觉醒年代观后感9篇范文（通用16篇）

昨天也算荣幸，受邀去观看了上影厂今年的一部大戏《高考1977》，然后在研讨会上遇见了众多上海文艺界的名人：宗福先、王海鸰……当然，还有我们大名鼎鼎的前海一支剑老师。与会者大多发表了自己的观感，气氛甚是热烈。我是晚辈，轮不到发言，只好在这里胡言乱语一番，如果侥幸制片方能够看到，也希望对还未上映的影片有所帮助。

影片主演是孙海英和王学兵，这是我期待此片的最大理由。不出所料，孙海英的表演极度出彩，掩盖了所有人的光芒。王学兵嘛，就表现平平了，不过这主要是导演的问题，他这个角色语言多于行动，想的太多，做的太少(这一点昨晚的讨论中已有不少人提出)。 在我看来，影片的情节有几处硬伤。 第一、王学兵(剧中人物姓潘)和陈琼(角色名)的爱情太不真实。剧中人物都太美好了，清一色的高大全，完全看不出十年浩劫留下的痕迹。虽然没有经历过文革，但对照许多反映此题材的影片及小说，我们不难发现，文革造成的损害之一，便是在阶级情谊和国家至上的旗帜下，对个人情感进行巨大破坏。文革中，为了保全自己免受牵连，多少子女与父母划清界线，脱离关系;又有多少夫妻反目，分手离婚;还有学生迫害老师、朋友互相检举等等，几乎可以说人人自危。但影片对此几乎毫无反映。 作为后备干部的王学兵和一个出身不好的女孩恋爱，尽管厂长一再提醒说会影响个人前途，但他似乎根本不在乎，连一丝犹豫和动摇也没有。而且两人是那么大胆地在一起谈情说爱，连上床都忘了锁门，被厂长一头撞破。这种事发生在30多年前真是不可思议!昨天的会上也有人说了，那个年代，男女公开牵手都会受到压力，更何况一个红五类和一个黑五类那么堂而皇之地恋爱!再说了，在当时，个人的政治前途是何等重要啊，否则也不会有那么多家庭破裂了。尽管片中陈琼也几次说要离开王学兵，但也只是停留在语言上，却没有任何行动。 人性真是那么美好吗?在《今夜有暴风雪》等作品中，我们看到太多恋人因为一个考上了大学，另一个没有，便就此分手;还有很多知青因为落实了政策回了城，便抛弃了原来在农村的爱人。生活有时就是那么残酷和无奈。如果王学兵是在经过了内心的挣扎与斗争，在提干、考大学的诱惑面前再三徘徊，最终仍然决定放弃这一切，毅然回到农场与身为黑五类的女友在一起，倒会让我觉得更加真实和感动。现在，他的义无反顾，反而看着那么虚假。 作为今天的观众，大家完全可以接受人性是复杂的，而且正因为有了黑暗面，才更能映衬出美好的价值。光是一味地展现美好，不知道是编剧把观众的承受力看得太低，还是自己对人性认识地不够深刻。

第二，陈父的行为不够真实。 作为一个历史反革命，在接到恢复高考的消息后，就从学校不辞而别，千里迢迢去给女儿送复习资料。从父女之情上，可以理解，但从实际的角度根本不可能。为了女儿，他还干出假冒国家干部、私刻公章、伪造文件这些事，我想别说在当时，就是现在估计也没人那么大胆。而且，哪个单位能够允许职工莫名其妙旷工那么久，肯定早就开除了，何况还是个历史反革命!

第三，对知青生活的展示不够真实。

一群大城市的年轻人，远离家乡，在农村生活了8年，完全变成了农民，这种痛苦会是多么巨大。但影片对此的展示流于泛泛，只是通过小根宝的口，讲述他如何想家，想得要上吊;再就是借王学兵之口，讲了自己刚来黑龙江时非常不适应，天天痛哭等等。演员说的很动情，可除了那些真正插过队的中年人，我们这些后生晚辈却没有一点共鸣。要知道电影是靠情节来推动，而不是靠语言。电影也把黑龙江拍得太美，一点也没有觉得知青的生活有多么艰苦。

再有，三分厂这个地方简直就是一个封闭的城堡，除了厂长老池(孙海英)就没有一个当地人(这一点很奇怪)，所以也就谈不上知青与当地人的关系。只有那个娶了铁路站长的女儿做老婆的阿三。其实这个人物是可以好好利用一下的。他也是知青，他难道就不想回上海吗?就不想考大学吗?当恢复高考的文件下来，他就没有一点动心?而且作为一个上海知识青年，他和乡下老婆之间就没有一点隔阂? 此外，还有陈琼提到自己因为有个反革命的父亲，结果25年来一直受到压制，在婚姻上、前途上都遇到打击，于是非常痛恨爸爸，不愿父女相认。那么，这25年来的痛苦到底表现在哪里?我们只看到她仍然在自由地恋爱，并且顺利地考上大学。所谓的痛苦，都只是嘴上说说的。

最后一点是关于复习。在昨晚的讨论会上，我了解到原来1977年从国家决定恢复高考到正式开考，中间只隔了3个月，而且当中一直受到地方的阻挠，许多单位根本不支持年轻人报考，片中的老池就是一个典型代表。于是很多人只能偷偷复习，白天劳动，晚上看书，还不能让单位知道。况且这些知青已经11年没有读过书了，许多也只有初中甚至小学文化程度，年纪又接近30岁，要和十七八岁的应届高中生坐在同一个考场，心理压力都是非常大的。但在影片中，他们却是非常顺利地在复习，并且非常顺利地考上了大学。至于拖拉机坏了，差点错过考试，那纯粹只是个意外。

总结一下讲，这是一部非常“和谐”的影片，没有阴暗面，也没有对立面，所有人都是善良和美好的，一切挫折都会在最关键的时候迎刃而解。作为主旋律电影，它具有唯美的画面(女主角全裸那一场戏真是有点惊艳的感觉，但估计公映时会剪掉，呵呵)、重大的题材、不错的演员，同时也没有任何的错误，所以整体是还是及格的。

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电影《高考1977》以“恢复高考”这一重大历史事件为背景，讲述了在黑龙江插队落户八年的知青排除万难赶赴考场的故事，再现了那个风起云涌的年代里，人们对知识的渴求，对命运转折的企盼。影片末尾还穿插了知青们保存的当年的照片，在光影流转中再现了当年的青葱岁月。

影片并非只还原历史，而是通过一群知青的生活经历将这一特殊时期呈现得感人肺腑。青年演员王学兵、周显欣在剧中饰演的两位知青在农场相恋，但当转变自己命运的高考来临时，究竟是要爱情还是要高考回城，他们不得不面临艰难的选择。

内容简介

高考一九七七(2DVD9)

