美国队长的观后感【汇编20篇】

首先，作为一部超级英雄电影，永远是有套路的，所以就不从情节上分析了。

个人评论：

漫威宇宙电影中非常关键的承上启下之作，为宇宙设定打开多维度空间之作，在科学(不管是科技还是科幻)维度之上引入魔法维度之作。

结论：成功，水准以上，即便达不到《复联1》的地位，至少个人认为不输于《银河护卫队1》。

成功之一：态度良好

漫威宇宙电影经过前面的13部，已经到达了一个临界点。

“钢铁侠”三部结束，“美队”三部结束，复仇者联盟经过“内战”重新洗牌。可以说，之前的漫威宇宙是以钢铁侠和美队为核心建立的，两个性格和背景完全不同的超级英雄分别握有决定权和否定权，在这个基础上辅以雷神、绿巨人、黑寡妇等角色。可以说，这个设置非常成功，而唐尼在里面尤其突出。

可是，随着唐尼的皱纹越来越多，随着观众对于红蓝CP不可避免的审美疲劳(这一点更重要)，漫威必须迅速推出新核心人物和亮点，不然宇宙的第三阶段后半期非常容易出现滑坡，那么等到第四阶段就不可想象了。关于这一点，《复联2》给制作方小小敲了一下警钟。于是，我们看到了蚁人、黑豹和蜘蛛侠，看到了这些新面孔出现在了《美队3》里，又一次让漫威大获好评。不过，以上几位出于客观能力或逗逼风格的限制，很难接过钢铁侠和美队的大旗，不足以撑起未来的宇宙世界。

于是，漫威把宝更多地压在了“奇异博士”身上，一个高冷高智商高学历高收入却不失逗逼的人，一个同时精通科学和魔法的人，更重要的是，一个由当红炸子鸡“卷福”出演的人。可以说，漫威在这个角色身上可谓不惜血本，就是因为他们意识到了“奇异博士”身上肩负着漫威的前途和钱途。

有了这一点，《奇异博士》基本已经立于不败之地了，毕竟态度决定一切。

成功之二：地位重要

之前的漫威宇宙，是建立在科学基础上的，所以即便是神族索尔，也是以外星人的身份出现的。这一点可以理解，毕竟一个宇宙在建立之初，不应该过于复杂，那样会把观众吓跑。

随着宇宙被越来越多的人接受和喜爱，单纯的维度就显得过于单薄了。对漫威这种野心勃勃的制作方来说，科学维度再成功，魔法维度也不能被放弃。所以，就有了“奇异博士”。

这位超级英雄的出现，不同于之前任何一个。某种程度上说，那些人都是一个维度下的英雄，区别在于性格和功能。而奇异博士，他的存在高于之前出现的任何维度，是现实世界和精神世界的沟通者。他的出现，让漫威宇宙从三维变成了四维——时间宝石出现在他身上，真是绝妙的象征!

这时，就会发现漫威选择卷福真是有眼光——名气是一方面，最重要的是，全世界都知道这个家伙聪明而高冷，很多性格塑造都省了，直接坐上福尔摩斯的顺风车。

成功之三：方法合理

维度应不应该增加是一回事，能不能加好则是另一回事。之前，很多漫威迷对此表示担心：前面有个很成功的世界，猛地加上了魔法属性，会不会画虎不成反类犬?

还好，做的不错。怎么做到的?简约。

剧中一句台词解释清楚了这个复杂的问题(大意)：宇宙不止一个维度，复联那种英雄负责守护科学维度中敌人的入侵，而魔法师负责抵御非现实维度中敌人的入侵。——怎么样，即便没看过电影，听到这句就明白了吧?

再看具体的：

第一代至尊法师叫阿戈摩托，他制造了宝物阿戈摩托之眼，里面有无限宝石中的一颗时间宝石。这个宝物时代由至尊法师掌管，而全世界有三座法师圣殿，分别在香港、伦敦和纽约，联合抵御着魔法维度的敌人伤害地球。圣殿都听命于位于尼泊尔加德满的至尊法师。

相比于原著漫画里复杂的“三位一体”和“白魔法、黑魔法、混沌魔法”等等(这里没必要展开说原著)，电影里的设置考虑到了大多数没有看过漫画的人的需要，解释得简约而不简单。

可以想象，成为至尊法师的奇异博士在必要的时刻，随时可以连通现实世界，连通复联，最终与灭霸决一死战。

没有试图杂糅科学和魔法，相对泾渭分明的处理方式，至少就个人来看，是成功的。

成功之四：视觉酷炫

应该是漫威目前视觉效果最好的一部，这个就自行体会吧。

值得注意的是，电影里四个城市选择很精妙：象征西方高冷和繁华的伦敦和纽约，象征东方高冷和繁华的加德满都和香港，还有惊鸿一瞥的珠穆朗玛，都很赞。

成功之五：逗逼依旧

保持了漫威这一传统优势，很好地把奇异博士的高冷和逗逼结合起来。

成功之六：铺平道路

故事里起到了复联，结尾双彩蛋更是从两个方向提供了无限遐想。感觉就是，漫威用最简约直接的方式，搭好了后续所有的路和桥。

作为任何一部超级英雄电影的开篇之作，都不可避免一个问题：交待人物背景和设置需要占据大量篇幅，或多或少会让故事变得有些头重脚轻。实际上，即便是诺兰的蝙蝠侠，也不能完全避免这个问题，所以第一作的成就会和第二作、第三作相去甚远。

《奇异博士》同样存在这个问题，最后的决战有点不解渴。不过，观众可以理解第一作的难处，也看到了后续作品中博士敌人的强大(已经出现、但还没有展现实力多玛姆肯定会回来、不能泄底的某人也站到了另一边)。

关注点：魔法引入、多维度反派、时间宝石出现、双彩蛋……

总结一句：一部电影，上限有多高见仁见智，但至少，“顺利落地，前途光明”的评语，《奇异博士》绝对受得起。

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在美式动画的世界里，一向以真正童真的想象力，和对个人成长的真诚关怀，和成熟的CG技术为标杆。然而，在这片大海里，有另一座异军突起的小小山峰，它不搞合家欢，不搞三维CG，不与主流正面对抗，却以独特的哥特阴森画风，和令人拜服的定格动画技术，最重要的，坚决不卖萌100年不动摇，从而吸引了一批粉丝，我也是其中之一。它就是LAIKA动画。

这个名字你也许感到陌生，但说到《僵尸新娘》和《鬼妈妈》，你也许会有些许印象。看似恐怖片，实则是阴森高冷中带着童真和真挚朴素的情感，再用定格动画来展现，就是它的特色。所谓定格动画，就是动画内容都是由实景模型一帧一帧拍摄出来的，极其费时费力，但却有别样的真诚感和朴素的生动气息。

在LAIKA的最新作品《魔弦传说》里，哥特风和定格动画的传统都得以保留，更令人惊喜的从日本文化取经，获取了丰富的东方美学元素，这份东方的神秘和哥特风的阴森相结合，形成了这部动画独一无二的迷人气质。主角自然不是阳光男孩或萌萌的怪物，而是一个被一路追杀的独眼丑小子。然而丑小子自有他的魅力，弹得一手三弦琴，讲得一口好故事，更重要的是，他会让纸片变成活物的神奇魔法，来演绎他的故事。

这个神奇魔法也打破了观众心中的那一套常识所建起的藩篱，从而更为投入这部动画中各种“无视常理”的奇幻秀。无论是六指琴魔的巨大能量，还是万千红叶组成的航船，水底的迷幻巨眼，还是纸片依托着梦境在现实中飞舞，或是从北海道温泉里爬出来的猴子，甲虫与日本武士的神奇结合物，都是那样的令人陶醉，以至于本片那缺乏交代、有些莫名其妙的剧情，都不会再遭到质疑，而在这样的氛围的烘托下，反而更像是古老的传说或老人讲述的睡前故事。要我说唯一的败笔，还是大Boss的大虫形象，太没创意且与全片风格违和，哪怕请来了伏地魔给配音也没用。

尽管有这些东方元素的外衣，每个人物看上去也都像是来自日本，但他们一开口，又顿时变回了美国人的原形。

这并不突兀，反而让这东方神秘背景更好地烘托出了片中的一些美式冷笑话的效果。东方的背景，美式的人物，至于故事，是个并不复杂的美式冒险征途。但最后令主角战胜敌人的，又不是西方常见的神秘宝物或爱与正义，而富有浓浓的东方气息--对亲人的记忆，而引发的思念与祭奠，所形成的强大意念和巨大能量。片名“Kubo and the two strings”，two strings似乎是指“二弦琴”，实际上主角弹奏的是三弦琴。所以这“二弦”指代的是对短暂重逢而又永远逝去的父母的追忆，以及象征自己的第三根弦，凝聚在一起形成的无限能量。

这也解释了本片的结局，记忆既是力量的所在，也是罪恶的源泉。而当一个穷凶极恶的人，最终失去的记忆，就成了一个善良的无辜者，对他的救赎就是重新注入美好的记忆。

而这一切的光怪陆离，竟是实景模型逐帧拍摄的，栩栩如生。

《变形金刚4》席卷全球票房的壮观景象仿佛还在昨天，而如今卖拷贝带着“变形金刚”系列第五部即将于2017年全球公映。中国作为“变形金刚”迷的聚集地，市场之大不可估量，那么谁将在中国负责这个超级大IP的宣发工作则成为大家关注的焦点。

今年贺岁档，破天荒有不少优质进口片登陆中国院线，这也让很多影迷对明年好莱坞大片充满期待，因此《变形金刚5》的签约消息一经发出就引起广大影迷的热议。华桦成为《变形金刚5》的中国独家合作伙伴，与派拉蒙就《变形金刚5》的全新影视合作模式达成共识，共同展开了互联互通、合作共赢的新篇章。

2014年《变形金刚4》首周票房过63,171万人民币，累积票房达到197,681万人民币。还获得第18届好莱坞电影奖最佳视觉效果奖项，观众评分“速度与激情+哥斯拉+变形金刚的集合版” 时隔三年之后，观众已被吊足胃口，未映先火!

