观后感

连日来，中央纪委宣传部、中央电视台联合制作的反腐专题片《打铁还需自身硬》在央视热播。这是继大型电视专题片《永远在路上》播出之后，中央纪委推出的第二部反腐力作。

“严管就是厚爱，信任不能代替监督。作为纪检干部，必须带头做党纪条规的模范践行者。”湖南各级纪检监察干部观看后纷纷表示，这种坚持“刀刃向内”、直指自身的做法，释放出“打铁自身硬、永远在路上”的清醒与韧劲。

“敲响一记响亮的警钟”

“不遮丑、不捂盖子，敢于重视问题，向自己人开刀，自我净化、自我改革，中央纪委表明的是决心，也是自信。”每天节目开播，长沙市望城区纪委第三纪检监察主任丁立都早早地候在电视机前，和家人一起观看。

为了拍好这部专题片，摄制组先后赴15个省(市、自治区)，采访了30多名纪检监察干部，拍摄了10多个案件。朱明国、金道铭、魏健等10余位严重违纪违法的纪检监察干部现身说法，发人深省、令人警醒。

“这是对新形势下给纪检监察干部敲响一记响亮的警钟……”衡山县纪委第一时间通过手机短信和QQ群平台，要求全县党员干部特别是纪检监察干部将其作为加强党性党纪党规的教育课。

“太令人震惊了，专题片以血泪忏悔的案例回答了信任不能代替监督，严管就是厚爱，谁来监督纪委这一命题。这既是一份纪委内部刮骨疗毒清理门户的反腐斗争成绩单，也是一部以案为鉴、以案明纪、振聋发聩的反腐教材。”衡山县纪委副书记戴玉辉说。

在溆浦，县纪委工作QQ群这几天异常活跃，各乡镇纪委、各县直机关纪检组争先恐后上传观后感。

“昔日风光的纪检高官，头发白了成了反面教材，贪那么多钱有什么用呢? 这警醒我们作为纪检监察干部，更要率先垂范，严守党纪党规，坚守廉洁底线。”溆浦县纪委审理室主任张树生感叹。

“己不正，焉能正人”

权力越大，面临的诱惑和风险也会更多。

“执纪者必先守纪，律人者必先律己。”省纪委纪检监察干部监督室负责人深有感触地说，纪检监察干部不仅要敢于执纪、善于执纪，用“手电筒”照别人，用“手术刀”解剖别人，更要以更高的标准更严的要求，拿起“镜子”照自己，拿起“尺子”量自己，把纪律和规矩内化于心、外化于行。

“只有用干净的手，才能擦去污垢，沾染了污垢的手只会越抹越脏。”浏阳市大围山镇纪委书记卢义参与党员干部观影讨论时表示。

“过去干净不代表一辈子都能干净，当干部就要时刻警惕糖衣炮弹，把握住自己。”在望城区高塘岭街道，社区干部、纪检小组成员们集中观看后表示，专题片“案例剖析+现身说法”，点出了纪检监察干部存在的廉政风险，阐述了系统队伍建设的重要性。

“‘打铁还需自身硬’这是对每一名纪检监察干部提出的最基本要求，也是全面从严治党的题中应有之义。”常宁市委常委、市纪委书记邹雄杰告诉记者，该市将不断通过“铸剑工程”，打造过硬纪检队伍。

“己不正，焉能正人?纪检监察机关主动拿起‘手电筒对着自己照’，真正将反腐‘无死角’、‘无禁区’落到实处，这是反腐最了不起的一步。”省纪委干部李慧平表示。

把监督执纪问责的权力关进制度的笼子

没有监督的信任就是放任。专题片中，个别纪检干部利用问题线索谋取私利，有的在调查或审理违纪问题时办“人情案”、“关系案”、“金钱案”，这严重危害了纪检监察机关的公信力。

“越是权力机关，越要加强监督;越是纪检干部，越要严格监督。”在观看节目时，干部们纷纷谈到。近年来，湖南在纪检干部队伍监督管理上，一手抓严肃惩治，对不合格的纪检干部坚决调整，对“害群之马”坚决查处，过去五年查处违纪违法干部就有620人; 一手抓制度建设，制定出台了湖南省纪律审查工作“十不准”，规范监督执纪行为。

“这些问题的发生，虽然主要原因在于违纪干部自身，但也与有关监督执纪工作规则不健全、监督制约缺位、缺失有关。”省纪委纪检监察干部监督室负责人认为，敬畏权力，最好的方式就是将其置于无所不在的监督之下，信任不能代替监督，最重要的是靠制度。

宁乡县委常委、县纪委书记张武深表同感：“执纪者必须有更严格的纪律要求，监督者必须受到更全面的监督。作为一名纪委书记，我要以身作则，加强纪检监察干部管理，狠抓教育培训，从严监督管理，严防‘灯下黑’。”

“就纪检干部个人而讲，外部的被动监督远远赶不上个人发自内心的自我监督。”来自吉首市纪委的冷麦玲认为，纪检监察干部必须时时自警、处处自律，始终做到木鱼常敲、警钟常鸣。

在中华民族这个经历深重苦难和至高辉煌的命运共同体发展前进的伟大征程中，实现民族复兴无疑是最广博厚重、最具穿透力、最能凝聚正道人心的伟大梦想。当珠江口外的外国炮舰惊醒了我们“天朝上国”的梦呓，当日寇的钢铁战争机器让我们“人不分老幼，地不分南北”，“兄弟阋于墙，外御其侮”，当日新月异的世界经济科技发展形势让我们审时度势改革开放……在筑梦中国的道路上，我们从被动“睁眼看世界”到主动打开国门、改革开放。从这个意义上说，近代以来中华民族追梦、筑梦的过程，也是与世界逐步接触、互动、协作直至再融入的过程。

在筑梦中国的过程中，我们有过难以排解的苦难忧伤。那些不平等条约的背后，是近代中国面对弱肉强食这个国际“丛林法则”时无所适从的代价，更是积贫积弱的近代中国在发展过程中难以回避的苦痛。近代以来中华民族这个命运共同体所面对的是深重无尽苦难，直到嘉兴南湖那艘画舫传出了令人振奋的声音，仿佛暗夜海洋上航行的轮船，前方忽然出现了一座灯塔。至此，中华民族伟大复兴的中国梦，才渐渐清晰，有了更加明确的前进方向。

历史的底蕴是厚重的。从嘉兴南湖的画舫，到井冈山的星星之火;从二万五千里的战略转移，到抗日民族统一战线的钢铁长城;从三大战役的摧枯拉朽，到1949年10月1日天安门城楼上的庄严宣告;从“十年浩劫”中的砥砺坚忍，到改革开放的奋起直追;从全面协调可持续的科学发展，到“严以修身、严以用权、严以律己，谋事要实、创业要实、做人要实”的“三严三实”，这个成立时只有50余名党员的政党，如今一跃成为拥有8779.3万名党员、在一个有着13亿多人口大国长期执政的党，在中华民族命运共同体的发展史册中，书写下浓墨重彩的篇章。无论是风雨如磐的彷徨迷茫，还是中流击水的激情豪迈，无论是正道沧桑的苦难辉煌，还是伟大转折的惊心动魄，只有与历史融为一体，才能显出中华民族在追求复兴梦想、构筑复兴梦想道路上的波澜壮阔、宏远豪迈。

