创作一篇现代诗歌（热门20篇）

求学时老师给杨绛的批语是“仙童好静”，在英才济济的东吴大学，她很快就奠定了自己才女的地位：中英文俱佳的杨绛是班上的“笔杆子”，东吴大学1928 年英文级史、1929年中文级史，都由她“操刀”。她还喜欢音乐，能弹月琴，善吹箫，工昆曲。大学期间，自修法文，拜一位比利时的夫人为师，学了一口后来 清华教授梁宗岱称赞不已的法语。

求学清华时，一贯爱好文学的杨绛开始自己创作，备受任课教师朱自清的欣赏，她的第一篇散文《收脚印》和第一篇小说《璐璐，不用愁!》都是被他推荐至《大 公报·文艺副刊》上发表。杨绛在清华没能拿到硕士学位，后陪钱钟书

西方游学，也未攻读任何学位，但她一路旁听，一路自修，坐拥书城，遍读乔叟以降的英国文 学，还不时和丈夫展开读书竞赛。两人回到家中无事，便对坐读书，还常常一同背诗玩儿，发现如果两人同把诗句中的某一个字忘了，怎么凑也不合适，那个字准是 全诗中最欠贴切的字，“妥帖的字，有黏性，忘不了。”钱钟书从昆明回上海后想写 《围 城》，杨绛甘做“灶下婢”，辅佐夫君全力搞创作，闲时在陈麟瑞、李健吾等人的鼓动下，尝试写了部四幕剧《称心如意》。没想这位自称业余的剧坛新手“出手不 凡”，第二年《称心如意》在金都大戏院上演时“引来阵阵喝彩声”，一鸣惊人，她所署的笔名“杨绛”也就此叫开。此后，杨绛又接连创作了喜剧《弄真成假》、 《游戏人间》和悲剧《风絮》，讽刺幽默，流畅俏皮，颇有英式戏剧的风格。杨绛的父亲和姐妹一同去看了《弄真成假》，听到全场哄笑，问杨绛：“全是你编 的?”她点头，父亲笑说：“憨哉!”1945年，夏衍看了杨绛的剧作，顿觉耳目一新，说：“你们都捧钱钟书，我却要捧杨绛!”

新中国建立后，知识分子普遍遭受冷板凳的待遇，翻译无疑更为“安全”。杨绛的翻译生涯最早追溯到清华读研时，一次钱钟书的老师叶公超请她到家里吃饭，饭 后拿出本英文刊物，让杨绛译出其中一篇政论《共产主义是不可避免的吗?》。她当时心想：莫非叶先生是要考考钱钟书的未婚妻?在此之前，她英文虽棒，也从未 学过、做过翻译，但也只得硬着头皮“应考”。交稿时叶公超却连连称赞“很好”，推举发表到《新月》杂志。从此杨绛一发不可收拾，走上了翻译的道路。她翻译 的47万字的法国小说《吉尔·布拉斯》，受到朱光潜的高度称赞：我国散文(小说)翻译“杨绛最好”。

1958年，47岁的杨绛，利用大会小会间隙，开始自学西班牙语，打算从原文翻译《堂吉诃德》。译稿历经“文革”的摧残，“被没收、丢弃在废纸堆里”， 最后“九死一生”，逃过劫难。1978年4月，杨绛翻译的《堂吉诃德》出版。同年6月，西班牙国王和王后访华，她应邀参加国宴。邓小平惊讶道：“《堂吉诃 德》是什么时候翻译的?”此事一言难尽，杨绛忙于和西班牙皇室握手，无暇细谈，只好答非所问：“今年出版的。”1986年10月，西班牙国王专门奖给75 岁的杨绛一枚“智慧国王阿方索十世十字勋章”，以表彰她的杰出贡献。

写于1980年的《洗澡》，是杨绛迄今为止惟一一部长篇小说。“洗澡”是建国初“三反”运动中的专有名词，指的是知识分子需要对自己思想“肮脏”面彻底 “清洗”，一部《洗澡》淋漓尽致地展现了各类知识分子在运动期间的众生相。这部18万字的小说被施蛰存誉为“半部《红楼梦》加上半部《儒林外史》”。

走到人生边上，淡泊自在

从1994年开始，钱钟书住进医院，缠绵病榻，全靠杨绛一人悉心照料。不久，女儿钱瑗也病中住院，与钱钟书相隔大半个北京城，当时八十多岁的杨绛来回奔波，辛苦异常。钱钟书已病到不能进食，只能靠鼻饲，医院提供的匀浆不适宜吃，杨绛就亲自来做，做各种鸡鱼蔬菜泥，炖各种汤，鸡胸肉要剔得一根筋没有，鱼肉 一根小刺都不能有。“钟书病中，我只求比他多活一年。照顾人，男不如女。我尽力保养自己，争求‘夫在先，妻在后’，错了次序就糟糕了。”1997年，被杨 绛称为“我平生唯一杰作”的爱女钱瑗去世。一年后，钱钟书临终，一眼未合好，杨绛附他耳边说：“你放心，有我呐!”内心之沉稳和强大，令人肃然起敬。“钟 书逃走了，我也想逃走，但是逃到哪里去呢?我压根儿不能逃，得留在人世间，打扫现场，尽我应尽的责任。”当年已近九十高龄的杨绛开始翻译柏拉图的《斐多 篇》。2003年，《我们仨》出版问世，这本书写尽了她对丈夫和女儿最深切绵长的怀念，感动了无数中国人。而时隔四年，96岁高龄的杨绛又意想不到地推出 一本散文集《走到人生边上》，探讨人生的价值和灵魂的去向，被评论家称赞：“九十六岁的文字，竟具有初生婴儿的纯真和美丽。”走到人生的边上，她愈战愈 勇，唯愿“死者如生，生者无愧”——钱钟书留下的几麻袋天书般的手稿与中外文笔记，多达7万余页，也被杨绛接手过来，陆续整理得井井有条：2003年出版 了3卷《容安馆札记》，178册外文笔记，20卷的《钱钟书手稿集·中文笔记》也将于今年面世??这位百岁老人的意志和精力，让所有人惊叹!

