观后感

《尺度》以直观生动、寓意深刻的动画短片形式，解读了政治纪律、组织纪律、廉政纪律等6大类违纪行为，强化全体党员干部树立正确的党规党纪意识，让全体党员干部坚守廉洁纪律底线。

观看结束后，局主要领导要求全体党员干部自觉对照对照教育短片中的典型案例，深入查找审计工作中存在的问题和不足，积极转变工作作风，珍惜岗位、勤奋工作，并牢固树立三种意识。

一是树立法治意识。在建设法治政府的大背景下，依法审计显得尤为重要，审计机关全体人员应根据形势需要不断学习法律新知识，时刻绷紧法律这根弦，将依法审计贯穿于审计工作全过程，确保做到知法、守法、敬法，不断提升依法审计的能力水平。

二是树立服务大局意识。要紧扣上级审计机关和县委、县政府的中心工作，找准服务大局的结合点、切入点和着力点，始终做到做到正确认识大局、自觉服从大局、坚决维护大局。为政府建好言、献好策，为经济社会科学发展保好驾、护好航，发挥审计深化改革“催化剂”作用

三是树立廉洁意识。廉洁是审计的生命线， 审计人员要深入学习《中国共产党廉洁自律准则》和《中国共产党纪律处分条例》，积极践行社会主义核心价值观与“责任、忠诚、清廉、依法、独立、奉献”的审计人员核心价值观，清清白白做人，干干净净做事，严格执行审计工作“八不准”，净化审计队伍，切实维护好审计干部的良好形象。

今天，在阅读课上，黄老师让我们观看了《雷锋》这部电影，使我受到了很深刻的教育。

有几个镜头尤为感人。在一场篮球赛结束后，战友们都打得满头大汗，这时，正好有个中年妇女在卖汽水，雷锋叔叔的几个战友都去买汽水喝，问雷锋喝不喝，雷锋叔叔捧起水壶就喝说:“喝白开水也一样能解渴。”从这件事上就可以看出雷锋叔叔的节约精神。但是，该花钱的时候，他一点也不犹豫，当别人有困难时，雷锋就挺身而出，慷慨解囊，当得知别的地方受洪水灾害，就非常难过，于是他把自己省吃俭用积蓄了很久的100元钱捐给灾区，要知道，当时雷锋叔叔的工资就只有6元钱，这100元钱，分量有多重啊!

在这部电影里还讲述了一系列雷锋叔叔做的好人好事，他利用节假日为学校建设工程做义务劳动;他冒雨护送老人和小孩，却顾不上喝一口水;当得知战友的母亲病了，家里等钱用，就以战友的名义悄悄地寄去20元------他做了许多好事，却从来不留姓名，还把自己比作一颗永不生锈的螺丝钉。

雷锋叔叔虽然已经离开了我们，但是他的精神却永远活在我心中!我要向他学习助人为乐，勤俭节约，乐于奉献的精神。

我看到中央电视台制作的《东方主战场》第一集《东方危急》，心情难平、激情澎湃。

70年后的今天，我们应该纪念什么?思考什么?警醒什么?历史与当今的紧密结合，是如此迫切又如此真切。

第一集《东方危急》序幕用今年大阅兵的盛况链接历史沧桑的血与火，站在全人类反法西斯的视角来展现东方主战场的历史必然性和重要性，让人们看到中华民族不可摧毁的元气、正气、勇气和锐气。

作品靠光影的细节感感动我们，靠历史的尖锐性感染我们，不是平铺直叙的文献罗列，而是用艺术的构思和叙述方法走到历史深处，走到我们的灵魂深处。

特别令我感动的是，这部作品释放出来的强大正能量，是对当前泛娱乐化现象的一种反拨，是对拜金至上、远离信仰的一种唤醒。我深深感受到了这部作品中贯通着制作团队所付出的心血和激情，感受到创作者执著于使命的跋涉和艺术的探寻。作为一名挚爱纪录片的老兵，我真诚地向他们致敬。因为，《东方主战场》这部作品，将不仅带给我们历史的回忆、回味、回望，更是对现实的回答和走向未来的回响。

还记得第一次听到《七月与安生》这个名字，貌似是在中学的时候，那时年少青涩，只能看看书的内容。现在重温“经典”，有了不同的感触。

七月第一次遇见安生的时候，是十三岁的时候。

新生报到会上，一大堆排着队的陌生同学。是炎热的秋日午后，明亮的阳光照得人眼睛发花。突然一个女孩转过脸来对七月说，我们去操场转转吧。女孩的微笑很快乐。七月莫名其妙地就跟着她跑了。

很久以后，七月对家明说，她和安生之间，她是一次被选择的结果。只是她心甘情愿。虽然对这种心甘情愿，她并不能做出更多的解释。

我的名字叫七月。当安生问她的时候，七月对她说，那是她出生的月份。那一年的夏天非常炎热。对母亲来说，酷暑和难产是一次劫难。可是她给七月取了一个平淡的名字。

就像世间的很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如一个人和另一个人的相遇。或者他们的离别。。。

家明这个男人就TM是一人渣!我想这个应该是看过的人都毋庸置疑的一个事实。

除了这个人渣，我不喜欢安生。我承认，安生那种敢爱敢做的精神是我欣赏的地方。但不是所有死了的人都是最可怜的。逝者死了解脱了自己，留给活着的人只有哀伤和愧疚，活着的人却要为她承受剩下的一切。为了成全家明和七月只是寻思理由中得一向，归根究底还是希望自己早点从这种混沌中解脱，而解脱的唯一办法就是死!她是死了一了百了了。可七月却要成天对着一个曾经背叛自己，而且让自己伤得很重的男人;可能还要面对那个被不负责任的母亲留在这个世界上的孩子。每当看到这些，想起的又是那个曾经最好最好的朋友，这样的心情该是多愧疚啊!

所以，我认为整场“闹剧”，不是死了的安生最可怜，而是生不如死的七月……

一段情散了，就忘了吧!再美好的回忆也只是昨天。一段缘尽了，就算了吧!再多的挽留也只是强求。一段爱消失了，就消失吧!不然你又能怎样。握不住的流沙，干脆就扬了它!断了线的风筝让它飞，它需要天空，你也需要自由!

