美术

今天有一堂美术课，是我最喜欢一堂课，画画是我的爱好也是我的特长，但是今天美术课上要画的画可把我给难倒了。

今天美术老师给我们讲了有关邮票的知识和画法，然后让我们自己画，我看见过小人的邮票，而且她非常漂亮，我想把它画下来，可是有点难度，但是没关系，我决下心要把它画下来，就一定能能画下来，而且会画的非常好。

我在美术本上左涂涂，右画画，再看看，不好看，拿橡皮擦掉，重新画。擦了一遍又一遍，直到把美术本那页都擦烂，干脆撕了那一页，又开始画画擦擦，然后又撕了，直到美术本快被我撕完时，才出现了幅差不多的邮票画，可还是不够好，于是我又撕。

就这样画画撕撕，撕撕画画，看着自己的垃圾袋里的纸都快溢出来了，黄手变成了黑手，满桌子的橡皮沫，我不想画了，感觉自己的大脑已短路，早就想不起来那个邮票的样子了。想要放弃，却心有不甘，看着自己未画完的半成品，心里尽是说不尽的苦。

快要下课了，可我的画却一点都没动，干脆趴在桌子上，就这样等着下课。叮铃铃终于下课了，大家都在讨谈邮票画，你画的什么，我画的什么，而我却心不在焉的。她们似乎发现了我的心事，都围了过来问我：”王宁你画的什呀？”我只好把我那惨不忍睹的半成品，拿出来，我本以为她们会吐糟我的画，可我没想到他们居然说：”王宁你画的画真好看。“我惊呆了，一股暖流流进了我的心里，瞬间温暖了我，我开始得意了起来，没想到薛子航看了我的画后说：”王宁你画的真丑。“本来我正高兴的我忽然间听到这句话，犹如一大盆冷水浇到了我的头上，我反驳一句说；你画的好看，拿出来看看呗，只见薛子航自豪的把他的画拿出来说’八仙过海，看见没，赵宇恒看到后说；你这画的都是些啥毫无技术含量，薛子航反驳道说；‘你当然看不懂，我的才华太高深你们都不懂。’，我们听完之后都笑了，。

其实做什么事都不比太着急，不如静下心来，放松一下，说不定会更好。

在我的成长过程中经历过许许多多的事，但是这些事情大多数都像一擦就掉的铅笔字，消失在我的脑海里，但有一件事却让我记忆犹新。

那年，我刚满4岁，我就报名参加幼儿园的画画兴趣小组学画画。

教我的老师姓于，我们叫他于老师。于老师有一双水灵灵的大眼睛，一口整齐洁白的牙齿，一张和蔼可亲的脸。

刚去时，我什么都不懂，于老师让我们画几个图形，我什么都不会画，急得像热锅上的蚂蚁——团团转。于老师似乎已经看出我的心思，便走到我的面前说：“佳琪，你是不是不会画啊?”“是!”我边手边哭了起来。于老师帮我擦干了眼泪。握着我的小手，一笔一画地画起来。“这个是圆形，自己画画看。”我画得真难看，好像被狗啃了，一个洞一个洞的。于老师竟然说：“这个圆画得很好，但是手不要颤抖，而且要一笔完成，不接笔，知道了吗?”“知道了!”我回答道。“丁零零”下课了!我正想走，于老师叫住我，说：“佳琪，你妈妈还没有来，你在练习一会儿。”我往窗外望了望，妈妈还没有来，我只好不情愿地说：“好。”我心里想：为什么只留我下来?还生气地瞪了他一眼。过了十分钟左右，于老师让我回家了。我马上像只自由的小鸟冲出了教室。

现如今，我在画画时，身旁总会发出一声声赞叹，这时，我总会想起于老师，是您教会了我。

许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。小编收集有关美术的名言，欢迎阅读。

1. 外师造化，中得心源。——张躁

2. 生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹

3. 神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁

4. 画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴

5. 美术是揭示真理的谎言。——毕加索

6. 我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

7. 谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

8. 艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

9. 绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

10. 画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。—— 博巴

11. 天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛

12. 艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

13. 笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹

14. 屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹

15. 科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

16. 笔墨亦由人品为高下。——清•方薰

17. 读书不多，画则不能进于雅;观理不清，则画不能规于正。——苏轼

18. 作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石

19. 美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。—— 托•卡莱尔

20. 说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。 —— 三毛

21. 战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国

22. 在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫

23. 莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明•徐谓

24. 意存笔先，画尽意在。——唐•张彦远

25. 照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔•雷诺兹

26. 最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗

27. 真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质 ——郭熙

28. 天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛

29. 美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超

30. 许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究;只有这样才能保持自己

31. 所谓名牌大学，首先是由著名的教授组成的。所以说，"好的教授就是好的大学。——迟轲

32. 照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔•雷诺兹

33. 骨气形似皆本于立意而归乎用笔。——张彦远

34. 外师造化，中得心源。——张躁

35. 艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

36. 笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹

37. 艺术的目的在于揭示我们所有的包括那最隐私的思想、脾性、德行、恶习以及缪误，由此引导我们去认识自身，取得我们尊严的进一步发展，从而达到人性的完美。——蒲鲁东

38. 没有油画、雕塑、音乐、以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半——赫伯特•斯宾塞

39. 我绝不画我没见过的东西。——齐白石

40. 艺术，就是自然与人。——培根

41. 艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。——惠斯勒

42. 战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国

43. 工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。——罗丹

44. 我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。——凯尔希纳

45. 色彩像炸弹一样具有威力，可是也像炸药一样，要有很好的方法控制它。——张大千

46. 为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。——罗丹

47. 世界上没有比能从事自己喜爱的专业更令人快乐的事了。——蔡克振

48. 艺术是人类的天性。——伯克

49. 在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标;艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。——(美)罗恩菲德

50. 我并不照自然描绘，我要从自然中拿取、吸收。我不是要画现在看到的东西，我要画的是曾经看到过的东西。——蒙克

51. 生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。——潘天寿

今天的美术课本来是要做灵璧奇石的。可是有一大半的同学没有带石头，所以美术课只能上语文课了。

陈老师采纳了同学们的意见。她决定20分钟玩游戏。咱们玩的数数游戏规则是：3的倍数和个位有3的数要拍手，其余的数都要报出来。当然，错了可是要扣一分的，每组共有100分。

