观后感

梦想，对于很多人来说就像那遥不可及的星辰，但依然有人被它的美好灿烂所折服，从而勇敢地去追求它。

付丽娟，一个13岁的女孩，跟还在父母怀里撒娇的我们差不多大的年纪，她却进行着高难度的闪队训练。是什么力量支持着她？是追求梦想的力量。

谁能想到，现在著名的钢琴家郎朗曾经只是一个乐团里小小的替补，但他从未停止过练习，因为他知道，即使上台的机会渺茫也不能放弃一丝一毫的机会。为什么？因为他有着对钢琴的热爱，对梦想的执着追求。

我们每个人都有梦想，可大家有追求梦想的力量吗？梦想的实现并非一朝一夕，并非一帆风顺，实现梦想的道路上需要付出辛勤的汗水甚至是苦涩的泪水。大家可曾知道，最美舞者廖智老师在汶川大地震中失去了自己的孩子和双腿，在疼痛的折磨下，她毅然选择了坚持，决然穿上了假肢，重新开始了她的舞蹈生涯。她的力量的源泉是什么？是梦想。

我也曾在追求梦想的过程中跌倒过，彷徨过，迷茫过，但当我看到廖智老师的事迹时，我突然发现我的挫折根本不算什么，比起她的挫折来，那简直是沧海之一栗。

梦想是如此美好的一个词语，它就像夜空中闪耀的星辰一样，永远那么璀璨那么诱人。既然如此，我要展开梦想的翅膀，去努力实现自己的梦想。我想用淡淡的笔墨去描绘一个个生动的画面，我希望自己的文字变成铅字印在书上，我希望有一天我的文字能给大家带来快乐，我希望有一天很多人知道在世界的某一个角落还有一个我在描绘着一个个生动的故事。

我知道我并不优秀，我也并不特殊，但我相信，有梦就一定能够成功，或许在追求梦想的道路上会有坎坷，会遇到形形色色的困难，但只要不放弃，我的梦想终会开出最美的花朵。

[努力实现梦想开学第一课观后感

为纪念建党95周年，浙江话剧团大型政论体话剧《谁主沉浮》近日在浙江杭州萧山剧院开启全国巡演。整个巡演将历时两个半月，演出场次共计30场，总行程近1.3万公里，以特殊的形式为党员、干部、群众带来一次别开生面的党课。

作为国家艺术基金2015年度传播交流推广资助项目，《谁主沉浮》是浙话2011年为庆祝建党90周年而推出的一部大型政论体话剧。该剧是我国戏剧舞台上第一部正面描写中共“一大”的作品，场景取自上海的“一大”旧址，着重刻画当年参加“一大”的代表形象。

迄今为止，该剧已经在北京、上海、江苏和浙江等省市演出130余场，先后获得过2012年全国戏剧文化奖的话剧金狮剧目奖，第十四届文华奖优秀剧目奖，入选了国家舞台艺术精品工程重点资助项目。

随着《谁主沉浮》巡演在杭州的正式起航，5月25日至26日，该剧在上海东方艺术中心献演。随后它赴嘉兴、广州、武汉、延安以及南昌起义、三湾改编、井冈山会师、百色起义、古田会议、遵义会议、西柏坡会议等在党的发展历程中具有重大意义的地方，最后在北京压轴献演，接受国家艺术基金管理中心的结项验收。8月1日至2 日，它将在宁夏银川结束全程。

2016年8月10号，乐治镇党委、政府组织观看警示教育片《灭蚁》，党委政府班子成员、包村干部、扶贫特岗、村干部共150余人参加观看。在观看结束后，党委主要负责人指出，干部职工要引以为戒，从深层次认识手中的权力，树立正确的人生观和世界观。让手中的权力真正起到为人民服务的作用。要树立正确人生观、道德观、价值观，在新的形势下，作为党员干部要严格自律，洁身自好，防止不健康的东西从微小处打开思想防线的缺口。

该镇党委主要负责人要求，手中的权力要受到监督。我们党委政府是拥有权力的行政机关，手中的权力关系到普通百姓的切身利益，我们的权力运用的好不好，为老百姓服务的怎么样，应该由老百姓来评价，由老百姓来监督。我们同样是国家的执法机关，因此我们应该牢固树立“执法为民”的思想，主动的听取群众的意见，自觉的接受群众的监督。

该镇党委主要负责人强调，要有正确的价值观。录像中那些领导干部，为了追求奢侈的生活，忘记了自己头顶的国徽。在工作中运用权力大捞特捞。他们之所以有这样的行为，是因为没有正确的价值观。我们干部职工应该吸取教训，分清楚价值和金钱的区别，分清楚幸福生活和追求私欲的区别，树立好正确的价值观。用科学的角度看待金钱和价值。

今天和朋友一起去看了《湄公河行动》，经历了两个小时的心惊肉跳之后我问朋友你有什么感想?朋友说：我永远都不会吸毒，以及糯卡(片中毒枭头目)有点帅气。接着她问我，那你呢?我仔细想了想，回答说：我也不知道。

我是真的不知道说什么，我知道这是由真实事件改编的，可能真相是比影片描写得更加复杂也更加令人心痛。我也明白影片想描写毒品的可怕，缉毒警察的艰辛不易，我国国防实力的增强以及捍卫国民安全的决心，但是怎么说呢，这些民族主义爱国主义的形而上学的东西我总是感受无能。

我一直都是一个法律观念道德意识特别淡漠的人，政治一直以来我都是避谈的。首先觉得自己能力学识真的没有达到针砭时弊的水平，其次对于这种形而上学靠脑子的东西我真的不愿意思考。最近又开始重新看《纸牌屋》，越发觉得，政治就是立场不同的人选择让你看到你该看的。好了，勿论国是。

说说电影，单纯就电影来说，我觉得的是一部好电影，人物的刻画，尤其是毒枭，从不同角度，展示的特别饱满。关于毒枭组织的恶毒狠厉方面，不得不说那些个小孩子起到了很大作用，小小年纪的少年，被训练来贩毒杀人，看到警察毫不犹豫举起枪那一个镜头我没有敢睁眼，越是反差大的事物越能引起人们的内心激荡。还有一个方面比起火光四射的热兵器我总是更恐惧那些赤裸裸的刀剑棍棒，可能因为更直观更易做到吧。剧情方面也都是可以猜得的，刚开始一起强调的“幕后大boss”后面也不了了之了，主角光环环绕，槽点呢也不少，比如每个人生气都是骂娘，张口闭嘴都是，也不知道是什么原因主角两人互相骂娘的时候有点出戏。演员方面总感觉毒枭方面的人物更出彩，狠厉，无情，唯利是图表现得更淋漓尽致一点，对张涵予爱不起来的原因之一就是类似的角色演得太多，总觉得没有多大差，彭于晏就算贴上胡子也依旧帅气。最后我和朋友统一觉得毒枭头目扮演者很帅气，回头一搜结果人家还是泰国的影帝。附上图片。

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俄罗斯勇士、雨燕混合编队首秀中国

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陆空一体，坦克也要来航展了!今年航展将首增地面装备动态演示区，届时装甲坦克、防务突击车等军民装备在航展现场进行动态演示。军事爱好者又多了一个来航展的理由了!