在很久很久以前，自己还很小的时候，妈妈经常抱着我去邻居家蹭电视看，一到战争的镜头，这轰一声炸了，那啊一声一个人没了，总是哭得哇哇的，迫不得已之下，妈妈只得把我抱离血淋淋的现场......那个时候就知道，战争是残酷的，生命是宝贵的。

慢慢长大了，知道了那些眼睛看到的东西都是假的，场景是导演布置的，音乐是人家特意加的，演员是在那装死的，连鲜血都是番茄酱之类的东西替代的。但是，还是在不由自主的恐惧着那些战争的场景，时不时的感慨下现在的生活，虽然不那么如意，但毕竟远离纷飞的硝烟和弹片，刨去探讨人性之类的话题，这可能是艺术折射给现实的人们最普遍的意义了吧。

拯救大兵瑞恩，起初的大概半小时的样子，除了看到了米勒，其他的就是乱，乱的就像是真的回到了二战时候的诺曼底，不管你是士兵，还是将军，死亡就在你身边，(突然想到了死神来了，还一二三四的，去战场上试试，根本没那功夫想怎么躲，)米勒带领8人小分队奉命寻找瑞恩，平安带回瑞恩以藉此安慰一个丧失了三个儿子的母亲。

第一个有印象的镜头，在寻找瑞恩最初的时候，米勒他们抵达了一个不知名的小城堡，不小心推倒了的一面墙，墙那面是数量相当的敌军。谁都没开枪，两面的人都在不停的喊，一阵又一阵的急促的喊叫声，就这么持续着，为什么没开枪??这是我当时的想法。太突然?太愕然?在乍一面对敌人的时候，军人却没有想到用枪来解决，而是用声嘶力竭的急喝.......在米勒后来的话语中，我明白了，没有谁热爱战争，一样有爸爸妈妈，一样有妻子，孩子，所有参与了战争的军人，拼命想换取的是自由，可以回家好好过日子。每杀一个人，离回家就越远。所以，最可恨的是挑起战争的人，而不是那些无辜的被卷入战争的人。

那个小军医，在临时的营地里，就着战友的话头讲到了自己的妈妈，他说越想保持清醒反倒更容易入睡。每次他想等妈妈的时候往往会睡着，但是，在妈妈提前回家的时候他却会装作入睡.....临死的时候，他喊妈妈，如果还有机会，他一定会跟妈妈促膝长谈，让妈妈知道他爱她。

米勒告诉队友们，他是一个英语写作教师，而这在以前是自己根本隐瞒不了的事情，所有见过他的人都说这是显而易见的，但他的战友们却很吃惊。战争让人改变了太多，当一名教师手握上了钢枪，他捍卫的其实还是自己曾经有过的没有战争的生活。陪妻子浇花，种草，就是这么简单。

厄本，是唯一一个我持了绝对批判态度的人。懦弱可以理解，谁都有过。但是，如果因为自己的懦弱而伤害了别人，那就不可饶恕了。面对瘫倒在台阶上的厄本，那个刚刚把尖刀送入队友心脏的敌人，走过他的时候是不屑的，估计他觉得这种人连杀的必要都没有。软弱留给自己，哪怕只是借口，但在清楚自己立场的时候，冷酷要留给对手，而且要没有一丝迟疑。最起码要让自己知道自己已经尽力完成任务了.......

米勒对瑞恩最后的两个字：“Earn it.”忘记了是米勒的哪个队友说的，大致意思是，等战争结束了，回头想想，拯救瑞恩或许是这场战争里最美好的事情。 年迈的瑞恩站在米勒的墓前，老泪涟涟，他对妻子说，说我是个好人。这是对米勒“Earn it.”的答复。

：

今天，老师带我们去看《小英雄雨来》这部电影。

看了这部电影，雨来的鲜明个性给我留下了深刻的印象。他调皮淘气，爱玩，逃课，还恶作剧地把癞蛤蟆放在老师做饭的锅里来捉弄老师。但是当日本鬼子进村，把自己的老师抓起来的时候，他又是那么聪明、机智、勇敢，之前的雨来和现在的雨来简直是判若两人。他为了救老师，凭着自己的聪明才智，与日本鬼子周旋……看着日本鬼子因踩上了雨来他们设的陷阱，栽入深坑、吊在树上的狼狈样子，我不禁哈哈大笑，为雨来他们的机智勇敢拍手喝彩。

这部电影使我感受最深的是小雨来他们的学习环境。他们的教室是如此的简陋，只有一块破黑板和几张破桌椅，他们穷得甚至连书包都没有。可是雨来和小伙伴们却乐观开朗，热爱生活，热爱祖国。相比之下，我们现在的生活真是太美好了，我们生活在和平年代，没有战争，吃的好，住得好，但我还经常对爸妈抱怨。我们的教室宽敞明亮，校园有运动操场让我们尽情去奔跑。可是就是在这样的环境里，我有时上课还开小差，没有认真听老师讲课，没有聆听老师的教诲，跟小雨来他们比，我真是太惭愧了。我要向小雨来学习，对生活学习乐观积极。

一个名叫“石池”的学校有着一群特别的学生，他们就像校名一样：掉落在池底的顽石。所有的老师都管不住他们，唯一行得通的便是校长的暴力管理。孩子们就这样活着。

看完影片之后，才知道这个“放牛班”与真正的“放牛”一点关系也没有，所谓“放牛班”指的是一帮问题少年，他们的性格，脾气和他们短短的却复杂万分的人生历程，而春天，是一种希望，是一种“重新”之意，一种冬天过后又万物复苏，生机勃勃的象征。中国博大精深的五个字翻译后，一种隐喻恰到好处的展示了影片所想表述的含义。

马修，一位失意的音乐家，成了孩子们的新班主任。在与孩子们的相处中，马修寻找到了一座新的“桥梁”，一座真正能和孩子们沟通的桥梁——音乐。那虽然不是什么名曲，只是为孩子们普写的乐章，但它同样可以震撼人心。最起码震撼了我的心，在我眼里那群顽劣孩子让我厌恶，可后来从他们的歌声中我分明感受到了什么。它是天籁之音，是爱的天空里最动人的乐章。

不，又不全是爱。影片总让我记得一些凌散的，与主题丝丝连连缠绕，却又无关紧要的片断。还记得那个五音不全，吹口琴，唱着“秃老头，秃老头，你死定了……”的那个孩子，还记得那个个子很小，不会唱歌的孩子，也还记得那个已经不能用五音不全来形容，让人无法听的孩子……他们都受到了马修老师的音乐肯定，虽然有点沾不上边：女中音，指挥助理，谱架。但他们都被音乐所震撼，洗礼了心灵。

一位法国音乐教师——马修，他好似一个善良的牧人。他用爱找回了一群迷失的羔羊。用爱照亮了前往之路，用爱为他们指引方向。我想说：这不是奇迹，而是爱的奇效.在管教寄宿学生时，将学生组成了一个合唱团，用音乐启发孩子的潜能，让野男孩个个成为发光的小天使，用纯净的音乐唤回他们冰冷已久的心。我清楚地记得其中一句对白：“等等，他是我唯一的男低音”这句话饱含了他对教育事业的尽心尽责;对人平等，不分贵贱，一视同仁的态度。马修在接受校长任务时所提出的三个要求：不体罚学生，让我来处罚犯事的学生，不透露他们的名字，也无一不体现了他对幼小心灵人性的关怀。他是在用爱来感化这帮所谓“无法救药”的问题少年。

