观后感

3月21日，市卫生局组织全体党员干部收看了影片《焦裕禄》，重温焦裕禄同志感人事迹。影片真实再现了焦裕禄同志在饱受风沙、盐碱、内涝之患的老灾区河南XX县担XX县委书记期间，为民、务实、清廉的一系列感人事迹，全面展现了焦裕禄同志作为人民的好干部，为党和人民的事业恪尽职守、鞠躬尽瘁、死而后已的光辉形象。在观后感座谈会上，大家感慨万千，纷纷表示，要认真学习习近平总书记在兰考调研指导时的讲话精神，要以焦裕禄同志为榜样，深学细照，务实笃行。一要从点滴做起，学习焦裕禄同志“心中装着人民、唯独没有自己”的公仆情怀，学习他深入基层、深入群众、“吃别人嚼过的馍没有味道”的求实作风，学习他艰苦朴素、廉洁奉公、“任何时候都不搞特殊化”的党性修养。

做一个让群众信赖的公务人员。二要把握党的群众路线的本质要求，把握改进作风的重点，把群众满意不满意、答应不答应、欢迎不欢迎作为卫生工作的衡量标准，真正践行为民、务实、清廉的焦裕禄精神。三要深查细摆自己在思想境界、素质能力、工作作风等方面存在的问题和不足，从差距中强化动力和措施，真正把卫生系统的“三好一满意”活动落到实处。

二郎从最好的鱼贩的手里购买最好的鱼，从最好的米贩手里挑选最好的米。所谓的最好，不是多有规模，而是有多懂。他们懂得对食物的尊重，宁愿把食物卖给懂的人。鱼贩说:“我们很挑客户，只把鱼卖给懂鱼的人。”卖虾的说:“有时候早上我看到一些好的虾子，会想说，啊，这个适合二郎。”米贩说:“我的这种米只有二郎的学徒会煮，不会煮的米买回去也没用!”

廖一梅的《柔软》中说，“人这一一生，遇见爱，遇见性都不稀罕，稀罕的是遇见了解。”

日本《寿司之神》观后感

电影主人翁小野二郎的那种绝不妥协的信念与术业有专攻的态度深深的震撼了我。试问现实生活中有谁会坚持一辈子只做一件事情，而且始终重视其中细节，从不含糊;对自己的职业从不轻视，热爱自己的工作，甚至把为他人服务的心情当做是一种享受。

《寿司之神》这布记录片，讲述了一位86岁的寿司料理师--全球最年长的米其林三星大厨小野二郎，超过55年专注于寿司精良的经历。这个寿司餐厅并不大，只有十个座位而已，而且还在一个办公大楼的地下室里，却连续两年荣获米其林三星评级，每个吃过的人对其评价都很好，觉得这是值得一生去等待的味道。寿司之神为何能做到这些呢，我觉得与他对待自己职业的态度有很大的关系。他在剧中也讲述了自己的成功秘诀:"一旦你决定好职业，你必须全心投入工作之中，你必须爱自己的工作，千万不要有怨言，你必须穷尽一生磨练技能"。我觉得作为平凡的我们真的有很多需要深思的地方。小野二郎也是一个平凡的人，同样从事服务行业，但他从来不看低自己的职业，很愿意为他人服务，在这个岗位上他最终赢得了顾客的尊敬与钦佩。试问我们怎样对待自己的职业，我们是不是也能把自己的工作当做专有的一技之长去磨练?是不是也不卑不亢，把工作当做一种享受?

剧中小野二郎也讲述了他的经历，7岁就开始工作养活自己，自己也是从学徒开始学起的。在他的寿司店里，当学徒的日子很漫长，很辛苦，有时候甚至很枯燥，一般人很难坚持下来，这也正是他的店里基本上都是一些年长的学徒的原因。现在年轻人性子比较急，大多急于求成，很少有人去注重细节，去思考每个细节的重要性，更缺少对工作的创新。我想假如我们都有一颗认真对待工作的热心，我们会不成功吗?更何况我们的起步比寿司之神要高，至少我们受的教育比他当时要多，懂得比他要多，但我们缺少那股韧劲和坚持。

在商业中，当专注的人与企业聚集在一起，就会产生神奇的力量。二郎并不是一个人孤独地专注，给他做食材的是食材行业专家，给他提供鲔鱼的是只提供最好鲔鱼的鱼类经销商，大米提供商亦是向他提供最好的大米。如果企业的各个部门、企业的每个合作商，都能严格把关，执行自己的权力，保证工作质量，试想一下，这个企业会不成功吗?

看完了《寿司之神》后，我觉得小野二郎的一些精神是值得我们去学习的，我们不必盲目的去模仿他，我们应该在此基础上创新，不断摸索和改变，寻找一个属于自己的方法，争取在自己的行业中做强做大。

《寿司之神》电影观后感

前两天看了部电影叫寿司之神，讲日本的一家很牛招牌很老的寿司餐厅。他们家掌柜小野二郎的做了50多年的寿司，现在以80岁的高龄每天亲自到餐厅下厨捏寿司。我很羡慕他，一个每年只休息一天，剩余时间都在琢磨怎么做出好吃的寿司，生命中除了寿司没别的东西了，没有音乐没有艺术没有游戏。个人猜想二郎的能称之为朋友关系的人应该是少之又少，除了卖大米的弘道，卖菜的翔哥，卖鱼的藤田可能就只有一个劲拍马屁的最铁的美食评论家山本。尊敬他的人很多，因为他的高标准，他的坚持。据说美食评论家第一次去二郎餐厅吃饭的时候差点吓尿了，你可以想象一下在一个像是聚光灯只打在你身上，没有音乐的地方，坐在距一个板着脸的厨师不到半米的位置上随时准备迅速吃掉他送过来的东西时所感受到的压力。在一个辛辛苦苦干十年才有资格蒸蛋的餐厅如何能其乐融融?人的欲望得不到满足时是很恐怖的。

想讲的就是一件事，职人。什么是职人?二郎的解释是每天都反反复复做一件事的人。专心和勤奋，这恰恰是我们这代年轻人很难做到的，至少对我来说还是个难题。现实中能让爷乐一个的东西太多，让人的情绪时刻处于波动之中，体验着各种在古代完全无法想象的奇妙。二郎那种枯燥的生活需要多么强大的热情才能坚持下来?这应该是他得到那么多的尊重却很少有人想过他那样的生活的原因。

每个人的一生中都起码有那么10秒钟是大放光芒或者说是能给他人带来体验上的极大新鲜的。如果地球上每个人都记录下这10秒，就足足连续播放190多年，还没算上世代交替。既然说历史没有新鲜事，你完全可以在你的一生里，靠从别人生活中的精彩获得一辈子的愉悦。

也许在未来的某一天，社会主义社会建成(别误会，就是指食物的生产大大超过人类本身的需求)，以太阳光为能量来源的智能环境控制系统自行的养猪种菜做系统维护，并提取能量供养人类。而人们从一出生开始就躺在生理水箱中不断欣赏前几千代人留下的人生体验，当然是一种更高级的全方位的具现体验，然后你如果有了新的感动再实时的分享出去，获得好评和威望。又或者是搞创作的艺术家音乐家美食家们，到处游山玩水谈恋爱，创作出新的体验和感动，再分享给生活在虚拟世界的人们，以提供精神食粮的方式统治世界。

《寿司之神》的观后感

前段时间看到讲企业生存时间的几组数据，非常惊讶超乎想象，所以就随手收藏起来。大致的数据是这样的:

1、在中国，中小企业的平均寿命是2.5年，集团企业的平均寿命不过7-8年;

2、世界1000强企业的平均寿命是30年，全球500强企业寿命约为40年，中国百强企业寿命平均不过10年;

3、在日本，1000年以上的企业有7家，500年以上的企业有32家，200年以上的企业有3146家，100年以上的企业有50000家以上。这些百年老店之中，有89.4%的企业是员工人数不超过300人的中小型企业。

……

这一组组数据，给了我很大的惊叹，让我不得不把目光投向一个我不大喜欢的国家--日本。但是我们的心胸也需要像魏源那样开放和包容--师夷长技以制夷--这是真正的尊严和骨气。我们也不能有鸵鸟姿态，看见不喜欢的或害怕的就把头深深埋在土里以为这样就可以了，这是完全错误的。

日本是一个造神的国家，在我有限的知识里，我就听到过“经营之神”、“销售之神”、“销售女神”、“赚钱之神”、“企业之神”、“学问之神”、“漫画之神”……据说还有很多

所以当我当到《寿司之神》这个片名的时候，我就知道这个故事讲的是什么，尽管我知道，但是我还是抱着很大的兴趣、以一颗学习的心态来认真观看。而且结果也没有让我失望，通过这个纪录片的展示，我了解了寿司之神的经营秘诀、成长历程等等，也让我更深刻的认识到了日本小企业的生命力所在。

《寿司之神》的剧情大致如下:现年86岁的小野二郎是全球最年长的三星大厨，他是师傅中的师傅，达人中的达人，在日本地位崇高，「寿司第一人」的美誉更远播全世界。终其一生，超过55年，他都在握寿司。他的技术举世无双，称二，便无人敢称一。他的寿司店「数寄屋桥次郎」远近驰名，从食材、制作到入口瞬间，每个步骤都经过缜密计算。这间隐身东京办公大楼地下室的小店面，曾连续两年荣获米其林三颗星最高评鉴，被誉为值得花一辈子排队等待，饕客络绎不绝，盛况慑人!如今，小野二郎的儿子即将承继他毕生的心血。透过镜头，我们将看见完美寿司背后，绝不妥协的信念和态度。小野二郎带给饕客的，不仅是口腹上的满足，更是心灵上的撼动。