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由张末执导，倪妮、霍建华、马苏、王大陆主演的2016贺岁毒鸡汤女性电影《28岁未成年》将于12月2日登陆全国银幕。日前，片方在上海联合“藤井树观影团”举办主题观影活动，影评人藤井树和特邀嘉宾“麻辣情医”吴迪与观众现场交流女性成长和情感话题。吴迪直言，“女性所有的安全感应该来源于自己，要让自己‘发光’。”而不少女观众则表示，看过电影后更要好好爱自己，这个冬天姑娘们都该学会以毒攻毒，拥心自暖。

《28岁未成年》是张艺谋女儿张末的首部导演作品，并由“谋女郎”倪妮出演女主角凉夏。此次“谋女儿”和“谋女郎”的合作备受瞩目，而且该片的喜剧看点也极为丰富。首先，影片别出心裁的“心智穿越”让人耳目一新，主人公倪妮的身体和生活环境均未发生变化，可她的心智却在17岁和28岁之间不停切换，其“断片儿式”行为让身边的人疑惑不已，更由此引发一系列啼笑皆非的故事。其次，片中倪妮“一人分饰两角”，不顾形象突破自我变身“精分少女”，从“女神”到“女神经”的强烈的对比也碰撞出许多意外的喜感。这也让昨天提前观影的现场观众们，纷纷打出了超过8分的高分。

“我来看之前曾有点担心，想着是不是会像《重返20岁》那样，是靠妆容来表现不同。但《28岁未成年》，是17岁和28岁之间的穿梭，没想到在年龄跨度并没有那么大的状况下，女主角靠情绪而不是妆容，把两者的不同表达了出来，倪妮让人惊喜，在大银幕上，倪妮的张力还是很好。”影评人藤井树点评说。

除了“笑”果非凡的喜剧桥段外，该片的爱情元素也让人眼前一亮。影片打破了传统爱情电影男女主角“绝对相恋”的固有模式，女主角可以在初恋男友和完美伴侣中无缝跳跃任意选择;而霍建华和王大陆两位风格迥异的男神也成功诠释了初恋和伴侣两种形象，男神女神演技与颜值兼备，三人共同出演可谓今冬银幕最大福利。吴迪更是开玩笑说：“我们也像大家一样，一开始冲着霍建华和王大陆来的，期待让眼睛舒服点儿。结果发现，片子完全不落俗套——大家都知道，我国的国产都市爱情片普遍难看，这部是个例外。”

正儿八经的在这个周末给各位推荐一部意大利喜剧，本侠也是被人推荐的，这部片子洗卷了2016年意大利票房，是非常成功的商业片，商业片的价值不光在于其好看，更在于其深入人心令人反思。

亚里士多德在《诗学》中提到，“喜剧是对低等人的模仿，不过他们并非大恶之人，滑稽不过是丑陋的一种表现形式。”片中的男主凯科便是这样的一个人，诞生于意大利的底层祖传公务员。意呆利的公务员让我知道了，或许全世界的公务员都是有通病的，冗员，工作态度不积极，歧视女性，贪污腐败，办事效率低下，混吃等死以及忘记了谁才是“老爷”。没错，正是这样的人物才容易出现喜剧效果，情节的发展以及各种梗的设置也围绕着凯科的通病展开，对了，凯科还是一个十足的妈宝和巨婴。

这是一部正能量十足的影片，之所以会谈到男默女泪正是在于，凯科的前半生只完成了，用左手盖章和右手盖章这一件事情。而凯科的后半生中，也就是到南极后，他终于有些崩溃了(可能是北极熊并不会为了让他盖章把小鱼干分享给他)，在崩溃的边缘他却遇到了爱情。爱情是毒药，即使是不关心政治的女性观众也能够在本片中找到属于他们自己的乐趣。

下面谈论到的重度剧透，没看过的可以不用看了。这部片子给我留下最深刻的影响在于，讽刺。凯科从小的人生目标就是抓好自己的铁饭碗，可最终他自己把饭碗扔在了地上，此处的配音不应该是?(“人最宝贵的生命，生命属于每个人只有一次。人的一生应当这样度过。回首往事，不应虚度年华而悔恨，不应碌碌无为而羞愧，临终时能说：我的整个生命和全部精力都想给了世界上最壮美的事业——为人类的解放而斗争”)

国家政策转变，为了让他丢失掉铁饭碗，引出了女上司，女上司想尽了一切办法让凯科离开政府机构，甚至不惜色诱，可最终女上司都被逼到去吃心里药物的时候，凯科却自我放弃了。此处的隐喻两个人物可转换成公民和政府。

而凯科这样的妈宝男，社会寄生虫，政府余毒居然在每一次外派中收获惊喜，(没错就是大香肠和辣椒酱)与成长，在他最恶劣的时候，他遭遇一生所爱，并为之改变，他终于认为自我变成了一个文明人的时候，却发现了文明背后的问题，此处暗指高福利社会的弊端，举一个例子。而小高潮在于他不满意一个挪威人居然敢挂意大利面的招牌，吃了后居然要砸了人家的招牌，这些京城少爷的习惯真的是可爱。思乡，看来不止中国人有，在意识到并不是外国的月亮比较圆的时候，他决定拖家带口的回家，这和他之前行为那里是讽刺啊，简直是打脸。打脸后的归国之旅兵没有异常顺利，反而直转急下，他马子要回家了，而此时又回到了开头，即为什么他去了非洲，原因就是因为，他有孩子了，还是个女儿。(那个开车小哥的嘴真是毒奶)歧视女性的人，最终将学会如何热爱女性，上天就是如此公平。(你他妈又黑韩寒?)并因为他的小女儿，他作出了对前半生的反思和决定，扔掉自己的铁饭碗，为了共产精神，人道主义签订了不平等条约，因为从7万欧变成了强加上去的5万欧。还有一个小讽刺是他调戏父母，抱出了一个非洲小孩。女上司也得到了解放，条件是自己花2万欧，对非洲进行人道主义援助，推开门看到恭喜自己花束和升职惊喜，所有人都以为她为了升职喜极而泣，孰不知，是共产主义精神感动了她，而这有悖资本主义国家原则。