音乐与爱是紧紧相连，不可分割的。他们都有着净化人类心灵的作用。这让我想到声乐课，音乐欣赏课上，庄晔，陈新坤老师也总反复的强调爱对音乐作用的巨大。以及爱和音乐间的相互作用。是的，伟大的音乐家们在用爱谱写出一篇篇优美的旋律，而人类也在被这些旋律所感化，所提升。

当写满了爱的纸飞机飞满了整个校园，马修的为师之道获得了肯定，同时音乐的魅力也得到了一览无遗的肯定。这也让我想到另一个于这部电影有着异曲同工之妙的，大家都很熟悉的电影《音乐之声》，玛丽亚也同样在用爱和音乐来教育孩子。

读过一些关于该片的评论，许多人认为是法国电影受“新浪潮”影响以来的一次回归。因为该片运用的是最简单最古典的技法，通过走“人性”和“温情”的路线获得观众的青睐。的确，正如一位电影评论家所言：“不同于一般的运用悲剧拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力;没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤。”

不可否认，温情是个好东西。没有特别激动人心的场面，也没有特别叫人难以接受的痛苦悲情。《放牛班的春天》就是那种从头至尾都可以让人保持微笑的片子。尤其是看着那些顽童们可爱纯真的一面，心底焕发出的某种“本真”的天性。所有的成年人都需要回归的时刻。我们需要的就是这么一锅浓浓的，温暖的心灵鸡汤。

深夜十一点，我坐在只有一个人的马桶上，手里把玩着烟和手机，思考人生。

然后我哭了。

是气哭的。准确的说，是被自己气哭的，不应该赖到韩剧上。

01、

东海有鲛人，可活千年，可在韩国重生，然后勾搭帅哥，拍成电视剧。

深夜十一点，在马桶上刷朋友圈思考人生，得知一部新的韩国偶像剧《蓝色大海的传说》已经开播，耐不住蹲在马桶的无聊，我在群聊问朋友这部剧好看么，朋友说你不是对韩剧不感兴趣么，一脸嫌弃的表情。

我没敢说实话，我看这部剧完全是为了打发蹲马桶的枯燥。但是我又不能说，你来洗手间和我一起思考人生，只能说“朋友圈转发的不少，貌似不错，大家很期待。宋小宝也很期待的呢。”

但是宋小宝也不是称职剧评人，她只是一个外貌协会的小迷妹，喜欢大长腿，喜欢韩国欧巴。索性没和朋友细说，我的小九九依旧可以顺着马桶奔流到大海。

所以，你们这些喜欢韩剧的玻璃少女心她妈的看着点，接下来是由@百里这个号给你呈现的一篇主观的，带有偏见的，茶七短八的剧评——找不到整集剧情，我看的小视频。

02、

1598年，你是新县令，我是美人鱼，为了命中注定的相遇，乘着海啸来看你。《新白娘子传奇》既视感有没有。

一个非人小美女因一场事故被一个长相英俊、心地善良的欧巴相救，小美女因为具有活久见特效光环，固执的在千年以后突然相遇，然后开始一场我知道你是我真名天子，你不知道我是你的余生伴侣的故事就此开展……

前世相遇今世缘。

曾经有一度，我非常好奇，为什么这样荒诞的爱情故事可以在过去现在有着很高的传唱度，还一度在花丛故意放走小蝴蝶，河边放走小青蛙。

燃鹅，迄今为止从来没有过投身美女的非人女性纠缠我。倒是有着长相娘炮或者蛤蟆的糙汉子对我抛着媚眼借钱。

这些再见只能红着眼的情节不能提，我知道人和人其实活在巨大的差距里，但是委屈的我还是只能一边蹲在地上打嗝一边挠墙皮。

后来我才发现这些故事盛行的终极奥义：从前车马慢，一生只能父母之命。现在世界诱惑太大，出轨的渣男渣女太多。大多数人都需要在恒久远的爱情故事中获得相信爱情的勇气。

03、

对于只要有一对明星出轨，就心碎一地的，从此对生活绝望，喜欢说一些绝对的话，如永远、全世界、命运之类的小孩子来说这样的爱情故事的确为他们提供了活下去的情感范本。

人鱼被俊宰骗去手镯之后，自己离开卖场，他让人鱼在那里等自己……

人鱼在那里等啊等……天地间一片潇潇暮雨，眼中充满了落寞萧瑟之意。

俊宰离开后心里总想起那个傻乎乎女孩的样子，夜半，他又折返回去找那个女孩……给她撑伞，她把手伸给他，象几百年前一样……

好奇怪，明明是一个为了钱财不择手段的骗子，却深情的有些肆无忌惮的回到案发现场。感觉编剧一直生活在虚幻世界，不是正常社会人。

像我这种人，地上要是有钱，周围要是没人，早就捡起来装自己钱包了。一个智商爆棚的骗子人设突然间遇到一个傻白甜就良心发现，这样的事情要是发生在中国，早就没有人贩子一说了。

正常的骗子一定是有着团伙配合，行骗完事就身藏声与名。有小偷偷完钱包折返还你身份证银行卡的么？你放弃骗子这种有前途有激情的工作，你钱包答应么？

蓝色大海的传说

蓝色大海的传说

04、

相比之前那些韩剧，里面存在着各种凤凰男遭遇大千金，霸道总裁爱上灰姑娘老套桥段。这部电视剧虽然没有这些，但依然存在失忆这个千年老梗。在我观看的过程中一直扭动着屁股：大写的尴尬。

看完你就知道什么叫“两个成年人弱智一样谈恋爱”了，能不能好好说话，完全不是活在正常的社会里。

动不动就深情凝视，动不动就看人鱼出丑。我跟你讲，你要是带着你女朋友在外边深情凝视地看着她出糗，分分钟把你打死在人行道上。丢垃圾桶都会觉得浪费。

里边还有一个桥段是人鱼找到了海洋馆，跳进去美美吃了一顿，游客以为是美人鱼表演，也都在欣赏看着她，而这时，俊宰也也来到海洋馆，寻找儿时和母亲的回忆……

最尴尬地是人鱼看到俊宰，跟他游了一路，趴在玻璃上看着他离去，俊宰没有认出她。虽说被吻失忆了，但是一条鱼，还是一条美人鱼跟了一路，你就没有一点点地好奇？

还有俊宰足以感天动地的鸡汤：人活久了，都会在某处擦身而过，大家只是不知道这事实而已。excuse me？就算是彼此好久不见的人擦身而过，也会有一丝熟悉地感觉好么。

