电影生化危机6剧情完整解析【汇集20篇】

《血狼犬》是一场感人的电影。一只流浪的小狗无意中走进了护林员朱广生的生活。朱广生的二女儿特别喜欢这只小流浪狗，于是给他起名叫——蓝波。一年后，朱广生把蓝波训练成了一只护林犬。

有一次朱广生带着蓝波跟大女儿去解救二女儿时车从盘山公路翻下去，翻到了野狼沟。晚上，狼群发现了他们的车，大女儿很害怕。朱广生把车灯打开，让大女儿把后窗摇下对蓝波说：“能不能逃过这劫就全靠你了。我用车灯给你开路。回家—蓝波!”说着他把帽子扔了出去，蓝波跳了起来接住，叼起帽子往回家的路飞快地跑。蓝波到家后，朱广生的爸爸明白了图意，赶快把狗笼里所有的狗放出来，在蓝波的带领下向野狼沟飞奔而去。到了野狼沟，它们三个一群，五个一伙向狼群发起进攻。经过一场生死搏斗，蓝波死了。我伤心流下了眼泪。我家以前养过一只土狗，我们大家都叫他小富，他对我的感情很深。每次放学走路回家，我一旦出现在它的视线里它就一阵小跑，来到面前，摇摇尾巴，引起我的注意。还不时地蹭蹭我的脚。跳起来用爪子勾住我的上衣。我也摸摸它的头回应他。小富满足的跟着我走回家。小富很干净，从小不在家附近大小便，都是跑到离我家较远的草丛去。小富还是捉老鼠的能手。有一次老鼠从它身边嗖地穿过去，再怎么迅速的动作也逃不过它的眼睛，小富转过身马上朝老鼠冲去，前脚一按，嘴巴伸过去咬住老鼠的颈脖，脑袋使劲甩。把老鼠甩晕，扔到地上，踩两脚，又叼起来甩，放到地上。一直重复刚才的动作，直到老鼠在地上不能动弹为止。“小富，你真棒!又咬死了一只老鼠。”我称赞道。

有一天，放学回家，没看见小富出来迎接我。我焦急地问妈妈:”小富呢?”“小富啊，送回外婆家了。”“为什么要把小富送走!!!”我又生气又难过，丢下书包，扑在沙发上抱头痛哭。不知过了过久，哭得连呼吸都觉得困难了。真想回到昨天，跟小富玩耍的时光。

电影中我最喜欢的一句话：狼哭了，也许是狗没了。狗哭了，也许是狼没了。人哭呢?也许狼和狗都没了，慢慢的什么也没了。世界上不仅狗是人类最好的朋友，其他还有很多动物我们都应该保护它们。我们要珍惜这份美好的友谊，将这份友谊延续下去。

罗 密欧(莱昂纳多•迪卡普里奥 饰)与茱丽叶(克莱尔•丹妮丝 饰)在一个派对上一见钟情了，这个派对是为了庆祝茱丽叶找到了如意郎君。可是他们各自所在的家族是死对头，常常爆发冲突。罗密欧潜入了茱丽叶家的后院，两 人互诉爱意，由于知道家族之间的不和是他们的障碍，所以他们在神父的帮 助下秘密完婚。茱丽叶的表兄泰华是个暴躁的人，他要跟罗密欧决斗可是罗密欧只想和平相处，罗密欧好友莫邱托想杀死泰华，却先被泰华杀死，罗密欧愤怒之下也 把泰华杀了。

罗密欧被驱逐出境，茱丽叶要另嫁他门。神父策划让茱丽叶假死，可是没有收到信件的罗密欧信以为真，在茱丽叶醒来之际，喝下了毒药……

电影《罗马假日》海报(图片来源：豆瓣 版权为原作者所有)

电影《罗马假日》基本信息

导演: 威廉·惠勒

编剧: 达尔顿·特朗勃 / 伊安·麦克莱伦·亨特 / 约翰·戴顿

主演: 奥黛丽·赫本 / 格利高里·派克 / 埃迪·艾伯特 / Hartley Power / Harcourt Williams

类型:剧情/ 喜剧 / 爱情

制片国家/地区: 美国

语言: 英语 / 意大利语

上映日期: 1953-09-02(美国)

片长: 118 分钟

又名: 金枝玉叶(港) / 罗马假期(台)