《变形金刚5 ：最后的骑士》的故事发生在前作芝加哥终极决战四年后，汽车人与霸天虎从地球销声匿迹，而人类也在断壁残垣的废墟中开始了新生。然而，一群手握大权的商人联合天才科学家，意欲通过那场入侵打破壁垒，研发出他们实则难以驾驭的全新技术。与此同时，地球也遭受到了一个古老而强大的变形金刚的威胁恫吓，关乎自由与奴役的正邪史诗决战一触即发。斯皮尔伯格担任制片人，卖拷贝执导，前作主角马克·沃尔伯格将在新一集中继续担当主演，升级的配方，熟悉的味道，将在2017年为观众奉献一场视觉盛宴。

作为《变形金刚5》国内独家合作伙伴，华桦传媒其实大有来头，2016年引进了《星际迷航3：超越星辰》、《海洋之歌》、《魔法教师》《钢铁骑士》等多部国外大片。2014年《变形金刚4》《霍比特人2》《星际穿越》等诸多好莱坞电影冲进内地，丰富了影迷生活。随着中国电影市场不断发展，中国影迷对于好莱坞大片的消费能力迅速攀升，能拿到《变形金刚5》的国内宣发权，华桦传媒必有过人之处。

如今正在热映的好莱坞电影《间谍同盟》同样由华桦传媒负责国内营销，该片由《阿甘正传》导演罗伯特•泽米吉斯执导，好莱坞巨星布拉德•皮特、奥斯卡影后玛丽昂•歌迪亚联袂主演， 一经上映，好评如潮。

年度催泪大片《海洋之歌》则是奥斯卡提名动画片，导演汤姆-摩尔曾经导演作品《凯尔经的秘密》，《魔法教师》由英国喜剧明星西蒙-佩吉担当男主角，已故喜剧大师罗宾-威廉姆斯也在片中为佩吉的爱犬配音，2016年华桦传媒参与出品营销的电影可谓阵容豪华，且大部分影片都实现在国内口碑票房双丰收，我想这也是派拉蒙此次选择跟华桦传媒合作很重要的原因。

《变形金刚5》能否在2017年的中国创造新的票房奇迹?我们拭目以待!

1937年12月13日,南京,日军,大炮轰鸣,随即,城墙倒塌,日军如蚂蚁一样的涌入南京城.城内,手无寸铁的中国百姓正在四处逃散,受伤的中国军人正在痛苦的呻吟,安全区的门口挤满了想要进去的中国人,零星的枪声还是不断的传来,恐惧笼罩在全城的中国人的心头.他们不知道进来的日本兵究竟会对他们怎么样.不过之前听到的一些风声是~`日军已经在城外进行了惨绝人寰的屠杀,全城弥漫着一种诡异的气氛.

南京梦魇这一影片,主要是通过老照片和老的影象资料的形式向世人展示南京大屠杀的真实历史事实.没有一个现代的演员,而是通过旁白和妇女的尖叫向人们讲述那个梦魇般时代发生的历史.特有的黑白影象和惊惧的尖叫无时不在击打我的心灵.

长达3个月的屠戮啊.惨白的刺刀,喷涌的鲜血,刺耳的机枪声,日军那奸邪的淫笑,中国妇女那无助绝望的眼神,皑皑的白骨,到处乱丢的尸体,烧焦的,只剩头的,被异物插入身体的,儿童的,老人的，妇女的,男人的，军人的,百姓的,象垃圾一样到处都是.

“机关枪狂扫人群,每个人都被射死了,主要是女人,儿童,和老人.”-----森山义夫,记者,东京朝日新闻,1937年12月14日,在影片中,随意可见的就是这些日本人自己为自己记下的历史的血债.而许许多多的以前从未见过的相片,也是从日军的秘密档案中解密出来的，有的上面还清晰的印着”不许可”的字样.

而今天的日本政府,仍然对世界声称南京大屠杀是一个盟军制造的骗局.日本军队从未干过这样的事!有的右翼分子还编了书,告诉日本的青少年:南京大屠杀是中国政府强加给日本政府的,他本来就不存在.据说这本书的销量还很可观.日本的历届首相,仍然坚持参拜靖国神社.其意志力之坚定,手段之狡猾,实在是为令人”叹为观止”.不同程度上否认侵华的罪行.对于整个侵华的历史,则是轻描淡写的表示遗憾,从未真诚的向中国人民道过歉.

历史用它的默默的印记强力讽刺了日本右翼势力的谎言,国际组织的录象,照片,日本媒体当作”战功”一样的报道,南京大屠杀幸存者的陈诉,无不如一支支利箭.撕破了右翼分子虚伪的谎言.

那一堆堆白色的头骨,那中国妇女惨痛的叫声,那老人对着死去的儿子无助的痛哭失声,那一对对被绑在木桩上被你们刺杀的男人,还有那小孩天真的眼神,我不禁要问:你们怎么下得了手?怎么下得了手!怎么下得了手?!

300,000中国无辜的老百姓啊,南京人不会忘记,中国人不会忘记,世界人民不会忘记,历史不会忘记.”从十岁到八十岁的中国女人都会被日军强奸,如果不能满足他们的兽欲,就会被刺杀,超过八万的中国妇女被日军强奸或轮奸”这些触目惊心的数字.这些惨绝人寰的暴行,罄竹难书罄竹难书!

历史将永远记住这一天, 1937年12月13日,南京城破.从此,长达3个月的南京大屠杀就开始了.中国人的梦魇也开始了,我们现在有不少的年轻人哈韩哈日,勿忘国耻啊,勿忘国耻!

我最烦动画片到最后沦入大团圆合家欢的套路，而本片不可救药的跌入了这种套路。并且它还犯了其他烂片常犯的错误：反派弱鸡，且超级爱讲话。我真的很厌恶话多的反派。除了反派啰哩啰嗦给主角提供可趁之机，难道编剧想不出其他办法让主角反败为胜了么?

不过幸好除此之外，影片其他方面可看性都还可以：

1、日美结合

日本动画的诡异，美国动画的阳光，结合得非常好。

日本动画片的思想往往很阴暗，看多了之后，再看新生代代表新海诚的片子就会觉得很空，只是画面好看而已，内容比较匮乏，无非是一些生活片段，在思想上无法与前人比肩。但是无论是新生代还是老生代，日本动画一直有线条粗糙、表情僵硬、动作不灵活等毛病，就算是画面精益求精的新海诚，也只是静态美，动起来就没什么生气了，我很不喜欢这种美。

美国动画就不一样，每一帧都充满了活力，极富节奏感。二者一结合，片子就好看了起来。

2、子弑父的反伦理剧情

任何一种新秩序的建立都需要推翻父代的统治，子弑父的故事在中国帝王家里经常上演，作为曾经的附属国，日本也不例外，只不过日本传统文化保护的好，所以他们依然能拍出原汁原味的故事来，而我们历经五四和文革的洗劫，文化大断层，现在的中国人对自己历史的理解局限于教科书和百家讲台，而官方的宣传口径肯定避开了那些阴暗的和不利于自己统治的东西，类似于子弑父这样的事情，肯定是春秋笔法，语焉不详，而其实只有从这些细节里才能看出当事人的所思所想，也就是人心。没有人心，历史就是一些冰冷的铅字。我们的历史就是冰冷的，体现在动画片上就是拍了这么多年还是只有一只猴子。

3、美式节奏

虽然好莱坞的动画，尤其以迪斯尼为代表，往往会沦入合家欢的庸俗套路，但他们的过程戏拍得很棒，尤其节奏感，把握的很好。我不止一次在这个公众号说起过《马达加斯加3》这部动画片，因为它的每一道剪辑都和汉斯季默的音乐的节拍对应的严丝合缝，所以片子非常动感，非常鲜活，妙趣横生。在《久保》这个片子里，美国人为东方的武打注入了一定的节奏感，所以观看的时候有一种微弱的律动。这个可以理解，毕竟日式武打讲究的是速战速决，节奏感太强，美式元素就喧宾夺主了。

4、剧情包袱的层层揭开

这个片子线索铺陈的不错，每隔十几分钟就解开一个包袱，在一个烂俗的故事框架之下，编剧尽其所能的引诱观众一步一步看到结尾，但是当所有包袱都解开了的时候，让人有一种失落感，这种失落感就是我说的，又沦为一个套路感极强的happy ending。

综合而言，本片视听9分，故事4分(我对美式合家欢套路的厌倦，和对话痨反派的厌恶)，另外给8分给文化方面的元素，综合7分，尚可。当然，如果你是鲁妮玛拉、查理兹塞隆、马修麦康纳或者拉尔夫法因斯任何一人的粉丝，那么你肯定也是不会错过的，他们为本片献上了很棒的配音。

2016美国影坛最引人注目的黑马，非《深海浩劫》(Deepwater Horizon)莫属。作为纪实风格的人为事故灾难片，也算是新鲜度十足。加之完美的视觉特效及音效、精心拿捏的节奏及剪辑、诚意满满的选材和剧本，足以在影史上为批判现实主义题材影片树立一个新的楷模。

本片细节呈现2010年4月20日墨西哥湾深水地平线(Deepwater Horizon)油井因人为原因导致井喷和爆炸的事故。影片前半场人物生活背景铺垫中，设计了海上石油开采原理的介绍，类似科普纪录片;中间段爆炸发生后断电的黑暗中以肩扛摄影机跟拍的镜头，又类似新闻纪录片;结尾穿插了事故责任调查庭审视频以及当事人原型的真实境况，整个叙事风格在商业化的感情戏、航拍、大场面及煽情中，努力给观众带来还原事件原貌的真实感。同时也照顾到影院观众的情绪和体验，不失时机的释放爆炸前蓄积满满的揪心的压力，爆炸后又用灾难的压抑和营救的紧张相互层叠的方式推进情节，最后逃生船上点名时，配乐的口琴渐起，然后是失去亲人的家属带来的纠结，自然而然的把追究责任的仇恨引向了更为深层的当事人的真切感受。

诚然，影片制片方是美国必然带有美方的立场。片中的反派都是英国石油公司的管理层，他们急功近利赶工期节约成本，他们在技术和安全规程上都是白痴，他们对人的生命和环境污染的风险都不走心。现实中的事故发生后，英国石油公司自己的事故调查报告也同样地把责任都推给了油井的所有人瑞士越洋钻探公司，以及负责油井加固的美国哈利伯顿公司。而奥巴马政府解禁美国近海石油开采的政策、美国矿产资源管理局层出不穷的官员腐败、受贿、玩忽职守，以及灾难发生后救援与清理措施的迟滞等这些美国的原因，在本片中也都没有展开。影片中仅有的自我批判如迈克·威廉姆斯(马克饰)在决策的关键时候如呆猴不说话， Jimmy Harrell(库尔特饰)被授奖仪式分了神冲晕了头，其属下电话报告中又重大隐瞒，Andrea(吉娜饰)跳海时突然变弱鸡等等美国人的反面描述，都显得敷衍潦草到难以自欺，还急冲冲的用他们营救和止损的英雄行径来洗白，实在是有一盆狗血自扣脑门的感觉。

