观后感

看电影这回事，约摸也是有眼缘的。地心引力这部神作，一开始我就有些不太感冒。在豆瓣看完一水的五星影评，心里半丝波动也没有。去影院买票时，本来也是准备看雷神2的。未料突然接到朋友F君的电话，说她正准备看3DMAX的引力，挂了电话顺手刷下朋友圈，发现朋友圈也是引力归来观感。买票时就犹豫了，小手一抖，就买了引力。

进场以后电影院里人并不多，大概上座率是三分之一的样子。看了一气乱七八八的广告，终于开始放了。屏幕上出现一个巨大的地球还有艘小小的飞船，隐约能听到有人说话，但是一直听不太清，由于这个听不太清的时间有点长，影院里开始有群众在愤怒的吼叫，搞什么鬼，把声音放大一些，还有热心人出去叫影院管理……

虽然后来觉得开始那种细碎的说话声是一种剧情需要，但真心有点略长了点。这个糟糕的开始导致我完全没感受传说中的“十分钟长镜头之美”，好吧，我也不知道什么叫长镜头……

尔后观影中我就开始不停的出戏了。

女主角在我看来整个就是没断奶的小娃娃。想起她，我的脑海中就浮现出她和马景涛大叔混合在一起的脸，“哦我没有氧气了!”“吟霜!吟霜!”在宇航飞船发生灾难以后，男主角想方设法要挽救她的生命，她一直就是笨手拙脚，各种出状况……还有不停地在太空中转啊转啊转啊……

说到男主角这又是另外一个槽点，乔治克鲁尼大叔，大概在全戏中出现不到30还是40分钟，后来全是桑大婶一个人的戏。这样的戏份，撑死了也只能算个第一男配吧……而且他最后死得也太冤了，整个一圣母圣父光环罩身，有时候看晋江小说觉得那些言情文女作者苏得不行，看了此片才知道玛利苏的新境界。在地球上有一票高帅富为你死心塌地要生要死算什么，上太空去舍身就义一回才叫苏值爆表。

至于那些物理学、太空学什么的智力硬商我就不提了。我也是看果壳看回来的，不装大尾巴狼。

观影40分钟我开始打瞌睡，50分左右时我开始顶着3d眼镜刷淘宝，间或看眼大屏幕。

影片后半段大概就是男主角为了女主角牺牲了，把生的希望留给她，自己去死了。女主角经过各种磨难终于登上了我们国家制造的天宫，成功返回地球。女主角进入天宫时全场终于小高潮了一次，她戳着手指按着各种中文按键不知所措时，全场开心地笑了。后来她平安返回地球，掉在一个大池子里，脱掉衣服从池底往上游的时候，后排传来一个哥们的声音“这电影要是这样结局也不错，在天上没死，回地球在水池里淹死，这才是传奇。”

我忍不住在黑暗中给这哥们抛了个媚眼。

地心引力是我本年度看过的最不能入戏的电影。平时看看什么《精灵旅社》、《金刚狼2》这种俗片我还能看到有资有味，间或流点眼泪，看完这个引力，我只记得中间有几次想站在影院椅子大叫，你丫神经病、你丫神经病。不是电影真的有这么神经病，而是心中一股欲结之气无地发散，只有大叫神经病才能散发这股郁气。

下次还是要相信自己的直觉。

昨日央视315晚会上曝光的杭州广琪公司大量销售过期进口食品原料问题，可以用“一凉冷汗”、“毛骨悚然”来形容这观后 感。我们日常生活离不开柴米油盐、面粉、馒头、蛋糕这些食品。连这较大企业都不讲良心，那些超市卖场、街边小店卖的生熟食品是否能让人放心呢?这个问题不归我们管，也不用我们抄心。你去指责、埋怨政府、社会，这有用吗?关心自己、关注营养、多学点如何不得病的科普知识，保护自己的健康。我们同样生活在一片蓝天下，呼吸同样空气，饮用同一水源。我们周围为什么有的人很少感冒，而有的人经常感冒?有的人去医院是去看望病人，而有的人去医院是住到医院不走了;同等年龄下有的人一年吃不了几片荮，而有的人常年离不了荮，仅医荮费一年比别人多支出成百上千或几千上万元。究其主要原因是人体免疫力低下：

如何提高人体免疫力?

1、心理平衡;心理平衡，才有生理平衡，才能延缓大脑和免疫系统的老化，养成乐观、开朗和宽容的性格，100岁的健康老人有2个共同点，即心胸开阔、性格随和心地善良;爱劳动和爱运动。调节情绪，生气就等于自杀，严重影响免疫机能。生气的定义是拿别人的错误折磨自己，拿别人的错误惩罚自己。要培养良好的人格，少嫉妒、少猜疑、少好胜;多信任，多理解，多关心;谦虚谨慎;开朗大方;待人诚恳友好和宽容，得礼也饶人。培养良好交往习惯，保持良好精神面貌，注意礼节，注意交往技巧，要多倾听，多赞赏，多耐心。

2、养成良好的生活习惯;生活要有规律，早睡早起，按时作息，劳逸有度，保证睡眠，坚持科学合理的锻炼运动，运动方式主要为有氧运动，包括散步，慢跑，游泳，爬阶梯，骑自行车，划船，滑冰，跳舞，打篮球，网球，羽毛球等，根据体质选择项目，循序渐进，持之以恒。每周3-5次，最好每天1次，每次30-60分钟。使体内生物钟正常运转，增强免疫力。

3、合理膳食;《中国居民膳食指南》：食物多样，谷类为主;多吃蔬菜、水果和薯类;每天吃奶类、豆类或其制品;经常吃适量鱼、禽、蛋、瘦肉、少吃肥肉和荤油;食量与体力活动要平衡，保持适宜体重;吃清洁少盐的膳食;应适量饮酒;吃清洁卫生、不变质的食物。食物要有精有细，粗细搭配，不甜不咸，少脂富营养。

4、多喝牛奶;奶类是大自然赋予人类的理想食品，它的营养成分较全，组成比例适宜，被誉为“最接近完善的食品”。 牛奶中的蛋白质含有丰富的必需氨基酸，很适合人体生长发育和组织更新的需要;牛奶中的乳糖在肠道内分解后可促进有益菌的生长，提高肠道抵抗致病菌的能力;牛奶含有多种维生素，对促进儿童、青少年生长发育和维持人体正常生理功能具有重要作用。尤其值得一提的是，每100克牛奶中含钙在100毫克以上，并且由于与蛋白质结合在一起容易被消化吸收，牛奶中钙的吸收率高达40%，是天然食物中最高的。

牛奶中的酪蛋白和卵清蛋白蛋白质是构成人体细胞的基本元素，同样的也是构成白血球和抗体的主要成分。身体如果严重缺乏蛋白质，会促使淋巴球的数量减少，造成免疫机能严重下降。建议一天喝一到两杯的牛奶，维持适当的蛋白质摄取，能够帮助你提高免疫力，让你的身体保持基本的防御能力。

这个星期五，老师给我们布置了一项作业，就是写一篇《超强台风》的观后感。今天，我看了这部电影，这是一部十分感人的电影。主要讲的是沿海地区的人民面对18级的强大台风，表现出的团结一致的精神。体现了这位市长在灾难面前临危不惧、坚决果断的精神。这部电影是着名导演冯小宁创作的，影片以2006年8月10日的17级超级台风“桑美”在浙江温州登陆的真实事件为素材，拍摄的一部大型灾难片。

一位机智、果断的市长，一个追求拍到台风眼的老外，一群团结的渔民，一个冲动的丈夫，一个等待救援的孕妇……

在这个平静的城市，没有任何人想到会有一场超强的18级台风光临此地。但国家发出的黄色预警使这个平静的城市不再平静。台风“蓝鲸”与这个城市擦肩而过，转向南下。可气象台发出警告：“蓝鲸”折回沿海和离开沿海的比例是50比50。照这么说，“蓝鲸”折回的可能性也是有的。虽然这次的撤离是十防九空，但这位果断的市长面对几百万人的生命和38亿财产，做出了一个最理智的决定：发出红色警报，要求市民全体撤离，一个死角也不放过!我不得不说：这是一位好市长!