第一局由汪佳怡开头。她大喊：“1”!柳馨阳说：“2”!项宇差点把“3”说了出来，他赶紧拍了一下手，真是虚惊一场。

轮到我们女生的死对头——李乘浩了。他忘了他报的是3的倍数，神气十足地喊了一声：“9”!引起了咱们冰淇淋小队的一阵哄笑。陈老师笑了，给小虎队扣了一份。冰淇淋小队的一个个哈哈大笑。小虎队一个个都在说李乘浩。

终于轮到我了，我拍了一下手。因为我轮到的数是“12”。周陈浩楠倒好，他两局轮到的数都是24，他还把24说了出来，第一局和第二局中的一分都是他扣的，真是“数学没学好”。但是，第一局我们还是第一。

第二局开始了。吴雨筱说“1”!吴深玮说：“2”!再轮到我时，我不知道我报的“48”是3的倍数，所以把它报了出来，第二局中的一分是因为我被扣的。

第二局小虎队获胜了。陈老师教给我们一个怎样识别3的倍数的方法：比如48。把48的个位和十位看成一个数，加起来。因为4+8=12，12是3的倍数，所以，48就是3的倍数。

游戏结束了。这节美术课真是有趣啊!

为了弘扬中华书画艺术，培养青少年书画艺术兴趣，推动青少年素质教育的提高，让孩子们从小养成积极向上的竞争意识，杭州白墙艺术特联合众单位共同举办“白墙杯”全国青少年美术作品大赛，欢迎社会各界学生及团体参加，WE WANT YOU!

一、组织机构：

主办单位：杭州白墙艺术

协办单位：中国特长生、青竹画材、美术宝APP、美术生APP

媒体支持：美术宝、美术生、新浪新闻、网易新闻、凤凰资讯等

二、参赛主题：

“傲气在心中，放飞梦想，畅想青春”

三、征稿对象：

1、初中组：初一组、初二组、初三组

2、高中组：高一组、高二组、高三组

四、征稿要求：

1、作品类别：素描、色彩、动漫、速写。

注：材料不限

2、作品规格：画面不超过4开(38*53厘米)

五、评审细则：

评审团队：由著名书画家陆琦、余博、翁志丹、李凯、李士运、梁冰、叶信铭等参与;

评审准则：公开公正、客观评定

六、奖项设置：

按各小组设奖，每小组分别设奖如下：

1、金奖：每小组各1名

颁发荣誉证书、奖牌、作品高清图片，价值3000元辉柏嘉高档彩铅、素描、色彩、速写基础教材一套，速写本一本。

2、银奖：每小组各5名

颁发荣誉证书、奖牌、作品高清图片、价值1000元青竹水粉套装、素描、色彩、速写基础教材一套，速写本一本。

3、铜奖：每小组10人

颁发荣誉证书、奖牌、作品高清图片、价值500元水彩套装、素描、速写基础教材一套，速写本一本。

4、优秀奖：每小组20名

颁发荣誉证书、奖牌、价值200元速写基础教材一套，速写本一本。

5、鼓励奖：每小组50名

入选证书、速写本一本。

七、参赛办法：

本次大赛不收取任何费用。

1、报名通道：

所有参赛学员，通过白墙艺术微信公众号的报名通道填写基本信息报名参加;

2、投稿方式：

作品可通过以下三种方式发送至白墙主办方：

1)关注微信公众号“白墙艺术”后台发送作品

2)添加QQ发送至周老师

3)E-mail/电子邮箱

注：作品照片请务必清晰，请务必备注好个人联系方式，方便获奖后主办方与您取得联系。

所有通过第一轮电子稿初赛的作品，主办方会再5月25日公布名单，并会与您取得联系，需要将作品原件邮寄至白墙画室，选拔出获奖人员，并在7月份举办展览。

获得复赛资格的学员邮寄地址：浙江省杭州市滨江区至仁街18号白墙艺术，杨老师收。

1)作品不退稿。

2)邮寄作品只接受快递;请在作品背面或附件注明参赛小组、姓名、联系电话、联系地址等(联系方式请认真核对，否则可能会导致证书及奖品无法邮寄到您的手里)。

3、特别说明

五一白墙艺术节(5月1日~5月7日)期间将举办上届“白墙杯优秀作品展”期间报名参加第二届“白墙杯”的参赛者亦可携作品原件至浙江省杭州市滨江区至仁街18号白墙艺术，进行现场评判，均有礼品相赠;

联系方式(杨老师)

八、活动时间：

1、投稿期限：2017年4月20日—2017年5月20日(截稿日期为2017年5月20日)

2、颁奖日期：活动结束后15天内颁发获奖证书及奖品。2017年5月20日活动结束后，15天内可登陆白墙艺术官方网站、微联系地址：浙江省杭州市滨江区至仁街18号白墙艺术

第二届“白墙杯”全国青少年美术作品大赛作品组委会

2017年4月18日

读书笔记是指读书时为了把自己的读书心得记录下来或为了把文中的精彩部分整理出来而做的笔记。在读书时，写读书笔记是训练阅读的好方法。 下面是美术教师读书笔记三篇，请参考！ 美术教师读书笔记（一）

今天，精读《给老师的建议》一书中“没有也不可能有抽象的学生”一篇。我想用一个词语概括心中的感受，怎奈翻遍脑中所有的词汇，竟找不出哪一个词可以淋漓尽致的表达我的敬佩之情。语言有时候就是如此的苍白无力。

整篇文章使我最难忘的是这样一句话：“如果学生没有在掌握知识的道路上前进哪怕是很小的一步，那么这堂课对他来说就是白费了。无效劳动——这大概是学生和老师可能遇到的莫大的严重危险。”是啊，想想自己平时的课堂，照顾到每一个学生的发展了吗？自己总是在用一个标准来要求无论从认知还是心理上都不一样的孩子。更另人无法容忍的是，当一个认知能力稍差的孩子没有达到自己所谓的标准的时候，自己更是像民工工头一样，以冷冰冰的白眼相加。自己虽然从某种程度上得到了发泄，可是，可是，我可怜的孩子呢？那时候你们是什么感受？老师对不起你们啊！

我又想到了平时的公开课，为了课堂结构的紧凑和学习的深度，在制定学习目标的时候眼里总是那一部分好学生，对于学困生来说，这不是一架可望而不可及的天梯吗？那些被我遗忘的孩子们啊，你们站在底下是怎样无奈的抬头望啊。