《高考一九七七》讲述了1977年12月高考制度的恢复是“总设计师”邓小平书就的大手笔，也为日后中国社会的变革埋下重要的伏笔。本片故事立足于东北某农场三分场一堆来自北京和上海的知青，他们中有被分场革委会主任(老迟)看好的接班人(北京知青潘志友)，更多的则是不堪农场生活，苦苦期待改变“知识青年”命运的青年人(上海知青强子、陈琼、小根宝等)。在那个意义非凡的年份的夏秋之际，邓小平的复出，高考制度的变革让几乎在苦中作乐的环境中日益麻木的他们看到了希望……

但是，就他们所处的年代和环境，要想真正走出“鲤鱼跳龙门”的一步，甚至仅仅是获得尝试的资格都谈何容易，志愿报考和单位推荐的颠覆、青春的萌动和农场管理者思维的差异、渴望改变命运和家庭成分历史“斑点”之间的鸿沟……不同的人，围绕着小小的红色公章，做着命运的搏击。强子的绝食、小根宝的意外弃世、陈琼的反革命父亲风波……他们的身上凝缩着“知青”这个特殊类群所承受的历史苦难。

偷得浮生半日闲，这天晚上六点就离开办公室，才明白6点钟北京的太阳还老高，天气还这么早，吃完晚饭，周末难得就放松一下自我，太累也不想出去转转，回酒店后看个大片，放松一下自我。从PPS选了一部评分9。

影片是一部励志电影，故事是围绕一匹其貌不扬的赛马和三个郁郁不得志的男生展开，人物刻画情节紧凑但不紧张，平缓流畅讲述了一个美国大萧条时期的一个真实的故事。不像国产电影一样，影片没有正反主角的映衬，可是对主角刻画上确形象生动。故事的开始，讲述了三个不如意的人。精明、乐观、豁达的霍华德靠做汽车生意发家，而儿子在一次意外车祸中丧生，家庭所以而分崩离析，之后又碰到年轻的小姨子，而逐步将视线转移到起初最厌恶的赛立刻;一个老牛仔，生不逢时，四处漂泊，善于识马、驯马的牛人;波拉德，自幼热爱骑马，经济危机摧毁了他的家庭，在流浪的路上，他的父母把他卖给了赛马场，颠沛流浪，以做二流骑师和打拳为生，在拳击中瞎了一只眼睛。

这三个人，每个人的故事都能够单独拍一部电影，三条并行的线索，明晰简洁的讲述了这三个人坎坷的半截人生，也把每个人的性格都塑造得特色鲜明。这样三条并行的命运之线，最终正因一匹瘦小不起眼的马汇合到一齐。这匹马，就是“海洋饼干”。海洋饼干的血统优良，祖父和父亲都是辉煌显赫的赛马。但它一出生就正因略显弯曲的前脚与不均称的身形，被它的主人判定为不合格的赛马，也所以从没受过任何训练与特殊的照顾，只能在一些小比赛中奔驰，赚着不起眼的几百块美元奖金。甚至作为给别的赛马做陪练。它的前半生一向是个输家，直到碰到了它的伯乐霍华德。

霍华德在绝望之余买下了不被人看好的海洋饼干。在一个薄雾初升的清晨，海洋饼干被人牵着，昔日的牛仔、这天的训马师汤姆一眼见到海洋饼干，就立刻被它折服。汤姆看出了这匹马蕴藏的巨大能量，看出了它眼睛中桀骜不逊和强大的内心。此，它开始了作为一个赛马的生命旅程。汤姆说，我们只需要让它做回一匹马。

海洋饼干，多年的循规蹈矩，已经压抑了他的内心，变得平庸，其实人何尝不是，有的人被砍成垃圾庸才，可是只要给他平台，适当的激发，迸发出的能量会刺晕周围人的眼睛。作为励志电影，影片多次强调告诉我们坚韧的意志、强大的内心比任何都重要。人不可能一番风顺，可是关键在于要勇敢的去应对，这也是最打动我之处。

这是一很好的片子，但人各有好，我更喜欢柯恩兄弟或姜文拍的那种，带些梦幻色彩，带些悬念的影片。比如柯恩的那部《哥们你在哪里?》我就连看了两遍，非常喜欢。《死亡诗社》是一个古老的、关于守旧与创新、现实与浪漫、新人与老人两股势力二元较量的影片。这是一个类型片，是按公式制作出来的，然而，“魔鬼尽在细节里”，近乎完美的摄影与演出，将这个老套的故事，演绎得美轮美奂。

这部影片很是激发人的思考。考试上名校做医生赚大钱娶美女，并非中国学生的专利。尼尔的父亲也和一个普通中国家长一样，望子成龙，扼杀他的表演兴趣，逼他好好学习，以后上哈佛医学院，结果这小子想不开，开枪自杀了。学校正好要找理由收拾搅翻了一潭水、鼓励学生张扬个性，培养爱好的新来老师 Keating，于是将尼尔之死归咎于他。新来老师被逼走，可是他失去饭碗，得到了不少学生的心。电影的结局是开放的。后事不知如何，然而在我们身边，我们一转身，就会看到个把像Keating 那样的人。其实他们的命运不一，有的人被排斥，有的人被同化，有的人活的好好的，甚至比其他人更成功一些。

理论上说，教育是要把我们培育成改造世界的人，也就是Keating这样的人物。和老同学联系，他们不是问我在哪里高就，而问我在哪里改变这个世界(So, you are out there changing the world?)还有的同学说，等我长大了(毕业了的隐晦说法)，我会像狂风暴雨一样，席卷某某领域(Once I grow up, I am going to take … by storm.)

有时候这是玩笑或自嘲，可是当我们年轻的时候没有这种浪漫，没有这种冲劲，而只是想着如何去适应这个世界，那田鼠和蝼蚁一样的人生，是何等绝望?就如同这电影一开始说的，人到最后，其实会被黄土埋掉，成为虫子的食物，这白驹过隙的一生，怎么着都是一遭，现实的生活只是一种必需，然而从今天活到明天，只关注物质所需，没有一个精神的家园，我们就会和大部分人一样，排队站到灰色的大多数里面，“默默地过着绝望的生活”。如果你偶尔看到这句话，请你反省一下，你现在过的是这种生活吗?如果是，如果你有所不满，是否得像“船长”老师号召的那样，站到桌子上，换个角度去重新看待自己的人生?世界或许和你平时看的不一样。

电影中的老师教授诗歌的时候，将现实主义的诗歌大部分跳过去不教，而侧重于浪漫派诗歌，如惠特曼那种气贯长虹的诗歌。对于除了荷尔蒙一无所有的高中生来说，其实这未尝有什么错误，因为你怎能想象一个十几岁的孩子就那么现实，连一点梦想都没有了呢?有这么一个突破口，有个死亡诗社这样的组织，宣泄一下，或许可以避开更多的问题。至于尼尔的自杀，其实是和老师的教学方法和培育方法没有什么关系。一个有梦想的人，其实也可以不脱离现实。我对那老师跳过现实主义部分的做法也有异议，因为人是可以既现实也有梦想的。这种人才是高人，他有巨人般的身材，头在云端，脚踏大地。