面对固执的渔民不肯撤离安全地带时，是他——许市长，他在这些渔民面前跪下，恳求他们撤到安全的地方。当孕妇难产大出血被困在只有一个卫生站的孤岛上时，是他——许市长，他派了直升机去把孕妇送到附近的医院。当小偷被卡在即将爆炸的汽车里时，是他——许市长，他不顾生命危险的去救那个小偷。当鲨鱼冲进避难所时，是他——许市长，他不顾旁人阻止，奋不顾身的冲下去赶鲨鱼……这位市长已经是我敬佩的一位大英雄了!还有许多令人感动的，比如：那个和小金鱼弃而不舍的小男孩，渔民与失散的小狗相拥，冲动的丈夫为了妻子义无反顾的冲进惊涛骇浪之中……市长说的几句话让我永远忘不了：“人的生命是第一位的，永远是第一位的。”“钱没了，还可以再挣，可命没了，一切就都没了。”“在生命上，人人平等!”

只要我们保护环境，灾难就会少一点。我相信，只要我们保护好我们的家园，地球就会越来越美好!

整个影片借鉴了《杀人回忆》中探案的形式，探讨《阳光灿烂的日子》中同样的主题。只是对于前者《黑》有些东施效颦，对于后者也显得直白生硬。但在影片结结巴巴的叙事中，流露出很微妙的情感，这种情感吸收了前辈作品中的暧昧性，这也使得碎片化的故事被言说为，电影语言更现代化的艺术电影。但影片成也在此，败也在此。

首先梳理一下整个影片的故事情节和人物关系，整个影片简言之讲述了一个叫曲靖的小女孩的，在目睹和经历小镇上一起起人情世故的过程中，认清了那个年代成人世界的丑陋和虚伪，同时自我得到解放。影片另一条线索，则讲述小镇连续发生一系列的女性奸杀案件，无论曲靖的爸爸怎么努力都因为这样或那样的原因，最终都无法查出真相。

看完电影你会发现，第一故事线索还算完整，也可以理清楚，但第二条线索龙头蛇尾。而且，非常值得探讨的是，影片中这对父女在剧作上有何意义。似乎两者之间存在着某种主题上的联系，但因为情节和节奏的混乱，我们又难以看清这样的联系是否真的存在。如果不存在，那第二条线索的意义何在?主人公曲靖都已经实现了“人性解放”，结尾导演却又生硬加上第二条线索，告诉观众第二条线索是一个幻灭的结局。这样前后矛盾的剧作处理，是笔者非常不解的。这也是很多人吐槽结局的一个重要原因。

如果父亲这个角色如同《杀人回忆》中主人公警探那样，价值观出现了转变，那父亲这个人物就和曲靖产生了主题上的呼应——一对父女，在目睹和经历了一起起人情世故之后，看清人性的某些本质，跟自我达成和解或者妥协。(女儿曲靖是和解，父亲是妥协)

然而，本片并不是这样——

黑处到底有什么，有一个矛盾不明的结尾。

个人觉得影片最出彩的当属对主人公曲靖心理的刻画。有一个细节，曲靖跟张雪玩扮演的游戏，张雪演小姐，曲靖演丫鬟。当涉及到要下跪的游戏环节时，当时已经有自我意识的曲靖第一次拒绝了张雪的要求。这一点非常生活化，多少人有过这样的经历，用角色扮演来满足年少内心的幻想，却因自己暂时的不如人，扮演的角色也低人一等，最后在游戏过程中，把内心真实的心态放大。但是，影片对人物精彩的刻画也并未一直持续，令人失望的桥段同样让人印象深刻。比如男配角赵飞，因为故事赋予这个人物的空间很少，这是一个相对而言很扁平的角色。一出场浮夸的演技，也让这个角色瞬间让观众跳戏，远离了导演努力营造的生活质感。哪些演员是学院派，哪些演员又是野路子，这部影片区别非常明显。这也是导演指导演员表演功力不够的表现，两种表演方式的不兼容。

还是说回曲靖。最开始曲靖是一个去买胸罩会害怕，会没有存在感的一个人物，到后来，你可以看到她大胆来到DVD室，大胆指着墙上的《蜜桃成熟式》要看。并且随后，在乌烟瘴气的DVD厅，她居然从庸俗的印象中看到了人性感人之处，竟落泪。个人觉得这样的处理非常有意思。首先，1991年，那个时候港台文化冲击着大陆，流行文化成了着那一辈人人性解放的载体，和性格解放的教材;其次，相对于崇尚虚无礼教的，当时传统文化氛围，录像带中，磁带里播放的文化，确实相比之下更加人性化，更加推崇人的情感。就这样，在成天面对嫌弃自己的成人世界里面，曲靖感受到了人性的真实，所以她哭得稀里哗啦。

当然就像之前说过，影片矛盾的地方非常多，使得完全影响了影片所要表现的主题。为什么这样说了，承接上文这个例子。之前还有一场戏，也是曲靖看电影看哭了，曲靖看的是《庐山恋》。也许“庐山恋”这场戏的中带你推荐曲靖跟学长之间的感情线索，但有这场看电影看哭的戏份在前，在剧作上，完全削弱了后来“蜜桃成熟式”戏份的剧作意义，因为“蜜桃”这场戏失去了唯一性。

影片太多这样矛盾，互相削弱的设置，使得影片叙事暧昧不清。

黑处有什么，有也看不清。

说完了影片艺术层面的东西，简单聊聊技术层面的东西。

首先要吐槽的绝对是这片子的剪辑，节奏非常糟糕，已经不是碎片化的问题了。很多处的转场非常生硬，即使用黑场也显得业余和突兀。比如开场那个主观镜头，原本非常有个性，但紧接着配乐突然断裂，画面随之一黑，等标题出完，出现的声音和画面非常跳跃。打破了开场短短几秒就营造出的暧昧性和悬疑感，活生生地给你切换到喜剧的频道。这样的剪辑非常多，就像打自己耳光一样，破坏上一场戏的情绪和氛围。有时候该减掉的不剪，不该剪的又草草了之。

曲靖在办公室吵着要牛仔裤这场戏，观众活生生忍受了毫无幽默感的尾巴，长达一分钟，主人公曲靖就出在场景中，看着处长骂手下警察不用功。理论上骂完这场戏就可以赶紧走了，可是导演还要给我们看曲靖的面无表情的脸，实在不知道这样的用意是什么。

又有一场戏呢，导演第一次向观众战象曲靖一个人站在车厢顶上唱歌的戏份。当曲靖发现有人在偷看她，她追了上去(这个行为，笔者觉得毫无合理动机，在刚刚发生奸杀案的情境之下。简直是作死行为)，当他刚走到拐角处发现没人——导演竟在一个远景的景别切走了，结束了这场戏——完全打破了这场戏开场一来各种小景别的叙事节奏和戏剧性氛围(从轻松到紧张)，一下子被导演的剪辑刀掐死了。看得笔者失望之极。

黑处有什么，有双神之手。

除了剪辑上的问题，摄影方面也是令人有些汗颜。构图调度没啥问题，所有的诟病都在灯光这块。很多场戏的灯光师乱的，不符合整场戏的定场镜头里光线调度。最明显的一场戏莫过于，曲靖跟张雪在溜冰场，曲靖看笑话书，张雪围绕着她骑自行车。正反打两人的特写时，两人脸上光线的明暗程度，光线的硬软都不一致。看上去极其像“网络大电影”，而非一部院线电影。更别提白天的戏份，明明是阴天，人物脸上多出明亮的暖光来。真是非常的业余

黑处有什么，黑处是亮的，自己看。

感觉说了这么多，都是在吐槽，那为何笔者还是会在豆瓣上给出四颗星呢?原因很简单，因为大陆现在缺少这样的电影，所谓物以稀为贵。

缺少创作者诚意十足的电影;缺少现实主义题材的电影;缺少视听语言大胆创新，而非老套古典的电影;缺少具有电影感，而不是电视剧和段子集的电影;缺少真正去探讨人性和我们现实生活的电影。

所以《黑处有什么》值得给鼓励，值得我们走进电影院去支持它。正是因为有一部部想《黑》这样的电影，中国电影才会有希望。也就=正是因为有像我一样，愿意走进电影院观看《黑》的观众，中国电影才会有希望。

黑处有什么，有希望。

再次出发(又名：音乐改变人生)之后看的最爽的一部关于音乐的电影，大概是片中歌曲都相当好听，每一位开嗓的演员嗓音也特别出色。第一次听寡妇姐唱歌，简直有被惊艳到。

小黄人的公司光照娱乐打造的电影，其实都不太需要带脑子观看，他们目的很简单，就是要让你在看电影这一百多分钟乐一乐、被爽到。本片的动机就更单纯，让观众听好听的歌，并像影片中这几位歌者，想唱就唱，活出自我，重新起航，走上自己想要的人生道路。