美国的教育家杜威，他在《民主主义与教育》中强调：“我们学校老师规定给学生的学习任务，应该是他们易于达到的，不应该是高不可攀的，是呈阶梯状的。要让儿童一步一步去实现，并能从中得到收获与乐趣。做到“教育随时都是自己的报酬。”

是的，以后无论在什么时候，我不再指定统一的目标让不同的孩子去达到。我将动脑思考，怎样设法让每一个学生在课堂上都在进行脑力劳动！让孩子切身感受到进步的乐趣，感受到学习的乐趣，哪怕他们的进步是微小的。 美术教师读书笔记（二）

《小学阶段的美术教育》一书，由玛琳。嘉伯。林德曼（美国）著。那到手的时候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教育丛书，而更像一本实用的教学手册。

此书一共分为四大部分：

一、美术课程的基础。

其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性，以及详细记叙了各学段学生学习目标，美术特长学生教学计划等等。

二、美术的构成：美术元素，构图原则以及艺术创作。这也是篇幅最长的一部分，因为其中涉及到线、形状、明暗、阴影、空间、设计原理、构图、构思等等几乎所有美术教学中的关键点，最有意思的是，每个关键点中，都有“学习动力小创意”这一部分，如“线”章节中，作者提到“如果你一直在使用铅笔，试着用一下别的工具，钢笔或者炭笔等等，如果用力压着这些工具来画，会发生什么？如果轻轻地画又会怎样？一边画一边扭动画笔呢？你能不能发明一种新的握笔方法，比如握着一边或者顶端？”又如“肖像画”章节中，作者为孩子们练习画不同的面部表情提供了各种方法：“当你悲伤、快乐、生气的时候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴会做出什么样的表情？吃饭、睡觉、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打喷嚏时、表情又会有什么变化？情绪对面部表情有何影响？当你感冒的时候看上去是怎样的？”“从三个角度观察模特头像，画三幅轮廓线画或动态素描，然后将三幅画叠加，让画面相互交叉”……

这让我想到了，一年级中《画自己》这一课，我着重对抓住自己五官特点这一方面，通过观察几个不同小朋友的脸，或者照照镜子仔细观察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，来感受每个人五官的不同特点，但是，就算是同一个人，当他的表情不同时，五官的样子也是不一样的，书中的内容深深启发了我，为何不来一个喜怒哀乐的表情对比呢？在课前可以收集一个小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在课堂中，假如有了这样一个环节，同学们在课件中看到了自己的同学，并发现原来人的表情是这样有趣，画自画像的时候，我们可以将自己的表情画出来，这是多么生动有趣啊！

从作者的这些小创意看，美术作业仿佛如同游戏一般有趣、随性，结合书中插图来看，教学活动更在意着学生的感知能力、学习动力、思维方式、和创新能力的提高，而不是单纯地对作品加以成人的审美观来看待。

三、美术欣赏：观赏美术作品并作出回应——历史、分析、审美。这里也包含了各时期，各派别美术作品的简介。其中从古代美术、中世纪美术、文艺复兴时期美术、当代美术直到现代美术作了简要的记叙，包括各个时期艺术家的简介和作品介绍。

这一章节中，作者还为老师们提供欣赏作品的方法，一幅画，怎样去欣赏？欣赏些什么？评判是否有标准？怎样形成自己的判断？这包括作品主题、视觉结构、历史意义、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何驾驭各种美术元素和构图原则的？注意观察作品的线条、图形、色彩、明暗、空间、图案和质感，以及它们与平衡、比例、主次、节奏、和谐、统一和对比的构图关系。这些美术元素和构图原则在作品中是如何安排的？”

我想，这些问题的思考在我们的美术课堂上，也会有借鉴作用。很多学生在到了高年级美术课堂上就仿佛没有了自己的思想，不会去思考而只是等着老师为他灌输知识，而我感到，我们教师必须要重视学生的思考能力，他们应该要能说、敢说自己的见解和看法。到了高年级，学生应该自己去思考探索，教师通过提出具体的问题，学生从线条、图形、色彩、空间等方面去初步感受，谈出自己的想法，欣赏才有意义。

四、小学美术课程的建设：计划、评价组织、提问。

在全书中，作者还很贴心地设计了各种实用附录，供教学时使用，如：著名艺术家、博物馆及其他资源、静物画参考素材，肖像画比例等等。虽然是关于美国小学、美国式教学的书籍，但是对于我们而言，也是有很大的参考、学习价值。 美术教师读书笔记（三）

最近读了《中国教师最需要的新理念》这本书，书中谈到了“教育要强调个性，健全人格”，并且理论联系案例深入浅出的进行了探讨，作为一名美术教师，我深有感触。

英国教育家斯宾塞曾说：“教育的目的是培养人的个性。”伟大的德国诗人歌德也曾说“一棵树上很难找到形状完全一样的叶子，一千个人中也很难找到两个在情感上完全协调的人。”这说明个性是一种客观存在，是一种价值，世界的丰富多彩、人类的千姿百态也正源于此。

学生在美术活动中比在其他教育活动中能更大程度地张扬和展现自己的个性。因为美术课程是一种综合性、活动性强且活动结果无对错之分的课程。在这种以美的熏陶为主的活动中，学生的个性得以全面自然地释放；性格、气质、情感得以自然流露；手、眼、脑得以协调发展，沟通了其物质层面与观念层面的关系，促进了个性的内化和健康发展，同时提高了学生的能力、智力、人生观和情感价值观等综合素质。因此，在美术课堂中引导学生形成社会共同价值观的同时，也应努力尊重、保持和发展学生的个性。要培养学生独特的个性，就是要使学生的个性得到自由的发展，增强他们的主体意识，形成开拓精神、创造才能，提高其个人价值。因此，我们的教育就要具有个性化，就要在教育过程中重视受教育者的需要、兴趣、创造和自由，尊重人的尊严、人的潜能。在教学中通过情感的渗透、传达和激发学生的创造力，来实现学生的个性发展，促进人的个性自主和谐发展。

（一）在教学情境中促进学生的个性发展

教师是创设情境的主导者和调控者，通过各种方式、手段，有意设置一定的情境氛围，让学生产生激情，主动参与，释放激情，在这一过程中，激发学生的个性化探究欲望、创造欲望，从而促进学生的个性形成。

