我喜欢的艺术(推荐20篇)

在我家的客厅里，有一件东西我最喜欢，那就是一张鸡翅木雕的茶台，它的样子十分笨拙，远远的看上去就像一根躺在地上的老木头呢。

这张茶台的颜色十分独特，漆黑的颜色里掺着一层淡淡的红色，而红色里闪耀着金色，这种颜色你怎么看都觉得好看。让我不得不佩服这种自然天成的颜色。

它的样子十分古老，远看像是老死后风干的样子，参差不齐。在近处看就像有两个浅浅的树洞。它的中间被打磨的十分光滑、平整，可以在上面放茶具，这种装点让整张茶台看上去更加的端庄、典雅。

在这张茶台的下面，有一根从主干长出来的旁枝，这根枝干没有主干粗，显得十分无关紧要，而且这根枝干不仔细看，就找不到。不过，这根枝子好像支在地上，可仔细一看，还是和地面有着一定距离，很容易让人产生错觉。

我还在上面泡过茶呢，用专业的茶具泡上一壶茶，再慢慢品味，让茶的香味在舌尖回荡，给人一种清新平心静气的感觉。泡茶也有许多讲究。首先茶具要用开水烫，烫好的茶具要依次排放好，用温水将茶洗一遍，叫洗茶。再将洗茶的水倒入茶杯，把茶杯洗一遍，这样茶杯上会有一股茶香，茶杯也会得到很好的滋养。后面第二遍泡的茶就可以喝了，给长辈倒茶，要“三点头”，意思就是要将茶水分三次倒，以表敬意。茶倒三次就不能喝了，就必须换茶。

在我最喜欢的艺术品上喝茶，真是一种享受。如果你也喜欢，那就请来我们家来喝喝茶吧，我会在这个茶台给你泡一壶茶表达我对你的情谊。

六年级第八单元身边的艺术：我喜欢的工艺品（附评语）

我喜欢许许多多的工艺品。例如中国结，储钱罐，等等......其中我最喜欢的一件工艺品是一个漂亮的八音盒。

这个八音盒上面是两只用玻璃制成的天鹅，晶莹剔透漂亮极了!尖尖的绿嘴，弯弯的脖子，绿蒲扇似的翅膀，短短的尾巴，透明的身体，颜色虽然不是那么花哨，但却让你觉得漂亮非凡，让你不由得想起骆宾王七岁写的诗句：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”两只天鹅下面是淡粉色的转盘，用连笔字写着英文单词Happ意思是快乐。转动最下面的底座就可以播放出优美的乐曲-《天鹅湖》了，这首曲子既优美又舒缓，让人听着非常陶醉！而此时漂亮的天鹅也将随之转动起来。还有一个按钮是控制灯光的，可以让天鹅变成黄色、红色、蓝色的彩天鹅，此时关上灯来欣赏更是别有一番风趣！

我非常喜欢这个漂亮的八音盒。有时我在写作业时听一听，它能让我开拓思维；有时我在心烦时听一听，它能让我的心情更加舒畅；有时我在睡前也听一听，它能让我尽快进入甜蜜的梦乡。

我真喜欢我的八音盒，它日日夜夜陪伴我，就像我的好朋友一样。

[关于身边的艺术作文300字：我喜欢的工艺品

我五岁的时候，去过嵖岈山，在那里买了一个葫芦作为纪念，我非常喜欢这个葫芦。

它全身都是金黄色的，仔细一看，还有隐隐约约的褐色。上面写着“四季平安”四个大字，下面写着“查崖山留念”。整个葫芦没有一点连接的地方，就好象是一个整体，可它的里面是空心的。对着葫嘴一吹，还能发出悦耳的声音呢。这个葫芦虽然不大，但是做成它肯定很难的!

每一个葫芦都要选出上等的材料，都要精雕细琢，还要刻上字，这是多么艰难的工作呀!可是工匠们还是仔细地制作，因为他们有一种美好的愿望——不想让游客失望。

我喜欢这个工艺品，因为它饱含了许多工匠的辛勤劳动。我会一直珍藏它的。

小时候，我在晚上睡觉前经常听小提琴演奏的曲子：化蝶、梁祝、茉莉花……潜移默化的，我喜欢上了小提琴。

在小学三年级的暑假，我决定要跟爷爷学拉小提琴。爷爷告诉我，学小提琴是一件很辛苦的事喔！我心想：再辛苦我也要把他学好！

从那以后，每天10点半，我就架起小提琴开始练习。先不说拉音符，就是做个拉琴的姿势也挺难的。先用下额把琴夹住，左手像握鸡蛋的手势抓住琴头，四个手指分别按在四条弦上。右手抓住弓柄的最下一处。拉琴时不能坐着拉，身子要站得直直的，因为这样才有豪迈的气势。不一会儿，我就感到腰酸背痛，双脚开始发麻，左手和右手都快支撑不住了。那时是夏天，汗水很快便湿透了我的衬衫，但我没有放弃，一直坚持着。