说起来，这部欢乐好声音跟再次出发这部影片还真有些相似，一个落魄老板带领名不见经传的音乐人走出困境，重新出发。特别是本片中寡妇姐配音的角色，怎么看都像是再次出发女主角的翻版。不过欢乐好声音里面没有一个严格意义上的主角，而是用群像的方式，展现了一类人：落魄剧院老板、富二代、流浪情侣艺术家、怀才不遇高材生街头艺人、家庭主妇、黑帮小子、害羞大姑娘、另类舞者，他们共同特点就是被生活所禁锢、因恐惧而踟蹰，没法展现自我和个性，过自己想要的生活。甚至于吸引剧院老板走上开剧院之路的歌唱明星，也因为年龄、过气等问题变得尖酸刻薄难伺候。电影里这场意外举行的歌唱比赛，成为每个人改变自己的契机。

不过电影缺点也很明显。以前笔者总爱用国产动画老是生硬说教做反面教材，本片的存在仿佛是说好莱坞动画说教起来比国产还硬。而且这部电影的说教不仅硬，还画蛇添足。按照好莱坞一贯尿性，说教全会被转化为剧情发展与性格变化，不会特别强调，而是在适当时候点出。但在好声音中，第一次说教出现尚且恰当，毁就毁在第二次上，显得太刻意、转变太突然，仿佛生活的打击就是儿戏，主角转性比变天还快。这也是因为电影剧情过于简单，叙事围绕唱歌转，极尽简化。本片的立意已经老调重弹无数回，还拿来用，没有任何新意的展开，根本不像是要讲个好故事、讲好故事的节奏。

然而影片的画面比起小黄人系列、爱宠大机密却有明显进步，给人感觉是实景渲染似的，许多镜头看着就跟真实的场景一样，笔者印象最深的就是超市内景。色彩的运用也很出彩，五颜六色，鲜艳夺目。本片就像歌唱版疯狂动物城，也是一个动物的世界。不过与动物城不同的是，影片中的动物角色会叫人清晰联想到对应的真人形象，比方说那为害羞大姑娘始终让笔者觉得是个选秀节目中经常出现的爱唱歌胖妞，而传奇歌唱家真的跟美剧哥谭市里面的鱼妈费什穆尼一模一样。

看到最后笔者感觉剧情对于这片就像不存在一般，也根本不重要。因为电影更像是一个选秀节目六强选手的纪录片大电影，记录每个人参赛前后与台前幕后的故事。怪不得要叫欢乐好声音，真心跟中国好声音每个参赛者均苦大仇深、都要煽情赚眼泪一个样。

好在歌好听，而且各类风格的歌曲均有，最臭屁的街头艺人献上了笔者觉得最好听的一首歌，甚至能听到寡妇姐斯嘉丽约翰逊唱伤心版call memaybe。光这一点，本片就值得在音效出众的电影院里观看。

上海，一直是个让人思绪万千的地方。近现代那些令人肝肠寸断又百转千回的爱情大多发生在这个不太平的城市。让它承载太多的悲欢离合是历史的赐予也是时代的无奈。所以既然被冠名《上海王》，那这部戏便是出身在了一个高贵的血统下了。

这部戏我之所以觉得好看，并不是因为内容特别的引人入胜，当然更不是因为帅哥而蒙蔽双眼。其实，只是因为我的恶趣味，我喜欢悲剧，而这部戏是一个彻头彻尾的大悲剧。

能数的出的入场人物，都是悲到骨子里。就连最后卖西瓜的水果摊老板娘，都是一个痴情且悲情的女子：“话说，20年前，有位女子曾立下誓言，终身不嫁，为浦江商会的‘三爷’痴痴守候了一生……”这故事可以这么开始。

只是，纠结在谁比谁惨，谁又欠了谁今生那份情债，实在是一种荒唐的认知。因为在悲剧中，每个人都错过，而且犯得都是那些无法弥补且后悔终身的错。常爷的仁慈，成就了黄爷，黄爷的错爱，让阿其明白了小月桂的真心，也付出了自己的生命。

这故事中，如果要说小月桂，我只能说，明明是个女人，却活得像个男人，我是一丁点儿都不喜欢。嫁常爷和逃那个什么老板的婚也就是几天间的事儿，虽然说男人有品性之分，一个是鹰，一个是鹌鹑，但无论是什么，你小月桂喜欢的明明是阿其这朵喇叭花呀。所以小月桂这第一个决定，就是男人才干的出来的事儿。

第二个决定：做黄佩玉的女人，我更不想说，无论原因是什么，反正她当了上海王之后，大可以改个名字叫“冒险王”，当然这是后话。

第三个决定：杀阿其，你小月桂这一生杀过几个人?虽然说你看过人死在你面前不是新鲜事儿，但是你自己杀?那是阿其呀，是你从16岁就爱着的男孩儿，是你当着众人说爱他的男人，是眼睁睁看着他和沁云结婚却只能把爱深埋在心底的人。可笑的是，埋着埋着，就深到自己都不知道有没有了，非要等他死了，哭着喊着说爱……所以我说，这根本不是女人做出来的事儿。

男人，只有是英雄、枭雄而且郎心如铁，才下的去这狠手，可是一个女人就这么“勇敢”且“坚决”的做了。小月桂，骨子里是个倔强的灵魂，我尊重她这份自我肯定，但是那副肉皮囊却毁了本应是辉煌灿烂的人生。

阿其，就是错错错，因为从一开始他就是错的，明明没有金刚钻却偏要揽瓷器活儿，如软玉一般的性格，柔情似水的爱，即使再春风化雨也无法与强势的权利抗衡。看到了吧，爱情无论在哪个时代都是奢侈品。

一念之差他为别人作了嫁，又是一念之差让他和沁云过了9年无爱的婚姻，爱情他总愿意给，但那人却终究不愿意收。

爱情之于阿其和小月桂最华贵的恩赐就是雨中相对无言，你在台上吟唱，我便在台下注视，我与你即便隔着那烟雨蒙蒙，也胜于众人前寒暄客套。曾经，素墨、影相、木梳、前庭眉眼传情，后院嬉笑追逐，终不过是一场青梅竹马少年梦。

再聚首，红颜宛转沉静，少年意气风发，对饮楼畔，亭外无语。时间也不过就是斩断一切的刽子手罢了。命绝时，白牙淌血，口中咿唔，是男人死在女人手里的最丑的样子。假如，反过来，躺在你怀里的女人是你的最爱，却命丧你手，那你便成就了另一个响当当的“上海王”。只是，你终究是那个傻呵呵迷恋“姐”的阿其。

不过浦江商会的结束不能算是阿其的错，因为不管浦江商会最终是毁在了时代手里，还是他阿其照管不利，当了政府的走狗，这都不能怪他。因为当年的上海允许“王”的存在，常爷时代辉煌过，黄爷时代嚣张过，而余爷时代是没有“王”的，数来数去浦江商会也该夕阳红了。他惟一犯得，也是最大的错误，就是养了一个饭桶，这个傻子把荔荔打成了脑瘫，二的无以复加，蠢得翻江倒海，所以最终的命运也无非就是枪下一缕不冤的魂。

那个时代，男人有着自己的使命，女人却只有宿命。不过我欣赏这样任命的女人，不是因为我是宿命主义，只是因为任命的人是宽容的也是慈悲的，看得开也看的透。所以我最喜欢的也最心疼的是沁云。喜欢她，因为她是唯一看得开的人，放了手，解脱了自己也成全了别人。所以虽没演到她善终，却不难想象到这结局。心疼她，是为她小女子的一片心，她的经历像足了唐朝时期的霍小玉，只是比起那个女人，她却是沉鱼落雁无人阅，闭月羞花空蹉跎。美梦惊醒却只有凉薄人不闻不问。沁云呀，爱情之于她是第一刀刺肉，第二刀刺骨，第三刀却连灵魂也斩没了影儿。爱莫逝于心死，最终做个只有大爱的人，的确是最好的归宿。

