观后感

心中有一些触动需要借一个窗口来抒发。这部电影的影评千霈の華山蝶同学写的甚是出色，看过影片之后看了他的文章，让我不住深深地感叹。

可以这么说，奥斯卡的最佳影片带着很浓重的时代气息，特别是80年代，美国人在对自由狂放的人生的追求过后，开始重新正视和思考传统和社会的伦理。当时的社会风气趋近于保守，人们开始重视家庭并重新拾起那些传统伦理赋予人们的道德，权利，义务以及枷锁。这个时期的奥斯卡最佳影片可谓说是时代的一面镜子，抛弃了以往对于边缘的聚焦，再一次的对准了每一个在现实中奔波的平凡人。《克莱默夫妇》，《普通人》，《母女情深》，《雨人》，《为黛西小姐开车》无不是一副平淡舒缓的模样。就像涓涓的细流一般，缓缓的流淌着平凡百姓的辛酸苦辣，没有了大场面，没有了放肆张扬的题材，有的只是关乎于人们的生活，人们的家庭，人们心中的危机和恐惧。

诚然这个时期的影片在艺术性和与时间的对抗能力上是不可能胜过《教父》那般宏大的影片的，但是他们所具备的社会价值以及对当时百姓的抚慰能力或许是要胜过《教父》的。人们开始从电影里看到了自己，从每一个悲伤中看到了自己处境，这样一种贴近内心的共鸣让重新重视家庭，努力适应社会责任所施加的压力的人们来的说，实实在在是一锅心灵鸡汤。

所谓时代造英雄，所以我不难理解《现代启示录》败给了《克莱默夫妇》，《愤怒的公牛》和马丁败给了《普通人》，《母女情深》《雨人》毫无悬念登顶，《为黛西小姐开车》宛如超强黑马一般优雅平和的接过最佳的奖杯。他们都有一个特点，他们拿的奖都不多，有的甚至没有一个技术奖，却大多都把很吃重导演奖，剧本奖以及表演奖收入囊中。或许这就是一部社会剧的最高标准吧，好的导演，好的表演，好的剧本。

这部影片和导演罗伯特雷福德一样，都是当年的一批黑马。获得了第53届奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳男配角以及最佳改编剧本。影片平缓内敛，就像是平静蜿蜒的河流一般，水底暗藏着汹涌。导火索是家中长子的去世，克制干练的母亲在最爱的孩子死去的那一刻也放逐了自己的心灵。她将爱同孩子一同埋葬进了阴冷的地里。没有了爱，没有了真情，有的只是对一切社会应酬的面对自如，有的只是例行公事一般的对丈夫次子的问候，冰冷虚伪的只剩下一副虚假的平囊。她对外人，对家人都伪装一切正常，甚至无视正在一步步分崩离析的家。次子活在了哥哥死亡和母亲冷漠的阴影中，年轻敏感的他甚至尝试过自杀。父亲，一个家庭中的主心骨，为了平衡维持一个家，他要面对虚伪无情的妻子，出现心理障碍无法沟通的孩子，撑其实只是他不愿承认那些裂痕无法弥补的一种挣扎。

影片格局虽小，却深的很彻底。它深入每一个人物的灵魂，剖析他们的心理状况，赤裸裸的为我们拆解出一个满是伤痕的家庭。影片中的一些情节或是细节甚至会让人脱口而出，对的，这就是我的生活。平稳雅致的格调 ，舒缓的音乐，完美的表演，聪明的深刻让这样一部完全没有王相的影片显得那么动人，以至于让人情不自禁的为他投上自己的一票。罗伯特雷福德对这部影片的指导赢了看似不可征服的马丁，如今看来是那么让人动容。

影片的表演是不得不说的一个方面。影片当年获得了一个最佳女主角，两个最佳男配角的提名。影片中次子，母亲，父亲，次子的心理医生四人都为我们共同送上了毫无疑问可称为精准的表演。没有什么大起大落，甚至是情到深处的哭泣或是愤怒都被演员处理的克制内敛。这样的表演使得影片真实得极具说服力。

蒂莫西赫顿对次子的诠释让人拍案叫好，细腻，敏感，恐惧，自责，纠结，一切的情绪都在他欲言又止的每一个凝视里得到了完美的释放。只是让人小小意外的是，应该是主角的他却得到了奥斯卡最佳男配角。不过想来也是，那一年影帝注定是《愤怒的公牛》中的德尼罗，倘若也将他提名男主，真的是会让人痛惜这样一次完美的表演。

影片的结尾真实的让人叹息，没有什么所谓的破镜重圆。倘若彼此相处会刺伤对方，那么注定要有一方离开。倘若彼此都对对方有亏欠有爱意，那么也许有一天会重新拥抱彼此。这才是我们真正的生活，不是么。

影片落幕，生活却仍要继续的过。有些伤痕我们无法弥补，但是当我们正视之后，当我们承认之后，他们或许就真的会成为那些凌乱在心中的碎片。只要还有爱，总有一天，我们会试着忍受彼此带来的痛，热烈的拥抱在肃杀的寒冬中。

生活，叹息过后，继续用爱行走。

近日，我旗组织观看了《廉政中国--蜕变》、《廉政中国--贪路无归》、《滑向深渊》和拒腐防变每月一课--《蚁贪之祸》等警示片，警示片反映了大型国有企业领导干部从呼风唤雨的风云人物，走上严重违纪违法、腐败堕落的犯罪道路，邹韶禄这位曾经的"五一"劳动奖章获得者，全国人大代表从企业功臣蜕变为人民的罪人，陈双全利用职务之便在公与私中选择了私人利益，落得锒铛入狱的下场，原以为腐败和贪污只会在权力大的岗位和一些领导干部们中发生的事情，但"蚁贪之祸"警示我们贪腐隐患无处不在。他们把党和人民赋予的权力作为自己谋取私利的本钱，有了权就大肆捞钱，视党纪国法而不顾，利用手中权力之便收受他人贿赂，成了金钱的俘虏，最终沦为阶下囚。观看警示片后，如何在各种诱惑面前把守好自己的廉洁关，堂堂正正的做事，清清白白的做人?

在工作上要有不知足追求，勇于向上、努力拼搏的精神，而在个人物质待遇等方面要有知足常乐之心。片中年近花甲的落马干部，眼含泪水地忏悔说，自己对不起党多年的培养和教育，早知今日，又何必当初呢?警示片中的人物都有过灿烂的过去，但一个"贪"字却毁掉了一个家庭的幸福和安逸，毁掉了美好的前程，难道不是给我们一个很好的反面教育吗?

