美术

今天的美术课本来是要做灵璧奇石的。可是有一大半的同学没有带石头，所以美术课只能上语文课了。

陈老师采纳了同学们的意见。她决定20分钟玩游戏。咱们玩的数数游戏规则是：3的倍数和个位有3的数要拍手，其余的数都要报出来。当然，错了可是要扣一分的，每组共有100分。

第一局由汪佳怡开头。她大喊：“1”!柳馨阳说：“2”!项宇差点把“3”说了出来，他赶紧拍了一下手，真是虚惊一场。

轮到我们女生的死对头——李乘浩了。他忘了他报的是3的倍数，神气十足地喊了一声：“9”!引起了咱们冰淇淋小队的一阵哄笑。陈老师笑了，给小虎队扣了一份。冰淇淋小队的一个个哈哈大笑。小虎队一个个都在说李乘浩。

终于轮到我了，我拍了一下手。因为我轮到的数是“12”。周陈浩楠倒好，他两局轮到的数都是24，他还把24说了出来，第一局和第二局中的一分都是他扣的，真是“数学没学好”。但是，第一局我们还是第一。

第二局开始了。吴雨筱说“1”!吴深玮说：“2”!再轮到我时，我不知道我报的“48”是3的倍数，所以把它报了出来，第二局中的一分是因为我被扣的。

第二局小虎队获胜了。陈老师教给我们一个怎样识别3的倍数的方法：比如48。把48的个位和十位看成一个数，加起来。因为4+8=12，12是3的倍数，所以，48就是3的倍数。

游戏结束了。这节美术课真是有趣啊!

在我的成长过程中经历过许许多多的事，但是这些事情大多数都像一擦就掉的铅笔字，消失在我的脑海里，但有一件事却让我记忆犹新。

那年，我刚满4岁，我就报名参加幼儿园的画画兴趣小组学画画。

教我的美术老师姓于，我们叫他于老师。于老师有一双水灵灵的大眼睛，一口整齐洁白的牙齿，一张和蔼可亲的脸。

刚去时，我什么都不懂，于老师让我们画几个图形，我什么都不会画，急得像热锅上的蚂蚁——团团转，于老师似乎已经看出我的心思，便走到我的面前说：“佳琪，你是不是不会画啊?”“是!”我边手边哭了起来。于老师帮我擦干了眼泪。握着我的小手，一笔一画地画起来。“这个是圆形，自己画画看。”我画得真难看，好像被狗啃了，一个洞一个洞的。于老师竟然说：“这个圆画得很好，但是手不要颤抖，而且要一笔完成，不接笔，知道了吗?”“知道了!”我回答道。“丁零零”下课了!我正想走，于老师叫住我，说：“佳琪，你妈妈还没有来，你在练习一会儿。”我往窗外望了望，妈妈还没有来，我只好不情愿地说：“好。”我心里想：为什么只留我下来?还生气地瞪了他一眼。过了十分钟左右，于老师让我回家了。我马上像只自由的小鸟冲出了教室。

现如今，我在画画时，身旁总会发出一声声赞叹，这时，我总会想起于老师，是您教会了我。

在我与梅老师认识至今已有七八年了。还记得那一节课，我们的小手中都拿着彩色粉笔，来到操场上，梅老师手把手地教我们画出我们心中的高楼。那是小学的第一节美术课，而梅老师就是我的第一任美术老师。

梅老师长得高高瘦瘦，大眼睛，脸上总挂着一副让人舒心的笑容，洋溢着阳光气息，似乎每一个学生都喜欢上他的美术课。

四年级时，梅老师叫我加入美术小组。每天放学后都去练习画画。记得那时，美术室里挂着一幅人像素描，是梅老师画的。我十分敬佩他有如此好的画功。于是，我就暗下决心要学好画画。每天我去练习画画时，梅老师总是问我一句话：“你的画画好了吗?”其实这并没有丝毫催促责备之意，只是要关心了解学生罢了。当我把画交给他时，他总是要仔仔细细地看一遍，然后再把画中的不足之处一一指出，然后再让我修改。当我遇到困难的地方，他总是先示范一遍，然后再让我练习，日日如是，我的画技也渐渐有了一些长进。