当然，现实中的教育，尤其在工业化革命之后，往往是要把我们塑造成符合现实所用的人，学生不过是送进来，流水线加工后再送出去的产品。这样的教育不是要让我们去改造世界，而是要教我们习惯了被世界改造。已故笑星卡林说过一句话，说把人教聪明，不符合美国统治者的利益。在中国更是这样，把人教蠢，教到只会ABCD打勾选择，是符合当权者利益的。大部分时候，一个新人跑过来，满怀激情地要改变现状，最后往往会被同化掉，或者排挤走，因为大部分体系，都倾向于维持现状。人思想上排斥革新，就像其身体会排斥新药一样。对于大部分资质平平的人来说，那没有办法，只有缩到那灰色的大多数里，还落个平安。如果你够强大的话，你可以改变这个世界。如果你不够，那么世界一般来说会把你给改造过来。当然这未必是坏事。资质欠缺的人在这个世界里安分守己，是他也是他人的福气，因为平庸加激情只会等于折腾。唯有才能和激情加到一起的时候，才有产生积极改变的可能。

不要因为这部电影，认为不越雷池半步才是正道。如果这样的话，建议你去看看电影《浓情巧克力》。如上所述，但凡有能力去改变的人，最好还是去试它一试。千万别以为循规蹈矩一点，“现实一点”，你就会承受地土，得到这个世界。改变是一种冒险，可是将你绑在火刑柱上烧死的时代过去了，如同Outlier一书所示的那样，而今真正改变世界的人，真正的成功者，并非那处在常态分布内的灰色大多数，而是那一个个不愿意默默地、绝望地生活着，而纵身一跳，站到桌子上头，去另眼看世界的人。

今日开始休五一长假，偷得浮生半日闲，上午在家无意中在网络电视上看了部影片《奔腾年代》，但看完后，可自己还久久没从电影中走出来，意犹未尽，真是一部经典影片啊!

“You know, everybody thinks we found this broken-down horse, and fix him,

but we didn’t. He fixed us. Every one of us, and I guess, in a way, we kind of

fixed each other,

too.”影片是一部励志电影，故事是围绕一匹其貌不扬的赛马和三个郁郁不得志的男人展开，人物刻画情节紧凑但不紧张，平缓流畅讲述了一个美国大萧条时期的一个真实的故事。不像国产电影一样，影片没有正反角色的映衬，但是对角色刻画上确形象生动。

故事的开始，讲述了三个不如意的人。精明、乐观、豁达的霍华德靠做汽车生意发家，而儿子在一次意外车祸中丧生，家庭因此而分崩离析，后来又碰到年轻的小姨子，而逐步将视线转移到起初最讨厌的赛马上;一个老牛仔，生不逢时，四处漂泊，善于识马、驯马的牛人;波拉德，自幼热爱骑马，经济危机摧毁了他的家庭，在流浪的路上，他的父母把他卖给了赛马场，颠沛流浪，以做二流骑师和打拳为生，在拳击中瞎了一只眼睛。

这三个人，每个人的故事都可以单独拍一部电影，三条并行的线索，明晰简洁的讲述了这三个人坎坷的半截人生，也把每个人的性格都塑造得特色鲜明。这样三条并行的命运之线，终于因为一匹瘦小不起眼的马汇合到一起。这匹马，就是“海洋饼干”。海洋饼干的血统优良，祖父和父亲都是辉煌显赫的赛马。但它一出生就因为略显弯曲的前脚与不均称的身形，被它的主人判定为不合格的赛马，也因此从没受过任何训练与特殊的照顾，只能在一些小比赛中奔驰，赚着不起眼的几百块美元奖金。甚至作为给别的赛马做陪练。它的前半生一直是个输家，直到碰到了它的伯乐霍华德。

《奔腾年代》这部电影是以三个人和一匹马作为故事的主线展开的。在这部电影中，人和马训练时的执著劲头以及他们的坚韧和胜利，在那个灰暗的年代给整个国家带了了期望。在欣赏这部电影之前，我就已经对它有所耳闻，并且对于主人公如何连同他的瘸腿马如何取得赛马优秀成绩和在当时的社会背景下这部电影的导演所表达给此刻的我们以什么样的信息产生了浓厚的兴趣。

“这次成功不是终点，我们的终点在未来!”当“海洋饼干”第一次获得冠军时，他的主人JeffBridges在庆贺时说的这句台词让我的心为之一振。他们眼里所看到的和我们不一样。是的，他看见的是未来的期望，是未来!不是此刻!对于此刻所得的一切荣誉只可是是成就未来的基石。正是正因他们拥有了这种精神所以才能在应对困境的时候毫不畏惧。这又让我想起了当初驯马师挑选赛马时候的情景：驯马师从一匹身形矮小的马身上看出了它的冠军相，正因它暴烈的性格和倔犟的眼神，都证明它在任何状况下都不会轻易地屈服。在那么多马之中他将所有的注意力放在了它的身上。一匹马，正因它拥有着自我执着的信念和不服输的性格让它脱颖而出，人又何尝不是这样呢?

在看完这部电影后，毅然觉得有一些意犹未尽，所以我去查阅了一下美国当时的社会背景，和一些关于这部电影的一些信息。电影所描述的是美国三十年代的经济大萧条时期的故事。在那个时期美国人几乎在谷底挣扎，而人们最需要的除了面包和煤，是精神上的激励。赛马户外在这个背景下崛起。正因“更快、更强”的户外精神们让人们重新振作，重新去认识生活、发奋地改变生活、与自我的命运所抗争。人们从赛马户外中感受到斗志和配合的力量，树立了战胜困境的信心，愿意忍辱负重地艰难拼搏出明天的胜利，而不是怨天尤人，走上轴心国那样穷兵黩武的军国主义道路。就是在这样的人心背景下，艰难的罗斯福新政才得以顺利实施，萧条时期的忍耐成就了大发展时期的公共事业基础，不能说不是那个时代美国精神的最高贡献。在这样的背景下，海洋饼干恰逢其时，以比黑马还黑的姿态横空出世，以美国人最欣赏的不服输的劲头突破体力极限，让所有人大吃一惊，成就赛马历史上一个传奇。它强力意志的力量鼓舞了美国人，为美国梦写下了一个活力的实例，从而成为了一个美国的传奇。