这也是她一贯身心修养的成果。据杨绛的亲戚讲述，她严格控制饮食，少吃油腻，喜欢买了大棒骨敲碎煮汤，再将汤煮黑木耳，每天一小碗，以保持骨骼硬朗。她 还习惯每日早上散步、做大雁功，时常徘徊树下，低吟浅咏，呼吸新鲜空气。高龄后，改为每天在家里慢走7000步，直到现在还能弯腰手碰到地面，腿脚也很灵 活。

当然更多的秘诀来自内心的安宁与淡泊。杨绛有篇散文名为《隐身衣》，文中直抒她和钱钟书最想要的“仙家法宝”莫过于“隐身衣”，隐于世事喧哗之外，陶陶 然专心治学。生活中的她的确几近“隐身”，低调至极，几乎婉拒一切媒体的来访。2004年《杨绛文集》出版，出版社准备大张旗鼓筹划其作品研讨会，杨绛打 了个比方风趣回绝：“稿子交出去了，卖书就不是我该管的事了。我只是一滴清水，不是肥皂水，不能吹泡泡。”

钱钟书去世后，杨绛以全家三人的名义，将高达八百多万元的稿费和版税全部捐赠给母校清华大学，设立了“好读书”奖学金。杨绛与钱钟书一样，出了名的不喜 过生日，九十岁寿辰时，她就为逃避打扰，专门躲进清华大学招待所住了几日“避寿”。她早就借翻译英国诗人兰德那首著名的诗，写下自己无声的心语：“我和谁都不争、和谁争我都不屑;我爱大自然，其次就是艺术;我双手烤着生命之火取暖;火萎了，我也准备走了。”

这是辛弃疾中年时代经过江西上饶黄沙岭道时写的一首词。辛弃疾在南宋做到封疆大吏，但他英伟磊落的议论和果断干练的作风，特别是力主抗战恢复的政治主张，却遭到同僚的嫉恨和最高统治阶层的打击。宋孝宗淳熙八年(1181年)，辛弃疾因受奸臣排挤，被免罢官，回到上饶带湖家居，并在此生活了近十五年，过着投闲置散的退隐生活。在此期间，他虽也有过短暂的出仕经历，但以在上饶居住为多，在此留下了不少词作。这首词即为其中之一。

画画，真让我着迷

一条一条的细线勾勒出少女的弧线，阳光下，女孩的笑容如此灿烂。——题记

画画，这个充满艺术的词我是从何时开始喜欢的呢?我不止一次问我自己，然而，回答这个问题的永远是一个声音，一个埋藏在内心深处的声音：喜欢还需要理由吗?

是呀，喜欢不需要理由，我豁然开朗，但思绪又不禁飘远……

一个闷热的下午。有一个七八岁的小女孩在书房地上坐着，此时，铺满一地的稿纸，而小女孩在用铅笔打着底稿，汗水浸透了她的衣衫，可她脸上却洋溢着幸福的笑容。这个女孩就是我。午后的阳光是最毒辣的，房间的温度超过了30摄氏度，小女孩的妈妈招呼她下楼吃西瓜。可她却固执地摇了摇头：不，我不要，我还没把底稿画完呢。无奈，妈妈只好走了，那时的女孩要参加一个市级比赛，于是她花了大量时间扑在画画上。

“下来，小菲(化名)，快跟我们玩!”一群小伙伴在楼下催促着，而女孩又固执地摇了摇头，继续画她未完成的底稿。

阳光射进房间，射在女孩的脸上，女孩手中的铅笔动得更快了，一条线……淡淡的线条呈现在画纸上。终于，她的脸上洋溢着快乐的微笑。女孩的衣衫湿透了，可她却浑然不知，大概是她太入迷了吧。

皇天不负有心人，女孩的作品拿了一等奖，她真得很高兴。记得指导老师问过她：小菲，你真得很喜欢画画吗?为什么喜欢画画呢?女孩眨着大眼睛说：喜欢还需要理由吗?当时，指导老师激动地哭了，而女孩却丈二和尚摸不着头脑。

女孩现在上了初中，她长大了，但她还是一如既往地喜欢画画。闷热的下午，还是会看见她在书房地上坐着，面前是一大堆的画纸。她坚信，痴迷画画不需要理由!

我的小创作——不倒翁。

做不倒翁需要用到的材料有：鸡蛋、锥子、碗、铅笔、双面胶、小米、笔盖、蜡烛、打火机、一张红色的荧光纸、剪刀。

从冰箱里拿出一个矮胖的鸡蛋，先将那个鸡蛋冲洗干净，用力摇晃，再用锥子在鸡蛋上小心翼翼的戳一个小洞，把蛋清蛋黄倒在碗里，接着把鸡蛋里里外外冲洗干净，我在冲洗鸡蛋时，水往鸡蛋的小洞里面冲，我将鸡蛋里的水倒出来一不小心，那鸡蛋像顽皮的小猴，从我手里溜走了。鸡蛋就有了一个小裂缝，就不能用了。失败乃成功之母，我并不灰心，照样从头干起，这一次我小心翼翼的冲洗，我终于成功了。

接着我用笔盖把小米灌到鸡蛋壳里，然后用打火机点燃蜡烛让蜡烛油流到鸡蛋壳里，将小米封在鸡蛋壳里。拿起红色的荧光纸，先对折成长方形，把开的一头朝上，再用铅笔在不开头的地方画一个半圆形，接着用剪刀沿着画好的半圆形剪下，再用双面胶把小帽子粘在鸡蛋壳上面的小洞上，不倒翁的小帽子就做成了。最后我在鸡蛋壳上用铅笔给不倒翁画上了眼睛和鼻子、嘴巴，我的不倒翁就做好了，萌萌的，你看可爱吧！

这首热爱海子的人们格外喜爱的《面朝大海，春暖花开》写于1989年1月13日。两个月后，1989年3月26日，海子

海子

在河北省秦皇岛市山海关区附近卧轨自杀。这一事件，使得这首诗表面的轻松欢快与实际内涵之间产生了某种分离。也许，正是从这首诗中，我们得以窥见诗人最后的生存思考。这个用心灵歌唱着的诗人，一直都在渴望倾听远离尘嚣的美丽回音，他与世俗的生活相隔遥远，甚而一生都在企图摆脱尘世的羁绊与牵累。20世纪80年代特殊的精神氛围，海子是一个与之密切相关的文化象征，代表了某种价值理念和精神原型：以超越现实的冲动和努力，审视个体生命的终极价值，质疑生存的本质和存在的理由为核心的激进的文化姿态和先锋意识

《小王子》这部童话虽然只是作者在3个月一气呵成的作品，但却有着深刻的创作背景，是作者几年、甚至是几十年生活和情感的积累，是厚积薄发的产物。它不仅是一部给孩子看的童话，更是哲理与思考的“结晶”，充满了对人生的感悟。[2]

