美国的悲剧观后感【经典20篇】

当时的美国正处在高速发展阶段，社会中充满了利欲、金钱、人心的泯灭。人们被这种利欲冲昏了头脑。在小说中，主人公克莱德的叛逆、懦弱、不仁不义，令我感到痛恨、遗憾。小说的主人公是出身贫寒的青年克莱德，他追求金钱和地位，逐渐蜕变，最终堕落成杀人犯。这是他个人的悲剧，也是美国的悲剧。

作者在惋惜克莱德自我毁灭的同时，以锐利的锋芒揭露了美国资本主义社会的黑暗和官场政治的腐败。揭示了虚假繁荣所掩饰的深刻危机。克莱德并非天生是个恶人，他从追求物质享受到追求女性、玩弄女性，从渴望得到伯父的提拨到企图走进上流社会，从自私自利到走上杀人道路。造成悲剧的不光是犯罪本身，主要应该归咎于美国社会。冷酷的现实造就了克莱德的自私和卑鄙，社会的悲剧酿成了个人悲剧，谋杀把他的悲剧推倒了顶峰。克莱塞是美国之梦的一个受害者。从某种程度上来说《美国的悲剧》是美国梦的寓言。那些出生低微，家境贫寒的人们，无不梦想在社会上能出人头地，或一夜之间突然成为百万富翁，或痴心妄想有朝一日能高攀上富家女，享受荣华富贵。而寓言却使他反其道而行之，将圆满结局颠倒过来。显而易见，能圆这美国梦的是绝无仅有的，大多数人只能遗憾终生，甚至丧命。

主人公克莱德生活在一个穷牧师家庭，但家里并没有因为信仰而获得幸福，相反却过得十分糟糕。为了追求幸福，克莱德离家独自闯荡世界。贪慕虚荣的他虽然凭着聪明机灵在伯父的工厂里找到了稳定的工作，还遇着了爱恋自己的美丽女孩，但他并不满足，为了追求富家女，他竟然狠心的把自己已经怀孕的女友害死。最终，没有实现自己的淘金梦，克莱德受到了法律的制裁。

小说通过对几个主人公境遇的描写，突出了美国梦以及它所带来的危害。有人认为罗伯塔是克莱德自私和野心的牺牲品，但其实克莱得也是美国原教义主义的牺牲品。他的父母是传教士，但他认为父母的传教毫无真理可言。它抵触父母的父母带给他的宗教影响。而父母每天沿街布道让他觉得羞辱，这也使他无比向往上流社会，这就注定了他追求利欲所带来的悲剧。他还是审判制度和社会的牺牲品。年轻的律师只关心自己的前途，对于澄清事实毫无兴趣，而法官也认为这个案子的圆满结束可以成为他向上爬的政治资本，所以没有人真的去关心导致犯罪的最终原因。在克莱德接触过上流社会，就无法自拔，沉迷于奢华的生活。他认为金钱就是上帝，无法抵制物质上的巨大诱惑。这所有的一切最终大致了悲剧的发生。

《美国的悲剧》不仅反映了美国社会的黑暗，也详细的描述了劳苦大众的痛苦挣扎。这人工的故事真实的反映了当时美国的现状，作者也借此讽刺了美国梦的虚无。主人公的遭遇不仅是他个人的悲剧，更重要的是它反映了整个美国的悲剧。

如果说有人问我：“你最想在世界上哪个国家工作?”我会毫不犹豫地告诉他是美国! 在马克思主义基本原理概论课上，老师给我们放映了一部纪录片--《大国崛起之美国》，影片描述了美国从一个殖民地到一个独立的国家，再到现在的世界超级大国的过程。影片平淡而真实，没有多大的跌宕起伏，个人观点也不多，可以说是原生态地向我们展示了美国崛起的全过程。看完影片，再对比中国，我有很深的感触。

影片大概是以时间为主线，先记录了英国对当时属于殖民地的美洲大陆增加税负，从而使矛盾激化，引发了人民的反抗，最终爆发美国独立战争，13个州签署《独立宣言》，标志着美国的成立，这里主要介绍了华盛顿。之后又记录了美国历史上的又一大战争--南北战争，记录了奴隶制在美国的湮灭，简单地介绍了林肯。之后又介绍了美国自西向东扩展领土，照搬欧洲技术，鼓励创造发明。还介绍了奥兰多•罗斯福反垄断，富兰克林•罗斯福新政，还有两次世界大战对美国发展的影响等。

以上是影片的主要内容，下面我谈谈我自己的感悟，主要有以下几点。

首先，作为现实主义者的我，看到了美国现在的强大，更看到了中国的落后。

美国人虽然是罪犯的后裔，但美国人却并未因此而自卑过，相反地，他们用行动证明了历史虽可耻，但他们却可以创造新的辉煌历史!众所周知美国是一个好战的国度，在二战中，美国凭借其进退自如的地理优势，频频参战，从中捞取利益，而其损失，无疑是小之又小的。两次世界大战，对于世界其他国家来说是一次劫难，而对于美国来说，却成了一次天赐的发展良机，之后的美国，跻身于世界大国之列。而这一点，本人觉得对中国是非常有借鉴意义的，因为，从历史的角度，战争永远不会消亡，这世界永远会存在利益纠纷。并且随着人口的暴涨，更会加速世界第三次大战的到来。故中国作为军事强国，亦应紧抓机遇，勇居世界头号强国之位，引导世界的发展!

再者就是美国竟把保护专利权写进了宪法，由此，足以看出“创新”对美国的重要。美国由照搬欧洲技术到后来的自主创造发明，确实经历了一个漫长而艰苦的过程，这里

不是简单的量变而引起的质变，而是美国的政策所向。美国抓住了工业革命的时机，鼓励自主创造发明，这点燃了全体人民的创造热情，很喜欢影片中的那句话“专利制就是将利益的燃料添加到天才之火上”!再反观中国，“创新”是什么?“创新”只是一个潮流的词汇而已!以本人举个很简单的例子，本人是学物理学的，世界上的绝大多数用品都是由物理学家发明的，然而，我现在所能做到的实验却是连一个小学三年级的学生都不屑于去做的!没有大量的投入，何来质的转变。如果中国只是更多地倾向于借鉴与复制外国科学技术，教育模式等等，那么中国的命运定然会是永远跟在别人屁股后面走。为什么美国远远走在中国前面，因为它的所有发展模式都是创新的，并一直在寻求更好更快的模式，而并不会去模仿其他任何国家!所以中国应该走的路线是孤独的，特立的，不应仅限于社会主义或资本主义。原则固然重要，但当原则阻碍了利益的获取的时候，那最应在做的不是坚持原则，而是改变原则 ，去适应发展所需。世界本不存在社会主义与资本主义，更无所谓孰优孰劣!正如“美国精神”一样，敢于做他人不敢做之事!既然中国曾如美国一样，是世界的头号强国，并且是历史维系最久的头号强国，包括经济，军事，技术等多方面!那么，中国为何不可能再次成为世界头号强国，不能再次成为聪明人最多的国度?!只要我们如美国一样不断地改变自我，发掘每个国民的积极性，不局限于任何的框架当中，中国跃居头号强国的日子并不会太远!永远不要以人口基数大限制经济增长为籍口，因为没几个国家的人口密度比日本大的，但人家是却第二大强国!我们没有任何理由说不可能，我们要做的只是要不要去创新与进步，同时强大!所以说中国应该投入更多的资金用于支持和奖励发明与创造!

最后，我知道我的观后感很多人都是敢想不敢言的，但我是一个现实主义者，中国的强大才是我想看到的结果!正如我们现在再看《大国崛起之美国》，我期望在我有生之年，能听到世界上的人都在看《大国崛起之中国》!