人们很容易忘记取材自电子游戏的《生化危机》系列对帮助开辟当下仍旧在探索中的动作恐怖类型片的贡献。但在推出第六部电影后，我们很清楚这个系列能让观众感到害怕和兴奋的新元素已经越来越少了。

主角遇到更加难搞更加凶险的反派时，敷衍地完成一段又一段面临死亡威胁的情节，这种操作方式毫无意外地同电子游戏里的闯关设定如出一辙。保罗·安德森执导的这部最新电影在技术创新和氛围刻画上出现了失误，使得系列广阔的电影宇宙总是围绕着几个相同的角色和相同的地点展开。当然《生化危机6：终章》坚持完成了它片名里的结论，但不断削减的创意和持续增加的广告让片名里这一庄重的宣言看起来完全处于自私的考虑。观众对系列的欲求早就被糟糕的剪辑和毫无意义的怪兽——无论它们有着怎样的名字——消磨殆尽了。

米拉·乔沃维奇回归饰演爱丽丝，人类最后的救世主。在前几部灾难中幸存下来的她在红后—一个操纵着保护伞公司所有设备的超级计算机—那里得知世界上还存在着一种解药，可以消灭让数十亿人类变成嗜血怪兽的病毒。仅存的人类将在48小时内被彻底清除，爱丽丝必须在这段时间内到达保护伞公司的总部浣熊市。但在途中为了重新获得并释放解药，她与一心维护保护伞公司利益的亚历山大·艾萨克斯博士(伊恩·格雷 饰演《权力的游戏》)产生了冲突。爱丽丝联合一帮没什么能力的幸存者，假造了与红后的一纸协议，混进保护伞公司的总部，为阻止人类灭绝展开绝望的最终尝试。

《异形2》等经典电影向世界证实，融合了恐怖和动作两种元素的电影类型中埋藏着丰富的娱乐资源。但《异形2》的导演是詹姆斯·卡梅隆，而《生化危机6：终章》的导演却不是他：安德森非常依赖于把异常刺耳的噪音不和谐地剪辑到影片里，由此制造恐怖效果，然而这种做法只会让观众变聋，不会让他们感到害怕。他创造的这个世界的最基本的问题在于这些怪兽一点也不聪明，也没有策略。它们能制造出来的所有悬念，就是悄悄来到我们关注的角色身边，而同时角色们往往忽略了他们所处的环境。例如爱丽丝这位强悍同时非常警觉的战士，几乎在一半时间里都被突如其来的怪兽抓住，如果怪兽没有扑到面前来，她压根都不会发现它们的存在。

而且，爱丽丝有多大能力?可以肯定的是，她的个人教练成功教会她各种各样的战斗形式，同时挖掘出这位动作英雄在谈话方面的天赋。但在故事发生的12个小时内，她两次遇到正面撞击，也都在第一时间被击晕。另外，在她成为一个幸存者堡垒的指挥官后，这个已经坚守数年的防护所在几小时内就引起保护伞公司的注意，然后几乎被夷为平地。

无论如何，《生化危机6》终于提供了一些细节来解释导致种族灭绝的僵尸大爆发的起因。“我们以自己的方式结束这个世界”的做法，的确是个能吸引回头客又让人感到好奇的经营策略。但是主创对《生化危机》故事的哲学根基的任何关注充其量只浮于表面，还不如加强对打斗场面的刻画。影片里乱麻一样的动作镜头无法让人形成对某个场景地理位置的持续认知，更别提搞清楚角色是怎么往返于各个场景里的。其中一段发生在灯光昏暗的地牢里的场景，导演在拍摄拳头和脚的特写镜头时莫名其妙地加开了闪光灯，而在其他画幅更广的镜头里灯光依然暗沉，明亮的特写镜头完全没有帮助人们理解到底是谁对谁出了一拳，谁挨了谁一脚。

安德森坚持用让人眼花缭乱的方式呈现打斗的方式也带来一个好处，那就是影片里很多逻辑硬伤在一个接着一个的动作场面中被遗忘了——对忠实粉丝来说，这部电影可能会像系列前几部一样让他们感到满意，但作为独立的冒险电影来说，《生化危机6》只是集结了所有让人感到眼熟的情节，就好像一条已经被探索了五次的小镇道路，不值得被记住。(肖恩·罗伯茨、露比·罗丝和日本模特Rola作为配角的表演在影片中出现时间太短，开始让人怀疑他们当初为什么要接这些角色。)