我到森林里，是因为我要过真正的生活，我要活的充实，吸取生命中的精髓;摒弃一切与生活无关的事物，当我死时，才不至于发现我白活了一场。

《死亡诗社》讲的是关于守旧与创新、现实与浪漫、新人与老人碰撞较量的故事，这部影片很能激发人的思考。当我活在这个世界上，我想要追求的是什么，我需要的是什么?地位、金钱、还是美人?我们很多人都只是因为活着而活着。就像电影里面的学生们，被自己的父母怀揣着希望送入威尔顿，一开始他们也是不乐意的吧，就像哭着说我不要来这儿的小男孩一样。但是结果呢?经过时间的流逝，古板教育的教导，他们磨平了自己的棱角，渐渐地和这个严肃古板的学校融为一体。

理论上来说，教育应该是教导我们成为基廷那样的人，成为一个有思想的个体，而不是工厂里批量生产的商品。儿时，老师问你你的梦想是什么，你说你想要做一个屠夫，因为你想要每天都吃到新鲜的猪肉。少年，老师问你的梦想是什么，你说你想要成为一个医生，可以拯救濒危的生命。现在，我问你你的梦想是什么，你说你只想赚到足够的钱让自己活下去。

为什么你的想法发生这么大的变化?因为我们在成长，我们不再是那个心中充满浪漫和希望的“小孩”，生存成了我们生活的第一件大事，其他的所有都应该后退让位。本来是翱翔天际的雄鹰，却偏偏放弃了自己的翅膀选择做田间的蝼蚁，多么可悲?我们应该像歌里唱的“管你什么想法，我是我自己的表达，管你什么看法，我的世界我来浮夸”。出门左转，换个方向，你的生活也会更加美好。

基廷在交给孩子们诗歌的时候总是摈除现实主义而侧重浪漫主义的，就像惠特曼和雪莱。本来就是十五六岁的少年，为什么要让他们过早变得现实而失去这个年纪所拥有的浪漫与天真呢?而古诗文社就是这么一个宣泄的缺口，让他们能在浪漫的诗词中找寻到自己已经死去的梦想，宣泄出现实的压抑。但是尼尔，这一个被自己父亲寄予厚望被迫放弃自己喜爱的表演的孩子，却没有找到自己的方式，最终以自杀收尾。我不能说这件事和基廷完全无关，但最终想不开的还是尼尔，毕竟现实和梦想并不是完全分开的两个空间啊，当你能够在现实中坚持自己的梦想的时候，才是真正的伟大。

我不能否认对威尔顿来说基廷的到来导致某些人的生活变得一团糟，因为他们习惯了平静，习惯了不改变。但是我还是认为，当你有能力改变的时候，不要吝啬的伸出去自己的手。毕竟，现在成功的人大多都不那么循规蹈矩，跳出你给自己划出的圈子，其实世界很大很美好。

一部最初都没有引起看的欲望的电影，却带给了我最大的感动，引起了我心中最大的共鸣，是的!强大的是我们的内心!尽管我们的外在是不怎样样的，尽管在通往成功的道路上会有很大的挫折，可是，我们不会放弃，我们会坚持到最终!

"海洋饼干"是一头不起眼的矮马，他最初是用来当好马的陪练的，由于很不起色，它买卖了许多次，但最终被一个驯马师相中，同时还有幸被好心的霍华德先生买去，碰巧还被一个落魄的年轻人骑上了!他们就这样摸索着前进，期望能够在赛场上赛出很好的成绩，经过一段时间的磨合，它和他最终有了在赛场上证实自我本事的机会，"海洋饼干"从第一次超越其他的马，到最终完胜"元帅"虽然历经挫折，有过大意，有过得意，可是有着好心霍华德先生的宽容，细心驯养师史密斯对马的驯养，在加上对赛马又有活力和技巧的瑞德的驾骑，在困难面前是算不了什么的的!

片中也一向在宣扬着我们不要被困难打倒，相反的我们要努力起来，用行动来证实我们自我，可是，就在大家出于巅峰时期时，骑师瑞德与"海洋饼干"相继摔伤了腿，也相继被医生诊断为不可能再次参加比赛，兽医甚至叫霍华德先生解决掉"海洋饼干"，可是对持有"何必因为对方受过伤或是犯过错而就丢失一整条性命"思想的霍华德先生来说，尽管不相信"海洋饼干"能够上赛场，可是的话，却还是能够尽量医好的，最终在瑞德的悉心照料下，"海洋饼干"逐渐复原了，和带伤却坚持的上赛场的瑞德一齐参加了圣阿尼塔的比赛，结果当然是，对我来说，我生来就很矮，回忆以前自我的确很多的地方被人瞧不起，至少对那些以身高论本事的人来说是这样，自我的话，却一向在梦想着长高，还在尽力的为长高而锻炼着，尽管收获甚微，我此刻开始有些明白，自我的本事与身高是没有多大的关系，自我用不着逃避，相反的我能够在生活学习工作中证明自我的本事，可是，自我必须要努力，就像卡特教练说的，有时候你值得那些，可是别人却不会拱手送你的，相反的自我要努力地夺取它!加油!你能行的!

各位老师、各位同学，上周四我与我的队友一起观看了一部对我心灵撞击很大的电影----《奔腾年代》，美好的东西应该拿出来和大家一起分享，今天让我来为大家解说这部影片，与你们一起分享我的感受。

电影开头，呈现出美国纽约的一片繁荣景象。那好似一个经济高速发展的年代，福特汽车生产的速度为90s/辆……然而我们的目光，没有停留在如蚁的汽车上，而是随着大气而悲壮的背景音乐，观赏驰骋于无边草原上的骏马。

股市的崩溃，给繁荣的华尔街带来一片阴霾。许多人倾家荡产，背井离乡……在这种背景下，电影将主人翁的故事娓娓道来。

一个失意的商人，妻离子散，颓废与孤寂围绕着他。其中有一个场景让人疼惜，那是他站在楼上，观看往来的情侣与踢足球的孩子,我们可以感知主人翁心中的失落，但也敬佩他身上的不屈。命运之神的眷顾，在他最失落的时候，遇到生命的另一半，重燃生命之火。

一个驯马师，爱马如命。挣扎在现实与理想之间。生活的压迫，没有让他颓废或是狂躁，他用冷静来成就心中那不平凡的梦。其中有一个场景，他从马主手中要下一匹受伤的白马，把他牵到林子中去，为它疗伤，带它散步，和它讲话。无疑，爱马如命的他知道如何了解马。

当商人和驯马师在林中相遇，问他为何救下这匹不能带来任何经济利益的白马时，他的回答是：因为我可以医好它。这是何等的简洁明了。只是因为证明我可以做到，所以我去做了。驯马师说过一句很富哲理的话：你不能因为它受了点伤，就抹煞它的价值。