下面我就将纪录片中一些优美的、具有启发的对话摘录，以备学习、体悟:

1、一旦你决定好职业，你必须全心投入工作之中，你必须爱自己的工作，千万不要有怨言，你必须穷尽一生磨练技能，这就是成功的秘诀，也是让人家敬重的关键;

2、如果用一句话来形容二郎寿司，那就是“极简的纯粹”;

3、他树立了所谓自律的标准，他总是往前看，他从不对自己的工作感到满意，他总是想办法把寿司做到更好，或磨练自己的手艺;

4、各供应商都是各自领域的专家，虾供应商就是只卖虾，鱼供应商就是只卖鱼……我们与他们建立了一种信赖关系;

……

最后，我用米其林指南的话来总结我的观后感。米其林指南诞生于1900年，它最注重的是品质，其次是创意，最后是品质的一致性，二郎寿司很轻易便满足了这些标准。虽然二郎寿司餐厅的座位只有十个，在一个地下室，甚至厕所都在室外，但是它仍被米其林授予三星标准。在解释授予这个星级标准时，米其林调查员的观点是:不管吃过多少次，二郎寿司总是令人惊叹，因为在那里从来没有让人失望过。我想这就是日本小企业的生命力所在，也是我们应该反思的地方，做企业是不是一定要追求“做大”、追求“做强”呢?!什么是“大”，什么是“强”呢?!

《作风建设在西藏》聚焦作风建设，以大量详实的第一手材料，展现了自治区党委坚决整肃“四风”，推进作风建设坚定决心;展现了全区各级纪检监察机关落实中央决策部署，严格监督执纪的坚决行动;展现了中央“八项规定”出台以来，全区上下狠抓作风建设的丰硕成果和可喜变化。

干部职工在看完《作风建设在西藏》节目后，都深有感悟，进一步纷纷表示：下一步工作中，一定严格执行中央“八项规定”和自治区党委“约法十章”“九项要求”规定，厉行节约，反对铺张浪费，坚持做到廉洁自律、严于律己、严格要求自身，以党章党规、法规法纪为标准严格约束自己行为，强化为民意识、责任意识，围绕中心工作，群众关心问题，扎实开展好各项工作，认真履职，树立好形象。

根据惯例，年初召开的中纪委全会在总结上年度工作的同时，也会部署新一年的工作。外界关心的是：2017年反腐怎么干?

根据上述12月28日召开的中央政治局会议透出的信息，新的一年，党风廉政建设和反腐败工作的一系列任务清单似乎可以划出指向。

——要深入贯彻党的十八届六中全会精神，认真学习《关于新形势下党内政治生活的若干准则》和《中国共产党党内监督条例》，加强对贯彻执行情况的监督检查。

——要严明政治纪律和政治规矩，加大问责力度，落实管党治党主体责任，确保交上作风建设合格答卷。

——要严把政治关、廉洁关，发现干部有问题及时报告，瞒报的要严肃问责。

——要扎实推进国家监察体制改革及试点工作，确保如期实现改革目标。

——要减少腐败存量、重点遏制增量，深入推进党风廉政建设和反腐败斗争，让广大群众感受到全面从严治党的实际成效。

——各级纪检监察机关要把自我监督和接受党内监督、民主监督、群众监督、舆论监督结合起来，做到打铁还需自身硬，建设一支让党放心、人民信赖、忠诚干净担当的队伍。

此次中纪委全会上，在严肃党内政治生活、强化党内监督、深化国家监察体制改革、强化监督执纪问责、驰而不息纠正“四风”等方面，将做出哪些部署，以推动全面从严治党向纵深发展，值得关注。

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因為故事太簡單太庸俗太狗血，簡單到換個名字叫《香港人在北京用上半身戀愛的故事》就概括了，當然，內地朋友可以更簡潔，《港式女屌絲的逆襲》。從普通的鑑賞角度，《春嬌與志明》真的爛。有趣的地方在於香港人為甚麼會這麼有共鳴，彭浩翔為甚麼在這個時候用這麼俗的拍法拍這麼一個的故事。余文樂如果3年前賣萌，會這麼好笑而不是惡心嗎?香港人笑的是甚麼?

香港人北漂，其實是一種新的“進城”故事。以前的“進城”故事，往往是一個純潔的農村少女或小伙，來到燈紅酒綠光怪陸離的城市，從各種不適應，到接受各種誘惑，墮落與重生。但香港不是農村，是最發達最現代化的城市之一。於是香港人漂北京和農民工進城，有很多相似，又有很多不同。 10年前，哦不用，5年前，沒有多少香港人願意到內地工作。不僅不願意，提出來都會讓人覺得是笑話，可以笑三個月那種。可是今天情況完全不同了，08年歐美金融海嘯，香港連帶受影響，不少企業裁員，但與此同時，08年中國奧運，10年世博接踵而來。不少香港公司開始北上開拓內地市場。電影裡的志明和春嬌就是乘著這股風氣被吹到了北京。

“08年開始內地經濟起飛”當我從老師口中聽到這個短語的時候，簡直不敢相信自己的耳朵。這就是我的祖國——“拆那”給香港人的印象嗎?從前，香港人知道鄧小平、知道改革開放，但他們更盯著89年的事情。直到5年前，內地還是原始封閉落後極權共產黨統治的代名詞。香港電影里內地人的形象就是剛進城的農村人，挑著大包小包行李，打扮土里土氣，粵語不標準，連地鐵都不會搭，卡在入閘機那種。香港人把他們叫“阿燦”和“表妹”，一邊嘲笑一邊獲得現代人和文明人的優越感。基本上，香港和內地最近幾年的文化衝突，源於這種優越感的滑坡。

這種滑坡所產生的身份認同危機，(簡單來說就是“我是誰”的問題)甚至比“97大限”更嚴重。 1984年鄧小平和撒切爾夫人談判，發布聯合聲明宣布香港回歸。一開始香港人想法比較積極，但89年情況急轉直下，留給香港人巨大的心靈創傷。看當時的資料，香港人守在電視機旁邊看直播，圍坐在中文大學聲援，冒著雨遊行，哭得比內地同胞還慘。梁振英當選前被對手用來攻擊的一點，就是他提出鄧小平應該拿諾貝爾和平獎。我作為內地同學，心裡覺得這沒什麼不可接受的，梁振英的理由也說得通，改革開放結束文革，讓十億人吃飽飯這不是很大的和平貢獻嗎?但香港人不管，他們覺得被背叛了。於是97年開始變成一個類似於世界末日的話題，大量香港人移民海外，沒條件走的就長嗟短嘆：等死。這是香港人第一次大的身份認同危機：如果我不是英國人，又不是中國人，那我是什麼人?何謂香港人?於是出現了前面提到的“阿燦”和“表妹”，出現了周星馳，出現了黃子華，他們都是香港人的綠箭——嚼一嚼，放輕鬆。這是90年代的事情，電影裡的《別問我是誰》主唱王馨平，93年出道，寶麗金四小花之一，98年後淡出娛樂圈。這不是巧合，對於香港人來說，他們的“黃金歲月”恰是這個時候。 93年另一件標誌性的事件是beyond的主唱黃家駒意外逝世。去年《天與地》說“this city is dying”，我的香港同學不屑地說，家駒當年死的時候香港就死了。可見93年是他們的回憶和身份象徵的一個坐標。

十年後，2003年，“輸入內地人才計劃”開始實施，內地人可以來香港讀書和就業;香港又與內地簽署CEPA(《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》)，內地人可以來港“自由行”，極大地激活了香港的經濟。但香港人發現，內地人已經不是當年在內地混不下去或躲避災難來香港“搵食”的鄉下人，而是來淘金買房買化妝品買奶粉什麼都買的大款和來讀書會普通話會英文考試全A拿獎學金拿到手軟的才子才女。對推崇自由市場和公平競爭的香港人來說，這是比89年更嚴重的自尊心打擊：對方不是用解放軍搶過來的，而是真金白銀買回來的;不是考試作弊，而是光明正大堂堂正正地讓你知道自己缺乏競爭力，沒什麼好優越的。這種優越感的滑坡終於在11年演化為族群衝突，蝗蟲與狗你來我往。

在這種背景下，香港人漂去北京，最終抵擋住大波妹(對於男人誌明)和安穩家庭(對於女人春嬌)的誘惑就有很特殊的“守城”的意味。雖然內地不少網友說看著楊冪這樣的小三bitch最後被甩很爽，但從角色設定上來說，她真的不錯。身材沒話說，溫柔體貼，還等短信，明知自己男人外面偷吃也忍著。另一個Sam大叔，也是溫柔體貼，掏馬桶撈手機，40歲對愛情死灰復燃虛位以待託付終身。有道德包袱的反倒是志明與春嬌。這就是香港人眼裡的中國，以及這齣《香港人在北京用上半身戀愛的故事》的主題：你很好，也很溫柔，但是我還是喜歡香港。我的香港老師曾經在北美讀書，斯坦福畢業，可以留北美找不錯的工作，但他最終還是決定回香港。他說，他就是要生活在一個樓下就有一家7-11的城市。所以，影片中的志明，喜歡吃7-11的即食意粉，春嬌千里迢迢給他帶一盒，在豪華的北京度假山莊里面吃，浪漫之餘，又很治愈。比香港還現代化的三里屯，光頭大叔的陸虎車，空姐的事業線，滿街都是蘋果，比李嘉誠的豪宅還要霸氣的度假山莊……這些當然不是內地的真相和全貌，但已經足夠讓香港人自卑。在這種自卑面前，習慣了物質主義消費至上的香港人，根本沒有足夠的文化底蘊和價值觀可以捍衛和重建自己的身份認同。