圣埃克苏佩里这位外人眼中的硬汉子却有着敏感细腻的内心和忧郁柔曼的个性。作者创作《小王子》时已过不惑之年，几次人生大的起伏之后，逐渐走向成熟。从空军退役后，无论是平淡无聊的推销员工作还是开辟新航线的惊险刺激，无论是空中邮局繁重危险的飞行任务，还是几次与死神的失之交臂，都成了圣埃克苏佩里的宝贵人生财富。虽然《小王子》本身只是一部童话，但却深藏人生的哲理，作者的笔法深入浅出，较以往作品，对人生看的更透彻，是冷静的对人生的思考，包含着浓厚的象征意义，这就是《小王子》的特定背景之一。[3]

圣埃克苏佩里的《小王子》也是作者对自己婚姻的反思，他的妻子康苏罗就是主人公小王子身处异乡时时牵挂的玫瑰原形。安东尼借由这篇童话故事倾吐令人沮丧的婚姻问题，以及外遇的空虚感。自从作者1931年与康苏罗结为伉俪后，因为两个人性格上差异较大，曾一度陷入婚姻危机，《小王子》这篇童话中强调了爱与责任的重要性，这也是作者对待婚姻的态度。虽然后来两人之间矛盾激化，但他仍然认为他对妻子有着不可推卸的责任。小王子离开自己的星球漂流在外，却时时惦记那朵玫瑰，正是作者赴美寻求慰藉后，对康苏罗无时无刻的牵挂。

造成这部书的不同还和当时的二战背景有关：《小王子》创作于1942年，出版于1943年，当时正是二战最关键的时刻。1940年法国战败，随着欧战开始，圣埃克苏佩里曾应征入伍，参加空军侦察行动，目睹法国空军大溃败。维希政府与希特勒签订停战协定后，他复员沉没彷徨了一段时间，辗转北非、葡萄牙来到了美国。在美国的两年期间，他与母亲的通信联系几乎完全阻绝。他认为，童年是盼望奇迹、追求温情、充满梦想的时代，对比之下，大人死气沉沉、权欲心重、虚荣肤浅。“大人应该以孩子为榜样”。于是作者选取了一个孩子看世界的角度，用孩子的童真、好奇心、和想更多了解这个世界的欲望来给成人讲故事，尤其是给那些“童心未泯”的成人讲，让他们借小王子的想象力暂时忘记属于大人世界的欲望，飞回童年，并反思现实生活，发现人生的真谛。

小王子的形象中也有着淡淡的哀愁和忧郁。作者笔下流露出对社会一些丑恶现象尖刻的讽刺和批判，这是作者此间心情的宣泄。作者复员后，因法军溃败而对法国的政治家们完全失望，只身远渡美国，想从那里找到救国的希望，可政党间的斗争、社会现实的黑暗一样令他失望。刚到达美国的圣·埃克苏佩里认为贝当政府要求停战，是为了获得一个喘息机会，他不愿在美国谴责它，重要的是伺机反攻，他不论行动还是感情上都是抗战派。但是戴高乐派中一些头面人物在法国危机时抢先逃到美国，如今隔岸空喊抗战，特别对曾做出牺牲，而今在非洲忍辱负重、不知所从的法国军队频频攻击，使圣埃克苏佩里非常厌恶。此外戴高乐对待法国其他抗战力量的用心和做法也叫他十分怀疑。由于他是名人，维希派要拉拢他，达不到目的就造谣中伤他;戴高乐派见他迟迟不参加他们的阵营，就怀疑他。圣·埃克苏佩里主张“法国高于一切”，要两派摒弃前嫌，共同对敌，却受到双方的夹攻。在美国度过的28个月，是他一生中最痛苦的时期。1941年12月，美国向法西斯国家宣战，加入二战，这使圣埃克苏佩里又看到了希望。他认为有了美国的帮助，一定会打败法西斯的侵略，一定会解放法国。他激动的说：“这是结束的开始，美国不得不应战，我们要赢了。”[4] 小王子世界的美与丑，也寄托了作者对现实的美好向往，表明作者也看到了希望。最后从作品中小王子与狐狸、玫瑰、飞行员的关系来看，表现了一种美好的追求真挚友谊和博大情怀的理想，有着唯美的情感境界，在圣埃克苏佩里这复杂心情的体现下，才有了《小王子》一书这样的写作风格和主人公性格。

兴德勒有一次向贝多芬问起《D小调奏鸣曲》作品31之2和《F小调奏鸣曲》作品57号的内容时贝多芬的回答是“请读莎士比亚的《暴风雨》。”因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》而后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨1789—1870加上了《热情奏鸣曲》的标题。另一说“热情”的标题是由德国钢琴家、小提琴家、作曲家和指挥家赖内刻1824—1910所加这似乎是没有根据的。“热情”的标题没有贝多芬的认可但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品是相当恰切的。无产阶级革命导师列宁有一次在莫斯科听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文1894—1953演奏这首奏鸣曲后说道“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西我愿每天都听一听。

这是绝妙的、前所未有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想人们能够创造怎样的奇迹啊”1870年十月三十日巴黎在普法战争中已经被普鲁士军队包围三个多月了。设在凡尔赛的普鲁士国王威廉的大本营里铁血宰相俾斯麦正同法国资产阶级政府首脑梯也尔谈判停战条件。这天晚上曾任德国驻意大利大使的格台尔在凡尔赛的一架破旧不堪的钢琴上为俾斯麦演奏了《热情奏鸣曲》。俾斯麦听了最后一个乐章后说“这是整个一代人斗争的嚎哭。”他是从一个嗜血成性的野心家立场来领会贝多芬的“热情”的。他曾说过“要是我能常听这个曲子我的勇气将不会枯竭”因为“贝多芬最适合我的神经”。贝多芬在1801年六月二十九日说过“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。”贝多芬如果地下有知听说他的音乐为俾斯麦利用他一定是死不暝目的。

作者创作《简·爱》时的英国已是世界上的头号工业大国，但英国妇女的地位并因此而得到改变，依然处于从属、依附的地位，女子的生存目标就是要嫁入豪门，即便不能生在富贵人家，也要努力通过婚姻获得财富和地位，女性职业的惟一选择是当个好妻子、好母亲。以作家为职业的女性会被认为是违背了正当女性气质，会受到男性的激烈攻击，从夏洛蒂姐妹的作品当初都假托男性化的笔名一事，可以想见当时的女性作家面临着怎样的困境。而《简·爱》就是在这一被动的背景下写成的。

为进一步展示古城新貌，反映各界群众对于住宅小区建设、管理的期待和心愿，《开封日报》《汴梁晚报》和开封网、开封房网等主流媒体拟在2015年春季房展会举办期间，举办“我心中最美家园”创作大赛，现面向全市写作爱好者及在校学生征稿。