当我听到这句话时，我心中也产生了疑惑。一匹赛马，不能驰骋于马场，那它的价值是什么呢？难道是消耗经济危机下原本不多的粮食吗？随着影片的深入，我知道了他的答案，每个人都有自己的价值，命运之神可能不会让你完美无缺，但缺憾也是一种美，重要的是不要气馁，找到自己的价值。

一个从小受高等教育，家境富裕热爱骑马的年轻人瑞德，父母受经济危机的影响，把他推向自力更生的生命之路。从富足到贫穷只会是转瞬之间。生活的压力，亲人分离，逼迫瑞德在平凡的小马场与人竞争、拼搏。挫折让他更加了解生活的现实，挫折也曾消磨他的意志，但心中的顽强与不屈，依然像屹立不倒的大山，支撑着他在困惑中慢慢摸索人生的轨迹。

一匹血统优良的马，没有俊朗的身躯，生活颓废、好吃懒做而且脾气暴躁。一无是处、不服管教的野马似乎也有它的价值---作为其他马匹的陪练，来激发其他赛马的自信心。

三个失意却不屈的人，加上一匹郁郁不得志的马，命运之神让他们走到了一起，编造一段神话。

很快，鲜花满地，名利双收。似乎每个人都找到了自己的价值，包括这匹马，也成为众人追捧的明星。然而生命之路，不会永远平坦，命运之神，也不会永远眷顾与你。瑞德受伤，给这个充满希望的团队蒙上阴影。然而，没有人想去放弃原本坚定不移的信念---挑战、超越！最终，他们用团队的智慧赢得了对决赛，此时似乎已经可以证明他们都是这个世界上最受人关注的队伍。然而生命的意义远不仅如此。

如果说瑞德与赛马海饼干是因为现实的价值走到了一起，那绝不是让他们彼此牵绊的理由。当瑞德因受伤在宁静的山区休养，一种心灵的默契，让他与海饼干共苦同甘。他们终于，成为不受人关注的弱者。这个场景让我们感动。远离鲜花荣耀，在平凡的村落，人与马相知相守。这部影片，不仅向我们讲述了一个如何为梦想而顽强拼搏，不屈不挠的故事，更向我们诠释了一个生命的的意义---繁华过后见真情。

人生跌宕起伏，大起大落……一路走来，在顽强中奋争，再不去中挣扎，在成功中受挫，在平静中体味人生百态。

所以，亲爱的朋友们，请不要再责备生命你的考验，命运的不公。扬起你的头，挥动手中的长鞭，带着远大的抱负，与一切困难和挫折顽强抗争吧！

最后，我想说：成功与失败的次数无关，却与站起来的方式有关，命运之神可能一万次的大吼：“倒下”，成功者却一万零一次倔犟的回答：“不”。

1930年代，美国处于大萧条的阴影中，故事就在这个时候开始了。这是一个真实的故事。查尔斯·霍华德以前是个自行车修理工，因为向美国西部引进汽车赚了钱。他买了一匹个头很小的马，名字叫做Seabiscuit，直接翻译过来意思是海洋饼干。霍华德和半盲的前拳击冠军瑞德·波拉德和以前从事表演的汤姆·史密斯组成了一个小组训练他的小个子赛马，波拉德做骑师而史密斯则担任训练师。海洋饼干和它的三人小组开始了一个传奇的旅程，而三个人的人生路也从此改变。

在这之前，三个人都因为各自的原因显得是生活中的失败者，为家人朋友所遗弃，无法实现自己的理想。霍华德靠汽车交易发财，儿子却在交通事故中丧生，妻子要求离婚;波拉德从小爱好骑马，而他的家庭在失去一切以后任由他四处流浪;史密斯本是个牛仔，能驯服任何暴烈的野马，却也到处浪荡，无所归依。他们的马海洋饼干也和主人相仿佛，是赛马中的失败者，不仅个子比寻常赛马小，看上去腿也有问题。但是当三个人开始训练这匹看起来没什么希望的马，人和马的执著劲头都显露出来，他们的坚韧和胜利在那个灰暗的年代给整个国家带了了希望。

这是一部拍摄于八十年代，反应五十年代美国教育的电影。当我看完，几天后忍不住又看了一遍。

影片中的威尔顿预科学院是一所具有百年历史的名校，每年向大学输送了众多优秀毕业生，成为了众多家长培养孩子的理想之地，这也成就了它的自豪与傲娇。从影片开头的场景中足有体现。而在学生们眼里，这里是地狱学院，校方坚称的“传统、荣誉、纪律、卓越”的理念不过是“模仿、恐怖、颓废、污秽”的代名词而已。这一切看起来多么熟悉!

基廷老师是这所学校曾经的荣誉毕业生，如今成为了这里的老师，试图用自己创新的方式去改变传统的教育现状。正是这样，他深知这传统教育光鲜亮丽下的落后与枯朽，必须用创新的、诗意的理念去启发学生们学会独立的思考，感受生活。

这是个多好的隐喻啊，让你曾经最得意的门生去颠覆你所推崇的一切!令人惊悚而又充满讽刺。而这必定是一切旧有的、落后的制度的下场!

尼尔是基廷老师的学生，勇敢而充满活力。在老师的启发下，他重新组织社团，与同学们一同感受诗意、浪漫、生活。他热爱演戏，却摆脱不了家庭早已预设好的人生道路，始终得不到父亲的认可，最终在一次与父亲的争吵后结束了自己年轻的生命。

校方蓄意借尼尔自杀事件，逼迫学生签字保障，把责任归于基廷老师，以此将其辞退。而影片最后用学生站在课桌，口念“o captain，my captain”的镜头，以示老师的精神将会在他们心中流传!

人类社会在不同地域、种族间的发展历程总是相似的，而之所以会出现不同的发展阶段，所有人都会把问题指向当下群体所处的环境。我更相信问题认识能力及应对措施的偏差，指引了这种差异的走向。如果建立在这一点的认同上，我们就可以继续往下探讨了。

作为一名曾经的学生，我能够深深体会到自我意识觉醒时不被认可的痛苦，也曾为遇到像基廷这样的老师而感到欣喜。我可以担保，每一位中国学生看到这部电影都会有深深的触动，对尼尔的处境感到似曾相识，对基廷这样的老师有着深切的向往，对父母有着无限的自我倾诉。

不同国别，不同年代，无数年轻人却面临着同样的问题。

我们需要什么样的领路人?