不管怎样，这批判的头是开了，虽没有安德森《血色将至》那么糟心的挖坑，但《深海浩劫》也不失酣畅淋漓，让我们一窥近年来能源产业水深火热的程度。

首先要说的当然是由于次贷危机对全球经济的打击，2008年7-12月国际油价从145美元到34美元大跳水;同时2008年9月，美国国会批准了解除近27年的近海石油开采禁令;2009年，美国页岩气勘探出现重大进展，天然气储量增加40%，此后到2014年俄罗斯、阿根廷、澳大利亚和中国页岩气勘探和开采技术都有了重大进展，随之国际油价又从2011年恢复的100美元跌落至45美元。虽然还有汇率、战争、限产和期货市场的影响，但国际油价在未来的走向已然明确，新能源和替代能源的生产和消费结构已然在成熟的道路上渐行渐远，石油储备国若不赶最后一班车，只会成为最后的裸泳者。在这样的背景下，2010年的Deepwater Horizon油井，不论技术上行不行，赶紧挖出来变现自然成为了商人的理性选择和政客的头等政治。

人的生命是最宝贵的，这句话在古代不是真理，现代不是真理，在当代和未来亦不是真理。古代只有权力(power)的人的生命才宝贵;现代自瓦特1776年发明蒸汽机，无论煤、石油、电，还是核能，能源(power)才最宝贵;而今信息化时代，只有有知识的人才(Intelligence)才宝贵，而它也正在日以继夜的被AI的power所取代。总之，普通人，体力劳动者，从来都没有被珍视过。人的生命且如此，动物的生命更不足道。

然而，生态是另一回事。它超越人和动物，以物质和能量循环的宏大视角和人所难以企及的伟力，昭示着天道轮回，在猝不及防的时候，给妄自尊大而自掘坟墓的灵长精英们一记记响亮的耳光。石油泄漏看似死的仅仅是鲑鱼和海鸟，其实释放出来的是海底的巨兽和魔鬼;核泄漏看似可以被洋流稀释，被季风吹散，却釜底抽薪的改变了我们亿万年物种筛选积攒下的基因遗产;矿难看似可以被掩埋和赔偿，但它的常态化和吨煤死亡率的算计，已然把人类生存伦理的根基砸得粉碎。当社会的体制为了能源而歇斯底里的吃人的时候，阳光、森林、土壤和风一定在嘲笑我们。当有一天它们耸耸肩，山崩地裂，巨浪滔天，也许我们才会真正懂得什么是水深火热，也许我们才能找到新的地平线。

我觉得电影告诉我的，就是题目上那句话。如果不信，那么就请彪悍的不相信。不要不相信，还怕这怕那，还害怕万一是真的怎么办?万一错了怎么办?任何介于信和不信两者之间的暧昧、忸怩的状态，都会给自己带来伤害——这就是这部电影告诉我的。

我们生活中不乏这样的例子。我们时常看见某人家里供着个佛像，然后我们问主人，哟?您还信佛那?主人往往回答，倒不是那么信，不过供供总是没坏处，万一真的有佛呢?我们时常看到某人脖子上戴个十字架，我们问，请问您是基督徒?经常有人回答，不是不是，我是为了避邪。

影片正是告诉我们，任何不是出于严肃的信仰的模棱两可的“相信”都会给我们带来恶果。当我们不去严肃的信仰某个东西，却又害怕这个信仰一旦变成真的怎么办的时候，我们就陷进了挣扎当中。而在这种“将信将疑”的时候，人的心理是最为脆弱的，因为它不够彪悍，不够坚强。

因此，所谓信仰，乃是必须出自心灵深处的，而不是出于任何功利的目的——比如自我保护，再比如祈求得到可能的拯救或祝福等等。当你出于这些功利的目的而去靠近一个信仰或者宗教的时候，却往往让自己出于精神上最为脆弱、最容易受到伤害的境地。

最后，让我们再次体味《希望与反抗》里那句经典台词“人要有坚强的精神和温柔的心灵”。

1、《奇异博士》的第一个惊喜是片头，漫威那个眼熟的漫画片头变成了此前出场过的超级英雄。

2、斯坦李老爷子这次客串的是一个公交车上看报纸的老头。

3、新的无限宝石出现了!就是奇异博士的法器——阿戈摩托之眼!

4、电影中多次出现了复联大厦!要仔细点才看得见哦!

5、电影是双彩蛋!双彩蛋!双彩蛋!

第一个彩蛋，奇异博士在纽约的圣所内招待雷神，愉快寒暄，斯特兰奇用法术变出了阿斯加德的啤酒。奇异博士表示他现在的身份是地球保护者，他整理了一份监视名单，其中的威胁人物包括洛基。

第二个就不剧透了，总要留点悬念嘛!

最后友情提示一下，目测未来几天朋友圈会被《奇异博士》刷爆，要是不想多花钱，请一定记得去看IMAX版本(因为终归要看这个版本的)。在IMAX的全画幅上，才能体现电影的震撼效果，可以毫不夸张的说你甚至从未见过像《奇异博士》这样的吊炸天的特效，漫威这是要搞事情啊!

《速度与激情8》是一部令人眼花缭乱的动作大片，也证明这个系列离江郎才尽差的还很远。在俄罗斯的冰雪荒原中，一场精彩到令人难以置信的对决让影片气氛达到了高潮，这场戏拥有令观众爽翻的所有元素：在冰川上你追我赶、伴随着毁灭的追逐戏，从冰雪之中穿越而出的巨大潜水艇，还有远超观众预料的爆炸场面，主角一行简直就化身成了一群拯救世界的詹姆斯·邦德。

大部分系列电影拍到第八部都会创意枯竭，但《速激8》却并非如此，那种持续不断、活力十足的创意能量，也是对其商业成功的证明。

休杰克曼说他将不再演金刚狼的时候，社交网络泛起一片唏嘘。

没有人想过，这个陪伴了自己17年的大叔，他竟也会变老，竟也会从这个拥有自愈能力和艾德曼金属爪的角色中退休。

也许我们对休杰克曼的期待太高了，也许有那么些时候，我们把他当成了真实存在的金刚狼。可他毕竟是要靠常年吃蛋白粉维持肌肉的演员罢了，他已经48岁了，他的鼻梁还得了皮肤癌。

所以，作为粉丝，我们更应该做的，是不要再对他太高要求了。

我对金刚狼这个角色的印象始于2006年的某个周末夜晚，9岁的我与父亲去电影院看《X战警3:背水一战》。当时的我，完全被电影里面炫目的特效和变种人的超能力震撼得懵逼，但是唯独这个能力并不突出的钢爪男引起了我的特别注意，也许是因为他和琴格蕾的床戏吧?(大误)当狼叔面容纠结的伸出钢爪，刺向了曾经心爱的琴的腹中时，我对这个角色有了彻底的深刻的印象。“原来这个大胡子男是主角，真是悲情。”如此云云。

后来相继补回了X战警系列的第一，第二部，也渐渐地对这个角色有了更深的认识。当然，X战警系列总归是讲人与变种人之间的战斗，狼叔也不过是个打戏特别多的角色罢了。直到詹姆斯曼高德执导了第一部《金刚狼》，这部完全以狼叔作为主角的电影，我才得以看到他从小受到刺激爆发能力一直到被注入艾德曼金属并逃之夭夭的一整套故事。

我开始看到了金刚狼体内的人性，他不再是我眼中的那个对教授的话叛逆，并且很能打很能杀的超级英雄了，而是转化成了一个有内心创痛，更为平凡的普通人，只不过恰巧有了超能力并被改造了。

这种看法，一直延伸到今年，《金刚狼3:殊死一战》上映的这一天。

这一次，看过预告片和看过先期评价的我，对剧情并没有特别的期待。我预先知道狼叔会死，广电会删减，但这一切并不影响我的心情，我决意早已下定，要在大银幕告别狼叔。

当影片开场，暮年的狼叔从车内醒来时，那眼角的鱼尾纹，那邋遢的胡须和通红的双眼，不禁使我心头一颤，他们真的老了。电影里是罗根老了病了，现实中是休杰克曼老了。

当看着狼叔被一群流氓殴打时，心里很不是滋味，曾经那位在银幕上叱咤风云的英雄，沦落为一个嗑药酗酒的老头子，对于我这样的青年来说，仿佛看到了偶像的陨落。

是啊，他变了。他更暴力也更脆弱了，暴力到随时出爪去杀戮，脆弱到无法保护教授，无法保护一家无辜闯入他的领域的平民，也差点无法保护他的女儿X-23。

罗根太疲惫了，以至于他都无法享受教授让他抓住机会享受的“家庭时光”。在这部电影里，暴力是他前行的路与动力，也是他背负的罪与该去的归宿。

罗根深知他走上了不归路，正如电影里插放了大段的《原野奇侠》的台词“选择了暴力，再回头就太难了，不管你是好人或坏人，这标签会一生跟着你，根本没有回头的机会。”迟暮归乡的金刚狼，最终没有逃脱死亡的命运，最终在另一片世界与教授一起乘上“逐日号”共度安生。而结尾处X-23把十字架挪了些角度摆成的X字样，留给我们的是无限的唏嘘与希望。

对于罗根，对于休杰克曼，对于粉丝，这已经是最好的结局了。

最后，送上一首不怎么押韵的诗，以此纪念陪伴我的部分童年和部分青年的金刚狼的结束。

迟暮归雄叹，

黄沙落日沉。

今者说他事，

昔是少年王。

彼得·博格善于拍大片，而《深海浩劫》这部片子完全符合“彼得·博格”的风格。为什么这么说呢?因为如果你喜欢彼得的《孤独的幸存者》，或者那部被低估了但其实很棒的《改朝换代》，那你很有可能也会喜欢这部电影。片子拍得很不错，并且以此向那些遇难者们表达了深刻的缅怀之情。博格教科书式的导演风格很适合这种讲述真实故事的片子，他好像故意弱化了动作戏的部分，反而集中体现了片中角色们的故事以及他们的蜕变，这样观众才会关注这些人究竟经历了什么样的事。

这部影片不是钻塔上的《虎胆龙威》，虽然片中有许多动作戏，也有许多危险场面，但导演把整部片子的基调渲染得很真实，从头到尾都让人觉得这是真正在发生的事件。博格在给即将到来的危机埋伏笔这个方面也做得很棒，一直让观众心惊胆战，不知道灾难究竟会在什么时候爆发。最好的一处伏笔是影片开头时Mike的女儿用可乐罐子模拟采油过程的场景，预告片中也有这一段。博格是做演员出身的，所以做导演的时候，那些表演上的经历是他最宝贵的财富，也正因如此，博格才是最适合这类片子的导演。他擅长表演，而且他也知道怎么讲故事 ，他知道如何让那些经验丰富的演员们奉上精彩的表演。

众位演员表演相当给力 比较恰当的例子就是库尔特·拉塞尔和约翰·马尔科维奇。这两位演员的表演都很有看头，特别是拉塞尔，这个角色就是为他量身定做的，他的表现非常精彩。马尔科维奇则表现出了角色身上的狡猾且不值得信任的特点，但同时又很好笑，因为演员的口音很像比尔·哈德模仿的政治顾问詹姆斯·卡维尔的口音。拉塞尔扮演的Jimmy先生这个角色真的特别亮眼，他给角色注入了恰当的庄重和老年男子的粗暴魅力。如果说Jimmy先生是片中很出彩的角色，那拉塞尔肯定是这部电影中最出彩的演员，即使忽略其他剧情，只看他的表演都值了。另外值得一提的是片中的电视演员们，吉娜·罗德里格兹(《处女孕事》)和 迪伦·奥布莱恩(《少狼》)，他们在电影中的表现都很扎实，证明了他们已经准备好在电影界大展拳脚了。