自信人生二百年，会当水击三千里。在中华民族伟大复兴的道路上，每个人都应该是责无旁贷的筑梦者。随着历史的车轮进入21世纪第二个十年，我们的改革开放伟业已经进行了近40个年头，随着改革进入深水区、攻坚期，此前经济社会发展当中积累的一些深层次矛盾开始显现，体制机制中各种不适应新发展的问题开始暴露，各种利益群体对改革发展的诉求也更加多元化、多样化、碎片化。在这种情况下，全面建成小康社会、全面深化改革、全面依法治国、全面从严治党的“四个全面”战略布局应时而出，着眼于国家治理理论与治理实践的有机融合，既强调顶层设计的科学指导，又兼顾具体实践的可操作性，引领全国各族人民在推进国家治理体系和治理能力现代化、实现中华民族伟大复兴中国梦的道路上砥砺前行、追逐梦想。ｚｕｏｗｅｎ．ｙｊｂｙｓ．ｃｏｍ

筑梦不辍，我们砥砺求索;圆梦有时，我们不忘初心。

她，年轻，漂亮，善良又勇敢，一本名叫《刘胡兰》书，让我认识了这个来自美丽山西的女英雄——刘胡兰。

刘胡兰生在一户普普通通的农家，家里人勤俭过日子，但这个平凡的家庭却铸造出了刘胡兰不平凡的一生。

胡兰想上学，但她那重男轻女的奶奶却是一千个不答应，一万个不赞成，好在后来村公所下了通知，所有适龄儿童都要上学，胡兰总算如了愿。

可好景不长，1940年以后，阎锡山暗中与日寇勾结，这样一来，日寇就抽出大批兵力向抗日根据地蚕食，同时实行“强化治安”。云周西村的环境一下子就变坏了，日军、伪军、汉奸、狗腿子，经常到村里清查户口，危害百姓，胡兰不能上学了只好在家里和奶奶学纺线，学做针线活儿。

刘胡兰以为抗日政权没有了，只能当亡国奴了，后来她才知道，抗日组织名义上没有了，实际上都转入了地下，她的好友金香、玉莲的家就是他们的落脚点，胡兰常到金香、玉莲家，日子久了，就和干部们熟悉了，经常听到他们说一些抗日的道理，于是她对抗战胜利也充满了信心，对共产党闹革命也有了一些认识。从他们口中还听到一些根据地军民不怕死，和敌人英勇战斗的动人事迹。

后来，胡兰不顾家人的阻挡，和金香、玉莲一起上了妇女训练学习班，取得了抗日干部的信任和肯定，当上了妇女干部。

在接下来的“纺棉花”和“做军鞋”的故事中，突出了胡兰热心、聪明、一丝不苟的好品质，同时，有一位骄傲自满的干部——石五则也浮出了水面。

紧接着，一大群的抗日伤兵来到村子里，其中有一个王连长，长了一身疥，胡兰不怕闲言碎语，隔三几天就去帮他洗衣服、抹药膏、烤疥疮。

日子一天天过去了，经过生死逃亡、斗争，胡兰不幸落入了敌人的魔掌里，卑鄙的日本人和狗汉奸，举行一场恐怖的“自白转生”就是逼迫共产党战士交待知道的一切，否则就会被乱棍打死，不管敌人怎么严刑逼供，胡兰就是什么也不说，仗势欺人的汉奸没办法了，只好杀鸡给猴看，把为抗日立下汗马功劳的石三槐和石六儿杀了，见胡兰还是不肯就范，就又杀了一些陈照德区长的亲属，而这一切的一切，都是因为那个以前勤劳的石五则!没错，他背叛了共产党，背叛了把他养育大的共产党!

敌人一把把胡兰推到了沾满烈士鲜血的铡刀上，还顺手抓了一把草扔到她脸上，问她到底投不投降，胡兰甩掉脸上的草，用大眼睛瞪着敌人，嘴角浮起一丝冷笑，敌人被激怒了，铡刀落下来了，鲜血像火山喷出来的岩浆，直冲云霄……

鲜血像一朵朵鲜红的小花，溅落到四方……

刘胡兰同志为新中国贡献了自己的青春年华，光荣牺牲了!

读到这里，我的心碎了，一位多么伟大的姑娘，为了祖国贡献出自己年轻的生命!

抗日战士知道后，来到了战士们死去的地方，报了一些血土，去攻击日军，为死去的人报仇，一番苦战，日军落荒而逃，战士们怀揣着云周西村的血土欣慰的倒下了。

2015年12月9日，美人鱼的第一款预告在万众瞩目下掀开了它神秘的面纱。对于这款预告，与往常一样，有褒有贬。对于这点我已经不感到稀奇了，周星驰从出道开始，到唐伯虎点秋香、大话西游、喜剧之王、少林足球、功夫、长江七号、西游降魔篇，哪部电影不是在争议之中走过来的?只是经过了时间的酝酿和洗礼，周星驰早中期的电影已然成为经典，而新电影在没有经过时间的考验下，自然非议颇多。只是在互联网时代，有谁真正有耐心去看周星驰三年打造的一部电影?有谁真正有耐心去等待时间对周星驰电影的打磨和洗礼?又有谁真正有耐心去体味周星驰电影掩盖的情感与思考?

让人感到悲哀的是，一款预告片刚刚出来，已经骂声连天了，曾经打造无数经典的周星驰不得不面对如今人心浮躁的信息化的互联网时代，然而令人庆幸的是，周星驰还是那个周星驰，他依然没有变，悲哀的只是我们，已经不再是曾经的我们了。

那么从这款预告片来看，周星驰坚持的有哪些?变了的有哪些呢?

有人说，这是一款再普通不过的预告片，可是我认为，这款预告片是典型的周星驰预告片，除了周星驰还真没有第二个人做得到。

从预告片中，我们可以得知，男主角是邓超饰演的，也就是说他担当的角色应该是年轻的周星驰所担当的，他上来第一句话就足够荒诞：“我刚才被人鱼绑架”。无论是他面对警官的无语，还是之后描述美人鱼疯狂的姿势，都非常流畅圆转如意。从邓超的表演，也可以看出周星驰导演风格的变化，之前《西游降魔篇》中文章的表演有浓重模仿周星驰的味道，可至少从预告片来看，邓超的表演风格仍然是他自己的。这说明周星驰已经从指导其他演员成为自己，到利用其他演员的表演特质来达到自己想要的效果了，在此片中邓超不仅仅是代替周星驰的角色，他是在周星驰的指导下诠释的属于他自己的角色。

杨六斤，一个孩子，一个没有爸爸，没有爷爷奶奶，母亲从他六岁改嫁，无能力照顾他的母亲，好可怜的一个孩子，我现在写这个文字感觉跟他比是多么的苍白无力。一个坚强的孩子从六岁开始独立生活，帮邻居喂猪放牛，靠堂哥每年500元的生活费，一天只花1元多，这么苦命的孩子。没钱买菜，只能在山上找野菜吃，他吃的不是野菜，吃的是青草。想吃肉的时候，靠自己自制的工具去捕捉小鱼吃。就这样日子过了6年，才在某个卫视被报道出来，是在六一儿童节被报道的。

被烫伤了，没钱买药，只能靠纸张贴一贴，一个人一个破旧的房子，什么都没有，孤苦的生存了六年，懂事的六斤，一个坚强的六斤，一个对生活不放弃的六斤。

看到这个视频，我掉着泪，想着我之前的童年，虽然苦点，但不至于这么的悲惨，社会上像六斤这样的孩子我想应该很多，我想我们都活着比较充裕的日子，我想我们应该要多去关心帮助那些跟六斤一样的小朋友!