但是，不管是出於過往的習慣性自負所產生的自尊心，還是出於對內地政治形象的抗拒，香港人都覺得不能接受自己變得和內地一模一樣，接受內地的一切，做內地人，做北京人。於是，志明說，雖然意粉真的鹹，但他就是喜歡，喜歡就是喜歡。這種毫無道理的喜歡成為香港人抗拒內地“歸化”的最後法寶。當余文樂男扮女裝，他cos的其實不是王馨平，而是把香港的黃金歲月穿在身上。香港人都笑了，他們終於釋懷，三分鐘的歌，從頭笑到尾。內地朋友不懂，覺得他們無聊，異裝癖都能笑那麼久。但如果代入他們的心情，你就能明白這是笑中有淚。

(香港人)我真的不知道我是誰，但請讓我自戀。全稱，獨自留戀。

今天的语文“谈天说地”活动，老师特意安排我们看了一部Flash，叫《寻找失落的一角》。

一开始看见的是一个圆，它缺失了一角，它要去找回那失落的一角。整个Flash差不多都是说它找的过程。爬山、渡海、穿过丛林和沼泽，有时它和甲虫赛跑，有时蝴蝶在它身上休息，都是挺愉快的。它先后遇到许多个角，但那些角总是太大、太小或者太方正，都不适合。好不容易找到比较合适的，却又没抓紧或是用力太大弄碎了，它很伤心。缺了一角的它终于找到了一个合适的，拼成了一个完整的圆。一开始它很高兴，因为它不再是残缺的了，它越转越快，越转越快。但是，渐渐地，它发现自己没法和甲虫赛跑，也没法让蝴蝶落在它身上。得到了失落的一角，却失去了好多。最终它停了下来，把失落的一角放了下来，做回缺了一角的自己，继续努力地前行。

一开始我并不知道这个Flash是什么意思，为什么老师要推荐给我们。班上的同学也大多和我的想法一样。接下来我慢慢地想，慢慢地回忆，发现可以这样去理解。一个有缺点的人，他要去改正自己的缺点，在改的过程中，他遇到了困难，克服这些困难之后他非常高兴。接下来他改掉了所有的缺点，成了完美的自己。随后他发现自己已经没有什么困难条去面对了，却也没有了快乐。于是，他放下完美的自己，继续去面对新的不足。也就是说，其实每个人都有缺点，不要因为自己某方面的不足而感到灰心，勇于改正缺点，比没有缺点更重要。

《红高粱》讲述的是一个很老的故事，老的不是我这个年纪的人喜爱去看的。一开始听到《红高粱》这个名字，以为是诉说一个很完美的感情故事，在红色的高粱地里，有一对青梅竹马分分合合最终又到了一齐，是一个唯美的感情故事。或许像我们这一代人看惯了情情爱爱的电视电影，什么都能联想到情与爱，恰不知这个故事截然相反。

《红高粱》讲述的是抗战时期的故事，却又不是真正好处上的抗战故事。

一个苦命的女生即将嫁给一个麻风病的老头，一个轿夫爱上了这个苦命的女生。其间发生的一切讲述他们了的感情平平淡淡，也讲述了那时人们的生活简简单单。这个故事是发生在那些长满茂盛高粱的高粱地里，也给故事增添了一翻韵味。天龙八部帮派名字

这个故事一开始讲的却是重男轻女的思想，女儿无用处，为改善生活把女儿卖给一个将死的麻风病老头，难道自古女生的命就这么贫贱！我想控诉的是：那时的女生没有地位，一个如花似玉的姑娘，爹娘为了点钱就把女儿给卖了，也太过于绝情了。故事中的女主角凤莲把自己交给了轿夫余占鳌，即使不算是感情，但是这个男生起码比麻风病老头要好上不知道多多少少！这一幕但是是想告诉观众女生要的只是一个能够照顾自己得好男生，而不是为了金钱而把自己给卖了。却也庆幸，老头被杀了，幸福来到了。我们要坚信幸运之神一向在我们身边，我们要做的是好好对待生活，生活是不会对我们吝啬的。

感情有了结果，孩子慢慢长大了；上等的高粱酒酿成了；生活越来越红火。当日子过的和和美美的时候，总会有那么点事发生。日本人的车辆践踏了平和的高粱地，于是乎这个村庄不再平静，日本人的残暴，与中国人的善良构成鲜明的比较。日本人残忍的要屠户剥人皮，这样惨绝人寰的事想也知道只有日本人才会做。不然发生在中国的细菌战又怎样会出现呢？

这个故事也是在告诉我们，让我们谨记历史的惨痛，日本人的惨无人道，我们中国人要自强不息，不能输给小日本！

说实话，关于这个故事我看的不是很懂，也并不是很明白。但故事中的道理常人都是明白的，讲述了人性、自由、生活、团结，更是对当时人们生活的赞美，那样的淳朴简单，没有虚假伪装的一面，直面现实。并不是每个故事都能够这么直白的讲述一些真理的，像我们这一代的人需要多看些这样题材的电影，才会懂得那时人们的生活，才会真正了解电影所要表达的真理，是抨击现实，还是赞美历史……男生超拽网名

《红高粱》这个片名切合这个故事，故事的开始发生在高粱地，故事的结尾也离不开高粱地，这片高粱地留给了村庄的人们财富和历史的印记。

第一次看《阿甘正传》的时候，惊叹于影片情节与美国众多历史事件的惊人巧合，妒忌弱智的阿甘接连不断的好运气，对珍妮的频繁出走感到不解，为阿甘执着的感情所感动。

之后发现香港明珠台重放次数最多的恐怕要数《阿甘正传》了，央视六频道也经常重播，昨晚也播了，每次重看，我都会陷入一种油然而生的感动中，有时候即使不看影片，开头及结尾的音乐一旦响起，总会产生一种莫名奇妙的感动。

《阿甘正传》原著小说跟影片基本是两码事，导演对原著小说的改编十分坚决，几乎全盘推倒，重新来过。原著小说中，阿甘有着不少人性化的缺点，比如阿甘曾吸食xx，但这些在影片中完全看不到，除了弱智这个缺点之外。

电影跟小说，我认为表现形式上是完全不同的。感人的小说透过文字去打动人，感悟字里行间的人物语言和行为，而一部感人的电影之所以感动人，则完全取决于画面和情节如何打动观众，坦白说观众站在那个角度，支持影片中的哪个主角，具体说就是同情哪一方。

导演将阿甘设计成一个弱智者也就是弱者的形象，目的就是在赢取观众的同情心，理解这一点，你对影片的大致情节就会有所理解。但是，简单是一个弱智者是不能打动人心的，这得看导演和编剧的功力了。

《阿甘正传》之所以成功和感人，主要还是阿甘和珍妮离离合合的感情故事深深打动观众，影片是如何做到这点呢。我们来具体分析一下。

阿甘对珍妮感情的开始，源于小时候第一次做校巴的经历，在众多小孩拒绝与阿甘同坐之后，珍妮伸出援助之手，主动邀请阿甘与她同坐。那场戏我一向留有深刻印象，这场戏看似极其普通，资料就是孩子瞧不起弱智的阿甘，不想跟他同坐，珍妮却愿意与阿甘同坐。但我惊讶于为什么我会一向记着这场戏，甚至多年后，仍然记得这场戏一些台词。珍妮说，Youcansithereifyouwant

此刻看来，主要是前面的戏铺垫做得好，阿甘妈妈对儿子的言传身教和深切关怀之情，以及车上孩子们对阿甘漠视的态度，让观众对弱智的阿甘产生好感和同情心。

个性是临上公车时，可爱的阿甘跟女司机说，妈妈说不让他坐陌生人的车，女司机说，但这是校巴。阿甘用最简单的办法来解决，先介绍自己的名字，女司机只好说出自己的名字。搞笑的阿甘就说了，这样我们不再是陌生人了。言下之意就是既然不是陌生人了，我就能够上你的车了，于是阿甘就上车了。看到这个幼稚得有些可爱的温馨场面，观众对阿甘的好感进一步增强。这么可爱诚实的小男孩居然在车上被其他的小孩子公然歧视，怎能不激发观众内心的同情和与关爱呢？影片为什么要在阿甘上公车之前加这个细节，目的不言而喻，效果也很好，观众在不知不觉中对阿甘的好感增强了。

当观众的感情积累到必须程度之后，已经不满足仅仅是阿甘妈妈来帮忙阿甘，迫切需要有别的人来帮忙阿甘，这时候珍妮及时出现，将观众的感情变成现实，她与阿甘成为朋友，我们自然会感到由衷的高兴。这样一来，珍妮和阿甘在车上的一举一动自然受到观众的注意，印象深刻就在所难免了。