很有意思的片子，席卷票房甚至不出我的意外，不席卷才是意外。要说的已经说完了，你爹看了会沉默，你妈看了会流泪，早日推荐给他们。(非常合家欢，并没有任何不适合出现和剪辑的镜头)

《人民的名义》围绕一场工厂拆迁案展开，聚焦利益之下的百态人性。“空降”的反贪局局长侯亮平(陆毅饰)正在陷入一场网系庞大的贪腐案中，在团团迷局里，检察官们层层剥笋，悬念环环相扣。而整部剧中不仅有匪夷所思的迷案，也有明枪暗箭，以及难以捉摸的人心。随着剧情的步步推进，反转内容让真相慢慢浮出水面，人性的多面展露无遗。

值得一提的是，剧中人物个性也都相当丰满。有让人又爱又恨的李达康(吴刚饰)，有摸不清真心的高育良(张志坚饰)，也有一个欢乐接地气郑胜利(阚犇犇饰)，带着大长串网络流行语显现了年轻一代的朝气与小心思。无疑，近40名老中青实力演员的聚集，在《人民的名义》碰撞出来的火花不容小觑。

《人民的名义》所揭示的由各种关系所维系，由各种力量所推导的官场生活，也是令人触目惊心的。就汉东省与京州市而言，这里既有政法系，又有秘书系，还有赵家帮、奸商帮，等等。这些派系与帮派的存在，既使官场政治生活更显波谲云诡，又使反腐斗争加倍复杂。而长期浸淫于官场，又会有种种诱惑引诱人。正如高育良自己说的那样：“中国的改革开放浩浩荡荡，每个人都身处洪流之中，其中，有人因为自身的努力幸运地站在潮头之上，潮头之上风光无限，诱惑无限，但也风险无限，就看你如何把握。”有的人站住了，有的人倒下了，有的人前行了，有的人后退了。差异与分别，正在于人性的放纵与持守，信仰的放弃与坚守。对祁同伟、高育良而言，官场就是魅惑人的名利场，在这里可以结党营私，自谋私利，而对陈岩石、侯亮平来说，官场就是一个冶炼人的大熔炉，在这里可以百炼成钢，更为坚强。两类人物，两种选择，两种结局，真正的试金石与分水岭，仍然是“人民”。那就是，是把“人民”作为名义挂在嘴上，还是把“人民”作为依托放在心上。而侯亮平与祁同伟、高育良等人的不同命运结局也告诉人们，真心实意为人民的，人民始终是其坚强的后盾;而虚与委蛇人民的，人民终究会将其唾弃。

鲜花，这个名字并不符合影片的名族风格。哈萨克，很陌生的民族，生活在边疆草原，冬不拉和阿肯，整个影片给了我全新的异族风貌。厚厚的雪、辽阔的草原、草原上的鲜花点点、策马、歌声。。。。我们对西北草原的所有向往，它都有。影片在优美的风光里讲述着现代对传统的侵袭，一个女子对传统的坚持。

影片可以看到整个中国现状的影子。不仅在边疆，纵便是在江南的农村，同样面临着这样的危机。如何保持古老的传统，如何融入奔腾的现代?我们常常在各类文字、各种荧幕上看到很多人对此的探讨。矛盾的《香市》就是其中之一，当然，香市 所表达的主题完全不同，不过我们倒也可以借此思考，现代对传统的侵蚀，背后宏大的时代主题是什么呢?

一个极富天赋的草原女子，为着唱歌，在爱情、亲情、传统之情之间。

这类影片有一个共同的旋律，抚平伤痛，抚平冲突，我想我们也可以理解，这么优美的风光里，再激烈的冲突也能缓下脚步。

鲜花在库尔邦节降生，这就像我们的神话传说，一个有特色的人出生总会有一个有特色的出生故事。父亲的突然去世，哑巴开口，第一句话是唱给父亲的哀歌，忙忙的雪，哀哀的歌，深深的情，在小鲜花的眸眼与皓齿中，叫人动人流泪。鸽子飞了，老阿肯走了。

在爱情的抉择上，王子和公主没有选择 从此过上幸福生活的路子，在现实面前，鲜花选择了 日子，选择了平静。爱，是可以培养的;情，是可以日月积累的。在生活面前，我们并不一定会选择 我们曾经的砰然心动，我们选择了细水长流。《鹰隼大队》中沙溢扮演的角色 做出了同样的选择，柴米油盐，才是生活的选择。

陌生而新鲜的旋律，优美而诗意的语言，在冬不拉的弹奏里，风情别样。一个民族的符号，总是值得我们钦佩的。我总感叹中华的博大，东南西北，同一个国度，风俗差距这么大。不过，本质却是相通的，对生活的热爱，对劳动的赞美。毡房里的对歌和刘三姐的对歌不是很相像吗?

同样的故事，如果放在我们的芝麻琐碎里，它一点都不值得谈起，当同样的故事用一个我们不了解充满好奇的瓶子装起时，它有了异样的光彩。所有的传统，无论哪个民族，都值得尊重，都值得我们品读。

前一段时间观看了奥斯卡着名教育大片《春风化雨》，起初是给这个片名吸引，但看了一会发现以前在中央6套看过这部电影的介绍，那时这部电影的名字是《死亡诗社》。看完后觉得这部影片更适合《死亡诗社》这个片名吧。

电影主要讲述的是一位另类的教师——基廷用其独特的教育方式常带领着他班上的学生打破传统的教育模式，形成独立思考问题的学习方式。而其倡导的自由思考、自己做自己主人的教学理念也酿成了一个悲剧：他的学生尼尔违背父亲意愿去参加戏剧表演。在父亲的强权面前，他不知该如何抉择，最后以死亡证明他对戏剧的热爱。然而，基廷老师也因尼尔的死被辞职离校。但却得到了所教学生的认可。

基廷说过这样一句话：“教育的根本目的是学会自我思考。”它真实地反映了基廷老师的教学理念，也给我们的教育带来了很深的思考。这个学校引以为荣的四大校训：传统、荣誉、纪律、卓越，而基廷老师带头把书撕掉的行为正是在向传统、纪律的旧式教育模式作反抗的表现。其这样做的目的是在于引导学生们学会独立思考问题，就像中国的那句古话——尽信书，则不如无书。传统教学方法的老师也是希望带给学生尽可能多的知识，但有时却往往会忽视学生的需要，用自己的思考代替学生的思考，这样学生在学习上就会变得比较被动。

“世界上没有两片完全相同的树叶”，正因为没有两片完全相同的树叶，世界才变得如此精彩。学生群体由于先天的素质和后天所处的文化环境、家庭背景等的不同，也存在着差异性和丰富性，这种差异性和丰富性主要表现在智力类型差异、学习风格差异和个性特征差异上。