到了五年级时，梅老师带着我去参加市的比赛。我在赛场上紧张地比赛，而梅老师就在赛场外紧张地等待，还不时给我一些指导。梅老师在赛前就为我花了大片心思：为我找素材、修改、提意见。但我最终还是令他失望了，我只得了优秀奖，与三甲无缘。而梅老师却鼓励我说：“这次不要紧，‘初生牛犊不怕虎’嘛!明年的比赛继续努力!”听到老师的鼓励，我也重新振作起来了。但是，没等到我参加第二次比赛，梅老师已经调到其他学校任教了。

再次之后，我们要参加一次集体画比赛，梅老师还特地回校指导我们。我感到无比的高兴，特别努力地练习。可在那一次之后，我与梅老师就再也没有见过面了。

如今，我仍是那么喜欢画画，仍是那么努力地学画画。每当我画画时，我就想起梅老师，是梅老师带我进入画画这个世界，是他在画画上给了我极大的支持和鼓励。如果没有梅老师，也许就没有今天的我。无论我与梅老师能否再次见面，我都想跟他说一句——梅老师，谢谢你!

摘要：蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。每一幅杰出的艺术品背后，都有它自己的故事，而这些故事正是吸引欣赏者的原因。

关键词：达•芬奇;女性美;思想寄托

转眼间，一学期又接近了尾声。经过一学期的学习,虽然在美术专业知识方面并未获得太多的了解，然而，我却从这门课中了解到很多美术方面的基本知识，并且了解到一些早期的绘画作品，增长了自己的见识。其中令我最为深刻的就是老师给我们讲解有关达文西的相关知识时，给我们放了一个有关“蒙娜丽莎”的视频。这个视频主要讲述了《蒙娜丽莎》的创作背景、画中人物的身份之谜以及传达的思想内涵等等。在看这个视频之前，我时常觉得《蒙娜丽莎》这幅作品没有可贵之处，毕竟对美术方面没有太多的关注与了解。而当我看完之后，我终于理解了为什么那么多人称它为经典之作，为什么她的微笑会令那么多人神往。

《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达.芬奇的最高艺术成就。成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。

画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境。

首先是微笑的神秘，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

其次，蒙娜丽莎的真实身份为其添了一份神秘感。达芬奇不仅是文艺复兴时期意大利杰出画家，还在科学和哲学领域表现出过人能力，热衷于用符号和密码来传递信息。 意大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺·温切蒂借助显微镜观察油画中蒙娜丽莎的眼睛，发现了微小字符。 发现眼中字符为蒙娜丽莎的真实身份更添神秘色彩。温切蒂推测，达·芬奇希望别人从蒙娜丽莎眼睛里发现她究竟是谁。名画问世后，人们对蒙娜丽莎的真实身份一直存在争议。

流传较广的一种说法是，她真名为莉萨·盖拉尔迪尼，是意大利佛罗伦萨一名商人的妻子;一些历史学家认为，蒙娜丽莎是达·芬奇的自画像，因为达·芬奇是同性恋，感情生活不为人知，所以他把自己画成女人形象;而美国作家丹·布朗在其所著的《达芬奇密码》一书中提到，蒙娜丽莎这个名字可能是字谜，暗指一位埃及神明。

再次，《蒙娜丽莎》背景之谜也引起很多人对其的不断的研究与探讨。加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达.芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。

最后，最值得人们深思的是，《蒙娜丽莎》究竟想要传达的思想是什么?作者之所以创作这样一幅作品是有着怎样的思想寄托?

画中的蒙娜丽莎，从微笑中不仅显示出她的温雅、高尚和愉快，也显示出对新世界和新生活的欢欣和喜悦。这里没有丝毫的怀疑和恐惧，没有中世纪画家笔下人物的呆板、僵冷和对世界充满恐惧的踪影。也不像中世纪画像中那种作为神的奴仆的毫无生机的人，蒙娜丽莎是一个充满着青春和生命力的有血有肉的形象。达·芬奇用他的“蒙娜丽莎”，展示了那个伟大时代的人们新的精神风貌，揭示了人们对新生活的向往、乐观与自信。同时，也表达了他对解脱神的枷锁后的人以及人的美的热情赞颂。蒙娜丽莎的微笑，使这一人物形象具有了无限深广的意境。《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为了这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。

达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图,透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。在作画时，勾起了达?芬奇对生母阿尔别的回忆，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。

蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。《蒙娜丽莎》的成功，在于作者准确的捕捉到了模特儿最微妙的表情和最动人的瞬间。达·芬奇这种现实主义的创作方法使蒙娜丽莎富有魅力的青春被永恒而鲜活的留在画面上。《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂，给人们的心注入一缕芬芳与希望，成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征，成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志，如恩格斯所说的“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点”。这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征;或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。人们惊叹达.芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达.芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗?为什么今人就摹仿不出?其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动;画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达.芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。

通过这次的学习,我在个人的美术鉴赏和美术基础知识掌握方面都得到了很大程度的提高,同时也改变了我一直以来对于美术的观念。之前，我认为美术并不重要，它只是为那些专业学生提供服务的，而现在我发现美术绝不仅仅是画画，它可以表现很多内容，传达很多我们内心的情感。最重要的是学习它可以让我了解更多不曾了解的“经典”以及未曾接触过的文化。

尊敬的各位考官和评委老师：

您们好！

我叫XXX，今年XX岁。XXXX年X月我从XXXX学校艺师美术专业计划内自费毕业。由于从XX年起国家不再对自费生包分配，使我与“太阳底下最光辉的职业”失之交臂。幸好，当时XXXXX厂师资不足，经人介绍，我在该学校担任了X年的XXXX教师。回想起那段时光真是既甜蜜又美好，虽然工资很低，但听着同学们围在身旁“老师”、“老师”的叫个不停，看着那一双双充满信任的眼睛，那一张张稚气的小脸，生活中的所有不快都顿时烟消云散了。我原想，即使不能转正，只要学校需要，就是当一辈子代课教师我也心甘情愿。不料，XXXX年起国家开始清退临时工和代课教师，接到了学校的口头通知后，我怀着恋恋不舍的心情，悄悄地离开了学校。

今天，我想通过此次考试重新走上讲坛的愿望是那样迫切！我家共有XXXX，X个XX在外打工，为了照顾已上了年纪的父母，我一直留在他们身边。当一名光荣的人民教师始终是我心向往之并愿倾尽毕生心血去追求的事业。我曾多次参加考试，但都由于各种原因而未能实现梦想，但我暗下决心，只要有机会，我就一直考下去，直到理想实现为止。

如今的我，历经生活的考验，比起我的竞争对手在年龄上我已不再有优势，但是我比他们更多了一份对孩子的爱心、耐心和责任心，更多了一份成熟和自信。教师这个职业是神圣而伟大的，他要求教师不仅要有丰富的知识，还要有高尚的情操。因此，在读师范时，我就十分注重自身的全面发展，广泛地培养自己的兴趣爱好，并学有专长，做到除擅长绘画和书法外，还能会唱、会说、会讲。“学高仅能为师，身正方能为范”，在注重知识学习的同时我还注意培养自己高尚的道德情操，自觉遵纪守法，遵守社会公德，没有不良嗜好和行为。我想这些都是一名教育工作者应该具备的最起码的素养。

如果，我通过了面试，成为众多教师队伍中的成员，我将不断努力学习，努力工作，决不辜负“人类灵魂的工程师”这个光荣的称号，为家乡的教育事业贡献自己的应有力量。谢谢！

我与梅老师认识至今已有七八年了。还记得那一节课，我们的小手中都拿着彩色粉笔，来到操场上，梅老师手把手地教我们画出我们心中的高楼。那是小学的第一节美术课，而梅老师就是我的第一任美术老师。

梅老师长得高高瘦瘦，大眼睛，脸上总挂着一副让人舒心的笑容，洋溢着阳光气息，似乎每一个学生都喜欢上他的美术课。

四年级时，梅老师叫我加入美术小组。每天放学后都去练习画画。记得那时，美术室里挂着一幅人像素描，是梅老师画的。我十分敬佩他有如此好的画功。于是，我就暗下决心要学好画画。每天我去练习画画时，梅老师总是问我一句话：“你的画画好了吗？”其实这并没有丝毫催促责备之意，只是要关心了解学生罢了。当我把画交给他时，他总是要仔仔细细地看一遍，然后再把画中的不足之处一一指出，然后再让我修改。当我遇到困难的地方，他总是先示范一遍，然后再让我练习，日日如是，我的画技也渐渐有了一些长进。