《金刚狼3：殊死一战》是《金刚狼》系列电影第三部，是由美国二十世纪福斯电影公司出品的科幻动作片，由詹姆斯·曼高德执导，休·杰克曼、达芙妮·基恩、帕特里克·斯图尔特、波伊德·霍布鲁克等联合主演。

该片根据漫威漫画改编，故事背景设定在2029年，讲述了迈入暮年的金刚狼渐渐失去了体内的自愈因子，当一个与他能力相似的变种人劳拉出现，金刚狼决定出山保护劳拉的故事。

《金刚狼3》应该是我们最后一次看到休.杰克曼饰演的金刚狼了!其实狼叔的退休，早就应该预想到。他不只一次提出退出的要求。除了体能问题之外，漫画中的金刚狼之死也是原因之一，早在2014年，金刚狼就死在了漫画里。

漫画和电影里，金刚狼无论受到怎样的伤害，但最终都能恢复原状，这要归功于他强大的自愈能力。但就在他追捕武器X的创始人时，一种病毒摧毁了他的自愈能力。打斗过程中，罗根受到重伤，身体里的阿德曼溢满了全身，最后窒息而死。

在去年10月份，本片曝光了一版先行版的预告，背景音乐是九寸钉的名曲《Hurt》为背景音乐，与之前的风格大不相同，特别的虐，不再像之前我们看到的那么让人血脉喷张，悲情成了这部电影的主要基调。

前几日的柏林电影节上也试映了其中的40分钟片段，得到的评价是热血沸腾，打斗激烈精彩，情感表达走心。

在狼叔的谢幕之演中，作为漫威影迷的你，难道要缺席吗?

在美式动画的世界里，一向以真正童真的想象力，和对个人成长的真诚关怀，和成熟的CG技术为标杆。然而，在这片大海里，有另一座异军突起的小小山峰，它不搞合家欢，不搞三维CG，不与主流正面对抗，却以独特的哥特阴森画风，和令人拜服的定格动画技术，最重要的，坚决不卖萌100年不动摇，从而吸引了一批粉丝，我也是其中之一。它就是LAIKA动画。

这个名字你也许感到陌生，但说到《僵尸新娘》和《鬼妈妈》，你也许会有些许印象。看似恐怖片，实则是阴森高冷中带着童真和真挚朴素的情感，再用定格动画来展现，就是它的特色。所谓定格动画，就是动画内容都是由实景模型一帧一帧拍摄出来的，极其费时费力，但却有别样的真诚感和朴素的生动气息。

在LAIKA的最新作品《魔弦传说》里，哥特风和定格动画的传统都得以保留，更令人惊喜的从日本文化取经，获取了丰富的东方美学元素，这份东方的神秘和哥特风的阴森相结合，形成了这部动画独一无二的迷人气质。主角自然不是阳光男孩或萌萌的怪物，而是一个被一路追杀的独眼丑小子。然而丑小子自有他的魅力，弹得一手三弦琴，讲得一口好故事，更重要的是，他会让纸片变成活物的神奇魔法，来演绎他的故事。

这个神奇魔法也打破了观众心中的那一套常识所建起的藩篱，从而更为投入这部动画中各种“无视常理”的奇幻秀。无论是六指琴魔的巨大能量，还是万千红叶组成的航船，水底的迷幻巨眼，还是纸片依托着梦境在现实中飞舞，或是从北海道温泉里爬出来的猴子，甲虫与日本武士的神奇结合物，都是那样的令人陶醉，以至于本片那缺乏交代、有些莫名其妙的剧情，都不会再遭到质疑，而在这样的氛围的烘托下，反而更像是古老的传说或老人讲述的睡前故事。要我说唯一的败笔，还是大Boss的大虫形象，太没创意且与全片风格违和，哪怕请来了伏地魔给配音也没用。

尽管有这些东方元素的外衣，每个人物看上去也都像是来自日本，但他们一开口，又顿时变回了美国人的原形。

这并不突兀，反而让这东方神秘背景更好地烘托出了片中的一些美式冷笑话的效果。东方的背景，美式的人物，至于故事，是个并不复杂的美式冒险征途。但最后令主角战胜敌人的，又不是西方常见的神秘宝物或爱与正义，而富有浓浓的东方气息--对亲人的记忆，而引发的思念与祭奠，所形成的强大意念和巨大能量。片名“Kubo and the two strings”，two strings似乎是指“二弦琴”，实际上主角弹奏的是三弦琴。所以这“二弦”指代的是对短暂重逢而又永远逝去的父母的追忆，以及象征自己的第三根弦，凝聚在一起形成的无限能量。

这也解释了本片的结局，记忆既是力量的所在，也是罪恶的源泉。而当一个穷凶极恶的人，最终失去的记忆，就成了一个善良的无辜者，对他的救赎就是重新注入美好的记忆。

而这一切的光怪陆离，竟是实景模型逐帧拍摄的，栩栩如生。

彼得·博格善于拍大片，而《深海浩劫》这部片子完全符合“彼得·博格”的风格。为什么这么说呢?因为如果你喜欢彼得的《孤独的幸存者》，或者那部被低估了但其实很棒的《改朝换代》，那你很有可能也会喜欢这部电影。片子拍得很不错，并且以此向那些遇难者们表达了深刻的缅怀之情。博格教科书式的导演风格很适合这种讲述真实故事的片子，他好像故意弱化了动作戏的部分，反而集中体现了片中角色们的故事以及他们的蜕变，这样观众才会关注这些人究竟经历了什么样的事。

这部影片不是钻塔上的《虎胆龙威》，虽然片中有许多动作戏，也有许多危险场面，但导演把整部片子的基调渲染得很真实，从头到尾都让人觉得这是真正在发生的事件。博格在给即将到来的危机埋伏笔这个方面也做得很棒，一直让观众心惊胆战，不知道灾难究竟会在什么时候爆发。最好的一处伏笔是影片开头时Mike的女儿用可乐罐子模拟采油过程的场景，预告片中也有这一段。博格是做演员出身的，所以做导演的时候，那些表演上的经历是他最宝贵的财富，也正因如此，博格才是最适合这类片子的导演。他擅长表演，而且他也知道怎么讲故事 ，他知道如何让那些经验丰富的演员们奉上精彩的表演。

众位演员表演相当给力 比较恰当的例子就是库尔特·拉塞尔和约翰·马尔科维奇。这两位演员的表演都很有看头，特别是拉塞尔，这个角色就是为他量身定做的，他的表现非常精彩。马尔科维奇则表现出了角色身上的狡猾且不值得信任的特点，但同时又很好笑，因为演员的口音很像比尔·哈德模仿的政治顾问詹姆斯·卡维尔的口音。拉塞尔扮演的Jimmy先生这个角色真的特别亮眼，他给角色注入了恰当的庄重和老年男子的粗暴魅力。如果说Jimmy先生是片中很出彩的角色，那拉塞尔肯定是这部电影中最出彩的演员，即使忽略其他剧情，只看他的表演都值了。另外值得一提的是片中的电视演员们，吉娜·罗德里格兹(《处女孕事》)和 迪伦·奥布莱恩(《少狼》)，他们在电影中的表现都很扎实，证明了他们已经准备好在电影界大展拳脚了。

最后要说一下马克·沃尔伯格，他是个非常有能力的演员，在这种根据真实事件改编的电影里，他的状态是最好的。我觉得他身上有一种在大片中无法完全展现的人性美，比如《决战猩球》、《变形金刚4：绝迹重生》，甚至他在《明星伙伴》和《周六夜现场》里的喜剧表演都无法展现他的这种特质。只有在《斗士》、《无间行者》，或者《可爱的骨头》这样比较安静的片子中，他才能展现自身的人性美。博格跟沃尔伯格之间的合作非常默契，《孤独的幸存者》就很不错，《深海浩劫》也同样精彩。

罗德里格兹也出演了本片 不幸的是，我认为《深海浩劫》在今年的颁奖季中没有什么竞争力，这很遗憾。这部片子所引起的反响可能无法与2013年的《孤独的幸存者》相比较，而后者也才仅仅收获了奥斯卡最佳音响效果奖的提名而已。但是，我觉得库尔特·拉塞尔对Jimmy先生的精彩演绎并不是毫无价值的，他是50后演员当中最棒的几位演员之一，也是一位真正的明星偶像，而在这部片子里，他是最出色的一位配角。虽然他从来没有获得过奥斯卡奖的提名，但我觉得之后几年里，他在《深海浩劫》中的表演一定可以去角逐奥斯卡金像奖。但是，他的精彩表演也可能会因为本片的商业性而被忽略，而且这部片子本身也没赶上颁奖季的好时候。

几天前，在《新民晚报》上看到，《南京梦魇》由于难以继续支付音乐版权费用而有可能不得不停播，报纸上登载了捐款的方式，当时心中一动，随即又想到，像这样的新闻肯定会引起大家的关注，肯定会有很多人捐款，不差自己一个，谁知今天再拿起19号的新民晚报，却发现，由于捐款人数寥寥(超过10个!)数额太小(超过1000美元!)，并不能阻止影片停播的命运，而伴随着这稀少的捐款的，却是许多对制片人要求捐款的质疑。制片人朗恩·乔瑟夫博士对中国人的冷淡心灰意冷，表示将于9月1日撤下该片，并不再接受采访。