虽然基廷老师的教育理念比较新颖、独特、有创造性，但也正因为这样可以说是间接害死了尼尔。虽然他教导学生要有自己的思考。但却没有想到在当时的学校会显格格不入。()我想：如果他考虑到尼尔的家长，和家长能做一次很好的沟通，那悲剧应该不会发生吧。学习是无限的，但生命是有限的。当看到尼尔自杀身亡的那一刻，我感到很悲痛。如果可以从头再来，基廷还会坚持自己的理念吗？看完这部影片，我对尼尔的父亲很失望，他自始自终都没有后悔自己的决定，都没有感到自己强压给儿子的理想是错误的。家长不应该把自己的愿望当成下一代的愿望。

作为老师，我们也不能只看学生的学习。一个学生可能在某些方面表现出长处，而在另一些方面有短处。或善于观察，或长于记忆，或擅长思维。我们教师必须对学生表现出的差异特点进行全面而具体地分析，以发展的眼光区别对待，因材施教。在教学中，对那些成绩优异或具有特殊才能的学生也要一分为二，为充分发展他们的才能应提出更高的要求。而后进学生，要给予热情关怀和照顾，深入研究他们的心理活动特点，从实际出发，制定一套适合他们特殊情况的措施。只有这样，才能使每一个学生的素质得到全面和谐的发展。

在看完《寻梦环游记》后，我突然觉得人世间最残忍的情感，不是背叛，不是仇恨，而是遗忘。无论是被爱你的人遗忘，还是被你爱的人遗忘。

仔细想想，在亲人逝世后，若是没有太大的名气和成就，还有谁会记得他们？不就是我们吗？也只有我们，才能证明他们曾经存在过。若是我们遗忘了他们，他们是否真的会像电影里所说的那样，魂飞魄散，陷入终极死亡？即使他们还活着，我们似乎也对某些亲人关心的太少，在未来的某一天，他们是不是也会被世人所遗忘，被家人所遗忘？

当米格回到人类世界，为了不让艾克托被忘记而抱起吉它，对着太奶奶唱出那首《请记得我》时，有许多人在影院里留下了泪水。

影片看似以音乐为主题，实际上想向人们诉说的，是亲情。结局很圆满，但同时也给人们留下了许多思考，也勾起了许多人对家人的回忆与怀念。

世上最有力的情感，是记住，正如海报上的那句话：“在爱的记忆消失前，请记得我。

我第一次知道这部电影还是在电影频道上一期《我知女人心》的嘉宾点评中，其中某位嘉宾提到《我知女人心》的灵感来源于这部电影。在看完这部电影后我不禁感到好笑，很显然这是两部剧情和情节表现主题都相差巨大的电影，不过，至于为什么这部电影要起《闻香识女人》这个名字，我倒是不清楚。希望不是为了误导观众，标题党实在是可怕。

长达两个半小时的影片时间跨度只有几天，剧情豆瓣上介绍的很详细。一个高中生查理，一名退伍军官史法兰有了交集，两个人都陷入了困境，查理不愿出卖朋友而可能被退学，史法兰想在结束自己人生的最后时刻前享受一次旅行，查理成了他的导盲犬。最终他没有选择去死，因为查理改变了他，同时他也改变了查理并最终通过在博德的演说挽救了查理的前途。

用两个人物的改变来表现这部影片显然已经足够了，查理的改变在于他最终选择了宁愿自己被退学也不愿出卖朋友，而在这之前他还有所动摇。史法兰的改变要大的多，从一个整天关在屋子里不愿见人，甚至讨厌自己的侄女和亲戚到最终回到他们身边，重新发现生活的美好。

剧中有很多精彩的镜头，这些镜头都充满着感动。有史法兰和妙龄女郎在舞台跳探戈的优雅，有史法兰开着法拉利狂奔的兴奋激动，有查理抢夺史法兰佩枪时的不顾一切，也有史法兰在博德礼堂演说时的慷慨激昂。在那段愤怒的演说中，史法兰说出了永不为了自己的前途出卖朋友这样的道理，这应该是美国社会的一个基本准则。不过印象最深的还是还是史法兰说的那句：我发现走的路是对的，可是这条路走的太苦太累了。我不知道现实生活中有多少人有这样的感触，这算是一种艰难的抉择，查理有了史法兰才不至于被退学，但并不是每个查理的身边都有一个史法兰，是坚持自己的信仰还是放弃？借用南桥说的一段话：在中国，按规矩出牌的人反成笑柄，都想着通过投机取巧的方法达成自己之所需。你说这是大环境也好，小环境也好，或许我们都无法改变，不过如果你如果选择了一条道路，那不如顽抗到底吧，就像《闻香识女人》里头的那个查理那样。我改变不了世界，可是世界也别想来改变我。

最后还是说说标题，影片中只有为数不多的场景展现出史法兰闻香识女人的这种能力，这种能力和那些眼瞎但听觉却极其灵敏的人应该算是同一类的。如果看完电影后感觉剧情不像当初想的那样，显然你我都被标题所迷惑了。

我去看《活着》这一部电影，只是因为上选修课的时候老师给我们介绍的，它是张艺谋在1994年拍摄的，年代有些久远，可是却如此真实。可是看过之后我却久久不能忘怀，或许是因为主人公一家悲惨的命运，或许是因为他们坚强的活着的信念，我于这个周末又将这个电影看了一次。

电影《活着》，根据余华同名原著小说改编。影片以福贵一家的坎坷命运为主线，讲述了福贵和他家人风风雨雨几十年的遭遇，而不同年代的遭遇，透出一个时代的缩影，从解放战争、大跃进到文化大革命，最后，他们的生活已经变得麻木，失去的太多，面对生活，大概只剩下“活着”。影片露出一股悲悯情怀和伤感的黑色幽默，它将历史浓缩为个人命运，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛。也许涉及太多敏感话题，这部电影甚至有一段时间是禁播的。

。《活着》可说是张艺谋最好的电影，尽管它的成功在很大程度上源自故事本身，但是他的导演能力和风格的确是适合这样的故事的。在叙事上与余华原著精神相合，平淡而朴实。考虑到受众，他也在某些场景上加大了力度。小说中一笔带过的最悲哀却是必须在影像中浓墨重彩的。在这里如何把握好煽情的度显得很重要。张艺谋做的比较内，也就得到了受众的尊敬和承认。

曾经的纨绔赌棍富贵输掉了自家院房，在恰好的时机恰好成了贫农。被抓壮丁后回来发现母亲已经去世女儿凤霞发烧后成了哑巴。在之后心头肉般的儿子有庆被曾经的好友现在的区长春生无意中撞死。终于遇到相伴的男人二喜的凤霞却又因难产大出血而亡。唯剩外孙，二喜和老夫妻相守。