所以说，一部电影如何感人，打动人心，技巧和细节是很重要的，而观众绝对不是冷血动物，影片的细节与铺垫做好了，没有让观众挑出毛病和造作，观众自然跟着剧情而走，为人物的悲欢离合，或喜或悲。

《阿甘正传》中珍妮与阿甘两小无猜的场面也很温馨，两个人在一棵大树的树枝上一齐读书看星星的情景也是让人羡慕不已，而在多年以后，影片的结尾，珍妮染上病毒，阿甘也是将珍妮埋葬在这棵大树下，哭诉对珍妮的感情，更是让人唏嘘不已。童年一齐玩的大树底下，没想到居然是珍妮的葬身之地。阿甘的痛哭回应了童年这些场面留下的伏笔，观众前后一联想，怎能不为两人不同的境遇感动呢？比较一些电视剧中的人总是动不动，就患上层出不穷的绝症，珍妮的绝症和死是不是更加感人呢？

影片为了表示珍妮与阿甘的深厚感情，特意选取了一些男孩子欺负阿甘的场面，小珍妮和大珍妮都在大声疾呼，Forrest，RUN，JUSTRUN。这个场次极其重要，除了证明阿甘从小大到都是被人欺负之外，也是表示珍妮对阿甘的照顾与关爱从来没有变过。观众前后一比较，阿甘与珍妮的友情就更加感人了。

等到阿甘上了大学之后，主角变过来了，变成阿甘像个男人一样要照顾保护珍妮。我数了数，影片中阿甘为了珍妮跟人打架的场次大概有三场，打架的戏各有不同，但起因只有一个，有人欺负珍妮。

第一场打架的戏很是感人，我看了有时候都觉得难过，我想说说为什么这场戏感人呢？编剧到底是如何让这场戏看起来情真意切，而又波折重重，结局又异常甜蜜。

影片开头多次暗示珍妮被父亲性侵犯过，上大学后，珍妮因为小时候的心理创伤，已经有滥交的迹象。

这场戏的开头，阿甘像小时候一样在珍妮的宿舍外淋雨等着她。珍妮的男朋友开车带珍妮回来，正准备与珍妮在车上xx，悲哀的阿甘难过地看着这场景。没想到男朋友不留意弄疼了珍妮，珍妮叫出声。阿甘二话不说，冲上前，搞笑地探头进车厢，以相对较慢的出拳频率，对着车里的男孩就是一顿老拳，气得男孩掉头开车就走。

珍妮大为恼怒，大声斥责阿甘，为什么要这样做。阿甘的举动和珍妮的反应都在观众意料之中，之后让人感动的一幕出现了。阿甘将手中的巧克力盒递给珍妮说，这是我买给你吃的，对不起。

观众看到那里，才如梦初醒，原先阿甘在雨中等了这么久，就是为了送一盒巧克力给珍妮。阿甘不是无所事事就来找珍妮，编剧给阿甘找了一个充足的理由，送巧克力给珍妮，这个理由完全站得住脚，观众在这一刻完全被阿甘的痴情与执着所感动。巧克力这个道具解决了阿甘等珍妮的理由，又带来观众视觉上的感受，引发观众因巧克力对阿甘的理解和同情，用得恰到好处，起到画龙点睛的作用。

珍妮一怒之下，毫不留情抬手打掉巧克力，弱智的阿甘不明白如何表达自己的感受，只好说我要回学校。这时候，珍妮显然回醒过来，认识到阿甘送巧克力来的苦心，十分后悔自己刚才的举动，跟满身湿透的阿甘说，Forrest，lookatyoueon

想学表演的朋友，能够看看珍妮表示后悔时的表情和动作，她首先是转头看着另一边，然后看着阿甘，抬手又放下，表情极其无奈。动作加上表情，很好地表现人物的情绪，动作让观众有直观上的认识，也显示珍妮真诚的悔意，之后珍妮就拉着阿甘走了。

珍妮带着阿甘回宿舍，问阿甘是不是没有碰过女孩子，有意与阿甘xx，没想到阿甘搞笑地早泄了。两人事后，温馨地抱在一齐说话。

这个小情节，整个过程分为平静，与珍妮男朋友冲突，与珍妮冲突，和好，谈心几个阶段，编剧将过程简化，台词不多，动作居多，使用关键的巧克力道具强化人物的情绪，整个过程极具感染力，充分打动观众，个性是巧克力道具，完全将观众的情绪调动起来，让观众看着巧克力发挥联想，动脑子思考阿甘这么老大远的买巧克力送给珍妮，其中付出多大的努力与耐心，从而深深为阿甘的行为所感动。

第二次打架发生在阿甘当兵后，打架的过程不怎样样，仅仅是珍妮被人调戏，阿甘上前推开那帮人，想抱全身赤祼的珍妮离开舞台。倒是两人离别时的伤感让人动容。

珍妮提起她和阿甘小时候祷告，期望有一天她能变成小鸟，飞得远远的。导演让珍妮突然站在桥栏杆旁，身体挺直，似乎有跳桥的意思，阿甘的情绪有些紧张了，问珍妮，你这样说是什么意思？观众也有些紧张了，因为珍妮的这个动作让观众联想到影片开头暗示珍妮的童年创伤。这个小动作加强影片的紧张气氛，也是为接下来珍妮与阿甘的离别预设伤感气氛，毕竟任何人看着自己的朋友跳桥自杀，是一件难过的事。

珍妮搭上便车要走，阿甘极其不舍，弱智的他又找不到理由阻止珍妮，只好跟她说，自己要派到越南去打仗，两个人要生死离别。经过前面情绪渲染，观众的情绪也起来了。这时候珍妮恰如其分跟阿甘深情地说，如果遇到任何麻烦，不要逞英雄，赶紧跑，只管跑，好吗？

观众仿佛又回到小时候阿甘被人欺负时，珍妮大声叫阿甘，跑，快跑，回到影片为两人制造的各种浪漫意境中去。大家都不禁为两人的再次离别伤感不已。

导演明白单单是台词不足以调动观众的情绪，所以加上人物想跳桥的危险动作，带动观众的紧张情绪，这样当后面珍妮说起那些台词时，观众的情绪到达高潮。善于透过人物动作或者环境制造气氛，这是电影艺术之一，是导演卓越功力的体现。

第三场打架，是越战之后，珍妮和阿甘在白宫前重逢，珍妮被某反战的学生运动领袖打了一巴掌，愤怒的阿甘将他按倒在地，一轮狠揍。

这次打架，我想提的是，导演很注意根据阿甘的不同岁数和经历来安排演员的表演，我们能够看出经过越战洗礼，饱受伤痛的阿甘这次的愤怒，跟以前两次相比，用暴怒来形容一点不为这。大家能够仔细比较前两次打架跟这次打架，阿甘的表情有什么不同，是不是更加愤怒，出拳更加凶狠。

打架之后，珍妮和阿甘的告别也很是感人，我们来看看导演是如何安排这次告别的。

珍妮背着包要上车走，阿甘跟在后面。上次被打的xx惺惺作态，说要对珍妮好，期望珍妮跟他走。

阿甘小声对珍妮说，你就应回到格林堡镇，阿拉巴马。当说到最后四个字时阿甘情绪高昂，高声大喊，胆小的xx只好退让。这个情节设置让人物之间起到了冲突，也是增加影片的紧张气氛，调动观众的情绪。要不，珍妮能够单独走啊？因为不管这个xx在不在场，珍妮都要走的，而且这个xx之后再也没有出现过，在那里重复出现也没有必要。所以这个冲突是导演精心编排的。

果然，在前面气氛的渲染下，接下来阿甘与珍妮的告别极其伤感。珍妮仍然在坚持她和阿甘有着完全不同的人生，阿甘没有多说，将他拼死换回来的奖章送给珍妮。这个奖章发挥了极大的作用，透过这个道具，人们再次感受到阿甘对珍妮的深情。以至于珍妮也在问，为什么你要对我这么好？阿甘的回答极其朴实，因为你是我的女孩。珍妮的回答更让人感动，她说，我永远是你的女孩。观众看到阿甘的奖章，听到珍妮的回答，立刻联想到影片开头两人青梅竹马的片断，怎能不为之感动呢？为他们感到高兴呢？

观众看到那里心里油然而生一种欣喜，珍妮最后还是明白阿甘的真情了，虽然她还是不得不离开。在珍妮上车前与阿甘互对微笑，就是对观众的观影情绪最好的表达，观众看到那里也会情不自禁微笑。而看到阿甘看着xx有些生气的表情，也会觉得好笑。汤姆汉克斯的表演真是出神入化，透过面部表情将人物内心的感受完全表现出来，丝毫不造作，让观众看着是信服和感动。

导演觉得这还不够，当公车开动，阿甘情绪失落沮丧难过之时。所有的观众都极其同情阿甘的不幸际遇，对阿甘关切的情绪到达一个高潮时。珍妮及时出现，敲打车后窗，微笑着变换告别和胜利两种手势与阿甘告别，阿甘的情绪变得简单愉快，观众的情绪也跟着简单愉快起来。在极短的几个画面转接之间，没有任何的台词，透过人物动作和表情，导演就让观众如同亲自经历两种截然不同的情绪变化一样，《阿甘正传》的成功也就是理所当然了。