看完这篇报道，心里一直堵着，汗颜，这是我的第一个反应。

诚然，还有不少别的因素，就像刚才我从网上的另一篇报道中读到的：《南京梦魇》并未能在国内公映，国内知道此片的多为网民，而许多民众还把此片与不久前在国内上映的《南京》混淆了起来，不能理解为什么一部公映的影片要求捐款，这与其宣传力度不够有关(不过窘迫的资金和中国政府的不支持态度也是我们难以苛责制片方的)。

但是这并不能成为我为自己开脱的理由，我明明知道《南京梦魇》与《南京》的区别，我可以专门到上海影城去买一张《南京》的电影票，却懒得跑一趟银行来实践挂在嘴边的爱国，反而用“不差我一个”来自我欺骗。

也许正是大量的“不差”造成了今天的局面，因为中国有海量的网民，而其中一贯秉持“反日”甚至“仇日”的爱国青年也决不在少数，我们可以用人海优势把长城拱上新世界奇迹的顶端(是的，这个活动我也参与了)，我们可以在媒体谴责日本政府和人民的无耻、无知，用文字和游行来表示愤怒，我们可以在网络上铺天盖地地批评日本人，甚至于谩骂，但是当需要我们不仅仅是敲敲键盘、点击鼠标，而是要费事费时用真金白银来表示我们的爱国热忱时，却只有十几个人，怎能不令人汗颜!!这样的我们有什么资格要求日本人正视历史。

仅仅就这部影片来说，即使它被撤下网站，也不会消失，因为制片人早就免费提供了下载，凭借中国人出色的下载和分享技术，要找到也不是难事，我在打字的同时，就用了仅仅二十分钟下载完成了。但是《南京梦魇》如果真的因为资金的短缺(而非任何政治刁难、技术问题)被撤下，这无疑是中国人的耻辱，在这些有历史良知的美国人面前，在张纯如的亡灵前，我们怎么还能抬得起头来?

就在刚才，我搜索到，海外学子在看到相关报道后，捐助了约一万多美元，每个人大概就几十美元，乔瑟夫博士也表示，如果资金筹集足够，将不会撤片。我在写完这篇短文后，会汇款两百元到制片人提供的中国账号，因为刚刚成为职场新人，而且学校放假，还没能领到工资，我只能提供这些。但至少我希望在将来，当我的学生问我为自己的言论实践过什么，我不会语塞。

到今日美国的历史只有短短的200多年，但是它从一个一无所有，弱小的国家成为一个强国的迅速发展过程给人深刻的一项。《美国的故事》就是这样讲述了美国发展的传奇往事。

影片一开始描述了在17世纪之前，美洲大陆还是一片远古森林，草原上有大群的动物，有着广阔的原野。随着第一批欧洲移民的到来，美国最早的人民就在这里扎了根，从反抗英国的殖民压迫，到追求财富和梦想，美国带着一股不可阻挡的气势发展着，使自己的梦想成真，建设了强大的国家。在不断地征服自然或者非自然的阻力之后，美国在这些富有冒险精神的子民的努力下显现出了他现在模样。

横亘东西的铁路，连接大西洋与五大湖区的运河，洛杉矶的引水渠，耗费夸张的胡佛大坝以及四通八达的高速公路网等这些浩大的工程造就了美国的强大，凝聚了美国人的民族向心力，当然也凝结了美国各色人等的血泪与汗水。但是这些在当时世界绝无仅有的浩大工程非但没有给我们劳民伤财的映像，倒成了美国精神的某种体现。这个国家在这样一群人的呵护下，建立了城市卫生系统用，治安系统以及医疗系统，逐渐成为了一个现代化的样本国家，在不断地茁壮成长。 影片中美国人的战争观给我的映像也很特别，他们对世界第一强国时的那种淡定从容，坚韧无畏。面对与南方的制度对抗的时候的那种为维护自由理想而义无反顾的责任感以及二战中举国一致，同仇敌忾，慷慨赴死的大无畏精神。片中的民众几乎和政府从来没有过什么冲突，政府一直在维护民众的利益而民众也一直在支持着政府，直到那场为纯意识形态而爆发的越战开始后，美国的新一代则显示出美国精神中追求真理，坚持信仰的一面。再加上那始终贯穿本片在战争中对非裔美国人不断地的肯定与赞扬，使我对这个民族有了更深刻的印象。 美国历史上三位总统对推进美国的发展发挥巨大的作用，华盛顿、林肯、罗斯福。

早期美国常年受到英国殖民者的压迫，奋起反抗，但伤亡惨重，美国革命一度陷入窘境。当时，广大革命者在山里，条件艰苦，士兵几乎衣不蔽体，但华盛顿知人善用，最终士兵们打破了传统的作战方式以打游击的形式打倒了当时强大的英国国军队。

林肯，我认为他之所以率领北方军队在南北战争中获得最终的胜利，主要在于他对前线战士的供给及时充足。在南北战争期间他组织建立了强大的电报网以及几乎纵横北美大陆的铁路网。而南方却正是因为铁路的匮乏，供给不足导致其最终的失败。

美国的经济得以如此迅速的发展，我觉得是得益于战争。为供给前线战士，使得美国的纺织业、制造业得到空前的发展。而日本袭击珍珠港之后，美国几乎全民自发的投入到战争供给的制造业中。当然，美国之所以像如今这么强大，还因为美国人都有一种人定胜天的信念，以及团结一心的精神。

影片中除了对民族的自我褒扬之外，还充满了对自身问题的反省。比如对印第安人的驱逐和对非裔美国人的不公正待遇以及破坏生态系统对美洲野牛的灭绝式的屠杀等等。这才是一个成熟的民族应该做到的事，好的事不谦虚，不做作，不好的事，不隐瞒，不回避。我们观看了影片从中了解了美国的发展史，了解了美国文化，从中学习了很多有用的知识。

《速度与激情》系列已经拥有了一个堪称完美的结局：在全系列的代表镜头闪回中，多米尼克的旁白强调着整个系列的情感中心。作为系列灵魂的保罗沃克了范迪塞尔二人在路口相视一笑，分别、退隐。

随着保罗沃克的离世，伤感悠扬的歌曲下“谨以此片献给保罗·沃克”……系列第8部的存在已经是破坏了这样一份圆满，破坏了对逝者的敬意。

电影《速度与激情8》定档4月14日同步北美上映。可笑!本来值得欣喜地，难得一次的平等北美地区同步上映，却被流氓成性的环球影业再耍流氓，在天朝地区特工3D版本的同时，还只提供3D的IMAX版本在IMAX影院放映。

这种表面上迎合市场喜好的行为，实质不过是片方捞钱心切;以至于自称“影业”，却漠不关心一部电影应该有的样子，自作主张地破坏了一部本应以2D版本呈现的电影，豪迈与血性的震撼。

内地观众有利选择与北美甚至海外地区平等的影片格式。而非无脑独供。当《速度与激情8》这样一部在拍摄阶段全程以2D为输出介质构图、布景、定位、打光、编排、剪辑、调色……的电影最终制作3D版本发行放映，实际上已经破坏了电影创作者在镜头中的关系表达，画蛇添足。让一部硬朗的好莱坞大片黯然失色!

以2D为输出介质的电影，通常会多用更显大方的广角远景，这样的

而与大陆观众更相关的是，在内地连DCI放映标准都无法达到的多数3D影厅中，原本清晰、敞亮的画面会不可避免地被3D设备耗损画面质量，无论是眼镜还是传达给眼镜的偏振片都会让观众看到的电影昏暗难辨，把享受电影变成忍受电影。

特供3D的行为其实开始于内地处于多数角色的电影消费群体(他们还不够被称为“观众”，更不谈影迷)对3D的无脑追捧。因此在我们真正出于对电影创作和电影传达的尊重去抵制像环球这样特供3D的流氓行为时，他们还会说：“电影不是没有2D，想看2D你大可自己去看!”

不知道这次环球会不会像《谍影重重5》那样急到跳墙了才给3D影厅下发2D密钥;但是，这样热火朝天的电影，很多影迷都要看IMAX!