除非人鱼心里藏着一个天大的秘密，那就是……她卸妆了。

05、

纯情爱情电视剧什么的到此为止吧。虽说这是一个崇尚煽情的年代，高调加虚构才能构成一种可行的生活方式。但纯情需要怀念，不能当生活。

小孩子才整天发伤感的动态，才整天说一些矫情的情话，像我们成年人，完全不会在社交场所暴露自己的弱智和无聊。

从实际上来说，我们不需要性生活，生活FUCK我每一天，我不需要上帝保佑我，要有种他就捅我。

也许你会说，明知道韩剧不好，那你为啥看，还看哭了。我只是觉得，为了打发蹲在马桶上的时间和电视剧怄气，这不是我想要的生活。

如果我的时间值钱，我应该把时间用在实现我的人生小目标。我的那两排泪，是对自己现在状态和过往经历的一种否定和哭诉。

雨中的树既是一种大自然中平凡而生动的图景，也是一位有着高尚人格的共产党员的生命写照。雨既是天风海雨无可逃脱的人生命运的象征，更是一种心境，一种展现人类崇高美德的宏大背景。李林森的故事非常主旋律，主创也是在影视圈享有盛誉的大牌，整个电影有纯熟的电影语言和唯美煽情的叙事风格，这使得这样一部弘扬党性的电影拍得很炫目，很接地气，也很好看。

雨中的树作为一部电影来讲，其审美经验主要来自于画面质感、音乐美感和真诚朴素的文学叙述。尹力导演是富有革命浪漫主义情怀的导演，其作品在画面上一贯都有强调质感和唯美的倾向，当然这是作为一名导演应有的最基础的专业素养。雨中的树展现的山水风貌和真实的农村生活场景，包括群众演员的选择、化妆等各个画面的细节方面都较为细心，一定程度上美化了乡村社会，将乡村世界的最好一面展示在观众面前。这既是我们一贯农村题材的表现传统，也是导演呕心沥血的创作情怀。音乐方面，刘欢的加入使画面和音乐的配合相得益彰。主题曲“雨中的树”旋律优美，刘欢的演绎也深情到位，将普通人的平凡生活赋予了更为崇高的意义。其中草原之夜的弦乐合奏配合李林森在机场的画面尤为精彩，达到了这部电影本身电影语言本身表达的最高潮。文学叙事角度的选择上，尽量还原生活，着眼点都是普通人的情感和生命价值中朴素而崇高零星片段，由李林森儿子的寻根之旅这一主线，将李林森为官、为人的各个崇高的片段拼接在一起，最终完成了一位典范人物的崇高化书写。路径虽然很老套，但编剧尽可能将这些故事情节冲突话化，场景戏剧化，叙事细节化，并注重用生命中最重要的情感表达方式，譬如说爱情、亲情和人面对死亡的挣扎作为重要的人物形象塑造手段，成功地制造了很多令人感动的场景。譬如病床前李林森妻子的舞蹈这样的唯美表达就极具浪漫主义的色彩，虽整体效果稍显牵强，造成部分观众一定的接受障碍，但艺术效果的确惊人，这也是其主创团队文学表达上努力创新的写照。

就电影本身建构的人物形象而言，李林森是一个纯粹的人，一个有着平凡朴实而完善人格人。在当今社会能主动避免被浮躁现实污染的人都是有勇气的人，也许有人说那是一种傻气，一种懦弱，不肯接受和投身目前浩荡奔涌的拜金、拜官的汹涌大潮。但正是这种傻气、这种懦弱，不，应该是一种坚守，就像麦田的守望者，坚守自己认为正确的人生价值底线。不是谁都可以成为英雄，但是面对一个高尚的生命，我还是真诚地送上一份祝福，祝李林森这般执着的共产党人好运，能在权利的宝座上心系百姓，为国家和民族的强盛尽心竭力。

就个人而言，整部电影给我感触最多的是，人活一世，原来就是不断地选择和坚持，不管是选择为官、经商还是普通的工作，都需要真诚地面对人生，完善人格，回归家庭，力所能及地展现自我的人生价值，变成一个有用的人。

这一个节目我觉得简直是无得叹，无论音乐，画面，还是它背后表达的意义都是非常让我感到震撼的。很喜欢看到那群大象踏入由冰川融化的绿泽之国，很喜欢看那对座头鲸母子越洋的缓慢情形，很喜欢看北极熊从雪坡上滚下来的笨拙……

海鬣蜥一出生就遭遇游蛇群的捕杀，必须要躲过饥饿的蛇群，才能与族群汇合，获得生存的资格。这是一场剿杀，一场生死较量，场面堪比刻意渲染过的好莱坞大片。对于幼小的海鬣蜥而言，破壳而出的瞬间便意味着死亡的随时降临。即便如此，依然为了生存奋力躲避。生存是一种本能，但这种本能却无法不让人动容。

雄性信天翁在小岛上默默的等待分离6个月的伴侣，一天、两天、三天……孤独的守望，直到雌性信天翁的出现。看着相别已久的伴侣，雄性信天翁竟害羞起来了。那一刻，我也跟着笑了。整个等待的过程我一直很紧张，生怕信天翁等不到伴侣会孤独一生，也从来不知道动物们可以如此的长情。

企鹅父母为养育后代，冒着生命危险出海捕鱼。历经激流险滩，跋涉了八十海里的企鹅爸爸，不小心受了伤，血染红了羽毛，带着一肚子食物蹒跚着回家，将肚子的食物喂给早已饥饿难忍的幼仔，而夫妻间简单的点头示意后，企鹅妈妈又开始了同样的捕鱼旅程，如此循环。受伤还算一种幸运，每一次的出发都是前途未卜，不知是否还能回家，然而每一次都毅然决然的启程，从不退缩。

从这三个片段中，我看到了关于生存的本能，更看到了爱和责任。片中的每一种动物都值得你去认识和探究，所有的萌点和泪点也需要你自己去发掘和体会，

小时候，喜欢趴在地上看蚂蚁搬家，有时恶作剧般将蚂蚁的途经路线用小棍子划掉，然后看着找不到回路的蚂蚁四处乱窜，非常惊奇与满足于自己的发现。而今想来，他们只是在努力储备过冬的口粮，与我们任何一个人努力工作的样子，别无异样。

最最最最值得我关注的还有每集后的地球日志。即是拍摄花絮……每次的拍摄花絮都让我笑趴。不过他们也让我佩服得五体投地！

最记得他们说的一句话……他们在洞穴拍蝙蝠时，因为要整个月蹲在成千上万的蝙蝠粪便与蟑螂中。某人一边用胶布贴着自己裤裆说“我……呃……不想让虫子钻进一些特殊的部位……而且，一个正常人是不应该在粪便里生活半个月的！”而他们……却做到了。天与地的所有事物都让我感到震撼。无论是大自然·还是拍摄组的每一位……