想学习导演技巧的朋友，能够看看那里，那段简单的音乐是在两人拥抱后，珍妮转身离开上车时响起，音乐很好地配合两人当时的情绪，观众的情绪也因为音乐而到达一个高潮，让观众明白这次离别是快乐而不是伤感的。

这个情景带来一种意外，也带给观众一种期望，两个人还是有机会在一齐的。也与当时观众的观影情绪极好地融合在一齐，让观众从心底感到畅快。阿甘辛苦的努力没有白费，起码换回珍妮的微笑和甜蜜告别。观众身临其境般随着阿甘的喜怒而喜怒，难怪看完之后，都对这部影片印象深刻，阿甘带着我们去经历一次别样的人生经历啊！

英国著名影片《猜火车》也成功地做到这点，让观众情绪随着人物情绪变动而变动，有时间的话，我会谈谈《猜火车》这部电影的问题。

对于珍妮的第三次出走，也就是珍妮突然回到格林堡镇，跟阿甘共同生活了一段时间，在某天夜里与阿甘上床睡觉之后，突然离家出走。这次出走，影片从来没有交待任何理由，前面我们能够看到珍妮是由于生活理念不同而出走，这次出走却理由，甚至连出租车司机也问她，你为什么要出逃？

对这次出逃我一向百思不得其解，导演和编剧似乎没有给出充足的理由就让珍妮逃走了。也许前天夜里，阿甘说要娶珍妮，是一种催化剂，让珍妮害怕了，她不想过结婚的生活。但是，这个理由始终不是很充分。因为之后，我们发现珍妮已经改过自新了，在餐厅工作，带着阿甘的孩子生活。

阿甘说要娶珍妮时的情景也是很动人，我们发现阿甘对着珍妮最后有脾气了，在珍妮不同意后，阿甘极度失望，转身出门，双手叉腰站得笔直，表演很出色，配合肢体语言将人物的情绪完全表现出来。

当第四次阿甘与珍妮会面时，有一个场景很是感人，当珍妮说出孩子是阿甘的时候，阿甘忍住泪水，问珍妮，孩子是聪明还是……，我们深切体会到，阿甘从小大到，从当兵到工作，被人们歧视的境遇，让阿甘多年积发的感情爆发，他不想自己的孩子也过着同样不幸的童年和未来。当珍妮说到孩子很聪明时，我们跟阿甘一样，都感到如释重负，毕竟重复另一段不幸的童年，让人难过不已。

当珍妮临死之前，最后说出我爱你的时候。观众最后和阿甘一样经过几个小时的苦苦等待，最后等到珍妮说这句话了。

当阿甘强忍泪水在珍妮的坟墓前说出，我想你，珍妮的时候，这个阿甘式感人曲折，历尽重重艰难辛的感情故事也划上伤感的句号。

正是门掩黄昏，无计留春住，泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

我想再谈谈《阿甘正传》里配角的一些问题。

对《阿甘正传》这部影片，我想如果影片将阿甘与那些历史事件的的情节去掉，也是一部相当感人的作品，只是加上那些情节后，引起美国人对那些事件的伤感回忆，渲染了影片的悲重情绪，我想这也是《阿甘正传》影片获奥斯卡大奖的一个关键因素。

《阿甘正传》让我印象最深的是珍妮和阿甘两人波折重重，苦难艰辛的感情之路，这也是全片最动人的情节和关键所在。但是，在谈导演和编剧如何设计情节让珍妮和阿甘感动观众之前，我想说说影片关于配角人物塑造的问题，一部影片能否成功，主角很重要，配角也很重要，有时候配角往往会比主角更加出彩。一名成熟编剧的标志，就是你把配角的戏想得比主角还多，构思上花的心思更多。因为配角的戏一有，主角的戏就来了，这两者是相辅相成的。除非你编的影视剧百分之八九十以上都是主角的戏。

《阿甘正传》里面主要有三个配角，一个是阿甘的妈妈，另外一个是阿甘的好战友巴布，还有一个就是丹中尉。我试着从每个配角开始，谈影片对配角的设计。

首先谈谈阿甘的妈妈，影片一开始就交待阿甘和妈妈相依为命的几个小情节。编剧为了要让阿甘妈妈让观众信服和感人，采取的是身教言传的土办法，简单地说阿甘妈妈以实际行动再配合言行去教育和帮忙儿子。

举个例子，阿甘戴着腿箍跟着妈妈上街时，腿箍被一个小铁槽夹住，阿甘妈妈花了九牛二虎之力才将腿箍拔出来。愤然应对路人对小阿甘投来的异样目光，大声质问路人。然后阿甘妈妈开始教育儿子，不要让别人说比你强，如果上帝是公平的，它会给每人个都戴上脚箍，回到家再次跟阿甘强调，你跟别人没有什么不同。阿甘妈妈的行动就是最好的证明，她对儿子强烈的爱护之情透过画面和行动表现出来了。

比如，阿甘妈妈带阿甘去见好色的校长，校长不同意ＩＱ低下的阿甘进入正常学校读书，校长告诉阿甘妈妈，你儿子跟别人是不一样的，阿甘妈妈强词夺理，我们都是不一样的。校长无奈叹气，拿出一张图表，上面有ＩＱ指数图。

这个图做为道具用得相当好，直观地让观众了解到阿甘的智力之低下，之前透过阿甘妈妈对儿子的重重关照，观众已经有所怀疑，这个图一出来，所有怀疑都变成事实了，以后阿甘被人欺负的事件就应运而生了。

即使校长拿着铁一样的证据，坚持阿甘得上特殊学校，不能上正常学校，坚定的阿甘妈妈也没有认输，也没有失去理智。编剧在那里很注意对人物台词的编排，首先阿甘妈妈以平淡的语气讲道理，正常意味着什么？也许我儿子反应是比别人迟钝一点。当说到最后两句话时，阿甘妈妈提高声调，似乎在抗争不公平的命运，她说，但他有跟别人家的孩子一样有平等的机会上学，他不会在智障学校跟人学修理轮胎。

看着校长有些屈服了，阿甘妈妈再度软下来，要求校长充许儿子去读正常的学校。这段对话给人的印象深刻，小冲突带出人物性格，对话层次分别，平淡中掀起小高潮。

之后阿甘妈妈还是不得不跟校长上床睡觉，才让儿子跟正常孩子一样上同样的学校。这就是阿甘妈妈的实际行动，用行动去打动观众，让观众深切体会到阿甘妈妈对弱智儿子伟大而坚定的母爱。

珍妮出现后，阿甘妈妈就以半退休的方式退出历史的舞台了，把照顾阿甘的任务交给珍妮，当阿甘妈妈临死之前躺在床上对长大成人却好运不断，已经成了百万富翁的阿甘说Lifewaslikeaboxofchocolates，youneverknowwhatyou’regoingtoget。（生活就像一盒巧克力，没打开之前，你永远不明白里面装着什么），我们怎样能不为之感动呢？阿甘妈妈就好在暗示，没生下你之前，我不明白你是个弱智的，既然我生下你了，我就得好好照顾你，尽我所能，让你跟正常孩子一样生活。这是我做为妈妈的职责。

阿甘妈妈这个主角是很成功的，短短几场戏就将人物性格勾勒出来，为阿甘在下面剧情的成长和发展起到推动作用。成功在于编剧选取比较能展现人物性格的戏，这些戏又与主角阿甘的戏融汇在一齐，除了烘托主题之外，也为阿甘妈妈以后的出现埋下伏笔。阿甘妈妈从影片一开始到最后的死，给观众的感觉都是一个伟大尽职的母亲，阿甘妈妈死之后，观众就很自然将对阿甘妈妈的感情转而到同情阿甘，这就是配角所起的作用。与此相类似的有华语名片《甜蜜蜜》，在该片中，曾智伟所扮演的黑帮老大等几个配角也是起着相同的作用。

演片中另一位配角，阿甘在训练营认识的战友巴布，是一位超强的捕虾爱好者和食虾专家。影片巧妙地利用阿甘训练及生活的时间，插进巴布对捕虾和食虾的心得，为以后阿甘买捕虾船埋下伏笔，也很好地反应巴布这个人的性格和背景，这种人一旦做好计划，永不放下。阿甘与巴布两个傻呼呼的人凑在一块就显得自然。

越战中，只要与阿甘在一齐，巴布无论何时何地都会说起捕虾的事，这些戏和对话看似重复，但你细看，还是不一样的。巴布第一次与阿甘在见面谈到到是他们家族捕虾的经历，在军营谈到是如何捕虾，煮虾的Ｎ种方法，用虾能做的Ｎ种菜式，最后在越战中，才升华成与阿甘一齐合伙做捕虾生意。

只有一次是例外的，巴布没有谈到虾，巴布临死之前，只是说他想回家。从巴布出场一向到巴布的死，让人看到一个人从满怀人生期望和斗志，到最后只想着回家的全过程。善良单纯的巴布最终还是死了，这一死加重了影片的悲凉气氛，也让观众更加关心和同情阿甘以后的境遇，巴布是个过渡性人物，却起着很好的烘托作用。