人生之路，漫阻且长。走哪条路，结哪路伴;做哪一行，拜哪行师。我们每个人都渴望在自己的生活迷雾里，有人指引前路。有人生来智慧，苏格拉底至死也没有认清自己。对于年轻人而言，从家庭教育到学校教育，我们遇到过很多的老师。有些严肃呆板，有些轻松活波，有些教你学业进取，有些让你人生豁朗。

我遇到过很多的老师，他们更多地教我学会功能性的技能，如何快速地解出一道数学难题，怎样通过模拟题来通过一门考试，诸如此类。我很感谢这一路的老师，让我从一个几乎空白的木偶人慢慢熟悉了常规意义上人的思维和行为，这样对他们来说已然很了不起。

但是，这样的功能性开发似乎并没有让我满足多少，一个人的生活除了这个应该还有别的。比如，如何去赞美一位美丽的姑娘，怎样才能让自己看起来更富有情趣。而这些，不是靠一些逻辑顺序的叠加就能做到的，需要我们满怀生活的热情，去摸索、感知。

一位好的领路人会给我们最本质而有最简单的体悟，学会理解生活的本意，坚守普世的价值，严苛的行为准则。让你一路不疲乏，还心花怒放，就像尼尔心领神会基廷老师后那欣喜的表情。

生活很现实，而浪漫的情愫会让生命之路山花烂漫!引领你我一路前行!

当自我理想与家庭的期待发生背离时，该如何抉择?

我始终相信：每个人的生命都有其自身的使命。作为与生俱来的独立个体，我们都有鲜活的生命力和自我支配权，而这样支配权伴随着人类的自然法则，是神圣不可侵犯的。但是，我并不否认人的社会性，恰恰正是在群体活动的交往中，彰显出了人的智慧与生命魅力。

而往往，我们所展现出来的独立仅仅在肉体上，而精神在先天性情感和世俗化诱惑中，趋于被支配地位，而这样的支配逐步从精神层面渗透到个体行动，最终让我们失去自我，成为茫然而不知所措的玩偶，任人摆布。

一旦被感性所困扰，人的理性将会不复存在。我们很多时候被这样的情感所牵绊，父辈的期待，他人的眼光，以致于不能专注于自己真正的人生使命，而成为别人达成目的的工具。

家庭的爱和期待，应该是给孩子提供心灵的归宿，给予其奔波劳累后的慰借，而不是牢笼和枷锁，将孩子困顿于寸土之地。现在很多的父母，为了达成自己心目中的成就，全然不顾子女的实际情况，所思所想，并将之命名为“爱”，这样的爱太悲情，也太自私。带来的也只会是伤害和悲剧的重演，正如尼尔的死。

要明白父母之所以过多地干预，一方面是出于家庭伦理的爱，还有一点很多人并不察觉——不信任，他们始终觉得孩子还小、阅历尚浅、涉世未深，不能够独立地面对生活中的挑战，需要去帮助、引导，常常这种帮助和引导就变成了全面的支配。与此同时，作为子女，我们也需要更多的反思。我们是否有足够的能力去思考我们的人生，能否坚信自己的理想不是一时的冲动。而这些需要我们的信念和执着去尝试、探索和论证。

肯定会有人说，如果为了自己的理想，而不顾家庭的爱和期待，是否是一种忤逆和叛变?

看过一本冉云飞先生的书《给你爱的人以自由》，如果你得到的爱不能让你感受到自由，那就算不上真正的爱。最好的爱是把手放开，最深的回报是坦诚相待!

正如基廷老师对尼尔所说，如果你不去真实表达自己的想法，为了表面的和气而背弃自己的人生，那就是假装的孝顺。与之相比，哪一个更是一种背叛呢?

相比之下，我更喜欢它的名字叫春风化雨。

我记得07年高考前在家里吃饭，是周五的晚上，从学校回来。

拿着一本《走向高考》的复习书给他看，上面写着从1977到2007，纪念高考30周年。

我内时候还想，纪念啥，这么损的东西。

那天我爸告诉我那是他高考的一年。

他是上海二工大毕业的。

我从来没有详细问过他那时候怎么复习的，我就记得我妈给我看他那时候的物理复习书和数学复习书，大概也就只有30几页，可是他里面夹着草稿纸啊笔记啊都比书要厚。

我的确是不怎么把高考当作生命里最重要的事来做的。

高三的时候也没有头悬梁锥刺股。

虽然住校，虽然也会晚上打手电看英语可是也会早起抄作业。

当到一出是一出，今天想努力了就好好的读了一个晚上，明天不高兴了就晚自习看小说或者干脆跑到一楼有电视的教室看81队的比赛。

真的，说不当回事是假的，都在嚷嚷高考了高考了还是慌的。

高二的班主任是一个生物老师，女的，挺年轻的，刚结婚。

可是思想特别老土。

她总是跟我们强调知识改变命运总是说不读书就没出息之类的话。

城市里的孩子总是没有这些感觉的。

从小，读好书上好的学校进好的班级，大半是为了给爸爸妈妈骄傲的资本，给自己可以得意的本钱。

我有同学考不上重点高中就花钱买，考不上重点大学就砸钱出国。

总之他就是可以走的比你舒坦而且比你光鲜。

我虽然从来没有羡慕，但是仍然觉得那样的生活未必未来会比我们这些高考考的焦头烂额的人差劲。

我的确无法体会那种想要用一场考试改变命运的迫切感。

我只记得成绩出来准备填志愿的时候我爸爸给我做了一张表格，详详细细的列了学校，地区，专业，能上线的可能性，以后的发展前途。

我为此天天和他吵架，动不动就摔门或者胡闹或者委屈的乱哭。

我考完了我就不愿意去管那些了，可是他逼着我天天逼着我去看去研究去决定。我打心眼里烦!

回想那些学校和专业，不管是生物还是计算机还是农业还是食品科学之类的。没有一个是我喜欢的，其实我到现在也不知道自己喜欢什么。

但是我知道他喜欢，我知道他为我挑的都是他喜欢的专业。

他那时候没有选择的权利，考上了部队让去哪就去哪，让学什么就学什么。

小时候我想学水彩他就很较真的监督我，我才小学一年级呀他就把我当画家一样的培养。后来我偶尔跟他抱怨说他居然还为了画画的事打过我的时候他就会叹气说，我多羡慕你呀，我也想小时候学画画啊。

我眼睛就红了。

是的，他没有这么多机会，他总是把很多梦想压给我希望我替他实现。

后来画的油画他喜欢的也被他裱起来挂在我房间里了。

我不知道所有的人，但是我知道爸爸心里，他心里有很多梦想。

时代没有给他那个机会去实现，他一直忍着忍着不想遗憾，他一直瞒着瞒着不想回顾然后伤感。

想起来有这么好条件的我们真是不知足。

其实即使看了电影我也无法深切体会他们的情感。

可是我看着自己的爸爸我就能很明白，知识改变命运。

我很明白，现在这些都不是理所当然的。

1977，对他来说，是很重要的一年。

对很多人都是。

《奔腾年代》该部影片，以20世纪30年代的美国大萧条为背景衬托，讲述了来自三个不同生活背景的男人(查尔斯·霍华，德瑞德·波拉德，汤姆·史密斯)，通过赛马完成各自美丽的转身。