宫崎骏的长篇动画作品里，多以少女作为主角，而且主角都背负着沉重的宿命，使得整部片子到了末尾，都会让人感觉到相当悲哀，早期的作品1979年〈鲁邦三世剧场版：卡里奥斯特罗城〉里头的公主，还有1984年〈风之谷的娜乌

斯嘉〉的女主角娜乌斯嘉，就是明显的例子。当然，后来拍摄的1997年〈魔法公主〉也是一例。相对于走写实的温馨路线颇受欢迎的1988年〈龙猫〉，它是一个天真的，属于孩子们的童年故事，姊姊代替病弱的母亲照顾年幼的妹妹小米，似乎不用去背负什么宿命啊，历史的，只要在大自然里充分感受就行了，只有心地纯洁的人才能看得见多多龙(龙猫)喔!「纯真」才是这部片最主要的着眼点。

《天空之城》的架构，就内涵而言，更加地深化《风之谷》所揭示的人与自然共生的母题，空中花园，池里的鱼，飞翔的鸟儿，虽然都是我们不曾看见过的生物品种，可是却能体会那种和-谐的自然生态，被茂密森林覆盖的架空帝国，整座岛的核心不仅仅是巨大的飞行石，在绿色之间兀自闪烁着璀灿的蓝光，同时也是以「树」作为支柱，撑起这个新天新地。

看完这部片，我相信还有许许多多的天空之城，飘浮在未来的时空，向我们招手，也许下一个科幻版的天空之城，从你的手中浮现也说不定?

看了《天空之城》，有点翻老相册的感觉。现在早不是小孩子了，看那些卡-通人在历险，坎坷又朦胧的爱意，看了徒增无限怅惘。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。无数人用这个句子来怀念一段自己也想不清楚的感情。这种感觉只有过了懂，越想不清楚就越清楚。在寻找天空之城的人群中，有人为权力，有人为财富，有人为责任，有人只为了另一个人。我看见帕克和希达两个人在草地上欢呼，躺在地下微笑，甚至能嗅得到青草的气息。还有阳光，那么明媚的阳光，晃眼。

看完电视剧《江湖正道》内心感想很多，今年电视荧屏涌现出不少的抗战题材的电视剧，偶像类型、年代感十足的、青春热血的各种题材花样百出，但《江湖正道》却是令人印象最深刻的抗战类剧集之一。整部剧不浮华不造作更不雷不神，以独特的视角再现了一众匪徒在国仇家恨之前如何忘记自己走上救国之路，让观众见证了草莽变英雄的动人故事。

《江湖正道》的开篇非常吸引人，它并没有和某些剧集一样开门见山的就杀鬼子除汉奸炮火连天，而是以一场紧张的土匪帮派内讧和复仇夺位的小高潮戏让观众大致上对所有主要演员性格特质有了一定的了解。比如说黄志忠饰演的“票儿”虽未悍匪却有情有义明辨是非，柯蓝饰演的“肖桂英”女匪会女红，刚中带柔的女汉子。此外倪大红的沉稳大气，以及九山十八寨整个的背景和局面的详细交代，让观众先对人物有一定的认知，并且在匪帮之间的恩怨情仇故事中更期待接下来的抗日风云。

正因为电视剧开篇将几个主演的背景和过往做了一定的交代，因而在故事的不断进展中观众更好的融入到角色和整个剧情的推进。特别是对于男主角“票儿”的心路经历和革命道路上的成长，详细而又真实的让人看到了他在人生成长路上的蜕变和革命的信仰追求。从“票儿”身上很多人应该能够反思和得到一些启示，票儿有能力也有情义但是目标不明确，他的才华和魄力并不是局限在匪徒的身份而是有更大的发展空间，或者说票儿应该有更高的追求并为之付出努力。

剧中他因国难当头且又受到两位共产党人不断的指引和纠正，才一步步走上正道，并且还不断的影响“肖桂英”。这样的价值观的建立和信仰精神的坚持，其实放到现在也是想通的，很多观众应该能从角色的这些闪光点从而反思自己，是不是也应该寻找自己认为正确的事并坚持下去呢？我觉得电视剧对“票儿”的角色意义设定的非常好，也让人感慨颇多。

此外，该剧中除了像“票儿”这样的硬汉子之外，一众女性角色可谓是巾帼英雄纯“女汉子”，柯蓝饰演的“肖桂英”虽是刺绣出场但行事和作风堪比纯爷们，斯琴高娃老师扮演的“三舅奶奶”可谓是明事理晓大义的不老巾帼，此外杨舒扮演的“林紫萱”却是以外柔内刚的绕指柔成了剧中独特的革命女汉子。可以说剧中的几个女性角色，都是极具性格魅力的，让人看后顿觉什么才是巾帼不让须眉。

尤其是柯蓝扮演的“肖桂英”，这个角色带给人的冲击很大。她张口就成自己是“爷”，而且言语火辣甚至带一点粗鲁。可是心肠是柔软的也是有爱心的，特别是和“票儿”的情感是她最大的软肋。“肖桂英”这个角色虽麻辣但是很真实，再加上她之后抗日中的种种蜕变，明白了个人恩怨和家国命运的孰重孰轻，最终彻底走上正确的抗日之路。这样的女性角色设置可以说很有现代女性精神的典范，有责任有担当有抱负有目标，并且懂得转变和意识的觉醒，在“肖桂英”的身上有一种有放有收的能量，足以震撼人心。

一个是男人中的纯爷们有思想有信仰的“票儿”，一个是女人中的纯爷们有担当有魄力的“肖桂英”，《江湖正道》以这两个主要角色的落点，此外再加上其他一些角色如“聂双全”的反转和人性的反复甚至病态的扭曲，以及“十三太保”与“票儿”最虐兄弟情，以及形形色色的抗日路上的民族英雄们，融合在一起展现了一段抗日历史的风云和小人物的成长，有点到面不落俗套故事很有力道。

作为美术欣赏课活动的一部分，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里，每一个同学都认真地欣赏了自己喜欢的画作，也收获了许多。

舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友谊、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画；陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知；韩辛从上海、美国、北京的艺术游历，则是一个文革少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友谊的见证人。而三位老友的各自陈述，使我们有机会进入时光隧道，目击文革时期自学一代如何成才，为今天的艺术教育提供了生动鲜明的对比与反思。

展厅入口的大幅黑白照片，是20xx年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得非常开心，一如他们的年轻时代。那是动乱的年代，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，彼此玩笑，八九十年代，三个人各走各的路，到了新世纪，又凑到一起画画，聆听当年的曲目，依然彼此玩笑？？在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交错并置，灯光下显得很静很亮。