为切实增强广大党员干部的纪律意识，12月30日下午，张青乡组织全体乡机关干部、各村支书主任、乡直(办)单位负责人一同观看警示教育片《“蝇贪”之害》。

教育片讲述了身居要职、手握重权的领导干部，因贪污腐化、贪图享乐，最终造成自毁前程的后果，引人深思，让观者从这些身边的真实案例以及违纪者的忏悔中明白“蝇贪”之丑行、“蝇贪”之特点、“蝇贪”之根源，该影片具有深刻的教育、警醒作用。

观看后，乡党委书记柳效强指出：警示教育片的目的在于“警示”、“触动”在今后的工作中全乡党员干部需更加严格要求自己，勤政务实、廉洁高效，严格遵守县委“30条严禁”要求，设好行动上的红线，筑牢思想上的篱笆，要从警示片中汲取深刻教训，并结合自身实际，将不敢腐、不想腐的廉洁自律意识内化于心外化于行，真正成为每个党员干部的行为自觉，为百姓营造风清气正的良好政治生态

作为今年贺岁档电影的《熊出没·奇幻空间》，笔者未看之前，也戴着所谓的“有色眼镜”，抱着完成任务的心态，带着家里两位小朋友去电影院观看之。然而在观影过程之中，笔者事先准备好的电量满格的手机仅掏出来了寥寥几次，其余时候都是和在场的小朋友们沉浸在电影当中。

剧情方面，电影与电视差别很大，内容丰满了很多。虽然剧情还是属于看了开头能猜中结局系列，但过程起伏扣人心弦，有笑点有泪点，能带动全场观影气氛，对于小朋友而言，笔者认为这一点还是成功的。片中也加入了一些时下流行的“梗”，比如光头强在看成功学著作时印在封面的那一句“我先挣他一个亿”，成年人看到也会会心一笑。尽管一部影片不可能完全讨好所有的受众，但《熊出没·奇幻空间》做出了全年龄向的尝试，也是做出跳脱少儿动画“幼稚”、“低龄”标签的努力。在这一点上，从前年的《大圣归来》的成功中可见一斑。

人物形象的塑造也立体了一些。事实上，从传统普遍的大众审美和动画片主角一贯的形象来看，熊出没的主角实在算不上美，熊大熊二既不可爱也不帅气，胖乎乎的冒着一股傻气，光头强更是丑得有特色。但小朋友对此却接受良好，谈起《熊出没》，他们第一想到的会是熊大熊二和光头强之间有趣的互动，而不仅仅止于对其形象美丑的评判。这也是笔者所认同的，优秀的动画并不囿于形象，而是更应该突出内容，以内容为王。

当然，这部影片也确实还存在不少不足之处，与《疯狂动物城》等相比仍然有很大差距，但透过电影，笔者看到的努力和进步是最大的亮点。

我们对国产动画的期待有多高，对其评判就有多严苛。我们一方面怀着国漫崛起的殷殷期待，另一方面则更多的是“怒其不争”——既缺少佳片，又看不到制作者的诚心，圈钱敷衍的泛泛之作盛行。但在严苛的评判之下，其实我们也很容易满足，《大圣归来》被多少人喻为“国漫崛起的希望”，并不是因为其有多完美，事实上，《大圣归来》的剧情就是它的硬伤，但瑕不掩瑜，这丝毫不影响观众对其的喜爱。因为很多时候，比烂片更让人绝望的是看不到希望。所以，一旦有影片表现出足够的诚意，观众就会表现出足够的宽容，因为我们能感受得到，国漫是在进步的，尽管这个过程也许会很长，但我们愿意见证并陪伴其成长。

在人民大会堂“共和国的脊梁”晚会上，看到描写九位科学家的节目片断。令人荡气回肠的情节，让人肃然起敬的言行，给我留下了深刻印象。特别是，在舞台上，又见到了我的研究生导师郭永怀先生的高大形象，更令我浮想联翩，心潮难平。

郭永怀先生是23位“两弹一星”元勋中唯一的烈士，在回京汇报工作途中的空难夺走了他正在华年的生命，而在空难发生的那一刹那，他与他的警卫员用生命护卫了国家的机密，留下了永世流芳的时代印记!

在这个世界上，没有一个地方是爱不能到达的(资料图片)多媒体音乐剧《爱在天际》充分诠释了郭永怀对祖国的深爱、对科学的热爱、对亲人的挚爱，正如剧中人郭永怀所说：“在这个世界上没有一个地方是爱不能到达的，在这个世界上没有一个地方是科学不能到达的。”

在接受导师郭永怀耳提面命的教导的六年间，我了解到，他深沉寡言，不苟言笑，但是他把炽热的爱埋在心里，表现在日理万机的工作中。他默默地率领众人科研攻关，总是战斗在第一线。我见过第一次原子弹爆炸时他在现场监测时待过的掩体，见过他试验克服热障的庞大风洞，也知道作为力学所的副所长他为科研人员设计过图书馆的座椅、灯光。

他说过：“我作为一个中国人，特别是作为革命队伍中的一员，衷心希望象我们这样一个大国早日实现四个现代化，早日建成繁荣富强的社会主义国家，耒鼓舞全世界革命人民。”他用行动实践了他的热爱和希望。我忘不了53年前在一个阳光明媚的秋日里，第一次见到导师时的情景。那时，郭先生对我和我的师兄李家春说:“ 我们这一代，你们及以后的二三代要成为祖国的力学事业的铺路石子。”作为我国近代力学的奠基人之一，他为此贡献了毕生精力，在中科院力学所，在中国科大，在九院，在29基地，到处可以看到他的“铺路石子”精神结出的硕果，而他的教导也成了我一辈子的座右铭。

我也见证了郭先生与师母李佩先生之间坚贞不渝的爱情。在他俩20年的共同生活中，“你中有我，我中有你”，笃爱情深，大爱无疆，在郭先生辞世的47年中，李先生依然对他一往情深!如今李佩先生已经九七高龄，仍有一种“你不回来，我不老”的情怀。这一点，在音乐剧中有生动刻画，即使只是短短八分钟的片断，也感人至深。

总而言之，科学家是有大爱的人。这些共和国的脊梁用大爱为我们构筑了永不坍塌的铁的长城!