经过一个多月的努力，功夫不负有心人，我已学得有模有样了。回想起一开始拉小提琴像在锯床腿似的，而现在我拉得几乎“峨峨兮若泰山”和“峨峨兮若江河”！我学会了：小星星、生日歌等。在表姐生日那天，我拉了一首生日歌送给她，虽然拉的有点断断续续，但表姐还是向我投来羡慕的眼光。

我爱小提琴，它也算是我生命中的一部分。在放学回家的时候，我经常会哼着化蝶或梁祝的小曲，因为它会带给我快乐、轻松的好心情。

家喜欢卡通小瓷人吗？我喜欢，还不是一般的喜欢。它很可爱，童气十足。几乎全身都是黄色，头大大的，穿着粉色的小上衣。手里拿着一个绿色的花瓶，里面有一只开得正艳的花。维尼是我练舞的成果，学了半年舞蹈，老师给每一个人都发了一个小瓷人，别人大多是纯白色的，我的却是彩色的，这使我很高兴。

回家后，我把它摆在电视机上。晚上，我梦见维尼请我吃蜂蜜，又带我去找蜜蜂窝，结果我们被蜜蜂咬得仓皇而逃；去小猪家玩，盖了一座木板房；跳跳虎过生日，去他家作蛋糕，变成了奶油人……一场场快乐、美妙的美梦伴我成长，用幻想的翅膀让我飞离童年。

长大后的我再看这个小瓷人时，我笑了。我把小瓷人底下的洞敲大，往里面放我挣来的零花钱，由一角变五角，又有五角变一元，一点一滴地积攒。从此，我对小瓷人的喜爱更加深了。

我虽然长大了，童心却从未改变。我觉得一个人如果真正得拥有一片纯洁的童心，她就永远不会老。

维尼身上有我幼时的快乐和幻想，我会好好保存的。

从小到大，始终都很喜欢听歌，连高三的紧要关头也是在作业时塞着耳机在听歌.总觉得由音乐所构建的才是真正属于自己的和谐世界，你可以不受任何其他人或者物的打扰，你想建造城堡也可以，你想变成魔法师都可以，不同的音乐会带给你不一样的场景，这是除了现实生活以外的另一个万花筒般绚烂，天马行空的世界,但是音乐真的可以给你一个绝对的属于自我的空间，我最喜欢的艺术形式。

先说说近期在听的一些音乐吧，jazz，现代爵士，其实也没听很多人的，就是norah jones.

在知道她之前，我对爵士是什么完全是一头雾水，分不清，现在也说不上多精通，但是给我一段旋律，我总能分辨出是否是爵士了。总之一句话，norah jones是带领我进入爵士世界的引路人。

还记得初次听norah jones的歌，感觉只能用惊艳来形容，我一直以为惊艳只能用来形容象vitas这样的声线，却在不经意的时候发现这样的浅吟低唱也是可以让我感觉到惊艳的，jones的歌喉不是高亢的那种，似乎唱jazz的在一般的曲调上很少用那种很高的音，jazz讲究的是一种气氛，那种暧昧不明却又温暖人心的感情，一味的高喊不是jazz的特点，更不是norah jones的特点，她的嗓音很醇厚却又不是很粗的那种，很有磁性，很沉稳，很低缓，贴近你的心，高音的时候虽然少却可以表现的相当漂亮，似乎她毫不费力的就唱完了一个高音点，你听着却感觉不到那种很用力在唱的感觉，这可能也是对jazz精神的一种最好痊释吧，不会去破坏整首歌轻松自如的感觉。

第一次听到的是come away with me,直到现在，还是对这首歌念念不忘，始终是我心里排行榜的第一位，随着她的歌声，空气中没有凝重，飘荡的都是舒缓自由，我甚至能闻到小时候那种水果糖的味道，反正能想到的很多，但是却抓不准是哪一种情感，天马行空的最好痊释，mv拍的也是相当的有味道，norah jones开着一辆复古的淡绿色小轿车在美国西部的沙漠公路上面行驶着，看到车可能会想到速度，但是在此种旋律上你完全不会想到速度上面，你只想坐进她的小轿车里面，慢慢的行驶着，一种我想要去流浪，放逐的感觉，可能是现在压力大人群的美梦吧。