门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年代顺序，依次分段，向展厅深处延伸：启始于70年代三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，关于画，关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。

林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就开始你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成为丹青习作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中也有他们的影子？他这几年的画中，我比较有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的延续，但已不只游戏概念，娓娓道来的是他的衷肠，岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种从容与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的把玩中，他营造着安放性命的处所？韩辛画得很多，水粉画，画的多是风景和静物。

在画展中找他们的“进步”与“退步”，或者比照谁画得更好，都是无趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈示的意涵，是三个独立的人如何与境遇周旋，如何与自己的爱与才能纠葛，如何在不同的时代“画什么”，“怎么画”而他们顽强信守了自己对艺术的热爱，虽然这份爱遭遇了不断改头换面的时代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，难以分割的作品，单独看一件作品，一个人的作品，一个年代的作品，便没有看见这个展览。

绘画，是画家的终身自我教育，眼界，是基本的条件，而眼界，通常指向别人的作品。其实，自己的作品也在教育自己，并赋予对绘画的认知，这是一个使作者成为观众的画展。

今天上午第四节课，李老师给我们看了一部动画片名字叫《反邪教宣传动画》。

这部动画片主要是讲：魏小法和张科科连续帮助了那些轻信歪理邪说的人，大胆的指明邪教的阴谋的故事。

里面有个场景令我记忆犹新：小法看科科几天没来上学，便去他家找他，小法让科科尽快去上学，而科科不肯小法只好回家。小法在新闻里看到原来是邪教的鼓吹，急忙去找科科。他和科科刚好碰到，正因此事找对方商量，科科说他爸爸下午还要去参加聚会，小法便有了主意。下午，邪教在那和他的合伙人一起在那演戏，突然小法和科科带着李阿婆来到了这，李阿婆讲述了李大爷的遭遇，大人们认识到了邪教的真面目，改过了错误。

我觉得小法和科科实在是太勇敢了，对比一下我们，同样的年龄而勇气的差别分明是天壤之别，他们的勇气犹如巨石，而我的勇气却小如一粒沙子！小法和科科面对邪教毫不退缩的精神是很值得我们学习的，同时他们告诉我们面对邪教应该大胆的揭穿他们的阴谋而不是胆小的回避。

记得还是十。一长假，我们观看了一部亲情感爆棚的电影——《我的妈呀》。到现在我的心情还被剧情左右着！

这部电影讲的是的主人公小年和他的妈妈李好的故事。妈妈李好狠下心离开小年，到马来西亚去赚钱，把小年托付给他的小姨寄养了。年少的小年为了不让妈妈离开，为了不让自己睡觉，竟然用胶带纸把自己的眼皮粘起来，用绳子把自己和妈妈的手绑在一起。最后一觉醒来，妈妈还是离开了。我们的童年，最不缺的就是母爱，想想小年，在一个欠缺母爱的环境中成长，是谁，都会感到埋怨的吧……

怨、恨……这些，都是小年对妈妈的情绪，妈妈“爱钱”，对自己的不理解，粗暴……直至成年以后还没有得到小年的原谅。

小姨去世了，小年在奔丧的时候看到妈妈总是认为鬼来找她了，牛头马面来取她性命了。而小年却认为他妈妈是老年痴呆了。最后得知妈妈是得了子宫癌，癌细胞已经扩散了整个身体，一切的“不正常”都是因为癌细胞扩散压迫了脑神经，当看到这里，我不禁流下了眼泪。看到这里，我又想起了妈妈为我们无私的奉献，就算我们想要摘星星，摘月亮，如果能办到，无论有多难，妈妈也会给我们摘的吧。这一切，都是因为小年爸爸在以前爱赌博，因此欠下了大笔的债务。妈妈李好的“狠心离开”和“爱财”真相从此揭开，儿时记忆又如潮水般涌来，还记得李好说要中头奖的时候，小年还说不允许妈妈许这个愿望。但允许妈妈换一个心愿！而妈妈每次许愿的“卡”上只有一个愿望——都是为了小年一切顺利安康！

已被评为全香港最优秀教师的小年拿出了儿时让妈妈填的心愿单。一。让小年当教师，二。喝媳妇茶，三。去一趟万里长城。小年决定完成妈妈的心愿。再举办一次婚礼，让妈妈喝媳妇茶。带着妈妈偷偷逃出医院，却碰见了医生，而医生知道李好的日子不多了，放他们离开医院去万里长城。可在机场里，李好撑不住了。在病房里，她希望改一个心愿，让小年转过头一分钟。李好不希望小年看着她死去。

就如同但丁说的：“世界上有一种最美丽的声音，那便是母亲的呼唤。”母爱是无私的，“慈母爱子，非为报也。”我跟贝多芬一样，跟大多数孩子一样，“我很幸运有爱我的母亲。”

我们的母亲，给予了我们生命，无怨无悔地哺育我们长大，却不要求任何回报……我一时竟然不知如何以报，但愿能如妈妈待我们一般——无怨无悔……

整部影片没有宏大的场面、没有震撼的音乐，却至始至终紧紧抓住我们的心，有爱、有恨、有笑、有泪。我的心也因此久久不能平息！

还记得胥红老师看完电影后说的一句话：心里闷极了!我想这是所有老师共同的感受。《看上去很美》，是一部反映幼儿园的影片，从影名上感觉应该是一部象散文一样美的电影。可从开始放映给人一种压抑的感受。影片的小主人公一出场就让人感觉到这个孩子非常有个性：被父亲强有力的大手紧紧地拽着、拖着走上高高的台阶，他一声不吭，但一直非常执拗地想挣脱那双大手……可到底是孩子呀，最终还是被送进了他很不想去的地方，方枪枪在哭泣中开始了他的幼儿园生活。

在影片里，所有的孩子都要遵守统一的规则，步调一致听指挥。如统一上厕所，穿统一的睡衣，坐得端端正正……如果表现好就可以得到小红花作为奖励。“小红花”在这里成了老师用来束缚孩子们思想、行为的工具，成了“管死你”的代名词。“尊重”、“人本化”在这里荡然无存。

如果有孩子胆敢违法规则就以定会受到惩罚，如方枪抢就被关进了小黑屋里。看到这些我想，虽然故事反映的是60年代的幼儿教育，但反思幼教现状，上个世纪的那些“可怕”的事情又何曾没有在跨越四十年后的今天发生呢?或多或少我们都能从中看到我们现在教育的影子。