最后要说一下马克·沃尔伯格，他是个非常有能力的演员，在这种根据真实事件改编的电影里，他的状态是最好的。我觉得他身上有一种在大片中无法完全展现的人性美，比如《决战猩球》、《变形金刚4：绝迹重生》，甚至他在《明星伙伴》和《周六夜现场》里的喜剧表演都无法展现他的这种特质。只有在《斗士》、《无间行者》，或者《可爱的骨头》这样比较安静的片子中，他才能展现自身的人性美。博格跟沃尔伯格之间的合作非常默契，《孤独的幸存者》就很不错，《深海浩劫》也同样精彩。

罗德里格兹也出演了本片 不幸的是，我认为《深海浩劫》在今年的颁奖季中没有什么竞争力，这很遗憾。这部片子所引起的反响可能无法与2013年的《孤独的幸存者》相比较，而后者也才仅仅收获了奥斯卡最佳音响效果奖的提名而已。但是，我觉得库尔特·拉塞尔对Jimmy先生的精彩演绎并不是毫无价值的，他是50后演员当中最棒的几位演员之一，也是一位真正的明星偶像，而在这部片子里，他是最出色的一位配角。虽然他从来没有获得过奥斯卡奖的提名，但我觉得之后几年里，他在《深海浩劫》中的表演一定可以去角逐奥斯卡金像奖。但是，他的精彩表演也可能会因为本片的商业性而被忽略，而且这部片子本身也没赶上颁奖季的好时候。

大国崛起是中央电视台拍摄的几个大国的历史,并从他们的历史来分析他们成为大国的原因。

第十和第十一集介绍的是美国历史的概况和20世纪初美国的政府对经济的一些措施。

我认为整部影片对美国的历史有一个粗略的描画，但是很多地方显得过于科普，因而失去了一些准确性。尤其是对某些不重要的事情过分强调，而对某些重大的事件一笔带过。对于美国崛起的原因也没有很明确的阐释，当然一个国家的崛起是很多因素的集合，哪些重要哪些次要只是一家之言，这里简单论述以下自己的观点。

我认为美国的历史可以划分为几个重要的环节

1殖民时期2、独立革命3、制宪党争4、西进运动5、南北战争6科技7经济

一、 关于殖民时期的介绍

影片中介绍

1620年，一百多名逃避宗教迫害的英国清教徒，乘坐一艘叫“五月花号”的船只，开始了前往美洲新大陆的航程。但欧洲最早有人踏上美洲大陆可以追述到1492年哥伦布的航行。影片中认为五月花号上的乘客来到美洲是具有划时代意义的，他们签订了《五月花号公约》，公约规定，船上的人到达北美新大陆后，自愿结为一个民众自治团体，并制定和实施有益于团体利益的公正法律、法规、条例和宪章。全体成员保证遵守和服从。《五月花号公约》，被历史学家确认为美国历史上第一份政治性契约文件。

我的观点

殖民者到美洲的目的大概有以下几种

追求物质财富与荣誉

逃避宗教迫害、追求宗教自由

但五月花号仅仅是一小个代表，其影响力被后世夸大。真正影响到美国历史的是其后十年左右的一波移民狂潮。

历史学家分析英属北美十三个殖民地，大致可以分为三个类型，第一是公司殖民地，自负盈亏。但是总部在英国本土。第二是业主殖民地，也可以说是英国国王的封土。第三个是自治殖民地，有移民选举产生自治总督。在1630年至1640年间，由某公司发起的移民总数就达两万人。五月花号只不过是沧海一粟罢了。

二、 独立战争爆发的原因

影片中认为

英国人从1763年一直到1773、1774年，在差不多有十年的时间，每年变换着不同的花样向殖民地征税。那么在征税的过程当中，尤其是1765年开始征收印花税。殖民地对印花税非常反感。当大英帝国自行决定增加税赋之后，殖民地抗税事件屡屡发生，矛盾开始激化，大量英军被派驻到新大陆，他们可以随意选择驻地，甚至私闯民宅，贸易被切断，殖民地议会也受到了限制。北美英属殖民地长期以来形成的社会运行传统受到空前挑战，新大陆人在何去何从的选择面前，彰显出捍卫理想、反抗压迫的斗争性格。今天，在威廉斯堡，来自世界各地的游

客都能够聆听到当年殖民地人民争取独立的声音。

我的观点

影片中这些话多少有些按照中国的思维去解读当时的历史。中国古代每每爆发革命的原因都是税负过重，是所谓的“官逼民反，民不得不反”，但是在当时的美国，首先，移民过去的公民对英国以及故土还是抱有深深的热恋。可以肯定的是：殖民者们不认为迁移就是不再爱国了；迁移并非流亡国外或是移居外国。不少人选择了返还家乡，而更多的人决定继续留在美洲的原因之一就在于——对他们来说，美洲是英格兰的一部分。何顺果先生的美国史通论中统计1720年时，英属北美殖民地总人口12万人，其中60%来自英格兰，因此该地的社会性质很大程度上是由英格兰人决定的。因此移民者对英国政府还是抱有效忠的心态的。其次正如影片中所说英国对北美殖民地的政策具有一个长期性的特征：政治管理比较宽松。

英国对北美殖民地的统治不是以压迫和掠夺为主要特征的，并没有造成普遍的贫困相反，在英国的羽翼之下，北美获得了政治自主性的成长空间和发展经济的机会，在资源和财富上与当日欧洲最发达之国无分轩轾，而且社会更为稳定和有序。

因此我认为印花税的征收只是一个导火索，影片中所谓“捍卫理想、反抗压迫”不如说是自由的本性使之然，有欧洲移民过去的移民者都是具有冒险主义精神的探险家，独立与自由式深深刻画在其本性之中，流淌在其血液里的。虽然爱国的意识很强，但是随着时代的推移，英国宽松的政治管理让他们渐渐地淡忘了自己的国家，骨子里的冒险主义让他们渴望有独立的主权。总之，独立不是出于反抗，而是出于自由。

在一定意义上说，1763年以后北美居民所反对的并不是英国的"压迫"和"掠夺"，而是"殖民地"这种地位所固有的从属性和依附性，要求以独立自主的身份立足于世界。

三、宪法

影片中并没有太多地介绍美国独立后汉密尔顿与杰弗逊两种主要政治理念的不同。只是匆匆提到华盛顿就职总统之事。

而这两党之争发展成为现在美国的民主党与共和党的多党执政，成为美国政治与中国一党专政的不同之处。或许由于政治体制不同，影片中并未作太多介绍。也没有介绍这样竞争式的执政的利弊。

四、西进运动

美国在1783年至1890年之间向西扩展国土，或通过与印第安人的作战，或通过购买的方法将领土扩大了二至三倍。

影片中说：“西进运动鼓励了冒险的精神，它为爱冒险的人提供了机会，为不爱冒险的人提供了创造新生活的可能，因为人们可以在属于自己的地方安顿下来，西进为美国社会的稳定、繁荣，提供了安全保障。西进运动毫无疑问是美国历史上充满开拓、勇气与冒险精神的一页，很多历史学家认为，正是它，塑造了通过自我奋斗、实现个人梦想的美国精神。 ”

我十分赞同这个观点。美国名著《飘》是以南北战争为背景的一部作品，其中，女主人公思嘉的父亲就是一位从爱尔兰移民到美洲的移民者，他热爱土地，热爱冒险，通过自己的奋斗将本是一片蛮荒的土地治理得井井有条。这个形象是

一个西进者的缩影。广大的西进者开拓了西部的大片土地，为农业打下了坚实的基础。

五、南北战争

影片中只对南北战争作了浮光掠影的介绍，提到林肯总统反对蓄奴，上台后南部多个州要求退出联盟之类。

我认为南北战争是美国历史上最浓墨重彩的一笔，对美国今后的发展有很大的意义。

1、南北战争具有统一联盟的意义。

在西进运动中南部和北部对西部的争夺愈发激励。南北双方由一开始的竞争变成了矛盾与妥协并存，再到之后的爆发。林肯上台后南部要退出联盟，如果一分为二的话国家分裂，将会制约美国步入大国的行列。虽然战争对当时的人民生活造成了很大的危害，但是从长远上看，是有利于国家的。

2、废除了奴隶制度

从美国名著《汤姆大叔的小屋》里面我们可以深刻了解到美国南部当时的社会环境。奴隶生活没有保障，没有人格，没有保障，黑人作为货物被随意贩卖，碰上好的农场主还可以有稍微安定的生活，但是如果遇到暴力的农场主，往往受到鞭打，生命没有保证。虽然《飘》之中也试图从农场主的角度反映当时的社会，认为：“黑人就该本本分分地工作??那些被北方佬解放了的黑奴整日游手好闲，欺侮白人女子。那些善良的追随主人的黑人才是好的黑人。”但是这些苍白无力的观点不能掩饰恶劣的奴隶制度本身的，所谓的善良的追随主人的黑人都是在黑人中地位高的，他们希望回到过去有地位有身份的生活，他们是不作农活的，只在白人家里作管家、或是作家务活。而追求自由的黑人往往是处于最底层的大多数。消除奴隶制度是为多数人切实利益考虑的，因此南北战争具有很高的进步意义。

3、将北方的工业加速推广到南方

《飘》中真实反映了南北战争前期、中期和后期南方人士的心理。前期时南方大多数人沉迷在让他们富足的棉花中，认为“北方佬”不堪一击。他们只有少数有识之士才清楚地意识到北方工业发达，军事发达，只要封锁住南方的出海港，南部的棉花就无法销往欧洲，南部最终必将失败。

据一份调查南北双方1861年时双方的资源比例中北部的人口是南部的2.5倍，工业产值是南部的10倍，钢铁产量15:1，煤产量38:1，军舰吨数为25:1，而南部只有棉花一项为北方的24倍。因此在这样的战争中，尽管南部在战争初期获得了一些胜利，但是最终还是北方击败了南方。这可以说是工业化的北方战胜了还处于农业为主的南方。

在战后，北方的企业家们纷纷涌入南方，尽管南方对北方人以及黑人还是心存抵制，但是毋庸置疑的是这场战争推动了南方工业化的速度。

4、南北战争奠定了美利坚的民族意识。

林肯总统在战争时曾说过，要么就全部奴隶制，要么就全部废除奴隶制。统一的思想在美国民族意识中至关重要。其次，自由和平等是美利坚民族所追求的，

不仅在人权上，在很多别的方面，美国都强调要有自由，甚至于法律中都规定公民有什么什么样的自由，选择职业的自由，追求理想的自由等等。这场内战真正地将一个民族浇注起来，使之成为能屹立在民族之林的一元。