“JAZZ”一词在美国由来已久，如今已经作为美国乃至世界文化的一部分融入了人们的日常生活。从这个英文单词的汉语音译“爵士”来看，大多数不明就里的中国人也会把“爵士”当做是一种高雅、完全属于上流社会的音乐，但其实不尽然。虽然对于它名称的来源尚无一致的观点，但可以肯定的是，“JAZZ”的发源地是新奥尔良的黑人聚居区，他们在美国的生活体验是最早爵士音乐的灵感来源。

一、我们对艺术应持什么观点?在这个问题上，过去中国有过很大的争论。大家可能知道，徐志摩先生曾说过这样一句话:“诗要如银针之响于幽谷”，银针在幽谷中怎样响法，我不知道。但我知道他是一个艺术至上主义者。那时像他这样主张的人很多，他是这方面的一个代表。另一方面是鲁迅先生所代表的马克思主义艺术论者。他们在艺术论上的争论，有长期的历史，现在不能去细说它。艺术至上主义是一种艺术上的唯心论，这种主张是不对的。但现在为了共同抗日在艺术界也需要统一战线，正如鲁迅先生所说的那样，不管他是写实主义派或是浪漫主义派，是共产主义派或是其他什么派，大家都应当团结抗日。当然对我们来说，艺术上的政治独立性仍是必要的，艺术上的政治立场是不能放弃的，我们这个艺术学院便是要有自己的政治立场的。我们在艺术论上是马克思主义者，不是艺术至上主义者。我们主张艺术上的现实主义，但这并不是那种一味模仿自然的记流水账式的“写实”主义者，因为艺术不能只是自然的简单再现。至于艺术上的浪漫主义，并不是完全没有道理的。它有各种不同的情况，有积极的、革命的浪漫主义，也有消极的、复古的浪漫主义。有些人每每望文生义，鄙视浪漫主义，以为浪漫主义就是风花雪月哥哥妹妹的东西。殊不知积极浪漫主义的主要精神是不满现状，用一种革命的热情憧憬将来，这种思潮在历史上曾发生过进步作用。一种艺术作品如果只是单纯地记述现状，而没有对将来的理想的追求，就不能鼓舞人们前进。在现状中看出缺点，同时看出将来的光明和希望，这才是革命的精神，马克思主义者必须有这样的精神。

中国文艺界还曾有所谓“第三种人”，在今天我们也并不排斥他们。今天第一条是一切爱国者的抗日民族统一战线，第二条才是我们自己艺术上的政治立场。艺术上每一派都有自己的阶级立场，我们是站在无产阶级劳苦大众方面的，但在统一战线原则之下，我们并不用马克思主义来排斥别人。排斥别人，那是关门主义，不是统一战线。但在统一战线中，我们不能丧失自己的立场，这就是鲁迅先生的方向。你们鲁迅艺术学院要遵循鲁迅先生的方向。

二、艺术作品要有内容，要适合时代的要求，大众的要求，中学生作文《我最喜欢的艺术形式》。作品好比饭菜一样，要既有营养，又有好的味道。中国人是最会做饭菜吃的，做菜的时候适当地调配各种材料，加上油盐酱醋各种佐料，经过巧妙的烹调，便产生一种美味，并且保持了营养成分。大师傅做得一手好菜，要有一个长期实践的过程，不是学一天便做得好的。他们做菜，用的材料和别人一样，却能做出好的味道来，这就要研究各种材料的调配和时间火候的掌握。艺术至上主义者是只注重味道好不好吃，不管有没有营养，他们的艺术作品内容常常是空虚的或者有害的。艺术作品要注重营养，也就是要有好的内容，要适合时代的要求，大众的要求。比如现在唱京戏，在戏报上已经看不见《游园惊梦》之类的东西了，因为那样的戏在今天卖不了座。演旧戏也要注意增加表现抗敌或民族英雄的剧目，这便是今天时代的要求。艺术作品还要有动人的形象和情节，要贴近实际生活，否则人们也不爱看。把一些抽象的概念生硬地装在艺术作品中，是不会受欢迎的。

三、鲁迅艺术学院要造就有远大的理想、丰富的生活经验、良好的艺术技巧的一派艺术工作者。你们不应当是只能简单地记述社会生活的艺术工作者，而应当有为新中国奋斗的远大理想。这就是说，不但要抗日，还要在抗战过程中为建立新的民主共和国而努力，不但要为民主共和国，还要有实现社会主义以至共产主义的理想。没有这种伟大的理想，是不能成为伟大的艺术家的。但只有理想还不行，还要有丰富的生活经验与良好的艺术技巧。中国近年来所以没有产生伟大的作品，自然有其客观的社会原因，但从作家方面说，也是因为能完全具备这三个条件的太少了。我们的许多作家有远大的理想，却没有丰富的生活经验，不少人还缺少良好的艺术技术。这三个条件，缺少任何一个便不能成为伟大的艺术家。