《阿甘正传》第三位主要配角丹中尉，能够说是戏分最多的配角。他的出现，起到的作用也是很明显的。影片透过几个场次就很好概括了丹中尉的一生，从越战中的志气昂扬，到失去双腿后的极度悲伤，等习惯残疾后，又开始对生活的极度失望和悲观，甚至自暴自弃，在阿甘的帮忙下，最后重拾生活信心，找到生活真谛，回归家庭生活，他的戏很好地表现当时美国人的现实生活，十年越战创伤和反战运动对美国人的打击。变成残疾之后，丹中尉的各种疯狂举动，增加了丹中尉这一主角的杯具色彩，也为丹中尉以后的重生埋下伏笔，而阿甘对丹中尉亲情般的帮忙，让人们对阿甘的好感进一步增强，起到了配角应起的作用。

影片对丹中尉的出场也是很有讲究的，丹中尉对阿甘和巴布两名新兵从穿着到举动，细致入微的忠告，十分有说服力，这表现他是一名关心下属的好上司，巡逻时风声鹤唳的举动，以及在战斗中果敢地让众人撤退，也是爱护下属生命的表现，这些情节的设置也为阿甘以后对丹中尉的帮忙起到铺垫之用。

编剧觉得这些还不够，还特意加了一场戏，新年之夜，丹中尉找到阿甘，丹中尉找了两个xx在住所玩，阿甘拒绝与xx上亲吻xx，被xx骂是笨蛋傻子。丹中尉异常愤怒，大声斥责xx，永远不要叫阿甘傻子，双方激烈对骂。那里也是体现丹中尉从军队一向延续到此刻对阿甘的兄弟朋友之情。

当丹中尉和阿甘捕虾成功，赚到大把的钱，也意味着丹中尉的人生也成功了，影片有一场戏是这样设计的，丹中尉看着正在收网的阿甘深情地说，你救了我的命，我却从未谢过你。当丹中尉跳进海里畅游的时候，观众感觉到新生命的开始，怎能不为这两个人的友情而感动呢？

到影片最后，观众都为丹中尉历经苦难和心理折磨最后找到一个未婚妻感到由衷的高兴。只是那个未婚妻太丑了，一看就明白是在丑化中国人，弄个漂亮一点的不行吗？

如果说阿甘是一个呆子，那丹中尉就是一个疯子。丹中尉参加捕虾工作之后，由疯子慢慢转变成正常人，这是影片带给观众的信息，生活总是有转机的，努力工作，总会有回报的。观众看到丹中尉的最后境遇都会感到欣慰，也将这种欣慰转而为对阿甘照顾朋友，始终不渝的友情所感动，而丹中尉作为配角的任务也完成了。

影片中三个配角都是很重要的主角，缺了他们或者对他们的塑造不成功，都会对影片的成功蒙上阴影。因为他们出现就是让观众为他们的所言所行感动，而观众被他们感动了，从心理上说，就自然会对影片主角产生好感，进而对主角的境遇产生同情和关切，这些配角的戏好了，影片离成功就不远了。

很多人看后都会觉得男女主太作，相爱，却拉不下面子向对方低头，无聊老段子罢了。其实电影还是有很多更深一层面意思，这部剧难道讲只是有一方主动就可以和好这么简单了吗？

如果你这么想， 恐怕你经历太少。对，因为你体会不到这部剧中表现出感情中压抑，无奈，以及不惜，失望与心痛。 也因此，导致男女主最终不能善始善终。

两人分手后有这么一段，男主抱怨5年来每次都是他向她道歉认错，其中一句，“就算是天子也有犯错时候吧”，说明这五年来， 他很压抑，他从内心希望这种情况得到改善。无论男女，如果5年里每次吵架都是你道歉，从开始时乐此不疲道歉，到渐渐习惯了道歉，再到慢慢不想道歉，最后深深厌恶道歉，相信我，这个过程是很压抑。女主表现是你不道歉就分手，可是男主不想分手，又不想回到原点，从这点可以看出他表面是嘴硬，其实是很无奈。

那么接下来事情就这样发展下去了，本来有更好解决方式， 女主却接受了别人关心和呵护，有点钻牛角尖意思， 5年来每次生病都是男主照顾她，陪着她，分手后看见打雷下雨，他内心都会忐忑不安，给闺蜜打电话托人给她送药，（为什么他不自己去，因为事情根本问题还没有得到解决，就这样去了，又会重蹈覆辙。）可是这些在她眼里却是不如一个陌生人关心来重要，从第二天她跟她闺蜜谈话中可以看出来，她内心失望透了。其实呢，只是碰巧你们吵架了， 碰巧那个人看出来你不舒服了，碰巧他做了一个正常人都会做事情。那么问题来了，两个人无论怎样，都要懂得珍惜，什么是珍惜，宁愿相信5年陪伴不如一时关心，也不愿意打个电话告诉他一声， 她需要他，这是对感情不惜。

说到这里，事情转折点来了，当他第一次看见她接受了另外一个人送她回家时候，他内心是极其失望，对于男人来讲，不接受任何人献媚，才是一个女人表达爱最感动方式，本来只是想拿到一点爱情主动权，现在变成原则问题了，本来就难以解决问题更加复杂了。

看完整部电影，希望每个人生活中，都不要像电影里那样，明明相爱，却错过了。

有时你会不自觉在想，如果能回到过去，如果没有遇到他，如果没有跟他经历那一段路，如果是另外一个人，会不会更好一些。可是即便再给你一次机会，哪怕遇见一个非常完美人，如果你不知道怎样去爱，依然不会有好结局。正是因为这些遗憾，所以你明白了，这世界上，最难走路，是回头路，所以你明白了，没有任何一次遇见，是可以重新开始，所以你明白了，遇见，其实就是最好。如果有些人在感情中少了挫折和遗憾，那一定是因为，在爱时候， 留住了爱。在可以珍惜时候，学会了

最后呢，我就不叙述什么吃芒果，至尊宝这些感动人情节了。我想跟每一对CP这样讲，不要把那一位对你好，像白开水一样喝过就忘了，而对你不好却像种子一样在你内心生根发芽。

今天，我和妈妈在家，一起观看了《灰姑娘》。

灰姑娘是个勤劳友善、热爱生活、敢于追求理想的好女孩。她一早就要起来，给她的继母和两个同父异母的姐姐做早餐，还要喂小动物们吃早餐。每天，她要给继母和姐姐们洗衣服，干所有的家务活。尽管她要做那么多事情，恶毒的继母和蛮横的姐姐们对她一点也不好，可是她毫不在乎。她的生活充满了快乐，她每天都唱着欢快的歌。她悦耳动听的歌声，吸引住每一个人。她对所有的小动物都很友善，连小老鼠都从她那里得到了爱。继母把她关在小屋子里，阻止她出去试穿水晶鞋。小老鼠们冒着生命危险，帮忙把继母随身带的钥匙偷走了，给她打开了门。逃出房门的灰姑娘勇敢地要求试穿水晶鞋，结果她成功了！

灰姑娘不仅有漂亮的面孔，更有一颗比外表美丽的心。我也要像她那样，真诚地对待每一个人，坚强地面对每一件事，努力追求自己的梦想。

关于哪吒，相信大家都不陌生，在之前的传说中，他是一个善良、勇敢、有正义感的小男孩。但是，这部新的动漫电影《哪吒之魔童降世》为我们塑造了一个不一样的新哪吒。

原本，元始天尊派太乙真人将灵珠投到李靖夫人的肚子里，让灵珠发育成人，成为李靖的第三个孩子，并取名哪吒。不料，在申公豹的破坏下，投入李夫人的肚子里的成了魔丸，她生出来的孩子哪吒也成了一个略带邪恶的孩子。所有人都说他是魔王转世，要求李靖夫妇把他关在院子里，不得出门半步。如果按照之前元始天尊的预言，哪吒会成为一个魔王，3岁时会被天雷毁灭。可是，在他爸爸妈妈和师傅的引导下，哪吒克制住魔性，并主宰了自己的命运。

看完电影以后，我感动得热泪盈眶。魔丸转世的哪吒和灵珠转世的敖丙成为彼此唯一的朋友，并联手抵抗天雷，最终保全了自己的魂魄。为什么故事会是这样的结局？因为哪吒始终记得他父亲说过的一句话“永远不要在意别人的说法，只有自己才能决定自己的命运”。靠着这句话，哪吒克制了魔性、拯救了陈塘关和敖丙、保住了自己的魂魄。

在我们的生活中，也总有别人的不满和偏见，我们要相信自己、不断努力，成长为一个主宰自己命运的人。

《银河补习班》是大家都很熟悉的演员邓超为主角，还有出演小时候的马飞——孙浠伦、长大后的马飞——白宇、王希、王戈、吴京等等。他们一起出演了一部关于教育性质的电影。

这部电影讲述的是爸爸马皓文曾经是一个出色的建筑师，可是在一次建桥失误中，他被在监狱里住了7年，妻子改嫁马飞被送到了寄宿学校，一个月只能回来一次，可是在这六、七年中，马飞在学校一次又一次的做错事，学校要开除马飞，马皓文来到学校和主任说自己的儿子马飞就在期末考试时会让他成为全年级前十的学生。他们又回到了以前的房子，还给马飞专门购置了一台电脑，爸爸马皓文把马飞的需要学习的书摞在一起，用尺子量了一下，要求马飞每天只用学习0。1厘米的厚度就可以了。又到了期末考试的时候，这次马飞的考试成了倒数第五名，和之前相比进步了四名，爸爸马皓文不放过任何表扬鼓励孩子的机会，对马飞进行了表扬。