查尔斯·霍华德以前是个自行车修理工，因为向美国西部引进汽车赚了钱。他买了一匹个头很小的马，名字叫做Seabiscuit，直接翻译过来意思是海饼干。霍华德和半盲的前拳击冠军瑞德·波拉德和以前从事表演的汤姆·史密斯组成了一个小组训练他的小个子赛马，波拉德做骑师而史密斯则担任训练师。海洋饼干和它的三人小组开始了一个传奇的旅程，而三个人的人生路也从此改变。

整部影片中，瑞德的个性抒写的最为突出，最有血性，与那个时代的精神面貌截然相反，似乎告诉读者瑞德就是为这个时代生的，他生下来就是要拯救时代的，他完全可以当那个时代的精神领袖，他的赛马到哪，他的灵魂就到哪，哪里就会万人空巷。生活就像马场，处处都有转弯的地方，我们每个人就是赛场的赛马师，无法预测下一个转弯处会不会被对手挤出局，会不会摔个粉身碎骨，下场开赛有没有自己?因为每个人怕输，所以每个人都在天天进行比赛，都用尽全身的力量在赛道上完成一次又一次的华丽转身。

影片中有一段尤为感人的是，瑞德受伤后见到海洋饼干时，情绪一时就崩溃了，扔掉拐杖，迫不及待和她相拥，此刻是同病相怜了，瑞德被人暗算严重受伤，差点残疾，医生说他余生不能赛马了，而海洋饼干也受到了严重的创伤，在一次比赛中不幸跛了，不得不黯然离开战场，大家都无法预料她会不会再次回到赛场，此时见面是不是上帝之神的刻意安排，又或是他们之间早就心灵相通了，分别这么久应该见个面了?此刻他们好像是许久未见的老朋友那样，有太多的话要说，却不知道从何说起的感觉。故人两两相望，泪水浸湿了双眼。瑞德不忍心，也不甘心看着他的战神就这样悄无声息的远离众人的注目，昔日的辉煌战绩就这样昙花一现，所以决定力挽狂澜，让众人重新对战神疯狂、呐喊，让世人知道他还是一流的赛马师，他不是一个可怜的失败者。他有序的进行着他宏伟的复出计划，一方面对战神进行康复性的训练，一方面向医生咨询自己的身体状况。功夫不负有心人，战神慢慢恢复了以前的战力，可是他自己，按照医生的建议是坚决不能再赛马，况且还处在康复过程中，要是再次跨上马鞍是多么的危险。此刻生命真的不掌握自己手中，完全要靠运气了，瑞德不顾医生和朋友的反对，坚决实行原定计划。比赛照常进行，全场的观众都在欢呼，他们或许对最后的成绩不看重了，对自己下了多少注也不在乎，只是来欣赏他们两的完美融合，整个比赛过程充满了期待，同时空气中也弥漫着担忧的气息，没有人能保证不出意外。

随着栅栏的瞬间开启，整个赛场成了一片咆哮声的海洋，就在接近比赛的终点那一刹那，战神的完美转身发生了，转弯处用近乎自残的方式来奋力拼搏，最后赢得了比赛的胜利，结果只能用意外的合理来解释了。

生活就这样，多坚持一下你就有可能胜利，后退的话，必死无疑。希望我们每个人都能奔腾的过好每一天!

一部最初都没有引起看的欲望的电影，却带给了我最大的感动，引起了我心中最大的共鸣，是的！强大的是我们的内心！尽管我们的外在是不怎么样的，尽管在通往成功的道路上会有很大的挫折，但是，我们不会放弃，我们会坚持到最后！

"海洋饼干"是一头不起眼的矮马，他最初是用来当好马的陪练的，由于很不起色，它买卖了许多次，但终于被一个驯马师相中，同时还有幸被好心的霍华德先生买去，碰巧还被一个落魄的年轻人骑上了！他们就这样摸索着前进，希望能够在赛场上赛出很好的成绩，经过一段时间的磨合，它和他终于有了在赛场上证实自己能力的机会，"海洋饼干"从第一次超越其他的马，到最后完胜"元帅"虽然历经挫折，有过大意，有过得意，但是有着好心霍华德先生的宽容，细心驯养师史密斯对马的驯养，在加上对赛马又有激情和技巧的瑞德的驾骑，在困难面前是算不了什么的的！

片中也一直在宣扬着我们不要被困难打倒，相反的我们要努力起来，用行动来证实我们自己，但是，就在大家出于巅峰时期时，骑师瑞德与"海洋饼干"相继摔伤了腿，也相继被医生诊断为不可能再次参加比赛，兽医甚至叫霍华德先生解决掉"海洋饼干"，但是对持有"何必因为对方受过伤或是犯过错而就丢失一整条性命"思想的霍华德先生来说，尽管不相信"海洋饼干"能够上赛场，但是的话，却还是可以尽量医好的，最后在瑞德的悉心照料下，"海洋饼干"逐渐复原了，和带伤却坚持的上赛场的瑞德一起参加了圣阿尼塔的比赛，结果当然是，对我来说，我生来就很矮，回忆以前自己的确很多的地方被人瞧不起，至少对那些以身高论能力的人来说是这样，自己的话，却一直在梦想着长高，还在尽力的为长高而锻炼着，尽管收获甚微，我现在开始有些明白，自己的能力与身高是没有多大的关系，自己用不着逃避，相反的我可以在生活学习工作中证明自己的能力，但是，自己一定要努力，就像卡特教练说的，有时候你值得那些，但是别人却不会拱手送你的，相反的自己要努力地夺取它！加油！你能行的！

不止一次地看《奔腾年代》这部电影，并把自己的网名改成“海洋饼干”，两个小时在我看来，却是至今的挥之不去的余味。曾经古人形容“语音绕梁三日不绝”用来形容这部电影对我的影响，再合适不过了，借用孔子的“三日不知肉味”，我想把《奔腾年代》比作一道大餐，体育电影界一道“形”“色”“香”“味”俱全的大餐。

首先来说说“形”，“形”便是该电影的结构。它的主线是一匹马和三个人的故事，可以说是一个奋斗史。这个故事给我的感觉就是一波三折。

查尔斯在事业上一帆风顺，可是中年丧子，家庭粉碎，这是第一个起伏；如果说有人是含着银勺子长大的话，那么瑞德可以说是从小在漂泊中长大，最后在拳击场上沉沦，这是第二个起伏；汤姆是个优秀的驯马师，却一直被埋没，恰似失去钟子期的俞伯牙，千里马常有而伯乐不常有，这是第三个起伏；“饼干”虽有优秀的血统，但是身形矮小，生性懒惰，被人弃之，这是第四个起伏。而这四个起伏聚集到一起，便成了海上汹涌的波涛，爆发出惊人的震撼力，那赛马场上场下的欢呼声，说明了这一切。