一、活动流程：

1.来稿经专家修改后均可在《开封日报》《汴梁晚报》等主流媒体的相关版面发表，来稿须注明“接受修改意见”。

2.开封市2015年春季房展会于2015年4月4日至6日(清明节放假期间)在金明池东门广场举办。参赛者须亲临现场感受活动气氛。

3.标题自拟，但须紧扣主题“我心中最美家园”，描写展会现场见闻并有真情实感。来稿须在千字之内。

4.所有参赛作品须注明作者真实信息，包括姓名、地址及联系电话。

5.所有来稿须为原创作品。

二、奖项设置：本次大赛设置一等奖一名、二等奖二名、三等奖三名、优秀奖若干名、优秀指导教师奖若干名。大赛组委会对所有获奖者颁发荣誉证书及奖金(奖品)。

三、投稿方式：纸稿请寄：开封市劳动路开封日报报业集团城建地产新闻部(475002)，电子文档可发大赛专用邮箱*******@qq.com(邮件主题注明“参赛作品”)。截稿日期为5月1日。大赛组委会对参赛者不收取任何费用。

吴承恩生活在明代的中后期，历经孝宗弘治、武宗正德、世宗嘉靖、穆宗隆庆、神宗万历五个朝代。明朝中后期的社会情况与开国之初有很大的不同，政治上阶级矛盾、民族矛盾以及统治阶级内部矛盾不断激化，并日趋尖锐 ;思想文化上启蒙思想兴起，人性解放思潮高涨，市民文学日益蓬勃发展，小说和戏曲创作进入一个全面繁荣兴盛的时期。经济上产生了资本主义萌芽。

因唐太宗贞观元年(627年)，25岁的和尚玄奘天竺(印度)徒步游学。他从长安出发后，途经中亚、阿富汗、巴基斯坦，历尽艰难险阻，最后到达了印度。在那里学习了两年多，并在一次大型佛教经学辩论会任主讲，受到了赞誉。贞观十九年(645年)玄奘回到了长安，带回佛经657部，轰动一时。后来玄奘口述西行见闻，由弟子辩机辑录成《大唐西域记》十二卷。但这部书主要讲述了路上所见各国的历史、地理及交通，没有什么故事。及到他的弟子慧立、彦琮撰写的《大唐大慈恩寺三藏法师传》，则为玄奘的经历增添了许多神话色彩，从此，唐僧取经的故事便开始在汉族民间广为流传。南宋有《大唐三藏取经诗话》，金代院本有《唐三藏》、《蟠桃会》等，元杂剧有吴昌龄的《唐三藏西天取经》、无名氏的《二郎神锁齐大圣》等，这些都为《西游记》的创作奠定了基础。吴承恩也正是在汉族民间传说和话本、戏曲的基础上，经过艰苦的再创造，完成了这部伟大的文学巨著。

据美国媒体1月6日报道，在美国得克萨斯州的沃思堡动物园(Fort Worth Zoo)，有一头重达7000磅(约合3175公斤)的大象名叫"拉莎"。它1967年出生在泰国，后来"移居"美国，成为沃思堡动物园里深受欢迎的一员。

1996年夏天，聪明可爱的"拉莎"突然灵感大发，在动物园管理员的"指导"下学会了画画，并由此开始了自己的创作生涯。毕竟是非同寻常的庞然大物，"拉莎"的绘画作品风格也十分豪放，很少有细细的、笔直的线条。凭借着这一"绝活"，大象"拉莎"的知名度不断攀升，堪称动物园中的"明星"。

此次印度洋海啸发生后，全球都在尽力为灾民捐款，沃思堡动物园经过一番考虑，想出了一个很不错的主意，把"拉莎"的一幅原创绘画作品拿到网上拍卖，由此所得的全部收入将捐献给美国的红十字会，由该机构转交给海啸受灾国的灾民。

这样，来自泰国的大象"拉莎"也可以给家乡人民贡献一份力量了。当地时间1月5日，"拉莎"的作品已经开始在Ebay网上拍卖。

据悉，动物中有绘画技术的并不是只有"拉莎"，此前，日本一只黑猩猩还推出了自己的专题画展，在东京展出了50多幅油画，引来不少人的关注。另外，莫斯科的一头小白猪也举行过绘画表演。不过，卖自己的作品来为海啸灾民捐款，"拉莎"倒是第一个。

在中共湖南省委宣传部、中共湖南省委网信办、湖南省第四届网络文化节组委会指导下，作为湖南省第四届网络文化节子项目之一的第四届“潇湘杯”网络微文学创作大赛正式启动，现向社会征稿。

一、主办单位

湖南省作家协会 湖南日报

二、承办单位

湖南作家网、湖南日报《湘江周刊》、“新湖南”客户端《湘江》频道、《湘江》微信公众号

三、征文主题

1、围绕“新湖南发展成就及变化”这一主题，反映社会主义核心价值观，歌颂和描述湖南省全面深化改革的恢弘场景和成就，通过文学作品弘扬主旋律、传递正能量，讲好“湖南故事”，发出“湖南声音”，描绘“湖南奇迹”;

2、从不同侧面深入描写实现中华民族伟大复兴“中国梦”的波澜壮阔伟大进程中每天孕育发生的丰富鲜活、多姿多彩的动人故事，倾诉爱国情怀，讲述凡人小事，记录身边感动，讴歌奋斗人生，刻画最美人物，塑造道德模范。

四、参赛时间：即日起至2015年12月10日

五、参赛方式

1、大赛不接受纸质稿件，湖南作家网开辟大赛投稿专区接受投稿：

http://bbs.frguo.com/showforum-1120.aspx;

2、参赛作者进行在线投稿时，必须仔细阅读 “参赛要求”。

3、如遇投稿专区发帖不成功情况，则可将稿件电子版发送至湖南作家网邮箱：dsjxxbzw@163.com，咨询电话：0731-88920101 湖南作家网。

六、参赛要求

1、本次大赛体现“微文学”特征，推崇短小精悍，参赛作品体裁为微小说、微散文、微诗歌三种。每位参赛作者每个门类限报一篇。微小说、微散文限500字以内，微诗歌不超过10行;

2、文章标题格式为【第四届“潇湘杯”网络微文学大赛】+文章标题;

3、作品题材围绕规定主题;