悲剧有悲剧的妙，能让人记忆犹新，场景历历在目。常爷是英雄，黄爷是枭雄，余爷是“大雄”，没了各种版本的多啦A梦，他力不从心呀。而小月桂那副美娇娘的人皮下，却的确住着一个“射天狼”的男儿汉。但不管怎样，最终《上海王》无非就是阐述了一群人的倒霉经历，即便从中穿插了各式各样的爱情、友情、亲情，都无法磨灭它是部悲剧的定位。

我特别讨厌这种言情偶像剧式的电影，更讨厌去电影院看。我觉得平板上看的效果也差不多。

我看这部电影的主要原因是因为，陈绮贞的歌唱得很好听。但其实词写得一般。歌名更恶心。

次要原因是金城武。

再次要是票价很便宜。

不出意外，电影是烂的。

出人意外，烂的如此彻底。

全程没有一个点，一句台词，能让我有所触动，记忆犹新。

我听到好多人在笑，但是，我真的一点都不想笑。

所有剧情都那么幼稚，情节设定也很老套和弱智。一句话概括，就是霸道总裁，爱上平凡的女厨头。相爱的理由也超级牵强。

即使是金城武，我也无法爱上那样霸道总裁的人设。我只觉得那是一个特别夸张化的缩影。没有人会对食物有那么深的执念和那么苛刻的要求。没有人会随意住到一个异性家的沙发里去。没有人能保持永远一个人吃饭，尤其是一个商人。

然后我特别讨厌周冬雨。周冬雨是很年轻，可我不喜欢她所营造的少女感。她的少女感，是无知，是过分，是幼稚，是没有礼貌。少女感，不应该是这样的。

这也可能是因为我之前看过某个综艺节目，对她的印象超级差。

我喜欢《听见》里面，陈意涵塑造的妹妹的角色。那种才叫少女感。经历过苦难，还能以年轻阳光的心态，迎接每一天。

如果说以《摆渡人》的烂，算是行业标准的话。那么《喜欢你》这部电影还有一下几点可取之处。

1.台词没有矫情到让人作呕。

2.用美食制作教程的打光和调色手法，包括部分美食画面，来掩盖这部烂片的本质，算是有点效果。

但依然不影响，它就是烂片吧。我不知道这个电影，作为爱情片，他想传达给观众什么东西。

唉，真的很难碰到像《那些年》那样，普普通通，却真的感人的爱情电影，让人感念青春的遗憾进而美好。

如果，没有《那些年》那么青春，那像《北京遇上西雅图》第一部那样，传达一种还比较让人能接受的成年人爱情观和世界观，也不错。

而，这部电影，我真的不知道它像表达什么。

算起来，《阿甘正传》已经看了不下十次了。第一次接触还是今年暑假时偶然在电视上看到的，看完后当时只感觉阿甘的人生太过于传奇了，十分的向往那样波澜起伏的人生经历，其余的倒也还真感到没什么。

之后为了补全漏看的前十分钟的内容去网上下载了部高清的英文原版，颇有耐心的再次从头看了一遍，这一回除了那份感叹，似乎更增添了许多的感动。再到之后为了了解片中的那一个个耐人寻味的细节，那一个个的历史事件、人物，又反反复复又看了几遍，更加由衷的赞赏这部我所认为的史诗级的巨作。最近的一次则是在向社团的社员们介绍情商时和大家一起观摩了这部影片。还记得播放之前，我颇为感慨地对台下介绍道：“去年我社看了一部经典影片《肖申克的救赎》，该片几乎囊括了1994年奥斯卡所有提名奖，但最终却连一项正式奖项都为获得，由此95年传至我国时得到了一个《刺激1995》的译名。当时看完，我很不解为何这么一部经典的影片会遭遇如此的境遇?原因在之后看过《阿甘正传》后似乎便释然了，因为同年有《阿甘正传》的存在。作为1994年奥斯卡大奖获得者，《阿甘正传》无疑是一部绝对值得仔细观看思考的作品，它所带给我们的，绝不会只是一部电影那么简单……”。

的确，每一次看完这部影片总是有一种别样的感受。或是感慨，或是感动，或是倍受鼓舞亦或是令人深思。影片中的主角阿甘作为一个智商仅有75的近弱者(智商低于70为弱智)，却拥有着常人所不及的高情商，以及其一生所散发出的诚实守信，做事认真，勇敢无畏，重情轻财这种种人性的光芒。引用句网上的评论“反过来说则是具备这些美德便成了愚蠢，这真是对当今某些社会状况的一个莫大讽刺”。所谓“反智”电影是也。

准确的说，阿甘不愚蠢，用他自己的话说“做蠢事的人才是蠢人”。纵观阿甘一生，他的确没有做过任何愚蠢的事，他总是用他的那份单纯去创造了一个个的奇迹。他用他那简单的努力和爱感染了身边的每一个人，珍妮、巴布、丹中尉、那群追随者们，无一例外。影片中他令人意外的进入阿拉巴马大学，进入美国全明星队，多次参见了数任总统，参与了越战，华盛顿反战集会，中美乒乓外交，水门事件……以一个小人物的视角见证了美国在那一段时期内经历的种种变迁，阐释了所谓的“美国梦”的意义。“只要努力，就能获得成功”。

影片中值得令人深思的太多太多，片头片尾那在风中飞扬的羽毛这一意象更是长久为人所称道。羽毛在风中飘逸不定，似乎寓意着如阿甘母亲的那句著名的台词“人生就像一盒各式各样的巧克力，你永远不知道下一块将会是哪种。”所向阿甘阐述的人生是未定的，需要自己去探求的信念。然而羽毛最终落在他的脚边，最后又从他的脚边再次飞走，却又暗含着丹中尉所曾经深信着的“命运早已注定”的思想。整部影片从大体上看似乎也便是交织着这两种理念所展开的阿甘的非凡人生。阿甘那不寻常的体魄似乎是上帝的礼物，所谓命中注定。然而当他在美国大陆上不断奔跑之时，前方的未知似乎也正喻示着他那凭借自己的努力和他人的引导所一步一步开创的传奇。

他的一生都在奔跑着，“我跑，只因为我想跑”。简单的话语里，却耐人寻味。不断的前进，不断的努力，只为了最简单的目标。似乎我们每个人都正迈步在各自的人生道路之上，不需要太多纷繁复杂的理由，只是迈开大步向前奔跑，或许这便是人生的意义所在。“只有放下过去，才能继续前进。”一切的荣耀或失败都只是道路上的一部分，放下它们，才能跑得更释然。可是，当我们还沉浸在这样的鼓励之时，阿甘却只是淡淡的说了句“我累了”便停下了脚步。这一度让我不解，那些跑步时的追随者们相信会更加茫然。直至今日读完李开复的自传，看着这位似乎人生与阿甘一样波澜的引路人的一次次放下，才最终有些感悟。其中的感悟，似乎也只有自己才能真正去体会。

对于片中珍妮所代表的那一系列某种意义上的负面价值，披头士文化、政治黑幕、战争、人性的堕落甚至连我国十年文-革的那一度的黑暗都有所提及，阿甘的Forrest这个名字所喻指的3K党，与阿甘与黑人巴布的友情，更是这强烈的对比讽刺的代表之一。这里我不想再展开，毕竟阿甘也坚信的是这个世界还是美好的。

如果人生如同这样的一部电影，那么毫无疑问的是我们才刚刚演绎到影片的前一小段，后面还有长长的一大段。不论之前发生过什么，得到过什么，或是失去过什么，都只是那小小的一部分。放下，才能继续前进。因为奇迹每天都在发生。

要说的似乎还有很多，毕竟它所包含的意义太多太多。以致于每一次看完依然会产生许多的思考。即使再看上几遍，每个人内心的惶惑感一点都不会减少，但同时我们也会油然而生一种超脱的感觉，就像我们仰望星空，感到一种自然的和-谐和伟大的力量，虽然一些问题还是没有答案，可是已经变得不那么重要。时间总是无情地流转，它在催促我们不要因太多的思考而虚掷光阴。

所以，不要再犹豫彷徨，只要向前迈步奔跑。

[电影阿甘正传观后感

今天学院集中观看了长征系列电影《勇士》，讲述了红军战士在长征路上披荆斩棘、奋勇杀敌的历程，其中最主要的是“飞夺泸定桥”的部分。

选择这部电影有两个原因，一是因为它描述的是长征故事中的《强渡大渡河》，与考研热点“长征精神”有联系;二是作为一个“青马”学员，电影主题引起了内心的责任感和强烈的共鸣，我应该去支持它，了解它。为了不辜负看这部电影牺牲的学习时间，我利用午休的时间把中国近代史纲的长征部分看完了，以便更深入电影情节。