鲁迅先生在《毁灭》的后记中说到，《毁灭》的作者法捷耶夫是身经游击战争的，他描写调马之术写得很内行。像上马鞍子这类细微的动作，《毁灭》的作者都注意到了，鲁迅先生也注意到了。这告诉我们，大作家不是坐在屋子里凭想像写作的，那样写出来的东西是不行的。《红楼梦》这部书，现在许多人鄙视它，不愿意提到它，其实《红楼梦》是一部很好的小说，特别是它有极丰富的社会史料。比如它描写柳湘莲痛打薛蟠以后便“牵马认镫去了”，没有实际经验是写不出“认镫”二字的。事非经过不知难，每每一件小事却有丰富的内容，要从实际生活经验中才会知道。你们是青年艺术工作者，现在的大千世界都是属于你们的，都是你们活动的园地。你们的艺术作品要有充实的内容，便要到实际生活中去汲取养料。你们不能终身在这里学习，不久就要奔赴各地，到实际斗争中去，正如你们唱的《游击队员之歌》中所说的，“我们都是飞行军，哪怕那山高水又深”。你们不但要在口里唱，而且要实际地去那样做。没有丰富的实际生活经验，无从产生内容充实的艺术作品。要创造伟大的作品，首先要从实际斗争中去丰富自己的经验。艺术家固然要有伟大的理想，但像上马鞍子一类的小事情也要实际地研究。过去一个研究《红楼梦》的人说，他曾切实地把大观园考察过一番。现在你们的“大观园”是全中国，你们这些青年艺术工作者个个都是大观园中的贾宝玉或林黛玉，要切实地在这个大观园中生活一番，考察一番。你们的作品，“大纲”是全中国，“小纲”是五台山。要把中国考察一番，单单采取新闻记者的方法是不行的，因为他们的工作带有“过路人”的特点。俗话说:“走马看花不如驻马看花，驻马看花不如下马看花。”我希望你们都要下马看花。

到群众中去，不但可以丰富自己的生活经验，而且可以提高自己的艺术技巧。夏天的晚上，农夫们乘凉，坐在长凳子上，手执大芭蕉扇，讲起故事来，他们也懂得胡适之先生的八不主义[4]，他们不用任何典故，讲的故事内容却是那么丰富，言辞又很美丽。这些农民不但是好的散文家，而且常是诗人。民歌中便有许多好诗。我们过去在学校工作的时候，曾让同学趁假期搜集各地的歌谣，其中有许多很好的东西。这里存在着一个极大的不协调，就是有丰富的生活经验与美丽辞的人不能执笔写作，反之，许多能写作的人却只坐在都市的亭子间，缺乏丰富的生活经验，也不熟悉群众生动的语言。我们都知道高尔基，他的生活经验丰富极了，他熟悉俄国下层群众的生活和语言，也熟悉俄国其他阶层的实际情形，所以才能写出那样多的伟大作品。

至于艺术技巧，这是每个艺术工作者都要学的。因为没有良好的技巧，便不能有力地表现丰富的内容。艺术技巧是多方面的，并不只限于语言。但是，对于艺术工作者来说，掌握语言的能力确是非常重要的。我看鲁迅先生便是研究过大众语言的。你们一定要下一番苦工夫去学习和掌握艺术技巧。

要做伟大的艺术家，必须具备以上所说的三个条件，缺一不可。现在，我们阵线上有些人所写的东西，缺乏丰富充实的内容，不合于客观的实际，艺术技巧也比较粗糙。这种缺点我们一定要努力克服。

[我最喜欢的艺术形式800字作文

在我的书桌上放着一条工艺品游艇。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族风格。这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。她双手上举，呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵 形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢!在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。

我想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后，可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着，他头戴黄色小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。在船的底座上连有插头，把船身、

小人等装好后，接通电源，船就可以转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。看着，听着，我好像真的到了威尼斯。作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界;让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥;让我领略威尼斯古老灿烂的文化 这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。

这艘金光灿烂的游艇小巧玲珑，别具一格，是我家的珍品之一。

在我的书柜上摆放着一件艺术品，她是个小小的，很不起眼的小笔筒，却是我最喜欢的艺术品。

在一个风和日丽的下午，让我意想不到的是她来到我的身边，这是一个即将升入高中的姐姐送给我的礼物。大家可能很好奇，“就这小破笔筒，有啥可喜欢的？”我眼中的小笔筒，高12。5厘米，长10厘米，圆锥形，她穿着一层无比透明的玻璃，一座微小的法国巴黎埃菲尔铁塔耸立着在其中，里面充满了不知名液体，液体里布满金色的小沙粒，你拿住她轻轻摇晃，那些金色的沙粒“铺天盖地”缓缓地下落，就像冬日里漫天飞舞的白雪，我的心一下子柔软起来。我好喜欢，她就是我心目中最好的艺术品。