到了五年级时，梅老师带着我去参加市的比赛。我在赛场上紧张地比赛，而梅老师就在赛场外紧张地等待，还不时给我一些指导。梅老师在赛前就为我花了大片心思：为我找素材、修改、提意见。但我最终还是令他失望了，我只得了优秀奖，与三甲无缘。而梅老师却鼓励我说：“这次不要紧，‘初生牛犊不怕虎’嘛！明年的比赛继续努力！”听到老师的鼓励，我也重新振作起来了。但是，没等到我参加第二次比赛，梅老师已经调到其他学校任教了。

再次之后，我们要参加一次集体画比赛，梅老师还特地回校指导我们。我感到无比的高兴，特别努力地练习。可在那一次之后，我与梅老师就再也没有见过面了。

如今，我仍是那么喜欢画画，仍是那么努力地学画画。每当我画画时，我就想起梅老师，是梅老师带我进入画画这个世界，是他在画画上给了我极大的支持和鼓励。如果没有梅老师，也许就没有今天的我。无论我与梅老师能否再次见面，我都想跟他说一句——梅老师，谢谢你！

生活离不开美术，美术离不开生活。

在我们人生的长河中，美术是不可缺少的一部分，看那座高楼是美术；看那动漫是美术；看那广告也是美术。

美术在我们生活中，无处不在。在学习生活中，画一画同学的肖像，让我们记住他。画一画山、水、景，将美丽用特有的方式记忆。封面设计也是美术，书的封面、包装盒的封面，将它们包装得美丽。服装设计也是美术，而别人说的艺术，其实是美术的一部分。

美术离不开生活，生活离不开美术。

当然，美术也是艺术，也有看不见的艺术，艺术的美不是只看，而是用心去感受那那一幅幅画。

一天放学回家，突然感觉家乡的风景真是美啊！山水自然构成一幅优美图画，特别是早晨太阳刚升起、傍晚太阳落下去的时候，那自然风景变成了一幅幅自然图画，不用颜料、不用画笔，自然构成一幅“画”。

有时，我只有灵感来了，才画出好画来。但有时，我看见一幅画或是一处风景，还可以是一种颜色，灵感自然来。看见一处风景，灵感来了，我便情不自禁地拿起笔和纸，就把眼前美丽的风景给画出来了。

说实话，美术只是我的业余爱好。跑步不仅是我的专长，还是我真正的爱好。其实，美术是我放松身体和消掉生气的“工具”。

美术让人的心情舒畅，人生犹如一幅美丽的图画。即使认真画，也不一定好看。若不认真画，一定不好看。

美术的生活，画好人生每一笔。

[作文美术生活

自打我在上一年级有美术课时，管老师就开始教我们画画，虽然中间换过一次老师，但管老师仍在我的心中有不可磨灭的形象。

管老师每一次来给我们班上课，都竖着一头干净利落的马尾辫；五官比较迷你，眼睛、鼻子、嘴巴都很小巧玲珑；哦，对了，管老师还有伊桑好听的娃娃音，一开口说话让人感觉萌萌大。管老师的脾气也好。为什么呢？因为每一次我们在美术课上偷偷的写作业的时候，一旦被发现，她就会心平气和的说“把作业收起来，下课再写”，又是管老师都让我们画画（当然是乱涂乱摸，画出来的是四不像，应付差事，好写作业）就可以写作业。对于其他老师而言，如果课堂上被抓住再写作业，先会被送到田老师那里，然后就在操场上红袍无权，再回来写八百字的作文。

管老师不仅脾气好，而且化工业高，每一次遇到男患得患失，管老师总会在黑板史昂演示怎莫话，那流畅的胡文，优美的线条，奇特的立体鲜虾农组成一幅美丽而又慎懂的话，让我惊叹不知。因此，管老师神人了哟个半饱画家的任务，每一次老师去让我面老实话的话，我都做不到管老师话的效果，一是我不会用粉笔鞋子，而是我不会想管老师一样，有两种颜色搭配。

管老师每一次来给我们班上课，都竖着一头干净利落的马尾辫；五官比较迷你，眼睛、鼻子、嘴巴都很小巧玲珑；哦，对了，管老师还有伊桑好听的娃娃音，一开口说话让人感觉萌萌大。管老师的脾气也好。为什么呢？因为每一次我们在美术课上偷偷的写作业的时候，一旦被发现，她就会心平气和的说“把作业收起来，下课再写”，又是管老师都让我们画画（当然是乱涂乱摸，画出来的是四不像，应付差事，好写作业）就可以写作业。对于其他老师而言，如果课堂上被抓住再写作业，先会被送到田老师那里，然后就在操场上红袍无权，再回来写八百字的作文。