4、参赛作品系参赛者本人原创首发，严禁抄袭，文责自负;严禁一稿多投。在此次大赛结束前，参赛作品不得在公开发行的报纸杂志和网站(微博、博客除外)发表，也不可参加其他任何形式的文学大赛或类似征文活动。一经发现，组委会保留取消其参赛资格及追回奖项的权利;

5、为确保大赛公正和作者隐私，参赛作品投稿仅需提供电话号码或QQ号码以便通联。获奖作品名次确定后，再由组委会工作人员联系作者获取作者姓名、通讯地址等相关信息。

6、参赛作品的著作权由作者享有，作品简、繁体专有出版权及信息网络传播权由承办方代理。对于大赛的参赛作品，大赛主办者有权在媒体上展示、展播，或用于公益性活动。

七、奖项设置

本次大赛设网络最佳人气奖和专家评审奖两类。

1、网络最佳人气奖(由网友投票，票数最高者获得)：

微小说、微诗歌、微散文各1名，共3名，奖金各4000元、颁发荣誉证书;

2、专家评审奖(由作家、编辑、评论家组成的评委打分，按平均分多少评定)：

一等奖3名，微小说、微诗歌、微散文各1名，奖金各4000元、颁发荣誉证书;

二等奖6名，微小说、微诗歌、微散文各2名，奖金各2000元、颁发荣誉证书;

三等奖9名，微小说、微诗歌、微散文各3名，奖金各1000元、颁发荣誉证书;

本次网络文学实行评委集中评审和网友网上投票两种方式评奖，设专家评审奖和网络最佳人气奖两大奖项。专家评审奖评审实行百分制，按平均分数高低排序，确定获奖名次，评委集中评审隐藏作者姓名和单位，评委实名打分;网络最佳人气奖实行网友投票制，在湖南作家网大赛专区设立投票通道，接受网友评审投票，每个IP地址限投一票，按有效票数量确定获奖者。

中国第一个电影文学剧本1925年发表于《东风杂志》上的由洪深编的《申屠氏》，小编收集了关于电影写作基本知识，欢迎阅读。

一、基本情况

中国第一个电影文学剧本1925年发表于《东风杂志》上的由洪深编的《申屠氏》

电影剧本与小说的区别：小说可夹叙夹议、评论但剧本必须注重造型。

剧本特性：造型性(叙事与造型合一)，鲜明的表现性和动作性，多用动词，少用形容词

分别表现在人物的视觉造型上、场面的选择上，环境、气氛的渲染和把握上。

情感是影片最重要的力量。

心理描写，以往多用视觉形象来传达，如惊讶，睁大眼睛等，老套，做作。充分利用特写镜头渲染人物心情。

可以通过场景、环境对比和服装等视觉造型反映人物心理活到。

叙事也与声音结合：无论什么故事，故事情节都最重要。音乐有交代时代背景，烘托气氛，传达情绪的作用。画面外道德音乐烘托主人公情绪。要注意剧本所用音乐与剧本风格是否相符。

悲剧中加入喜剧成分，更渲染了悲剧色彩的对比力量。

二、结构

线索：单线结构，如《小鞋子》

网状结构

双线结构：一人一事结构，传记性结构，群像式结构

以两个人关系变化为设置结构，如《中央车站》、《秋天的童话》

戏剧式结构：激发情节——开端因素

复杂因素——人物在达到目的前遇到的困难、障碍

危机——处理障碍时遇到的

逆转——峰回路转

高潮

结局

美国西德菲尔德认为可分为三部分，开端四分之一，目标障碍中间的二分之一，结局四分之一

现代电影从单一封闭走向多义和思辨，更需要诚恳的年代，如《生活秀》

电影写作90-120页

开端10-15页 发展、高潮、矛盾高潮、矛盾激化、障碍与危机

结尾25-30页

非戏剧式结构

散文式结构——行散而神不散，情感的细微变化，不再是以故事为主，不注重冲突性，而注重情节性。如《城南旧事》，淡淡的哀愁，沉沉的乡思。

线性段落特点：不再讲述故事情节，而是着重人物思想感情变化。几个故事串联，不再注重大的情节，更注重细节。没油特别强烈的因果关系，淡化情节。如侯孝贤《恋恋风尘》、《冬冬的假期》