（二）在教学内容中促进学生的个性发展

教师要灵活地掌握课程的内容，可根据学生的具体情况，从学生的生活、兴趣出发，选择一些具有时代气息的知识内容，深入浅出，激发学生的学习兴趣，使学生主动参与，施展自我的个性魅力。

（三）在教学活动中促进学生的个性发展

开拓思维、综合的运用多种材质，充分发挥学生的自由表现力，促进个性的形成。采用集体合作的方式，加强相互间的交流，增强体验，培养团结协作精神，张显其个性。鼓励想象，求异创新，画画要画出个性。

从美学的角度来说，风格，是指美术作品显示出的一种格调和气派。艺术风格，是艺术作品整体上呈现出来的独特面貌。它和人的风度一样，不仅具有独特的外形特点，而且还显示出内在的精神气质。艺术作品显示的是艺术家的个性。是个人风格。所以，个人风格就是艺术家在作品中呈现出的有别他人的独特个性。独特性，又是艺术家的鲜明个性的显现，也是艺术家创造精神的表现。这种独特性是艺术家观察事物的一种独特视角和艺术表现的独特技巧在长时间的艺术创作活动中所形成的。中国书法里的“颜筋柳骨”，就是说唐代书法家颜真卿、柳公权两个人楷书不同的个人风格——颜体丰腴、柳体瘦劲。在中国的美术欣赏中，常以“雄伟、秀丽、豪放、典雅、古拙、飘逸、沉着、奇险、质朴、空灵、浓艳、淡雅、苍老、稚拙、缜密、疏野、高古清新、率真、自然、平淡等词语来欣赏、评价不同的个人风格”。所以，我们要在长时间的教学实践当中，不断的培养学生的个性。尤其是在创作的过程中，要引导学生画出个性来。

我们通过以上的教学活动，一定会使学生在长期的学习过程中，对美术产生浓厚的兴趣。在实际生活中领悟美术的独特价值，明确一个良好的学习流程，即：构思──选择制作材料──学习、运用不同的创作形式、技法、进行大胆、自由表现──个性化风格形成。这样，学生能够找到适合展示自我独特个性的艺术语言，培养学生对于审美的个性情感，最终成为一个具有独特艺术个性、独特审美修养的人。

[美术教师读书笔记三篇

拿到《从优秀教师到卓越教师》一书后，本人认真捧读，自感获益非浅。教育是一种实践活动，作为一个教育工作者，尤其一名历史教师，我既想做好一个德育教育者，又想当好一个学科老师。可是这样的两手抓，似乎在实践当中没有收到我想象的结果，往往顾此失彼。

《从优秀教师到卓越教师》一书指导我们在德育工作方面，我自认为是负责任又尽心尽力的。对于每一个学生，一开始的时候我都给予平等的爱，但是后来我发现我的爱渐渐的变了：对于好学生听话的学生，我是打从心里喜欢他们;而对于那些老是犯错误而且屡教不改的学生，我甚至有点消极的情绪，我真的怀疑自己是不是违反了师德，是不是不配当一个老师?有一段时间我因此而陷入了困惑的状态，也影响了自己的工作。师爱是教师应尽的师德要求，教师对学生的爱是必须做到的，但这是一种职业的爱，而不是私人的爱。教师的爱是一种关心，一种关切，一种理解，一种宽容，一种帮助，教师在这种情况下是可以一视同仁地把这样的爱献给学生的。

但是每个人都是一个有感情的人，在私人感情方面，我们是无法强求的。比如说对于一个说谎成性的人，如果我们还打从心里喜欢的话，那么我们就是一个有问题的教师了。我们对所谓的问题学生有一点不好的看法是可以理解的，但是这并不防碍我们关心和帮助他，也不是代表我们已经放弃了他们，我们还是要尽自己的力量来教好他们，这才是人性的师爱!《从优秀教师到卓越教师》一书让我明白了自己并不是放弃了学生，正是这个“矛盾”的爱的思想反映了我想做一个好教师!我相信经过时间的磨练，我一定可以做到真正的爱学生，做到怎么样的爱学生才能更好的让他们健康成长。在教学方面，虽然我们标榜素质教育，但是到现在为止，恐怕我们不得不承认，在中国的教育中应试教育还是占有重要的地位。形势和现实所迫，我们不得不要求学生对知识的掌握，不得不要求教师的教学水平不断的提高，这是我们教师压力的根源之一。可是我们面临的最大问题就是大部分的学生都是贪玩的、不爱学习的;学生所感兴趣的并不是课堂上的东西，而是课外的东西，是外面的花花世界。看着学生令人头疼的分数，一定会令我们心里充满了压力。我们有时候都会困惑为什么学生的素质越来越差，为什么那么难教。其实这个当然有学生的原因，但是也有教师的原因。也许我们的课堂没有接近学生的生活心理水平，也许没有教学的艺术。

《从优秀教师到卓越教师》一书指导我们，学生的因素是我们不能完全把握的，但是教师的因素则可以由我们自己控制，我们要当一个合格的学科教师，一定要不断的提高自己的教学水平，用自己的知识魅力来吸引学生的学习兴趣。当然，最有效的方法还是与德育的配合，把握好课堂，认真备好课，认真上好每一节课。作为一名班主任，我正努力做好德育和教学这两方面的工作，我有信心我一定会找到平衡点，经验和不断的反思会让我不会顾此失彼，我也有信心自己一定可以变成一名优秀的教师!变成一名出色的教师。

我是XX理工学校xx级美术专业的学生，我叫XXX。大学四年生活，即将结束，一个新开始即将来到，等待我的是新的挑战。

大学四年是我思想、知识结构及心理、生长成熟的四年。在大学期间，我自己认真学习专业技能，所以我掌握了较强的专业知识，并把理论知识运用到实践中去，期末总评成绩名列年级前茅，获得优秀学生奖学金二等、三等各两次，荣获校级三好学生称号。我所学专业是计算机，在熟练掌握各种基本软件的使用及硬件维护过程中，有独特的经验总结。顺利通过国家社会和劳动保障部高新技术办公软件应用模块资格高级操作员考试。同时，我发扬团队精神，帮助其他同学，把自己好的学习经验无私的介绍给其他同学，共同发展，共同进步。

在个人爱好的带引下，入校我便参加了校书画协会，由干事到副会长，这是对我的付出与努力的肯定。组织开展一系列活动丰富校园生活，被评选为优秀学生社团。所组织的跨校联谊活动，达到预期目的，受到师生首肯，个人被评为现场书画大赛优秀领队。去年，我以优异的成绩与表现，光荣地加入了中国共产党。对即将步入社会的我，充满了信心。