但是《生化危机》《黑夜传说》这类女性角色主导的动作电影发展成良心系列，对观众和电影人都是件鼓舞人心的事，希望它们的成功能为一些真正值得人们花时间在大银幕上观看的电影铺平道路。同时《生化危机6：终章》虽然无法掩盖太过套路和毫无创意的本质，但如果它不是这个毫无前途的系列的最后一部，那才是真正让观众感到失望至极的。

执念于为什么会叫《火腿火腿》，为什么不是“土豆土豆”或者“大蒜大蒜”呢?后两者的出镜率其实并不低。然后跳将出来的问题吓自己一个激灵——如果我现在是17岁，看这部电影呢?如果我现在是37岁，看这部电影又如何?17岁，看得怦怦的心跳，大概像只张狂的兔子吧，胆怯又会意犹未尽;倘若是37岁，会不会只是淡淡的一笑，只有一丝波澜在心底，无法觉察。

所有人都被各种意象纠结着。珍珠也好，苍蝇也好，那辆雅马哈600c也好，被赋予各种意义，搭上各种线索。只是或许，它们可以被各种其它代替，钻石、蜥蜴、铃木的隼。唯一逃脱不开的，是我们自己，是人心。

电影里的赤裸裸，像是直面了我们心底的那点蠢动，抛开了伦理纲常的那点东西而已。我们有过懵懂的，爱情忠贞不可欺;也有过厌恶世事的，只问今宵不问晨。像极了希尔维娅是不是?可以把一个易拉罐拉环如信仰般戴在无名指上，也可以在生理触点之时，噙着泪水迷失自己的灵魂。其实都是合理的，因为都是真实的。

导演是一个顶级的料理师，把最鲜嫩的三文鱼呈现在我们面前，刀工精湛，纹理自然。而芥末和酱油是我们自己的，多寡随意。有的人泪流满面，不能自抑;有的人咂咂嘴唇，不够滋味。也许这个电影本身就没有想告诉我们什么是非对错，没有想要摆出什么立场，因为所有的立场都是相对的，你取一部分，就会否定一部分。所以从头至尾，导演没有借任何一个人之口去表达什么。追本逐原，何必修饰。

看着它，就是看着我们自己。只是把很多个原本在人生不同阶段的状态，拼接在了一起，所以我们凌乱、不知所措，又刀刀切中要害。电影里的人们，都遵从了自己的感觉，生理的，心理的，只是用这样极端的方式呈现出来而已。电影源于生活而又高于生活，恐怕就是这个道理吧。因为我们不可能去匹配现实来对照电影，也不可能如电影里那般赤裸裸。更多的时候，我们游走其中，迷茫其中，一瞬间的念想，飞逝而过。

所以没有必要纠结电影里反映的东西好不好，导演或许只是想提醒我们，有时候，真实一些，这就是我们自己。没有批判，没有褒奖。

想起很多年前看到一个片段，一个秃顶的中年男人，事业有成，家庭美满，却一个人开着jeep冲进了沙漠，他说——我就是想找到夕阳下的胡杨林，我就是想要那个瞬间。时间在往前走着，我们有过很多的选择，有过很多的迷茫，但是最终，我们不过是沿着心中的那条路，蜿蜒前行。到最后，我们无法背叛的，是心中的自己。

所以何妨积极一些去看呢?既然芥末和酱油是我们自己的，既然岁月注定蹉跎。在敢爱敢恨的时候，就去爱就去恨吧，不要委屈了自己。佛说，留人间多少爱，迎浮世千重变;与有情人做快乐事，别问是劫是缘。

我选择了一个立场，也注定失去，你呢?

末了，写的时候一直放着sting的《sharp of my heart》，来自于《这个杀手不太冷》。有时候会想，玛蒂达爱上雷昂是什么呢?是爱情么，是感激么，是感恩么，或者只是懵懂的感觉么?然后骂自己一句，fuck，这就是电影!