块状结构：段与段间无明确、必然的联系，无高潮冲突。

意识流结构：直觉性影响，潜意识，非理性的逻辑关系。代表：瑞典的伯格曼《野草莓》，法国左岸派电影《广岛之恋》，阿伦雷乃《八又二分之一》

三、电影剧作主题

人类文化的基本母体是两个：政治和性，这是最基本最永恒的。

政治是人生存生活的外部环境，而性是人的自然欲望。人性。

情节主题：要求达到某种目的。主题思想：创作者对生活的感悟。

主题的体现：叙事的渠道：情节——情节的选择要对主题体现有所帮助，否则不要

语言——对话、独白、旁白，忌说教

若主题先行过于明显，作品缺乏生活化。

造型的渠道——长短镜头和固定镜头营造的人与大自然的契合，自然美的画面，如侯孝贤的长镜头冷冷的角度却包含了他的悲天悯人的情怀。

主题的要求：1、单纯，不等于简单和肤浅。如《城南旧事》——故乡是生命的源泉，无论以后走多远。

2、传达主题的内涵要清楚，方式要含蓄。

中国人不喜欢一览无余，喜欢曲径通幽——意境

多义性：不同的人有不同的理解，主观性强

多主题：如爱情主题同时兼具其它主题

类型：1、爱与浪漫：障碍如何写：政治压力、阶级差异、疾病、外表、人内在的因素、偶然性因素、中年危机

2、危难与幸存：自然界，人类自己的失误和非理性

3、复仇：主人公不公平的待遇，伤害

4、成功与成就(励志片)：外在障碍、挫折，内在的渴求、毅力与奋斗

5、探求与追寻：寻找：具体的找，展现过程，如何去找

抽象：寻找自我，寻找理想

6、团体、家庭纽带

特殊环境条件下相互关系，一班是群像人物，但也会有个中心人物

7、回归：具象：人、东西、出现，对现状重新审视

内在东西：人性的回归

8、奇幻：科幻，动画片，幻想带来心理上的满足

剧作如何分析，从声画关系、题材选择、叙事风格、剧作结构样式、情节构思、人物设置与性格塑造、细节运用、对话写作、主题内涵

对暴力的消解：暴力的正义化(好人胜利)、暴力的美学化(过程美)、暴力的娱乐视觉化

四、电影创作的情节

情节：经过作者加工后的故事

故事：直接的现实

关键两点：人物间相互关系和构成的历史

戏剧性情节：侧重于故事，完整性、生动性、趣味性

基础是矛盾冲突包括，个人与社会时代的冲突，个人与个人的冲突，人物内心想法的冲突。

开头，悬念的设置，怎么办和为什么

中间，保持悬念，设置障碍

使矛盾不断深入

增加人物、情节

不要偏离情节主线

结尾，释放悬念

一次性释放，合理性铺垫，出乎意料

大悬念中小悬念的不停释放

情节线索分为简单无副县和复杂两条或以上多条线索

淡化型情节：散文式情节，人物间细微情感的变化，生活中事件片段化，节奏散漫，形散要慢慢品位。

荒诞性情节：通常用夸张手法，有娱乐效果

意识流情节，人与过去、梦境、幻觉搅合在一起，生活流情节，生活的原生态类似于纪录片。

写作时一些原则和技巧：

1、转折，高潮时如何转折

2、蓄——放

3、不要过多揭示

4、时间跨度大时，历史感较强的影片，把历史事件编进去，可以有真实性和历史感

5、写好渐变，学会用细节写作

6、如何看待巧合与煽情：巧合即偶然性，煽情制造情感高潮时注意度的把握

五、悲剧

能给观众产生悲的审美感受

把有价值的东西撕碎给人看

摹仿比生活中更悲的人

性格悲剧，机遇悲剧

两种力量，来自正义一方受到失败，挫折

中国悲剧中往往缺乏哲学思考，西方悲剧侧重对人，对生命的探讨，而中国悲剧侧重于人在社会中命运的呈现。

悲剧体现出一种深沉的力量

悲剧类型：悲壮悲剧：英雄悲剧，英雄人物抗争中，死在悲壮中

悲苦悲剧：好人悲剧，在隐忍中毁灭

悲哀悲剧：主人公身上存在某种缺陷，源于无知，愚昧

悲剧的写作要领：

冲突双方对立的强烈性

必须让观众站在悲剧主人公一边

主人公内心世界充分展示

结局不要让大团圆结局来冲淡悲剧的整体，悲不一定要让主人公死去，让观众产生同情，并不一定要让正面人物以死结束。

悲与喜的艺术结合：悲的色调更浓，爱情悲剧是人生悲剧命题的永恒，将喜剧作悲剧的外包装，喜剧形式，悲剧命题。

六、喜剧的创作技法

错位，打破习以为常的生理秩序和心理秩序，些别、身份、时空错位

夸张

误会，非常态，尴尬

巧合

怪诞，变形

反差，身份反差

原则：要有生活基础，情感共鸣，重情节，细节，喜剧通俗性和广泛性

拼贴：经典画面，经典语言再利用

七、人物塑造

文学——人学——人文关怀

大众百姓：人的命运

大众情感

把人物留在观众心里是对电影人物塑造最高评价

人物塑造的基础是关于性格的塑造，性格决定命运。

人物在和社会环境发生冲突时，人物性格表现出来。

人物和人物的冲突，人物内心的冲突：两难选择(国家与个人，生与死，关于情感方面的选择)

具体方面包括肖像、语言、行动(关键行为、细节也能决定成败或改变命运)

注意：要避免性格的类型化、概念化，按代际划分一群人不太合适

避免性格的简单化、多面化

主人公应凸显性格特点

性格展示：定型展示

发展式：根据人、事、社会的变化

人物构思——剧作重要元素

包括人物、人物的行为动机需求(故事从头到尾的原动力)、行为

人物行动的具体情境、命运或结局

1、需求是剧作的原动力，主动需求如情欲、爱情、友情、亲情、性欲、物欲、利己欲、爱

被动需求如人与自然，人与社会关系

人与人区别在于性格和看待世界的方式所形成的处理问题的观点，个性与态度由观点与个性决定的精神上的气质

2、设置障碍：最大障碍莫过于生命的终结

客观障碍：战争、社会变革、灾难、疾病、死亡

人为障碍：内心障碍

3、人物的行动和态度

4、导致结局(命运)

人物小传

前史——内在的生活——形成人物性格(主要部分)——回顾从前(反常行为，包括童年经历、小时的人际关系、父母因素)

剧情——外在生活——揭示人物性格的部分

人物外在生活的组成部分，三部分生活，包括职业的、个人生活方面(爱情、家庭生活)、私生活(离开职业、家庭，自己独处时的个性)

确立人物谱系

人物关系变化——情感变化(情感经历)

包括亲情、友情、爱情

人物与事件的关系

人物决定事件

事件创造人物

对话写作

功能：交代说明，塑造人物性格，推动剧情发展

对白设计原则：低调的姿态表达高调的灵性

对话符合人物性格

符合特定的人物关系

符合特定的场合、情境

对白设计忌：过于重复、过于直截了当、过于零碎、过于冗长、过于雷同、过于呆板、过于说教、过于虚假

旁白和独白

主观式第一人称、客观式第三人称

忌大白话，文字性较强，意味深长，旁白的声音与文学不可分，要有味道，诗一般的语句，诗一般节奏出现。

独白：话外音出现的剧中人物内心的表达，叙述性语言，景物描写、人物肖像、人物行动。

命运的发展总有起伏，紧接着1814年的巨大成功后，贝多芬的命运急转直下，跌入了低谷。这个低谷是如此之深，因此当贝多芬最终走出后就真正永垂不朽了。

首先，他的经济陷入困境，维也纳这个城市从骨子里是轻佻而又浮华的，它从未对贝多芬报有真正的好感。自从1814年维也纳会议之后，维也纳的音乐口味日渐趋向于意大利乐风，他们推崇的是罗西尼，而将贝多芬视为"迂腐"。 贝多芬的朋友和赞助人，或分散，或故去，现实的经济困难顷刻来临，没有固定的收入，没有听众，没有稿约......没有起码的经济保障，再伟大的艺术家也一筹莫展。贝多芬不得不把他宝贵的时间耗费在精打细算的日常生活开支和与女厨的争吵上。他曾写道："我差不多到了行乞的地步，而我还得装着日常生活并不艰难的神气。"

与此同时，他的耳朵完全失聪，这样他连所热爱的钢琴演奏和指挥工作也不得不放弃。其中最严重的一次打击来自他指挥彩排他的歌剧《菲德里奥》。由于他根本听不见乐队演奏和演唱，整个排练一团糟，重新开始后依然如故。贝多芬从听众难堪的表情中领悟到了原因。回到家中捧着脸一言不发。他的朋友说："在我和贝多芬的全部交往中，没有一天能和这致使的一天相比。他的心灵受到的极大的伤害，至死不曾忘记这可怕的一幕。"