在大家期待这部电影并早早地决定选择IMAX版本后，特供3D的行为便涉嫌侵犯电影消费者的自主选择权了。因为环球影业，会一如既往地将这部电影包括杜比全景声、中国巨幕、IMAX等等所有的特效专属版本单发3D格式。

也就是说原本在IMAX2D下能够以水晶般清晰图像呈现的震撼，终将被上文中提到的输出耗损影响观影感受。让已经因国情产生差异的放映质量再降档次。这就是中国特供!

而且，对个人而言已经忍了很久的是：

《速度与激情》系列已经拥有了一个堪称完美的结局：在全系列的代表镜头闪回中，多米尼克的旁白强调着整个系列的情感中心。作为系列灵魂的保罗沃克了范迪塞尔二人在路口相视一笑，分别、退隐。

随着保罗沃克的离世，伤感悠扬的歌曲下“谨以此片献给保罗·沃克”……系列第8部的存在已经是破坏了这样一份圆满，破坏了对逝者的敬意。

其实写这个影评挺费脑子的，因为本身这个电影就是小众电影，再加上开头冘长无味的剧情，难免很多人会撤片，就连小i这个电影狂热分子也难免坚持了3遍才看完，但后边的剧情绝对可以称得上拍案叫绝!以至于小i又重新看了第四遍第五遍，真的是一秒钟都不敢浪费，真切体会到什么叫细思极恐!!!

影片所带来的恐怖程度绝不是是那些浪费大量血浆、制造人皮道具的恐怖片所无法比拟的，它的惊悚元素与实感交替，同时又赋予救赎与宗教元素的文艺，结尾也有别于西方传统鬼片，让人大呼过瘾，不愧为烧脑悬疑惊悚的神级之作，话不多说，进入正题。

《万能钥匙》是由伊恩·索夫特雷创作执导，吉娜·罗兰兹、约翰·赫特等领衔主演。2005年08月02日上映，次年获土星奖最佳恐怖电影奖，至今仍位列全球十大悬疑烧脑惊悚片之中。

影片开头女主卡罗琳是一个意志坚强的年轻姑娘!在她当经纪人期间，只顾忙着工作而忽略了自己即将离开人世的父亲，所以找了一份护工的工作专门照顾年迈的病人，用以救赎内心对父亲的愧疚。

恰巧一位老妇人雇她去照顾她患病体弱的丈夫。这对老夫妇是一座古老房子的主人，女主要驱车一个多小时才能抵达房子所在的路易斯安纳三角地带(一个因为当地神秘的习俗和宗教仪式而闻名的地区)。这座破旧的大房子就是维奥莱特和本·德夫里奥克斯夫妇的家。

日子一天天过去，女主开始发现一些慑人奇异现象不停的发生，也对这座房子产生了怀疑。老头儿本整天只能躺在床上，不能说话，不能动。而老妇人每天行踪都十分诡异，一个偶然的机会，女主从老妇人那里得到了一把可以打开这座建筑中的所有房间的万能钥匙，禁不住自己好奇心的诱惑，女主还是走进了这个被诅咒的房间她决心亲自去解开隐藏在这座古宅背后的神秘内幕。

这个时候宗教色彩升级剧情开始急转直上，虽说女主是个无神论者，更不信呼毒教，但是这个教最根本的特点就是，你如果不相信它，它就不会对你产生任何伤害。一言以蔽之，信则灵，不信则不灵。

但女主在极度的恐惧和巨大的生命威胁面前，不管愿意不愿意她都不由自主的相信了;她用呼毒教的方法把砖屑洒在房门口来试探维尔丽特，甚至用这种方法企图免受维尔丽特和卢克的伤害。

但当她按照维尔丽特遗失的符咒，采用白垩等材料在阁楼里摆下自以为能保护她自己的图案时，却恰恰陷入了维尔丽特，不，应该说是塞斯尔的圈套：卡洛林彻底相信了这个呼毒教。

仅管她努力控制自己的意识，和自己的幻象作斗争，但相信了眼前一切的女主被赛斯尔附体的维尔利特推过来的大镜子砸到后慢慢爬起来，有点犹豫并略显生疏的点起了一根烟，优雅而慢慢的说出来一句令人毛骨悚然的话：“还不错呐，孩子...”然后，律师卢克走了进来。故事戛然而止。

整个电影最大的亮点便是峰回路转的结局，可见导演对此下了很大的功夫，暴风雨夜、阁楼、献祭。女主最终以失败而告终，虽然不符合善良战胜邪恶的套路，但这样的处理竟然好像更容易让人认同并以为是最合理的结果。总体而言，这个结局的安排是精妙的，让人震撼，让全剧在平静中达到了恶的最高潮。尤其是那句：“还不错哪，孩子.........”我相信所有观众可能都震惊了(不得不佩服女主的演技)

我到森林里，是因为我要过真正的生活，我要活的充实，吸取生命中的精髓;摒弃一切与生活无关的事物，当我死时，才不至于发现我白活了一场。

《死亡诗社》讲的是关于守旧与创新、现实与浪漫、新人与老人碰撞较量的故事，这部影片很能激发人的思考。当我活在这个世界上，我想要追求的是什么，我需要的是什么?地位、金钱、还是美人?我们很多人都只是因为活着而活着。就像电影里面的学生们，被自己的父母怀揣着希望送入威尔顿，一开始他们也是不乐意的吧，就像哭着说我不要来这儿的小男孩一样。但是结果呢?经过时间的流逝，古板教育的教导，他们磨平了自己的棱角，渐渐地和这个严肃古板的学校融为一体。

理论上来说，教育应该是教导我们成为基廷那样的人，成为一个有思想的个体，而不是工厂里批量生产的商品。儿时，老师问你你的梦想是什么，你说你想要做一个屠夫，因为你想要每天都吃到新鲜的猪肉。少年，老师问你的梦想是什么，你说你想要成为一个医生，可以拯救濒危的生命。现在，我问你你的梦想是什么，你说你只想赚到足够的钱让自己活下去。

为什么你的想法发生这么大的变化?因为我们在成长，我们不再是那个心中充满浪漫和希望的“小孩”，生存成了我们生活的第一件大事，其他的所有都应该后退让位。本来是翱翔天际的雄鹰，却偏偏放弃了自己的翅膀选择做田间的蝼蚁，多么可悲?我们应该像歌里唱的“管你什么想法，我是我自己的表达，管你什么看法，我的世界我来浮夸”。出门左转，换个方向，你的生活也会更加美好。

基廷在交给孩子们诗歌的时候总是摈除现实主义而侧重浪漫主义的，就像惠特曼和雪莱。本来就是十五六岁的少年，为什么要让他们过早变得现实而失去这个年纪所拥有的浪漫与天真呢?而古诗文社就是这么一个宣泄的缺口，让他们能在浪漫的诗词中找寻到自己已经死去的梦想，宣泄出现实的压抑。但是尼尔，这一个被自己父亲寄予厚望被迫放弃自己喜爱的表演的孩子，却没有找到自己的方式，最终以自杀收尾。我不能说这件事和基廷完全无关，但最终想不开的还是尼尔，毕竟现实和梦想并不是完全分开的两个空间啊，当你能够在现实中坚持自己的梦想的时候，才是真正的伟大。

我不能否认对威尔顿来说基廷的到来导致某些人的生活变得一团糟，因为他们习惯了平静，习惯了不改变。但是我还是认为，当你有能力改变的时候，不要吝啬的伸出去自己的手。毕竟，现在成功的人大多都不那么循规蹈矩，跳出你给自己划出的圈子，其实世界很大很美好。

在你走进影院去见证一个时代的终结前，我希望你知道你要看到的这部电影与所有你所知的“超级英雄题材”都有着天壤之别，导演詹姆斯·高德曼带种的用《暮狼寻乡》的故事表达了自己对金刚狼这一角色的敬意，如果你看过马克·米勒的原著漫画，就会知道无论是视保护青少年心理健康为己任的迪士尼漫威还是急于打造黑暗风成人超级英雄却陷入两极怪圈的DC都没有能力去染指这样一部风格老派却力量十足的作品，尤其是当你意识到机场群殴与“玛莎版”弗兰克·米勒已经是他们的极限时。

漫天黄沙与苍凉的边界，《金刚狼3》打造的废土风未来世界极具吸引力，它不像一些同行一样伴着癫狂剪辑且执着于对《疯狂的麦克斯》的疯狂喜爱却落得个不伦不类，《金刚狼3》从始至终透露出的悲凉感是来自于角色，整个的时代环境与其完美融合。