我们一直对"德才兼备以德为先"非常的赞同和认可，德就是党性。领导干部作风问题，说到底是党性问题。因此，要求我们每位党员干部都必须加强党性修养，树立弘扬良好作风。加强宗旨意识问题，坚持以人为本，权为民所用，利为民所谋，问政于民，问需于民，把群众安危冷暖放在第一位。

加强党性修养，树立正确的政绩观，树立正确利益观，切实把人民利益放在首位，增强拒腐防变能力，真正行使好人民赋予的权力。在市场经济的形势下，只有自觉地进行世界观、人生观和价值观的改造，坚定自己的理想信念，只有扎扎实实的为人民服务，坚持立党为公、执政为民，提高自我约束能力，提高自我警醒能力，坚决抵制市场经济条件下物欲横流的诱惑，过好权利关、金钱关、人情关，才能经受住各种考验。

要修身养性，一名合格的人民公仆，不仅要具有良好的法律修养，更要拥有良好的职业道德修养。良好的自身修养是干任何工作的基矗孔子云:"古之欲明德于天下者，先治其国，欲治其国者，先治其家，欲齐其家者，先修其身。"孔子把自身的修养同齐家治国平天下紧密地联系在一起，每个人都有自己的个性，都有自己的优点和不足，我们应该学会修身养性，提高自身的综合素质。作为一名中国共产党员，要做到忠于党，忠于人民，不断提高自身的党性修养，时刻不忘对世界观、人生观和价值观的改造，坚持执法为民的宗旨，为建设和谐社会贡献一份力量。

在为经济建设和和谐社会发展努力工作的同时，在思想上筑起一道拒腐防变的防线，高度重视，时刻警惕腐败堕落的思想侵蚀，以此规范警示自己，时刻牢记党的全心全意为人民服务的宗旨，永远记住共产党员是人民大众的公仆。党员干部应始终保持清醒头脑和高度警觉，保持共产党员的先进性，深入学习好、实践好社会主义科学发展观，始终保持公仆本色，带头遵纪守法，敢于接受各界的监督，要时刻警示自己戒除侥幸心理，保持头脑清醒。

最近看了《今日说法》中的“奶奶为耳聋孙女踏上维权之路”，二十分钟的节目很快就看完了，看后感慨颇多，有可惜，有钦佩，有愤怒。为一个祖国的花朵以后漫长的时间要在无声世界里度过而可惜，为奶奶对孙女的爱心和执着的行为而钦佩，为医务人员的一个不应有的过错而愤怒。

这个不应发生的意外其直接原因是因为医务人员的过错而造成的，抛开疫苗接种制度和机制的问题不谈，作为一名基层医院的管理者，就医院的管理和技术工作，我还是得出了几点启示和教育。

首先是一个制度的完善和落实的问题。医疗服务工作是一项严谨的工作，应该有严格的制度并认真贯彻落实。像疫苗注射问题，相关管理人员应该制定相应的工作流程，注射前详细介绍，注射后及时观察是否有问题等等。这些制度应该深入到每一位工作人员的身心，体现在每一个工作细节中。要通过各种措施来加强工作人员对工作制度的理解和掌握程度，并认真督导检查，保证落实到位。

再次是一个责任心和工作负责的问题。

片中的工作人员在对疫苗的应用时间、应用人群等关键问题不清楚的情况下就盲目进行了注射免疫，其工作责任感可见几乎没有。我们所从事的医疗工作是一项事关人的健康和生死的重要工作，我们应该牢固树立“全心全意为人民服务”的服务宗旨，不断对职工加强宗旨教育、职业道德教育和服务意识教育，提高广大职工的素质，培养他们的工作责任感。

这样，在开展每项工作时就不会那么盲目、那么草率，许多悲剧可能就可以避免了，本案例就是明证。

最后是一个提高工作能力的问题。该案例中的工作人员对注射疫苗的相关知识一问三不知，可见其专业知识是多么的匮乏。我们从事的医疗工作是一项知识密集型工作，知识量大、更新快，没有深厚的知识功底，高质量的完成工作是不可能的。

因此，我们在日常就应该加强专业知识的学习，可以集中学习培训，可以利用空闲时间自学，总之要结合工作实际，根据工作需要不断学习各种知识，利用学习到的知识不断指导日常实践，学以致用，不断提高自己的技术水平和综合素质，为开展工作打下坚实基础。

最后，引用主持人王小丫的一句话：我想如果我们每一个人在自己的岗位上能够再认真一点，再有责任一点，知识再丰富一点，也许这样的悲剧就不会发生了。

公司在初九的时候组织观看了《当幸福来敲门》这部电影，当听到这个标题的时候，觉得这应该是部爱情片，但观看以后，才知道这是励志篇电影，从中感悟很深~下面想发表一下感言。

什么是幸福?这个问题就如你问什么是宇宙一样。每个人在心中都有自己的幸福标准，只要达到了这个标准，你就是幸福的。别人的幸福不一定是你所想要的，而你自己的幸福未必对别人有用。幸福是自私的，只有自己才能体会那片刻的快感。如果非要给幸福下个定论。我觉得无非有两点：一是和你相爱的人在一起;一是做你最喜欢的事情。

克里斯·加德纳则拥有后一种幸福。作为一个单亲长大的他，在28岁的时候才见到自己的亲生父亲，于是他想让自己的儿子一直都活在自己的保护下。他的梦想是成为一名投资专家。可是，面对生活的困苦，妻子还是离开了他。接着，没有房租的他开始带着儿子过着流浪的生活。一方面他要努力通过没有薪水的6个月实习期;一方面他要卖医疗仪器借此糊口;一方面他要保护好儿子的幼小心灵。当他咬牙坚持住后，他终于成为了一名正式的经济师，这离他的梦想更近了。在那一刻，站在人群中的他激动的不知道如何来表达内心的感受，他飞速的跑到儿子面前和他相拥，眼中的泪花在这一刻则是幸福的泪水。虽然，这对他来说只是一个起步，不过，这确是他的人生转折。

一个人如果有了梦想，就有希望，有了希望，只要给你插上一双翅膀，就能展翅高飞。努力地飞吧，努力地朝着梦想飞。

梦想也许真的很遥远。看似近在咫尺，伸手一摸，却都是幻影。成功只为了那些人而存在――那些真正拥有梦想的人。梦想实现在一瞬间，梦想破灭也在一瞬间，你愿意为一个不知道结果的一瞬间而努力奋斗吗?在结果揭晓之前，你在担心：或许真的会失败。从而给自己施加许多精神上的压力，让自己有负担，使自己的信心被这些沉重的“包袱”一点一点地吞噬掉。然而，你为什么总把自己的处境想得这么糟呢?把结果想得好一点，把自己的未来想得更成功一点，有什么坏处呢? 不仅卸下了身上沉重的包袱，干起事来也会更有劲头不是吗?

