，那么他一路取经，岂不是对前半段的否定？在这里，作者写了两个相反的主题：一个是打破一切阻碍的自由自在的人生态度；另一个是顺合主流的正义行动。截然相反的两种主题在小说中并存。《西游记》中最大的角色冲突就是唐僧和猪八戒。唐僧代表着崇高的理想主义，而猪八戒是世俗的享乐主义。在猪八戒看来，崇高没有意义，生活就是活在当下。作者更主张谁的价值呢？没有。在书里，唐僧和猪八戒都带着几分可笑。唐僧取经的坚定令人佩服，但有时候也很烦人。猪八戒言行庸俗，但时不时又发现他很可爱。不知道读者注意到没有，唐僧也很自私的，晚上睡觉让猪八戒给他捂脚、提尿罐，猪八戒服侍得很辛苦。此外，庄严尊贵的神佛，在作者笔下也显得可笑。玉皇大帝懦弱、太白金星迂腐而故作聪明，观音菩萨欲借净瓶给孙悟空时，还怕他骗去不还，要他拔脑后的救命毫毛作抵押。阿傩、伽叶二尊者不肯“白手传经”，而如来堂而皇之地为这种行径辩护，说是“经不可轻传，亦不可空取”。这些“闲文”，表现出世俗欲念无所不在、人皆难免。

所以，《西游记》是有思想的，但它的思想并不固执和单一。仔细想想，这种态度难道不是很有意思吗？

解放观点：上世纪中期，人们对孙悟空的形象解读突出了反抗性和斗争性。上世纪90年代，周星驰的《大话西游》变为无厘头的搞笑和戏谑人生的定位。此外，日本动漫版的《西游记》更是后现代，天庭阴谋成为主线。此次新版《西游记》好坏暂且不论，但在台词上，也不乏暗示当代社会“拼爹”、“靠山”等种种乱象。《西游记》就像一个框，几乎什么都能往里面装。不同年代、不同版本，似乎从侧面呈现了当时的历史轨迹和价值演变。

骆玉明：我们对《西游记》的价值一直理解得不充分。它其实是一部“大小说”，其中融涵的民族文化元素，思想、情感和趣味，比一般的小说多得多。它想入非非，光怪陆离，却没有固定的、可以严格把握的主旨，所以自然可以进行无限演绎。作为趣味和游戏之作，《西游记》呈现了人生各种境遇和各种理念，彼此之间可能相互冲突，这正是它特别的地方，也是可以无限演绎的条件。想必对《西游记》的演绎永远不会终止。比如，站在猪八戒的立场上，就能把英雄主义和理想主义都解构掉。随着不同的人对小说理解不同，《西游记》完全能容忍创造性的发挥，这是它的特质。

《红楼梦》之类的名著改编，大家会关注对原著的演绎是否到位。但《西游记》并不存在严格意义上与原著贴近的问题。因为原著本来就结构松散，拥有广阔无比的包容性，能够带来不同的人生启发。

解放观点：演绎得好与不好，还是有个评价标准。撇开“贴近原著”的原则，我们对《西游记》的改编，究竟该怎么判断呢？

骆玉明：不是忠于原著，而是如何理解和体悟原著，从中发掘出东西来。比拼的是改编者的理解力、想象力达到什么程度。比如说，孙悟空既威风凛凛又滑稽可笑，而人生本来就是既可笑又可爱，世界本来就是既庄严又荒诞离奇的。《西游记》的改编，能否以自由的想象，表达丰富的人生感受，亦庄亦谐，让人生智慧和趣味、幽默混合起来？假设让一个思想笨拙的人来演，角色自然也会显得笨拙，这显然不是因为原著的缘故，而是演员和导演的问题了。

每一部经典作品都有自己的特点和地位。演绎时怎么把握它，让它和现代价值观融合，最后给人启发和感动，才是关键。恰当的结合，并不是把古代作品直接扭转为现代作品，而是古代作品里某些深刻的东西，是与人的现代价值相通的。古代人、(转载于:wWw.HnnsCY.cOM:怎样改写西游记)现代人、东方人、西方人，都是人，都有相同的人性。把握和沟通这些人性，进行恰当的阐释，才是经典改编的灵魂所在。我不喜欢新版的《红楼梦》，正是因为它没有自己的力量。阐释不是完全依附于原著，而是要有创造性，要将自己的力量注入原著，不然改编就没有意义了。

解放观点：中国文学史一直重写实、轻奇幻。现在奇幻类作品特别受到年轻人欢迎，背后是否也是价值观的变化？

骆玉明：我们整个文学史中，奇幻想象类内容占的比例比较低。但是因为有了《西游记》，给这方面做了很好的弥补，因而《西游记》在文学史中尤其显得珍贵和重要。自由的想象，以及各种不同价值的相互兼容，可能更接近现在的多元社会。《西游记》非常活泼，许多地方对人生理解很深，有思想但不固执、深刻但不沉重，甚至可以自己背叛自己。现实不就是如此吗？所谓自由，某种意义上说就是不固执。世界本来就充满矛盾，人生本来就有不同的境遇和状态。人只有在冲突的价值理念和复杂多元的生活中，最终发现自我，才能去成就某些东西。

与巨制大片相比，电影《忠爱无言》的卖相谈不上卖点，甚至可以说不够惊艳。但是观看的过程莫名戳到内心的触动。多数导演会因为它没有商业价值而放弃，这个导演为它坚持10年的筹拍，由此可见，也许里面有某种强大的感召力促使他完成这部作品。看完电影以后，我也终于懂了!