在对未来世界的打造上詹姆斯·高德曼终于走出了《金刚狼2》的阴影，毕竟对于《决战犹马镇》的导演，公路片加西部风制作起来必然更加得心应手。倒不至于约翰·福特灵魂附体，但对乔治·斯蒂文斯的顶峰西部片《原野奇侠》的多重致敬让《金刚狼3》拥有了别具一格的西部气息。

随着去年漫威、DC与福克斯三家英雄内斗的展开，超级英雄题材可以说是进入了它的巅峰时代，当然它的辉煌绝会不戛然而止们就像我此前所说的，超级英雄题材对于各种风格具有着极高的兼容性并且有将其诉诸一般题材无法呈现的视觉极端的特性，这足以让它享受比西部片或是圣经史诗电影更长久的辉煌期。然而它终归逃不过没落的命运，这是任何一种题材无法逃避的宿命，《金刚狼3》出现的时机与1953年的《原野奇侠》极为相似，在高大形象上已然无法继续堆砌的饱和时代造就了对于英雄人物的进一步解读。

不是说这样的问题没有被两家大厂注意到，而是福克斯总能另辟蹊径找到将这群英雄拉入凡间的方法，起初X战警系列将超级英雄的社会层面问题引入电影已算是先驱，如今当所有超级英雄都注意到了社会问题却只能将其进行较为浅层的诠释时，《金刚狼3》用对于英雄本身的思考再次走出了最远的距离。

确切的说休·杰克曼饰演的已经不是金刚狼了，而是像片名一样，只是罗根，他甚至开始用起了詹姆斯·豪利特这个充满回忆的老名字了。影片从一开场就打破了人们的传统印象，这位当年可以手撕一支军队的不死战士居然被几个混混打得狼狈不堪，杂乱的胡须与脸上的沟壑以及那些愈合过后的伤疤，每一滴流下的血都在诉说着罗根将死的命运。

此刻的罗根被打回了原形，比肉体的退化更可怕的是依旧迷茫，对一切都漠然的罗根照顾着患病的查尔斯教授，为彻底的逃离做着打算。影片的极端克制是这一后变种人时代成功塑造的关键因素，我不知道被删除的14分钟会不会涉及到，但就大陆上映版来看，此前的世界以及惨烈的事故仅仅通过两位暮年老人的倾诉来进行勾勒。

其实这样的刻画恰恰是对《原野奇侠》的致敬，罗根就如同当年艾伦·拉德饰演的牛仔肖恩，面对一个已经逝去的时代，这些英雄所面临的难题是很难在新时代找到自己的容身之所，当他们成为了一个时代的象征之后也必然背负了与旧时代一同逝去的悲剧命运。即便有那么一小段时间让他们觉得可以找到栖身之地，那些来自过去的噩梦却仍然纠缠着他们，不断伤害着他们所爱的人。

罗根与黑人老哥对抗当地恶霸的戏份与《原野奇侠》中肖恩与乔暴揍雷克一伙人也是出奇的一致，罗根不舍这短暂的安逸，与全身而退的肖恩不同，正是罗根的犹豫断送了他仅剩亲人的性命。这是他希望离开世间的理由，这也是英雄最无奈的宿命，他们有着强大的能力却无法保护那些真正所爱之人，这一点与此前的电影一脉相承，不论时空如何逆转，历史如何演进，罗根永远无法获得安宁。

虽然电影的世界观以及罗根再次挺身而出的缘由与漫画已经相差甚远，但在内核上却保持了高度的一致，这便是漫改电影的精髓所在，不在于每一个细节的完美还原，毕竟那身尴尬的黄色战衣从始至终都没有出现在大银幕上。尽管如此，通过黄色战衣巧妙地运用漫画形象元素致敬角色也起到了意想不到的作用。除了小男孩儿手里的金刚狼玩偶，X-23随身携带的X战警漫画进一步打通了《金刚狼3》与现实世界的联结。

随着《死侍》的成功打开了超级英雄电影R级路线的世界，《金刚狼3》也在最后一部毫无顾忌的展现了罗根的血性以及压抑在心中的愤怒。国内删减的14分钟虽然没有明显的硬伤，但要说对观看没有一点儿影响是不可能的。不过这个锅可不都是光电菊一人背，福克斯在送审之前就已经进行了自我阉割，主要针对的是前大半部分的动作戏。而结尾的森林大战则是光电菊剪的，明显会感觉节奏过快，悲有余而壮不足，看来《金刚狼3》的蓝光碟是收定了。

《金刚狼3》除去干净利索的动作戏以及对转基因作物与克隆技术的危机式思考，在商业元素上非常收敛，反倒是像一部讲述着亲情与传承的文艺电影，故事刻画情感的细腻程度很难让人相信编剧迈克尔·格林曾参与过《绿灯侠》的剧本制作。劳拉、罗根与查尔斯构成了祖孙三代的家人形式，也是X-23的出现让罗根看到了寻找安宁的机会。

外在的安宁会被追杀所打破，即便是X战警这样的大家庭也会被时光所瓦解，而只有在内心真正建立起与他人的联系时才是真正的找到自我，不是一个漫无目的的武器，而是作为一个人生存下去并迎接死亡。对于不死的金刚狼来说，死亡是他彻底寻得安宁的最后一环。而将X-23以及同伴们送达新的时代是罗根最后的救赎。作为公路片的性质，是罗根从抱绝望而生至怀希望而死的故事。

这是关于罗根的结局，X-24来自他的过去，而X-23则是他身后的未来，粗粝硬派的影像风格容不下过度的煽情，就连配乐也是如此，没有了重鼓点的激昂交响乐，更加的随意却也不失庄重，然而当那个十字架倒下变成一个X时，我还是忍不住老泪纵横，这是关于“X”最好的结局，在这一刻，贯穿始终的仪式感到达了高潮。

正如休·杰克曼所说，这次的故事真正的触及到了罗根这个人物的核心。这也确实是休·杰克曼17年以来最细腻的表演，这种感觉可以与史泰龙在《洛奇6》中的表演与施瓦辛格褪去战力在《丧家之女》中饰演的老父亲给人的惊艳感相提并论，令人想起“兰博”远去的身影，17年的演绎，我们早已分不清罗根与休·杰克曼，一匹狼最后的人性光辉与深沉的父爱足以让所有观众记住这位暮年英雄的背影。

饰演X-23的达芙妮·基恩奉献了精彩的表演，展现了这个小女孩儿身上无限的潜力。沉默寡言的她既需要展现出金刚狼应有的情感爆发力又需要流露出内心的迷茫与孤独，前半段没有台词的表演需要非常强的表现力来完成这一切，令人惊喜的是这个小女孩儿对于角色演绎的完成度非常之高。X-23这个角色也许不会再次出现，但对于精神的传承，这一角色给出了满分的答卷。同样作为角色收官之作的帕特里克老爷爷依旧演技在线，且对X教授痛苦的晚年给出了突破性的表演。

那个仰慕着狼爪的孩子已经长大，而你已满身伤痕疲惫不堪，当离别的时刻到来，我会永远铭记那个属于你的时代，毕竟当一个英雄出现的那一刻起，他就不可能被人所遗忘。谨在此表达我对休·杰克曼以及罗根这一角色谢幕演出的最高敬意。

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长篇小说《美国的悲剧》是美国作家西奥多·德莱塞一部具有超高影响力的小说，代表了他文学创作的最高成就。这部作品使他获得了世界声誉。

这本书的主人公克莱德是一个穷牧师的儿子，他的父母笃信上帝，常带着他们的孩子上街宣传上帝的旨意，高唱《赞美歌》。但人们不仅不把他们当回事，反而讽刺挖苦他们。也因此，他们的孩子从小没有受到良好的教育却一次次受到心灵的伤害。克莱德一家从为崇拜耶稣而得到幸福，反而弄的衣食不饱。

为了那种出门有轿车、进门有别墅、花钱如流水的“幸福”生活，克莱德毅然离家出走。这个天真幼稚、生性贪慕虚荣，一心想出人头地的少年，凭借自己的聪明才智，在格林大饭店找到了一份工作，结交了一帮好友，和一个水性花扬的“女友”：霍旦斯。她无数次的调戏克莱德，但因为一场车祸，让克莱德大彻大悟。后来，克莱德在自己的伯父那里找到了一份稳定的工作，并热恋工厂的一名女职工：罗伯特，并与海誓山盟。在一次偶然的机会下，遇见了大厂长的女儿桑德拉，桑德拉生性好玩、贪图享受，十分虚荣，见克莱德张的一表人才，加上他万般讨其欢心，两人很快陷入爱河。克莱德为了他那所谓的幸福生活，抛弃了寒酸的罗伯特，并狠毒的害死了她。最终，被推上了电椅。