梦想虽然比现实辉煌，但现实往往比梦想更真实，更触手可及。不以现实为梦想的前提，而是以虚假的幻想为前提的人，他的梦想注定要破灭，人生注定不会辉煌;而以现实为梦想前提的人，一生注定要被光芒所包围。

一刻不停地追寻梦想，追寻属于自己的舞台，即使没有翅膀，也能继续飞翔;即使天塌下来，也还有希望。因为你有梦想，有一颗努力追寻梦想的心。

在新的世纪，应该抛开一切，去追寻永远的梦想，不要停歇。上帝是最公平的，他不会让你努力一次就尝到成功的甜蜜，他要让你不断高飞，挥动着最美丽、最洁白的翅膀，踏上成长的旅途，走上无悔的道路，找到属于自己的一片天空!

“死亡，是汲取性命中所有的精华。”

在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。

名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。在那里，没有普拉斯那样的女生故事，也没有阴冷刺骨的文字。相反，这就应归类于校园青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校(男校)有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。校园里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。

这是七个男孩的故事，他们是：托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自我的男生，他的哥哥十分优秀，因此他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中最后鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又证明了他们内心的期盼。

第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并发奋告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。学生不一样的表现并没有让基丁感到个性

第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自我的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。尼尔很骄傲的展示自我的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。

第三堂课，基丁耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们务必在现实的天空下放飞自我的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不期望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自我的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。尼尔一声大叫，然后独自说：“我演得真好。”

最后一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手枪，指向了自我……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法明白这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选取离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。他们反复吟唱着惠特曼的诗句：“啊，船长，我的船长。”应对这个世界，他们做了第一次发自内心的选取，一个愿意承担后果的选取。基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学习并领悟怎样在这个世界和自我的梦想一齐生存了。

影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。然而，导演并没有因此而让影片止步于此。

浪漫的诗人走向了死亡，无法理解现实，只有把自我捏碎。

勇敢的斗士离开了，他会用他的生命去战斗去向现实挑战。

理性的哲人留下了，他从性命和死亡的对话中透彻地明白了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。

无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。

影片名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自我的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分性命。开始真实的生，清醒的生，有好处的生!

电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。可生活还在继续，看电影的人还在继续。我是否有一天也能那样独立的站着?

电影是门遗憾的艺术，她界于创作与未完成之间。她象一盏灯，照亮你心灵的1条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你愉悦，你悲伤，你愤怒，你感悟。在电影里，所有所有的一切都是你自我的，都是独立的。

咱们的独立精神就应植根于性命的野性，梦想和勇气，性命是对于这个世界的狂野的爱。或许性命有时会是痛苦的，但不好忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。

和《绝地逃亡》的穿越国境以及《功夫瑜伽》的玩转印度不同，《铁道飞虎》则是一个以铁路为依托在抗日战场打鬼子的故事。它的原型是抗战期间山东枣庄一带的抗日武装“鲁南军区铁道大队”，后被称为“铁道游击队”，又称“飞虎队”。他们依靠临城为根据地，借助当地老百姓的力量，以破坏日军物资为目的，开展游击战术，对日军形成骚扰并造成重创，令日军闻风丧胆。

1954年，“鲁南军区铁道大队”由作家刘知侠写成小说，使得铁道游击队的事迹闻名全国，1956年又改编成《铁道游击队》电影，成为传唱不朽的红色经典。它以原型故事为总纲，用观众尤其是年轻观众喜闻乐见的方式来演绎先辈们的抗日往事。除了成龙之外，领衔主演的是像黄子韬、王凯、王大陆这样的两岸小鲜肉，自然能够让年轻观众心驰神往。有原型故事，又有实力派导演丁晟执导，并且有成龙保驾护航，又是成龙拿手的动作喜剧，《铁道飞虎》自然不会差到哪里去。

况且，故事本身就没有太过复杂的剧情发展，不用猜谁是卧底，也不用对屡屡反转的剧情大伤脑筋。俗话说：“一回生，二回熟。”更何况丁晟和成龙已经合作三回。在经过《大兵小将》、《警察故事2013》的合作之后，《铁道飞虎》自然更加熟稔。丁晟的执导功力经过多部影片的检验已经证明，尤其是去年颇受好评的《解救吾先生》的上映，观众对丁晟的信心也大为增加。

对于红色经典，虽然大陆一直在翻拍，但我们要向两名香港导演和演员学习，一是徐克，二是成龙。徐克翻拍《智取威虎山》，不仅受到观众的一致称赞，票房也在当年豪取8.8亿元，成为大陆年度票房第4名。徐克不仅还原当时历史场景，还巧妙利用特效增加影片观赏性，并且，没有过度美化解放军，也没有过度丑化土匪，尤其成功塑造了主角杨子荣和反派座山雕这两个血肉丰满的人物形象，使得《智取威虎山》最终以口碑赢得票房。

而这次的《铁道飞虎》虽说不是成龙导演编剧，但作为耀莱影视制作的电影，成龙又是主演，当然是其中绝对主创之一。《铁道飞虎》以动作喜剧着手，又汇集众多小鲜肉，不仅使得红色经典《铁道游击队》焕然新生，还使得观众更能接受，这样的成功改编值得鼓励和赞赏。

《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽•波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。本片是2010年达伦•阿伦诺夫斯基执导的美国电影，第67届威尼斯国际电影节的开幕片。女主角娜塔莉•波特曼凭借在该片中的精彩演出获得包括金球奖和奥斯卡在内的多个最佳女主角奖。下面我们一起分享一下这部经典作品的精彩影评。看完之后，记得今晚跟荒岛其他小伙伴儿一起感受黑天鹅的独特魅力。

“我们都知道那个故事。纯洁可爱的小女孩，被天鹅的躯体束缚，她寻找自由，但只有真爱才能让她获得自由。她的愿望就要实现的时候，在王子她表白爱意之前，同胞姐妹黑天鹅却勾引了那个男人。留下白天鹅一人，她选择了自杀，在死亡后终获自由。。。”

这是电影《黑天鹅》中艺术总监叙说的芭蕾舞剧“天鹅湖”的故事。

每个人都有梦想。

小女孩的梦想是得到王子的真爱，妮娜的梦想是当芭蕾舞剧“天鹅湖”的领舞。小女孩的梦想是得到珍爱自己的爱人，妮娜的梦想是获得事业上的成功;一个是爱情，一个是事业，都是现实中的我们所渴望的，一直在追寻的。

电影中妮娜的这个梦想，不仅仅是她一个人的梦想，也是其他女孩子渴求的梦想，也是细心照料她的母亲，未曾实现的梦想，更是前领舞-贝丝曾经实现现在却已破灭的梦想。这整个个过程，在追寻真爱的芭蕾舞剧“天鹅湖”中呈现。

在妮娜实现梦想的道路上，是什么阻碍了她呢?