战争是残酷的，无数人为了理想和自由在战场上失去了宝贵的生命;但是战争也是引人深思的，它凝聚了无数人的智慧、勇气和意志力。因此，不少电影都以战争作为题材，试图向我们展现恢宏的场景。

我国的战争题材电影更多的是以真实战争改编，从早期的《地道战》《地雷战》到上世纪末的《大转折》《大进军》，再到近来的《百团大战》《血战湘江》和《龙之战》。这些电影中，既不缺打斗场面，亦不缺人文精神的讨论。所不同的是，随着电影技术的发展，战争场面更加恢宏壮阔，带给观众的视听震撼愈发强烈。相同的是，从这些影片中，可以看到中华民族不怕苦、不怕难、不怕牺牲的战斗精神和民族大义，更传递出了人们对战争与和平的反思。

“看了《血战湘江》后，真正领会了‘政治意识、大局意识、核心意识、看齐意识’，也请组织相信，如果祖国面临危险，我将会像《血战湘江》里面红军先辈一样奋不顾身。”某训练基地的战士观影后，立下了这样的铮铮誓言。

由八一电影制片厂拍摄制作的电影《血战湘江》6月30日在全国公映后，立即迎来了一片点赞叫好声，截至发稿前，该片在猫眼专业版观众评分为9.3分。

致敬5万英烈

以往在课本上，大家只知道湘江战役是红军长征中很重要的一战，是打得最惨烈的一仗。但是究竟当时场景是什么样，以往影视作品对湘江战役表现得很少，自然没有可借鉴参考的相关影视资料。

此次，《血战湘江》用电影镜头向观众讲述了83年前红军付出巨大牺牲血战湘江的悲壮故事，正面表现了红军将士满怀对革命的无限忠诚、对党的坚定信念，深刻揭示了左倾错误路线给红军带来的惨痛损失，生动表现了红军34师官兵前赴后继、勇于牺牲，全力掩护中央红军渡过湘江，为苏维埃流尽最后一滴血的大无畏精神。

这是导演陈力继成功执导《周恩来四个昼夜》和《海棠依旧》等影视剧后，再次迎难而上的力作。作为向党的十九大、纪念建军90周年献礼影片，陈力直言：“接拍这部‘命题作文’时压力很大，可谓是时间紧任务重。”

确定拍摄后，随着前期走访老区、查找资料、采访人物等，越是走近这段历史，越是感到震撼，红军战士们坚决服从、大无畏的精神令人感动，深刻诠释了伟大的长征精神。“5万英烈的身影时常浮现在我的脑海，他们太年轻了，平均年龄才20岁左右啊。”陈力说，“作为一名文艺工作者，我有责任必须拍好这部影片，让更多观众熟知这段历史，红军在湘江血战七天七夜的历史不应被忘记，也不能被忘记。”

再现战争场景

在陈力看来，当前重大革命历史题材影视作品创作面临一个瓶颈：“有些创作团队把片子拍成了‘高大上’‘假大空’，让观众感觉离自己太过遥远，从而不喜欢看。”

她向《中国新闻出版广电报》记者举了个例子，比如说，大家常说我们今天的幸福生活是先辈们用鲜血换来的，话说出来很容易，但是如何用镜头语言展示给观众是需要下功夫的。

陈力透露，自己在拍摄过程中，优先考虑的就是如何将这场战役表达得真实，同时不失艺术感。

观影过程中，记者最大的感受就是真实。影片中，雷口关血战、新圩争夺战、枫树脚争夺战、蒋家岭突围战等，无论是阻击战还是突围战，随处可见滚滚硝烟和枪林弹雨的画面，为观众呈现出了一部让人血脉贲张、媲美好莱坞经典战争片的鸿篇巨制，让观众们身临其境，直呼“太震撼了”“红军战士们太了不起了”。

为了向观众真实展现战争的场景，陈力向记者介绍了一组数据，拍摄时间112天，成片116分钟，其中，有7600余名部队官兵、3.5万余群众演员参演，使用炸药逾2吨、油料逾80吨。“电影里的每一个镜头都是真实拍摄的，没有任何一场戏是让演员对着绿幕去空演的。”

除了给观众带来真实感受，作为一名以细腻情感描写见长的女导演，陈力在影片中加强了对小人物的塑造，在影片中，林裁缝和他的4个儿子都参加了红军，一路上，毛主席和林裁缝的对话，不仅把领导人对战士的关心表现得淋漓尽致，还展现出了红军战士顾全大局、勇于牺牲的精神。

“历史真实和艺术再现的融合，使影片故事节奏有张有弛，极度写实，又饱含真情。”中国电影家协会秘书长饶曙光给出了这样的评价。

为每一名演员点赞

为了给观众们呈现出更逼真的战场，开拍前陈力便和每一位演员谈过话，“影片拒绝绿幕和特效，每一个场景都得上战场，真打。”为此，陈力生生开辟了一个小型战场，操练演员。

在采访过程中，陈力不止一次地说到要给所有参与的演员们点赞。在艰苦的条件下，老戏骨王霙、孙维民、刘之冰，青年演员张一山、保剑锋、耿乐等人依然敬业地完成了《血战湘江》的拍摄工作，这让陈力相当感动和感激。

值得一提的是，在行业内演员身价过高饱受争议之际，《血战湘江》整个剧组成本核算中，老戏骨演员们的片酬连全片投资的10%都达不到，90%以上的资金均用在了拍摄和制作费上。“演员片酬占比特别小，基本上就是拿些补贴，有的甚至就是零片酬。这部电影特别强调的就是演员们的奉献精神。”陈力说，影片拍摄的过程也是经历了一次长征。

影片中扮演毛主席的演员王霙，为了拍这部电影，在20天内减肥20斤。张一山、保剑锋等在影片中的表现也给观众留下了深刻的印象。

尽管这场战役已经过去了83年，但是红军将士不怕苦、不怕累、不怕牺牲的战斗精神感染激励着一代代的有志青年，传承他们这种视死如归的革命意志。

为了把最完整的作品呈献给全国观众，影片完成后并没有直接公映，而是奔赴福建古田、湖北红安、江西瑞金、湖南韶山、三军仪仗队，以及清华大学、北京大学等地举行献映和主创见面会活动，通过倾听观众的反馈，根据观众提出的建议进行修改，最终才进行全国公映。

在陈力看来，拍电影首先要尊重观众，只有倾听观众的心声，才能让今天的年轻人和昨天的英雄们对话，才能拍出打动人心的作品。

不少看完《血战湘江》的年轻观众表示，“电影中震撼的场面让我们如同置身其中，深刻感受到革命先辈是付出什么样的代价才取得革命的胜利，敬畏之感油然而生。”陈力说，一部好的电影比那些理论教育来得更加深入人心，感受深刻。用电影来反映这一历史事件，具有很强的现实意义。

当画面切到耿耿余淮高中相处的一幕幕时，我的确不免感动了。但是这样的结局并不真实。我们每一个人都可能经历着不同的爱情，但很少有爱情可以做到破镜重圆。

世界是一个圆，我们却走散了。

不是的，世界永远不是一个圆，我们不会再一次走到原来的起点的。即使我们可以依照命运最后走到一起，那也绝不是当初轻易拥有的天真和纯洁了。

当初的我们可能天真，可能会有许多幻想，但我们不得不相信生活的残酷，在我们的人生中，我们不得不向命运低头。

我不爱耿耿和余淮，甚至我不爱耿耿和路星华。他们都太好，一个有着完美的曾经，另一个有着美好的现在和值得期许的未来。我更喜欢的是韩叙和简单。是吧，韩叙很渣，韩叙伤害了简单。但是那却是真实的可爱的爱情。我和你一起长大，我喜欢上了你，你也喜欢着我，却只是那一起长大的情谊而不是爱情。我爱你从来不累不倦，但我也不会一直等着你。我知道了你喜欢上了别人，我受伤了，不管那是我的好朋友也好，是我不认识的人也罢，总之，都不是我。于是我总算死心了。你知道你伤了我，你很愧疚，你能记起我们相处的点点滴滴，但你不会找回我。

我们彻底陌路。

这样很伤感，但是这样很真实。我们中的有些人，就是会像简单一样，经历了一次受伤的爱情，终于知道怎么保护自己，知道自己要的是什么。也有些人，会像韩叙一样，经历的一次自己伤了别人的感情，才知道应该怎样去爱，知道陪伴的长久不是爱情的本质，知道自己的内心要什么。