六、科技

正如影片中所介绍的美国的科技水平在全世界都是令人瞩目的。原因有几点 政府对专利权的法规鼓励了发明家发明自己的专利

影片中提到，“在1787年的制宪会议上，制宪代表们对事关美国政府在未来的公共政策进行了一系列激烈的辩论，然而，在通过第一条第八款时，代表们的意见却空前一致，它的内容是：“为促进科学和实用技艺的普及，对作家和发明家的著作和发明，在一定期限内给予专利权的保障。”对于专利的保护，在16世纪的英国就已经开始，但是，美国人第一次把专利权写入了宪法，用国家的根本大法来保护发明创造。”

好的社会环境让科学技术人员如鱼得水

在两次世界大战中美国可以说是大国中受波及相对较少的，本土也基本没有受损，当别的国家都在战后重建基础设施时美国可以将自己的精力集中到科研上来。

七、经济

影片用了整整二分之一的篇幅来介绍美国20世纪的经济，然而说来说去只是为了说明政府介入市场控制垄断要比仅仅用市场那只“看不见的手”来管理市场要好，但是我认为这部分影片不但小题大做而且失之于真实。或许这是为了彰显中国实行的国家调控经济的优越性。

举几处影片中的问题。

（1） 影片中提到“在资本主义发展到一定程度的时候，各种各样的坏事都出来

了，而且工人的劳动条件非常不好，矿难不断发生，特别是像煤矿爆炸这一类的事情，还有油田的这种工作条件之糟糕。美国城市各种各样的弊病就出来了。”而事实上中国现在的矿难也是层出不穷，国企和民企的所有制身份并非导致矿难的决定性因素，也同样不是影响工人待遇的决定性因素，因为一方面企业是在选择工人，另一方面，工人也在选择企业。

(2)影片中提到“美国阿利根尼大学历史学教授 保拉·苏科勒的话：‘西奥多·罗斯福总统是被迫整顿经济的，他一开始并不愿意这么做，但公众的压力太大了，他不得不采取行动。总统宣布，标准石油公司要为此付出代价。标准石油公司是其他垄断者的榜样，所以，政府在1911年开始拿标准石油公司开刀了。’”该教授明确指出了美国在20世纪初对几个垄断企业的措施并不是出于本意而是由于公众压力。的确，财富的不平均分配会在社会上引起不安定因素，但是影片对美国这一举动的解释完全是在用中国的理论。此外，中国目前自身很多国有企业也在通过种种途径合并其他小型企业，通过合并来加强企业自身实力，增强国际竞争力，国内电信、石油、食品等行业虽然没有明显的一家垄断，但是却是形成一种几家垄断的局面，其他小公司根本没有可能占到一定的市场份额。所以我认为所谓垄断，是无论社会主义还是资本主义都面临的一个问题。并不是政府介入市场就可以解决的。如果一味通过政治手段来影响经济的正常发展，只会造成更严重的后果。

（3）至于经济危机，我想这是经济发展道路上一条必经之路，其根源是银行通

过借贷来不断创造价值。银行最初产生于一个英国城镇，一个商人出租自己的一间储物室来给邻居朋友放金银（当时金银是流通的货币），并收取少量的部分作为利息。很快，他发现了一个现象：“储户们很少亲自进入储物室来查看自己所存放的金银，而且即使来查看，储户也不会都在同一时候一起来查看，而且他所写的某某人在自己的储物间存有多少金银的这种字据已经被当作市场上流通的可以交易的货币。同时，他经营另一项业务，那就是用自己得到的租金向外贷款，贷款的人们为了方便，也放弃所要实际的金银，而是要那个商人写字据，这种字据就可以当作金银使用。渐渐的，来贷款的人越来越多，这个商人偷偷地将储户的金银贷款出去，获得了很大的利益。那些储户对于这个商人的暴富甚感怀疑，然而当他们到储物室去看时，自己的金银好端端地放在那里，他们也无话可说，但是转而向商人所要一定的用自己金银贷款所得的利润，这就是银行的起源。但是贪婪的商人并没有满足，贷款的业务越来越多，他自己贷款给别人的上限被自己储物间里所藏的金银的上限所限制，于是他产生了个更为大胆的想法。既然只有他自己知道自己储物间一共有多少金银，而且所有来贷款的人并不会同时要求带走现实的金银，那么我为什么不能贷出去本来不存在的金银呢？于是本身不存在的钱被“创造”了出来。更多的贷款业务被接纳，这个商人的事业蒸蒸日上。然而渐渐的人们又开始怀疑，很多贷款的人要求提走实际的金银而不是纸据，储物间里没有那么多金银，于是银行倒闭。对于个体银行来说，这个倒闭是很容易得，但是对于国家性的大的银行，就不会那么轻易的倒闭的。而欧洲的繁荣也很大程度上得益于这种行为。这样的贷款于是变得合法化，而且“虚拟”贷款的钱和“真实”存在的金银价值的比例是9：1.于是虚拟的不存在的“钱”就通过贷款而被创造了出来。如同滚雪球般越滚越大，这样的经济模式虽然促进了经济的跳跃性发展，但是也加速了危机爆发，增加了危机的破坏力。无止境地追求价值增殖的本性使资本具有冲破一切空间限制向全球不断扩张的趋势。随着经济全球化的发展,资本主义经济危机也成为世界性的。影片中提到美国金融危机时苏联正完成了第一个五年计划，实现了从农业化到工业化的转变。但是我认为这是没有可比性的，在一个国家发展初期，由农业转变为工业化的过程中，往往会有很快的发展，而在之后工业化程度高了才会遇到高层次的经济问题。就像之后苏联的经济危机和近些年来中国的经济危机以及早先东南亚的经济危机，或许经济危机可以看作经济发展的一条必经之路。关键是看政府如何解决，1929年的美国和现在的中国都采取了正确的措施，积极增加基础设施建设，扩大内需，提供更多的工作岗位。而且美国当时适逢第二次世界大战爆发，通过贩卖军火，以及之后的与日本作战，很快将经济恢复，并将民众注意力转移。化解了经济危机。

八、总结：

通观整部影片，确实客观地概括了美国的历史，从各个方面介绍了这个大国崛起的路程。但是我认为在经济上着墨过多，而且带有明显的宣扬社会主义色彩，而对于美国历史上最重大的南北战争、独立战争等却着墨过少。也没有真正给出美国这样一个大国崛起的具体原因。我认为美国的崛起有几个条件（1）有文化的人口的移民进入（2）强大的英国对移民态度的支持（3）人口增加，保证了农业的兴旺发展（4）摆脱英国获得独立的主权（5）西进运动以及各种条约大量扩张了领土，广阔的领土蕴含着丰富的资源，成为一个腾飞的大国的最重要条件。（6）南北战争统一了南北，消除了分歧。（7）在发展中逐步形成了带有自由平

忘记从哪摘抄的了：We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars. What you believe makes who you are。王尔德说，我们都是生活在阴沟里的人，但仍有人仰望星空。我无力改变这个世界，我也不愿被世界改变。不忘初心，做最好的自己

看这部电影，我回想到小时候，也就六岁左右吧，刚搬家到一个新的地方，新认识了两个小朋友，称之为小A和小B吧，两个小朋友都很有善，我都很喜欢，可能更喜欢小A一些，因为她更开朗大胆有担当一些，像个大姐姐。后来，不知道为什么，小A和小B关系一下不好了，小A 就把小B孤立了，有一次小B找我帮忙，小A阻止了并要求我不要再和小B玩，我答应了。从此小B再也没有和我说过话，偶然见到也是一种怨恨的眼神看我。没过多久小B就搬家走了，这为我的童年留下了较深的记忆。当年的我就和女主角刚开始的时候是一样的吧，被朱丽叶说成没个性也是理所应当。其实哪是没个性，是没有勇气才是吧。后来我总是想，如果当时我提起勇气去了解她们两的矛盾，把矛盾解决了，今天会是什么样的呢。所以从那之后，在我的人生中我都努力不去孤立任何人，那个怨恨的眼神一直时刻提醒着我。

年少时曾对华尔街人的生活浮想联翩，摩根斯坦利、高盛、摩根大通……一个个牛逼闪闪的名字天然地携带着荣耀、高贵和冷艳。相信直到此刻，在大部分中国人的眼中，这些名字依然镶着闪光的金边(君不见新闻报章里成天引用他们的研报，仿佛因为“高盛”说了什么什么，就怎样怎样了)。然后在美国，08年金融危机过后，这些名字已经被赶下神坛，名誉扫地——这么说可能还客气了，应该说在大部分普通美国人的眼中，这些投行是造成他们在过去的六七年中失业、工资削减、生活水平下降、美国国家骄傲感随雨打风吹去的罪魁祸首。他们是贪婪、自私、欺骗、操纵的代名词，美国民众对他们的憎恶、条件反射式的仇恨，反映在政客争相与“华尔街”划清界限，将Wall Street与Main Street对立。

所有这些是《大空头》的大语境。说清楚这些是因为中国与美国间存在着的巨大context gap，不搞清楚无以理解这部电影为何在美国如此受欢迎(个人觉得还是有望角逐下今年的小金人的)——可以说《大空头》在美国的语境中是有着天然“政治正确性”的，尤其在好莱坞的小语境。

我个人在观影时，一开始会觉得有点无聊，因为不同于一般的靠悬念吸引人看下去的故事片，这部片子没有悬念，从一开始我们就知道这些空头们会赚的盆满钵满，为什么要把故事巨细无遗地再讲一次呢?后来我想了下，这么解释可能国人能更懂些：如果现在有一部以个人视角讲八八始末的片子，你会有兴趣看吗?可是结局不都早知道了吗?每个民族都有自己的念兹在兹的national moments，围绕这样的magnet的任何故事，国人都可以反复咀嚼，不觉其厌。晓得伐?