这本小说除了讲述克莱德的人生经历以外，还揭露了资本主义社会贫富悬殊、两极分化的种种弊端，和美国共和党与民主党

及其司法机关如何利用杀人案大做文章、弄虚作假勾心斗角的丑恶行径。像克莱德这样的人生悲剧，是所谓的“美国的文明”造就出来的，美国的社会制度是造就克莱德是人物的温床。

希望大家有时间也读读这本《美国的悲剧》。

这是一个，需要在太阳很好的中午时分，找个伴一起看的片子。

“太阳很好”是为了中和一下阴森森的气氛。

而“找个伴一起”，则有两个意义：一是因为我实在是属于叶公好龙的典型，需要有人壮胆;而另一却是在觉得很沉闷没圈没点的时候一起聊聊天。

片子拿到有一段时间了，却因为一直都没有勇气一个人看，而耽搁到现在。

逮到小宁在的时候，又恰巧没有其他琐事必须要在那个时间完成。于是，终于有机会，浮出水面。

起初还是明亮的色调，平淡无奇的叙述。

一个年轻的看护，因为医院形同虚设的临终关怀，而通过报纸，选择了一份私人护理的工作。

转而光线昏暗起来，一路刻意制造出来的噱头：突然出现的瞎眼老太太;荒废了一半的别墅;诸如此类的。

似乎对这种形式的恐怖有些不以为意了。

只觉得人为的痕迹多过于心理的恐惧。

一对住在私人别墅里的老夫妇，老先生因为中风无法说话和行动，老太太给了看护一把可以打开别墅里所有房间门的万能钥匙。

真正是“好奇害死猫”，但即便是不好奇，猫基本上也是活不长的吧。

偶然的机会，看护走进了阁楼里的一间密室。里面摆放着都是诡异的巫术用品，被封了眼睛和嘴的小人;符咒的唱片;照片;密封罐子里的组织……

出于好奇，看护去寻求破解巫术的方法。中风的老先生居然断断续续说出了，恐惧的根源和要逃离的居然是老太太。

故事越来越落入自己的猜想，不过就是老太太为了遗产之类的原因用巫术谋害了老先生。

几乎又要再次得意起来，自己真是无敌的编剧E啊!

可是……这一次却大大出乎意料。

看护向负责老夫妇遗嘱的律师求救，说明了自己的猜测，老太太为了实现“祭献”，要把老先生的生命占位已有用来延长自己的生命。

可是这样的坦诚却没有换来援助的双手，律师将看护挟持回了老夫妇的别墅。

好不容易逃离了魔爪，却一失足重新跌回。

在越来越深的恐惧中，看护使用了从老太太那里得到的“庇护”，用自己的鲜血和毛发在地上画出符咒。

可“庇护”的作用，并不是让她免受伤害，而是将她困在当下。

事情终于缓缓展开清晰起来。

在很久远之前，房子的主人有一对黑人夫妇仆人，这对仆人是精通巫术的术师。

某次PARTY上，这对黑人夫妇教两个孩子实施巫术，被发现时已然魂不附身被处以极刑。从此之后，传说这对黑人夫妇的鬼魂始终在房子中游荡。

可是，真实的情况却是：在实施的正是“祭献”的法术，而祭献的原理，却是“交换”。

在法术实施中，灵魂俨然已经进入到了祭献的躯体内。

重新醒转来的看护，发出的却是原来老太太的声音，她深情的称呼律师，用的是黑人男仆的姓名……

并排躺在救护车里的老太太，与老先生对望一眼，绝望。

只有当你相信的时候，巫术才会真正发挥出作用。

高潮只在影片最后十几分钟里出现。

对于我们有耐心看完全片的人来说，真是珍贵的礼物。

原本觉得不以为意的细节，在傍晚睡觉之前全部反馈出来。

竟觉得阴冷从背后生出来……

读此书后，我的思想感情如被狂风肆虐的波浪，在黑暗中不知去处的慌乱逃窜。主人公克莱德·格里菲斯的叛逆，懦弱，不仁不义，令我感到痛恨，遗憾;他的第一个女朋友荷丹丝·布里格斯的“外实内空”令我联系到《红楼梦》中的贾宝玉——纵然生得好皮囊，腹中原来草莽;他那细心体贴的第二个女朋友罗白黛·奥尔登对迂腐的克莱德的深信不疑令我伤感;同样，克莱德对几近完美的第三个女朋友珊杜拉·费契莱的盲目而带有目的的追求和维护更是让我感到利用感情的可耻。

故事大意是如此的。15岁漂亮而英俊的克莱德是一家旅馆的侍者，他赚到的薪水和小费让他初偿富人的滋味。他天天和那些狐朋狗友花天酒地。在这样混乱的日子里，他爱上了徒有外表的淘金店女店员荷丹丝，开始对这位女郎大送礼物。后因一场朋友引起的车祸，为躲避事后的追究，克莱德让荷丹丝自求多福后，溜之大吉。他一路到了芝加哥，求自己的叔叔丹尼尔帮忙。在叔叔的豪华府第之中，他初识漂亮的贵族小姐珊杜拉。后来，他到了衣领工厂，管理那里的女工。其间，他虽一直思念着美丽的珊杜拉，却还是对标志温柔的穷苦农夫的女儿罗白黛有了好感。但是，罗白黛一旦到手，他便对她失去了兴趣。在他看来，她只不过是个女工而已，怎配当他克莱德的太太……后来，一个意外，珊杜拉爱上了克莱德，在他看来世界的中心就是珊杜拉。就在此时，罗白黛对克莱德说自己怀孕了，并声称克莱德唯有娶她为妻了。克莱德的脑海中只有这样硬邦邦的想法：罗白黛对他而言，一无所有。而珊杜拉，则应有尽有。于是，他暗下狠心，决定解决掉“碍事”的罗白黛。虽然，这场谋杀后变成了意外，在法律上克莱德没有罪过，但也许是因为在道义上败坏的缘故，他还是被判了死刑，并最终被送到了电椅上去……

全篇小说《诱骗谋杀》一章让我印象最为深刻：“克莱德为了能够跟珊杜拉小姐结婚，以便进入上流社会，决心谋杀已怀孕的女友罗白黛。”面对克莱德的自私自利，我已无话可言;而对他的毫无人性，我则早已深恶痛绝!当我进一步读到，罗白黛同意和克莱德在大碧潭那家小旅社过夜时，真是恨不得将这残酷的谋杀一章彻底撕碎。想到书的前半段克莱德被标致而温柔的罗白黛吸引，而热情追求时的场面，我真是感到这是对感情的最大侮辱，本该为温馨粉红色的爱情基调被残忍的踏上了一个重重的黑印记，这印记清楚的写有自私无情这四个字。

自认为自己是个不大容易为这些半虚幻的故事而动情的人，但当我将自己的感情投入进这部小说的时候，我居然也会对罗白黛的悲惨充满无限的怜惜，为克莱德的重利轻情而感到和他同为人的羞辱。对恶魔般的克莱德而言，他的脑海中似乎就不存在“责任”二字，他不懂得对荷丹丝的青春负责;不懂得对罗白黛的纯洁负责;也不懂得对珊杜拉的信任负责。

在他眼里不顾一切的除掉罗白黛就是他在为了自己的人生和爱情奋斗。其实，用这种魔鬼手段，就是自己对人生和爱情不可原谅的被判!他天理不容般的夺去了曾经爱人的生命，也残酷的亲手剥夺了自己骨肉的生存权利。在他丑陋的心中，两条命的重量远不及他眼中那完美的珊杜拉，更确切的说，是那上层社会对他散发的鸦片一般的罪恶吸引!他为了自己所憧憬的所谓的圆满，而轻易的赎了自己的良心，出卖了自身的灵魂。

在结识罗白黛前，克莱德就早已迷上了漂亮而高贵的珊杜拉小姐。如果，他所最终追求的是与珊杜拉的爱情，就绝不会再去和罗白黛扯上爱情关系。如果不能忍耐一时的寂寞，怎配去爱?!如果不能守住基本的专一，怎能去爱?!如果不能抛开无畏的背景，怎可称爱?!