这部电影里面有几个主要角色。首先是作为部队主心骨的红四团团长，在关键时刻统一思想，鼓舞人心，率领队友们穿越枪林弹雨的围剿;其次是作为部队智多星的政委，及时准确地做出决策，尽量减少部队损失并完成任务;小红军王冬宇，是最让我感动的，他一心为了战争胜利，最后为了学习到打炮技术，牺牲生命;第四个人物是狙击手廖大强和余振中，他们在任何危险时刻都是做最危险的“断后”工作;第五个人物是从为了钱财成为炮兵到愿意投入不给发福利的田生才，第六个是那对因为战争而成为没有血缘关系的兄妹。这些人物，出身不同，官职不同，却互相关心，平等对待，因为他们心中都有恨意，因为心中都有理想。他们恨帝国主义侵略了中华大地，恨战争让他们颠沛流离，恨不断有人阻碍祖国统一路线，恨自己不能保护亲人。

带着这股恨和对战争胜利的决心，为了按时到达泸定桥西岸，他们在崎岖的上路上跑步前进，粮食带也成了他们前进的负担而不得不扔掉，昼夜兼程奔袭240里，这是坚持。

“飞夺泸定桥”是红军长征途中的一场关键性战役，战士们在两天之内长途跋涉了两百四十里山路。连夜的兼程，战士们穿着草鞋都磨破了脚。一路上，中央军前后夹击，山路崎岖泥泞，等战士们历经艰险到达了泸定县，有的终于疲惫地倒下了，倒在了泸定桥的西岸，永远地与之为伴。敌军拆除了桥上的木板，红军战士们一个个扒在索链上交替匍匐前进。两边的炮火声震耳欲聋，我们的战士在枪林弹雨中冲锋前进，最终夺下了泸定桥。电影真的很震撼，战士牺牲的片段让我们看得抹眼泪。前人浴血奋战的历史，我们要牢记在心，有了他们的奋勇杀敌，才有我们的现在。这坚贞不屈的爱国情，应激荡在我们每个人的心怀。

原来我一直不懂“民族”的概念。曾私以为民族只是同一片土地孕育的碰巧生长在一起的一群人罢了，各种过活，各取所需。但原来，民族是信仰，民族是理想，民族是坚持，民族是在千万的炮火中也要冲出一条血路的执着，是就算我倒下也有下一个人替我活下去的决心，是铮铮铁骨下的款款柔情，是虽然畏惧但义无反顾往前冲的勇猛，是一场历练，也是一段成长。电影让我动容，让我震撼，让我开始想要作为“民族”概念下的人而活着，让我为我们的伟大民族而骄傲，而自豪。

商业片就像吃快餐一样，当时感觉畅快无比，但很快就会被遗忘，淹没在电影世界的洪流中，只有艺术片，尤其是严肃的艺术片，才能让人难以忘怀，才能不断发人深省。今年这样的电影已经出现了两部，一部《闯入者》，一部《十二公民》，现在第三部已经悄然揭开了它的面纱，来到我们身边，它就是《照见》。在《照见》这部电影中，既没有特效、也没有电脑特技，有的只是简单加实用，是一部朴实无华、深入内心、带入感强的电影。

在摄影上，这部电影的拍摄只用了一个ARRI50变形宽银幕镜头，这种镜头所拍摄的画面最接近于人眼，使观众达到“所见即所得”的理想境界，这也是世界上第一部用这一个镜头拍摄全片的长片电影；在音乐上，通篇下来没有很大的情绪起伏，都是采用极其简单的实用主义，没有情绪化的旋律，只有不断重复的同一个音符，这样的音乐会让人慢慢安静下来，不会受到情绪的牵制。其实《照见》这部电影所照见的不光指电影，它就像一束光照亮了盲童和母亲的内心，也照进了我们每个人的世界。

《照见》的导演是一位来自藏区的转世活佛——第九世乔美仁波切。这是乔美仁波切导演的首部作品，也是国内首部由活佛担当导演的电影。上个世纪七十年代，第九世乔美仁波切诞生在康区吉拉氏族，九岁时被直贡噶举教派的法王认定为第九世乔美仁波切，他的家庭是一个非常罕见的活佛世家，祖父是藏传佛教八大持明之一 ，父亲及叔父们及长兄皆是各大教派的活佛。

《照见》中所讲的故事并不复杂，说的是两个学习乒乓球的盲童，一个叫天宇，一个叫亮亮，天宇在学球的过程中渐渐产生厌烦情绪，在母亲修车时候突然出走，而天宇妈妈穷尽所能还是找寻不到，万般无奈之下，戴上天宇的眼罩，在漆黑的世界中从遍体鳞伤到摸爬滚打，一点点走进天宇所处的世界，来了解天宇的内心，并在体会的过程中，和另一位盲童亮亮结下了深厚的情如母子的深厚友谊。

盲童天宇一开始是个听话懂事的好孩子，生活在一个单亲家庭，和母亲相依为命，虽然不爱学乒乓球，但体会到母亲生活的艰辛，还是遵从母命、忍辱负重、拼命练球。可学校里的同学并不理解他，经常对他讥笑和侮辱，把他的书包、球拍、球到处乱扔；就像青春期的其他孩子一样，长时间枯燥的练球，天宇的内心渐渐也产生了逆反心理；从天宇自己来讲，他并不愿练球，尽管他的球技已经所向披靡，在市里的比赛能够拔得头筹，但他的理想做的是一名摄像师，拿着DV摄像机到处拍摄；不理解+逆反心里+实现理想，使天宇心态发生转变，最终决定出走。天宇的眼睛是看不见的，但他的心能代替眼睛，能看见许许多多用眼睛看不见的东西，他能在深夜中辨别出对面疾驰的汽车，关键时刻猛打方向盘，避免交通事故，比起正常人虽然他眼睛的窗户关闭了，但心灵的窗户却敞开了，一扇大门关闭了，却照见了另一扇更广阔的大门。

天宇的妈妈，是个货车司机，每天的工作就是送货，无论白天与黑夜，闲暇时间送孩子学球，盼望着孩子能够一战成名，走入运动员的生涯，不希望孩子走盲人按摩的老路，可以说孩子就是她生活的全部。直到一次和天宇一起修车，不经意间天宇走失了，从这一刻开始，天宇的妈妈的人生，彻底颠覆了，她先是拼命的找寻，在各种努力无果的情况下，逐渐开始冷静的思考人生，思考天宇的一点一滴，为了寻回天宇，她戴上天宇的眼罩，像个盲人一样的生活，从无所适从到歇斯底里，从跌跌撞撞到磕磕绊绊，从摸爬滚打到驾轻就熟，生活在这片漆黑的世界中，让她明白了很多很多，逐渐体会到天宇的内心世界，也坚定了她找到天宇的决心。片中有段天宇妈妈的独角戏，是天宇妈妈刚开始戴上眼罩，在一个公交车的停车场的场景，她四处摸索，四处碰壁，慢慢陷入绝境，其实对于一个正常人来说，是简单不过的，但对于戴上眼罩的天宇妈妈来说，就如同陷入了一座永无出口的地下围城，身处围城中央的迷宫，无论怎样努力都会回到起点，让人崩溃又绝望，但当她静下心来，抛弃冲动，用心灵的窗户感受，体会，她慢慢克服了恐惧，逐渐体会到天宇的所见所闻所想所感。

在影片的结尾，天宇的妈妈摸进了一个全新的房间，而开场时被天宇手持的DV摄像机，就出现在正对着训练场也对着房间的窗口处，仿佛告诉我们，不久之前，天宇就在这个房间里，而天宇的妈妈经过一系列的考验，已经完全进入了天宇的世界，了解了天宇的内心，找到天宇指日可待。《照见》其实就是心灵的一扇窗，告诉我们不光要用眼，更要用心感受整个世界。

印象中小时候看过聊斋里的画皮，还记得很小时候有个电影那是人皮做的鼓，也搞不清楚是不是一回事，在今天未看之前还想象会否与记忆中的画皮有所牵连。担心晚上看了会吓得睡不着觉，但从头到尾也只看到一个撕开人皮的画面，里面却是如千万个虫子爬成的一副骨架，一点也没有恐怖的感觉。

