坐井观天改编版作文【实用20篇】

青蛙听了小鸟的话，真的跳出了井口，它一下子惊呆了，眼前的景象以前从来没见过：无边无际的蓝天上飘着朵朵白云;太阳公公正对着它微笑;树叶在微风中轻轻摆动;小草在妈妈的怀抱里变得更加绿了;小动物们在草地上玩耍;田野里，农民伯伯正在种禾苗呢!好一副美丽的图画呀!

青蛙不好意思了，它对小鸟说：“小鸟，谢谢你，是你让我知道天如此之大。”小鸟说：“如果我不叫你跳出井口来看看天，你永远不知道天有多大，会变成一只井底之蛙。”

青蛙相信了小鸟的话，费了九牛二虎之力，终于爬了上来。

青蛙睁大眼睛一看，看见了小动物在打闹，看见了森林里的狗熊在找吃的，还看见了不远处盛开着好几朵鲜花。

青蛙红着脸，低着头对小鸟说：“对不起小鸟，我误会你了，我不应该自以为是。你能带我飞上天空看看马？我想找个新家。”小鸟笑眯眯地对青蛙说：“我愿意帮助你，请你上来，坐稳了哦！”

小鸟背上青蛙，飞向了天。小鸟飞啊飞、飞啊飞，飞过了大海，飞过了城市，还飞过了竹林。

它们飞到了一个美丽的池塘，青蛙看见了各种各样的蝴蝶，看到了蜻蜓立在枝头，还看到鱼儿在水中欢快地游来游去。青蛙太喜欢这个池塘了，从此青蛙就打算住这里，开始自己的新生活。

大导演尔冬升拉来老大导演尔冬升拉来老友徐克打造的这部《三少爷的剑》无疑是引人瞩目的年度武侠片，看完之后小有惊奇，尔冬升这回“老夫聊发少年狂”，虽然他本人40年前主演过楚原导演版《三少爷的剑》，但这回拍摄新版完全没有任何历史负担，完全是依着年轻人的喜好打造了一部视觉效果独特的武侠片。

1、《三少爷的剑》改编自古龙同名经典小说，尔冬升此次拍摄的新版采取了“情感向”的剧情定位，这无疑是出于迎合当下年轻观众审美喜好的考量，毕竟当代年轻人对于古龙小说已经不如他们的父辈那样熟悉了，对于传统武侠片也并没有什么深厚的情结，而将影片的主要角色，置于一个情感矛盾冲突之中，产生复杂的情感纠葛，从而在某种程度对原著复杂的剧情加以简化，也就让年轻观众更容易理解主要角色的性格和行为了。

​2、“特效武侠”无疑也是本片吸引年轻观众的杀手锏，因为爱看特效几乎是年轻观众的共识了嘛!《三少爷的剑》中的电脑特效更是无处不在，除了打斗动作用特效打造得更加炫酷刺激之外，整个打斗戏的场景和氛围也用了大量的电脑特效加以渲染，从而打造出一个视效强劲、独具一格的武侠世界。

3、而且，这回尔冬升请来了长于拍摄3D武侠片的老友徐克来助阵，更是让整部影片的3D效果有格外突出的表现。许多场景都用3D特效营造出层次丰富、宏大壮观的景深效果，打斗场面更是有不少飞向观众的出屏画面，从而营造出格外刺激的立体效果。

4、由于同样展现的是一个“斗剑”的江湖，所以本片的动作设计让人感觉跟徐克的《龙门飞甲》比较相似，既有快节奏展现剑招凌厉狠辣的劲酷画面，也有慢动作展现剑招飘逸潇洒的唯美画面，还有不少相当带感的功架POSE，许多细节都可以看出尔冬升试图打造一个风味浓郁的武侠世界的细腻用心。

5、在大量电脑特效的渲染之下，整部影片的画风也显得格外独特，这一点相信大家看预告片的时候已经能够感受到了。一方面是服装道具方面格外的精致细腻、典雅唯美，一方面是场景环境方面格外的恢宏大气、浓墨重彩，结果就产生了这种超乎现实的浪漫唯美的画风。

6、武侠片的首要元素自然是武侠，但影片也融入了不少喜剧元素，来消解过于严肃古板的传统武侠片氛围，例如那个“收剑人”就是个典型的丑角，某些情节和角色甚至有出乎意料的爆笑效果，这显然也是在满足当下年轻观众普遍喜欢看喜剧的观影需求。而且目前网上也出现不少本片主演的爆笑表情包，所以本片也可以看做一部“表情包武侠片”吧!

7、尔冬升没有用一线大明星担纲主演，而是选择了林更新、何润东、江一燕、蒋梦婕这些年轻人，也是想让这些年轻主演能跟年轻观众产生更多共鸣吧!此外，尔冬升上一部大获好评的电影《我是路人甲》中的主演，也继续出现在本片红客串小角色，更让人看到尔冬升提携年轻人的温暖之心。

8、看到影片中林更新、何润东的形象，也有些明白了尔冬升为何选这俩人来演谢晓峰和燕十三，因为两人在青年演员中身形都属于比较壮硕高大那类的，跟其他演员站在一起颇有鹤立鸡群之感，从身材上看就很有大侠范儿。所扮演的角色也比较适合各自擅长的戏路，林更新的善良、纯真的气质，跟影片给谢晓峰安排的被迫参与江湖杀戮、一心退隐江湖平淡度日的角色定位十分吻合。而何润东近几年也在努力转变戏路，扮演过不少粗犷野性的硬汉形象，扮演片中这个一生为自己正名而疯狂的剑客燕十三也比较适合。

9、让江一燕来演慕容秋荻无疑算是一个稳妥选择。因为江一燕此前已经有不少古装武侠片的拍摄经历，再加上她比较擅长情感戏路，所以比较适合扮演片中这个既极端痴情温柔、又极端疯狂冷酷的慕容秋荻。而在新版《红楼梦》中扮演林黛玉的蒋梦婕在本片中扮演妓女娃娃，也是希望用她的漂亮面孔演出风尘职业和清纯内心之间的反差，而蒋梦婕对角色把握也还算不错，至少没有让人失望。

10、《三少爷的剑》结尾在谢家山庄上演的大战，虽然谢家众人对决天尊手下的开场打戏设计得动作和氛围俱佳，但随后谢晓峰和燕十三神兵天降拯救谢家、决战天尊的高潮打戏有些不太给力，因为谢晓峰和燕十三实在太强，天尊那边根本没有对等的高手嘛!所以影片最后还要专门安排一场谢晓峰和燕十三的对决来弥补观众了。