这部影片警示的作用在于，它让我们认识到不管身处何种年代，教育的原则首先要以幼儿为本，我们所制定的规则，实施的教育行为不是为了束缚幼儿，压抑幼儿的天性，而是要让幼儿能得到更好的发展。其次，它也提醒我们孩子是多样的，是独特的，是需要我们理解，关爱的。不是每个教育策略都适合所有的孩子。最后它让我认识到教育，其实并不是那么容易的事情，更不是一个可怕的事情，而是一门艺术，怎样培养后代的人的艺术，一个涵养丰富内容全面的艺术，而教师就是这门艺术的缔造者和改进者，在工作做的第一线用自己的汗水和智慧谱写动人的乐曲。

前天上网买来《史玉柱自述-我的营销心得》这本新书。刚用了两个晚上读完了。的确是好书!没想到，史玉柱在书中很多东西表达相当真诚和直率!特别是谈到他尤其擅长的营销策划方面。涉及他对广告公司的不客气看法。单刀直入，直击人心!社会上某些人若读之，可能不认同甚至出于职业性的不舒服感都有可能。但不可否认，史玉柱先生的话是真诚的，这是他的人生真实经验。真实就是力量!这亦缘于他够阅历、够资格、够真实、够个性。读者我可以理解这是应了无欲则刚的人情。

且说一个人说真诚的话，可能不一定全对。但这属于言论自由的基本人权。当宽容!诚然，广告公司或可以有多种价值。帮客户策划创意不可以吗?不合适吗?窃以为，广告公司也未必只能简单定位为客户拍平面的功能而已。这涉及到特定广告公司的人才高度以及其客户方面，不同行业和产品在营销推广上原理的普遍性和特殊性。此不多议了。但作为同样曾从事十几年保健品业的营销人，我基本上相当认可并欣赏他这话：“做广告，一定是对自己的产品最了解的人，对你的消费者体会最深刻的人，才能做好。你得体会到，了解到更多东西，很多是用语言表达不出来的，比如消费者那些微妙的习惯，他的文化，他的想法，他的反应，等等。

所以这些你让一个外行，不是你公司的人，一个广告公司的人，去帮你创意，想帮你如何去推销，基本上都是会瞎。所以，一定得是本公司的最了解产品，最了解消费者的人，他们来创意。他们来创意往往是靠谱的。找广告公司，我觉得基本都是瞎的。但我们也和广告公司合作。比如广告语我把它定下来了，你去帮我拍出来。当然他们可能有的时候也会对我们一些个别的字、标点符号改一改。广告创意是我做，基本的文案也是我做，拍摄画面不是我，我不管。因为我不懂画面，这个我外行。”史玉柱够阅历、够真诚、够不客气的直率!在此，在下突然想到最近学到的一句很有启发意味的话：“我又不是人民币，哪能希望人人喜欢我。”是故，史玉柱先生之直率其实无妨!哈~~

这本书里多有金玉良言、妙语如珠。比如：“营销没有教科书，要靠自己摸索，体会。”，“最好的策划导师就是消费者。”，“教科书里的理论，有的有用的，但很多是没有用的，比如科学理论，教科书里面肯定是对的，但是像营销，这个东西它是没有标准的，它是很难验证的东西。那些理论，尤其是早期的时候，都是一些广告公司瞎编的，美誉度这个度那个度，一大堆衡量指标，都是骗客户、骗厂家多掏广告费的，这种我觉得没什么用。还是要实事求是，实践是检验真理的唯一标准。”。

此外，“我的用人心得，你要把他放在那个位置上，还要授权给他，然后就培养他。“，你先带他带一段，送一段，然后充分授权，因为他只有在充分授权之后，成长才能更快一点。要允许他犯一些错误。”，“用人，他可能是70分，我可能是90分，我授权的时候，我就要忍受这个20分的差距。必须忍受，我也能忍受。”“只要有团队和产品，摔倒也能再起来。”“让最了解情况的人有决策权。”。“一个企业付出最大成本，最大的浪费并不在于他的实际操作，实际上决策失误所付出的代价是最高的。”，“你看着别人成功好像很容易，但别人一定是靠着心血浇灌出来的，就别指望有太多的捷径要走。”

纵观全书，特别喜欢下面这几句：”首先我作为公司核心人物，对我有一个考验，首先他们会观察你，第一你是不是斤斤计较的一个人，你大不大度，如果是一个小肚鸡肠的人，一有风吹草动，肯定就会离你而去。第二点你对人真诚不真诚。如果你对你的部下内心不真诚，你会在你的言行上表现出来。我自我感觉，我的缺点很多，但我对我的部下很真诚，这样彼此容易建立一种信任”，“成功的时候总结的经验是扭曲的，失败的时候总结的教训才是真实的”，“大成功是靠大痛苦浇灌的。大挫折是为大成功作准备的。中大奖者，其后生活往往并不快乐。纵观一生，总快乐=总痛苦。我们需要一颗平常心。得到快乐时候，别忘形，后面有同样大的痛苦等着你呢”，“何为富贵?勿需向别人折腰，则为贵。勿需向别人伸手，则为富。因此，不能以地位高低论贵。不能以财富多少论富。真正的富贵之人往往在平民百姓中。媒体上的常客往往是不富不贵、富而不贵、贵而不富的三种人。”

尤其是这里，我从史玉柱先生论何为富贵?可窥见他内心明了什么才是真正的贵族精神。什么才是富贵。在他的自述文字里，我看到他骨子里藏着中国传统文化人的那些闪光的德性。如今，他没有生存问题。金钱已经不再是他的真正的目的了。史玉柱先生他是个儒商，我以为，他正努力在成为一个真正的士。一个带侠客气息有社会担当的士，且带着一屡远古侠者之风。其实，他的价值观是很传统的。不论是风光如今日，或是发不出工资的当初落魄时。诚然，他对下属的真诚和充分的授权及领悟与团队众人利益分享。尤其是对市场调研的高度重视和亲力亲为。对营销策划的天赋与本能性的独立思考习惯。不迷信权威!还有他对人性特点的通透观察力和领悟力。这些，使得他在人生最落魄的时候起到了最为关键支撑与回报。

常言说得好，玩营销者，首先其实在玩为人的格局气度和悟性高度。玩做人的学习能力和可塑性与调整能力。我们从此不难理解为什么他在最落魄的时期，团队没有散，一大帮人连工资都领不到还如此忠心耿耿跟着老大干，没有一个背叛。这个团队的人没有傻子，不会傻到拿自己前途和家庭经济未来做赌博。这是史老板一路以来的人格感召能力，更是他们有一种洞察力加上信心亦包含者彼此的侠气和感情纽带。这也是史玉柱他能起死回生的最关键的基础条件。因为生意是人做的，人才是最关键的资产的!史玉柱这稳定的团队，在商海风浪中不离不弃的精神特质，在如今这个所谓功利现实的年代，几乎就是个传奇。