通片的故事情节：周迅所扮演的狐妖小唯姑娘被王生（陈坤扮演）在乱战中所救带回家中，从此不顾自己是妖身而落入红尘之爱，但却始终不能够得到用情忠诚无二王生的爱，于是妖为了得到想要的，便对赵微所扮演的王夫人佩蓉施以妖毒，为了保护自己最爱的人佩蓉喝下毒药瞬间从人到妖，并承诺自己一辈子说假话承认自己是妖并杀了无数的人，万一说出真相王生及众人的性命难保，在所有不知情人的追杀下，王生也以大义灭亲之举亲手杀死了佩蓉。而此时一直追妖的降魔者和勇哥一起向众人证明了真正的妖就是小唯，一切为时已晚。王生知道自己错杀了夫人，宁愿以自己的生命换回夫人性命，在向小唯请求之时表白自己对小唯有爱但无耐自己已经有了王夫人不能够去爱，而后自杀与夫人同去，只为这一个爱字。孤妖小唯深深感动，用自己多年的修练救回王生及夫人和众人生命，自己烟消云散，一切恩怨了结。

从影片故事情节上相对比较紧凑，但却演绎得没有一点悬念，平淡如白水，没有惊心动魄，也没有任何的高潮情节，更没有意犹未尽的味道。在场面的安排上也没有过多的精彩之处，有那么几个露点的镜头安排在我本人来看完全是为了迎合时下观众的一种好奇心里，也不过是一种炒作的穴头，主人公的语言对白也不多，特别是王夫人的角色从头到尾就是一个哭相，让人看着都感觉沉闷压抑，小唯的古灵精怪却让人感觉这妖有几分可爱之处，特别是当最后她那种女人的痴情多有几分可惜可怜之处，如果不是妖我想哪个男人想不喜欢都难。

而片中最关键性的人物王生的复杂心里感受应该是这个片子最大的焦点，他的人鬼情深却又极强的家庭观念两种思想的冲突才是左右这个故事的中心所在。如果他对妖没有一点感情最后妖不会让他和夫人重生，如果他对妖痴心而异心与夫人不是以死表达对夫人的忠贞，也不会有妖自生自灭淡出他的家庭生活，也许就不会有揭秘妖之说。复杂的情感与理性的冲突，也许正是这部片子想体现的一种现代社会家庭情感现象，而最终导演还是以传统的正义观为片子安排了一个相对圆满的结局。

一开始真地以为现在喜获古诗词的人凤毛麟角，古诗词大会颠覆了我的这一想法。没想到有那么多人喜欢古诗词，从全国选出的百人团预备选手里，有退休老人、有几岁的孩童、有初中生、高中生、各行各业的人，有海归，有外国人……而且他们喜欢古诗词已经到了非常高的程度。

在我理解，喜欢古诗词分好几种层次，先是知其音，然后会其意，再后懂其心，最后是能为我所用。在这方面我很惭愧，只是肤浅地停留在第二层上。

在选手中有一位响当当的人物，那就是武亦姝。一看到她，感觉就像武侠小说里走出来的美女，眉宇间透着份霸气，眼神是那么淡定从容。她说在古代诗人词人中，最喜欢陆游。这份喜欢太不简单，里面有熟悉，有解读，有比较。

还有一个十三岁的小姑娘叫侯尤雯，看上去斯斯文文的，但她自己透露平常同学们都叫她小猴这个精灵古怪的小姑娘，完全靠自学背诵了数千首诗词，在赛场上不但答题自如，而且能说出其中的典故，对诗词理解的非常准确透彻。

还有一位中年男子，他的职业是翻译，因为工作原因，他经常不能陪伴在女儿身边，曾经三年没有见到女儿。说到女儿，他哽咽了。他把浓浓的父爱谱入了曲子，那些曲子的歌词就是他教女儿背诵的诗词。他这样别出心裁，就是希望女儿再背诵的时候不至于张冠李戴，他这样做，也是希望能以这种方式表达自己的爱。

还有一位选手叫王轶隆，他是南开大学的高材生，本可以留在天津这样的大城市工作，可因为母亲生病，他因为爱选择了回到老家抚顺。也是因为爱，他来到了诗词大会。他本来没被选为参赛选手，因为四位选手里有一位得了急性喉炎不能比赛，他才替补上来的。按照惯例，大赛节目组工作人员会对每一位选手的家人联系一下，看能不能找到一些可用的线索。正因为有这样的安排，才得知王轶隆的母亲病重住院，家里一直在瞒着他的。赛场上王轶隆不慎折戟沉沙，在他离开之前，主持人告诉了他这一不幸的消息。王轶隆当场泪流满面，表示一定要赶回去陪在母亲身边。现场很多人都被感动得热泪滚滚，而我在电视机前也是潸然泪下。

连续观看了数场比赛，让我不由得心生无数感慨。自己将这些感慨汇成了两首诗，其一就是赞叹王轶隆： 赞王轶隆（新韵）

学成返梓陪亲侧，仁孝敦良举世夸。 赛场伤别奔病榻，诗词吾爱更及家。

另一首是：

观中国诗词大会有感（新韵） 诗词大会群星灿，中外同侪大聚欢。 腹内华章逾万首，胸中典故近千篇。 答题迅猛思如箭，吐字晶莹气盛兰。 华夏文明发迹久，悠悠古韵永承传。

今后我会更努力地学习古诗词知识，也希望我们的国学瑰宝——古诗词源远流长。

今天，我在黑龙江青少年实弹射击军旅夏令营的解放军部队营地，看了《冲出亚马逊》这部电影，它使我受益匪浅。

这部影片讲的是：中国特种兵王辉和小龙参加了国际猎人学校的训练，这里有欧洲、美洲、非洲的学员，如王辉、小龙这俩位中国士兵。他们接受了艰苦的训练，如果坚持不下去了，可以敲响旁边的钟，并降下自己国家的国旗后离开。挨饿、超乎想象的训练、吃生肉、高压水枪喷射，王辉和小龙在这些训练中获得了第一。然而，一次突发事件发生了。一伙毒贩挟持了医务官Lisa，并且想把Lisa和学员们置于死地。关键时刻，王辉挺身而出救出了Lisa。

我看完之后，被这些人所震撼了。那些士兵在那种条件下仍然屹立不倒，真让我感动。只有用这种方法才能锻炼出“铁军”。

在此，向中国所有士兵——敬礼！

《我不是药神》是一部近期上映的影片，我是一个不折不扣的电影爱好者，凡是有好的电影都会去看一看，当然也有失望的时候，但是这部影片是少有的能让我思考这么多的，看完后，回家的路上还沉浸在影片当中。不愧是年度最佳，《我不是药神》破天荒在极为苛刻的电影交流平台“豆瓣”能达到9。0的高分实属不易。

影片故事大致讲述的是卖保健品的老板靠卖印度白血病特效药而发家致富后又落入法网的故事。电影故事很简单，看了开头就能猜到结尾的电影，但是这部影片却远不止这么简单。本片是根据真实故事改编的，影片中的主角程勇，在现实中是一个叫陆勇的人，他也是一名白血病患者，因为买不起国内正版药而私自从印度购买廉价药，也因为这样身边的很多白血病患者也得到了治疗，这也就是影片真正聚焦的是中国人十几年来甚至几十年都不曾解决的问题“看病贵，看病难”的问题。

起初一开始我是不相信影片中对“格列宁”这款药物的定价，后来查了一下，还是让我颇为震惊，“格列宁”国内售价一瓶四万元，没有看错，真的是四万元一瓶，这也是目前为止治疗癌症唯一的特效药，而且药不能停，敢问有谁能吃得起？

当然也有人会理性分析这个问题，药这么贵，当然也有它贵的理由，但是对于这样的“天价药”其原因远比“无良药企大奸商”要来的复杂。我是一个喜欢刨根问底的人，我仔细查阅了一些资料，差不多可以这样解释，对于药企来说，每开发一种新药，成本是昂贵的，不仅涉及到了十几亿的投资，重要的是时间成本，药物从研发，还需要投入大量的时间验证，即使是成功了，这还仅仅是第一步，还有动辄十几年的临床研究过程，不断改进，任何一个环节出错都会导致前功尽弃，好不容易熬到临床研究结束了，还要对新药进行注册，注册过程也是一个漫长的过程，而且注册材料能够多达十万多页，虽然在美国FDA的审核期只有六个月，而在中国最短也要4个月，但实际上，新药注册长达数年的例子屡见不鲜。所以一款药物真正上市最起码也要几十年的时间，更何况这是对抗癌症的特效药。