1992年的佩内洛普·克鲁兹(Penélope Cruz)已经是一个令人垂涎欲滴的美女，在西班牙影片《共夫共妻(Jamon，Jamon)》中她扮演了性工作者之女施维娅，刻板的参逊内裤厂流水线上的缝纫女工，这枯燥乏味的重复劳动无法抑制她惊艳般的美丽。

第一次看这部影片似乎是10年前的事情了，看过《神经濒临崩溃的女人》胶片的我，同样喜欢毕加斯·鲁纳(Bigas Luna)艳丽的色彩，这就是地中海的色彩带着欲望的温暖，带着生活疏离的冷意。在人性深处动物性的本能连带着思维产生的欲望，被直击的性器就像斗牛士的骄傲，影片里六个人的关系错综复杂，性是他们的维系，此后才是地位和金钱的思考，人的问题大抵可以溯源到肚脐下三寸。

施维娅的男友是参逊内裤厂主之子荷西，热恋中的他们注定偷吃禁果，两个月身孕的消息，让一枚指环套上了施维娅的手指，那个镜头里我想起了爱情的热度，这样的指环也曾经在《天生杀人狂》女主角的手上，对于两个依偎的人，此刻，就是甜蜜。

阳光打在了脸上，忧心却在施维娅心上，女招待的女儿和著名内裤品牌的公子，在有着等级的现代社会不太会有麻雀变凤凰的喜剧，

在适当的酒精、温度、舞曲和色彩里情欲会摧垮所有的道德底线，情欲在人际弥漫，影片里有一场戏是施维娅的母亲在酒吧里扮演鹦鹉逗引男人，情欲毫不掩饰在男欢女爱里恣意，没有规则和伦理，只有鹦鹉眼中的丰乳肥臀，只有男人眼中的秀色可餐。

在西班牙，在有着寂寞卡车穿越的中部平原，在灿烂的晚霞里情欲也在涌动，生命本能的需要和无法抑制的俄狄浦斯，男人永远无法逃逸女性的世界，每一次的吮吸不仅是婴儿期的回忆它更揭示了男性世界无奈的软弱，在夸张的斗牛姿态之后需要一个玉体横陈的温柔之乡，道德感是一张随时可以扯烂的假面，人类的历史就是情欲的挣扎历史。

有着伟大超现实主义传承的国家当然会在影像中表现出来，在《Jamon，Jamon》施维娅的梦境里一些和情欲有关的隐喻画面，龟裂的大地上裸身的施维娅端坐，她需要滋润吗?在那无尽的幽暗里注入阳刚的力量，美艳在兽性的世界里是豹子必然的猎物，那猩红的嘴唇激起的贪婪情欲，情人、恋人、爱人，在说法背后就是被动的接受和主动的插入之间的角力，电影中西班牙斗牛士和公牛之间优美的博弈正好阐释了男女的关系，准则是给“老实人”的，犹如在开放的未庄每天都在上映男盗女娼的戏剧，说法的天空里有着太多的王八蛋扮演着道貌岸然的角色，当他们一旦目击异性丰满的乳房和玲珑曲线时，他们立马向公狗一样猖狂!

身体的世界力度就是锚，其他的只是为了掩饰尴尬的说法!荷西的母亲、父亲，施维娅和母亲，以及被当成诱惑物的内裤模特卢演绎了人间最真实的本能戏剧，其中决定因素就是在内裤里依旧嚣张的阳具。有净土吗?有逃避吗?回答是那么的肯定，智慧的中国人在《肉蒲团》里已经告诉世人，甭把自己当圣贤，搁在肉蒲团上人才知自己的斤两。

情欲电影是需要个人的性体验经历里完善其中的立场肯定的，在西班牙人特有的影调和视觉美感里，人们在单纯的色块里看见情欲的燃烧，而情欲的巅峰日本人阿布定已经做出了榜样。

进入的那刻，万物浑沌!而视觉成为引诱的第一步。

艾瑞克—华尔街一家大型投行的风险部门主管，被上司公报私仇，在一轮大规模的裁员中，首当其冲被裁撤掉了。

但是艾瑞克正在进行的一项风险研究尚未完成。作为主管风控的主要负责人，艾瑞克发现在日常风险监控中，该投行基于通用模型定价的资产，已经处于巨大的风险之中。投行之间的竞争是残酷的，所以被裁撤掉的员工要被立刻监视离开，连用于通讯的手机也要被立即中断。艾瑞克的心中充满愤怒，但是出于职业操守，他把未完成的工作交给了自己的徒弟——风险管理员苏利文。正是这一行为挽救了整个公司。