看完《朗读者》，泪水仍旧不停的从眼角涌出，一次又一次的情绪起伏已经让我无暇去思考这部影片带给我们的思考究竟是什么……剩下的只有感动，无法言喻的感动。

真正的爱情是什么?是男女之间裸露的肉体和疯狂的性爱吗?如果这么想那大概是因为没有经历过一段真正刻骨铭心的爱情。当一个女人完全占据你的内心世界，让你放弃与同学的聚会、变卖心爱的邮票、不顾及周围人的眼光并对她一次又一次妥协道歉时，她的年龄、身份、文化程度在你眼中早已不再重要!《朗读者》正是为我们诠释着这样一段超越世俗界限，渗入血液跟随生命流淌、却不会跟随生命消失的爱情。一个十五岁的少年和一个比他大二十一岁的女人之间的爱情，少妇孤身一人，少年初长成人，他们的结合看似刹那间的激情迸发，但从此却烙入他们心底，转变为一段不需见面、不需语言、却牵伴一生的真爱。

在影片开始的五十分钟里，一直用各种直白的镜头来展现Hanna与Michael之间的交往，因为裸露的身体几乎贯穿了他们的每一次见面，这不禁让人疑问导演在设计时是否刻意营造这种效果，多少有点哗众取宠之嫌。但看到后面，我明白了，刻意为之不假，哗众取宠似乎就有点太低估史蒂芬·戴得利了，而这些镜头语言正是他向观众提出了我在前面提到的问题——真正的爱情是什么?前面的水乳交融与后面的天各一方，哪个才更能表现真正的爱情?显然，令观众潸然泪下的是后者。

“保密是西方文学的重要部分，你可以说角色的所有想法在小说中都被人们所持的特定信息所否定，这是有很多原因的，也许是因为固执，也许是因为高尚，他们决定不去揭露。”这是在影片进行到20分钟时，老师在课堂上对学生们讲解的内容，这一内容也成为了解构影片后半段的关键。在经历了一个夏天的美妙相处后，Hanna离开了Michael，再一次见到Hanna已经是7年之后的审判法庭，低身聆听证人指控Hanna曾经的所作所为;踏进集中营，回想Hanna曾经犯下的“滔天的罪行”;在Hanna推开面前的纸笔时，意识到Hanna是“文盲”的事实;曾经让自己魂牵梦绕的女人，原来竟然是这样一个“死要面子，满手鲜血”的人，到底应该怎么面对?Michael的第一反应是用法律——这个在法律专业老师和同学口中“狭隘”的工具来解决该问题，他告诉了自己的老师并试图以此为Hanna上诉;因此，他来到了监狱前，他想见她，想劝服她，但是当Michael即将来到Hanna面前的那一刻他选择了放弃，有些人说那是因为他不愿面对Hanna，但是从前面 “保密原则”的那段课文能够看出，导演想表达的是Michael选择了尊重，还有什么比尊重更能体现对那个人的爱呢?而第三步，Michael来到了女同学的宿舍并与她做爱，但是面对着妙龄少女，回想着Hanna的种种行为，令Michael最割舍不下的仍是Hanna曾经的那份温存，在Hanna被宣判的那一刻，眼泪夺眶而出，Michael对Hanna感情的展现在这时才真正迸发。当爱人的面纱逐层被揭开，露出最原始的面目时，Michael的意识却从理性一步步走向感性直至最难滴落的“男人泪”，在一刻人类最原始的感情战胜了一切世俗伦理偏见，留下的只有内心最真实的情感。很佩服导演这种渐进式的展现方式，并在片中设下重重伏笔，让观众去揣摩其中意味。

在接下来的21年里，通过一些生活细节和人物之间简短的对话我们可以看出，Michael不太爱与人交流，几乎没有人能明白他的心里究竟在想些什么?甚至连女儿也看不懂自己的父亲。与妻子离婚，Michael的心灵再一次获得自由，他要继续自己的使命，他要为Hanna继续朗读，也许只有在朗读中他才能够找到自我，能够找到自己曾经试图割舍却割舍不下的爱人。接到录音带的Hanna也终于鼓起勇气学习单词，去告别她认为可耻的“文盲”，爱情在此时终于让被“文盲”的枷锁套了几十年、懦弱了几十年的Hanna有了追寻重生的勇气，而爱情已经不再是爱情，它升华成了支撑Hanna继续活下去的信念。

当Hanna即将出狱，Michael前来探望的时候，他们再次见面，21年，无情的岁月已将Hanna变成了两鬓斑白、体态臃肿的老妇人，看着对面那个用朗读声陪伴自己走过半生，带领自己冲破内心阴暗的枷锁，给予自己生存希望的爱人，Hanna突然意识到一切将会结束，当她离开监狱的那一刻，Michael为她的朗读将会结束，而在她内心深处支撑她继续下去的信念也将结束，这意味着Hanna的生命也将随之消逝……

Michael希望知道她这些年究竟思考了什么?也许他希望这些年他的朗读可以使一个人的灵魂得到净化，同时也净化这段牵挂一生的爱情，也许这正是他执著一生所要追寻的答案。当这段爱情早已穿越了年龄、阶层、文化阶层的偏见时，穿越不了的确是那可怕的战争，Michael唯一介怀的确是战争中Hanna的那段经历。然而，这一切是Hanna的错吗?因为文盲她放弃了西门子的升职考试，而成为纳粹集中营的看守，在集中营里，她只是履行着作为一名看守应尽的职责，而因为战胜结束，因为纳粹失败，因为那个集中营中还有幸存者，因为Hanna不识字，因为Hanna不愿意承认自己是文盲，所以她就理所当然的成为了千夫所指的对象?因为这场大家都不愿意看到战争，它们之间的那穿越一切世俗障碍的爱情出现了鸿沟，还有什么比战争更为可怕?Mather小姐不会因为Hanna是文盲的事实和Hanna留给她的那点微不足道的钱而原谅她，正如她说的那样集中营不是疗养院，别问我们在那里学习到了什么?那里不是用来学习的。在战争中没有赢家，所有的人都是受害者，Hanna不会因为她完成了自己的看守职责而被人认可，她的后半生都在监牢中度过;Mather小姐不会因为指控了战犯而成为胜利者，作为战争的亲历者她遭受了常人无法想象的黑暗;Michael也不会因为在战争后出生而免于不幸，战争的余震将他与爱人分开，让他去承受这份无法触及的爱情带他的煎熬。这份无比坚定的爱情就这样成为这场战争的牺牲品。偷罐子的人，他获得的罐子里面的东西没有任何价值，罐子甚至比里面的东西更加珍贵，这个价值应该如何去衡量呢?战争带给人们的伤害和价值又应该如何去衡量呢?我想正如Hanna所说的，战争已经结束，逝者已经远去，我们更多要做的应该是寻求属于自己的生命价值。也许是阅读，也许是答案，也是仅仅只是爱……

Ps：对影片最后的结尾，只是个人观点，相信还有很多可以挖掘的东西，这只是初看时的一些感受，我还打算再多看几次这部电影，也许还会有很多不同的感受和理解。其实每年都很喜欢年初的这段时光，因为总会有很多申奥的好片出炉，而今年，《The Reader》在我心中留下的烙印最深。

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青蛙听小鸟说，天很大，无边无际。它不相信，就使劲地跳出了井口，要亲眼看看天到底有多大。

青蛙站在井口边，表情惊讶。大家猜猜它看到了什么?