可是这样的题材前人已拍过好几部，如何做出新意?从做空者的角度讲，自然是一个很好的切入口，对此豆瓣的很多影评已讲，不再赘述。细看下这里面的人，其实很多也是华尔街人，尽管不是最最主流意义上的(卡瑞尔扮演的角色挂靠在MS下面，高斯林的角色在德银下面)，他们在

盛世下嗅到了衰败的气味，靠着金融家的敏锐、调查记者式的实地走访、和上访者般的执着bet against(个人一直不喜“做空”这个翻译)房贷衍生品市场，算是芸芸盲流里的先知者，也算是反了一下对这个群体的stereotype。

但即使是这些精英，当面对市场的狂欢，他们的CDS，不断被银行通知缴纳保费，老板咒骂，客户撤资，同僚讥笑，自我怀疑，他们也难免动摇，这一部分是我非常喜欢的。它让我想到当一个个体面对一个集体性的欺诈时，当所有人都欢庆皇帝的新衣时，有几人能挺身而出，道出国王是裸体的?即使说了，面对众人的嘲笑，他能坚持己见多久?很喜欢豆瓣上的一句短评：“我

喜欢投资。投资最让人享受的地方就是，你能证明全世界都错了，但你对了。” 简洁地道出了事情的真谛：还有什么事情比投资更能确定无疑、白纸黑字、真金白银地证明你比大多数人都聪明呢?生活中大部分时候你跟别人想法不一样时，你也只能笑笑，不置可否了。

先知者是幸福的，但同时也悲哀到骨髓。

很认同电影里的一句话，“人们总希望有权威来告诉他们如何来定义价值，他们选择权威，并不是基于事实情况，他们这样选，只是因为这些人看起来很权威，或说出了他们觉得熟悉的话”。这从一个侧面又证明了这个电影的价值，解释了导演为什么要不厌其烦地把很多细节讲清楚，请出名模、歌星来把CDS，CDO这样的概念再做一次科普了：因为尽管08年的金融危机造成了那么大的破坏力，大部分人还是人云亦云，不知道它是怎样发生、发展，酿成如此大祸的。而也只有回到历史情境，深入到这样的细节层面，大家才能真的懂得那些华尔街人有多么的贪婪、自私、欺骗、操纵。正是因为有这样巨大的信息不对称，华尔街的击鼓传花的游戏才能不断玩下去。而即便已有好几部这样牛逼的电影产生，把事情讲的这么清楚，大部分人仍然会看到这个题材就觉得太硬，先入为主地弃看：放心，08年不会是最后一次。

P.S.在中国的语境中看这部片子也是很有意思的。基于人性贪婪(based on both sellers and buyers)的金融欺诈不是华尔街的专利，它到处在发生，中国当然也不例外。但中国唯一应当庆幸的或者只有一个，即天朝的金融体系还远远比不上美国那样发达，尤其是在衍生品市场上，MBS已是资产证券化的底限了，基于此的更多的衍生品还不被允许开发，这也意味着金融体系玩的再疯狂，酿出的祸也是个体性、局部性、区域性的(想想这几年来炒的沸沸扬扬的民间集资、P2P)，还远远达不到08年金融危机那样的量级(片中有句话说的很好，如果说MBS是火柴，CDO就是煤油弄湿的破布，synthetic CDO则是原子弹，掌握在醉鬼总统手里。基于MBS的整个证券市场是原来房贷市场的20倍：think about that!)

在《时间规划局》里，人们到了25岁就不再会变老。但是为了缓解人口过多带来的压力，所有人的胳膊里都被植入了一个计时的装置，只要到了时间，人就会死掉。时间成为了奢侈的一般等价物，可以

支付和买卖，这就造成了社会的两极分化。有钱人能购买时间，穷人要么走上铤而走险的“偷时间”的歧途，或者只有等死。这样的故事情节很容易能让人想起来拍摄于1976年的著名反乌托邦科幻片《

我不能死》。在那部电影里，人们一样受着固定的死亡时间的煎熬。

可是，关于《时间规划局》和《我不能死》之间联系的猜测，却得到了导演安德鲁·尼科尔的反对，他说：“这两部电影存在着明显的区别，在《我不能死》中，人们是有一个固定的死亡的时间点的

，到了那个年龄，人必须会死。可是在我们的电影里，情况却恰恰相反，影片中的人物可以永远地生存下去，只要你购买到了时间就可以。这是一个基因上的设定，也是这部科幻电影的基础。我并不觉

得在《我不能死》中也有这样的一个设定。因为这种设定，《时间规划局》就出现了一种很有意思的现象，所有角色在剧本中的法律年龄都是25岁或者是25岁以下的。有的人可以不死，有的人只能等死

。而后续的一系列故事，都是围绕着延长自己生命的时间，延缓计时器归零而展开的。当然，这其中还有一些阴谋、**和起义的情节。”

在很多人眼中，《时间规划局》只是一部动作片，科幻不过是一件上演动作场面的外衣而已。可是安德鲁·尼科尔却并不这么看，他觉得这部电影是对现代社会的一个讽刺。他说：“很多人看来，这

首先是一部动作惊悚片，它的确也是这样，因为片中有很多枪战、飞车、肉搏的动作场面，尤其是阿曼达·塞弗里德还在影片中耍了一通枪械。但是，还会有很多人意识到，这不仅仅是一部动作片。他

们会觉得这部电影是对现在社会的一个讽刺，因为我们有太多的人希望青春永驻了，他们想尽了一切办法来延缓自己的衰老并推延死亡的到来。虽然我们现在对衰老的基因无能为力，但我们还是在保住

青春上无所不用其极。所以我就在电影中设置了一种死亡时间可以人类控制的情景，并告诉所有人，永葆青春其实是一件很可笑、对生命不重视的事情。在我的影片中有一个很有趣的角色，他得到了所

有人都羡慕的上千年的存活时间，也在这个地球上活了105年，但是他却想死。在基因工程这么快发展的今天，人类真的有可能可以控制死亡时间，但是却没有办法控制心智和思想的成熟。这个角色在电

影中说‘肉体只是浮云，思想才能永存’。他的这种想法和我们当中的一些害怕死亡的人的想法相反，我觉得这才是那种不朽的角色。”

说实在话本人看完这部片后，的确这部片时对现实社会的讽刺，为什么我们中国人穷人越穷，富人越富?我们的活着也许就像片里面的，只为少数人而活着，而那少数人就是富人，当权者。中国的现

实状态，资本家在国内剥削工人阶层，而身为代表工人利益的共产党却站在资本那边!!对国外还说我们是社会主义国家，所谓特色只是披着社会主义的外衣，内里面确实不折不扣的资本主义!!我们

工人在生产线上做累做死，还说要你感恩企业!地方搞的地方保护主义，在现今这个社会的的确确把地方的企业搞死，对外企我们严格要求，对自己人我们睁眼闭眼，出了事故息事宁人;自己人剥削工

人叫做按照法律办事?外企剥削工人说是“剥削”法律严惩?而事实外企往往有合约精神的，能够按照劳动法。而所谓自己人的企业大多数都是欺诈自己人，日子久了人就会越来越多的往外企去发展，

而以前名声不好的企业都会被工人淘汰掉，所以现在老是说缺工人缺技术。我问：你们是不是还缺了一样东西——缺德!!!

再看这部影片，影片里头有这么一句话：“得到永生的往往都是少数人，我要得到永生，所以你们就得死。”而现实老板要财富，你们就要被我压榨!事实往往社会要进步就是需要欲望，而社会的进

步破坏了人类的秩序那么我们所期待的进步到底是什么?就像战争一样，如果每个士兵都是为了保护人民，那么战争只是一场巨大的自然选择而已。而真正保护人民的士兵是不是每个都是?社会是单纯

的，人是复杂的。就好像说钱，为什么我要赚钱?答案：我要活下去!而你要活下去社会才会发展，而现实社会满足不了人的需求，那么这个社会的少数人就会被淘汰——起义。而事实相反的是拿少数

人造就为自己做好了防御，人家从教育开始就把你教到变成了功利主义，开始学会贪生怕死，并逐步的变成了他们所需要的人。从小的时候就说不能输在起跑线上，那么我问你为什么不能输在起跑线上

?一个人是否具有独立人格，那是区别你是否一个人。盲目跟随盲目随众，就是现在人的特点。说反击你们真的反击不起，人家用“方便”让你渐渐失去行动能力，用电脑代替你的猪脑，用教科书让你

失去求知能力，用数量来磨灭你的独立.......

在这个国家穷人有病等死，富人有病砸钱。电影中少数人可以不死，大多数人等死。而造成贫富这原因的人们都是归罪于：起跑线.....富人为了越富就给钱给穷人要求穷人为他工作，而穷人为了活下去，为了要变富人。往往都会中了富人的圈套，就像驴子永远吃不到的红萝卜一样，穷人永远都是只有驴子的份。因为你的思想跟你的大多数人一样。

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众所周知，速度与激情系列里颜值最高的两位男主角分别在戏里和戏外过世，而新加入的角色又是斯坦森和巨石强森这样的“绝顶”猛男，因此速激8可能是近年来主角秃顶率最高的影片。

一路跟着这系列走下来的观众可能都有和我一样的疑惑：这帮1里的小混混是怎么变成如今这种三天两头拯救一次世界的超人的?按现在这种战斗力膨胀速度，我非常怀疑下部速激会跟星战联动，一起去太空飙歼星舰，拯救银河帝国。

保罗沃克的去世对速激系列和范迪塞尔的打击有多大我们身为外人永远无法体会，但投资方已经不可能让这个盈利如雪球般越滚越大的系列因保罗的离去而成为绝唱了，为了弥补失去保罗给明星阵容带来的损失，速8里饰演肖兄弟的杰森斯坦森和卢克伊万斯回归系列，并一举上升到主角团地位。同时演技颜值一个不落的查理兹塞隆也加入本片当反派。

速激8的大场面与CGI达到了系列巅峰，想象力十足，但个人认为最出色的一场戏反而是开场那段相对“平淡无奇”的竞速戏，后面的僵尸车戏场面有了，但视觉效果并未比1V1的竞速强多少，反而让人感觉有些杂乱无章。速度与激情是以街头竞速成名的，发展到现在竞速反而成了添头，看点已经转移到爆炸和CGI画面上了，固然炸翻天的戏群众喜闻乐见，但在有变形金刚碟中谍妇联的现在，我们真的那么需要另一部插科打诨在CGI中拯救世界的流水线片子吗?就我个人而言，我最喜欢的是速激早期那种单纯的竞速，在肌肉车的轰鸣中快意恩仇，整个故事围绕在一个相对小而闭塞的环境中发生，决定正与邪的只有引擎的转速。现在速激里的黑客对决，打飞机飚坦克真的能比以前那种纯粹的竞速更能刺激观众们的肾上腺素吗?我有些怀疑。在我旁边的黑人小哥整场电影最激动的时刻就是开场的竞速戏，而最后半小时的潜艇战他是摊在座位上的…

有很多人喜欢说速激这类片子剧情是无足轻重的，光看特效就值，不过我认为电影这种载体无论是什么体裁剧情都是基本，就像一碗盖浇饭无论菜肴多么美味，没有米饭也是不完整的，它可以不是主角，但不能不及格。而速激8的剧情和逻辑在我看来是不那么过关的。