福贵命途多舛，先是嗜赌破家，气死了自己的父亲，气走了自己的媳妇；好不容易一家团聚了，又被抓去当壮丁；等到战后得以回家，团聚时间不长，小儿子却死于意外；好不容易女儿嫁了人，却死于难产。可是影片中却穿插了幸运地一部分，他本是地主之后，却因破家拜托了这个身份而免于一死。

也许张没有想到，他做了那么多妥协，删掉了原著中那么多的悲剧，甚至给了一个相对光明的结局，结果却是依旧被禁。这也是现实。原著结局是满目苍凉，只剩下富贵一人，妻子家珍死在三年自然灾害，二喜工地事故而死，小外孙吃了太多豆子撑死。

而曾经最让我震撼的有庆的死却也是被改了的。应该是原来的故事太尖锐太反动了的缘故——孩子为首长夫人献血，无人问津，血被抽干。一直记得富贵说，以前每天都能听见有庆光脚跑回家的声音，因为学校远，鞋子耗得快，他就总是光着脚拎着鞋跑，而现在却听不见了……

这些场面如果表现出来那必定是充满力量的。但是生命里就是不得不存在那么多的妥协。张艺谋尽力了，我们明白。

把这些不足暂放一边，单看这部电影，它仍不失为优秀之作。一直很喜欢反映时代变迁的电影。《活着》的背景则刚好在分叉道上，关卡一个个如此密集。四十年代已经逐渐败落的曾经奢靡，五十年代的战乱渐息百废俱兴，六十年代的思想冲击阵线混乱。最痛苦的便是这些百姓。他们永远猜不到上头的人下一步的方向，只能懵懂的跟随，低着头小步紧赶，生怕被大队伍落下永追不上。

让人想到《辛德勒名单》中的群戏，赤裸的男人女人被像牲口一样赶来赶去，他们脸上甚至没有表情。耻辱羞惭和愤怒早就被麻木掩盖的找不到丁点依稀尚存的痕迹了。

中国百姓便是这中状态，精神赤裸。没有人真正尝试去了解他们的生活到底是怎样。苦乐悲喜，全被圈在那些小院子里。生死，都没有现今这般重要。

于是死亡才会那么频繁。因为不在乎。因为没有办法在乎。看到恸哭的女人，旁观的人们只能紧紧拖住她，不让她看到自己儿子悲剧一样的面孔。他们做不到别的。腾不出时间也根本没有能力去想一想这些浓黑色场面到底是什么造成的。在那些乱世，年代和住民都在苟延残喘的活着。只管出气，只求出气。我们仍旧愿意相信他们都是善良的。不需要去重复愚昧单纯，这些都是时代造就的。

自然，在这样的巨大背景下，不能忘却那些微弱的人性闪光。被打为走资派的春生在夜色中走远的场景，张艺谋拍的很正。人在画中央渐远。画外音是家珍的声音：“春生，你要记得你还欠我们家一条命，你要好好活着！”夜风起了，墙上的大字报边角轻微舞动。欲救而不得吧。

这些画面，林林总总，在当代也仍旧是需哟啊被铭记的。这是我们的过去。因为有了这些，才会有现在，才可能会有未来。这也是历史存在的意义。并不一定是以史为鉴那样大俗套一样的存在原因，在多数时候，它们的存在就是因为它们是历史，是我们的由来，是即使要忘记也仍旧存在揭不掉的疮疤。

疮疤在，但新的血肉从未也永远不会停止生长。

从电影院走出来的时候，《我和我的祖国》的歌词还在脑海里回荡，电影特别有代入感，引起了我的共情。旗杆上升起的红布，大街上喧嚣的庆祝，弄堂里的错过，鸟巢外的误会，滴滴答答的秒表，划破天际的流星，穿击长空的雄鹰，现在为止，已经有29个项目顺利申请了“世界遗产”的名录，这也是一个令人骄傲的数字！在五千年中，中国人受尽了耻辱，但我们终于又站起来了！可谓是“苦尽甘来”！中国人民在自己的努力下，嬴得了世界人民的尊重！我为自己是一名中国人感到自豪。祖国七十年历程的背后，藏着许多小人物的个体印记。

印象最深的一幕，是《北京你好》最后的采访，来自四川的孩子如愿在现场观看了奥运会开幕，想要感谢热心的北京司机，却发现自己“忘了问他的名字”，屏幕前助人为乐却没被记住名字的张北京笑得灿烂，丝毫不以为意。在祖国发展的道路中，存在着多少“张北京”呢？他们或为国家抛洒了热血，或在同胞需要帮助时伸出了援手，虽并未被记得，但真真切切地存在着非凡的意义。

身处这片土地，我们每个人的生命都像是时钟上的秒针、分针和时针，拖着虚影转动成无数密密麻麻的日子，最终汇聚成时间的长河，变成我们所生活的庞大的时代，成为新中国历史上的一幕缩影。

对于国家而言，我们是浪潮里的一滴水，是土地上的一粒尘，即便是这样生而渺小，我们依旧可以铸造伟大。

少年兴则国兴，小年强则国强。我们要适应时代发展的要求，正确认识祖国的历史和现实，增强爱国的情感和振兴祖国的责任感，树立民族自尊心与自信心；弘扬伟大的中华民族精神，高举爱国主义旗帜，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏，真正把爱国之志变成报国之行。今天为振兴中华而勤奋学习，明天为创造祖国辉煌未来贡献自己的力量。

9月1日晚上8点的时候，我怀着无比激动的心情观看了每年都有的《开学第一课》节目，而每年的开学第一课节目都有利中小学生们的成长，同时也是中小学生们开学前必须学习的一堂课程。

观看今年的《开学第一课》使我受益匪浅，通过开学第一课节目这短短的几个小时，深刻的认识到我们的党这一路走来是多么艰辛，我们之所以有着今天这幸福的生活，是离不开我们伟大的党的努力，是他们一步一脚印铸造了我们的生活。

身为中小学生的我们，虽然不能立刻为祖国做出一些贡献，但我们可以通过不断努力的学习，成长，在生活当中以党员们为榜样，努力学习将来也要成为他们一样，做一个无私奉献，一心一意为祖国报效的人。

老师让我们观看了有关于禁毒的警示教育片——《黑白记忆》。这一部影片讲述了一个名叫陈默默的少女偶然发现了妈妈居然是个吸毒的人，之后父亲也开始了吸毒。因为吸毒，她母亲变疯后失踪，杳无音讯，父亲被抓进戒毒所。一个原本美好的家庭破碎了，年幼的默默失去了家庭的温暖，失去了父母的关爱，她毅然剪掉了长发离开了她的小窝，来到陌生的地方开始了流浪的生活。后来，她认识了一个叫黄老大的人，让他帮忙找工作。在那里，她先后认识了林小宇、李通、肖晓晓，同样是一些无人关怀而开始吸毒的孩子。为了向黄老大买毒品，他们去干一些坏事，最后成为黄老大的工具。李通也因为忍不住毒隐发作的痛苦，跳下了大桥而身亡。最后陈默默和肖晓晓知道自己不能再错下去，就去公安机关自首了，在他们因为内心的不安而主动帮助下，黄老大被公安局抓住了，最后判了死刑，所有人都非常的高兴。