它看到高高的蓝天上飘着几朵白云，像刚弹好的羊毛慢慢地飘着，太阳仿佛热情的孩子在云朵间散步，远处的树梢上一群洁白的鸽子欢快地飞向遥远的天边。

青蛙看着这广阔的、无边无际的天地，自言自语地说：“小鸟说的是对的，我原来坐在井里看天，只能看到井口大的一点天，目光太狭小。看来要了解事物的情况还是要眼见为实。”

钱宇珊

自从，井底之蛙听了小鸟说：“外面的世界大得无边无际。”后，井底之蛙便下定决心去外面的世界探索一番。

青蛙想跳出井，便使出了九牛二虎之力往上跳。它跳呀跳，可以怎么跳也跳不出去。于是青蛙就寻求鱼儿帮忙，鱼儿想出了好法子，堆成一堆，给青蛙搭成鱼台。青蛙蹲在上面，纵身一跃，跳出了井。青蛙跟鱼儿告别后，便发出惊叹：“我的妈呀，外面的世界真美好！”青蛙看着外面的风景，眼睛睁了有铜铃般大。

忽然，一阵风吹过来，一张报纸落在了青蛙头上，青蛙把报纸拿下来，看了看，便看见“周杰伦”正在开演场会的照片，下定决心要成为青蛙界的一线歌手。青蛙便四处学艺，它却什么也没有学会。青蛙失落极了，便买了一部手机，在手机搜了一些关于学习音乐方面的教程。青蛙在学习过程中遇到了重重困难，在青蛙想要放弃时，忽然遇到了一位漂亮的青蛙公主。青蛙公主走了过来问到：“你在学习唱歌吗？恰巧我也在学。”青蛙垂头丧气地说：“唉！别提了，好烦。我都学了几天了，却什么也没有学会。”青蛙小姐和颜悦色地说：“不怕，吃得苦中苦，方为蛙上蛙，要肯努力，就一定会成功。”

青蛙想通了，便和青蛙公主一起学习唱歌，在学习过程有许多“绊脚石”但它却没有放弃梦想。青蛙小姐还一直给青蛙指点迷津。后来青蛙和青蛙小姐关系越来越好，青蛙就向青蛙小姐求婚。过了不久，一位明星听到青蛙和青蛙小姐的歌声，觉得非常动听，便出高价邀请它们在明星的生日会上唱一首歌。最后，在许多媒体的曝料下，青蛙和青蛙小姐成为了明星。青蛙和青蛙小姐到处巡回演出，到处都能听到它们的歌曲——《小跳蛙》。

渐渐的青蛙和青蛙小姐成为富翁，住进了大别墅里，过上了幸福的生活。

何谓“超人逻辑”?指的是特定英雄所独有的“英雄价值观”，如蝙蝠侠的打击犯罪之道，蜘蛛侠的力量-责任观，它们源于英雄对自己“英雄性”的“高自觉度”。这纵然能包装英雄的人格形象，却也拉开了与观众的距离：观众们对英雄们的道德&责任考量的参与性是消极的，因为不容易感同身受，只能以猎奇的眼光欣赏这些“特殊矛盾”。而这些故事往往都局限在各自逻辑的范畴内完成任务，根本思路也是清一色的“打败敌人=解决一切麻烦”。

而神奇女侠这部电影则是一个异类：尽管主角拥有“亚马逊的战士公主有责任打败阿瑞斯拯救人类”的观念，但不一样的是，这一次观众清楚，它实质上是一个错误，她面临的是战争，是一个男主所形容的“mess”，而打败阿瑞斯不可能结束战争的，这是一个无效的“超人逻辑”。当神奇女侠意识到这个现实，发现真正的敌人是创造战争的人性恶本身时，这部电影的核心命题便完全不再具有“英雄特殊性”，也不再局限于“打败敌人，解决麻烦”，而是成为了角色与“普遍意义上的人性”的矛盾。

这是本片最聪明之处，使电影在话题上立刻进入了可与大量非商业性佳作相比的领域。这里出现的关键情节“主角对人的本性产生了巨大质疑与困惑”，使观众对英雄道德&责任考量的理解与感同身受达到了其他英雄电影所不能及的程度。而此时作为boss出现的阿瑞斯，其功能也已经超越了“需要被消除的麻烦”，而是成为了主角“不得不进行的抉择”的具象化：是否要相信人性善?没有这个boss，神奇女侠也终究要面临抉择。而在其他英雄电影中，没有boss，整个故事就无法成立。这就是阿瑞斯作为boss的高级之处：其存在服务于思想而非情节。

这时铺垫许久的爱情戏码实现了它可能范围内的最大价值：成为了人性善的化身，促成了主角的最终选择。有史以来第一次，爱情元素在超级英雄电影里能够如此有机地和故事内核融合在一起。这个结尾在达成了人物的转变的同时，把爱情这个老套的升华工具使用得如此高效与合理，在超级英雄电影中几乎是前无古人的。

我父亲郑重其事地带着两位姐姐去买牡蛎，突然有些手足无措起来，在原地打转，最后终于折身回来，脸上的表情像是惊喜，又显得有点紧张，他用难以抑制的激动语气对母亲说：“呀！刚才那位绅士怎么这样像于勒？”

母亲一时反应不过来，就问：“于勒？你那个善良的弟弟？他终于回来了？”

她深吸了一大口气，用手轻拍着胸脯，好让自己冷静下来，说：“你快去问一问，要真是于勒回来了，我们可千万别就这么错过了！”

父亲还在犹豫，母亲急急地催促着：“快去呀！”

父亲走了过去，两个人攀谈了好一阵子。他们朝我们走来，父亲走在前面，背有些驼，好像恭恭敬敬地为那人引路似的。可以肯定，这位一定就是于勒叔叔了。

母亲最先站起来，眼睛闪烁着兴奋的光芒。但这时她意识到不能失去上流人得体的举止，于是放缓了脚步，庄重地向叔叔走去，声音也变得与平时责怪父亲的音调大为不同——“啊！是你，亲爱的于勒！在这里遇到你真叫我惊喜。大家每天都盼着你回来呢。”

之后，于勒叔叔成了全家的焦点，被围在中间，大家都急不可耐地希望能与他说上两句话，连还与家人不够熟识的二姐夫也迫切地努力要挤进去——我完全进不去了，但看到叔叔总是一副欲言又止的样子，似乎有什么难以启齿的话要说。

终于他找到了一个空当，连忙打断道：“其实我回来……并不是来游玩的哩。前段时间……我做买卖折了本，欠了一笔钱，正要去和那位债主商谈——您能借我些钱吗？我很快能还上，一定会连同之前那些一并高利息还给您的……”

母亲脸上的光彩一下子消失了；父亲的笑容一下子僵在脸上，笑也不是，耷拉下来也不是，站在那儿不知说什么好。

叔叔又请求道：“帮帮我吧，哥哥。要是挺不过这阵子，我就真的要破产啦！”

父亲愈发连话都说不好了：“呃……啊……这当然……不过最好是……还是询问一下我太太的意见吧？”