苏利文仔细研究老师的成果，填补了漏洞，发现，原来的模型错了，风险预警机制已经失效，公司面临巨大风险。得到这一消息，公司高层连夜召开紧急会议，决定次日开盘将公司经营的抵押证券MBS全部清仓，最大限度的收回资金，挽回损失。

第一张多米诺骨牌就这样被推倒了。

面对从天而降的馅饼，许多华尔街的投行精英竟丝毫没有怀疑，每个人都怀着捡了大便宜的喜悦心情，积极的投入到‘接盘侠’的行列之中。而这场金融海啸中，唯一的获利者就是最先嗅到了危机的这家投行。

关于这部电影，网上有许多精彩的影评。专业影评人的文学功底非同一般，一部电影被他们描述的跌宕起伏，精彩生动，但是我想在这里讨论的是这些评价中带有的、针对金融从业者的一些偏见和误解，以及我写这篇文章的初衷—为金融从业者正名。

‘毕竟金融危机发源于这个万恶的投行，最终苦果却要世人均摊。’

‘资本操纵者贪婪的本性、阴险的计谋、凶残的手段、冷漠的绝情’

‘公司的高层对这些即将到来的金融界的危险既无所畏惧，也不知羞耻’

看看网上的评价，这样的言论不绝于耳，盲从者也乐意看到有人为种种社会怪象找出了一个替罪羊，让他们在生活高压中层层积累下的压力和情绪有了一个肆意宣泄、喊打喊杀的地方。但是如果你肯学习一些金融知识，并愿意用自己的头脑去思考，你就会发现，事实果真如此吗?

金融危机发源于万恶的投行吗?

“我不是经济学家，对于金融危机这个词我没有办法做出专业的解释。但是有一点我们可以大体明确，金融危机爆发的过程是一个痛苦的‘挤泡沫’的过程。可是泡沫是哪里来的?金融危机爆发的前提一定是市场先积累了大量的泡沫，然后才有了后面的‘挤泡沫’。以上证指数为例，如果大盘涨到5000、6000、10000肯定是有泡沫，但是大盘跌到2000、1800、1600的时候谁能站出来说市场有泡沫?只有当市场价格严重高于实际价值中枢的时候，市场才会有严重的泡沫，才会有后面惨烈的‘挤泡沫’的过程。

谁先戳破了泡沫?大家都有过吹泡泡的经历，泡泡吹的越大，其破裂的可能性就越大，等泡泡吹大到它的极限，它自己就会破裂。市场的泡沫也是同理。不论市场怎么上涨，总之它不会涨到天上去;市场涨到它的极限，不用太大的力就可以被打下来。戳破他的人可以是‘万恶的投行’、‘万恶的地产商’、也可以是‘万恶的收藏家’，或者是‘万恶’的其他什么人，总之总会有先知先觉的1%们发现市场存在泡沫，他们认为市场泡沫膨胀一定会有个极限，之后就会有一个价格回归价值的过程。

对，就是这些‘万恶’的1%们在市场泡沫即将破裂或者是刚刚破裂的时刻，果断的离开了这个市场。不是因为他们做空了市场，市场就下跌了，是因为市场中已经累积了大量的获利盘，多头已经疲态尽显成为强弩之末，这个时候做空的利润空间巨大，你不做空，别人也会做空。2015年证券市场暴跌，许多人归咎于股指期货的做空才产生市场的暴跌，那么，2008年倒是没有股指期货，股市从6000一路狂泻到1600，那次暴跌的黑锅又该由谁来背呢?”

2008年金融海啸，美国著名的老牌投资银行雷曼兄弟破产，消息一出，震惊世界。因为商界一直有Too Big To Fall(太重要以至于不能倒下)的潜规则，所以当这个有着158年的超级投行的最终倒下，也说明了此次金融危机的影响之深。

国家不幸诗家幸，人们预计马上好莱坞就会投资拍摄相关影片。影迷已经手拿爆米花等在电影院里，不成想等来却是老态龙钟刚刚出狱的哥顿·盖科(《华尔街2：金钱永不眠》)和头戴棒球帽永远在挑战山姆大叔的胖子迈克·摩尔(《资本主义：一个爱情故事》)。两部影片，前者竟让资本大鳄有了亲情的概念，后者虽有出色的资料整理和剪辑观念，但是又失之艺术气息。