但也有人吧，会像路星河一样，傻傻的，真的可以一直坚守自己的喜欢，真的可以认清现实，而且用自己的力量去想办法得到自己的爱情，那不是笨，也不是坏，也不是什么感动，而是他的内心诉求，你要知道，就算他最终被这段感情伤害、抛弃，他都是理智的，知道怎么恢复，知道要把自己带到哪里去疗伤。所以，当伤害造成，他反而会是好的最快的那一个。

这样的人，实在太少，太珍贵了。耿耿和余淮，是理想出来的。

好吧，要说他们的现实，也是有的。但是这样的人，就是真的痴了。耿耿这样的坚守，可以有，可以多。她变得更好了，她能够选择她所想要的了。但是余淮这样的人，少年风光，一朝看尽长安花，最后他的人生，却是要背着这样的风光沉重的继续走了。过去的美好，会全部变成负担，变成一根根针，扎在心上，每当看到现在的自己，再想到以往的自己，都是一阵疼。如果不能在次翻身，那么一生都会笼罩在自己的阴影下，走不出来。

最好的我们之间隔了十年。

哪止十年啊，已经隔了重重山路了。

[最好的我们观后感

因为真实，所以残酷——观《人生七年》有感 朱利叶斯·海尔说过这么一句话， “ 每个人都有自己的剧场，他集经 理、演员、提词、编剧、换景、包厢侍者、看门人诸职于一身，此外还 是观众” 看了英国导演Michael Apted从1964年开始追拍的以英国不同 阶层的14个人为题材的纪录片《人生七年》 ，我终于懂了这句话的含义， 原来每个人的一生真的犹如一场戏剧，你也不确定你

会扮演哪个角色， 但唯一可以肯定的是这场戏剧是没有彩排的，理想再丰满，终究也难敌 现实的骨感。 片子一开始就提到《圣经》上的一句话，Give me the child until seven and I will give you the man，跟中国的谚语“ 三岁看小，七岁看 老” 非常类似，这也足以证明，任何的地域文化终究脱轨不了固定的人 生宿命。其实，影片一开始传达的主题并不是验证一个人7岁的时候展 示出来的品行是不是能决定其一生， 导演Michael Apted其实最想证实这 样一个观点：英国社会的各个阶层之间缺乏流动性，下流社会的人很难 通过自身努力打开通向上流社会的门。然而，故事的发展似乎远远超过 了导演的预料，因此，我们对于影片最多的定义无非就是真实的人生， 残酷的现实。从片子看，事实似乎确实是这样的，底层社会的 Tony、 Jackie、Simon等等，无一例外地早早辍学，结婚，养活一堆孩子。而 上层社会出身的Bruce、Andrew、John则顺理成章进入私立中学，上牛 津、剑桥等名校，延续上流社会的地位。当然也有一些异数，比如7岁 时就打算探求月球秘密的nick，虽然出身乡村，但最终成为威斯康星大 学的教授。的确，对于传统根深蒂固的社会，相对于出身，个人能力不 过是大浪上的小水花，至少从统计状态上说是这样的。这些例子虽然只 是一个个例，但却依旧让我们对人生有了太多的思考，我们的出身，谁

都无法预测，但我们的未来却因为有机遇的挂钩而充满无数的神秘，而 家庭仿佛是一个人可以掌握和做主的最后领地。因此家庭教育的影响又 是极其重要， 既然决定不了出身的贫富贵贱， 那就决定生命质量的优劣。 再回归现实与理想的话题， 总会让我们依稀记起， 读小学时的我们， 曾经都写过这样一篇作文， 《我的理想》 ，就如同本片在7岁的孩子们一 样，关于未来，我们有初生牛犊不怕虎的雄心壮志，可是，随着年龄的 增长，无论是日益繁重的课业还是父母、社会对我们的期望，有多少人 还会谈及自己的理想，更别说从事自己小时候梦想的职业了。进入大学 时，面对琳琅满目的专业，我们不知道自己喜欢什么，初入社会时，找 到一份工作就已经谢天谢地了，谁还管自己适合不适合。 有的时候很羡慕片中的主人公，至少在他们年迈的时候可以通过影 像看到年轻时的自己，而我们的人生却像一本翻开的书，谁也不知道下 一页会是怎样的，而上一页又是否还完整无缺的保留着? 与片中底层社会的Tony、Jackie、Simon相比，我们还是幸运的额 受过良好教育，有着可以改变自己命运的机会，但我们的眼光不应该只 局限于我们眼前，当我们有了儿子女儿，有了孙子孙女，他/她们的幸福 未来，又该靠谁来争取和把握?无一例外，答案是我们自己，无论选择 怎样的人生态度，无论现实再残酷，奋斗终将是人生中亘古不变的不二 法门!

最近,我看了一个故事—猫和老鼠。这个故事讲述了有一只十分厉害的猫，它英勇善战，是老鼠的克星。老鼠见了这只猫，就像看见了地狱里的勾魂鬼，吓得魂飞魄散，令老鼠闻风丧胆。

这只猫发誓要消灭世界上所有的老鼠。与它相比，捕鼠器、灭鼠药等都不值一提。当它看到老鼠吓得躲在洞里不敢出来觅食时，它就把自己倒吊在房梁上装死，这狡猾的家伙还抓着绳索呢！看着这可怜相，老鼠还以为它是偷吃了主人的烤肉或是奶酪，再不就是抓伤了人或是闯了祸，遭到吊起来的惩罚。于是所有的老鼠都从洞里出来，准备为它的死亡而庆贺。就在这时，装死的猫复活了，它脚一落地便按住了一只动作迟缓的老鼠。“我计谋可多了，这只是一个传家宝。你们藏得再深最终都只能成为我的腹中之物。”看似温文的猫老兄又一次让老鼠上了当。

通过这个故事，我想，首先，我们要有居安思危的观念；其次，办事要谨慎，凡事不确定的时候就要问个为什么，要弄明白以后再做决定，否则将会大意失荆州。

几日前，受崔瑜琢老师邀请，在金棕榈的懊怡影城提前观看了电影《青春派》。观影结束后，崔老师问我，怎么回？我说，坐公交。但下楼之后，我便决定走着回去。这部电影，是有让人走路去思考的冲动的。从观影到今天我写文章分析这部电影，已经过去几天，这几日的沉静，让我更能理性而非感性地去赞誉该片了。

我在最近的一期一周酣的解说词里边说，当下的青年，缺少真正属于自己的青春电影，《阳关灿烂的日子》是上世纪北京大院的，《那些年》是台湾青年的，《致青春》是70后的，《小时代》是闭目塞听自我意淫的……我们为什么没有真正属于自己的青春电影呢？因为“高考”这个带着血痕的明刀在暗地里抹杀我们的青春。如果青春电影对这种刀光剑影避而不谈的话，那电影也不过是另一种形式的“小时代”。

当然，在院线可以看到的电影中，也曾出现过一部反映高中生高考事情的电影，叫《全城高考》，也有恋爱，也有一点青春叛逆，当然，少不了一些孩子的“问题家庭”，少不了一个一心一意的班主任等等。但该部电影，将我们的高考青春写的过于轻松，把真实的“蹂躏”感弱化了，因此，于观众的审美评断中，失去现实性，属于意淫作品。不可以弱化高考对我们高考一代的蹂躏感，是该类型电影必须要面对的。《青春派》正好直面了这种要求。