母亲也变得吞吞吐吐起来：“我们……不过你看，我们现在身上也没有很多钱……等回去了一定会为你筹钱的——虽说时间有些长，但还是请耐心等着吧。”

下了船，于勒叔叔去找他的债主，我连一句话也没能跟他说，便被父母拽走了。

回家之后，父母究竟有没有筹钱，有没有给于勒叔叔送去，他们从不让我多问，叔叔也真的没有再回来。

生活仍旧没有大的变化——除了我们每周日不再盛装出行，和姐姐姐夫开始经常吵架之外——直到我长大离家为止。

随着时间的推移，小金鱼慢慢的长大了，它想去看看外面的精彩世界，去长长见识。当然，它也学会了很多妈妈教它的本领，比如如何捕食?如何处理面临危险的处境时如何逃脱坏人的魔掌?如何识别是人类放在钓鱼竿的诱饵?于是，它决定自己踏上旅行的征程。它向妈妈告别，独自一个人启程了。离别之前，妈妈自然忘不了一段叮嘱，还有一个拥抱。

小金鱼游呀游，它先游到了一条小河。哇!河水清澈见底，还有其他好多小鱼，小虾，螃蟹，在河水里自由自在地嬉戏着。小金鱼忙上前和大家问好，打招呼：“嗨!大家好，我是新来的，很高兴能和你们相识。”大家都一溜烟似的游了过来，都来看这个新朋友。它们大家相互介绍着，很快小金鱼就和大家混得很熟了。大家在水里唱呀，跳呀，尽情地玩耍着，为迎接这个新朋友，它们还各自拿出自己最好的东西给小金鱼吃，小金鱼道谢过后，就大口大口的吃了起来，毕竟，游了一天了，确实肚子也饿了，也该填填那空空的肚子了。

它们玩好后，小金鱼要依依不舍得和新朋友告别了，重新踏上旅程，去寻找下一个景点。

白骨精之前传

自从打听到蟠桃、人参果以及传说中的唐僧肉能延年益寿、永葆青春后，白骨精不胜欢喜，天天像打了鸡血一样兴奋。心里暗自想：与其平淡度过妖生，不如大胆尝试一下！于是，她简单收拾下行李，匆匆出发了。

这个消息像瘟疫一样迅速传遍整个妖间。侍奉牛魔王的小妖听了，觉得每天照顾大王很是乏味，便溜了；黑熊精听到后，更是妖心久久不能平静。

前去的妖精很多，想得到“仙药”的更多。由于大家都很激动，免不了在路上发生争执。这不，黑熊精与蜘蛛精在路上因为琐事打了个天昏地暗，红孩儿想去，在半路中被牛魔王抓了个正着，硬是被揍了一顿。

白骨精来到南天门，一眼望去就是“满山粉”。但门口有俩侍卫守着，诡计多端的白骨精扮成一个孩子，以母亲重病为由想进去摘桃。机警的、待人平等的侍卫上上下下打量了好几遍，才准备放她进去。俗话说“乐极生悲”，白骨精笑的同时，被眼尖的侍卫发现，二话不说给轰了出来，A计划失败了。

B计划实施，白骨精找到棵人参果树，皆大双喜，但人参果总是不规律地掉下，并且会沉到地下。白骨精好不容易接到一颗人参果，却发出了声响，引来侍卫一阵乱箭，更可悲的是好不容易得到一颗人参果，刚跑到门口，没拿稳，掉地上了。唉，真可恼！

C计划，只好找传说中的唐僧肉了，师徒四人正在取经，白骨精又用了A计划，装作一个美丽的村姑，再趁机捉弄唐僧，但不巧碰上了孙悟空，被火眼金睛识破，她只好化作青烟逃走了；第二次她又装作一位老媪，还是没成功；第三次被孙悟空一棒打死，计划只好被迫结束了。

第一篇：续写坐井观天听了小鸟的话，青蛙奋力一跳，从井底跳出来，眼前一亮，哇，原来天真的好大。青蛙红着脸说：对不起小鸟，我应该相信你说的话。小鸟说：没关系。青蛙说：我听别的青蛙说前面不远的地方有一个池塘，咱们一块儿去那里吧。青蛙和小鸟成为了好朋友。青蛙想：井里太小了，我再也不回井里了。从此青蛙过上了幸福的生活。

第二篇：续写坐井观天 这一天，青蛙坐在井底没事干，又抬头看见了像井口一样大的天，想起了那天，小鸟说的天无边无际大得很，心想：如果，我跳出井口不就知道天到地有多大了吗!于是，青蛙前腿一伸，后腿用力一蹬，跳出了井口。

青蛙来到井口外面，看见了一眼望不到边的天空，红红的花、绿绿的草、清清的小河、茂密的树林，听到了树叶在沙沙地说悄悄话，小鸟在唧唧喳喳地叫妈妈，小河在哗哗地唱歌，青蛙看着这一切吃惊极了!

这时，小鸟飞了过来，青蛙看见，急忙叫道：小鸟，小鸟。小鸟听见喊声，往下一看，原来是那只井底之蛙，小鸟飞到青蛙旁边。青蛙看着小鸟，不好意思地说：小鸟，你说天无边无际是对的，原来我住在井底，以为天只有井口大，没想到外面的世界是这样大，这样美丽!小鸟笑着说：只要你亲近大自然，就能增长许多见识，知道许多知识。

从此，青蛙就在池塘里安家落户了，过着快乐而多姿多彩的大自然生活。

第三篇：续写坐井观天 青蛙听了小鸟的话，跳出了井口。

青蛙跳出井口一看，哇!天原来这么宽广啊!大地也这么宽广啊!青蛙还看到了高高的大树、青青的草地和五颜六色的鲜花，漂亮的蝴蝶在花丛中飞舞，还有一望无际的农田、川流不息的大河

小鸟问青蛙：你还愿意回到井里吗?青蛙红着脸说：我不愿意。因为井里的世界太小，外面的世界宽广。

在暑假期间，我看了一部感人至深的红色电影——《马石山十勇士》。影片讲述了九名性格各异的战士在其班长王殿元的带领下，帮助马石山的乡亲们突出重围的故事。七名战士先后身亡，三名战士被逼至尽头，但他们视死如归，藐视敌人，纵身跳下悬崖。这一刻，我深刻感受到了一股充满中国人的正义的味道。同时也为十位勇士的牺牲感到难过。

影片中有一人虽不时十位勇士之一，镜头也不过几个，但我记住他了。他叫冯源书，只是一个被鬼子强迫做翻译的马石山的青年人而已。他将自己所知道的情报告诉了王殿元。面对村里人的愤怒与不解，甚至还要打死这个“汉奸”。冯源书跪下来由衷地说道：“乡亲们，俺不想看到你们受到伤害，俺也是中国人哪!”最后，冯源书为了帮助王殿元而倒在了罪恶的枪口下……冯源书的爱国精神，说不定我们这些后生也不具备的。

不仅如此，看完此片，我也为自己而感到羞耻，革命先烈用热血与生命铸就了我们今天的生活。而我，却是如此不争气，整天贪婪地“吃”着前人给我的“苹果”，我错了，彻彻底底地错了，“或许我该为祖国做点什么”我这样想着。所以，我必须更加努力地学习，为祖国复兴奉献自己的力量。

与巨制大片相比，电影《忠爱无言》的卖相谈不上卖点，甚至可以说不够惊艳。但是观看的过程莫名戳到内心的触动。多数导演会因为它没有商业价值而放弃，这个导演为它坚持10年的筹拍，由此可见，也许里面有某种强大的感召力促使他完成这部作品。看完电影以后，我也终于懂了!