读这本书之前，我对史玉柱先生商海沉浮，佩服之余更有好奇和迷惑。今天，我觉得我找到答案了，不再迷惑好奇，理解了。我突然意识到一道理，其实很简单：“你如何对待别人，别人就如何对待你”。此或就是佛家说的：因果报应。谈的：种什么树结什么果。亦不禁想起高人王阳明，他的《传习录》某兄弟推荐给我。买好长时间了，然一直未静心好好学习。“知行合一”。不容易啊。因为知易行难啊。且自加油吧~~今夜随性感怀一番。且即兴小诗一首以自娱娱人吧。

在这一周内看完了高考这部纪录片，7月7号至7月8号的高考过去了10多天了，这几天又刚刚下了成绩，众多考生见到自己的成绩有喜极而泣的，有十分伤心的，觉得自己没考好要复读的。

坐落于安徽省一个小镇上的毛坦厂中学，毛坦厂中学的大多数学生都是高考失利的复读生，他们在应届高考中发挥失常，并选择了复读，他们都十分珍惜，这次复读的机会，将会以全新的自己积极乐观的心态面对下一次高考，在这里的班上，就算是课下时间都没有聊天的声音，整个教室甚至整个学校都被学习的氛围充满，在一个教室的门口写着，这期间没有老师的监视器，只有上帝的望远镜学习要靠自己，不能靠别人，只有自己认真的努力了才会有收获，而不是在高考出现后趴在被子里痛哭。

毛坦厂中学的门卫队长的儿子也是一名高中生，队长之前从商亏了好多钱，祖上几辈没有大学生，在儿子身上寄托了极大的期望，儿子在一开始考时成绩保持前三，后来却大幅下滑，父母都十分紧张，这期间队长说小考大考大考当小考，保持良好的心态，面对考试，发挥自己平常的状态，不要过度忧虑，这样就可以在高考中发挥正常水平，甚至超常发挥，队长的儿子在家长老师和自己共同努力下高考取得了理想成绩，家人们都高兴的流泪，多年努力最终没有白费。

来自山里的那个女生不像我们从小就有父母陪在身边，她的父母早早的离开了他，他是由叔叔婶婶抚养长大的，叔叔婶婶为了她付出了许多努力，年迈的奶奶也期待看到孙女上大学，天不尽人意，高考失利了，可能因为他的身上担负陪伴多年叔叔婶婶的期望，以及年迈奶奶的期望，压力太大发挥失常了，复读时认真努力，像疯狗一样血拼，在高考时抛掉压力，轻装上阵，从容的踏入属于众多考生的战场，在那里我们都是战士，为了出人头地，拿出自己的武器血拼，终于功夫不负有心人，考上了大学，可惜的是年迈的奶奶没等到孙女大学毕业就去世了。

有钱人家不会因为有钱就放任孩子，他们会给予孩子最好的教育，从小树立起好好学习的意识，并且考上好大学，从不是他们最终的目标出国留学，使国外会有更加广阔的天地，让他们去大显身手，有钱人家从不会担心孩子的吃穿住行问题，他们认为用钱可以解决的问题就不是问题，家里有个德才兼备的哥哥，本来可以保送出国留学，但因为家里父亲病了，再加上家中较为贫困，支付不起出国留学的花销，就未曾跟家人提起这件事，有钱与没有钱的区别，普通家庭会因孩子能否考上高中甚至大学而感到焦虑，而富人家却不会有。

总而言之，只有我们认真努力，不输在起跑线上，多勤奋一点点，可能有时就差了一点点呢，所以多努力一点总是没有坏处的，没有焦虑等同于没有动力，轻微焦虑会超常发挥，过度焦虑会超低发挥，只有把高考当成挑战，积极从容的去面对，才能不后悔，要知道世界上是没有后悔药的哦!

纵观世界上大大小小的战争，可以说著名的战役数不胜数，但是对于中国来说，重要的几场战役确实能够一一赘述的。世界战争损害巨大，那次朝鲜战争更是一雪前耻，中国在其中体现了重要的作用，也让其他国家对我们刮目相看。这场战争是一次转折点，这一战打破了屡败西方列强的记录，新中国的力量从此展现给全世界。

对于历史，经历过的人都会有自己不同的见解，我们没有机会经历的人只能够通过他们的传达去了解。其实历史没有客观的，只要是人写出来的就一定会参杂主观因素，这本《决战朝鲜》李峰用文字写出了它的气势，这个版本尽量接近史料，可以说全景展示了当时的过程。

这本书不是单纯的历史书，作者用小说的形式生动形象地展现了历史原貌，从很多对话中能够感受出那些人物的内心。书中记录的历史人物之间的对话，不论是语气还是用词，都能够体现出当时战争的残酷。战争年代人们对于问题的敏锐性很强，这毕竟是命运攸关的大事，与国家兴亡有着巨大关系，所以那些决策者对于自己所做的判断都有着深思熟虑的思考。

对于那段历史，作者揭露了很多幕后的秘密，他直接把这段历史本身对我们的影响改变了。这本书之所以值得信任，因为作者参考了大量的资料，还把一些珍贵的现场照片加在书中。作者更是把这次战争的前因后果都做了全面的表述，让我们看到了一段完整的历史。

今天晚上九点，我和爸爸一起观看了中央电视台综合频道(CCTV-1)播出的开学第一课，今年央视《开学第一课》的主题是“我的中华骄傲”。内容主要是讲我们中国的传统文化，精彩的节目让我感受到了传统文化就在我们的身边。

让我记忆深刻的节目有吴京远程视频 诠释对“武”的理解 《开学第一课》还特别邀请了最近刷爆互联网的《战狼2》的导演兼主演吴京，他通过远程视频的方式与中小学生分享他对“武”的理解。 吴磊献唱主题曲： 昔日少年，已成栋梁 今年《开学第一课》主题曲的演唱者是由童星转型成功的演员吴磊，他是看着《开学第一课》长大的。几年前还在写《开学第一课》观后感的孩子，现在已经是一名优秀的青年演员。 武以振魂 在这节课上，主持人将带领大家做起武术闯关接力游戏，包括考验平衡的梅花桩、考验腿功的踢气球等。 螳螂拳、太极拳和八极拳等三门传统武术的传承人也将来到课上，为同学们介绍传统武术的奥秘和魅力。 文以载道 这节课上，有“瑜老板”之称的著名青年京剧演员王珮瑜将用京剧念白表演了苏轼著名诗词《水调歌头》。 董卿、吴磊、任嘉伦将和现场的小朋友们做“用身体拼字”的成语游戏。

看了央视《开学第一课》，我决心努力学习，将来把中国的传统文化发扬光大。