但是为什么印度却能如此的便宜，这也和印度国情有关系，印度老百姓实在是没办法消费正版药，印度政府也就索性颁布“药物强制许可证”也就是说印度药厂可以不经过专利人同意，由政府授权制造仿制药，是不是听起来很不合理，但是印度确实这么做了，在中国四万元的售价，但是在印度只要两千元就能买到，而且药厂生产的成本也只要五百元。

相信每一位看这部影片的人都会感同身受“这些药凭什么就这么贵？！谁TM吃得起啊！”我对中国的药价之高，感触颇多，自改革开放以来，我国也在为这一问题进行了很多的探索，也进行了不同程度的医疗改革，从政府主导，到市场主导，到现在所谓的多举并措，虽然花样一直在变，但是我们发现治病越来越贵了。正如影片中江湖骗子张长林的一句话，道尽了治病人的辛酸和无奈：“这世上只有一种病，就是穷病”，我国一直在追寻GDP的增长，国家发展迅速，经济成倍上涨，但是落实到每一位老百姓手中的时候还有多少，一个病能摧毁一个人，更能摧毁一个家庭，也能摧毁一个人对于国家的失望，而片中一位白血病患者在哀求警察不要继续在追捕走私印度仿制药的人时所说的话更是让所有人为之动容：“我生病吃药这些年，房子被吃没了，家人被吃垮了。警察领导，谁家没个病人，你能保证一辈子不生病吗？”简简单单几句话，恰恰是对中国现实社会追问的最强音，为了不拖累家庭自杀，丈夫抛弃家庭，这样的惨剧比比皆是。

这里就出现了一个让人十分难以让人抉择的问题，我们到底是理解药的定价，还是同情那些饱受病魔折磨的病人，一边是理性的思考，一边是情感的考验，如何在这里面找到平衡，这是一个国家必须思考的问题，正如影片结尾所讲的“以后别卖假药了，现在这个药上了医保了”这或许是一个完美的解答了这个问题吧

影片的表达还是比较含蓄的，没有过分引起观众的愤怒，在快要点燃观众的愤怒的时候，影片也是戛然而止，更多的还是展现了患者面对白血病的无奈，有药治疗却买不起的无奈。这方面韩国电影表现就十分赤裸裸，《熔炉》一个改变国家的电影，以及近几年涌现的印度电影，《我的个神啊》、《厕神》等等，无一不是在挑战着国家所暴露的问题，这部《我不是药神》是当下中国电影稀缺的极富现实意义的电影，希望《我不是药神》是一个好的开始。

今年的春节，被疫情冲淡，武汉像是被按下了暂停键，街上空无一人，只有简单的几辆车和穿着防化服的清洁工人，我们也被国家下了“禁足”令，不准出门以控制病情，因此在许多乡镇挂起了横幅，以此警戒人们。

“今天沾一口野味，明天去地府相会”，在武汉的华南海鲜市场，名为“大众畜牧野味”店的菜单,有许多数不清的野生动物上单。记得当年的SARS病毒，源头就是中华菊头蝠，人们不接受教训，肆意伤害野生动物，最后造成严重的局面。所以这个标题可以很好的告诉人们，保护野生动物，不随意杀害，不为满足自己的好奇心和自己的胃，做出格的事。

“带病回乡不孝儿，传人爹娘丧尽天良”，在网上的许多视频中见到，自己家的儿女过年回家，在玄关处换鞋进门，由于咳嗽两声，被父母踢出门。还有在武汉，因疫情潜伏期比较长，很多人最开始都不以为然，感觉这样的事情不会发生在自己身上，忽略了病毒的传播速度和危害，最后导致自己感染，感染后还隐瞒病情，最后导致自己的家人，朋友等都相继感染，这才后悔不已。所以请大家有异常情况及时检查，就医。

这些标题在这个特殊的时期，不管言语是否过激，出发点都是正能量的，让大家注意防范，发现苗头及时上报。还有一些鼓励和赞美的标语，来表现医者之美，医者之无畏，医者之大爱。

“医生，最美的逆行者”，这是一场没有硝烟的战争而我们的白衣天使却在最危险的前线，与死神进行着抗争他们也是人，是人就懂得趋利避害!他们也有情，也希望和家人过上一个幸福年，但在危难之时，他们却选择了“逆行”，为了我们的生命健康，保驾护航。其中钟南山院士已是耄耋之年，从曾经的SARS到现在的新型冠状肺炎，从17年前的抗非到现在的肺炎，他依然奋战在和病毒较量的第一线，寻找战胜病毒的良药，有了他，就有了战胜的信念，他就是我们心中的定海神针。这也是医护人员的大爱，这种大爱，叫做“与你同在，责无旁贷”。

为众人抱薪者，不可使其冻毙于风雪，为自由者开路，不可使其困顿与荆棘。我们要站在自己的立场上，尽我们该做的义务。

关于疫情，作为学生的我们，能做的就是在家好好学习，不负青春。我是一名武汉的学生，在看到自己的城市经历着苦难，心里是很煎熬的。最后希望大家，勤洗手，少出门，戴口罩。20__这是我们要过的第一关，请大家相信，武汉可以挺住，中国可以挺住。保护好自己，与祖国共抗新型病毒!加油!

每每想到七月，总有一番独特的风景。江南，一个如诗如画的地方。南湖上的一叶小船，承载了一份特殊的使命。然而就在这烟雨江南，水波轻漾的南湖，12双手翻开了中国历史崭新的一页——中国共产党诞生。它宛如黑暗中的一盏明灯，点亮了中国人民前行的道路。

鲜红的旗帜上一把镰刀和铁锤似的图案——便是党的旗帜。它凝聚了多少人的鲜血与汗水，多少中国人民铿锵的誓言。

回眸党的历程，它是艰辛的，是坎坷不平的。同样是时光的道路，那段光阴却是洒满了鲜血。

红军的二万五千里长征，爬雪山，过草地。铁索桥锁链支支吾吾的声响，言说着往日的艰辛;十五岁的刘胡兰，面对敌人狰狞的面孔，寒光闪闪的刀，他坚毅地喊出：“怕死就不当共产党员!”还有监狱中的叶挺，尽管敌人百般诱惑，他却轻蔑地说：“人的身躯怎么能从狗洞中爬出!”

多少像他们一样的华夏儿女，为了争取民族的自由和人民的解放，抛却头颅，洒尽鲜血，奏响了一曲曲英雄凯歌!那个腥风血雨的年代，那些峥嵘的记忆，怎么会忘怀，恍若已经深深的铭刻在脑海中，永不褪去。

有人云“没有共产党，就没有新中国。”28年的浴血奋战，1949年崭新的中华人民共和国横空出世，东方的雄鸡，开始惊天震地。而今天，中华民族燃烧了整整一个世纪的复兴之梦，获得了更加坚实的基础。

从2006年青藏铁路全线铺通到2007年我国首次探月工程取得圆满成功。从2008年的奥运会，到2009十月一日在广场举行的盛大阅兵仪式;从2010年亚运会在中国举行，到2011年的天空一号发射成功……华夏儿女的成绩赫然可见。

而这一切，如果没有党的诞生，那么也就不会出现，甚至说，中国这颗明珠，还被层层烟雾所覆盖。

所以，请记住党的历程，将党铭记在我们每一个人心中。在不久的将来，争取成为一名优秀的党员!