即将于近日上映的电影《忠爱无言》是个真实的故事，根据现实改编，讲述了一个老人和狗相依为命的故事。从某种意义上来讲，这部作品看似情节很简单，却涉及到人性、思想、道义等多个方面，透露出社会的许多憋屈和陋习，但是整部电影并没有特别强调人性的邪恶，相反展示了温情，可以说是一个叙事高手。观看《忠爱无言》的时候，难免会拿它和《百鸟朝凤》做比较，同样是情感电影，后者强调技艺传承，前者完美阐释了人和狗之间的无声的倾诉。

《忠爱无言》叙事的高明之处在于它拍出了最原生的情感。镜头一开始介绍人物出场，通过几个细节，让人感觉到了男主的别扭。他爬在床上，什么也不爱说，行动迟缓，眼神无光，似乎厌烦了一切，对什么也不在意。说实在的，这样一个潜藏着巨大负能量的中年老男人，第一眼给观众没留下什么好印象。

《忠爱无言》在主情节线是从辅情节线中延出来，逻辑关系自然、流畅。片中弟弟竭力周旋的家庭关系中，哥哥寡言，弟妹大嗓门，成员之间一直存在着失衡的状态。一直到小狗意外的出现，男主通过对小狗的训斥引申出来了他内心的焦虑、不满与愤怒，在叙事设置接地气。虽然电影演的是人类，但其实你能悲凉又真切的感觉到：人的命运也是一部丛林法则。电影不仅是弟妹带着有色眼光看残疾人，周围的人也是如此，欺负残疾似乎理所应当，男主角也逆来顺受，只有名叫“二货”的布拉布多狗不能苟同。这个强烈的对比也为后来的故事埋下了伏笔。

在人物刻画上，电影特别采用了土里土气的乡话来衬托人物现状。比如，弟弟推哥哥摆摊，哥哥选了一个偏僻的地儿，弟弟问：这人少吧?哥哥说：这地方不“挡害”。“挡害”这个词源自东北，表示碍事的意思。这样的语言特色不仅能反映人物的阶层，同时也暗示了地域对人的影响。然而电影里并不单靠人来演出这段感情戏，狗的表现也很突出。比如有的人不想哥哥在其门口摆摊，对他又是羞辱又是恐吓，而布拉布多狗则用眼神和大叫声还击。狗不仅和男主角同吃同睡，他们还一起上街摆摊，一起返工回家。狗是一个遗弃狗，人也是一个遗弃边缘的人，人和狗之间惺惺相惜。无论是狗的刻画，还是人的刻画，都蕴含量了无限的情感。

电影最让我感动的是片尾。一条狗的命对于人来说，可能是一个插曲。对于没有人愿意倾听诉苦的老人来说，它意味着另一半的灵魂伴侣。在老人的记忆里，曾经有一个小芳的女孩爱过，影片没有交待小芳消失的原因，从只言片语中能感觉到这种遗憾与思念。在“二货”生命走到尽头时，老人大胆的为它点播了一首《小芳》。看着收音机，看到点播歌曲的情节，我想起了小时候，80年代点播歌曲是一种很流行的表达方式，那个时候我还上学，那时候心洁白的像一张纸，现在心像一盘剁得稀碎的饺子馅。透过电影想起曾经一些最初最纯粹的情愫，理论上，人在感情脆弱的时候应该最先救助家人，但实往上往往相反，我们把自己包装的太紧了。我想狗是听不懂主持人这段广播的，但这并不妨碍老人为狗做的一切。在他的角度，低调沉默减少别人的注意力才是最佳生存哲学，但是“二货”死的时候他硬是高调的要把它埋入祖坟。我知道，这是他反抗这个歧视的第一步。虽然这一步看起来并没有走太远，但终究是把他从卑微中唤醒了。

之所以被认为是近几年DC最好的超级英雄电影，主要原因并不是这个故事讲的有多么好或动作戏多么精彩，而是因为它终于弥补了之前几部的不足：加入了幽默感和有趣的人物。故事虽然具有超现实性，却因为人物的塑造奠定了强有力的情感基础，最终居然也在笑声过后不乏泪点。当一部娱乐大片做到了真的让观众开心，之后还能感动，基本就成功了。

曾经有人说 “把《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中最精彩的部分连放十遍，这可能就是《神奇女侠》会给观众带来的感觉。” 看了之后你就发现，不是这样的。动作戏也好，服饰造型也好，已在超蝙中领教过了，而本片之所以好看，是因为它呈现了出了能打之外的戴安娜究竟经历了哪些成为了今日的神奇女侠。而这个过程是充满乐趣和悲伤的。一方面她来到人类社会后像外星人一样的举动引发很多笑点，但另一方面她与男友之间的并肩作战、互相影响的爱情故事又足以令人落泪。

在我看来，《神奇女侠》并非一部动作片或战争片，它之所以好看，是因为她是一部爱情故事，有着完美的男主角和有点呆呆的美国甜姐，但最终的结局却不像一般爱情喜剧那样俗套，而是让一个女人像重生一样脱胎换骨。从这点上来说，又很像《飘》(Gone with the wind)：一个战火中的爱情故事。后来导演证实了我的想法，她说，克里斯派的角色有从《飘》中克拉克盖博的角色获得灵感。

本片其实主要展示的就是神奇女侠的来源，而看过后，我们知道，戴安娜之所以成为神奇女侠，并不只是自身实力所致。克里斯派饰演的史蒂夫·特雷弗(Steve Trevor)这个男友角色才是她真正了解人类、接受人类并决定留下来拯救人类的主要原因。

而史蒂夫对她的适应当然也是逐渐的，一开始还免不了要惯性地调戏和发号施令，但后来戴安娜的言行自然是每次都让他“大跌眼镜”，又对她无可奈何，只得刮目相看，接受“这个女人不一般”的现实，逐渐被她所折服。

在我看来，史蒂夫这个角色是影片成功的主要原因。大部分时间，他就代表着观众，去审视这个来自室外桃园、不食人间烟火的女神，有时觉得她很好笑，对她的固执无可奈何，有时又心生敬畏。他原本是被战火已经折磨得心身疲惫，也曾想过要作英雄，却发现自己的能力实在有限，正处于沮丧和放弃之时，这个“外星美女”却重新给了他希望。而对于戴安娜来说，史蒂夫是她见到的第一个人类，并改变了她对人类的看法，让她了解人类原比她想象的复杂。也因为史蒂夫的勇敢与爱，让戴安娜产生了对人类的怜悯和信任，才真正诞生了我们后来看到的正联成员之一：神奇女侠。