今天是我最开心、最快乐的 一天，知道这是为什么吗？哈哈，告诉你吧，因为今天有我最喜欢的美术课，而且是做手工剪纸-----剪花边。这可把我乐坏了，哈哈哈。

下午一做完眼保健操，我就早早准备好了剪刀、彩纸，就静静地做在教室里等老师来上课。铃声响了，老师笑眯眯地进来了。课堂上老师仔细而又耐心地和我们讲着剪花边的要求。可我早就忍耐不住了，偷偷地在下面兴奋地做了起来。我先拿起彩纸折了几折，再拿起笔画上美丽的图案，我就拿起剪刀迅速剪了起来，剪好后展开一看，哎呀！彩带断了。不过没关系。失败乃成功之母哦，再剪一条一定可以的，于是 我又重做了一次，展开一看，哈终于成功了，我太开心了。

美术教学中的心理健康教育

摘要 青少年的心理健康问题已引起社会的普遍关注,对青少年进行心理健康教育已不再只是心理健康教师的责任,心理健康教育应渗透在各科教学中。美术教学具有独特的优势,美术教师有独特的魅力,应关爱每一位学生的心理健康,努力把每一位学生培养成情绪积极、意志坚强、人格完整、人际关系和谐、心理特点符合年龄特征的心理健康的青少年。

关键词 心理健康 身心健康 审美能力调控情感 美化心灵

青少年是国家的未来,青少年的心理健康直接影响到和谐社会的建设;美术教育是一种情感教育,它能丰富并纯化人的情感,使人的身心得到自由、康宁、和谐的发展。心理专家认为:心理健康教育应渗透在各门学科中。美术学科相对于其他学科,具有一定的特殊性和优越性,在美术教学中渗透心里健康教育，能够提高学生审美能力，陶冶其良好的情操，有利于学生健康心理的培养，使一些不良的心理得到疏导与治疗，达到能用美术来表达自己的感情和思想，完善人格。为此，充分挖掘美术包含的丰富的心理教育因素，发挥美术教学的心理教育功能，是我们每个美术教师面临的新课题、新任务。那么，如何在美术教育的环境中实施心理教育呢？我想谈谈自己粗浅的认识。

一、开展轻松的美术活动，抒发学生内心情感，获得身心健康：

美术教学是一种具有娱乐性，注重过程和相对较自由的教育活动。在上美术课时不要让学生带上任何的学习压力，尽量让学生能无拘无束表达或宣泄自己的内心情感，轻轻松松的美术创作可以让学生获得内心情感的发泄和满足，促进学生身心健康发展。

在上美术课时有时我会给学生一些纸，让学生无拘无束地画画表达和宣泄自己的感情。这种宣泄方法，对于那些性格孤僻和内向的学生尤为重要。如在上《布置理想的家》这一课时，大多数学生作业色彩亮丽，但其中有位学生色彩很乱，带灰色调。事后我了解，这个学生父母离婚了，而正是这件事深深的影响孩子了的情绪。经过我耐心的疏导，这个学生的心理有了很大的好转。

二、提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力

我在教学中曾遇到这样一种现象：如在课堂上欣赏维纳斯女神雕像、一些人体绘画或雕塑作品时，由于某些学生缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和裸体扑克、淫秽画刊区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美。这时我会在教学中对学生渗透心理健康教育，可以使他们认识到，人体绘画作品是为了突出表现人的形体美，是对人自身的赞美和生命的歌颂。它是一种健康的、具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的感受，而淫秽画

刊宣扬的是低级趣味，寻求感官刺激。它用纯自然主义的手法，甚至低级下流的方法故意宣泄性欲，亵渎情爱，引导学生走向堕落。学生通过这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制淫秽画刊的侵袭，增强自身的免疫力，同时也能用正确的态度和方法欣赏人体艺术作品，升华自己的审美情趣。

三、利用色彩心理，调控学生情感。

在重视教育的今天，了解色彩心理的知识，通过色彩的使用法，可洞悉学生的性格。一次在上课时我对学生进行了色彩心理测验，其中有个题目：“在一个圆圈中，涂上你所喜爱的颜色”。结果发现涂上黑色和蓝色的学生，不是健康不佳，就是较具神经质；而涂上黄色者，大部分是健康的学生；喜爱绿色的大部分是城里学生，因为城里到处是钢筋水泥墙，因此，他们直率地表现在绿色上。我在了解了这些学生心理后，我经常带他们到教室外去写生，让他们去接受大自然的青绿，或让他们在家里养绿色的观赏叶，因为绿色包含着善良与和解，具有安抚眼睛和心灵的能力。法国著名画家马蒂斯曾说：“线条表示理智，而色彩则表示感情。”在教学实践中，我还发现有些学生对色彩感觉特别灵敏，情感特别丰富。情感丰富的同学对事物的体会常比旁人来得深入、正确。同时我还发现利用色彩心理学也可以逐渐改变学生不稳定心理。读书无法注意力集中的学生，往往性格不稳定，在美术作业中往往喜欢用一些不平衡颜色乱画，或者用一些刺激性颜色。对这些学生我就教育他们学会使用稳定的颜色绘画。

四、欣赏，美化孩子的心灵。

学生的绘画作品是充满个性的，其中有许多值得相互学习相互观摩的部分。在学生完成作品后，教师可把学舌功能的作品全部拿出来展览，引导学生乐于光上，能在别人的作品中寻找、发现优点。欣赏、观摩大师的作品也是欣赏的重要形式，凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品应该长出现在学校的各个角落，让学生在潜移默化中培养审美能力。除了欣赏作家作品以外，美术教学还要让学生学会在身边寻找美、发现美。一片树林、一只蝴蝶都能感动孩子的心灵，他们的纯洁，他们的敏感都超出我们的想象，所以只有学会了去欣赏周围事物中的，学会了任何时候都让美丽陪伴自己的左右，孩子才能更好的成长，才能更快乐的成长，才能对我们的世界充满希望，充满信心。

美术教学具有它独特的不可代替的功能，通过艺术形象的陶冶可以是学生感情丰富、心灵美好、品格高尚，使学生热爱省会、热爱自然，热爱美好的事物。我们作为一名美术教师，要给孩子创造更好的环境。比如一个轻松的课堂，比如教师每天灿烂的笑容，比如教师的每一次表扬。这些都影响着孩子的心理健康的发展。所以要培养一群知识丰富、才能卓越、心