克莱德对荷丹丝的所谓的爱是年少轻狂的一场游戏;对罗白黛的假意的爱是因寂寞而映射出的荒谬幻象;对珊杜拉看似不顾一切的爱也只不过是为自己铺路而不得不走的一步棋!

克莱德太过过火的现实，使他将自己一步步推上残酷的电椅。

爱情如圣洁的水晶，容不得一丁点瑕疵。而克莱德对荷丹丝的爱情似易碎的玻璃，经不起一丝打击;对罗白黛的爱情，如满是伤痕的破旧水罐，装不得一毫信任;对珊杜拉的爱情，则像是被地位这胶水粘紧了的水晶，没有丝毫的真诚所言。

生命就这么短短几十年，爱情本该是多么的轰轰烈烈。

爱是投入生命全部力量的一种人人皆有的伟大事业，玩弄爱情便是在玩弄一生中最最灿烂的部分。

把握短暂人生的这一永恒烟火，让它一直发出最耀眼的火光。人性的光辉是维持它的动力!

Kubo and the two strings(久保与二弦琴，又名魔弦传说)的大主题是“爱的力量”，尤其特指家人(父母)之爱，和哈利波特如出一辙。而不知是巧合还是有意为之，这里的大反派Moon King的配音正是伏地魔的扮演者Ralph Fiennes. 这个Moon King的人设也与伏地魔异曲同工：cold, hard, and perfect. 六亲不认，追求永生不灭。

而这种探险/成长型的电影与小说，对于青少年主人公最残酷的一点在于，为了达成他最后的使命，他必须完成精神上的断乳与弑父，才能真正意义上独立、强大、“成为1个真正的男子汉”——当然这种叙事套路背后折射出的价值观、尤其是对男性气质的定义，又是另一个值得探讨的话题。

无论是Kubo还是哈利，在他们的复仇之路(同时也恰好是探寻自己的身世之路)上，曾经在他们弱小迷茫时给予他们关爱、指点与保护的人，都将一个一个离他们而去，每一次离去都迫使他们更加坚毅、更加强壮一点;而这些人曾带给两位主人公的温暖与爱护，就是保护他们的心灵不受邪恶蛊惑的“爱的力量”。

类型叙事传统之外，这其实也遥相呼应了真实的人生过程。就如井上靖所说，父母是一道屏风，隔开了他与死亡，而当父母相继去世后，他与死亡之间空无一人。到那时，我们都需要独立来面对未知与死亡带来的空茫与恐惧。

想到林子祥那首“追忆”的歌词，徘徊悠悠长路里，今天我知道始终要独行，从前谁曾燃亮我的心，始终一生在心内逗留。

看完的时候是深夜，蹑手蹑脚地走到洗手间洗漱。过道里的灯光很暗，拐角处荧光绿色的安全通道标识十分显眼。脑海里瞬间闪过电影最后的那片幽暗的树林，雾蒙蒙的，笼罩着两个等待被救赎的人。

就像是一个无限循环的生死游戏，缺点是你不是一开始就知道结局在哪里。

设想，当你经历了一次可怕的生死浩劫，却在第二天醒来看到了同样的送给你的千纸鹤，听到了一样的对白，你甚至知道即将发生的事，并且在下一秒就得到了验证。

会紧张得不知所措吧。

你告诉自己这只是一个可怕的梦魇。而接下去发生的所有都在轻声而坚定地告诉你：这不是梦。你依然不耐烦妹妹递来的手套，依然收到独特而漂亮的玫瑰，你依然喜欢讨厌着同样的人。你甚至觉得这一切理所应当，一切事情就该这样。可你最后发现自己依旧逃不过灾难般不断重复的这一天。

虽然故事的主线是反校园霸凌，但除此之外还能看到更多值得注意的方面。主人公在不断地重复中经历了许多阶段，怀疑过，绝望过，最后又如找到方向一般重获新生。

嗯，在我看来，结局是一种救赎般的新生。

现实生活里很多时候我们忽略了很多。

和眼前最好的伙伴心照不宣的秘密，每个人都藏着一些不愿让对方知道的事。

所谓女孩子的友情，即使是整天在一起的小团体，相互之间也存在价值地位的差异。故事里的琳，因为性格原因几乎可以被视为四个人里最有话语权的一个。而女主萨姆因为和琳看似更加亲切的友情，让她从一个曾经的“书呆子”到现在有了自己要好的伙伴，并且还和很多女生倾慕的酷男孩谈起了恋爱。而当争吵发生，当她开始选择去正视什么才是自己真正想要的，一切仿佛才刚刚开始。

和原本最亲密的家人日渐筑起的围墙，对自认为多余的关心的厌烦，亲人之间的陌生和疏离。

就像曾经因为一次争吵而用指甲油在门口划下的线，你也再没想到她就真的不再靠近。也许真的是害怕你的厌烦吧。很多时候父母不能理解你的需要，无奈而只能按照你的要求去做。而这时你反而不能理解。

仔细想的话也许是很笨拙的爱了吧。

还有恋人。

那句话说，你喜欢的人可能不是你喜欢的人。年少的时候我们倾向于去喜欢一些光环，一些被覆盖，被涂抹了粉色气泡的臆想。也许是为了朋友的羡慕，也许只是因为害怕一个人。很多时候我们并不清楚自己想要的是什么，即便大人也依旧如此。可能要经历时间的冲刷，很久以后我们才会去注意到那些一直默默陪伴着等待着自己的人吧。

真实的生活一次就过，既然如此，就去更多地感受这个世界吧。

感谢那些能让自己感受到温暖的事物，就像醒来的每一个清晨，柔软得仿佛融进枕头了的梦。

简介：男主原来是个帅哥，凭着自己帅就到处炫，炫得某女巫不爽了，啪叽一下，把他给变成了个丑八怪，观后感:野兽男孩。Rumor has it that(炫一炫新学的短语）男主若是在一年内未能使一个女孩真诚的说出“我爱你”就将永远那衰样。于是乎，男主先是憋家里好些月不出来见人（男主是富二代哦），后来想想不对，哥当一大众偶像好些年，怎么能永远成这样呢，再一想，有了，好像有那么个小姑娘曾经对哥有意思。毫不犹豫，男主扮成幕后英雄，救女主出那穷困潦倒的生活，把她接到自己家，还一副不好意思的样子天天送女主东西，又不让女主看脸，哎呀，这不急死人家了嘛。凭着男主的两酱油参谋，加上女主的好奇心，果断男主就成功将女主拿下，变回原样，功能圆满。

演员印象：男主赖得说了，没啥印象；女主咋看咋不像美国人，顶多是个混血，混亚洲的。

剧情分析：1、美国电影它不来点科幻它还就不爽了，爱情片还带点科幻，下次再带点动作吧~！

2、男主身为一帅哥，泡妹子技术必定是一流的，变丑了后也不至于对着女主变这么腼腆吧，导演您想像力真是丰富了点啊~！

3、给男主出谋划策的两位酱油还真够行啊，演得是挺有特色的，有用的策略啥也没提，最后还一副心满意足的样子，很能演啊~！

4、男主当的那啥绿色环保委员会老大，感觉很牛啊，美国还真是注重环保，哪像我们是学生会在那得瑟。

实习生的剧情简介 ：

年近七十的本(罗伯特·德尼罗 Robert De Niro 饰)曾经是一位精明强干，事业有成的商人，最终，他还是和大部分老年人一样开始了平淡的退休生活。本对忙碌而又充实的过去无比怀念，孤独与内心里蠢蠢欲动的渴望让他做出了重回职场的决定，成为了年轻的朱尔斯(安妮·海瑟薇 Anne Hathaway 饰)手下的一名小小员工。

朱利安年纪虽轻却是一家著名时尚购物网站的创办人，为了事业，她牺牲了自己全部的业余时间和感情生活，这份事业带给了朱利安荣耀，却也成为了她肩上沉重的负担，更糟的是，公司董事会已经开始怀疑，朱利安是否能够胜任她目前的职位了。起初，朱利安并没有将年迈又落伍的本放在眼里，然而，随着时间的推移，这位慈祥的长者渐渐成为了她生活中最真挚的友人。

小编也是看过这部电影的，深有感触，主人公本，他并非初入职场，却是开始了一个新的人生。这部电影给人以很大冲击。也许很多人会觉得都那么老了还工作干嘛!可是，看到年近七十的本，都在找寻自己存在的意义，我们比他年龄小的不应该更努力的去奋斗吗?下面跟小编一起看看这部电影的观后感吧!