在大部分的超级英雄电影里，主角的爱慕对象只是陪衬，而不是塑造了超级英雄的根本原因。而神奇女侠虽然在战火中诞生，却因爱情而升华。我觉得，是史蒂夫成就了今天的神奇女侠，导演将这个男性角色塑造得很饱满又讨人喜欢。这也是为何本片没有也不应该出现其他男性超级英雄来抢镜。史蒂夫这个角色不是配角，是影片的绝对男主角;他不是超级英雄，但绝对是英雄。

在幽静的夜晚里，春雨滴滴伴着风哥哥悄然而至。哗啦哗啦，雨水拍着地面，就像一曲无字的歌谣。

这是多么好的一场春雨啊，它就像知道时节的变化一样，在春姑娘来临之际应时而生。

我看见雨滴从天上飘落下来，飘到了一颗青草上，雨滴弟弟调皮的对它说：“小草小草，快睁开你那朦胧的睡眼吧。看一看这多姿多彩的春天。”接着雨滴又蹦到了一株郁金香上。

郁金香高兴地说“春天来啦!我又变漂亮了。”……雨水就这样滋润了万物并给了它们灵性。

我的目光又像野外望去。上空虽然遍天乌云但也被雨水装点得富有诗意，江面的小船上还亮着一盏孤灯。黑暗中之间穿上灯里的火苗在跳动，在燃烧。我想船里的人一定是在赏雨吟诗吧?

美美的睡上一觉，明天清晨一定是另一番景象了吧：被春雨唤醒的花朵精神饱满，一朵一朵的开遍了美丽的紫禁城，一道美丽的彩虹闪亮了整片天空。

终于有一天，青蛙呆不住了，因为小鸟的话让他很着急，青蛙决定跳出井口，看看小鸟说的是不是真的。

青蛙踩着荷叶，像弹簧一样弹上去。可是并没有他想象的那么简单，要保持直线向上，而青蛙向井口弯了一点，只听见“砰”一声，青蛙像一颗巨型炮弹一样直线掉落，又听见“哗啦啦”一声青蛙掉入水中，“飞”起了不少的水珠，青蛙就在井水中晕了过去。

直到第二天，青蛙在井底摇了摇头，才发现自己在井底，游了上去，他包扎好头，还不认输，继续向上跳，这次青蛙长了点心，使劲一跃，跳上了井口边，青蛙非常吃惊，眼睛像乒乓球一样大，自己打了一下头，自言自语到：“这是不是在做梦。”它看到了什么？它看到了：蓝天白云，绿树红花。问到了成千上万朵花的花香，最令它高兴的是不用再过那些忍饥挨饿的生活了，因为它发现了一个池塘，里面有很多它的同胞，里面还有小金鱼，龙虾，贝壳，小蝌蚪。还有蜻蜓点水，小鸟喝水，蝴蝶采蜜。

青蛙非常感谢小鸟，它想：如果没有出来的话，就不会看见这些东西了。

小鸟飞得有点累时，便停到一口井上休息。突然，井中的青蛙打开电脑，唱起了歌曲，小鸟差点掉到井中了。

小鸟想井中怎么有音乐呢？我就下去看看吧。他发现了 一只青蛙戴着眼镜，坐在一张桌子前，手上拿着一个像老鼠似的东西左一按右一点。小鸟大笑起来，说：你这只没用的青蛙，不学无术，还有时间玩老鼠！小鸟的笑声惊动了青蛙，青蛙说：喂，你笑什么？小鸟又笑着说：你坐井观天，活像个木头，真羞人！青蛙说：你可不要小看我，我其实很有学问，你不信就来考考我。小鸟说：好！

小鸟说：天有多大？地有多大？青蛙把像老鼠似的东西移了一下，再一击，然后就说：天无边无际，地有五千一百万平方公里。小鸟听后，非常惊讶，就想：我要考他个难点的问题。小鸟然后说：现在中国人还饿肚吗？青蛙又按了一下像老鼠的东西，然后说： 中国人饿肚子早就是上世纪的事了。自从杂交水稻发明后，不仅不饿肚子了，而且走上了小康之路，许多农家都盖起了楼房，家中添加了电视、洗衣机、空调等电器。

小鸟惭愧地说：你们青蛙怎么也这么聪明了，知道学习了。看来我们小鸟也该学习了，不然我们小鸟也该落后了。青蛙说：随着科学技术的发展，电脑进入了千家万户，就连我们青蛙也用上了电脑，并且学会了电脑，那像老鼠样的东西叫鼠标，你们小鸟也要多学点知识。小鸟说：下次我们再比一比聚一聚。说完，小鸟就飞走了。

后来，小鸟也开始学习电脑。

[小学生童话作文坐井观天

晴朗的一天，一个年轻人不远千里，敲响了一户人家的大门“吱呀，”一声门开了，这个风尘仆仆的年轻人对开门的仆人说：“请问这是秦青，秦先生的家吗？”“是的，那请您前去向秦先生通报一下，我是薛谭，前来拜见先生。”

不一会儿，薛谭在屋里看到了这位大名鼎鼎的音乐家，秦青上下打量着薛谭说：“你有什么事吗？”

薛谭恭恭敬敬地深鞠一躬，说：“我想向您学习。”

秦青微微点了点头，向薛谭投去了赞许的目光，“难得你这么用心，好吧，我就收你为徒，明天就到这里和师兄们一起学习吧。”

“谢谢师父，请受徒儿一拜，”薛谭满心欢喜的跟着秦青学艺。

两年一晃便过去了，秦青每天上课都会夸奖薛谭，薛谭开始飘飘然了，最后，他自以为已经学到师父的所有本领，有了回家的想法，于是，薛谭敲响了师父的房门，说：“老师，我已经很多东西了，我可以离开了。”

秦青一愣，心想：薛谭只学了皮毛，为什么想回家呢？秦青突然明白了，薛谭一定是因为我经常表扬他而自以为是了，秦青的眼睛投向远方，不一会儿，松开了紧蹙的眉头，缓缓地说：“今天夜色已晚，明天一早我在郊外，为你送行。”

第二天大早薛谭背着大包小包来到了郊外的树林，远远的看见秦青已摆好酒宴，静候多时。他走到面前说：“老师我走了，感谢您的教诲。”秦青叹了口气，深情地说：“我不想让你走，但走不走是你自己的事，最后再让我为你唱首歌吧！”

秦青和着节拍唱了一首悲壮的歌，歌声一起，林间的树开始晃动，天空的云停了下来。已经走到林边的薛谭被这悲壮的乐声吸引，他扭过头，回到秦青的面前，满怀歉意地对老师说：“老师，我明白了以前的我骄傲自满，浅尝辄止，是不对的，我跟您差得远呢，让我继续跟您学习吧！”说着，薛谭扑通一声跪下了。