直到2011年圣丹斯电影节，狮门影业慧眼识珠，迅速拍下这部由名不见经传的导演初哥J·C·陈多尔、凯文·史派西、杰瑞米·艾恩斯、扎克·昆图等数名男星共同主演的影片的发行权。美国以及全球的观众，才得以欣赏到好莱坞第一部能够如此清晰的解析金融危机起源的精彩独立制作影片。

影片讲述的正是2008年金融风暴之前的24小时内，一个老牌投资银行内发生的所有事情。根据影片的阐述，投行在三年内经营了一款将不同信用评级整合在一起的抵押债券，在发行了大量该类债券后才最终清楚其风险性，但是为时已晚，由于杠杆效应，一旦出现下跌，公司需要赔付的价值甚至远远高于公司的总值。而就在此时，“补仓”的抉择出现在了众人的面前。投行老板图尔德描述此情此景为“音乐停了，风暴来了”。

影片完美的遵循了古典戏剧的三一定律，一天之内，一个故事、同一个场景，变化的只是人物的语言、状态和失焦的摩天大楼窗外景色。影片的终极问题，也和经典戏剧一样——当面对矛盾时，人如何选择，或者，用另一句话来说，什么是对，什么是错。对于影片中的人物来说，选择就是，卖掉不良资产，还是破产。当交易部的头目山姆拒绝将不良资产转移给同行的时候，他认为：“我们正在把毫无价值的东西卖出给自己的交易伙伴，我们正在搞垮别人的事业，彻底的。以后，没有人会买我们的东西。”这是一个从事了34年金融工作的行家里手心中的职业操守，同时也是一个金融从业人员的“盗亦有道”，毕竟自己手下的股票经纪人们即将把手中大笔的不良债权和股票卖给自己建立起程度相当深的买家、交易员和客户。如果成功，投行可能会幸免于难，但是金融业会受到巨大冲击，同时，自己也将从此上了同行的黑名单。

信奉曹操信条“宁肯我负天下人”的老板图尔德则认为，有必要“让公司走自己的路，哪怕让其他公司无路可走”。别忘了这位精神领袖对于自己员工——金融从业人员的教诲是：“更快、更狡猾或者干脆作弊”。也许正是这种认识，使得他轻而易举的选择了将债券和股票抛售的做法。

绝妙的是， 对于自己挑起的，即将到来的金融危机，图尔德认为：“1937年、1957年、1984年、1987年，1997年，2000年，都一样，周而复始，这种情况一直会发生，我们改变不了什么，我们只不过是控制不住自己罢了。我们只不过是采取措施，做对了我们赚一笔，做错了横尸街头。”图尔德对于金融危机的宿命式总结，精准的令人无可辩驳。

最后风险评估员彼得问山姆，转嫁掉不良资产是否正确时，山姆反问“对谁来说”，彼得回答“我不知道”，山姆则替人们回答：“我也不知道。”事实也是这样，当一个组织或者团体的规模以及带来的影响过于强大的时候，个人的属性就被衰减的无比渺小。在这种情况下，对错之间的界限就会开始模糊。一个错误的决定，既来自一个集合，也来自一个个人。不过，毕竟金融危机发源于这个万恶的投行，最终苦果却要世人均摊。即便资产缩水，拥有高薪的金融从业者也一定比工鞋阶层好过，这估计也是纽约“占领华尔街”运动兴起的原因。

有趣的是，影片在拍摄的时候，“占领华尔街”运动并未开始。不过《商海通牒》毫不遮掩的曝出了投行中各个级别的年薪数目，最初级的如彼得和赛斯，大约为25万美元，交易组头目威尔250万，大老板图尔德自然更是高的没边，9千万的分红和年薪，身价数十亿。单凭这不平等到极点的工资条，就足以被工薪阶层棒杀。但是，话说回来，那些聚集在华尔街，举牌抗议的示威者，又是否真的无辜到可以随便向华尔街大鳄们扔出石头?一个席卷全球的金融危机，起源又是否只是投行的金融精英闯下的大祸?对此，导演给出了自己的答案。