即将于近日上映的电影《忠爱无言》是个真实的故事，根据现实改编，讲述了一个老人和狗相依为命的故事。从某种意义上来讲，这部作品看似情节很简单，却涉及到人性、思想、道义等多个方面，透露出社会的许多憋屈和陋习，但是整部电影并没有特别强调人性的邪恶，相反展示了温情，可以说是一个叙事高手。观看《忠爱无言》的时候，难免会拿它和《百鸟朝凤》做比较，同样是情感电影，后者强调技艺传承，前者完美阐释了人和狗之间的无声的倾诉。

《忠爱无言》叙事的高明之处在于它拍出了最原生的情感。镜头一开始介绍人物出场，通过几个细节，让人感觉到了男主的别扭。他爬在床上，什么也不爱说，行动迟缓，眼神无光，似乎厌烦了一切，对什么也不在意。说实在的，这样一个潜藏着巨大负能量的中年老男人，第一眼给观众没留下什么好印象。

《忠爱无言》在主情节线是从辅情节线中延出来，逻辑关系自然、流畅。片中弟弟竭力周旋的家庭关系中，哥哥寡言，弟妹大嗓门，成员之间一直存在着失衡的状态。一直到小狗意外的出现，男主通过对小狗的训斥引申出来了他内心的焦虑、不满与愤怒，在叙事设置接地气。虽然电影演的是人类，但其实你能悲凉又真切的感觉到：人的命运也是一部丛林法则。电影不仅是弟妹带着有色眼光看残疾人，周围的人也是如此，欺负残疾似乎理所应当，男主角也逆来顺受，只有名叫“二货”的布拉布多狗不能苟同。这个强烈的对比也为后来的故事埋下了伏笔。

在人物刻画上，电影特别采用了土里土气的乡话来衬托人物现状。比如，弟弟推哥哥摆摊，哥哥选了一个偏僻的地儿，弟弟问：这人少吧?哥哥说：这地方不“挡害”。“挡害”这个词源自东北，表示碍事的意思。这样的语言特色不仅能反映人物的阶层，同时也暗示了地域对人的影响。然而电影里并不单靠人来演出这段感情戏，狗的表现也很突出。比如有的人不想哥哥在其门口摆摊，对他又是羞辱又是恐吓，而布拉布多狗则用眼神和大叫声还击。狗不仅和男主角同吃同睡，他们还一起上街摆摊，一起返工回家。狗是一个遗弃狗，人也是一个遗弃边缘的人，人和狗之间惺惺相惜。无论是狗的刻画，还是人的刻画，都蕴含量了无限的情感。

电影最让我感动的是片尾。一条狗的命对于人来说，可能是一个插曲。对于没有人愿意倾听诉苦的老人来说，它意味着另一半的灵魂伴侣。在老人的记忆里，曾经有一个小芳的女孩爱过，影片没有交待小芳消失的原因，从只言片语中能感觉到这种遗憾与思念。在“二货”生命走到尽头时，老人大胆的为它点播了一首《小芳》。看着收音机，看到点播歌曲的情节，我想起了小时候，80年代点播歌曲是一种很流行的表达方式，那个时候我还上学，那时候心洁白的像一张纸，现在心像一盘剁得稀碎的饺子馅。透过电影想起曾经一些最初最纯粹的情愫，理论上，人在感情脆弱的时候应该最先救助家人，但实往上往往相反，我们把自己包装的太紧了。我想狗是听不懂主持人这段广播的，但这并不妨碍老人为狗做的一切。在他的角度，低调沉默减少别人的注意力才是最佳生存哲学，但是“二货”死的时候他硬是高调的要把它埋入祖坟。我知道，这是他反抗这个歧视的第一步。虽然这一步看起来并没有走太远，但终究是把他从卑微中唤醒了。

【我们班的“江湖人物”：班长】

班长便是我们班的头号司令，她的话，没人敢不听。如果有人不听，哼哼——结果可想而知。

“啪啪啪!”班长敲了几下桌子，大吼一声：“都给我安静!!!”顿时，教室鸦雀无声。班长得意地在讲台上踱了一阵步，说：“拿出硬笔，开始练字!同桌互相举报，谁讲一句话，同桌就把名字记在黑板上!现在开始!”

话音刚落，只见班长大人的同桌——胖胖张译文，她慢悠悠地“悠”到黑板前，竟写起了班长的尊姓大名。“张——译——文!!!”班长毫不客气，大吼一声：“你在干什么?”