俗话说得好，“漂亮的东西不好用”。而这个小笔筒却着实给这句话有力的一击，不管是多粗或者多细的笔都可以轻松地插进去，还不占多大面积，可以随意放置。何况笔筒装载着姐姐对我深深的情谊，殷切的期望，我能不喜欢吗？姐姐快过生日了，我在妈妈的陪伴下精挑细选了礼物，姐姐好兴奋，拿着礼物一顿猛亲，笑得我肚子都疼了。姐姐毕业前送给我笔筒，希望我能珍惜时间，好好学习。姐姐初中成绩名列前茅，我更要“欲穷千里目，更上一层楼。”，追赶姐姐。

连朋友看见她也爱不释手，眼睛一个劲地粘在她身上。朋友还请我赶紧送给她呢，这个笔筒的魅力真的好大呀。我看着她，我仿佛身临其境来到了巴黎，登上高高耸立的埃菲尔铁塔，俯瞰美丽的法国全貌，原来只要出发世界就在你的脚下。

在我家里， 有几件漂亮的工艺品，我最喜欢的就是那幅八骏图。

八骏图是长方形，在左上角还写着“马到成功”这四个字，背景是几座巍峨挺拔的高山排在一起，就像一个“方阵”， 要是谁在里面，可能会出不来。

奔跑在前面的是一匹土黄色的马，它浑身土黄，仰天长嘶，土黄色的毛高高的竖在空中，全身结实得像拳击场上的运动员，一块一块凸出来，显得十分有力，土黄色的马的两只前蹄翘起来，好威风啊！紧挨着土黄色的马是一匹枣红马，它全身火红，肌肉也像土黄色的马一样结实得像拳击场上的运动员，一块一块凸出来。紧挨着枣红马是一匹白马，从头到尾一片洁白，连一根杂毛也没有，像一团白云轻轻飘来，显得那么洒脱，看着看着，我心里痒痒的，真想骑上白马奔驰一番，那才叫痛快！

还有另外的五匹马各有各的颜色，各具形态，每一匹马都那么神气。

每当我遇到困难或挫折时，一看到八骏图，就会充满力量勇敢面对。

我最喜欢的艺术家——贝多芬

他用他顽强、崇尚自由的精神，在不公平的生生枯藤上绽开了世上最美的音乐花果;他用它的音符谱写了一个生命的赞叹。

他，就是贝多芬。

我十分敬佩贝多芬。

贝多芬出生于德国的一个贫寒的家庭，父亲性格粗鲁，母亲仅是个女仆。有着超常音乐天赋的小贝多芬一心专注于干枯的钢琴、小提琴，竟没有其他学习、休息和娱乐的时间。在他26岁那年，几场大病使他的听觉逐渐衰退，加上母亲的病逝，心爱姑娘的抛弃，未婚妻的离去，多重打击让他的肉体和精神遭受了严重的折磨。上帝对一位音乐家竟这么残忍，多么不公正啊!

然而，这一切的不幸没将他打到，他勇敢地站了起来，他要反击这个不幸，用音乐反击!可他又是多么的难呀!因为双耳失聪，贝多芬不得不用牙齿咬住系在钢琴上的铁丝，通过琴声那微小的撼动，用那瘦弱的心去聆听这世上最难拥有却最有魅力的音符。他要创作，那是他人生最崇高的追求!

在他呕心沥血的创作下，于是，我们听到了，听到了来自于人间最美的呼唤------那是他的心声呀!他的名曲有很多，而我最爱他的《第九交响曲》中《欢乐颂》一段。那是多么纯美的欢乐呀!那是多么平凡的欢乐呀!而它其中的那怕是一个小小的音符，都是贝多芬日日夜夜的艰辛呀!只可惜，我还是一个“凡夫俗子”，还不能深刻体会其中更多的精妙所在。

最可贵的是他不向命运屈服，敢于斗争的精神。就像书中写道：“噢，上帝!给我勇气让我征服自己。”这也是贝多芬顽强的象征，我也为之深受鼓舞。贝多芬的命运是那样蹇劣，他却能傲然挺起胸膛面对世事，何况是还生活在温暖舒适中的我呢?

我也应当不惧困难，秉承伟大的音乐家贝多芬的高贵精神，把握自己的命运，“扼住命运的咽喉”，为美好的未来奋斗!