看完整部电影后，我们的心变得很沉重。毒品，这个危害社会、危害人们的白色幽灵，不知害了多少人，破碎了多少原本幸福美满的家庭，葬送了许多人的大好前途，它使善良的人们变成了一个奴隶，成了人人喊打的“瘾君子”。作为一名小学生，我们要懂得预防毒品。我们不能去带有非法营业性质的酒吧、KTV等，不要随意受到陌生人的诱惑去尝试一些奇怪的东西，正所谓“近朱者赤，近墨者黑。”通过本影片我知道了孩子们染上毒品的过程和原因，了解了毒贩们诱惑吸毒的常见手法，所以我们要加强自我保护意识。

3月30日下午，我们参观了消防大队，学到了许多知识。

进入消防大队的大门，映入眼帘的是八辆雄伟的消防车和楼顶上的红色大字:执特殊勤务，做消防尖兵。门口还站着一位叔叔，表情是那么严肃，引来了同学们的阵阵赞叹。从这一点我体会到做一个消防尖兵是多么不容易呀!

叔叔首先介绍了消防车。他们各有各的职能，分别是:云梯消防车、斯尔太泡沫消防车、高喷消防车、化学事故救援洗消消防车、泡沫车等等。接下来叔叔给我们做演示，我们先进了一楼观看，忽然，一片赞叹声响起，我一看，原来是两个叔叔从楼上的管子上滑了下来，速度真快!我惊叹不已。消防官兵叔叔还给我们表演了铺设水带技巧和走独木桥，那位叔叔真厉害，在一分钟之内迅速翻越了一面木墙，并快速从独木桥上通过，我们真是佩服的五体投地。

最令我难忘的是体验火灾时的感觉，一进入口，里面黑黑的，什么也看不见，只能靠墙辨别方向，我们用老师教的方法，顺着墙壁成功的按顺序走出了体验屋。

最后，叔叔还教我们叠被子，同学们可开心了。

通过这次活动，我深深感受到，消防官兵叔叔为了保护人民群众的生命财产安全，天天苦练救火技能是多么的辛苦呀!同时，我也懂得了发生火灾时不要慌，要镇定，选择科学的逃生和救火方法，这样才能安全逃离现常

早上八时三十分，我们去消防大队参观了他们的休息室、储藏室、通讯室、供电室、消防车车库等地方。

尤其是消防车车库，里面那一辆辆鲜红的消防车真好看。消防员叔叔告诉我们，第一辆消防车几乎每天都要出动，第二辆车上有二百多种用具，还告诉我们，第二辆和第三辆车全都是平台等高洒水车。

另外还给我们介绍了消防用具。有手电筒、防毒面具、消防衣等。

参观完消防大队，我感觉遇到灾难不用怕，因为我身后有强大的祖国。我们的祖国真伟大!祖国妈妈，我为你自豪。祖国妈妈，我为你骄傲。

参观消-防-队，本来报名是要求4岁以上孩子的，我想这是出于纪律和理解力的考虑。我帮我五岁的侄女报了，并申请是否可让我女儿(快3岁)参加，我女儿在两岁半时参加过一次消防演习，她平常对防灾救护很感兴趣，而且她的自律和专注性很强。所以，妈网最终也同意了。

当天集合进入消-防-队办公大楼时，大家上楼梯就开始很吵，我当时就想，会不会影响别人工作和休息呢，如果进大楼之前工作人员先提醒一下大家就好了。(开坏头了!)

坐下看演示的时候，大家很兴奋，很吵，听不清消-防-队长说什么，我忍不住悄悄上去建议妈网的工作人员提醒一下大家安静，工作人员和消-防-队长的提醒太温柔了，又小声，又半说笑的样子，大家根本没当真，吵到后来放录像都听不清。

我觉得很不妥，不妥的不是我听不清，坦白讲，那天的演示和录像，远远不够我孩子参加的消防演习，甚至我平常跟她讲的，所获得的消防知识丰富。我不妥的是现场的秩序。

我不妥的不是吵的孩子，是家长的教育。

犹豫了一下，我等到提问题的环节，举手，大声提问:“请问等会下去参观的时候有没有扩音器?”消-防-队长愣了一下，摇摇头。我接着说:“那麻烦大家等会安静一些，管好自己的孩子。”因为我的声音很大，现场安静下来。我继续高声说:“4岁的孩子都上幼儿园了吧，应该知道什么是纪律。我孩子不到3岁，都能安静的坐着看，关键还是看家长有没有管吧。……警队、消-防-队，都是纪律部队。什么是纪律?——如果消防员不守纪律，能不能在火灾发生时，及时地赶到火灾现场救人?人命啊!——很大件事的!……我们今天来参观，除了学消防知识，也是怀着对消防员的敬佩，学习他们的勇敢和守纪。希望家长能够引导孩子，尊重别人，也尊重自己。”

因为讲得有点激动，我觉得我的脸都红了，其实我一直挺怕在众人面前发言的，基本上每次发完言都脸红，或者手颤。我这样“多管闲事”，还可能受到白眼。可是，我真的爱孩子，真的希望孩子好，脸面，其他人怎么看我，哎呀，不管了……

两天后，我问起我女儿和侄女这件事，我女儿说“妈妈太大声，不好。”我说，“我也知道大声不好，我那天下午就喉咙痛了。那你知道，我为什么要大声吗?”

生活中，我们身边有许多兄弟。但是，有两兄弟，他们很特殊，看不见，摸不着，他们就是“诚实”和“守信”。

虽然他们看不见也摸不着，但是在生活中可是很重要的。

有一天，我同桌买了一支笔，很漂亮。“叮铃铃，叮铃铃。”上课铃声响了。一整节下来，我心里一直打着那支笔的小算盘，心想:我怎么才能拿到那支笔呢?