“唯一阻挡你前进的就是你自己”这是艺术总监汤姆斯的回答。

“黑天鹅最大的难度在于两个角色都演好。”

“当我看到你的时候，我只看到白天鹅。你很美，胆小脆弱。”

是的，妮娜的身上只有白天鹅的影子，而黑天鹅却需要的不仅仅是白天鹅，还需要一个与白天鹅完全不同的“黑天鹅”。

白天鹅的妮娜胆小脆弱。黑天鹅热情强大有力，充满了诱惑力。这是从小跟母亲一起生活的妮娜所不具备的。

就像小女孩被天鹅的躯体束缚，妮娜被疼爱自己的母亲禁锢。走向黑天鹅的过程，就是挣脱禁锢的过程。

对每个人来说，走向成熟的过程，也都需要挣脱一个个的各式各样的禁锢，最大的禁锢是来自最亲近的人(比如父亲或母亲，或者其他的在生活中的重要陪伴者)。还有一个更大的禁锢是自己。对自己影响最深的人最先织禁锢我们的网;慢慢地，我们习惯了;再慢慢地，这个禁锢的网就变成我们自己在织。

妮娜是母亲的小公主，她的房间被母亲布置成粉红色的，到处都摆满了洋娃娃;她的母亲接送她跳舞;帮助成年的她穿衣、剪指甲、料理她脚上的伤口、检查她背上的伤。

在这无微不至的照顾后面，是母亲的霸道、控制。当妮娜被选为领舞后的母女二人的庆功宴上，妮娜因为体重原因拒绝吃母亲为她而买的粉红色蛋糕，母亲马上表现出暴怒，而女儿背不得不舔一口。

母亲需要的是只有自己和女儿的生活，在母亲的房间里面，摆满了她和女儿的照片，在母亲的空间里，只有她和她的“乖女儿”。没有另外一个成熟的女人。电影中，母亲在称呼妮娜时，每次都称呼她为“sweet girl”，只有一次例外，就是在妮娜演出前一天晚上，想再次闯进妮娜房间的母亲喊叫着“Nina。。。”，伴随而来的是母亲以不舒服为由帮她取消了她的演出，她梦寐以求的演出。

很多人可能会说，母亲这样是关心女儿，为了女儿着想。其实，这部电影整个过程，包括现实的、幻觉的，连起来就是一个芭蕾舞蹈者的成长经历，采用了很多象征的手法，要不然也不会总是出现离奇的镜头了，比如：完全丧失理智地夹母亲的手，练舞时灯总是会黑掉等等。。。

同时，对一个已经独立自己工作的女儿，母亲的照顾往往限制她的成长。不仅仅是限制，有时候甚至是伤害，母亲因为妮娜用手抓背剪她的手指甲，在恶狠狠的情况下伤到了她的手指头。在母亲照顾的背后是害怕自己没有被人需要，女儿离自己远去，以及随之而来的孤单。在这里，妮娜的母亲阻拦她去演出，也许还混杂着对即将实现梦想的人——妮娜的嫉妒。

在母亲的照顾下，在母亲的压制下，妮娜成了一个合格的芭蕾舞演员，但不足以引领芭蕾舞剧。她的舞蹈中规中矩，在技艺上无可挑剔、毫无瑕疵。可是她压抑情绪，缺乏热情，缺乏诱惑力。这是艺术总监汤姆斯对她的评价。

汤姆斯给人的感觉就像一本教科书，干瘪，毫无情感，在剧中他有很多对妮娜的关于性方面的谈话和内容，可是那是工作，他对妮娜并无其他的情感或欲望，唯一有的就是看到了妮娜身上黑天鹅的因子，这是在他亲吻妮娜反遭妮娜咬他一口时看到的。所以他想把妮娜打造成一只成熟的黑天鹅。倒是妮娜，对汤姆斯充满了感恩之情，尤其是黑天鹅表演成功后，她释放自己的感情，狠狠地吻着汤姆斯。这时候的汤姆斯倒是看起来很害羞的样子。

汤姆斯像教科书一般的指导妮娜，指出妮娜她所缺乏的，指导妮娜怎样去实现她所缺乏的。正是这样，妮娜才会听从他的建议。释放自己的情绪，释放自己身上的黑天鹅。

是的，妮娜是有黑天鹅的，如果没有，她也不会在慌乱之中反抗汤姆斯，咬他一口。只是，她的黑天鹅，就像我们很多人的黑天鹅被我们的经历所禁锢一样，也被禁锢了。

黑天鹅，影片里有很多词来描述她：释放、热情、性感、有诱惑力、有力量、强大。这个黑天鹅更多地呈现了人性中偏本我、偏动物的一面。而白天鹅是偏超我的一面，她胆小、脆弱、纯洁、美丽。每个人自从一出生，就拥有动物的特性，可是在家庭、学校、社会这个现代文明的环境下，我们变得越来越社会化，很多人只留下了白天鹅，黑天鹅连个影子都没有，只剩下了一个固着的黑点。而本我才是人类生存的原动力，才能让人所有的能量释放出来。

汤姆斯给妮娜的第一个作业是“抚摸自己”，也就是自慰的雅称。影片中，妮娜听从汤姆斯，“抚摸自己”，正当她忘情地感受这性的魅力时，母亲突然出来了。这时出现的母亲，不会是现实中母亲在场，而是妮娜脑海中的母亲，也就是超我出现了，代表超我的母亲使妮娜停止了她的行为。