剧情的梗概不剧透了，只说两点我最无法理解的情节，首先是这片多米尼克黑化的剧情突出一个牵强，为了拯救两个家人对反派言听计从去怼另一些家人?这还是以前那个义薄云天的唐老大吗?不说别的，跟这种百分百撕票的反派打交道时人质有意义么?在人质被撕票了一半后还能冷静的继续为反派做事也是够能忍的。固然影片中结局一定是皆大欢喜正义战胜邪恶，但“跟恐怖分子谈条件合作”这个剧情大纲有些太过神秘，而且反派被渲染成了系列最大boss结果却找了唐老大这个注定会反水的角色来为他们做事心也太大了。

另一个无法接受的情节就是肖兄弟的洗白，出于上面说过的原因，郭达斯坦森的上位是商业需求的必然结果，但在戏里他可是杀死吉赛尔和韩的直接凶手啊，就这么一笑泯恩仇甚至让他加入伐木累真的没问题吗?唐老大是个什么人8部片子很清楚的告诉我们了，你敢动我家人一根手指我砍你全家的狠角色，然而杀害家人的血海深仇因为救个儿子就这么算了?难道是因为郭达的光头格外有光泽让他有了惺惺相惜的感情?照这么说下部片子塞隆妥妥加入主角团，毕竟她才杀了唐老大一个家人，郭达可是杀了俩哪。

而剧中的一些其他情节也让我很想吐槽，比如塞隆和多米尼克多次冗长的探讨人生，除了告诉我们塞隆女王的颜无懈可击外毫无意义，比如塞隆和黑客妹对着不存在的CGI屏幕互相斗法的情节，简直是神仙打架，观感很一般。

演员方面范迪塞尔一如既往的稳，表情从迷之微笑和苦大仇深两个选项里娴熟的切换。巨石强森继续扮演绿巨人，一拳打死牛。而为了洗白角色，杰森斯坦森成了彻底的搞笑角色来拉进观众的距离，不得不说跟前一部的boss形象有点脱节。塞隆女王是片子最大的亮点，气场极其强大，而那种蛇蝎美人的危险感也是十足，抢天眼那场戏的戎装扮相非常英姿飒爽，从发型到服装都让我想到了MGS3中的The Boss，然而她却叫cipher，真是讽刺(这梗没人懂吧…)。

总结：速激8维持了系列一贯出色的视觉体验，新旧角色的表现都很棒，但大场面过多竞速戏过少让我不太满意，剧情弱智出新高度，尺度放到世界级但格局小的可以，强行洗白反派让我这种吉赛尔夫妇粉无法接受。国内版强行3D有些无耻，这片子根本没什么3D场面。6.5/10，推荐喜欢好莱坞特效片的观众去看IMAX版，然后用一小时忘掉它的剧情。

人类历史上最伟大的帝国

如果帝国在现代汉语里是一个略带贬抑的名词的话，那么把它用在美国的头上，我觉得有必要加以一定的修饰，那就是：人类历史上最伟大的帝国。可惜的是，在央视的《大国崛起》系列片里，由于当局意识形态的局限性，美国篇和苏联篇一样都令人失望。用西人的谚语说就是：BEATAROUNDTHEBUSH，不得要领。

《大国崛起美国篇》中有两个重点：其一，独立战争、南北战争。其二，危局新政。

现在当朝者在讨论到中国的台湾问题时，常会援引美国南北战争为例来阐述统一的正当性，所以央视的编导们当然也要不遗余力地浓墨重彩描绘一下该事件。不过，人们常常忘了美国南北战争双方的特征是以工业资产阶级民主派为代表的北方与农奴制庄园主为代表的南方之间的斗争。双方各自代表的阶层在历史大潮中此消彼长的特点才是最后成败的关键。回想当年美国脱离英国的独立战争，美国独立成功，而时隔百年在美国内部的南部独立战争却失败了。所以，并不是所有的统一战争或者独立战争都可以以民族统一国家统一的大帽子来代表战争的正义性与否，关键的问题还是双方政权各自代表的阶层和行政经济运作方式是否符合社会发展的要求。我们中国人都期盼中国统一大业的早日完成，然而统一的蓝图是如何描绘的呢?美国的独立战争和南北战争给了我们明确的启示。强大如英国者，不能阻挡美国的独立。强大如南方军者，也不能阻挡美国北方军的统一。独立与统一，谁是谁非?历史老人告诉我们：只有民主的，进步的，代表新经济发展方向的体制才有资格统一或者独立。独立或统一，是人民的选择，是历史的选择，而绝不是某些肉食者或民粹主义或民族主义式的呐喊所能决定的。大陆若不自强，最终将无法阻止台湾的独立。

讲到危局新政，那是指1929年发生的资本主义经济危机以及其后的罗斯福新政。央视的编导们口沫横飞地描述了当年美国人的悲惨生活：煤矿经常发生爆炸事故，工人超时加班现象严重，政府职能部门腐败贪污，自然环境为工业污染所破坏，食品搀假影响人民健康，社会贫富两极分化……。当那个被采访的美国问题研究专家讲到这些问题的时候，我发现了她脸上一丝不易察觉的笑容：是的，她羞愧了。在她讲这些问题的时候，我觉得她应该和我同样想到了：这些，80年前发生在美国的这些，不正是现在正在中国大地上发生着的事情么?只是，不能说，也说不得。那位教授只好在面对采访的时候，尴尬地露出一点羞愧的笑，然后继续向老美开炮。有趣的是，编导们的画外音出现了：苏联的计划经济一片繁荣，所以美国人也要学习苏联老大哥。弦外之音是：老祖宗之法，也曾经辉煌过!可惜，错了，又错了。美国总统罗斯福实行的新政以凯恩斯的理论为基础绝对不是苏联计划经济的那一套，美国的政府经济干预是在自由市场经济的基础上进行的，是遵循市场经济规律而绝非如计划经济那样凌驾于市场之上的模式。应该说，美国乃至整个西方社会出现的经济危机不过是当年全球经济科技高速发展之余，产能过剩导致的一次自我调整。防佛一个小儿在青春期迅速成长的阶段，如果运动过度而又营养补充跟不上的话，容易缺钙抽筋。罗斯福总统不过是在适当的时候给了社会一剂强心针和一点钙片。罗斯福总统的名言是“我们最大的恐惧是内心的恐惧本身”。我的理解是，体制本身的问题不大，是人的内心恐慌情绪导致了股市的大抛盘进而影响了整个经济形式。当然，罗斯福总统的“钙片”：加大政府公共建设财政投资以拉动经济的做法也确实起了巨大的作用。至于苏联则不然，它对资本主义经济危机的抵御能力在前文我曾表述过我的看法，就不再这里继续赘述了。

还有一个有趣的话题是关于“垄断”。美国篇里长时间讨论美国洛克非勒石油公司等托拉斯垄断问题，阐述的是资本主义自由竞争后期发展出来的垄断企业所带来的社会矛盾。其中，采访了钱颖一教授，他的观点一针见血：垄断的问题并不在于垄断的财富积累本身，而在于它影响了人们自由竞争的平等机会之权利。“自由竞争”“平等权利”这些字眼，有意无意地出现了!所谓的苏联式的国有大企业，大银行，大电信，大邮政，大交通系统，难道不正是一种国家式的大托拉斯么?这样的社会组织形式又给普通的消费者经营者们带来了什么?如果说，美国托拉斯影响的是平等竞争的机会，那么苏联式国有大企业影响的就不只是平等竞争的机会，而却是对私有财产的野蛮掠夺和消费者权益的漠视乃至服务质量和工作效率的下降。如果说罗斯福新政对于垄断托拉斯大企业开刀是美国式资本主义经济脓疮爆发的一次自我疗伤，那么所谓优秀的“苏联式社会主义经济”走上的国家垄断的道路又是怎样的一个奇怪的南辕北辙!人所不欲，则施于己?实在是有趣之极。

开国元勋，不留恋高位毅然挂冠离去的GEORGE、WASHINGTON，他属于美国!

农夫之子成为总统，自强不息并解放黑奴统一国家的ABOLAHAM、LINCOLN，他属于美国!

两次把人类从濒临灭亡的世界大战中解救出来，并在战后帮助无数国家建设民主经济的那个国家，就是美国!

在列强中把中国的庚子赔款退还中国兴办学校与医院的，肩并肩协助中国打败日本的主要国家，那还是美国!

就连我们现在日日上网拍砖所依赖的电脑，互联网等，又有哪些不是来自美国?在这样一片开放的，聚合全球各肤色人才的热土上，还有什么样的奇迹不能发生?美国，依然吸引着全球的目光，并代表着人类发展的最先驱。或许，人类永远没有最完美的制度，但在过去100年里，美国，是当之无愧的全世界最伟大的帝国。

漫威最新超级英雄电影《奇异博士》正式登陆内地院线。影片公映当天，IMAX公司在京举办媒体观影会，这位漫威全新登场的重要超级英雄给影迷带来不少惊喜，而IMAX版震撼开阔的视野更让影片视效增色不少，导演斯科特·德瑞克森特意为IMAX 3D版本制作了一个多小时的IMAX全画幅画面，观众可看到比普通版本多26%的画面细节。

作为漫威电影宇宙第三阶段的首部个人电影，《奇异博士》展开了一个此前从未涉及的全新世界。片中，神经外科医生史蒂芬·斯特兰奇在一次车祸中失去了双手的能力，最后在神秘至尊魔法师的帮助下成为了拥有超凡魔力的奇异博士，本尼迪克特·康伯巴奇和蒂尔达·斯文顿两位主演在片中更是气场全开。

不同于之前漫威电影主打的科技感、超能力以及令人眼花缭乱的动作大场面，《奇异博士》在视效领域正在开拓漫威宇宙的全新疆界。借助主角“奇异博士”的奇幻魔法，观众可以领略到万花筒般的多重空间切换，被随意扭转组合的摩天大楼以及平行世界、时空穿梭等极少在漫威电影中出现的概念，被玩到极致的空间突破结合IMAX银幕的上下延展，观众会看到比普通观众多26%的画面细节。

除了更高配的全画幅效果，IMAX 3D版本也能让影迷更好地领略男神风采，片中，“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇将偏执狂妄的奇异博士从遇到古一法师后醍醐灌顶、刻苦求学，到决心放弃名利、拯救世界的心路历程演绎得淋漓尽致，不少粉丝更笑称，“只有IMAX全画幅才能容下卷福的全脸!”

Steve Rogers was born in the Great Depression of a poor, vulnerable youth. Because of the news that the Nazis had invaded and invaded Europe in Europe, they wanted to join the army.

But because the infirm refused. Inadvertently learned that Steve Rogerss sincere desire of general Chester Phillips decided to give him a chance, let him take part in the rebirth program".

After several weeks of testing, Steve Rogers was injected with a super soldier serum and was bombarded with ultraviolet irradiation, and finally has the most perfect body of human beings.

Then he received a physical and tactical training. After three months, he has been as "Captain America" first job with indestructible shield and well versed in tactical mind, he put in the fight with the red skull, and eventually stop the red skulls evil plan, but he has therefore been frozen until 70 years after woke up.