在生活中，会有各种各样的艺术品令人关注和喜欢，或一幅画，或一首曲子，或一幅书法……其中，最让我着迷的一件泥人——“三打白骨精”。

听老师说，获奖的泥塑马上就要和我们见面啦。果然，泥人展如期而至。同学们都闻声跑来，排着队，迫不及待地想亲睹获奖泥塑的风采。队伍像一条长龙，缓慢地向前移动，大家激动的心情难以言表。

琳琅满目的作品终于呈现在我的面前了，有的作品是关于花草树木、有的是关于动物世界，每一件作品都是栩栩如生，让人叹为观止。其中，我最喜欢的还是那件“三打白骨精”的作品。这件作品真是惟妙惟肖，令我惊叹不已。瞧，那披红披风，手拿金箍棒的孙大圣正打着那目露凶光，恶毒无比的白骨精。仔细再看，孙悟空毫无畏惧，而是睁着炯炯有神的眼睛，嘴里似乎喊着：“妖精，哪里跑？”孙悟空肯定是想到制服白骨精的方法，它神气十足，威风凛凛，如果你往孙悟空后面仔细一瞧，还会发现他脑袋后的三根猴毛直冲云霄。白骨精岂是休闲之辈，只见她手持双股剑，那犀利的眼睛瞄向孙大圣，似乎说着休想得逞。这两双眼睛都会说话呀，怪不得能获一等奖，我心服口服。

小作者独具匠心，心灵手巧，让“三打白骨精”这件作品深深印入每一位参观者的脑海里。当大家看到“三打白骨精”时，都忍不住驻足观看，轻声谈论，仿佛自己也置身之中，正在帮孙悟空降服白骨精。

至今，“三打白骨精”这件作品已在我心里留下了深深的烙印，挥之不去！

每个人都有自己喜欢的工艺品，我也不例外，那就是我心爱的“彩虹瓶”。

我的“彩虹瓶”可不是买来的，它是独一无二的，因为它是我亲手制作的。它的颜色是五彩缤纷的，七色彩带围绕着瓶身，瓶口呈波浪形。

它还有一个小故事呢！那是三年前六月的一个周末，阳光明媚、气候宜人，爸爸妈妈带我去紫竹院公园游玩。玩过了各种游乐项目后，我们到一个陶泥制作摊位学做陶艺。首先取一块湿泥，放在工作台上，淋上一点水，然后打开电源让工作台转起来。工作人员扶着我的双手，捂在转动的泥坯上，然后慢慢提高双手，利用手掌和手指的力量，使泥坯逐渐形成了肚大、颈小、口阔的外形。再用手指压在瓶口处，随着转动越探越深，花瓶由实心变成了空心。最后用手指轻压瓶口，就形成了美丽的波浪形，一个小巧玲珑的小泥瓶做好了！

工作人员把它放进烤箱烘烤了半个小时，再取出来就已经很坚硬了。

三年间这个“彩虹瓶”曾经当过妈妈的花瓶、外公的笔筒、姥姥的香炉，如今它又成了零钱罐摆在我的书桌上，每当心烦的时候看看它，就会想起那个温馨的周末，心情就好多了！

[我喜欢的一件艺术品小学作文

绘画对我有着神奇的吸引力。

我从小就喜欢绘画。便此，我从小就与绘画结下了不解之缘。小时候我爸爸给我买了一盒蜡笔，看到这个“新颖”的东西，我很好奇，姐姐告诉我这个东西可以涂抹，我便拿一张纸随便画了几下，“嗯，很好玩！”

自从认识它，交了这个朋友，我的童年可谓是很有趣了，每天拿着它涂来涂去，别提有多高兴了。

之后，我来到了学校，发现学校有一个“少年宫”的项目，而且正好还有一个“绘画”的项目，“心动不如行动”，我就报了，明天正式开学，心里暗下心：“既然是自己喜欢的就一定要好好学！”

刚开始，我去上课，因为老师是我们以前的美术老师，并且我在课上也创作了不少佳作，所以她要把我培养成她的得意门徒！

我在美术室，也算是“杰出的人物”，用我班那些绘画技术高超的可以相提并论，但好景不长，我们的老师转到其他学校了！

老师转走的那段时间，我们恋恋不舍，但通过多天，我走出了阴影，继续学习美术，即使换了老师，有点不适应，但我也在学着我心目中的艺术——美术。

我在学习绘画的过程中慢慢长大，绘画如一炉火，炼就了我的创造力和想象力。

水晶绣彩各个形状的都有，有大的、有小的。大到两个盘子的长度，小到一个碗口;有的呈圆形，有的呈椭圆形。从上面看好像个小男孩儿在张嘴和你说话，真有趣。

水晶绣彩是美丽的瓷器，她那如丝、如缎、如绒、如绣的面容让人看了就情不自禁的陶醉在其中;她那遇光闪亮，移光变色的奇特让人惊讶不己;她那犹如少女一颦一笑的灿容，那端庄华丽的装点处处体现出不允抗拒的至尊和至美，让人叹为观止。