然而，故事并未就此结束，在取得成功后，又不遗余力地刻画失败，在克服失败后，又在用外界的考验来推波助澜，至此，影片的后半段是个高潮，瑞德和马受伤后，影片用大量手笔平静地叙述着他们的生活，恰如龙卷风的风眼中总是一片平静，而在风眼周围，作为观众的我们，无不伤心落泪，感叹命运的无常与无奈。

如果影片仅仅是叙述这样一个故事，那么这样的起伏在希区柯克面前，也算不上一流。对于它的结构，点睛之笔就是影片的虚实相生。历史的照片，穿插在现实的镜头中，是那么自然，不留任何修饰痕迹。在现实灰暗的时候，那些黑白照片带给我们属于那个年代的记忆，或许年代是萧条的，但记忆却是充实的。这样的照片，让我们感受到真实；这样的真实，使饼干的故事更加切肤。

再来说说“色”，色彩是给我们最直接的印象，在《英雄》里，我们记住了最后飘零欲滴的金黄；在《辛德勒名单》中，我们记住了最后的红玫瑰；在《黑客帝国》里，赋予了绿色独特的气质；在《碧海蓝天》里，梦想成了永恒无涯的蓝色。在《奔腾年代》这部电影里，我们很容易发现影片前半部分是黑白的基调，并且偏重高调。在这样的色彩中，我们感到了压抑，这种高调的压抑，生在萧条的年代，生在波折的人生，压抑更容易把观众卷入到影片中大有“浓阴落尽有高柯，昨日流莺在何处”的意味。

直到海洋饼干出场，它懒惰地躺在草丛上，才让人的眼睛一亮，这样的“一亮”，是影片色彩的一个转折。由此，后半部分色彩开始变亮。特别是在赛马取的胜利后，瑞德洒下的花瓣，让人身心愉悦起来。

而海洋饼干和瑞德相伴的日子，色彩完全明艳化，虽然，这样的相伴是个悲伤的故事，那一望无际的绿色草地，那平整厚实的跑道，那油漆刚过的白色栅栏，是种难以言喻的美。自古以来，人们见到美的事物，总是那样稍纵即逝，会内心忧伤，而用美本身来修饰悲伤，不禁想对瑞德和饼干说，某一天，我们失散在这世间的哪个角落，无论我们在此岸或彼岸，我们还会相遇，这就是宿命。色彩，让故事做到了“花瓣泪飘落风中，虽有悲意也从容”的境界。

“香”是调动我们除视觉感官外的因素。所以，我更愿意用除视觉感官以外的因素来比喻《奔腾年代》的“香”。

它的香，来自它的音乐，浑厚大气的音乐加之嘈杂的现场声，这就是那个时代的赛马运动，各种小乐器加之流利八卦的解说，这就是那个时代的新闻事业。整个音乐奠定了它恢弘的基调，音乐的延伸，就是给人感觉：历史，在脚下延伸。

它的香，还来自它的台词。“Ｉ ｗａｓ ｃｒｉｐｐｌｅｄ ｆｏｒ ｔｈｅ ｒｅｓｔ ｏｆ ｍｙ ｌｉｆｅ。 Ｉ ｇｏｔ ｂｅｔｔｅｒ。 Ｈｅ ｍａｄｅ ｍｅ ｂｅｔｔｅｒ。 Ｈｅｌｌ， ｙｏｕ ｍａｄｅ ｍｅ ｂｅｔｔｅｒ。”瑞德叫嚣着这句话的时候，我落泪了，他不愿承受没有赛马之痛的宣言。包括查尔斯的无数次宣言，都让我们感到处在萧条中的振奋。

它的“香”，来自它的细节，从瑞德吃饭的多少，我们可以判断他复杂的心理活动，希望自己骑着海洋饼干创造辉煌，一方面又担心自己体型太大，克制着自己的食量。此外，还有很多细节反映时代。

最后，再看看《奔腾年代》的“味”，即给观众的感受。众所周知，这是一部励志电影，里面面向困难与残缺，敢于挑战的体育精神更是影响着观众。但是，我想，一部电影如果光是描述体育精神，还远远不够，我们可以从中品味到更深的内容。首先是时代精神，乐观，就是美国精神的主线。好莱坞总是一个早就美国梦想的地方。所以，它从文化背景方面，是美国本土文化精神的体现。其次，我们知道，三个人都信奉着“没有不可能”，他们才能轰轰烈烈地赶出这番事业。但是这样的信奉，上升到哲学高度，就是世界上本来没有奇迹，人在最接近奇迹的时候不是上帝向人们显示奇迹的时候，而是人们认识到世界上本无奇迹的时候，仍然对世界保持执着的时候。所以，当瑞德再次跨上海洋饼干，就是对奇迹的一种宣誓。

《奔腾年代》该部影片，以20世纪30年代的美国大萧条为背景衬托，讲述了来自三个不一样生活背景的男生(查尔斯·霍华，德瑞德·波拉德，汤姆·史密斯)，透过赛马完成各自美丽的转身。查尔斯·霍华德以前是个自开车修理工，正因向美国西部引进汽车赚了钱。他买了一匹个头很小的马，名字叫做Seabiscuit，直接翻译过来意思是海饼干。霍华德和半盲的前拳击冠军瑞德·波拉德和以前从事表演的汤姆·史密斯组成了一个小组训练他的小个子赛马，波拉德做骑师而史密斯则担任训练师。海洋饼干和它的三人小组开始了一个传奇的旅程，而三个人的人生路也从此改变。

整部影片中，瑞德的个性抒写的最为突出，最有血性，与那个时代的精神面貌截然相反，似乎告诉读者瑞德就是为这个时代生的，他生下来就是要拯救时代的，他完全能够当那个时代的精神领袖，他的赛马到哪，他的灵魂就到哪，哪里就会万人空巷。生活就像马场，处处都有转弯的地方，我们每个人就是赛场的赛马师，无法预测下一个转弯处会不会被对手挤出局，会不会摔个粉身碎骨，下场开赛有没有自己?正因每个人怕输，因此每个人都在天天进行比赛，都用尽全身的力量在赛道上完成一次又一次的华丽转身。

影片中有一段尤为感人的是，瑞德受伤后见到海洋饼干时，情绪一时就崩溃了，扔掉拐杖，迫不及待和她相拥，此刻是同病相怜了，瑞德被人暗算严重受伤，差点残疾，医生说他余生不能赛马了，而海洋饼干也受到了严重的创伤，在一次比赛中不幸跛了，不得不黯然离开战场，大家都无法预料她会不会再次回到赛场，此时见面是不是上帝之神的刻意安排，又或是他们之间早就心灵相通了，分别这么久就应见个面了?此刻他们好像是许久未见的老朋友那样，有太多的话要说，却不知道从何说起的感觉。故人两两相望，泪水浸湿了双眼。