爸爸马皓文和马飞谈论梦想，可是马飞却不知道自己的梦想是什么。爸爸马皓文告诉马飞：人生就像射箭，而自己的梦想就像是我们要射中的箭靶子一样，如果我们连箭靶子都找不到的话，那样我们每天拉弓就毫无意义了。直到爸爸马皓文带儿子马飞去看航天展的时候，马飞终于在自己的心中找到了答案——飞行员。

人生有了目标，就找了方向，坚定不移的朝着自己的方向走去，即使在后来马飞的成绩成了全省的状元的时候，以后的人生会有更多选择的时候，马飞已让坚持自己的梦想，依然选择了航天学院的自主招生。指导后来，他不仅成为了飞行员，还成为了伟大的宇航员。

通过这部电影，我明白人生需要目标，需要不断的学习，不断的成长，才会真正的长大。

今天早晨8：30我连着网络，对着ipad屏幕，一起升国旗，奏国歌，看完视频，我深有感触:面对疫情，那些“逆行者”挺身而出，战斗在疫情防控的第一线，有白衣天使、警察、新闻记者、快递小哥、各类志愿者他们尽心尽责。你们是人民的担当，是我们心中的英雄。

作为一名小学生，我能做的实在太少，只有好好地待在家里，默默为你们加油，不给你们添麻烦……视频上说：“每个人保护好自己，才能为医务工作者减轻负担。”一方有难，八方支援，各省向武汉支援医生，N95口罩，护目镜……医生则忙着救治病人，也请你们自己也一定要小心，千万小心！从中我借用一句话“我不知道你们是谁，但我知道你们是为了谁。”

最后，我想说“希望疫情快点过去，待到春暖花开时，我们在校园里相遇！”

时间在不停地流动，转眼之间，又到了一年一度的国际消费者权益日。每逢这个时候，中央电视台都会举行一个盛大的晚会——“3.15”晚会。

3.15晚会是消费者之友的专题晚会。

从1991年开播以来，晚会揭穿了无数的骗局、陷阱和黑幕，维护了公平公正，改变了无数人的命运和人生。每年的3·15晚会都将为保护消费者权益发出强烈呼声。全国上下的消费者们都会收看。我也加入到了观看的队伍中。

晚会向我们曝光了许多欺骗消费者的人的事，如：“苹果产品换机不换盖子，保修承诺不遵守”。苹果手机向来深受广大人民的喜爱，也是世界排名前五的知名品牌。但实际上他们的售后服务并没有执行好承诺，损害了消费者的利益;“黄金里掺上了杂质”，黄金是一种奢侈的物品，但是顾客们却不能用同样的钱换来真正的纯金;“汽车用的是旧钢板”更让我体会到了当今社会欺诈行为的可恶……

而让我体会到最深的内容就是：“广告欺诈广大顾客，卖假质量药品”了。现在有许多的疾病患者在被病魔折腾着，非常的痛苦，每天静静地躺在孤独的病床上，很可怜。然而有一些人居然利用病人想尽快康复的心理，发布了许多的伪劣药品的广告，夸大功效，卖假药。让那些疾病患者们认为有那么好的药一定可以摆脱病痛而纷纷去购买。到最后病不仅没有治好，反倒还让自己遭受乱用药后产生的病情加重，让患者遭受双重的伤害。这样的事情，是多么的令人揪心呀!这些人为了牟取暴利，连良知都不要了，真让人又气又恨。

作为一名小小消费者，我也感受到了假冒伪劣产品带给我们的危害，比如说：5角钱油炸型膨化食品、带工业色素的麦芽糖、带毒玩具等，直接危害了我们的身体健康，影响了我们快乐的童年。维护消费者的权益，是社会的，也是大家的，就让我们从小做起吧!

这也正是《黑暗中的舞者》与好莱坞片厂式的豪华歌舞片的本质区别，也正是由于这一区别，本片显得格外让人揪心。看第二遍时，我哭了，第一次带泪看完一部歌舞片。

影片的导演冯.提尔正是电影“十诫”的创始人，而这部影片正是他的实践之作。影片在形式上严格遵守“十诫”提出的要求，使用手提摄像机、彩色、现代环境、无滤镜、非类型电影等等，在拍摄歌舞场面时，冯提尔使用了上百架摄影机，在保证演员表演一气呵成的前提下，为后期剪辑提供了极大的空间，这一切都成为《黑暗中的舞者》从众多歌舞片中脱颖而出的原因。

影片一反歌舞片传统，将镜头对准了下层中的下层——一位来自捷克的美国移民单身妈妈，影片中人物面临的困境几乎是无法通过情节的推进来解决的——遗传性的视力丧失;导致影片结果的是好莱坞歌舞片中潜在但从来也不肯明确表现出来的东西——金钱。歌舞主要出现在人物的意识范畴，成为主人公精神生活的最主要内容，塞尔玛随时随地都会感受到音乐的率动，这也正是她生命的率动。在此，已经不是我们在看歌舞片，是我们一起同塞尔玛一起接受歌舞片代给我们的影响。

不管评论家怎么说，也不管导演冯.提尔是如何的叛离好莱坞，我仍感到了冯.提尔在精神上对欢乐的歌舞片的认同，因为塞尔玛站在绞架上的那一刻，鼓舞她的仍然是音乐，是音乐一次次鼓励她站起来。你可以说片厂时期的歌舞片是在粉饰我们的生活，但我们必须承认，类似于《绿野仙踪》这样的影片在大萧条时期为美国人送上的是温暖，实际上是它们鼓舞了很多人。与其说《黑暗中的舞者》是对片厂歌舞片的反讽，不如说是对理性化人性泯灭的失望。不是“粉饰”毁掉了塞尔玛，而是金钱毁掉了她和她的梦。所以，看到这不影片时，我想到的不是为什么歌舞片这么的不现实，而是为什么生活不能像歌舞片那样。

影片中最感动我的地方就是塞尔玛在女看守的帮助与鼓励下唱着“一百零七步”走到了绞刑台上，与好莱坞最大的区别时，伴着这首完全由数字和节奏组成的音乐，塞尔玛走向的是死亡，而不是成功。这种一反观众习惯的做法将整部影片推向了最悲伤高潮。或许，我们下意识地会像塞尔玛曾经做过地那样，离开电影院，当然，我们离开不是希望电影中的生活继续进行下去，而是希望时间在那一刻中止，中止在歌舞当中……然而，我没有离开，虽然这是一首死亡哀音，但它仍然是一种率动，率动有时可以带来欢乐，有时可以增加勇气，虽然在这里我们无法认同情节的走向，却能够认同塞尔玛突然鼓起的勇气。

影片在塞尔玛的歌声中结束，我不想去形容那是一首怎样的个，因为它尚未完成，现实生硬的截断了理想，截断了美好的结局。故事在高潮中戛然而止，确切的说，是一个美丽的生命在最富有生命力的时候戛然而止，被冰冷的时代截断，被整个国家机器截断(错误在于一个警察，而杀死塞尔玛的也是法律)。

健康的心理是一个人全面发展必须具备的条件和基础，优良的心理素质在大学全面素质的提高中起着举足轻重的作用，它必将对21世纪人才的质量产生进取而深远的影响，作为大学生，首先应当具备这种优良健康的心理素质。

心理健康是指这样一种状态，即人对内部环境具有安定感，对外部环境能以社会上的任何形式去适应，也就是说，遇到任何障碍和因难，心理都不会失调，能以适当的行为予以克服，这种安定、适应的状态就是心理健康的状态。

心理健康是大学生成才的基础，心理健康能够促进大学生全面发展健康的心理品质是大学生全面发展的基本要求，也是将来走向社会，在工作岗位上发挥智力水平、进取从事社会活动和不断向更高层次发展的重要条件。充分认识德智体美劳等方面的和谐发展，是以健康的心理品质作为基础的，一个人心理健康状态直接影响和制约着全面发展的实现。

心理健康能够使大学生克服依靠心理增强独立性。大学生经过努力的拼搏和激烈的竞争，告别了中学时代、跨入了大学，进入了一个全新的生活天地。大学生必须从靠父母转向靠自我。上大学前，在他们想象中的大学犹如天堂一般，浪漫奇特，美妙无比。上大学后，紧张的学习，严格的纪律，生活的环境，使他们难以适应。所以，大学生必须注重心理健康，尽快克服依靠性，增强独立性，进取主动适应大学生活，度过充实而有意义的大学生活。

《秀美人生》是苗月导演的电影新作，以广西乡村脱贫攻坚战中的一个驻村干部为主角，表现了主人公一心为民的种.种感人事迹。电影故事的原型是广西壮族自治区百色市乐业县新化镇百坭村第一书记黄文秀。所以，本片也是一部传记片。

苗月导演的上一部电影《十八洞村》曾经是扶贫攻坚主旋律电影的标杆。同样是农村扶贫题材电影，《秀美人生》与《十八洞村》在主题和手法上呈现出不同特色。两部影片都聚焦精准扶贫工作，但《十八洞村》是以农民群体为主角，主要表现十八洞村村民在党和国家扶贫政策带领下，奋发图强、可歌可泣的脱贫进程，而驻村干部则是配角，驻村扶贫干部工作小组都在后景。《秀美人生》的主角是驻村第一书记黄文秀，通过她来讲述扶贫工作中的种.种故事。