张译文猛转身，回答：“不是说了吗，‘同桌互相举报，谁讲一句话，同桌就把名字记在黑板上’，你讲了几句话啊?怎么，班长还想赖皮?”这家伙，今天不知是吃了熊心还是豹子胆，竟敢顶撞班长大人!!

班长气道：“哼，我是班长，班长除外。你再这样胡闹，小心你的名字被本姑娘挂在黑板上!”

“嗷嗷嗷，小的不敢!”张译文一时找不到台阶下。一番话，把全班乐翻了，张译文在众人的眼光中灰溜溜地下台了。

“哼。”班长说：“跟我斗，不自量力!”

除了这个胖胖张译文，还有人是“不知是吃了熊心还是豹子胆”。

早读。

“啪啪啪!”“读书，一人第一节，我读第一节，然后抽查一个男生，男生读完下一节后点女生读，女生读完点男生读，以此类推!”就这样点来点去，点到了“小雨点”——男生于点。于点读完后，该点女生了。谁知，他竟然点了班长。

班长狠狠地瞪了他一眼，找了个台阶下：“我读过第一自然段了，不可重复读!”呵呵，到底是班长，讲理就是能找到理!

于点满脸通红，呵呵，他出丑了。只好随便点了个除班长外的女生。

《老残游记》开篇即介绍了老残的职业，“从此也就摇个串铃，替人治病糊口去了，奔走江湖近二十年。”江湖当行种类繁多，将老残固定为郎中的职业，自然寄予了“诊治患者病痛”到“解决社会危机”的象征意义。小说的第一回《土不制水历年成患 风能鼓浪到处可危》便以医治黄大户浑身溃烂的奇病暗示了治理黄河水患一事，点明了本书作为晚晴四大谴责小说之一对于现实的高度介入。这种对现实的介入不是一个普通郎中力所能及之事，而是源于老残“侠”的身份。侠是江湖中不可或缺的、人人向往与尊敬的角色。与之前的侠义公案小说不同，老残并非职业侠客，甚至看不出一丝会武术的迹象。然而，武侠二字，侠优于武，行侠正义匡正谬误者，哪怕毫无功夫，也可配得上一个“侠”字。李欧梵论《老残游记》时，称老残为“文侠，而文侠用头脑与药草，而不是凭藉刀剑，来洗雪社会的不公” 。“儒”的“以文乱法”和“侠”的“以武犯禁”，一直以来被视作最为珍贵的两种品质在文侠的身上合二为一。

通情达理学识渊博的侠客形象并不是什么破天荒的创举。《三侠五义》中，“锦毛鼠”白玉堂则文武双全，武功一节自不必多言，文学一节亦能题诗忠烈祠，“词语虽然粗俗，笔气极其纵横，而且言简意深，包括不遗”。但在老残这一“文侠”身上，“文”对“武”已经形成了压倒性优势。晚晴在遭受了西方物质文明的冲击后破败不堪，在以往的文学描述中对抗社会不公的最大利器——武术，对此毫无办法，侠义精神的传统只能在文人的身上得以延续。

从仗剑的侠客到执笔的文人，是在文学传统中占据重要地位的江湖人的主体身份的一次转变，同时也反映了在社会转型的大风浪中，文人对救黎民于水深火热之中的英雄主体的想象不经意间完成的转换。中国主流现代文学的谱系中缺少侠客的身影，恰恰展现了现代化进程的一个侧面。[1]

又是一年的返乡热潮。

听着细碎而又密集的脚步声从石板路上传来，望着那一群三三两两背着包袱的大小身影，返乡的人们，脸上无不洋溢着幸福、激动地笑容。而我这颗流浪了多年的心，却早已破旧不堪了。这是离乡的第几个年头了？

我不记得了。

窗外的老树也早已和我一样，枯瘦的枝叶在阳光下透出一片昏暗的光斑；乌鸦栖在枝头，发出嘶哑的“嘎嘎”声。这乌鸦都有家，我却没有。

忽得，远处的景象让我不禁湿润了眼眶。小桥下，流水潺潺。乡亲们，其乐融融；孩童们，天真活泼。多么和谐的画面！儿时的我，就如同那几个孩童一般，安睡在故乡的怀抱。

当年，古道边，我御马踏西风，本以为是一场年少无知的征途，却让我远走他乡无数个年头，离开了如今我日思夜想的地方。今天，火红的夕阳又一次落下，用余晖和晚霞诉说着她对大地的眷念。

西下的日头映着我的背影。我转头静望着那一轮红日，一种孤独与凄凉感紧紧地将我包围。我的思绪飘回了故乡，不知家中年迈的老母是否健在？小妹是否记得去清理老父坟头的杂草？哦，算算年纪，小妹也该出嫁了吧？是不是嫁了个好夫君，有了自己的娃了吧？唉，但愿吧……

我轻轻地拍了拍身边这匹当年曾经意气风发的“骏马”。如今，它也垂垂老矣。我和它卧草地上，望着晚霞散去，披上满天星河。我沉沉地睡了过去，在梦里，我清晰地梦见了我的故乡。