水晶绣彩是名贵的瓷器。水晶绣彩又被奉为国礼瓷，她作为国家领导人在庄重的宴会里送给远方的来客，把美丽的一面展现给他们。

水晶绣彩是色彩分明的瓷器。说它然彩分明，并不过分，你也许会认为既然是水晶绣彩上面的水晶会使颜色变得模糊，可事实与你想得是截然不同。水晶绣彩上面的水晶砂粒是透明的，它上面撒满了银星，近看——丝毫不差;远看——栩栩如生。

我最喜爱的还要数那两个小巧玲珑的蛋形水晶绣彩。这个水晶绣彩的上面是偏金色的，似乎太阳已经落了山，地上，人们谈笑风生，吟酒作画;水中，人们在船上捕鱼，踏着船板一叙长情。待人们向山上望去时，山峦起伏，绿树红花，美不胜收。向远处望去是一望无际的大海，海连着山，山连着海，似乎画中的人们早以忘记了回家，浪花拍打着岩石，诗人站在沙滩上，充满深情地望着对岸，这是多么美好的境界啊!他们在我眼中都活了——人会走，鱼会跳。我陶醉了……待妈妈叫我，我才会想起这只是一个没有生命的瓷器。当落日的余辉照在这水晶上，耀眼的光芒便从水晶里散发出来，让这个水晶绣球重新获得了魅力。我喜爱它，这个蛋形水晶绣彩。

我喜爱水晶绣彩，它给了我欢乐，给了我沉迷，更给了我无尽的遐想，所以我喜欢水晶绣彩。

要问我最喜欢的一门艺术是什么?我会不假思索地告诉你：“我最喜欢的一门艺术是写作”。

也许你们会说，我这个小毛孩会把文章写得咋样?我其实写得一点也不好，可是它仍让我如痴如醉，乐在其中。

我喜欢写作这门艺术的兴趣之一是受古典文学的影响。先泰以前，老子的《道德经》，孔子的《论语》，孙子的《孙子兵法》等，都是我的爱好，我最崇拜的古代文学作家可不是上面的老子、孔子、孙子，而是两汉魏晋南北朝的刘安，大家应该知道这个作家吧!不知道也没关系，但他的作品一定是老少皆知，如：“嫦娥奔月”“后羿射日”“女娲补天”等。这些作品令后人们津津乐道，难以忘却。

我喜欢这门艺术的兴趣之二是在一次我写的作文获奖了。那一次，赵老师让我们每一个人交一份自己写得最好的作文。我漫不经心地交给了她，过了一段时间，随着急促的铃声，们回到了自己的座位上，赵老师捧着一叠鲜红的“硬纸壳”，一张张地拿起来，一个个念着同学们的名字，一位位同学随着赵老师的声音走上讲台，这其中也有我，当我拿着那张“硬纸壳”时才发现，原来那是一张获奖证书，它告诉我，我的作文在这次全国小学生作文竞赛中获得了第一名，这让我欣喜若狂，让我更加喜欢这门艺术—作。

写作，我会始终坚持下去。

在我十岁生日时，一位朋友曾送给我一件玲珑小巧的艺术品，这件艺术品是由黄铜制成，雕刻了一头成年象驮着一头活力四射的小象。

这件铜器的构造十分奇妙。它约有6厘米高，重5斤多，虽然不大，可却是沉甸甸的，真是应了“人不可貌相”这句老话。当你看着福象，会觉得赏心悦目：它的皮肤略带一些皱纹，却又不显衰老；象耳十分对称，却又不像是刻意模仿；象嘴微微张开，像是在对着无边无际的天空发出震耳欲聋的长鸣。你瞧，那弯曲的象鼻还卷着一个元宝，后脑勺还贴着一个倒着的、正楷的“福”字，意味着福到（倒）了。

小象想必也是费了工匠们的一番苦心：小象正十分调皮地坐在了大象身上，小脑袋探着前方；一对象牙从嘴的两侧延伸出来，犹如弯弯的月牙；小象的两只前蹄还拿着一副挂联，上面写着四个明晃晃的大字——“万事如意”。

把这件艺术品倒过来的话，你会发现，心细的工匠们还在大象的肚皮上也刻了八个大字“福如东海，寿比南山”。每次，欣赏着这件栩栩如生、惟妙惟肖的铜器，我总觉得十分喜庆，仿若过年一般。