沉重的家庭苦难也折磨着贝多芬。贝多芬的一个弟弟于1815年去世，留下八岁的儿子查理。查理的母亲是个微不足道的女人。贝多芬为了收养查理，不惜和她进行旷日持久的诉讼，一直到1820年才告胜利。

陶渊明从二十九岁起开始出仕，任官十三年，一直厌恶官场，向往田园。他在义熙元年(405年)四十一岁时，最后一次出仕，做了八十多天的彭泽县令即辞官回家。以后再也没有出来做官。据《宋书·陶潜传》和萧统《陶渊明传》云，陶渊明归隐是出于对腐朽现实的不满。当时郡里一位督邮来彭泽巡视，官员要他束带迎接以示敬意。他气愤地说：“我不愿为五斗米折腰向乡里小儿!”陶渊明天性酷爱自由，而当时官场风气又极为腐败，谄上骄下，胡作非为，廉耻扫地。一个正直的士人，在当时的政洽社会中决无立足之地，更谈不上实现理想抱负。陶渊明经过十三年的曲折，终于彻底认清了这一点。陶渊明品格与政治社会之间的根本对立，注定了他最终的抉择——归隐。从此他结束了时隐时仕、身不由己的生活，终老田园。归来后，作《归园田居》诗一组。

当前，“工匠精神”重新回归我们的视野，成为各行各业追求卓越的代名词，彰显出了独特的时代价值。在文艺界，工匠精神也被关注和热议，人们都在呼唤文艺百花园中的“大国工匠”。笔者认为，在文艺创作中要传承和发扬工匠精神，须锤炼好禀性、耐性、韧性、心性这“四性”。

锤炼精益求精的禀性。文艺创作如同耕耘，容不得半分懈怠，唯有满怀敬畏之情，躬耕其中，秉持一丝不苟、精益求精的态度，才能有好的“收成”。古往今来，文艺精品无不是精耕细作、厚积薄发的结晶。曹雪芹“披阅十载、增删五次”，才成就了“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”的鸿篇巨制《红楼梦》。今天有一位编剧叫高满堂，为了创作《老农民》，花了5年时间，走访6个省，采访了200多人，才成就了这部史诗般的作品。《诗经》有言：“如切如磋，如琢如磨。”离开了切磋琢磨的细功夫，只求数量不求质量，粗制滥造，只能徒增文化垃圾。

锤炼甘于寂寞的耐性。文艺创作是一场苦旅，静不下心来，耐不住寂寞，就不可能有所建树。作家严歌苓说她写作是“自讨苦吃”，“一直到现在一天不吃点苦，给自己没法交代”。也许有人会不理解甚至嘲笑作家的这份痴迷、傻气，殊不知，“都云作者痴，谁解其中味”。对所从事的事业充满虔诚的热爱，就会全身心投入其中，其间的孤独与寂寞便不再沉重，反而化作了一种云淡风轻。在这样的精神境界下，才会有尘世喧嚣中的默默耕耘，才会有众声喧哗中的清净自守，才会有思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品问世。

锤炼锲而不舍的韧性。艺术创作要经历一个渐进、渐悟、渐成的过程，需要长时间的实践、摸索。面对创作过程中的各种瓶颈、挫折，没有直面失败的勇气、没有锲而不舍的坚持、没有迎难而上的决心，就不可能达到“笼天地于形内，挫万物于笔端”的境界。自媒体人罗振宇非常形象地用“死磕”二字来定义互联网时代的工匠精神，在艺术创作中，又何尝不需要“死磕”精神呢?有了“死磕”精神，才会几十年如一日钻研、深挖，才会有技艺上的日臻完美、纯熟后的推陈出新。

锤炼淡泊名利的心性。“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”，文艺工作者不能简单地把文艺创作视为赖以谋生的手段，更不能作为沽名钓誉的工具。当前我国的文艺创作可以说进入了一个前所未有的丰沛期，但量的增长并不代表质的提高，真正有情怀、打动人心的作品还不多。文艺评论家毛时安感慨：“在相当多的剧作中，我们看不到艺术家的个人冲动，却可以一眼看出遵命之作、受命之作的明显痕迹，看到赚钱捞钱的强烈欲望和非审美的功利欲望冲动。”这种现象值得我们深思。在市场经济的大潮中，文艺工作者不能随波逐流，而应志存高远、淡泊名利，把浮躁的心静下来，认真严肃考虑作品的社会效果，这才是一名文艺工作者应该有的使命和担当。

“凡作传世之文者，必先有可以传世之心”。工匠精神不仅是一种创作的态度，更是一种做人的态度。艺品如人品，如果每一位文艺工作者在艺术创作的道路上都能够锤炼“四性”，塑工匠精神、讲责任担当，我们的文艺百花园何愁不能繁花似锦。

1902年4月，鲁迅22岁，他怀着寻求救国救民真理的理想，去日本留学，在东京的弘文学院补习日文。1904年9月，转赴仙台，进仙台医学专门学校学医。藤野先生这时正在该校任解剖学教授。鲁迅在此认识了这位日本学者，并且同他建立了深厚的师生友谊。在日本军国主义影响下，当时的日本人对中国人民抱有狭隘的民族偏见。但藤野先生并不如此，他对来自弱国的鲁迅毫不歧视，倍加爱护，并以自己的高尚品质给鲁迅以极大的影响。

这篇散文写于1926年10月12日，当时作者鲁迅正遭受北洋军阀及其御用文人的迫害，从北京南下，来到厦门大学任教，作者作此文予以怀念藤野先生，此文最初发表于同年十二月出版的《莽原》半月刊第23期，后收入散文集《朝花夕拾》。

重视写作基础理论知识的学习，提高以理论指导写作的自觉性，减少盲目性。

写作是文章作者创造性的精神活动，也是社会性的文化现象。一篇文章的得失好坏，不仅决定于作者自身的个性、禀赋或努力程度，也和他对这一精神活动的客观规律以及与此相应的规范性要求的理解、把握程度有关。所谓写作理论，主要就是对于这些规律规范的概括和阐释。

有的同志轻视写作理念知识对于写作实践的指导作用，认为不学理念也可以写出文章，其根据是有的作家没有学习写作理念知识，也写出了很好的作品。这个看法是片面的。事实上，所有会写文章的人，都是自觉或不自觉地通过不同途径，在写作的规律性知识方面积累了较高理论素养或丰富的经验性体会的。有些人由于种种原因未能系统地学习写作理论知识，但他在练习写作的过程中，一定也阅读过许多范文，在这些范文中，就蕴含某些写作原理和规律，所以他也等于是在学习借鉴前人的写作实践中掌握了他们。毛泽东同志在《实践论》中说过：“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才更深广地感觉它。”系统的理论学习和具体的经验积累之较高的理论修养，自己在实践中就能自学地扬长避短，阅读别人作品也能更好地分辨精华、糟粕，对于写作能力的提高自然会有更大的帮助。