这就是我们的美术老师，他让我们懂得了视觉上的美，并让我们创造这种美，让我们与美打上交道。

在上幼儿园时，教我们的美术老师姓张，他的个子矮矮的，肚子胖胖的，最大的特点是爱逗。

一次，课外活动时，我们的乒乓球赛开始了，老师和学生都能去打，我们特地邀请张老师跟我们打，嘿，他竟然同意了。首先是我们的“首脑”高手跟老师对战。伊之圣同学跟老师对战。他是我们之中最强的，去输给了张老师。张老师可真有两下子，我们都为张老师鼓掌，而伊之圣心里却不服气，于是该派了一名不会打球的同学上阵。那个“马大哈”一开球就把张老师的一块“眼睛的伴侣”打去了一半。我们都有些紧张，原以为老师一定会大发雷霆，谁知道他还不忘记跟我们开玩笑：“你的射击好，可这不是奥运会的射击赛场，你有本事把我另一块也打下来，那你将来就一定能在奥运会上拿一块奥运会射击金牌。”还真是，拿个“马大哈”又把老师的另一块也打了下来，我们这对他五体投地。

这也是明，我们的张老师可真逗呀！

浅谈美术的心理教育作用

【摘要】随着教育改革的发展，心理教育日益受到人们的重视。在培养学生德、智、体、美、劳全面发展的同时，也必须将培养学生的健康心理，从而促进其个性完善发展，作为一项重要内容思考。为此，正确认识和积极发挥美术的心理教育作用，是每个美术教育工作者面临的任务。

【关键词】健康心理；美术；心理教育；作用

美术作为美育的主要手段和途径，它的主要任务不仅仅是传授美术知识，也不仅仅是美术技能的训练，而是通过学生内心达到审美状态，良好心理得到培养和发展，不良心理受到治疗和矫正，使各种心理功能趋于和谐，各种潜能协调发展，最后达到提高人的生存价值，体验与实现美好人生的目的。这就是说，美术和美术教育还具有心理教育作用。那么，美术和美术教育又具有怎样的心理教育作用呢？笔者从以下四个方面谈谈自己的一些粗浅认识.

1．美术作品及美术构成因素的心育作用

自古以来，美术及其教育活动就是人类医治心理疾病，保障心理健康的一种手段，美术作品及其构成因素均具有良好的心理治疗作用。英国心理学家斯宾塞曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的入侵洞开了门户。”远古的美术作品，如古希腊神像、印地安人的图腾和埃及法老的陵墓，被赋予浓重的政治和宗教色彩，而被人们当作祛病去邪，保佑吉祥平安的护身符。近代中国的美术作品同样具有强烈的心理效应，“门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来”，旧社会人们家门上贴的门神画儿，表现了人们对幸福的渴望心理。蜿蜒逶迤的万里长城、上下飞舞的中国龙、徐悲鸿笔下昂首嘶鸣的奔马，是中国气派和中华民族精神的象征，无不给每一个中国人心理上注入激情和活力。所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。

心理学家还认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种构图，均可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。例如：水平线的开阔感、三角形的安定感、波形的动感、折线的烦躁不安感、旋形的弦晕感等等。据悉，二战期间纳粹集中营里，提审“犯人”的候审室墙壁上绘着旋形纹样，使人看了头昏呕吐，造成难以忍受的心理折磨。诗人歌德研究色彩的心理效应长达二十余年，他证明“蓝色能引起人心理的冷觉，红色使人感到恐怖，绿色包含着善良与和解，具有安抚眼睛和