片中有一个场景，评估员塞斯问长官威尔，这次的危机会给平常人带来的影响，威尔这样反击塞斯的内疚：“这些普通人，他们想要的生活就是香车豪宅，但是他们根本负担不起。这就是为什么我们这么重要，我们是他们豪华生活的根本原因。我们用手指在他们天平的一端压了一下，我们抽走手指，那时候才是真正的公平社会，但是他们马上就会不干。他们想要我们给的东西，但是又喜欢假装不知道这些东西是怎么来的。他们装伪君子比我强多了，去他们的吧。”当听到来自不同阵容的致命攻击时，不知占领华尔街的将领们，会作何感想。向来热衷于超前消费观念的美国人民，在使用信用卡预支舒适生活，利用金融衍生品大赚金钱的时候，是否也曾在心中暗暗担心过这样的一天?

影片的结尾，投行成功将大部分债券和股票分摊给了更多的同行，一场危机已经在所难免。山姆来到前妻家的草坪，为自己死去的老狗挖一份坑穴，面对早已形同陌路的前妻，和因为肝部肿瘤而辞世的宠物，山姆擦干眼泪，奋力铲向地面。直到画面消失字幕升起，铁锹与地面的撞击声依然冲击着观众的神经，令人怀疑，死去的究竟是老狗，还是其他的什么?

电影《重返·狼群》讲述了成都两位青年——李微漪和亦风救助一只野生小狼并成功将其放归狼群的真实经历。谈及电影初衷，主创李微漪表示，经过近一年的相处，已经将格林当作家庭中的一员，在格林回归狼群后，出于对它的思念，也抱着让更多人真正了解狼群和野生动物的想法，在《狼图腾》作者姜戎的支持下，开始尝试将之前拍摄的影像资料进行整理剪辑，把这段真实的故事带给更多关注小狼命运的人。

亦风透露，从救助小狼到带回草原，直至放归狼群，期间留下了长达一千多小时的影像资料，影片也由此经历了一个曲折的剪辑制作过程，从资金到技术遇到了各种各样的困难，前后差不多经历了7年时间。影片制作至今，也得到了很多朋友的支持和帮助。导演陆川近日为电影发声，称赞“这是一部令人尊敬的电影，展现了野生动物生存的现实境况”。亦风也在现场特别感谢陆川对电影的支持和对野生动物命运的关注，表示能得到他的肯定，“这些年的艰辛很值得”。

李微漪还自曝两人为放归小狼，在大草原上的7个月中成为“人中之狼”，回家之后一度不适应城市生活。“能够和格林结缘一段感情，是一种幸运。”李微漪说，对于一只狼而言，失去了自由比死了更可悲，因此即便再难，也不能让自己的“儿子”死在荒野，即便再不舍，也不能让格林象征性地活在城市。影片播放过程中，不少观众数次热泪盈眶，有感于此，李微漪也表示，很高兴影片让她印证了“每个人心里都有最柔软的一块”，希望大家能在看完电影后重新认识狼群，重新定义人类和野生动物的关系，正视人和自然和谐相处的问题。

一个半小时的观影过去，观众纷纷表示影片大大超出观前期待，让人重新认识了一匹真实、聪颖、重情重义、会心疼、知感恩的狼，也由格林返回狼群的历程，感知生命的力量、自由的可贵。有观众表示，从两位主人公身上看到了“一种纯净的力量”，电影中关于小狼生活情感的记录真实丰富，格林的成长过程和回归草原的曲折经历打破了很多人对于狼和野生动物的固有观念，对人类自身的命运和生存状况也有了新的思考。

在潇湘电影天马店，李微漪和亦风还分享了和小狼相处的细节以及种种趣事，包括在电影制作过程中的经验和感悟。现场有学生说，“大学生都是被豢养的狼群，面对毕业，就像没有重回自然的格林一样，迷失了自己，找不到方向”，对此，李微漪表示，狼的天性决定了格林的将来，人心里有没有自由也决定了自己能走多远，希望大学生们做真实的自己，努力奋进，不要轻易被世俗、挫折驯服。

有粉丝表示，学生时代就已读过《重返·狼群》的两部图书，到现在电影面世，一路以来始终关注着小狼的故事和野生狼群的命运，希望格林一切都好，也期待更多像《重返·狼群》这样真诚打动人心的作品出现在荧屏，唤醒人们动物的爱，正如李微漪所说，当小猫、小狗等任何动物把他们的生命交到你手中时，请不要遗弃，“你可以不爱，但请不要伤害”。谈及格林的近况和狼群的现状，亦风表示图书《重返·狼群2》里已给出答案。一位观众直言，在当下商业片特别泛滥的现状下，这样一部走心的电影堪称“国产电影的清流”，真诚期待“狼1”的热映，盼望“狼2”的接力。