这仅仅是开始。因着这释放情绪的要求，因着这“抚摸自己”的启蒙，黑天鹅出现得越来越多。

活泼、热情、性感的莉莉，既是妮娜现实中的同事，也是妮娜性格的另外一半——黑天鹅的代表。我们会看到，影片中，莉莉总是不时出现在妮娜面前：妮娜一个人洗手间洗去手指上的血迹时，莉莉在外面敲门;汤姆斯诱惑妮娜后留下让妮娜学会“诱惑他”的作业，妮娜备感受挫;妮娜要准备第二天的正式演出，莉莉跑来找她一起去喝酒。。。

这些，既是莉莉跟妮娜现实的交往，也反映了黑天鹅在一点点地侵入妮娜。。。在妮娜的心中，黑天鹅正一点点地侵占白天鹅的位置。

就像妮娜想要取代beth的位置一样，黑天鹅想要取代白天鹅在妮娜个性中的位置，让妮娜呈现出黑天鹅的特性。

这是妮娜的需要，也是妮娜的欲望，同时又是她恐惧的。就像她身上的白天鹅恐惧害怕自己最终的结果跟beth一样，被另外一个同事取代。

妮娜对黑天鹅是矛盾的，有喜欢黑天鹅的一部分，因为那是她自身就有的一部分;也有排斥黑天鹅的一部分，要不是因为这场舞剧，她可能从来都不敢让她浮现出来。

这是黑天鹅和白天鹅的争斗。

这一切在电影中通过现实或者幻觉呈现得异常清晰。浴缸中的自慰是妮娜在潜意识中主动探索自己的黑天鹅的部分。水在这里更多是代表潜意识。而妮娜跟莉莉幻想中的欢好更是说明了妮娜从心里接纳了莉莉的个性，也就是她自身的黑天鹅的部分。最后，妮娜杀死了她幻想的竞争的对手——莉莉，让黑天鹅完全释放了出来。

这也是妮娜的自我重新整合的过程。当我们建构一个新的自我时，就一定要粉碎旧的自我。妮娜在整个过程中，随着黑天鹅的释放，越来越脱离母亲，变得独立而且坚强。这其中充斥着对母亲的拒绝、跟母亲的对抗。

每个人的独立都免不了要跟父母之间的抗争。也只有经过跟父母的斗争才能真正独立起来。这中间，父母难免会伤心难过，自己也难免会感到痛苦，妮娜背上的伤是越来越大，心中的焦虑冲突也是越来越大。不过，值得可庆的是，当我们独自走过这一过程，就真正地滴变得成熟，释放出新的自我，展现出“黑天鹅”般的魅力。

白天鹅呢?电影中的死了，真的死了吗?我以为只是为了体现白天鹅的伤心难过才会有这个结局。在一个成熟的人的身上，白天鹅与黑天鹅是同时存在的，我们既能感受到黑天鹅的魅力，又能感受到白天鹅的悲哀，才能感受到真正的完整。

电影《林则徐》主要记述了林则徐及虎门地区人民抗英销毁烟的历史片段，情节可概括如下：

清朝末年，朝廷任命林则徐为钦差大臣赴广东销烟。林则徐到任后，先体察民情，然后确立销烟方案，之后下令采取有针对性的行动。林则徐是一个具有长远眼光的人，在收缴鸦x的同时，还改良了港口等地区的武器装备。期间，武少龙放走洋人鸦x走x头目，幸而及时被当地渔民抓回，并送交给林则徐查办。也因此，林则徐召开会议，严打不法官民。他还向当地贪官逼要三万两白银修整炮台。尔后，林则徐与英国大使谈判，逼迫查理交出所有鸦x。同年，查理请求英军出战中国。虎门销烟后，林、杨两位大人继续共图抗英赢得民心。不料，有佞臣进言诬陷林则徐，以致皇帝拆散了再一起共事的林、杨钦两位大人。1840年4月，英军进攻广州不利，遂北上。英军逼至天津港，清帝无能，按英方条件撤林则徐换齐曾。随即，在广州出现了千万百姓为林则徐送行的感人场面。无能的齐曾替英军拆炮台、教民兵。待英军再次攻打广州之时，勇将关天培率部下英勇抵抗，在奋战中，他不幸为国捐躯。英方继而强迫清政府发配林则徐到伊犁，可喜的是，在被发配之前，林则徐见证了三元里百姓抗英取得了巨大胜利。

影片中，林则徐等爱国忠良一心抗英救国，他们销毁鸦x、反击英军等壮举，可谓可歌可泣。而在封建统治下，官僚资本主义占主导地位，他们为了自己的一己私利，不惜残害忠良，甚至置民族存亡于不顾，一味妥协让步，最终招致列强侵略、生灵涂炭。而英侵略者正是抓住了清朝封建腐朽帝制的劣根，才得以在中华大地上胡作非为。但在此期间，涌现出的一批又一批的爱国志士，他们使侵略者无法在中国真正长期生存下去，而这也正是我们能走向独立的坚实的保障。

在现今和平时代，林则徐等人的爱国精神依然值得我们大学生去学习。我们要学习其爱国之坚、之深、之远，从实际生活做起培养爱国精神。在矿大，我会努力学好科学文化知识，将来继续深造，立志成为社会主义国家的栋梁，为祖国的繁荣昌盛上出自己的一份力量！

有些电影不需要明星，不需要效果，不需要3D。但它却是最完美的。

今天，我看了一部电影，原本犹豫不决的我打算看别的，不过《奇迹男孩》这个名字深深地吸引了我，虽然评分不是最高的，看之前我也有点小不满：为什么不看别的电影呢。我开始有点后悔。

但，是我想错了，你瞧；我身旁的妈妈几乎看所有电影都昏昏欲睡，这次她却不是，目不转睛的看着，又被情节打动地留下了行行泪水。

没错，这部电影是我从小到大看过最好看的，没有五花八门的特效，但是我觉得这部改编自小说的电影有着真挚的情感，给人一种真实的感觉。

这里有友情、亲情，也十分温馨，很容易让我把自己的现实联系起来：主人公是一个看似普普通通的小男孩，但为什么是奇迹男孩呢，让人不解。原来，他的出生很特别，因为基因关系，做了好几次手术才让他变得像正常人一样能呼吸、看见，但他面相与常人不同、非常奇怪。但他的家人从来不这么觉得，她的姐姐本来就想要一个弟弟，从那时候出生起就很开心，爸爸妈妈也围着他转，从来就不觉得他不好。他的自卑让他戴上了一个宇航帽，从小都是他的博士妈妈在家教他学习，到了五年级他就该上学了，所以要摘下头盔才可以。