今天早上，我一吃完早饭就去上美术兴趣班，因为去的比较晚，所以人已经很多了。

我立马找了一个位子坐了下来。第一节课我们画的是写生，全体画一个今天穿的最漂亮的同学，而那个被画的同学自己选择一个同学画。我画来画去怎么画也画不好，费了二虎九牛之力才把身体的上半部分给画完，这是，时间也不多了，我赶快把下半部分给画完，经过一番恶战，我终于画玩了一幅画，写上名字，便交了上去，就去下课休息了一会。第二节课点评时，教室里一声不吭，因为上一节课的画画成绩要出来了。听说这次的最高分是4分，并且得4分的人比较多，4-的最多，低于4-的最少。“王昊阳”的一声：“得了4分，具体画了出来。”我心里的石头突然掉了下来，心里头不禁的暗暗自喜。这次我们画想象画，主题是“暑假生活”。一开始我画得不太丰富，但后来我重画才扭转局势，不过我快画完时，竟然放学了，我只好在妈妈没来接我的时候，在里面帮了一会忙，等妈妈来接我。

今天虽然有一幅画没画完，但是我也很开心，因为这是我第一次写生人物得到4分。

一直以来，我对美术就有着一种说不清、道不明的情感——我热爱美术，我渴望用画笔画出美好的世界，向人们传达我的真情，但是我并没有艺术天赋，所以当妈妈告诉我，要带我去参观城市的美术展时，我激动的心情不言而喻。

昨天我和妈妈兴奋地乘车到了目的地，美术展早已是人声鼎沸。我和妈妈费劲九牛二虎之力才融进了熙熙攘攘的人流，首先来到了一处僻静的角落，映入眼帘的便是数不胜数的栩栩如生的大师画作。我看到了一幅别致的油画：一位端庄的女子静静站立在一望无际的草原，她的脸上挂着淡淡的忧伤，漆黑的双眸无神地凝视远方。哇！我惊呆了，如此完美的作品，这位作者得花多少时间和精力啊！静静观赏了一会儿这幅画，我们又向前走去。

一幅色彩艳丽的画作迅速抓住了我的眼球。我忙不迭地奔过去，哦，这是一位业余画家的作品：《山村》。画家只用寥寥数笔就将一副美轮美奂的山景图展现在了我们眼前，我不由得发自内心地赞叹。

“别看这构图简单，也是要经过生活的细致观察，用心描绘的，这和我们生活一样，一定要用心去感受！”妈妈为我指点迷津。我看着那一幅幅近乎完美的画作，细细品味妈妈的话，恍然大悟！下定决心：一定要做生活的有心人！”世上无难事，只怕有心人“！只要努力、坚持，终有一天我也可以画出一幅幅动人的画作！

美术课不仅可以使我们提高画画水平，还可以让我们在其中获得无限的乐趣。

今天下午的第二节课就是美术课。

在这节课中，老师让我们速写。老师先拿出了粉笔，在黑板上画着。只见老师抿着嘴，聚精会神地画着。不一会，一位男士的头部轮廓就画好了。老师一边在黑板上接着画，一边告诉我们“三庭五眼”“头身比例”……接着，老师在班中选择了一位男同学，将他的衣服画在了黑板上，与之前的人头搭在了一起。“哇--”班中不禁发出了一阵阵感叹。老师寥寥数笔，便将衣服画得如此细致，形象，整个人看起来更是立体，生动。

随后老师请了两位男同学上台当模特。离我近的一位男模特侧着身子，肩对大家。我拿起了笔，一丝不苟地在白纸上画下了眼前所看到的。我画身子时，并没有看上面的头，只是一直接下去画。当我认为画得差不多时，将整体看了一次，“扑哧！”我忍不住笑了出来。那头大的跟身子可有一比！我只好擦了身子，仔细观察头与身子的比例，重新将身体画了一次。在欢声笑语中，我们不亦乐乎！

课后，当同学将画作给那位模特欣赏时，那位模特翻了翻白眼，哭笑不得。

不得不说，这节美术课趣味十足！

嘿，大家好！我叫董文静，今年6岁。今年的9月6日，我正式的踏入小学的校门，成为了一名真正的小学生。

开学的那一天，我可兴奋了。但更令我兴奋的是开学的第一天我们就正式的上课了，而且上午的第三节课还是美术课，我在幼儿园时就特别喜欢画画，一听要上美术别提多高兴了。

上课了，美术老师把我们带进美术教室，哇！这间教室好漂亮啊，教室的后面张贴着和摆放着好多好看的画和手工作品，我和小伙伴们都看花眼了。接着，老师给我们安排了座位，给同学们讲了一些上美术课的事项还有纪律，然后开始问我们问题。