这件艺术品，在我眼中，难道它还是一块冷冰冰的铜吗？不！这是两头富有灵性的象！也是两头携福归来的象！它们，已成了我家的两员！

我有一个雕塑娃娃，它是在我过圣诞节的时候妈妈送给我的礼物。

它的样子非常可爱。它穿着一件粉红色的连衣裙，赤脚站在舞台上。它的脖子里有一圈鲜艳的玫瑰花，所以我叫它“玫瑰宝宝”。玫瑰宝宝还有着一头深褐色的卷发，红润润的脸上嵌着一双乌黑发亮的大眼睛，在眼睛的下面，有着一个俊俏的鼻子，红得像玫瑰花瓣的嘴巴微笑着。活像一个美丽的白雪公主呢！玫瑰宝宝的头上有一只洁白的小鸽子，正在它的头上高声歌唱。

有一次我正在整理我的课桌，突然，玫瑰宝宝摔在了地上，失去了它的舞伴——小鸽子。我伤心极了，爸爸安慰我说：“没事，我用胶水把它的舞伴找会来就是了，不过它可要住院几天哟！”就这样，我已经2天没有见玫瑰宝宝了。第三天回来，我惊喜地发现玫瑰宝宝出现在了我的课桌上，我高兴得手舞足蹈！从此以后，玫瑰宝宝再也没有掉在地上过。

玫瑰宝宝不仅在我孤单的时候陪伴我，而且使我好好学习，成绩步步提高。我可喜欢我的玫瑰宝宝了。

[我最喜欢的艺术品_小学作文

自从我开始学钢琴，我就认识了一位中国很有名的钢琴演奏家—郎朗。因此，我就成了他的粉丝。在听过他的个人演奏会后，我就更加喜欢他了。因为他弹得行云流水，一会儿声音低沉，一会儿声音高亢，一会儿柔和，一会儿激情澎湃，一会儿平静如水，一会儿雷雨交加，一会儿万里无云。

很多人都会去问郎朗是靠什么而成功的，他平静地说：“我是靠坚持梦想、用心做事而成功的。”郎朗在三岁时就开始练琴，一天也不落。到了青年时期郎朗每天弹13个小时以上，即使生病也得弹10小时以上。弹琴时不准休息，或者停下来，连上厕所也不能超过三分钟。而我平时练三小时就坐不住了，他13个小时是怎么弹得呢?在他成年之后，要演奏那首巴赫的《哥德堡变奏曲》，结果40分钟就把这首曲子背下来了，这足以表明郎朗弹琴时的用心。

他三岁时就树立了这么远大的理想，这样的人还真不多，这也是我为什么成为他粉丝的原因了。希望我也能弹得很好，也能行云流水，把握好分寸，我望着蓝色的天空，许下这个愿望……

它是件老黄牛工艺品，出自我外婆之手，我把它摆放在我家窗台上，它就这样一直默默地陪伴着我。这是一头小型的膘肥的黄牛。近看，那乌黑发亮的大眼睛炯炯有神，透过它那真诚的目光能感觉到它是主人最忠诚的朋友。一颗红色的珠子巧妙地穿在了它鼻子下面，是那么可爱。长长的尖尖的牛角长在头顶，看上去不仅可爱，还十分神气呢!

它望着你，似乎有话要说，却说不出来。它是多么希望自己变成一头真正的牛，那样不仅能帮人们耕地，还能在阳光下自由地玩耍。不过它不为自己的命运感到悲哀，它什么也不说，只是静静地站在窗前，凝望着窗前，凝望着窗外的蓝天、白云、鸟儿，把它们铭记在心。

老黄牛总是那么乐观，虽然现实生活总是不近如人意。我们在面对一些不顺心的事时，还能想着头来黄牛这般淡然、坚定吗!

我喜欢对联，对联是一种独特的文学艺术形式，它始于五代，盛于明清，迄今已有一千多年的历史。早在秦汉以前，我国民间过年就有悬挂桃符的习俗。所谓桃符，就是把传说中的降鬼大神“神茶”和“郁垒”的名字，分别书写在两块桃木板上，悬挂在左右门，以驱鬼压邪。这种习俗持续了一千多年，到了五代，人们才开始把联语题在桃木板上。

末年，我国才出现最早的一副春联。宋代以后，民间新年悬挂春联已经相当普遍，王安石诗中“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”之句，就是当时盛况的真实写照。一直到了明代，人们才始用红纸代替桃木板，出现我们今天所见的春联。随着各国文化交流的发展，对联还传入越南、朝鲜、日本、新加坡等国。这些国家至今还保留着贴对联的风俗。对联是由律诗的对偶句发展而来的，它保留着律诗的某些特点。古人把吟诗作对相提并论，在一定程度上反映了两者之间的关系。对联一般说来比诗更为精炼，句式也较灵活，可长可短，伸缩自如。

在我国古建筑中，甚至还有多达数百字的长联。对联无论是咏物言志，还是写景抒情，都要求作者有较高的概括力与驾御文字的本领，才可能以寥寥数语，做到文情并茂，神形兼备，给人以思想和艺术美的感受。

[我喜欢的文学艺术形式话题作文