两部影片中驻村干部形象的不同设置，使得两部电影的文化表述迥异。

以村民为主角的《十八洞村》显示出农民作为一个历史群体在历史变革中的主体性。影片中驻村干部进入贫困山村时，并没有具备作为扶贫干部的成熟心态，看起来更像是一个正在寻找人生意义的年轻人，是十八洞村自强不息的村民杨英俊深深感染了他，并影响了他的人生观。精准扶贫对象与驻村干部之间呈现了一种父子般的情谊，这也表达出主创人员对中国农民的深切敬意。

而《秀美人生》更侧重表现已经具备了扶贫工作精神和信念的驻村干部对精准扶贫对象的扶助与关怀，是对奋斗在扶贫工作一线的驻村干部忘我工作的精神颂扬，其文化表达相对单纯简练。

2020年，脱贫攻坚已进入决战决胜之年，讲述扶贫故事的作品也已很多。纵观这些作品，可以发现成功的作品多遵循了一些共同的创作原则：采用现实主义的创作方法和艺术风格;继承和发扬社会主义文艺的叙事传统;对农村这一叙事空间进行了更符合时代精神的文化生产等。

《秀美人生》中，导演开篇就对黄文秀的人生意义进行了设问。黄文秀的画外音回答中，首先说自己人生选择的勇气“来自生命与土地一起生长的情感基因”。这一回答以及后面的两个补充回答都与概念中的英雄人物有所区别，借以阐释了黄文秀的精神世界。面对英雄人物的创作，影片希望能找到一条对当代青年而言更具有说服力的人生追求表述，这种努力是可贵的。

黄文秀的回答里，同时也揭示了影片趋向对乡土情感的渲染和主题表达，而且借助主人公的声音，发出了“年轻人的态度就是乡村的未来”这一具有时代精神的呼唤。

影片中最动人的部分是驻村扶贫过程中的乡村叙事。一个个“贫困堡垒户”都是乡愁的载体，从他们的故事里都可发现乡土文化的内核。既有外出打工的“伤痕叙事”，也有理想化的干群关系所生发的乡土亲情，更有以家庭破镜重圆为隐喻的乡土伦理修复。乡土情怀的表达已经成为苗月导演的特长。影片中，黄文秀的心仪男友阿布就有一个“离乡人”身份，在主人公牺牲后，他成为扶贫事业的继承者。这一角色的设置使得黄文秀的事业和爱情都与乡愁紧紧地联系在一起。

电影《秀美人生》对乡村的脉脉深情的表达，在大时代面前可能成为一种有力量的文化生产实践。党的十八大以来，全国共派出25.5万个驻村工作队，累计选派290多万名县级以上党政机关和国有企事业单位干部到贫困村担任第一书记或驻村干部，全国牺牲在扶贫岗位的干部有800多人。这一壮阔的社会历史实践背后，是中华民族伟大复兴的议程设置和宏大叙事。因此，《秀美人生》对作为驻村干部优秀代表黄文秀的回忆、记录和颂扬很有意义，而当今时代也期待着更多能表现时代精神的脱贫攻坚故事。

(1)父母以身作则，做孩子的榜样，学校进取引导，双方共同努力

我们认为要教育好孩子，首先要以身作则，父母是孩子的榜样，仅有自我做了，孩子才会跟着学习。如果光说大道理，而自我不能作为孩子的榜样，那么，这种教育，可是是金玉其外，败絮其中的教育，是丝毫起不了作用的。同时，学校的教育也是同等的重要，仅有双方共同努力才能出效果。儿子的母亲目前是一所大学的研究生，对孩子而言，这是他引以为自豪的事，也是一种促进力量。虽然他不明白母亲考研的历程有多么辛苦，但母亲深夜还在静静的看书的景象给他留下了深刻的印象，那是一个榜样，使他明白仅有勤奋努力才会梦想成真。孩子已经上初一，虽然母亲不在身边，孩子在爸爸和学校教师的谆谆教导下，不仅仅在学习上有提高，其他各个方面都有了可喜的提高，成为了一个懂事的好孩子。

(2)营造家庭学习气氛，让孩子养成自觉学习习惯听我的同事讲过他家女儿和侄女双双同年考上大学的事，他的心得体会是营造家庭学习气氛，让孩子养成自觉学习的好习惯。每一天晚上吃完饭后，他和妻子就出去散步，女儿和侄女两个孩子收拾完桌子，就去写作业，他们回到家，在孩子做作业时，从不看电视，各自拿一本书看，时间久了，孩子就养成了良好的作息习惯，女儿和侄女经常相互比，看谁学习好，看谁学的晚，去年高考，两个孩子双双以优异成绩考取梦想的大学。

(3)培养孩子的兴趣，兴趣是的教师

儿子小的时候很喜欢玩电脑游戏，我对他说，玩能够，你也能够玩出新花样，比如，做幻灯片之类，拿给别的孩子看时，多有成就感啊。于是儿子学会了制作幻灯片，时常还叫别的孩子欣赏，并教会他们。儿子此刻喜欢上了英语，刚开始的时候，我同学家的女儿去学英语，让他也去跟着学，如今，他已经越学越有兴趣，对妈妈说：“我班上有一个英语说得很好的同学，我也要跟他一样”。看到孩子这样爱学英语，我很欣慰。我明白儿子的语文不太好，我有时替他着急，真期望他能把语文提高一下，可儿子说要继续报名学英语，我还是高兴的答应了。

(4)处罚孩子要适当，进取引导孩子，做孩子的好朋友

记得儿子在小时候，有一次拿家里的钱，没有经过父母同意，买了许多玩具，我们明白后，让他退回了玩具，并打了他，打得很重，以后他再也没有犯过类似的错误。儿子上小学四年级的时候，写字很差，我让他把写错笔画的字重写10遍，结果我们吵打起来，儿子说他已经尽力了，一时难以改变，我向儿子认了错，同时指出他打我也是不对的，儿子也认了错，此刻我和儿子有时像朋友一样聊天，其乐无穷。

火灾是一个魔鬼，常常吞噬着善良的人们，给人间带来苦难，带来不幸，带来难以磨灭的伤楚。魔高一尺，道高一丈。只要我们平时加强消防安全知识的学习，认真细致的做好预防工作，再凶恶的魔鬼也逃脱不了道人的掌心与惩罚。

消防安全是一条铁索，它牵着千千万万人们的生命!想让人们脆弱的身心不再受到火灾的侵蚀，我们必须更加注重消防安全，彻底消除火灾安全隐患，防患于未然，让“火魔”无处安身置命。在日常生活中，要安全用电，经常检修电路，发现有漏电现象，及时与电工联系，查找原因，正确处理，发现绝缘层破损要及时更换维修，大功率用电器尽量不要同时工作。要正确使用煤气灶，切忌出门不关火、不关紧煤气阀门，炒菜时，锅内食用油起火，千万不要慌乱，应盖上锅盖或者拿抹布将火苗盖住，通过火与氧气隔离达到熄灭效果。家里如有人吸烟，要注意打火机和烟蒂，打火机要放在小孩够不到的地方，烟蒂一定要熄灭放进烟灰缸内。家中要添置一些必要的灭火设备，平时存储一定量的水，即使出现火灾，也能够在一定程度上进行应急处理，确保不会酿成大祸。

预防火灾能降低发生火灾的频率，但是万一发生火灾，我们也不能慌乱，手足无措，要沉着应对，及时报警。火灾发生时会产生许多浓烟，千万不要在浓烟中横冲直撞，而应弯下腰，用湿布或手捂住嘴巴，弯腰或匍匐前进，快速逃离火灾现场。发生火灾后，不要妄图从窗户跳下，也不要乘坐电梯，最好从楼梯处安全逃生。如果火已经烧到了自己身上，可以在地上反复打滚，以此扑灭身上的火苗。

火灾是我们生活中的天敌，是生命和财产的掠夺者。我们必须勇敢面对，以顽强的意志与其对抗到底，在搏弈中战胜它、消灭它。如果人们在它面前退缩，它将会更加肆无忌惮地蹂躏你，直至把你送入死门关。作为一名学生，要进一步提高消防安全意识，加强对消防安全知识的学习，积极参加学校组织开展的消防安全演练，增强预防火灾和在火灾面前的自我保护能力。

火灾不是不可战胜的，它的克星就是消防安全，就让消防安全伴我们成长吧!

《开学第一课》是一档教育部与中央电视台合作的大型公益节目，于2008年始每年九月开学之际在央视播出，对学生们的影响深远。又是一年开学季，九月一号《开学第一课》如约而至。2022年秋季开学第一课的主题是_。

看完开学第一课，我心中有极大的感触，立志要做一个新时代好少年。我们在成长，也见证着祖国的繁荣伟大。一步一个脚印，我们来到了2022年，2022年是不平凡的一年，是举办冬奥盛事之年，是建团100周年，是香港回归25周年，是杭州亚运会举办之年，是中国空间站建成之年，中国的强大之处，不止在肉眼可见的阶段，也会在其他的各个领域渗透，也正因为中国的强大实力，让其他国家都刮目相看，这就是实力的体现，这就是强大国家的体现。

“少年强，则国强

;少年志，则国志”，我们都知道新时代好少年就是祖国的栋梁与希望。所以我们为了国家，为了荣誉，为了自己，都要尽一份最大的力，争取做一名新时代好少年。