一

【看到老头子弄闹钟，我深深地感觉自己是一个废物】

人生有很多事情可以做，要用心，努力地去生活

二

弗洛伊德说过：生命中唯一重要的事情是爱情和工作。

我已退休，我妻子也已去世。(开头两句就交代了本杰明的过去，也暗示了电影的主线围绕着本杰明的工作和爱情，这将是老龄化国家高龄人口都要面对的，中国大多数父母解决的方式是广场舞，做媒婆，逛淘宝。)

而本杰明选择了打高尔夫，看书，看电影，玩纸牌，瑜伽，做菜种地，甚至学习了一点中文。可以看出本是一个对世界仍然充满好奇，在有限的生命里不断扩展宽度的人)

可以说本是成熟的代表，孔子说的四十不惑，七十而不逾矩，大概如此。

本善于观察，为人谦逊，幽默，虚心学习，完全不会拿年龄的劣势去做借口，更多的是用自己的阅历尽可能去弥补自己学习能力方面的不足。

三

《实习生》是安妮海瑟薇和罗伯特德尼罗演的一部喜剧，吸引我的是女神和男神大叔之间的合作。电影讲的是可帅可帅的德尼罗饰演本去海瑟薇的公司当实习生，70岁的老人去当实习生，这可是件新鲜事儿。

本穿的相当得体端庄，细致的公文包里各种必备的东西应有尽有，在不知不觉中，主人公两个人变成了忘年交，本有40年的工作经验，给海瑟薇不仅工作上有很多的帮助和支持，在她的生活上也是她的朋友。海瑟薇饰演的Jules是这家‘About the Fit’的老板，创业一年半，老公为了她一心工作，辞职当起了全职父亲，于是，内忧外患，公司发展过快需要另聘CEO来管理、老公却跑出去外遇了。这也使她不知所措，但最后一切都是温馨的结局。

这个电影抛去了美式喜剧下的外壳，回味起来还是相当的温馨，给人留下了不一样的感觉。我想说的是德尼罗73岁了!还这么有魅力，还可以不减当年的拍电影，这才是最佳的老年人典范吧!饰演的本也是一副无论30岁还是70岁都依然保持着很高的生活品质，愿意学习，IQ EQ双商皆高，还非常会哄女生的绅士范。70岁的开始和20岁的开始没有什么区别，甚至做得更好。只要你想学，什么时间都可以。

影片开头的一个人打太极到最后的两个人一起打太极。Ben与过去的自己连结，而他也把这种连结带给了Jules。而这种连结，为我们提供了真实的存在感与延续感，让我们在怀疑和困难面前感受到了时间和生命的力量。 带给我们的更多的就是一种勇气和力量 。

电影涉及到的范围挺多的，甚至还提到了女权主义色彩的东西，职场女性如何处理好工作和家庭的关系。

但看完真是温情又轻松，看完绝对百分百舒心。我觉得本就是一位70岁的年轻人，很多人都渴望自己能够有一个可以指导自己的忘年交吧，他能够带给自己力量，然后更好的生活。更不想浪费时间，充实的生活下去。就像本，就像Jules。

大国崛起之美国篇分为了两集，新国新梦和危局新政。对于纪录片的具体情节已不必赘述，以下所写乃是观看该片后对于美国文化的些许片段的思考。

提到美国，我们会联想诸多，诸如美国梦、自由女神像、Michael Jackson、Hollywood、NBA等等。如今，美国元素正如潮水般涌入中国，年轻人对美国更是推崇备至，无限向往。我们打小就知道美国是一个年轻的国家，但我们同样疑惑于既然是如此年轻的国家，又怎么会在如此短的时间内变得这般强大，到现在我渐渐感觉年轻正是这个国家的优势，没有历史沉淀的同时更没有历史包袱，这给了美国人充分的发展空间，因为无论怎么做，他们终将创造历史。而我们自己却时常嘲笑别人是没有历史的民族，夸耀自己的民族有多么深厚的历史底蕴，殊不知历史给我们这个民族带来了多少的伤害，每一次王朝的更迭无不是建立在人民流血牺牲的基础上的，频发的战争使人民苦不堪言，一将功成万骨枯的故事我们已不知听过多少次。而两千多年的封建思想更是禁锢了一代又一代人，甚至在辛亥革命之后都能发生袁世凯称帝以及张勋复辟这样的闹剧，而军阀(实际上的“土皇帝”)割据混战更是达到数十年之久，可见封建思想对民众毒害之深。如果一味追怀属于历史的荣耀，我们必将停止不前，这样的教训实在是太多，自明清开始我们的科技发明一直停滞不前，渐渐落后于西方，我们发明了指南针和火药，而西方列强却靠着指南针驾驶着军舰用火炮轰开了天朝的国门，此时的贵族们也许还在观看缤纷的烟火。

谈及美国无法回避众人皆知的美国梦，这在众多的电影中都有所体现。美国梦是一种理想，一种情愫，无数世界各地的人涌向美国，希望在这个机会众多的国度获得成功。事实上这些移民大都得以成功，因为他们足够勤奋。因此美国梦还包含着进取独立的精神。

我觉得美国最值得推崇的是其科学技术与教育。人类工业史上的诸多发明均来自美国，有我们熟知的生产线、飞机、电灯、电话、计算机等等。在20世纪策划了著名的三大计划即曼哈顿原子能计划、阿波罗登月计划、人类基因组计划。在科学研究方面，美国学者获得了大量诺贝尔奖。我们国家已经是世界制造业中心，现在正在由“中国制造”向“中国创造”转变，而这一过程无疑是漫长的，所以重视科学技术显得尤为重要。科学技术的发展需要大量人才，在美国，教育制度尤为完善，教育发展水平，尤其是高等教育水平极高，有很多我们耳熟能详的大学，诸如哈佛大学、耶鲁大学、普林斯顿大学、麻省理工学院、斯坦福大学、加州理工学院这六所高校每次的世界大学排名都能进前10。美国的其他许多院校也有很强的竞争力，在世界排名前500大学中，美国占168所，前20名中，美国占17所。每年都有许多世界各地的大学生慕名前来深造。而在中国，虽然教育体系比较完整，但关于教育制度弊端的讨论一直没有停止，教育制度的改革也已进行多次，却没能得到理想的结果。至于高等教育，中国的高校虽多，但真正有竞争力的却在少数，大学课程难以联系实际，使得学生面向社会时普遍面临众多困难，因为他们在大学根本学不到多少有用的东西。

美国文化的主要内容是强调个人价值，追求民主自由，崇尚开拓和竞争，讲求理性和实用，其核心是通过个人奋斗、个人自我设计，追求个人价值的最终实现。美国公众注重成就，仰慕英雄，有深厚的成就崇拜和英雄崇拜的心理积淀。美国人有很强的成就意识。成功是所有美国人的追求，是诱人的前景，前进的动力。他们坚信，一个人的价值就等于他在事业上的成就。一些事业有成的企业家、科学家、艺术家和各类明星，成了新时代的英雄。他们个人奋斗的过程和结果，成了社会文化价值取向的参照系，父母教育子女的活教材。

如何成为大国，或者说大国之谜是什么，单一的因素肯定是错误的，应该有很多的因素，诸如要有凝聚力，重视思想文化和科学技术，善于学习但决不简单模仿。

成为大国后，大国间的较量说到底是国民素质的较量，是人才的较量。我不相信所谓的中国人的劣根性，那是对自己盲目的否定，是妄自菲薄，只能说我们的国民素质亟待提高，而途径是唯一的，那就是注重教育，培养真正的人才。

大国崛起是一部难得的好片，关于大国的讨论永远也不会停止，至少在国家这一概念消亡之前不会中断，而我所希望的唯有中国真正的崛起。

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人，没经历过某些，永远不会懂得某些，这是人性基础设定。虽然大量文字影像言教身传试图告诉未开化的人性很多道理，但是很可惜，且不提洗脑的扭曲和智力悟性基因的限制，无用功且误判误导，不如不用拿出来糟蹋。剧本台词演员……看得我很尴尬，群演不错，我确实老了，看到有人看哭了，我表示羡慕你的年青。努力跳着看到结局，想知道怎么自圆其说而已。片子虽然努力试图表达人性中恬静美好的一面，人的一生，只为了完美自己与身边人的人格，而已，但导演和剧本本身太过肤浅，画虎不成反类犬，看得听得很尴尬。但，需要给世界一点光，给所有努力找到人格的人一点光。

你要改变的不是世界，是你自己。