理健康的世界未来的主人，要让孩子展开想象的翅膀，自由自在、无拘无束的飞翔。

参考文献：

王锋民，《夯实美术教育，实施特色发展》 山东教育 ，2010年Z4期

美术课程标准

美术活动可以培养学生的创造意识，发展学生的思维能力，促进其个性良好的发展。将合作学习引入小学美术课堂教学，更能强化学生的交往意识和社会角色的规范，培养互助协作精神、改善人际关系，激发学生的内在动力和创造力，使学生获得充分发展。

一、组建合作小组。

组建小组是合作学习赖以开展的前提，遵循的原则是“组内异质，组间同质”，凸显个性差异。差异便是呈现多样性，只有这样学生才会在水平不同的彼此之间感受到自己的长处和短处，在欣赏中成长，在差异中学习。教师应该按照学生知识层次、学习能力、性格特点的差异进行分组，让不同层次的学生优化组合，使每个小组中都有高低中三个层次的学生，从而使学生优势互补，促进差生的学习。同时要注意把活泼的学生平均分配，男女合理搭配。

在构建合作小组时，应该注意结构的合理性。首先是小组人数的合理性。一般是4-6人为宜。如果人太多，那么很多学生可能会甘于沉默，不积极加入小组中，不能做到小组中每个成员的交流和展示。如果人太少，那么不利于彼此之间的学习和互动。其次，小组成员应该是动态的。可以是组间男女孩生的互换或流动，也可以是进行组间某些角色的互换或轮换，根据活动主题让学生进行自由组合。同时应该确定每个组员的分工，可以采取轮流制，如组长、记录员、资料员、报告员等。

二、组建评比，促进竞争和合作。

建立小组间的评比激励机制，可以很好的激发的竞争意识和合作意识，从而更好的促进合作学习。通过小组之间的竞争，可以促进学生在课堂纪律、语言表达、构图设计、色彩表现、内容安排、形象体现等方面进步。因为小组成员会为了集体的荣誉，积极讨论，献计献策，形成最好的答案，一起动手完成。

我们在作品制作时，可以巧妙地安排了小组竞争的方式。代表各小组参赛的学生都是组中比较差的学生。参赛者的“特殊”让每个小组感到了一份紧张。让“合作成员”做后盾，问每个成员对参赛队员有什么交代的，于是各成员纷纷对参赛队员纷纷献计。有的交代色彩方面，有的交代设计方面，从而变生为师，让每位成员体会到了合作小组的温情和关怀，使参赛者在关切中汲取了营养，增加了见识。我们也可以布置一个作业，让小组竞争，看谁的最好，从而激发每个学生的积极性和兴趣。

三、发挥学生的自主性。

合作学习是以学生合作为主体的活动。学生主体性发挥的状况如何直接影响合作学习的有效性。建构主义认为，学生知识的形成不是教师灌输的结果，而是学生主动建构的过程。因此，在学生合作学习中，学习任务的完成要通过学生的主动学习。教师只是学习活动的指导者和促进者，不能控制或者过多干预学生的活动。

但是给予学生自主权的同时，也要适时点拨，调控指导。在学生开展合作学习时。要不断巡视，观察反应。当发现好的点子，是要加以鼓励和表扬。发现学生有困难时，要调拨，帮助学生找到问题，解决困难，促进学生的发展。

四、限定合作时间。

合作时间的限定是对教师在合作学习的教学活动中难度较大的要求。教师要对合作作品的难度有一定的把握，对学生的能力有一定了解，对合作时间有比较精确地预算。当我们对合作时间估算的太短的话，那么我们催促学生快点完成，就会让学生急躁，不能镇定下来发挥，适得其反。我们如果给过多的时间，那么就会让学生在完后交头接耳，东张西望。因此，教师要估计好时间，在小组合作之前，明确时限，从而培养学生的时间观念，使学生积极参与。

一张洁白的纸，一支细长的画笔，就能描绘出快乐。每当拿起那充满神力的画笔，脑海里的各种思绪如甘泉般涌出，如娇花般绽放。

小时候的我，认为画就像蒙着一层细雾，让我捉摸不透，只是胡乱地猜想：画线是不是要用上尺子？画人是不是先画眼睛？当我一步一步地掀开她那神秘的面纱时，她却消失了。那时起，天真幼稚的我下定决心：要画出最美的画！

上了小学，我遇到了开启我人生第一扇美术大门的启蒙老师——姚老师。在她的指导下，“画姑娘”轻轻地揭开面纱，每当要清楚地看到她时，她又轻轻地放下了。追求“梦”的过程中时而欢笑，时而沮丧，时而难过。

姚老师既是我的老师，又是我最敬佩的一位姐姐。当她发现我在画画时候用尺子量着画时，她和蔼地说“画画，是笔随着心动，画的是心情，画的是想法……”我认真地听着，听着她讲述美术的真谛，让我从奇妙的美术中得到肯定，让我坚定地向前迈出了一步，让我再次揭开了“画姑娘”的面纱！

最美的画——中国画，描绘出中国独一无二的美。我追求美的脚步永不停止，我的“美术梦”还在继续！前面的路程还布满着荆棘，潜伏着巨浪，但无法阻挡我的美术梦，我的中国心！我也要画出蕴藏着欢笑的画，充满着幸福的画！

梦在嘴里依旧是梦，在行动上才会变得真实。为了美术梦，今天，我要更加努力，向下一扇门的打开做好准备，向明天的未来洒下汗水，只要有毅力，只要相信自己，胜利的大门一定为我打开！

我曾经梦想：我要当一名画家，画出人间生活的喜怒哀乐，画出劳动人民的辛勤汗水，画出美丽的大自然，画出自己，画出中国，画出梦想。

一张洁白的纸，一支细长的画笔，一定会描绘出我灿烂的人生，描绘出我美丽的梦想，描绘出魅力无穷的五彩中国！

我喜欢画画，这是我的天赋，而且我从三岁起就开始专业学画画了。

一次，我们品德老师给我们布置了一个任务，“做一本书，可以是画册，可以是作文集，可以是……可以一个人一组，也可以多个人小组，但不能超过三个人，开始自由选组。”