该部电影之所以能感染我们，应该有以下几个情感优势。

撩拨初恋

《青春派》与《那些年》近似，塑造一个初恋的人物形象，作为观影者的感情寄托，从而造成一种既定事实——我们在观看剧中的主人公羞涩恋爱经历，同时怀旧自己的曾经美好。这种移情效果，于“干干净净”的恋爱方式上，最为有效。当然，我并不认为发生肉体关系的恋爱便是不干净的。只是从人的审美角度上讲，意淫的羞涩总是美好于真刀真枪的战斗。抓住了影迷的这种心理诉求，《青春派》通过展示一段高四悲催恋爱经历的方式，来完成了让观影者去自觉体验的艺术展现方式。

这种对初恋的撩拨，又是现实主义的。男一号与女神的神交，首先面对“高考”二字的折磨——老师给母亲打小报告；母亲当面讽刺女神姐弟恋；男一号神魂颠倒，致使考场失利，重新回归到一种恶魔般的复读中去……经历高考的一代都很清楚，我们一边渴望恋爱，一边又对“恋爱”这两个字惧怕的要死。因为我们总觉得，恋爱简直是高考的死对头了。当然，我们这种感觉，是高压的环境强加给我们的。

在高考高压下的恋爱，哪怕是失恋，单相思，于大陆学生看来，都是既带着叛逆气质又有着唯美精神的。所以，在这种坏境下，“撩拨初恋”，无疑可以撩拨到每个有高考经历的人心尖子上去的。

直逼高考

在“高考”这个主题面前说真话、讲真故事，才算是及格作品，不然，便是创作者的自我意淫。“高考”是每个经历者的情感点，害怕被提及，但又潜意识中期望被提及——这是一种有伤的快感。《青春派》无疑能够带给过来人这种快感。它没有弱化高考对参与者造成的精神伤害，也没有美化任何的“努力学习”，与之相对的，更没有丑化高考，否定高考有可能（我说的是有可能）带来的命运的改变。这种一碗水端平的叙述方式，是现实主义的优秀技法。

现实主义，带来了事件还原的真实感。恋爱的冲动、叛逆的躁热，与“高考”这个活动要求正好针锋相对，一个巨大的故事矛盾摆在面前，且这个矛盾，每个参与过的人都直面过——基于此，《青春派》取得了题材上的亲近性，与观影者有关。

但是，《青春派》的叙事角度，又最终超越了高考，没有让这两个字一直重压在主人公的故事起伏之上。走出高考，一片豁然。其实，人生除了“高考”两个字的重压之外，我们会发现还有各种各样的“两个字”重压我们，让我们丧失爱情、丧失青春……但是，在重压之下的超越，无疑是很重要的。不能着急否定什么，但一定要试图去超越什么。这便是该部电影的好处。

今天我看了《小鞋子》，这部电影很好看，我对这部电影感触很深，让我发现了，电影中的哥哥和妹妹，情感很深，我被他们深深的感动了。

这部电影主要讲了，哥哥万阿里和他的妹妹之间一双鞋子发生了故事。万阿里买菜时，弄丢了妹妹的鞋子，爸爸也没钱买新鞋子，于是他想了一个办法：他和妹妹每天轮流穿鞋上学，一次，他也在学校看到了希望，季军的奖品是一双球鞋，这正是阿里之所以想要的。比赛开始了，他努力的跑着，在冲刺时阿里忘记了自己的任务，不顾一切的，向前跑去，结果得了第一名，他哭了，因为没有实现对妹妹的承诺。

我觉得万阿里是个有责任心，有担当的人，他为了妹妹的鞋子，不管有多累，参加了马拉松比赛，由于他在冲刺时忘记了任务，全力向前跑，所以得了第一名，但他至少付出过努力过。

在生活中，这样的哥哥几乎没有，很少见，因为随着一家家得越来越富有，已经很少有因贫穷而买不起鞋子的人了，一般弄丢一双鞋子后，一般的人都会去买一双，而不是靠自己去寻找，或靠自己的力量去得到它。

看了这部电影，我感受到了父母对我们深深的爱，所以我们要珍惜现在的生活。

[《小鞋子》观后感小学作文

说再见，其实是再也不见。保罗.沃克在《速度与激情7》的最后，在岔道边，与他的兄弟相视一笑，挥别，然后消失在天际，驾车驶进了阳光之中，融化在那里。我们都知道，此即永别。see you，But never see you again ！

我们还知道，《速度与激情7》中，编剧们做了很大的铺垫，就是为了成全故事中保罗的全身而退，成全的理由是为了家庭，为了妻子，为了成长中的儿子以及即将要出生的孩子，离开是为了更好地承担责任并享受生命。但我们都骗不了自己，知道再见即不见。于是，眼泪不知不觉中就溢满了眼眶，伴随着《See you again》的乐曲。

之所以再也见不到保罗，是因为在201x年的11月30日，他因车祸而意外身亡。作为演员，他的身后留下了只拍了一半的《速度与激情7》，以及以及拍摄完还没有上映的《暴力街区》与《生死救婴》。其实在201x年里，保罗的工作很忙，同年上映的电影已经有《当铺大作战》、《19车》、《速度与激情6》，《生死救婴》是赶着他死亡的消息上映的。而且他还拍摄了《暴力街区》与《速度与激情7》。满满当当，却突然离世，怎么能让人不充满惆怅。

眼里含着泪水，其实很多人都想陪着保罗在《速度与激情7》的剧情中再多走一程。如果真的有这种不舍，那么就请把《生死救婴》作为续集吧，这个故事可以当作他隐居之后的不平凡的生活。这部本来很小众的片子，影响力也没那么大，但却完美地展现了保罗的魅力与演技。《速度与激情》系列是不需要太多演技的，观众想要看的是刺激，而不是炫演技。但活着时候的保罗，显然并不满足于只有一部“速激”系列，而努力摸索与突破，《生死救婴》就是这样的一个。当然，同年的《19车》也很拼演技，但那个故事的剧本实在是有些问题，于是迅速就被人遗忘了，尽管那也是一部非常有特色的片子。

《生死救婴》几乎就是一部独角戏，除了保罗，其他的演员都在打酱油。保罗卖力地演出，将一个陷入绝境中的丈夫与父亲的角色，演绎的非常出色，活灵活现，沉郁动措之间，格外动人。这成为了他最后一部飙演技的戏，如果他还活着，这部戏甚至有挽救的意义，让人看到他更多的可发掘的一面。但是，现在都失了意义。

《生死救婴》是一部脱胎于现实的一个故事，背景被放到了20xx年新奥尔良卡特里娜飓风环境之下。抛除时间的线线不管，我更愿意将它嫁接到《速度与激情7》的故事线上。就像《速度与激情2》是保罗的外传一样，将《生死救婴》也当成是另外一个外传，一个没有飙车没有速度的忱挚的故事。

它不是一个动作片，而是一个故事片，讲述“保罗.沃克”的妻子就要生了，他带着妻子来到了医院。在经过一段等待之后，得来的消息却是，由于难产，妻子死在了手术台上。失妻子的痛苦沉重地打击了“保罗”，他无法接受这一现实，甚至无法接受那个被挽救了下来的小婴儿。就像任何一个遭受到打击的丈夫一样，大脑一片空白的他坐在医院里，不知道自己身在何处。殊不知，在妻子那产的过程中，那个小婴儿的身体也承受了伤害，需要得到特别护理，须臾离不开吸氧。当呼吸机被罩在还在的身上之后，卡特里娜就来了。汹涌而来的飓风与海水，迅速就要将医院陷入汪洋之中。为安全计，医院里的所有的人都要赶紧撤离。就在这时，“保罗”才意识到妻子再也挽救不过来了，而那个小婴儿就成了唯一可以维系自己与妻子血缘的印记，他必须要要保护婴儿，不要让他受到伤害，要看着他好好地长大。父爱，在一刹那间长大。