她问：“你们喜欢上美术课吗？”“喜欢！”我们大声嚷着。

“谁知道上美术课都要学习什么呀？”“画画，”我们齐声回答。

“除了画画还学些什么？”我们都不出声了。沉默了一会儿，有的小朋友说：“还有折纸”。

老师微笑着说：“你们说得太对了，美术课不仅要学习画画、折纸，还有泥工、剪纸、设计、制作等好多识，这些知识我们都会慢慢的接触到。”老师边介绍边拿出相关的作品给我们展示，小朋友们觉得这些作品真好看，看的可认真了。

接下来，老师请每个小朋友到黑板上画一幅自己喜欢的或自己想画的画，有的小朋友很勇敢，画的画也可爱，画完后，老师还夸奖了几个小朋友画的非常好，其中就有我画的那副《蛋糕房子》，听到老师的赞美，我心里美滋滋的，心里想，我还会画很多画呢，比这幅画还好看呢。最后，老师把我们的画拍成照片，作为我们永久的留念。

眨眼的功夫，下课铃声响了，快乐的一节课结束了，我和小朋友们向老师说再见，然后依依不舍的离开了教室……

今天上午第四节课，是同学们喜欢的美术课。

他来了，他高兴地来到教室，一看到我们教室里像菜市场，脸一下子由晴转阴，变得严肃起来。老师踏着沉重的脚步来到讲台，用铁棒用力地打了一下讲台，顿时教室里鸦雀无声。老师说：“今天我们画静物一家”。老师画完便让我们画起来。

画着画着，我们又讲起话来。老师越听越生气，大哄到：“说什么说！每次你们班都这样都这样课都不要上了，罚坐”。说完，老师离开了教室。班长坐在讲台上目不转睛地看着我们。我心想：老师这样说应该很难过吧？下课，我告诉班，让她告诉大家下次上美术课不要这样。“丁零零，丁零零”。下课铃声响了，同学们都闷闷不乐地走出教室。

我希望下次老师来到教室，教室是安静的，他在课堂里不会再生气，开开心心的上完一节课。

星期三的作文课突然被可可老师改成了“动嘴美术课”。上课之前，同学们都非常好奇，有人说：“可乐老师变成了美术老师吗？”有的说：“动嘴美术课是吃东西吗？”还有的猜这节课肯定很好玩……

这时，老师给了我们一人两块饼干和一张纸，我非常高兴。最高兴的事情是老师竟然把她做成的月牙形饼干“画”送给我们吃，吃完之后我们就要开始画“饼干画”了。

第一步，我们需要在脑海里面想清楚自己要“画”什么。我想到了一辆越野车，于是我决定就做这辆车。第二步，我拿起了铅笔画了起来，我画得飞快，一下子就画完了。第三步，我拿起饼干，突然想到我的车还没有轮胎呢，于是我拿起三块饼干做轮胎，我做了一个三轮车。最后我请老师给我的三轮车来拍照，拍完照我正准备吃，突然想到，哎，不能，如果吃的话，那我的轮胎不就爆胎了吗？于是我就忍住了。

“再见了！”跟老师说完再见我们就回家了。这节“美术课”结束了，我好想再上一节呀！

12月16日，星期五下午，第二节课是美术课。等下课了我们就可以上美术课了，而且可以装水了。

可是没想到，吴老师听到了铃声还在讲课，所以，我们全都不可以下课。我们毫不容易熬到下课，终于可以装水了。

我装完水了。把水杯提回了我的位置上，又拿出了，毛粘、国画颜料、毛笔、书画国画纸等等……等待着我们班的漂漂亮亮的美术老师，郭老师进来教我们国画课。

后来，老师进来了。她先说“我们今天学画葡萄的叶子还有叶脉。”我们的老师说：“叶子这样画，等叶子快干了，你要马上在叶子上画上叶脉就可以了再画上葡萄酒变成一串一串的葡萄了就是一幅非常完整的画。好了，开始画了。”