话音刚落，我正想好自己一个人画，结果一大帮男生如潮水一样涌来，七嘴八舌，“你来帮帮我吧！”“不行，和我一组嘛！”“求求你了，和我一组吧！”“你来帮我嘛！我是你的同桌啊！”我张口结舌，不知如何是好，脑袋都快爆炸了。

幸好老师说：“自己选哦”不然我可不能让十多个男生和我同一组，人数不但会超标，而且他们不气死我才怪呢，所以后来我还是选择了自己一个人动手。

我花了两三天，做出了一个绘本。我的绘本主题是两只小猫，喵喵和咪咪，去寻找困在小岛上的爸爸妈妈，打败了章鱼怪，通过了重重危机，最后终于一家团聚了。每幅插图都是我精心设计的，用高超技术不让水彩笔印到下一页上，好让画面整洁。这本书给大家展示之后，大家赞叹不已，我十分开心，心里美滋滋的，还得了一颗大心呢！

最近我还要去参加国际天眼杯美术比赛，希望是特等奖。

我爱美术，一半是天赋，一半是技术。

美术课不仅可以使我们提高画画水平，还可以让我们在其中获得无限的乐趣。

今天下午的第二节课就是美术课。

在这节课中，老师让我们速写。老师先拿出了粉笔，在黑板上画着。只见老师抿着嘴，聚精会神地画着。不一会，一位男士的头部轮廓就画好了。老师一边在黑板上接着画，一边告诉我们“三庭五眼”“头身比例”……接着，老师在班中选择了一位男同学，将他的衣服画在了黑板上，与之前的人头搭在了一起。“哇--”班中不禁发出了一阵阵感叹。老师寥寥数笔，便将衣服画得如此细致，形象，整个人看起来更是立体，生动。

随后老师请了两位男同学上台当模特。离我近的一位男模特侧着身子，肩对大家。我拿起了笔，一丝不苟地在白纸上画下了眼前所看到的。我画身子时，并没有看上面的头，只是一直接下去画。当我认为画得差不多时，将整体看了一次，“扑哧！”我忍不住笑了出来。那头大的跟身子可有一比！我只好擦了身子，仔细观察头与身子的比例，重新将身体画了一次。在欢声笑语中，我们不亦乐乎！

课后，当同学将画作给那位模特欣赏时，那位模特翻了翻白眼，哭笑不得。

不得不说，这节美术课趣味十足！

在我们班上，今天发生的一节搞笑的美术课是历史上“前所谓有的，因为今天“出场“的明星”可以说是数不胜数呀！

“叮铃铃！”上课铃声响了，同学们风风火火的从外面进到教室里。而我呢？则像往常一样把书拿出来放在桌子上，然后趴在桌子上。黄老师则是兴高采烈，笑容满面，踏着轻快的步伐，走进教室。

好了，废话不多说，上课了，老师先看了看桌子上，皱起了眉头，“请大家把工具放到桌子上，没有的同学请‘乖乖’的上台站着。”

“啊！遭了！”我的脸拉得好长，就要上台时，我的腿像麻了一样，到了台上之后我的脸涨得通红，心里像揣想着一只小兔子，又像有十五只────吊七上八下。

过了一会儿，黄老师说：“我们来玩个游戏，名字叫拯救‘贫困’儿童，好不好呀！”

好！”黄老师刚说完，下面立刻有好多人在叫好。没过多久讲台上就被挤得水泄不通了，因为大家都上台来领“贫困”儿童了，看着别人一个个都被领养走了，讲台上被‘洗劫’的差不多了，而我也被领养了下去。

老师见只剩下几个“残渣”了，便讲起课来中间还讲了笑话，后来全班的同学都笑了起来，有的躲到桌子底下去笑，有一些人趴在桌子上哈哈大笑，还有一些甚至笑得捂着肚子站不起来了，引起我们笑的不是老师的笑话而是在老师后面的翁浩在跳呱唧舞，搞得我们哈哈大笑，后来老师还打了翁浩虽然一点都不痛，但也算是洋相百出了。

经过这次搞笑事件，我们班也选出了搞笑大师────翁浩和邓伟强。

我从小就有一个梦——一个美术梦。美术，顾名思义，是一种美的艺术，一种能让人快乐起来的艺术。

从幼儿园开始，我开始画画，画火柴人，画房子，还画一些自己不知道的东西。上了小学一年级，我便央求妈妈给我报了个美术班。妈妈什么也不说，拉起我的手到学校就给我报了个儿童画班。

一次上课，老师教我们画一只兔子拉着一辆车，车上装着一个大萝卜。我把纸工工整整铺在桌面上，拿起铅笔先勾勒出轮廓，再用勾线笔描出来，白白的兔子，红红的萝卜就用颜料填一填，大功告成。还不错！很漂亮的啦。

儿童画没画多久，就没画了。学校开有一门国画的选修课，因为好奇，就报了国画班，反正都是画画，看看到底有什么区别？

国画是用毛笔来画的，有趣，对国画也渐渐着了迷。一直到六年级，乐此不疲。后来又爱上了漫画，而妈妈说，以后高考考美术专业，就要学素描画。就这样，在初一的时候，我又从国画班改到了素描班。

素描也无非就是那样，用铅笔，用不同的铅笔去画。我开始浮躁起来，画素描，画得那么无趣。画完一幅作品，老师往往要帮忙改很多，态度不端正，信心不足。直到来了个新同学，她学得比我迟，画得却比我好，我不淡定了。难道我是不聪明的？难道我画不好吗？人啊，就怕自己下决心，果不其然，我的素描画突飞猛进。

我从小就有一个梦——一个美术梦。愿我梦想成真！

人生中总有一些令人难以忘怀的时刻，比如我在一节美术课上一手撑着头，像“思想者”似的纹丝不动地待了20分钟。

那天美术课，我们仍然要继续人物写生，而轮到我做模特。“你左手撑着额头，坐在椅子上，左脚踩住纸箱。”老师一边拿来道具一边对我说，“上节课模特站着太呆板，这回你坐着摆一个造型。”“好的。”我点点头答道，同时轻松地想：“上节课那个同学站了一节课都没有太大反应，我坐着当然更舒服了！”