但是，正在吸氧中的婴儿，需要48小时之内都维系着吸氧的状态，不得有片刻的脱离，直到他自己的身体得到好转。所有的人都撤离了，他却不能，因为孩子离不开吸氧气。飓风带来的海水肆虐，已经彻底摧毁了医院的照明设施，也淹没了地下室与一层的部门房间。“保罗”只能依靠着一个人力发电机，在努力地维持着吸氧机的运转。一遍又一遍，他用力地手摇着那台机器。用一个父亲的名义，呵护着他的宝宝。一个小时，又过了一个小时，一直是48个小时。这期间，他遇到了一条逃难而来的狗，遇到了趁火打劫的歹徒，遇到了而复返的医院护士，然后看到了灾难之下的人相食。

一个备受折磨的男人，一个刚刚失了妻子的丈夫，一个宝宝陷入生死之间的父亲，唯有坚定的守护与坚强的毅力，坚持着做好自己。这样的一个男人，在保罗.沃克的拿捏之下，非常生动感人。

我之所以冒着剧透的责难，也要讲故事情节写一写。就是想在脑补之中，将《生死救婴》看成是《速度与激情7》之后一个单独属于保罗的别传或续集。它讲述就是离开了多姆之后“保罗”的另外一个故事，而且在这个故事里，更多地展现了保罗的个人气质。

当然，限于故事的格局，《生死救婴》也谈不上是一部经典之作。尤其是在前半部，可能就会有些人忍不住关掉了。作为一部独角戏，其中有些情节，的确显得有些沉闷。但你如果坏了一颗纪念保罗的心，又知道这本身就是保罗.沃克的遗作之一。那么，就不要做过多的挑剔，坚持着好好地看着，看一个像保罗一样坚韧的男人，如何在孤独地抗拒命运，孤独地承受着痛苦，然后勇敢地守护着他的孩子。不畏一切艰难与险阻，就是坚持着做下。这样的一个人，对于为父为母的人来说，可能会更好地理解一些。因为他所承受的那一切，可能有一部分就是我们正在或曾经承受过的。

这是最后的绽放，保罗完美地展现了他的演技，却随后死在了另外一个故事里。相对于《速度与激情7》里的型男形象，《生死救婴》里更好地展现了保罗的另一面。如果想要纪念他，最好的莫过于看他的作品，那么《生死救婴》就绝不容错过。

谢谢，保罗！再见，保罗！

“奇异恩典，何等甘甜。我罪已得赦免。前我迷失，今被寻回，曾经盲目，今得看见。历经危难艰辛，试炼罗网，我们已经抵达。您的恩典让我们安然，引领我们回归家园。来日方长，我们赞美你的恩典，一如岁月初始……”。

这是日本电视连续剧《白色巨塔》的主题歌。随着每集播放的结束，片尾都会响起一阵凄美动听令人伤感的歌声，把我带到下一集和明天的《白色巨塔》之中。这歌声，像真心的忏悔和祈祷，又像对无辜亡魂的祭典和安慰，让所有柔软的心不时地为之颤抖和震撼。

当电视屏幕上出现《白色巨塔》片名的同时，我看到一片铅灰色的天空，一幢巨塔屹立其中。可以想象，手握双刃剑穿梭于人命消长之间的医生，就住在这巨塔之中。巨塔之下，有多少等待拯救的生灵在仰望它啊！

可身穿白大褂，在日本医学界已小有名气的财前医生，就因为自负霸道不负责任，而将身患食道癌并已转移到肺的佐佐木庸平先生，主观强行地按食道癌施行了手术，致使其术后迅速死亡。因而引发了一场官司。

用浪速大学某权威人士的话说，作为一个医院，一起简单的医疗纠纷，就可能将其几十年所建立的信誉毁于一旦。于是围绕佐佐木之死，在原告方佐佐木家属和被告方财前医生之间，展开了一场争分夺秒的殊死博斗。

财前医生作为浪速大学第一外科的主刀医师，拒绝听取临床医生柳原和内科医生里见的建议，无视癌转移的可能性，对患者佐佐木庸平按食道癌施行了手术。因忙于个人发展，对病人术后不良反映，按炎症甩手给柳原医生处理。

走上被告席的财前医生，丝毫不思反悔，与被告律师国平学文和国立浪速大学校长鹈饲等一班人，通过篡改病例制造假证勾结权贵等手段，顽固坚持诊断无误，推卸责任，一度将原告逼进死胡同。

自己作了错事，不但不承认不检讨不道歉，反而变本加厉，作出这些伤天害理的事。我一边关注剧情的发展，一边为佐佐木的死痛惜。更可气的是，当佐佐木太太想为夫讨回公道的官司一筹莫展时，财前医生与情妇花森庆子频频幽会，在即将落成的癌症中心顶楼上调侃。花森庆子说：“未来的财前君，有一天可别让我够不着啊！”

财前医生似乎看到了，由于官司胜述将为他带来的曙光，禁不住内心的狂热，得意忘形的回答：“这世上有够不着的东西吗？”

是啊！像财前君这样的人,还有什么是办不到的呢?

二审时，依照被告律师国平学文的指点，作过假证的柳原医生已失去发言权。财前现场发挥，把责任完全推到临床医生柳原身上。致使因作了假证而一直受良心责备的柳原猛醒，咆哮公堂，揭露了全部事实真相。原浪速大学第一外科护士龟山君子为柳原补充了证据，因而佐佐木庸平太太才最终得以胜述。

为了证明佐佐木庸平治疗过程这样一个简单的事实，原浪速大学附属医院的东贞藏教授、里见医生、龟山君子丢官的丢官，失业的失业。为了伸张正义为原告寻找证人，东佐枝子、原告律师关口仁先生说破了嘴，跑断了腿。

说真话太难了！尤其是让同行揭露同行！如同朋友反目，手足相残。需要跨越多大的心理障碍啊！也许这就是天下医疗黑幕发生的根本原因。患者手中是否也应该有一份相同的诊疗记录，作为发生争执时的证明，让具有发言权的同行走出不应有的尴尬。

援引剧中人东教授的一句话：“医疗本身就伴随着危险”。这也是人类为拯救自己所要付出的血的代价。为此，世界上有一个先进国家，已就此作出了明确规定即：医疗事故只要如实申报，就不作不利于医生的判决。即使有了这样的规定，兑现“如实＂二字，恐怕同样存在困难。

如果财前医生能够谦虚一点，如果他不是把个人发展凌架于治病救人之上，如果对佐佐木庸平的病体，也能像关心自己一样，对需要检查的部位，连每一厘米都不能放过，就不会轻易缩短佐佐木庸平的寿命！如果财前医生在发生误诊之后，能及时听取柳原医生和里见医生的建议，就会避勉一场官司。如果财前医生，在发现由于自负狂妄而改变了自己治病救人的初衷，虚心向死者家属道歉的话，或许会得到佐佐木一家人的谅解。事实上，患者佐佐木庸平已死，如果再也不存在了。