秦青笑着扶起他，说：“知错就好还是我的好学生。”薛谭诚恳的说：“多谢老师，我再也不走了。”

有一只名叫呱呱呱的小青蛙，他每天都坐在井底下喝着既清凉又甘甜的井水。

有一天，一只小白兔蹦蹦跳跳地来到了井口，呱呱呱看到了，就亲切地问道：“小白兔，你好，你知道天到底有多大吗?”小白兔说：“当然知道呀，天无边无际，大得很呢!”小青蛙呱呱呱说：“我才不相信呢，我每天都坐在井底，只要一抬头，就可以看到天，天就只有井口那么大。”小白兔说：“如果你不相信，就自己跳出来看看吧!”小白兔说完，就急匆匆地走远了。

过了一会儿，一只小鸟飞了过来，呱呱呱又问：“小鸟，你知道天到底有多大吗?”小鸟说：“天无边无际，一眼望不到边。”说完，小鸟便飞走了。小青蛙呱呱呱心想：“人们常说，眼见为实嘛!天真的有这么大么，我还是找个机会亲自出去看一看吧!”

过了几天，天老爷下起雨来了，小青蛙借助井里雨水上涨，终于跳出了井口。这时，小白兔和小鸟又来到了井口，对小青蛙呱呱呱说：“还认识我们吧!”小青蛙呱呱呱说：“当然认识啦!谢谢你们让我有勇气走出井底，来到大地。”

小青蛙呱呱呱跳过辽阔的草地，蹦过茂密的树林……大家知道小青蛙呱呱呱去哪儿了吗?让我来告诉你们吧!他目前正在一个乡间的庄稼地边，为农民们驱赶害虫呢!在草地上，时不时还会唱出一阵阵“呱、呱、呱……”的乐声。小青蛙呱呱呱就一直在这个乡间的庄稼里生活了下去。

小青蛙呱呱呱终于明白了一个道理：如果你看不到外面的世界，你就要大胆地出去探索一下你从未见过的五彩缤纷的世界，那才会知道天有多高地有多厚哟!

内容摘要：吴承恩的《西游记》原著于明朝中后期问世以来，通过文本、戏曲、曲艺改编、绘画等媒介的传播，更是不断地为人们所了解、熟知。而当我们进入大众文化与消费时代，对民主的改变热潮也持续升温。自86版的《西游记》电视剧改编以来，各种改变形式相继搬上荧幕。而由张纪中执导的新版电视剧《西游记》，及诸多版本的又一次推出，一时间热评如潮，毁誉参半。本文在热潮退却之后，以最具代表性的新、旧两部电视剧《西游记》为基础，主要从人物形象塑造的角度对《西游记》再改编进行深入分析，探讨其存在的一些问题。关键词：《西游记》再改编人物形象塑造

文学经典的改编、诠释应该是在名著基础上的再发现、再挖掘和再创造,这项工作并不是轻松的。我们之所以会在不同的时期,尤其是在文化重建和社会转型期共同关注名著，,重读经典，是因为它可以在我们面对现实手足无措的时候重获资源,重拾信心，获得新一轮的精神体验。从这个意义上来看，文学经典是动态的，是可以供后人不断改编和诠释的，这也是文学经典的电视剧改编得以繁荣的根本。从20世纪八九十年代古典四大名著电视剧的翻拍获得巨大成功之后，各种古代、现当代文学经典的翻拍层出不穷，其中鱼目混珠、泥沙俱下，褒贬不一。而最近两年，重新翻拍古典四大名著的热潮又再度掀起，还没拍摄便炒得沸沸扬扬，商业气息浓厚。

自2010年春节开始,各大卫视便纷纷播出了所谓视觉盛宴的新版电视剧《西游记》，社会各界虽然对新版《西游记》有不同的评价，但是批评的声音较多。另外新《西游记》自今年4月28日在香港无线电视台黄金档开播以来，便因其质量问题遭到观众的批评，称该剧存在特效夸张、粗俗、道具配音不佳等问题。

新版《西游记》批评受到批评最多的，无疑是其对人物形象和性格的篡改，剧中师徒四人的形象颠覆了大众对于经典的认知，无论从外形和内在都令人难以接受。

一、人物形象与性格的变化

（一）人物形象的“僵硬化”

新版《西游记》过多地依赖于电脑特技和橡胶塑形使得人物严重失真、失神。在采访当中，张纪中表示398个人物当中，需要塑形的有200多个。从电视播出效果看，猪八戒顶着一个硕大的橡胶猪头，并且刚出现时是一个全身是毛的野猪头，在这个硕大的橡胶头套下，猪八戒完全没有了老版《西游记》中那样憨态可掬的形象，而给人一种过度“原生态”而导致的厌恶感。孙悟空刚出场是一个全身是白色的石猴，但是动画特技让这个白色和周围的自然景物格格不入，像一个透明的影子粘在了影像上，使其失去了在老版《西游记》刚出场时那股活泼天真的劲头。此外，剧中大量的神仙和妖怪造型奇异，甚至让人心生恐惧，不忍直视。

首先橡胶塑形严重妨碍了魔幻人物生命展示，硕大的橡胶塑形可能会让观众在直观上感觉逼真，但《西游记》毕竟不是魔幻游戏，而是通过魔幻来反映人生。橡胶塑形严重阻碍了演员利用表情、眼神等向观众传递某种情感和精神，演员与观众的交流只能通过语言，这就使得观众难以进入情境而游离其外。其次，大量电脑特技的使用也使得画面显得夸张和诡异，剧中环境和人物动作失真。电脑特技固然可以帮助演员完成某些高难度的表演，但过度使用却显得浮夸。

（二）人物个性的彻底颠覆

《西游记》虽然是一部神魔小说，但小说中的人物都有其特定的性格特点和定位，师徒四人各自鲜明的性格特点构成了小说的趣味所在，不论是推动情节发展，还是揭示主旨都是十分重要的。

孙悟空无疑是小说的灵魂人物，也是作者着力最多的，他集神魔变幻、猴的习性和人性于一身，是勇敢和正义的化身。猪八戒则更具人的特性，他油嘴滑舌、好色贪心、胆小怕事，

却是师徒四人中不可或缺的润滑剂。沙和尚在四人中一贯沉默，任劳任怨。唐僧，虽然是三人的师傅，但毕竟一介凡人，又心怀慈悲，不免怯懦胆小，谨慎小心。原著中师徒四人性格的巧妙搭配使得取经之旅能够顺利进行，而又不枯燥单调。老版《西游记》的人物设置大抵遵循了原著的定位：孙悟空“猴性”、“神性”、人性俱有，猪八戒憨态可掬，沙僧老实木讷，唐僧则怯懦慈悲。