学习知识和理论，目的是指导实践，要在能力的转化上多下功夫。即使是对知识、理论掌握程度的考核，也就在把重点话如何运用知识、理念来分析问题、说明问题上面，而不以单纯地复述、背诵要领或条条为满足。再说，知识和理论的作用，主要在于说明写作活动自身的矛盾运动及其变化规律，帮助习作者端正学习态度，改进学习方法，而不可能提供什么一试就灵的仙丹妙药或是照搬不误的万能模式。

正因为如此，我们在重视学习科学的理论知识与前人成功经验的同时，还须与发挥自己独立的创造精神有机地结合起来。古人云：“文有大法无定法。观前人之法而自为之，而自立其法……不死，文自新而法无穷矣。”又说：“所谓法者，行所不得不行，止所不得不止……自神明变化于其中。若泥定此处应如何，彼处应如何，不以意运法，转以意从法，刚死法也。”今天我们同样需要有这样的学习态度和写作态度。

我在家念书念到差不多十岁应该上五年级时，父亲说应该到外边去念书了。当时我家附近有个教会学校叫笃志小学，五年级就开始教英语，因为父亲一直主张学英语，就让我们到笃志小学上学。

我在笃志小学只读了五年级一年，就以同等学力考上了初中。那时父亲工作的航空公司办事处设在上海，所以他常年不在家。但父亲要求我每两周都要用文言文给他写一封信，这使我的文言写作有了更多的练习。直到抗战爆发，父亲去了后方，才中断了书信联系。

我喜欢读诗、写诗主要都是受了伯父的影响和培养，在我学习写文言文的同时，伯父就经常鼓励我试写一些绝句小诗。因为我从小就已习惯于背书和吟诵，所以诗歌的声律可以说对我并未造成任何困难。

常言说”少女情怀总是诗“，我虽是一个生长在深宅大院中，生活经验极为贫乏的少女，但从我的知识初开的目光来看，春秋之代序、草木之荣枯，种种景象都可以带给我一种感发和触动，于是我家窗前的秋竹、阶下的紫菊、花梢的粉蝶、墙角的吟蛩，一一都被我写入了我幼稚的诗篇：

几度惊飞欲起难，晚风翻怯舞衣单。三秋一觉庄生梦，满地新霜月乍寒。(《秋蝶》)

不竞繁华日，秋深放最迟。群芳凋落尽，独有傲霜枝。(《咏菊》)

植本出蓬瀛，淤泥不染清。如来原是幻，何以度苍生。(《咏莲》)

纳兰性德的《饮水词》使我对词的创作产生了很大兴趣。虽然伯父和父亲很早就教我诵读唐诗，我早在考入初中以前，就学着试写一些短小的绝句，但是伯父和父亲却从来没有教过我读词和填词。我自己也曾经读过一些五代和两宋词人的作品，可是从来没有我自己也要写词的念头。

当我读了纳兰性德的《饮水词》，从开篇第一首我就立刻被这位词人的作品吸引住了。那天然的口吻和流利的声调，就引得我跃跃欲试，当然还有伯父的鼓励，更增加了我填词的一份兴趣。我早年所写的一些小令，确实是受到过《饮水词》的影响，而且这种影响一直延续到我进入大学的时代。

一个人在少年阶段，对自然的认识、对社会的认识刚刚开始形成，对一切知识充满了新鲜的感觉。等你年龄大了，一切都司空见惯了，看到四季的更替就没有什么新鲜感了。可是当你第一次注意到花开花落就有一种很新鲜的感觉，所以我小时候写的诗都是我家院子里的一些事物。

中国的传统都说，诗是见灵性的。从小孩子脱口而出的诗句，就大概可以看到他的性格，看到他一生的遭遇和命运。古人传说过很多这样的故事。

我觉得早年写的诗那真是真挚，就是自然的感发。我喜欢纳兰性德的词，他写的词很容易懂，我就开始写一些小令，因为会做诗的人写词也不难。后来我的生活中很多事情发生了，我也常常填词来抒发自己的情怀。我还填过一首《浣溪沙》：

屋脊模糊一角黄，晚晴天气爱斜阳，低飞紫燕入雕梁。

翠袖单寒人倚竹，碧天沉静月窥墙，此时心绪最茫茫。

这是我在没上大学前写的，当时写的诗都是很直感的，比较单纯。可是上了大学以后，受了有关诗词的教育以后，知道了诗词里的喻托，一些知识跑到头脑里，对诗词的境界有了反省，修辞方面虽有了进步，却再也写不出像小时候知识凭自己的直觉，那么单纯的小诗了。

(文章选自 叶嘉莹《红渠留梦》，三联书店，2013年5月第1版)

为展示鹤城美丽的自然风光、厚重的历史文化、靓丽的人文风采和经济社会发展成果，不断提升齐齐哈尔知名度和美誉度，引导人民通过微信创作感受家乡变化、关注家乡发展、点赞美丽鹤城，激发热爱家乡、建设家乡的美好情感，汇聚共筑鹤城梦的强大力量。决定举办“美丽鹤城”微信创作大赛活动。

一、活动内容

依托“美丽鹤城”微信公众平台，征集微美文、微摄影、微动幻、微视频和微音乐等五个方面的内容，以微信形式集中展示我市自然生态、人文历史、经济发展、社会生活等方面的美丽风采。

二、活动时间

2015年4月——2015年10月

三、参赛要求

1、参赛作者提交作品时，需注明创作时间、地点、作者姓名和联系方式。2、参赛作品必须为原创，并提供原始电子版。其中微美文字数不超过500字;微摄影图片格式为jpg，不低于300万像素;微动幻和微视频格式为mpg、wmv或mp4，时长不超过3分钟;微音乐录制格式为mp3，时长不超过4分钟。所有作品须标注标题，字数不超过15字。3、活动主办方有权对参赛作品进行汇编和网络传播。

四、参赛方式

作者需先扫描二维码或查找“美丽鹤城”微信公众平台进行关注，并在官方微信的对话框中，发送自己创作的作品。届时，评委将结合内容、文采、浏览量、照片和视频的情况进行评比，对获奖的作者将给予相应奖励。咨询电话：*******、*******。