“叮铃铃，叮铃铃。”下课了。同桌去上厕所了，哈哈!只是天助我也啊!于是，我趁人不注意，把同桌放在桌上的那支崭新的笔偷偷的放在我的文具盒里。同桌回来时，看见笔不见了，就问我有没有看见她的笔，我不敢直视她的眼睛，于是回答道:“没啊，我没看见啊!”我说完，我的心就忐忑不安。

于是，同桌找了半天也找不到，就去跟老师说了。老师一上课就问，有没有看见我同桌的笔，她的笔不见了。这时，我心里很害怕。突然，耳边想起了一个声音，诚实跟我说:“你要做一个诚实的孩子，去吧，把笔还给同桌，然后去跟老师承认错误吧!”我鼓起勇气，跟老师说:“她的笔被我拿了，因为我觉得这支笔很好看，所以我想要，就据为己有了，请老师处罚!”老师走了过来，我以为老师会来骂我，但是没想到，老师把手放在我的头上，对我说:“没关系的，只要你勇敢承认错误，老师不会怪你的，同桌也会原谅你的，对吧?”老师朝同桌看了看，然后同桌也说:“对呀，对呀，只要你承认了错误，我们都会原谅你的。”“嗯!谢谢你们原谅我。”我很感激的说了一句。

下午，放学了，同学让我等她，然后一起赶公交，她要扫地。我等了很长时间，她还没扫好，于是我跟她说我去楼下等她。可我到了校门口，不知不觉地就走出了校门，朝公交车站走去。

到了公交车站，车就来了，我正打算上车时，突然，耳边又响起那声音，守信说:“等等，别上车，你忘了你和你朋友的约定吗?不能上车!”我清醒过来，我要等她!我对公交车司机说，我不上车，然后，司机朝我点点头，把门关上，开车走了!如果不是守信提醒我，我肯定又要失去一个朋友了!

所以，生活中，诚实守信这两兄弟与我们不可分离!

李哪吒(简称哪吒)是中国古代神话传说中的人物，活跃于明代神魔系列小说名著《西游记》、《南游记》、《封神演义》等多部古典文学作品。

“哪吒”是具备广大群众基础的人物IP，创作这样的人物故事有一定难度，如何让影迷接受并喜欢《哪吒之魔童降世》这部国产动画，是该片能否成为2019年暑期档黑马的制胜关键。

《哪吒之魔童降世》的导演(编剧)饺子非常聪明的选择了“哪吒出世”的切入点进行核心创作。神话人物(英雄)的起源故事，近年来颇受影迷追捧。讲述超级英雄从哪里来?怎么来?能够更佳地帮助民众理解人物故事脉络，为构建系列作品打下夯实的群众基础。

哪吒的出世在古典文学中基本都是一笔带过。比如《封神演义》第12回原文描写：“这位神圣下世，乃姜子牙先行官是也，灵珠子化身。”一句话具备非常强的想象空间。古典中讲到【灵珠子】贵为阐教的镇教奇宝，奉师祖元始法旨下世，为保周灭纣而诞生，本为哪吒前世，灵性巨大之宝珠，太乙真人掌中奇珍异宝，孕育仙胎之神物，后胎化肉球经三年六个月出道。

《哪吒之魔童降世》抓取了这么一句话，进行了110分钟的详细解读，让哪吒活灵活现地出现在大众面前，玩世不恭的哪吒也以独特的性格圈粉无数。

《哪吒之魔童降世》故事流畅、角色生动，虽然魔改，但整体路线还是以脍炙人口的大闹陈塘关故事为基础，且更符合当下文化价值。观感体验与大圣归来很像，笑料与热血并举。设定方面除了哪吒三件套外，山河社稷图、神火罩等设定都是源自封神的噱头，也有小云云、结界兄弟等可爱的原创角色。扎实的故事，生动的角色，饱满的情绪，炸裂的场面，这一切都构成了110分钟云霄飞车式的、畅快淋漓的观影体验，只可惜结尾大战意犹未尽，不算过瘾。至于画面嘛，制作水平早就不是华语动画的掣肘了，这更是有着美观造型和时髦特效的视觉大餐。

在《我和我的祖国》立项之初，我对它并不期待。毕竟在观影经验里，主旋律献礼片的规制、宏大事件的重现、多个故事组接的模式，让人不禁会产生“枯燥”、“假大空”的预期。

直到看完后走出影厅，我才长吁一口气。必须承认：这部电影和我的预期截然不同，是一部精致、有趣且不乏动人之处的作品。

电影对建国70年历程中的7大“核心现场”，进行了别致的拆解。每段故事，都没有选择以宏大的角度去进行“硬输出”，而是采取平民化的视角，聚焦每场事件背后默默无闻的平凡者。

目前看来，它将成为今年国庆档的最大赢家。

下面依次来聊聊自己对每段故事的印象：

《前夜》/管虎

1949年新中国开国大典前夜。那一夜，全中国可能没有人比林治远(黄渤饰)还要更加“兵荒马乱”。

在典礼前一天的检查会上，所有团队众口一词：“万无一失”。只有他艰难地开口：“电动升旗，不敢确保万无一失。”

林治远是负责开国大典电动升旗的工程师，但当时的中国在科技上并不发达。一个电动装置，也是足以令所有人紧张的技术难题——中国此前从来没有电动升旗装置，没有经过反复的实验，谁能保证一定成功?

时间紧迫，只能临阵磨枪，进行“土法试验”。而接下去的一夜，还有着更突发的事件等着他，只有“过五关斩六将”、“铤而走险”这样的词，才足以形容这一夜的惊险。

客观而言，《前夜》是七个故事中，拍摄难度、导演技巧和演员表现上最佳的作品。如果要在其中评选“最佳导演”、“最佳男演员”，非管虎和黄渤不可。但个人旨趣上，它在核心创意上稍显保守，这是有些可惜的。

这段故事的题眼，是片中至关重要的阻断器。虽然它只是一颗小小的金属球，在整个规模空前的开国大典上并不起眼;但如果它出了问题，那么五星红旗就无法稳当地停住，有被顶飞的风险。这颗小球，其实就喻指开国大典背后，在各个环节里付出努力的每个人。

导演管虎一直擅于描绘极端情境下被逼到绝境的人物，如何爆发出自己的潜能和毅力。《前夜》是他擅长的题材，再加上黄渤看似外露、实则饱满稳当的表演。整个故事在完成度和情感表达上，是不出意料的高分。

《相遇》/张一白

没想到，七段故事中最令人感动的，是张一白导演的《相遇》。

《相遇》的事件背景是1964年10月16日，中国第一颗原子弹爆炸成功。而张一白却选择将目光聚焦于一对被命运捉弄的恋人，可谓极为微观的视角。我们从小就在课本上背诵这件事情的历史意义，却从没想过这件事背后的个体印痕。

张译饰演的高远，是参与原子弹研发项目的科研人员。在一场实验室意外中，他不幸因核辐射而身染重病，渐渐发展为不治之症，随时都有去世的可能。10月16日当天，他偷溜出医院，坐上一辆公交车，却偶遇了自己三年来都未曾联系的女友。