新版《西游记》则有较大改动，师徒四人的角色定位和艺术个性被彻底颠覆，唐僧不再懦弱胆小，唯唯诺诺，而变得坚定、果敢、有主张；孙悟空则动辄在师傅和菩萨面前撒娇、卖萌，大失其本身个性；原本任劳任怨，老实寡言的唐僧也常常卖嘴，耍小聪明。再者，由于其本质上的娱乐倾向和对高科技特效的过度倚重，人物屡屡说出出现穿越的台词、搞笑的隐喻，还不时有相声小品和网络热词的植入，让人物不再具有其独特的个性和吸引力。观众对张版表示失落，正是因为悟空、八戒、沙僧丧失了各自的传统性格魅力，而变得“泯然众人”了。

二.《西游记》再改编人物民族性的淡化

（一）老版《西游记》对传统艺术的借鉴

82版《西游记》到现在还在年年被重播，成为保证收视的“定海神针”。它首次将《西游记》全部以完整的影视剧作呈现给观众，首次用特技造成了很多解放前不敢想象的“神话境界”，并且同样借鉴杂技、舞蹈、京剧等传统曲艺中《西游记》的表演方式。在“忠于原著，慎于改编”的宗旨下，“着意于突现小说中不畏权势的抗争精神和不避艰险的进取精神。对原作中夹杂的某些因果报应、封建迷信等消极内容，则加以淘汰。”在电视剧还寥寥无几的时代，《西游记》就这样造成了“万人空巷”看“西游”的收视现象。

这部电视剧首开电视改编名著的先河，其巨大的成功首先取决于对原著奇人异事的生动演绎。《西游记》这部小说在民间流传之广，只要从各种杂剧戏曲的表演曲目就可窥见一斑。对于小说中四个主要人物的形象，长期以来已经在民间有一定的共识。82版电视剧中四位主演的造型和表演，还有妖魔神仙的装扮都极大地符合了这部名著在民间的想象。六小龄童曾说过：“我当年演孙悟空，脚怎么站、棍子怎么拿、眼睛怎么看，都是有讲究的。中国有独一无二的猴戏表演艺术，不是你有名、脸上贴点毛就是孙悟空了。”

86版电视剧《西游记》之所以历经时间的洗礼，依然具有如此之大的艺术魅力，正是在服装、表演、布景设计、剧情编织等方面借鉴了传统曲艺和民间传说中的表现方式，充分体现了《西游记》原著的民族风格。虽然与现代性的紧密结合也是这两部剧作引起强烈共鸣的重要原因之一，但是当时代更新变换，29年之后这两部剧作依然受到国内外观众的热烈欢迎，不能不说是中国民族文化的巨大魅力所致。

（二）新版《西游记》中人物民族因素的淡化

首先从师徒四人来说，孙悟空形象就与六小龄童所演的又很大差距，虽然一眼看上去更像一只猴子，但也仅止于此，不论是行为、动作还是眼神，都给人空洞僵硬的感觉，虽然有不错的武术功底，也难掩其猴性不足的问题。猪八戒形象历来都给人又爱又恨的感觉，它肥头大耳的憨态早已为大众所接受，在老版西游记中猴子曾用到中国曲艺中经典的“猪八戒背媳妇”，给观众留下深刻的印象，而新版《西游记》中，猪八戒一出场时一只长着獠牙的丑陋无比的野猪——猪钢鬣，给人的感觉只能是反感和恐惧，后来被唐僧收服后，顶着巨大的猪头头套，挺着硕大的肚子，眼神空洞，语言乏味，再无猪八戒的神韵，更似西方影视作品中常常出现的变异怪物。

其次，天上的仙境、地上的妖怪洞府和西方的圣境，除了“气势恢宏”，看起来大气磅礴，也没什么可圈点的。在老版《西游记》中，师徒四人历经九九八十一难，路上所遇的妖怪、所经的地域，都反映出一路上自然风光、风土人情的变化。新版《西游记》因为得益于现代电脑特技的高超技艺而放弃了很多实景拍摄，采用抠图的方式来构建景物和背景，这就导致

景色失真，而且千篇一律，甚至妖怪们都大同小异，除了技能和顶着的动物头像不同外，实在没有什么特色而言。

电脑特技的使用固然可以降低一定的成本、缩短拍摄时间、降低演员表员表演的难度，但由于现在国内的特效技术还不能达到国际一流的水平，难以达到观众对于景物真实、自然的基本要求，因而，有些时候还是要“舍近求远”而求得更好的效果。

三、《西游记》再改编人物形象的篡改导致其主题的虚无

张纪中版《西游记》，前期宣传之际就以其造型逼真、技术完备而广泛造势。该部电视剧更多地体现了一个消费时代的技术霸权和荧屏形象的平面展示，至于人类的想象维度和人的心灵问题，则近乎无关。

29年后这部动用了最先进的电脑特技的“魔幻电视剧”，在诸多的人造的魔幻背景下，已经彻底破坏了这部文学名著在民间长期存在的想象。不仅魔幻布景空洞虚假，类似电脑游戏，失去了环境和人物之间真实的关系，而且四个主人公的造型也因为电脑特技而严重失真，并且带着看不到表情的面具，影响了其性格和心理的塑造与表达。

大众消费文化的盛行带来了电视剧的娱乐化倾向，电视剧创作更倾向依靠高科技打造视觉盛宴。广东南方电视台在投资拍摄张版《西游记》时就表示，最为看中的是《西游记》是四大名著中“最依赖于也最能体现影视制作技术进步的作品”［5］，这其中也包括对电视剧制作团队、尤其是导演张纪中的选择。不可否认，电视剧创作和艺术本身就是技术进步的体现，但是，如果技术成为电视剧创作的唯一主导，观赏性凌驾于思想性和艺术性之上，无疑容易造成技术异化艺术的危机。

参考文献：

[1]刘万年：《影视对文学文本人物形象的重构》[J]，作家杂志，2012年12月

[2]左雪梅：《从新版》惹争议论文学经典的电视剧改编》[J]，电影文学，2011年第4期。

[3]杨忠生：《谈中人物形象的文化意义》[J],语文学刊，2014年第2期。

青蛙跳出井口后,说;外面的世界真美啊! 小鸟说:"跟我来,我带你去其他地方看看.青蛙高兴地说:"好呀!它们走啊走,走到了金色的田野,在那里它们看见了金黄的稻子,火红的高粱.小青蛙还看见一只虫子,一下子扑上去把它吃了.

过了一会儿,它们又来到五彩缤纷的果园.梨树上挂着金黄的灯笼,苹果露出红红的脸颊,葡萄张开可爱的笑脸.它们看见许多小朋友在吃水果,也忍不住跑过去跟小朋友们一起吃水果. 吃完水果,它们又来到茂密的森林,小青蛙看到了小鱼在水里嬉戏,听到了小鸟在枝头唱歌,还看到了小动物们有的在搭房子.有的在玩游戏.有的还在赛跑呢!

小青蛙自言自语地说:"如果我早一点出来,那该多好啊!小鸟笑着说:"现在后悔了吧,在井里的时候你还不听我的呢!小青蛙说:"以后我要在这里搭房子,和小动物们一起快乐地生活,再也不要回到狭窄的井里了.