这是一部拍摄于八十年代，反应五十年代美国教育的电影。当我看完，几天后忍不住又看了一遍。

影片中的威尔顿预科学院是一所具有百年历史的名校，每年向大学输送了众多优秀毕业生，成为了众多家长培养孩子的理想之地，这也成就了它的自豪与傲娇。从影片开头的场景中足有体现。而在学生们眼里，这里是地狱学院，校方坚称的“传统、荣誉、纪律、卓越”的理念不过是“模仿、恐怖、颓废、污秽”的代名词而已。这一切看起来多么熟悉!

基廷老师是这所学校曾经的荣誉毕业生，如今成为了这里的老师，试图用自己创新的方式去改变传统的教育现状。正是这样，他深知这传统教育光鲜亮丽下的落后与枯朽，必须用创新的、诗意的理念去启发学生们学会独立的思考，感受生活。

这是个多好的隐喻啊，让你曾经最得意的门生去颠覆你所推崇的一切!令人惊悚而又充满讽刺。而这必定是一切旧有的、落后的制度的下场!

尼尔是基廷老师的学生，勇敢而充满活力。在老师的启发下，他重新组织社团，与同学们一同感受诗意、浪漫、生活。他热爱演戏，却摆脱不了家庭早已预设好的人生道路，始终得不到父亲的认可，最终在一次与父亲的争吵后结束了自己年轻的生命。

校方蓄意借尼尔自杀事件，逼迫学生签字保障，把责任归于基廷老师，以此将其辞退。而影片最后用学生站在课桌，口念“o captain，my captain”的镜头，以示老师的精神将会在他们心中流传!

人类社会在不同地域、种族间的发展历程总是相似的，而之所以会出现不同的发展阶段，所有人都会把问题指向当下群体所处的环境。我更相信问题认识能力及应对措施的偏差，指引了这种差异的走向。如果建立在这一点的认同上，我们就可以继续往下探讨了。

作为一名曾经的学生，我能够深深体会到自我意识觉醒时不被认可的痛苦，也曾为遇到像基廷这样的老师而感到欣喜。我可以担保，每一位中国学生看到这部电影都会有深深的触动，对尼尔的处境感到似曾相识，对基廷这样的老师有着深切的向往，对父母有着无限的自我倾诉。

不同国别，不同年代，无数年轻人却面临着同样的问题。

我们需要什么样的领路人?

人生之路，漫阻且长。走哪条路，结哪路伴;做哪一行，拜哪行师。我们每个人都渴望在自己的生活迷雾里，有人指引前路。有人生来智慧，苏格拉底至死也没有认清自己。对于年轻人而言，从家庭教育到学校教育，我们遇到过很多的老师。有些严肃呆板，有些轻松活波，有些教你学业进取，有些让你人生豁朗。

我遇到过很多的老师，他们更多地教我学会功能性的技能，如何快速地解出一道数学难题，怎样通过模拟题来通过一门考试，诸如此类。我很感谢这一路的老师，让我从一个几乎空白的木偶人慢慢熟悉了常规意义上人的思维和行为，这样对他们来说已然很了不起。

但是，这样的功能性开发似乎并没有让我满足多少，一个人的生活除了这个应该还有别的。比如，如何去赞美一位美丽的姑娘，怎样才能让自己看起来更富有情趣。而这些，不是靠一些逻辑顺序的叠加就能做到的，需要我们满怀生活的热情，去摸索、感知。

一位好的领路人会给我们最本质而有最简单的体悟，学会理解生活的本意，坚守普世的价值，严苛的行为准则。让你一路不疲乏，还心花怒放，就像尼尔心领神会基廷老师后那欣喜的表情。

生活很现实，而浪漫的情愫会让生命之路山花烂漫!引领你我一路前行!

当自我理想与家庭的期待发生背离时，该如何抉择?

我始终相信：每个人的生命都有其自身的使命。作为与生俱来的独立个体，我们都有鲜活的生命力和自我支配权，而这样支配权伴随着人类的自然法则，是神圣不可侵犯的。但是，我并不否认人的社会性，恰恰正是在群体活动的交往中，彰显出了人的智慧与生命魅力。

而往往，我们所展现出来的独立仅仅在肉体上，而精神在先天性情感和世俗化诱惑中，趋于被支配地位，而这样的支配逐步从精神层面渗透到个体行动，最终让我们失去自我，成为茫然而不知所措的玩偶，任人摆布。

一旦被感性所困扰，人的理性将会不复存在。我们很多时候被这样的情感所牵绊，父辈的期待，他人的眼光，以致于不能专注于自己真正的人生使命，而成为别人达成目的的工具。

家庭的爱和期待，应该是给孩子提供心灵的归宿，给予其奔波劳累后的慰借，而不是牢笼和枷锁，将孩子困顿于寸土之地。现在很多的父母，为了达成自己心目中的成就，全然不顾子女的实际情况，所思所想，并将之命名为“爱”，这样的爱太悲情，也太自私。带来的也只会是伤害和悲剧的重演，正如尼尔的死。

要明白父母之所以过多地干预，一方面是出于家庭伦理的爱，还有一点很多人并不察觉——不信任，他们始终觉得孩子还小、阅历尚浅、涉世未深，不能够独立地面对生活中的挑战，需要去帮助、引导，常常这种帮助和引导就变成了全面的支配。与此同时，作为子女，我们也需要更多的反思。我们是否有足够的能力去思考我们的人生，能否坚信自己的理想不是一时的冲动。而这些需要我们的信念和执着去尝试、探索和论证。

肯定会有人说，如果为了自己的理想，而不顾家庭的爱和期待，是否是一种忤逆和叛变?

看过一本冉云飞先生的书《给你爱的人以自由》，如果你得到的爱不能让你感受到自由，那就算不上真正的爱。最好的爱是把手放开，最深的回报是坦诚相待!

正如基廷老师对尼尔所说，如果你不去真实表达自己的想法，为了表面的和气而背弃自己的人生，那就是假装的孝顺。与之相比，哪一个更是一种背叛呢?

相比之下，我更喜欢它的名字叫春风化雨。

这是一很好的片子，但人各有好，我更喜欢柯恩兄弟或姜文拍的那种，带些梦幻色彩，带些悬念的影片。比如柯恩的那部《哥们你在哪里?》我就连看了两遍，非常喜欢。《死亡诗社》是一个古老的、关于守旧与创新、现实与浪漫、新人与老人两股势力二元较量的影片。这是一个类型片，是按公式制作出来的，然而，“魔鬼尽在细节里”，近乎完美的摄影与演出，将这个老套的故事，演绎得美轮美奂。

这部影片很是激发人的思考。考试上名校做医生赚大钱娶美女，并非中国学生的专利。尼尔的父亲也和一个普通中国家长一样，望子成龙，扼杀他的表演兴趣，逼他好好学习，以后上哈佛医学院，结果这小子想不开，开枪自杀了。学校正好要找理由收拾搅翻了一潭水、鼓励学生张扬个性，培养爱好的新来老师 Keating，于是将尼尔之死归咎于他。新来老师被逼走，可是他失去饭碗，得到了不少学生的心。电影的结局是开放的。后事不知如何，然而在我们身边，我们一转身，就会看到个把像Keating 那样的人。其实他们的命运不一，有的人被排斥，有的人被同化，有的人活的好好的，甚至比其他人更成功一些。

理论上说，教育是要把我们培育成改造世界的人，也就是Keating这样的人物。和老同学联系，他们不是问我在哪里高就，而问我在哪里改变这个世界(So, you are out there changing the world?)还有的同学说，等我长大了(毕业了的隐晦说法)，我会像狂风暴雨一样，席卷某某领域(Once I grow up, I am going to take … by storm.)

有时候这是玩笑或自嘲，可是当我们年轻的时候没有这种浪漫，没有这种冲劲，而只是想着如何去适应这个世界，那田鼠和蝼蚁一样的人生，是何等绝望?就如同这电影一开始说的，人到最后，其实会被黄土埋掉，成为虫子的食物，这白驹过隙的一生，怎么着都是一遭，现实的生活只是一种必需，然而从今天活到明天，只关注物质所需，没有一个精神的家园，我们就会和大部分人一样，排队站到灰色的大多数里面，“默默地过着绝望的生活”。如果你偶尔看到这句话，请你反省一下，你现在过的是这种生活吗?如果是，如果你有所不满，是否得像“船长”老师号召的那样，站到桌子上，换个角度去重新看待自己的人生?世界或许和你平时看的不一样。

电影中的老师教授诗歌的时候，将现实主义的诗歌大部分跳过去不教，而侧重于浪漫派诗歌，如惠特曼那种气贯长虹的诗歌。对于除了荷尔蒙一无所有的高中生来说，其实这未尝有什么错误，因为你怎能想象一个十几岁的孩子就那么现实，连一点梦想都没有了呢?有这么一个突破口，有个死亡诗社这样的组织，宣泄一下，或许可以避开更多的问题。至于尼尔的自杀，其实是和老师的教学方法和培育方法没有什么关系。一个有梦想的人，其实也可以不脱离现实。我对那老师跳过现实主义部分的做法也有异议，因为人是可以既现实也有梦想的。这种人才是高人，他有巨人般的身材，头在云端，脚踏大地。

当然，现实中的教育，尤其在工业化革命之后，往往是要把我们塑造成符合现实所用的人，学生不过是送进来，流水线加工后再送出去的产品。这样的教育不是要让我们去改造世界，而是要教我们习惯了被世界改造。已故笑星卡林说过一句话，说把人教聪明，不符合美国统治者的利益。在中国更是这样，把人教蠢，教到只会ABCD打勾选择，是符合当权者利益的。大部分时候，一个新人跑过来，满怀激情地要改变现状，最后往往会被同化掉，或者排挤走，因为大部分体系，都倾向于维持现状。人思想上排斥革新，就像其身体会排斥新药一样。对于大部分资质平平的人来说，那没有办法，只有缩到那灰色的大多数里，还落个平安。如果你够强大的话，你可以改变这个世界。如果你不够，那么世界一般来说会把你给改造过来。当然这未必是坏事。资质欠缺的人在这个世界里安分守己，是他也是他人的福气，因为平庸加激情只会等于折腾。唯有才能和激情加到一起的时候，才有产生积极改变的可能。

不要因为这部电影，认为不越雷池半步才是正道。如果这样的话，建议你去看看电影《浓情巧克力》。如上所述，但凡有能力去改变的人，最好还是去试它一试。千万别以为循规蹈矩一点，“现实一点”，你就会承受地土，得到这个世界。改变是一种冒险，可是将你绑在火刑柱上烧死的时代过去了，如同Outlier一书所示的那样，而今真正改变世界的人，真正的成功者，并非那处在常态分布内的灰色大多数，而是那一个个不愿意默默地、绝望地生活着，而纵身一跳，站到桌子上头，去另眼看世界的人。