虽然大家对他有歧视，都用异样的眼光看着他，但是他凭借才智出色表现，还是交到了很多好朋友，他们的友情经过很多磨练，但最终小男孩还是理解了他，友情变得很坚韧，当困难来临时，大家团结在了一起度过了。当那几个身影站在河边时，我觉得，友情的力量真伟大，大家相互理解；那时，谁也不会怪罪、嫌弃谁。

最终，起初被大家歧视的小男孩，得到了全部人一致肯定，在毕业典礼上得到了嘉奖。

我被这部电影打动了，它告诉我要好好珍惜身边朋友，学会理解他人，以宽容、仁爱的眼光看待一切。这让我想起了老师讲过的故事：一个医生与病人约好手术，却迟到了，病人家属就责怪他，孰不知他的儿子刚因车祸身亡。

朋友同学之间就应该好好相处，珍惜为数不多的时光，发生了矛盾也要相互理解、不能一味地责怪对方。这部电影教会我的道理一定会让我刻骨铭心。

在北京发生过我认为非常让中国人难以忘记的两件大事是英法火烧圆明园和成功举办第29届奥运会。

至今还让我愤怒的是英法火烧圆明园。我无法忘记《火烧圆明园》这部电影中，英法火烧圆明园的画面。在这之前，他们要杀人放火，借口是主人他进屋偷盗，真是荒谬绝伦，还要恬不知耻的大声宣告。

一八六零年十月十八日，历史把额尔金这个名字永远钉在圆明园的残垣断壁上示众，这位英国的勋爵下了一道震惊世界的命令——三千五百名士兵以火焚了人类一座最大，最美，拥有最多珍宝的园林。

无数能工巧匠，付出了几个世纪的辛勤，终于把乾隆皇帝下江南带回来的一个园林之梦。在北国旷野上建成。可他们一把火就烧了这座耗时几百年的伟大工程。

十月十七日，英法联军司令就命令他们的军士对园中的陈设和珠宝玉器自由地，合法地，文明地选择。于是一场掠夺，野蛮得况左未闻。强盗你争我夺，分赃不匀。他们竟然在大庭广众之下，拍卖赃物。哼，这就是侵略者所谓的文明。拍卖之后，他们又用三天三夜的大火来掩盖他们的滔天罪行欲盖弥补，举世震惊。火，把耻辱烙在每一个中国人的脸上。

当年的雄师已经沉睡了，取而代之的是一只任人欺负的猫。强大起来吧，中国！

前几天我看了《千机变2》这部电影。

本片讲述了女帝登基后建立女权为中心的暴政。所有的男人都要成为女人的奴隶。男女之间没有真正的情感。但是传说，两生花开，帝王星现；乾坤倒转，天下大乱…女帝为此寝食不安，亲信尉缭四遣玄机使，与绰号「卧虎藏龙」的叛军首领，争夺预言中的「帝皇星」，双方明争暗斗。与柴头，自小随义父黑木爷卖艺为生，一次偶然，无意中从师弟桃桃手上获得藏宝图石板，先后被误认是「帝皇星被误认是「帝皇星」的真身，从此飞来横祸。两人被逼逃命，为了洗脱嫌疑，必须解开预言之谜。少女以贩卖男奴维生，看中了炭头与两人，可在奴隶市场卖大钱，待机生擒，怎料遇上武功高强的蓝翎，两人不打不相识。为了查出「帝皇星」的真身，隐藏其玄机使身份，与炭头、柴头与春十三少，组队踏上沙漠冒险之旅… 早已在荒漠尽头，厉兵秣马，只待「帝皇星」一声号令下，便挥军远征，发动一场「复国圣战」，与女帝决战生死。最终邪不压正齐心协力打败了女帝。夺回了王位。从此天下太平。

《花都大战》所讲述的故事与历史和现实无关，它为观众所构筑的是一个虚拟的世界天女国。在这个世界里，男女严重不平等，女人当家作主，男人都是女人的奴隶。天女国的女帝为情所伤，用女将军依多波曼的话来说就是“越来越变态”，想把男人全变成女人。为了争取一个“人人都有自由，有爱情，大家敢爱敢恨的”男女平等的世界，正阳族的男人们寻找并等待着预言中的帝皇星来统领他们，推翻女帝的统治。两对青年男女卷入了命运与感情的双重漩涡，最终是有情人终成眷属。 女帝之所以被打败，只因为破坏了男女平等这一关系。他因为得男人恨之入骨，就让天下男人为奴。因此男女之间更没有了真挚的情感。当他看到正阳族的男男女女每天过的逍遥自在，就把他们赶到了一个孤岛上。虽然女帝的实力强大，但是邪恶势力终究会向正义之师低头的，他是抵御不住人间真情，只要天下百姓团结一致，最终还是会击败他的。

我想我们在现实生活中，同样应该人人平等这一规则，但是人们现在重男轻女的这种心理已日趋严重。前几天我看了一篇报道，上面讲述了，科学家分析，再过二十几年，中国将有上千万的男青年无法找到对象。我想这其中的主要原因就是人们的这种心理。并且这种心理已经不仅在一两个人的身上体现。我想，为了不能重蹈女帝的覆辙，我向人们应该抹煞这种心理，坚持遵循人人平的这一规则。

一直以来，我都特别喜欢“孙悟空”这一个形象，不为别的就因为他那一种不遵天命的精神。这么多年来，不乏有对孙悟空故事的改编演绎，而《悟空传》就是其中的佼佼者，但注意这里我说的是书，而不是改编后的电影。

看过书的大概都知道，《悟空传》和《西游记》这一原作并没有太大的联系，只是借用了其中的几个形象。得知其要被改编成电影之后，我先是激动而后却是隐隐的担心，担心来源于《悟空传》的预告片，预告片继承了其导演郭子健的一贯风格，中二式的港漫。我担心这部电影会被拍成很燃但也空洞的商业片，而失去了原作中引人深思的内容。

在这里还是有必要说一说影片的内容：五百年前，女娲补天石所化的魔王与诸佛大战，战败身死，但其石不死，化为孙悟空进入天庭学习，天庭的学生分为三六九等，而出身低贱的孙悟空却桀骜不驯，藐视神权。他大肆破坏各处规章律，无视诸佛，闹得天庭鸡犬不宁。结界桥一战，悟空等人落入凡间，虽历经了浩劫却最终了自我。