尽管片尾编剧让财前医生的生命也止于癌症，使“我罪已得赦免”，也终究不能使另一个癌症患者佐佐木庸平复活！

愿现实生活中少些令人伤感的事，让鲜活的生命更加鲜活，让残缺的身体得以复苏，愿片尾歌因此而变成伟大白衣战士的颂歌！

我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润；流泉飞瀑，如闻其声；村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。

得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。

仔细欣赏这些作品，或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美，画家的非凡功力——造型使我叹服。

走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于美丽的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”！我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领——造境。

有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么？情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情；而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。

来支钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的第二代传人，既从师长处传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。

冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁开始学习画画，日复一日，从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成，一丝一缕，一点一画，墨干了又积，几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力，排山倒海之势。细赏作品，可觉其力透纸背，千笔万笔，笔笔无敷衍懈怠，无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话：“作积墨来不得半点偷懒，人家出游，我在画画；人家吃饭，我在画画；人家睡觉，我还在画画；我就是在梦里，还在想着明天的画该怎么画。”天道酬勤，来支钢终于成就了今天的自己，成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。

人如其画，画如其人。我忽然感悟到，他的积墨初看是一种功夫，其实是一种锲而不舍、追求卓越的精神，也正是这种精神才成就了他。

“我爱亲人和祖国，更爱我的荣誉!

我是一名光荣的志愿军战士!

冰雪啊，我决不屈服于你!

哪怕是冻死，我也要高傲的耸立在我的阵地上!”

这是一位叫宋阿毛的志愿军烈士生前写下的绝笔信。他是牺牲在长津湖战场上129名战士中的一员。他们在风雪中坚守阵地、阻击敌军六天六夜;他们以战斗姿势冻死在战壕里，枪口仍对着敌人;他们就是中国人民志愿军伟大战斗精神的升华——“冰雕连”!

这组让敌军见了也肃然起敬的冰雕群像，用血肉之躯筑起了祖国的钢铁长城;用坚毅与顽强凝聚起强大的中国力量，铸就了中华民族魂。是他们用鲜血和生命证实了自己对祖国和人民的无限忠诚;用笔直的脊梁撑起了共和国，也撑起了我们今天的和平与安宁。他们就是我们心中“最可爱的人”。

这世上，从没有天生的英雄，谁的生命都只有一次。可总有一群人，从未辜负自己的誓言。有一分热，发一份光，把点点萤火汇聚成温暖人间的星河;把对祖国和人民的使命感、责任感薪火相传。三尺讲台就是我的“战场”，援疆之路就是我的新征程。秉承援疆初心，担当肩上使命，严守各项纪律，努力成为我们这支“招之即来，来之能战，战之能胜”的本溪援疆队伍中合格的一员。援疆不仅仅是一种家国情怀，更是一种对党和国家的忠诚，是我们驻守边疆的一种责任与担当。正因为我们援疆人能够把祖国放在心头，以祖国的利益为重，才能够做到无怨无悔。我们矢志奋斗，淬火成钢;纵然直面风雨，也能无畏坚强!

向“冰雕连”致敬!向中国军人致敬!

1月30日，中央宣传部、国家发展改革委向社会发布了2020年“诚信之星”。本届“诚信之星”包括3个集体和黑龙江飞鹤乳业有限公司(以下简称飞鹤乳业或飞鹤)董事长冷友斌等9名个人。

1月31日，“诚信之星”特别节目在央视播出。节目评价认为，在国产奶粉艰难重建的十多年时间里，飞鹤坚守初心，坚持做更适合中国宝宝体质的奶粉，这不仅让其赢得了市场，也成为严格标准下中国制造的典范。

在59年的品牌发展中，飞鹤始终坚守对消费者的承诺，坚持品质至上，实现59年“零安全事故”。“我们每一罐奶粉出厂都带着承诺，带着诚信，带着宝宝的未来，带着家庭和民族的希望。”冷友斌如此定义飞鹤的诚信。他强调，“诚实守信”是飞鹤乳业持续发展的不竭动力。

以诚筑业，飞鹤以“质量不能为任何事情让路”的铁律，坚守质量红线，铸就中国乳业的品质时代。2007年，为了确保奶源安全，飞鹤开始布局产业链上游，此后历时十余年，打造了全球第一个婴幼儿配方奶粉专属产业集群，并成立全产业链创新中心，不断加码产业创新，筑牢产品品质的产业基础。在生产环节，坚持最严苛的质量标准，率先引进WCM世界级制造体系，是国内为数不多推行该体系的婴幼儿配方奶粉企业。2019年飞鹤率先与阿里云、美的达成合作，全面启动数字化升级，在生产端打造数字化、智能化、一体化的全产业集群安全体系。先进的生产体系和严苛的生产管理，让飞鹤守住消费者对行业的信心的同时，更践行了呵护中国宝宝健康成长的承诺。

细田粉一本满足!还准备了小君的小鱼饼干，实在有心，感动涕零。细田守的作品永远离不开家族，小君家庭院里的大栎树也见证着并带我们走过了一段家族历史，无论是在过去、现在还是未来都刻画了非常真实细腻的生活和情感细节。虽然不断听着一个普通家庭里的冲突琐碎，但也看到了每个人内心深处对这个家族最长久最深厚的感情。“无数细小的事情汇聚在一起，才有了我们现在的样子。”处理不好工作和家庭平衡还想要装作好丈夫的爸爸，明知道不能对孩子生气却还是不能控制的妈妈，影片中也能看到两位父母的反思十分真实。现实中小孩子没有这样的机会让自己的内心如此辛苦地成长，会嫉妒的小君和会觉得房间弄乱玩才更有趣的童年妈妈才是大多数孩童最真实的原生模样。在已经放开二胎政策的中国，这部片子对广大家长的意义比对孩子们大的多，成人经历过成长，成人比孩子明白成长，有些人也会和结尾父母一样去回忆自己多年的改变，只是他们常常会在忙碌的生活中忽视如何去正确对待和引导孩子，他们虽然也可以学着自己成长，但是父母们的爱和鼓励才是更加重要的。(心疼小君)(其实父母和孩子都能从中找到自己的理解角度，不过我处在二者夹缝中……)人生路上该发生的事情总会发生，这也是“穿越”一直告诉我的道理，你没有必要也不可能完美地做好每一件事情，但是你可以不留后悔地把你现在能做到的事情做到，偶尔回忆过去，但要永远朝前看!然后吐槽一小下下：亮点对于细节控来说真的很多，而这些过于多的小事也让影片整体稍显零碎，有一个线串起来会更好。少部分情节有点拖沓，如果不是在影院我可能会直接按快进了。四五岁的小君配音实在太太太违和了(细田守真的每部作品都有一个让我出戏的演员配音)。未来的东京站那一段很有科技感但是真的太阴影了……最后夸一下画面一如既往的悦目，阶梯式的庭院，曾祖父的乡间风景，现代化的东京站……细田守果然要在大银幕看!11月6日，电影院不见不散!

胖嘟嘟的小可爱小君遇到了人生中第一个难题，突如其来的妹妹未来闯入了他的世界，父母的关注变少了，自己仿佛被忽视，小君内心开始动摇了，而一次次奇幻的经历让小君渐渐成长，在过去与未来的穿梭中，小君了解了自己的父母，自己的先辈，甚至和未来的妹妹成为好伙伴。电影用最纯真的浪漫情怀，展现了一个美好的梦，温馨的庭院，温馨的家，最宝贵的情感，都通过简单细节的描述，让一切感动自然的流淌，温暖暖人心。