但当我刚一摆好造型时，心中便冒起了冷汗——左手支在扶手上十分不适；纸箱是空的，踩上去会塌，只能虚踩；脖子严重歪着。这些不舒服的动作，我能撑过二十分钟吗？

同学们围着我坐好了，开始绘制写生。最早的五分钟十分和谐，教室静的可以听见我急促的呼吸声和铅笔落在画纸上的摩擦声。此时我虽然不舒服，看还有心思思考问题：“他们会把我画成什么样呢？”午后耀眼的阳光透过窗户打在地板上。虽然我的造型是低着头的，前面还围着一圈人，但仍然能被亮光刺到眼里。于是我闭上了眼。我又趁机地呼吸了几口，既能让呼吸变慢，又不至于幅度过大而移动。尽管如此，我还是有些不自在了。

随着时间的推移，我的精神上的乐趣也消失了。因我的左手第二指节把额头抵的生疼，真想让人揉揉。同时，前两天运动而劳累的左腿，尤其是膝盖，已经酸了。我当时甚至有一时的冲动，想赶紧跳起来，恢复自由。我的大脑因此不再思考，没了精神上的放松。但我始终有一个信念：“不能动。这是对下面绘画同学的尊重，更是对模特这一职业的尊重。只是20分钟，一定要坚持住！”

又过了几分钟，老师在巡视完一圈后，开始走到我身边给大家讲技法。“你看他这只手与那只手的关系，这只脚与那只脚的高低……”老师比划着我的身子说。老师的声音在我耳边慢慢变得若有若无，逐渐模糊起来。但同学们目不转睛的看着老师，一双双求知的眼神让我信念更加坚定。就这样，我熬过了前十分钟。

时间，在一分一秒的过去，我渐渐的有些体力不支。额头的疼痛更加恶化，手肘也有同样的感受。本来没事的，只是轻轻搭在另一个扶手上的右手也有些酸了。同学们仿佛也因时间太久，开始了躁动，聊起了天。我仍然极力不动，但却十分渴望老师说停。终于，这一刻到了。

在老师说完我盼望的停时，我立刻起来抖抖胳膊和腿，揉揉脖子，扭扭腰，感到浑身自在。我本来只感觉到一阵释然，但突然走过来一位同学，他右手夹着画对我说：“你摆的真好，一动不动。看！画的还不错吧？”说完，他拿出了他的画，果然很形象。我又感到了一丝光荣。

下课后，我走出艺术楼，思考着这节课的内容。有时人们为了他人必须做一些牺牲。而只有如此，世界才能照常运作。如蜡烛为烛光牺牲，战士为国家牺牲，幕后为台前牺牲，梦想为现实牺牲等等。这一领悟，让这节美术课更加难忘。

星期三的作文课突然被可可老师改成了“动嘴美术课”。上课之前，同学们都非常好奇，有人说：“可乐老师变成了美术老师吗？”有的说：“动嘴美术课是吃东西吗？”还有的猜这节课肯定很好玩……

这时，老师给了我们一人两块饼干和一张纸，我非常高兴。最高兴的事情是老师竟然把她做成的月牙形饼干“画”送给我们吃，吃完之后我们就要开始画“饼干画”了。

第一步，我们需要在脑海里面想清楚自己要“画”什么。我想到了一辆越野车，于是我决定就做这辆车。第二步，我拿起了铅笔画了起来，我画得飞快，一下子就画完了。第三步，我拿起饼干，突然想到我的车还没有轮胎呢，于是我拿起三块饼干做轮胎，我做了一个三轮车。最后我请老师给我的三轮车来拍照，拍完照我正准备吃，突然想到，哎，不能，如果吃的话，那我的轮胎不就爆胎了吗？于是我就忍住了。

“再见了！”跟老师说完再见我们就回家了。这节“美术课”结束了，我好想再上一节呀！

说到最喜欢的老师，还是美术老师，她可是一个"变脸大师"呢！

星期一课间，我想：前面的课都那么严厉，后面肯定是不温柔的。所以，美术老师一进来，我们就赶快坐好了。没想到，美术老师温柔的对我们说：“同学们，现在开始上课。"我们一看，美术老师这么温柔，大家就放松了，有闹的，有吵的……看到我们这样，美术老师突然严肃得大声说到："赶快给我坐好！”我们赶快坐好了，老师又微笑着给我们上课了。

讲完后，开始画画了，一个同学为了抢第一名，用了十分钟就画完了，得意地跑过去拿给老师看，老师看后严厉地说："你怎么能把不一样颜色得东西涂成一个颜色的，重画！"他低着头失望地走了回来。旁边的一个同学一看乐了，心想：这下我是第一了，哈哈。没想到，交上去一看，老师又说："线条这么不认真，像上一个一样，重画！"这个同学也像泄了气的气球，垂头丧气地回到座位上。

大家看到老师要求这样严格，都很认真地画起来。后来，又一个同学交了上去，大家怀着忐忑的心看着老师，准备又一轮的炮轰，可这次老师却温柔地摸着她的头说："画的很好，给你们小组加一分。"大家听了顿时长舒了一口气。

下课了，我想：这个美术老师变脸可真快啊！

“叮零零，叮零零”上课铃响了，我们大家安静的坐在座位上，等待美术老师的到来。

老师一进教室就对我们说：“今天我们来画速写”。当我听到这词语时，心想速写一般是画像梵高一样的大人物，我是不可能画出来的，我这画画的手艺不咋样。

这时老师把书放在投影下，指着书中的图案，让我们学着画巷“巷子”，我看着它久久不能提笔画，不知道怎么画，又怕画错了老师批评我咋办。

一分钟、二分钟、三分钟、四分钟……我才开始动笔画，脑海里回想着老师教的方法：首先要在画本上定位，然后再画线条，最后画透试点把线条慢慢画直，画的时候一定要慢慢画千万不要急，这样才能画出好画。

我跟着老师教的步骤我画出了一个巷子，我看着我的画再看看老师的画感觉我画的太渣了，这怎么交上去呀，重画时间又来不及了，我硬着头皮怀着忐忑的心把画交了上去。

我站在上面生怕老师会骂我，我低着头不敢看她，这时老师说话了，我心想：糟了这下要挨批评了。“你们看这位同学画的巷子多么生动。”

老师不但沒有批评我，反而表扬了我。看到老师紧张的我，慢慢放松起来第一次被表扬心里别提有多开心。

从这次表扬让我逐见有了自信，让我慢慢的改变了人生的方向。

加油吧！要相信自己你是徐悲鸿二世不应该是韩谨鸿一世。