在这个剧本中，孙悟空所需要做的就只有表演出一种反抗的姿态，至于为什么反抗？怎么反抗？呵，都不在考虑之列，导演所做的就是不断的加特效，特效。其实有点意外，有这么好的原作在前，写出的剧本仍旧空洞无奇漏洞百出，实在难以理解。

但影片还是有些突破的地方，最重要的一个就是运用了类蒸汽朋克的工业美学，悟空脱离了只能用刀枪棍棒的限制，而用上了高射炮。不得不说当孙悟空踏在高射炮上的那一幕，还是很让人热血沸腾的。当然对于这种运用也无法评价他的优劣，在赚足了眼球的背后终究还是有乱入的感觉。

原作中有一段经典台词：我要这天，再遮不住我的眼；要这地，再埋不了我的心；要这众生都明白我意；要那诸佛，都烟消云散。期待了这么久的电影，没想到只有这句卖情怀的台词感动了我。

李卓洵

“谢谢有你，让我明白：如果对喜欢的事情没有办法放弃，那就要努力地让别人看到自己的存在。”这是电影结束时，一直萦绕在我脑海里的一句话。

电影中的裕翔双目失明，他弹得一手好钢琴，却因为不想因为同情而获得好名次，而不参加比赛。第一次离家，北上念书，便处处受人排挤，例如：班长让值日生送裕翔上琴房，可值日生在送的途中却埋怨裕翔浪费他的时间，同学让裕翔走相反的路线……可他遭受排挤后，只是笑了笑。他知道没人欠他什么，他只希望自己能被别人像普通人一样对待。他后来遇见了舍友，舍友不但没有排斥他，还让他加入自己的社团。他和小洁的相遇也是一次偶然，当他们半夜翻入琴房后，小洁问了他一个问题：“你有没有想过，如果有一天，如果，你真的可以看得到，那你想做什么？”裕翔回答：“其实如果可以看得到的话，我希望能够自己出去逛逛，然后会撞到什么东西。也许没什么特别，因为这样，也不会有人一直看着我。”这个平凡的梦想，温暖了小结的内心。

当电影的最后一刻，四人演奏时，

突然停电了。只有裕翔的音乐还在持续，因为已经习惯了黑暗，不受黑暗的干扰。演奏完成了，现在掌声雷动。

找自己的方向飞，这样才能对得起自己正在经过的青春。

今天我们观看了一部惊险刺激又令人深有感悟的电影——《丁丁历险记之独角兽号的秘密》。

在杂货市场，丁丁从一个收藏家手中高价买了一艘模型船，不知道它的秘密，却因此引来了种种危难。先是“血色克拉姆”的后代“萨克林”来找茬，接下来扒手、警察三兄弟和船长哈多克的仆人也依次来讨要纸条，并劝丁丁不要留着会有诅咒……后来丁丁被萨克林绑架到船上，逼他交出纸条，他没有交。接下来丁丁和船长开始了冒险之旅。经过种种挫折，最终他们打败了坏蛋，知道了“独角兽号”的秘密，并且夺回了宝藏。

这部电影最刺激的就数流淌在哈多克船长血液里的家族记忆了！当天傍晚，哈多克爷爷弗朗西斯的船被“血色克拉姆”的海盗船盯上了，于是他们便开始了惊心动魄的战争。首先是船和船斗，只听“轰、轰……”“砰，砰……”十来声炮响，“血色克拉姆”的船就被炸得四分五裂，被卷进了大漩涡。正当大家在欢呼时，“血色克拉姆”突然用钩子勾住了他们的船，从废墟中从容地走了出来，正面交锋开始了。那会船长还沉浸在胜利的喜悦中，“血色克拉姆”领先一步：拿起他那双股剑，把船长的帽子取了下来。接下来他们大战了六百多个回合，他们时而舞刀弄枪，时而大显神威，时而刀枪不入，时而三头六臂。血色克拉姆好像阴魂不散，永远也死不了一样。船长为保住船员，只好投降。可是血色克拉姆不讲信用，最终和船一起被炸进了茫茫大海……从中，我明白了坏人是不会有好结果的。

看了这部电影，我知道了如果撞到一堵墙，就把它推倒，绊倒了就爬起了继续走，坚持就能成功。

——杨明轩

在今年的《开学第一课》上，讲述了一位因坚持而出名的人，他就是夏伯渝。

这位夏伯渝爷爷，他坚持了40多年的珠峰梦。他爬了五次，最后他终于站在了他梦寐以求的珠峰最高处——也就是世界的最高处——8848米。

他第一次攀登珠峰，在第二台阶的时候，一个队员的睡袋被高山风吹了走了，夏伯渝毫不犹豫地把自己的睡袋借给了他，最后自己的腿被冻伤，被迫截肢。

在第二次攀登珠峰，因癌症做了大手术，爬到半途，就因手术的事下山了。

他第三次攀登珠峰，在第二台阶的时候，遭遇雪崩和地震的双重打击，侥幸存活。

他第四次攀登珠峰，离峰顶只有94米的时候，天空突然刮起了高空风。他后来说，当时他即便只剩最后一口气，他也要站在峰顶上，完成他一生的梦想。但当他看见几个年轻的夏尔巴向导时，他犹豫了。他说：他不能为了自己的梦想，而去牺牲别人的生命。所以他作出了一生中最艰难的抉择，下撤，只有下撤。

最后，在第五次，他终于完成了他一生的梦想，上到珠峰的顶峰，8848米。

看到这一幕，我被感动了，我立志以后坚持追逐自己的梦想，即便不为人知，也要做有梦想的自己。

海萍与苏淳双双毕业于上海的名牌大学。在这座城市立业成家，而他们千挑万选的安身立命之所只是一个租来的10平方米的石库门房子，攒够首付，变身房奴是海萍最大的梦想;海萍的妹妹海藻与男友小贝租住在三居室的一间，只等攒够首付就谈婚论嫁。

一对贫贱夫妻、一对“白手”情侣，倒也其乐融融。似乎一切改变都是从海萍四处筹首付款开始，四个人被生活推向无法掌控的轨道，又似乎都因第五个人的出现而逆转。这个人叫宋思明，市长秘书，在一次饭局上与海藻结识，她梦游般的神情，令他魂回大学时代。