我们又用，墨水画出了葡萄的叶子，等它快干了。可不是完全干。等全干了就画叶脉，又画了一串一串葡萄。本来盒子里没有紫色，它是我们用苏红和鲜青蓝调出来的。

下课铃响了，我们还在高兴地画画呢！可是我最后还是把水倒了，拿地上三支毛笔去洗。

可是，我们不是会像上次，得到表扬而是收到了批评。

这都是那个庞子墨惹的祸，害我们全班都受了批评，也不会得到两个A+了。

这，真是一堂令我失望又伤心的美术课。下次，一定要努力才行，希望得到两个A+。

暑假到了，妈妈给我报了一个美术班。当我走进美术教室的时候，发现了一个秘密：美术班的老师换了，换成(我觉得)了一位女老师。

以前美术班是一位男老师教我们，他姓杨，被我们称为“老羊”老师。因为他的嘴巴下面长着一些山羊胡子，样子特别像山羊。而现在教我们的老师，长得挺漂亮，而且画的画也是那一个叫好，常常使人非常地羡慕，而且她也姓杨，只不过是叫“小羊”老师。为什么会达样叫呢？这我可就不清楚了，同学们还常拿他们开玩笑呢！咱们动漫班的老师，只要不姓杨，那肯定不行，因为只有姓杨，才配教我们动漫班，不然肯定不能教咱们动漫班！呵呵，这常常使老师哭笑不得呢！

“小羊”老师和“老羊”老师上课都差不多，说的话也总能够让人听从，让人自觉按照他们的话去做。但是有些时候，就算是老师生气了，教室里也不会立刻安静，而是继续吵吵闹闹，谁都管不住。有时候，我都会觉得我们班的人真的可以用“胆大妄为”来形容了！

偷偷告诉你们吧，“小羊”老师对付那些调皮的人可有一套了。只要是有谁东翻翻，西看看，到处走来走去，老师就会像狮子大吼一样叫他回到座位，如果他不听，不回到座位，老师就会立马变脸，用飞快的速度朝那位同学追去，而那位同学见没处跑了，也就只好老老实实地呆在座位上了。

这位新来的女老师，也就是羊老师，真令我喜欢。

说到最喜欢的老师，还是美术老师，她可是一个"变脸大师"呢！

星期一课间，我想：前面的课都那么严厉，后面肯定是不温柔的。所以，美术老师一进来，我们就赶快坐好了。没想到，美术老师温柔的对我们说：“同学们，现在开始上课。"我们一看，美术老师这么温柔，大家就放松了，有闹的，有吵的……看到我们这样，美术老师突然严肃得大声说到："赶快给我坐好！”我们赶快坐好了，老师又微笑着给我们上课了。

讲完后，开始画画了，一个同学为了抢第一名，用了十分钟就画完了，得意地跑过去拿给老师看，老师看后严厉地说："你怎么能把不一样颜色得东西涂成一个颜色的，重画！"他低着头失望地走了回来。旁边的一个同学一看乐了，心想：这下我是第一了，哈哈。没想到，交上去一看，老师又说："线条这么不认真，像上一个一样，重画！"这个同学也像泄了气的气球，垂头丧气地回到座位上。

大家看到老师要求这样严格，都很认真地画起来。后来，又一个同学交了上去，大家怀着忐忑的心看着老师，准备又一轮的炮轰，可这次老师却温柔地摸着她的头说："画的很好，给你们小组加一分。"大家听了顿时长舒了一口气。

下课了，我想：这个美术老师变脸可真快啊！

有一天，我们上美术课。一上课，老师就问：“同学们，我们今天就来写一篇美术日记，怎么样？”老师话音未落，同学们惊奇得像炸开了锅：“老师以前是教语文的吧？”“我想，美术日记就是先画上今天发生的奇闻趣事，然后再文字旁白吧？”

在我声压群雄、内心仍疑惑不解的瞬间，没想到老师突然肯定地说：“宋汝祥同学说得非常对。那么现在就开始画和写。”

大家恍然大悟后，马上展开美术想象的翅膀，各自奋笔疾书起来。“我画什么呢？”与刚才的自告奋勇似乎有天壤之别，我一时不知自己该画什么。我忽然想起一个顺口溜：“一个丁老头，欠我俩鸡蛋，我要三天还，他说四天还，去他个大鸭蛋……”有了，就画这个！我轻车驾熟，不大一会儿功夫，我的美术日记就跃然纸上。老师一看，夸我不仅理解力高人一筹，而且美术日记也妙笔生花、顶呱呱！这次，同学“马小跳”陶特码注定只能甘拜下风喽。

这节美术日记课，真是别开生面、富有创意！