脱贫攻坚一直是这两年来的热门创作题材，但如何将这一宏大的主题讲述得生动接地气，赢得观众的喜爱，《山海情》给出了答案。据“中国视听大数据”统计，《山海情》首周每日平均综合收视率达1.340%，次周收视稳步上涨，东方卫视、北京卫视、浙江卫视播出的配音版的电视平台综合收视率达到1.466%。

作为观众喜爱的主流作品，《山海情》融合了扶贫和搬迁两大话题，故事厚重宏大却又真实具体，反映时代变迁，紧贴时代脉搏。创作者们用一颗颗赤诚之心和对这片土地的爱完成了这部作品。宁夏回族自治区党委常委、宣传部部长李金科表示：“《山海情》讲的是真实的宁夏故事，展现的是闽宁携手的壮美史诗，该剧播出近半个月以来，宁夏刮起一股‘山海风’，当地人民热议剧情，感怀岁月，致敬时代。”一位经历过艰苦生活的宁夏观众饱含深情地评价：“《山海情》不刻意拔高主题、不空喊口号、不撒狗血卖惨，用真实的故事，展现人们的奋斗精神、奉献精神，让人看到了希望。”

立足于宏观的主题，《山海情》也关注到微观的情感与人物的成长，细致到父子情、兄弟情、爱情、友情、师生情与村民乡情等，挖掘出了更多人性的共鸣，这也是《山海情》能够在众多脱贫剧中脱颖而出的重要原因。《山海情》收官后，不同年龄层、不同成长经历的观众们都表达了对剧集的认可与赞许，可以说，这部剧也打破了家庭代际。追剧的观众中有很多年轻人，他们喜欢这部剧的土味和质朴，喜欢大西北的苍凉与辽阔，喜欢那里朴实厚道的人民。不少90后、00后观众在网上留言说，“热依扎饰演的水花一秒钟就让我鼻酸想哭”。

《山海情》紧贴时代脉搏，把好故事讲进了人们的心坎儿里，该剧在播出期间与观众形成了良好的互动。不少观众观剧后还成了“精神村民”，许多人说：“看村民们种出蘑菇时，我开心得就像我自己种出来似的！天天操心他们蘑菇卖不卖得出去。”

从剧中汲取的价值观和精神力量同时也激励着现实生活，有网友写道，“我有朋友在一线扶贫，看起来苍老很多，看了这部剧才意识到，扶贫干部付出了太多艰辛，我为有这样的朋友骄傲”“如果有一天我真的成为老师，希望能像《山海情》里的白老师一样好”“现在银西高铁开通，甜罗高速也要通车了，家乡大西北的日子会越来越好的”。

小学教育是一个人一生中最早接受到的正规教育，对孩子从小培养崇高地品德和良好地素质具有重要的作用，俗话说得好“万事开关难”，小学教育是人生教育的“头”，这个头如何开好至关重要，它有时可以决定一个人的人生以后走什么样的道路，决定一个人今后的品行如何。

“望子成龙，盼女成风”是普天之下为人父母者的心愿。遗憾的是，就一些父母而言，望子女成才的心愿却很难实现，下面这些方法可能会帮到你哦!

一、爱孩子，尊重孩子，做孩子的知心朋友

在生活中要尊重孩子，以平等的身份对待孩子，与孩子建立相互信任的关系，做孩子的知心朋友，只有这样才能赢得孩子的信任。这会使孩子很自然的感受到父母给予她的爱，也增强了她对父母的信任感，所以我们家长都应该用爱心去培养孩子良好的行为习惯。我认为这对培养孩子的品格十分重要，倾听是一种艺术，也是一种学问。

二、培养孩子的适应能力

今天人类社会迅速变化和激烈竞争的时代，需要人们更强的适应能力，谁的适应能力强，谁就能生存下去，就能更好地发展下去，就能迈向成功的彼岸。

三、表扬是塑造好性格的妙方

人性最深切的渴望就是获得她人的赞赏，孩子当然也不例外，来自父母的赞美会激起孩子内在的自我价值和尊严感，促使她们进一步强化良好的行为，直至养成好性格。

四、学会宽容和忍让

宽容是一道美丽的风景，能够宽容和忍让别人缺点和错误的人，确实是一个高尚的人，这样的人，便是人世间一道道美丽的风景，宽容更是一种能力，我们只有不断地用爱来充满内心.用关怀来滋润胸襟，才能让仇恨没有容身之处，宽容不仅需要广阔的胸襟，更需要很高的智慧。

五.善于发现并培养孩子的兴趣

“兴趣是的老师”只有从兴趣出发，才能让孩子爱学，所以我希望父母从平时的生活学习中捉孩子的兴趣点，加以引导，这样才会获取更加的效果。

总之，对小学生的家庭教育，要学会用心去与孩子们交流，即要耐心细致，又要灵活多样，只要我们都成了孩子的好朋友，还怕教不好他们吗?

从1981年世界杯首次夺冠至2019年世界杯拿下的第十冠，女排走过了荣耀与艰辛同在、欢笑与泪水共存的时光。我们从中选取了一些图片，一花一世界、一图一故事传说传说传说传说传说传说，希望能从一个侧面展现出女排坚韧不拔、砥砺奋进的拼搏精神。

女排五连冠群体是中国女子排球队在世界杯、世界锦标赛和奥运会上5次蝉联世界冠军时期的球队总称。

五连冠时期，是女排第一个巅峰时期。1981-1984年由袁伟民担任主教练，实现了“三连冠”，这是“五连冠”形成前期;1985、1986年为“五连冠”形成后期，女排实现了“两连冠”，完成了“五连冠”霸业。

女排“五连冠”时期，完美地诠释了“女排精神”，激励和鼓舞了一代又一代人。

2019年9月25日，被授予“最美奋斗者”集体称号。

从1981年首次夺得世界冠军至今，38年来，已获得三大赛的十个世界冠军，三次登顶奥运之巅。作为全世界训练时间最长、训练强度、运动成绩最突出的运动队，历经几代女排运动员和教练员顽强拼搏、为国争光而传承发扬的女排精神，更成为了中国体育的精神图腾、国人的精神信仰。

1986年，女排在极为困难的情形之下出征，克服了重重困难，最终以8战8胜的出色战绩，蝉联冠军，成为世界排球第一支获得“五连冠”的队伍。

女排坚定“为国争光”的信念，刻苦训练，顽强拼搏。她们对发球、拦网等技术动作几乎每天都要练习成百上千次，对训练比赛造成的肩、腰等伤痛从不叫苦叫累。凭着坚韧的毅力，她们练就了过硬的技术本领，形成了以快速多变为主体、兼备高打强攻的独特风格。

在她们身上完美地诠释了顽强拼搏、团结奋斗、无私奉献、为国争光的中华体育精神。女排夺冠后，五星红旗一次次升起、国歌一次次奏响的场景，让中华儿女热血沸腾。一时间，各行各业掀起了学习女排精神、发扬女排精神的热潮。“团结起来，振兴中华”的口号响彻神州大地。《夺冠》所展现的女排精神成为民族精神和时代精神的重要象征。女排五连冠群体为我国体育事业和社会主义现代化建设作出了重要贡献。女排精神至今仍然激励着中华各族儿女不断奋发向上，追求卓越。

女排不畏强手、敢打敢拼，打出了风格、赛出了水平，不仅很好诠释了奥林匹克精神和中华体育精神，更激发了全国人民的爱国热情，増强了全国人民的民族自信心和自蒙感。

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2020年一场不期而至的新型冠状病毒肆虐了全国，共克时艰，打响了这场全面防控疫情的阻击战。

2个多月以来，奋战在疫情防控一线的“巾帼英雄”们，闻令而动，冲锋在前，毅然奔赴疫情防控前线，你们是母亲，是妻子，是女儿，却舍小家，为大家，义无反顾的逆行，夜以继日的奋战，守护一方的平安。沧海横流，方显英雄本色。

这是一群可爱的人，身穿着厚厚的防护服，工作在离病毒最近的地方，在春节的团圆期间，毅然离家，不顾个人安危，挥别儿女家人，义无反顾地选择逆行。她们珍视每一份健康所系性命相托，大医精诚、大爱无边、疫情就是命令，白衣就是战袍，那些年夜饭都没吃完，却收拾行囊，踏上征程的人，让人泪湿眼眶。这大爱无边，珍爱生命、心中有着伟大的信念的人，我相信，每个像我一样有血有肉的青年人明白了生命的意义，为每个逆行者痛哭流涕。心中是对未来的坚定，对祖国的热爱。这场生命与信念的教育最成功不过。

那个出生寒门的学霸在楼顶借无线学习。那个身已患病在病房仍坚持备考的学子，那是责任与担当。是个人与国家未来的负责与担当。让我们青年人即使在家上网课，依旧有着积极的心态。依旧努力向上。

在抗击疫情的过程中，戴口罩等防护措施成了人们不约而同的默契。既保护自己，也为他人创造安全健康的环境，带着文明，守护了平安，这就是中国道德教育的最好的诠释。

这场疫情仍未消失，教育的价值也早已给中华民族带来又一次的成长，武汉只是生病了，待到春暖花开。一切会变好，到时候，许许多多的勇敢的人站在一起，中华民族仍然坚挺。像列车经过黯然隧道一样，终破重围迎获新生。中华新一代青年人将会被见证成长，为祖国奉献人生，共同在蓝天白云下，走向幸福。