他们是一对恋人，此时却不能相认——不仅因为小伙子是参加原子弹研发的工作人员，必须要保密自己的身份;更因为自己时日不多，唯有隐瞒才是最好的选择。一个口罩，遮住了一腔不能言说的委屈和遗憾。

虽然命题是“原子弹爆炸”，但这个故事却巧妙地转移了“主战场”，塑造出了一场“身不在场的原子弹爆炸”。80%的情境，都在这辆不断向前、熙熙攘攘的公交车上展开，而宏大事件则隔着车窗喧闹着。

在一个长镜头中，全程只有任素汐饰演的女生开口诉说往事，从初见到情深的点点滴滴;而一旁的张译只能用眼神演戏，却演出了契阔之际的悲情。

《相遇》中有两幕令人印象深刻：一幕在开头，高远被高压水枪冲洗，血缓缓地从他的口罩中晕染而出;另一幕在结尾，两人在汹涌的人潮中被冲散，高远摘下口罩，对视的一笑成为了他们的最后一面。

这两幕令人不禁思考：我们为什么会对历史上的宏大事件产生感动?

我们的感动，并不来自于集体的光辉成就，那是一种矫揉造作;而是来自于“另一种版本”的历史现场——就如同这个故事一般，是无名者的默默隐忍，是所要经受的“身不由己”的痛苦，是不得不错过的遗憾。

《夺冠》/徐峥

客观而言，《夺冠》在各个层面的指标上，并不是七段故事中最好的，但它却是个人最喜欢的。

冬冬，一个上海石库门街坊里正过着暑假的小男孩。他是这条街里电工的儿子，上得了屋顶，修得了天线。那年的8月8日，整个街坊都指望靠他来看女排决赛的实况转播——电视信号总在关键时刻掉链子，为了接收信号，冬冬只能一直换着角度待在阳台上。

可实际上，情窦初开的他此刻还为另一件“人生大事”焦躁着。自己暗恋已久的女孩小美，今天就要移居国外，很可能再也不回来了。眼看着她就要被带去机场，冬冬陷入了两难的“夏日大作战”。

徐峥用一场小孩之间的“怦然心动”来切入“女排夺冠”这一历史事件，是非常可爱且浪漫的。让人不由自主地觉得，东东就带着他小时候的影子。

某种意义上，这种处理方式其实和张一白的《相遇》有相似的地方。他们都选择把镜头放在距离事件现场非常遥远的“不在场位置”，细微地切入其中。只不过《相遇》是悲剧，而《夺冠》则是喜剧。

值得一提的是，这部作品不仅将上世纪八十年代的上海市井还原得很到位，而且在风格上也很大程度地致敬了上世纪的沪语喜剧，诸如谢晋的《大李小李和老李》。

《回归》/薛晓璐

《回归》相对而言是较为保守、不够出彩的一段故事，因为整个主线情节都必须围绕香港回归当晚的庆典做文章，没办法“出奇制胜”。不过，它的核心概念还是抓得挺好的，那就是“时间”。

“我们已经等了154年了，不能再多等一秒了”，仪式总指挥与仪仗队升旗手(杜江饰)的这条线，聚焦的是“国家的时间”。

意外来到香港的小钟表铺老板(任达华饰)，被执勤队队长(惠英红饰)所救治，并组建家庭。这条线索，指向的是对故土的思恋、对人的感恩、对工作的负责，是“情感的时间”。

几条线索，指向的都是同一个瞬间的“必须准时”，那就是1997年7月1日的零点零分零秒。薛晓璐导演重点抓出了这个细节，然后再进行扩散，让叙事线索间产生关系。

此外，惠英红与任达华在非常有限的戏份空间里，演出了人物的前史和真实的烟火气，算是其中最大的亮点。

《北京你好》/宁浩

宁浩拍《北京你好》这般充满京味的喜剧，的确再合适不过。

北京的出租车司机(葛优饰)，离婚后与家人形同陌路。在抽到2008年北京奥运会的门票之后，他想借此机会与儿子缓和关系。

但是，在这份大礼未送出之前，他仍旧时时刻刻不忘暴露本性，换着法地到处显摆。每个他见到的人，都要被他的炫耀洗礼一番。不料，意外发生，这张票开启了它的“奇遇”。

《北京你好》在喜剧背后，又有着宁浩一贯悲欢交融的底色——我们要记住2008年的奥运会，却也不能忘记同一年的汶川地震所带来的伤痛。

在满地鸡毛的现实世界里，这个失落却又常常打了鸡血的北京中年男人，心中也有意想不到的温情角落。

《白昼流星》/陈凯歌

《白昼流星》的摄影与调度维持在水准线上，但叙事逻辑有些问题，有点可惜。

以“草原传说”作为基点的这则故事，包含着寓言感：传说中，若能在白昼看到流星，贫瘠的大地就会变成绿洲;而航天技术的发展，对于贫困的草原牧民而言，就是一串带来希望的“白昼流星”。

不可否认，它的立意出色。将“新农村扶贫”和“航天航空事业”两件大事糅在一起，构成了互为牵引力的关系——仰望星空与脚踏实地、航天科技发展与扶贫，看似风马牛不相及，实则也存在着关系。

《护航》/文牧野

最后一段故事《护航》，由文牧野执导，算是收了个不错的尾。

《护航》聚焦阅兵式上的“后备飞行员”的故事。她不能正式上台的理由是意料之外、情理之中的——只有最优秀、最全能的飞行员，才能做到最完美的替补，成为飞行表演的最大保障。身为队长的她，只能成为后备的人选。

每一个幕后不能上场的平凡者，她们的人生故事都值得被挖掘、被书写。文牧野显著的强项在于，他对人物的塑造与情感处理是细腻的。

《护航》通过飞行时不断偶发的主体回忆，来打捞、回溯这位女飞行员的心路历程——从孩童到少年时光，再到成长过程中所经受的各类挫折。她要打败性别观念的禁锢，要在无法兼顾爱情与事业这件事上做出抉择。这些回忆连同“护航飞行”的主线，塑造起了鲜活的形象。

七个故事、七种鲜明的风格，却没有造成“互不兼容”的情况。原因在于，它们都是书写历史横截面背后的小人物。

这也是《我和我的祖国》让人感到欣慰的地方。每个故事，都选择将重心放在“我”和“我的”，放在默默无闻却又举足轻重的无名者身上，放在大事件幕布背后的那些细微角落，然后再是“祖国”。

真正的历史，蛰伏于平民的日常之中。“祖国”这个观念在此时显得既抽象、又具体，在平民化的叙事逻辑里，最终渐渐生发为实际的关切。

从这一层面而言，我们不难发现《我和我的祖国》的优点——它并非是传统印象中，那类老套、刻板的“假大空”式的表达;而是一部充满细节、能够引发观众共鸣的作品。