海萍失业，间接通过宋的介绍做外教兼职，意外打开了事业局面，苏淳也因宋的出面而免受牢狱之灾，海藻明白自己再也无法挽回与小贝的单纯恋情后，转而成为宋的“职业二奶”??最终，当海萍一家自力更生入住新房，生活渐有起色时，海藻却怀着宋的儿子孤身守候，她不知道，宋在官场上的“大奸似忠”因一桩命案露出破绽，在看望海藻的路上被公安跟踪，意外车祸身亡。

海萍：“每天一睁开眼，就有一连串数字蹦出：房贷六千，吃穿用两千五，人情往来六百，

交通费五百八，物业管理费三百四，手机电话费二百五，还有煤气水电费二百……也就是说，从我苏醒的第一个呼吸起，我每天要至少进账四百，至少!这就是我活在这个城市的成本，这些数字逼得我一天都不敢懈怠。”曾经有一位哲人做过一个实验：他问两个男人，“如果有人出100元买你们的爱妻，你们是否愿意?”两人都摇头。他又问道：“如果出100万呢?”其中一个点点头。他继续问道，“100亿呢?”结果另一个人也点了头……100元的价格上，两个男人都是道德的，100万时一个男人走向了不道德，100亿时另一个也下了水。

罗素说过，“人之所以有道德，是因为受的诱惑太少。”每个人心里都有恶的一面。社会规范往往是凭借道德建立的，但是道德在强大的欲望面前又显得不堪一击。面对金钱，爱情是伟大的，面对巨额金钱，爱情是可以交换的。现如今的状况是，在情感的忠诚度上面，再三贞九烈的女人，也抵不过一个花花公子的诱惑。比如海藻，虽然她单纯善良对爱情对生活都有自己的执着，但终究，还是败在了一个成熟男人的中年魅力上面。这不偶然，也不意外，这是男人女人逃不开的“诱惑”怪圈!

患难见真情。夫妻本是一条绳上的蚱蜢，相互体贴和关爱，彼此信任和理解，为了营造一个幸福的家而共同打拼，这原本就是爱的真谛。别说一方有难八方支援，就是有丈夫或妻子一方支援，对方也有了强大的精神支柱。经得起风霜雪雨的爱才是真爱，爱会在相互扶持心心相印中吐露芬芳持久娇艳。

爱，让人幸福甜蜜，也让人痛苦不堪。尤其是情感的背叛，足以粉碎一个男人和女人的心。谁能容忍自己深爱的人跟了别人?爱是唯一的，自私的，排他的，忠贞是维系爱的纽带之一。身处凡尘俗世，要抵制多少诱惑才能冰清玉洁，要忍受多少寂寞才能一尘不染?爱，就是出污泥而不染，就是常在河边走也能不湿鞋，就是心小得装不下第三者，就是所有的门只为一个人开。这似乎很难，就算身体不背叛，精神上的游离也难以抗拒。问世间，有多少人做得到这一点?100%的爱也许不可能，我们要做的只是拿捏好分寸，把握好度，以使爱的花朵不凋零，使爱的人不伤心。

最近我读了一部有关社会心理的小说。小说描写了贫困交迫的大学生罗佳·拉斯柯尼柯夫因痛恨放高利贷的老板娘的盘剥，愤而行凶，却自认为是伸张正义。然而由于杀人的恐惧、良性的谴责，使其饱受心灵的煎熬，整日心惊胆战，最终在爱人、朋友、家人和警官的帮助下投案自首。

这部小说谱写了不朽的长歌。小说中的罗佳啊!你是个大学生应该很有自判能力的，当我读到：“他们说的没错我这么做是为了伸张正义，是为了补救更多的贫困大学生，就不会有那么多跟我一样的大学生受苦受难了。”这句话你表面上是在在同情别人，其实你是在虚掩自己脆弱不敢的负面心理。后来我又读到：“卡琳达——你的妹妹，比尔——你的妹夫他们整天奔波在外是为了什么，是为了你啊。”罗佳你有那么多的亲人、朋友，你为什么不珍惜却去干出那么蠢的事。而且那老太婆有肺炎过不了多久就会死的你想为了一个对社会百害无一利的人需要用一个英才去除掉他呢?

学校要求今晚八点准时收看《开学第一课》，七点半我就守在电视机前等待节目开始，等呀等，节目终于到了，我津津有味地看了起来。

最让我感动的是大珍珠和他的父王，大珍珠从小就被查出有一种病，叫重度感统失调症，就连说一个英语单词We花很长时间都学不会。夜里，父王也常常问自己，我怎么就不能教好他呢?一天父王打听到，骑自行车可以保持平衡性，我们也试试，有一天，大珍珠转过头对父王说：这是不是传说中的魔鬼训练呀!父王笑了笑。就这样，日复一日的过去了，突然有一天，大珍珠可以独自骑那么一小段了，父王高兴的哭了，大声地叫着自己的儿子。

还有福利院的小女孩们，她们跟我们差不多大，却要遭遇着没有爸爸爱没有妈妈疼的痛苦。

我收获了很多。同时，我知道爸爸妈妈很辛苦，要多孝敬爸爸妈妈。既然我们有缘相遇，你们会牵着我的手一起长大，我也会搀扶着你们一起慢慢变老。

sanitary pad，这个词组可能永远都不会忘了……必须承认，这个 Pad 比我正在码字的 iPad

伟大得多……男主的近乎偏执的坚持和始终蓬勃向上的力量，确实也把他塑造成了当之无愧的超级英雄。

影片全程都是噙着泪看的，这种体验太神奇了，我阅片太少，确实从未有过(作为一个男生在电影院忍着不哭，还真是憋得内伤o(>﹏

其实影片的主题非常简单，在故事的前半段甚至有种很明显的生硬感，一眼就可以望见结局——不就是一个山寨成功的故事么?男主一个学渣凭什么就突然对妻子的月事如此上心?凭什么就圣母心突然泛滥，非自制不可还要到处推销?简单的工序组合凭什么就能得到创业大奖?屡屡推销不成功凭什么就靠一个美女合伙人就能打开局面?剧情的突然峰回路转来自于美女合伙人和她父亲的机械降神，来自于精英人群的发现、认可和接纳，以及被现代文明包装后的战无不胜。说到底，「任何人都逃不过真香定律」，这是确凿的，男主的产品只要够便宜、够好用，市场就在那里，哪怕底层的印度人民当了上千年的宗教「复读机」，但也正如王小波在《沉默的大多数》里说的：「话语即权力，权力即话语，但和任何话语相比，饥饿都是更大的真理」。