其实一开始我很害怕看丧尸片。

某一年夏天，基友拉我进坑，说要推荐我一部很好看的片子，叫生化危机。

从此一发不可收拾。

我开始主动去了解游戏剧情，看游戏直播，看cg电影，然后看完五部真人电影之后，又无限循环重温第一第二部。(高三的时候为了看黑暗历代记的cg剧情被老爸骂了n次=。=)

所以感觉自己是个伪·游戏粉，真·电影粉。

如果没玩过游戏原作是从真人电影入坑的话，那么这部生化危机终章还是对得起这些年的等待的。

第五部的剧情我都忘得差不多了，所以一开始的红后样子变了(还是第五部就已经变了?)有点陌生，但是她标志性的机械电子音又把我的回忆拉回了第一次看第一部的时候。

剧情紧凑，我全程高度紧张，气都不敢大喘一下。

音响效果超级好，有几次我都快被音乐吓出了声【捂脸】。

不足还是有一点点的，画面基调太过阴沉，打斗场面多，镜头切换快，所以我基本没看清楚丧尸的样子(...)

还有导演你这样对你太太真的好吗...Alice感觉是史上被打次数最多的女主，虽然肯定有主角不死定律，但是这抗打坚韧度真的让我忍不住拍手惊叹。

对了还有日语字幕你敢不敢再大点，主角的脸都快被你遮住了【再见】

如果有喜欢李准基的人那就更不应该错过啦，虽然出场没多久就被Alice干掉了...

好像吐槽多了点。回归主题。

我已开始以为生化危机只是一部丧尸片，但是随着一部部看下来，描写人性的方面越来越多，风格也越来越黑暗。

生化危机可以说是丧尸片的鼻祖，在我心中，他是把人性升华的最好的丧尸片。

整场看下来大家都很安静，和之前看《你的名字》一样，大家都是安安静静坐到最后才走。

伴随着最后我最喜欢的红后的那句经典台词“You are all going to die down here”全场结束。

一个电影系列划上终结。

这是the last story，但也是新的丧尸片的时代的开启。

期待着未来能出现更多的高质量的丧尸片。

-不太会表述自己的感情，随便写了点文字来抒发一下，请轻拍-

高尚是高尚者的墓志铭， 高尚是高尚者的墓志铭。

还有另外一句话，看到满大街都是圣人,满大街的人看你也是圣人。

为什么会从这几句戾气深重的话开始呢，因为看到了太多的键盘侠，看到了太多的负面。

去了电影院，看了电影。

导演之前是做影视工作室的，有一定的编辑和剪辑经验。

女主是一个画家，这个无需赘述。

小狼，来自草原。

看到了很多负面的观点，无非就是从圣人的角度居高临下，指责：

一，女主只关心自己的小狼，不关心其他，这是一种对自己的宠物的爱。

二，女主是一个投机者，为自己做广告，从遇到小狼那一刻就开始筹谋如何出名。

三，小狼出走，在城市的道路上闲晃，会不会伤到人，并不关心，只关心自己的小狼。

诸如此类，还有很多，其实无非是——为名为利，虚伪圣母。

当然，这种圣人观点，这种上帝视角，实在是十分伟大。我无意指责，无意冒犯，也，不敢冒犯。

喷子血口喷人，难道要与他对喷?放在百年之前，就算是一个没有功名的秀才都知道一件事情——洁身自好，明哲保身。

但是，世间的圣人还是少的。

我在观影的时候，自己流泪不下十次，身边的观众也有默默流泪者，我也知道。离开大厅的时候，发现观众里还有一个六七岁的孩子。

所以我相信，还有很多人，很多人，是能感受到的，这个纪录片所传递到的是什么。都是一些普通人，所以看不到那些所谓的功利。

我和他们一样，看到的，是爱，绝对干净和纯粹的感情。

只有这样简单的东西，才会感动到人。

可能我天生愚笨，白痴，笨，好，用一句比较粗鄙的话，就是一个傻叉，我无法从这里察觉到什么功利。

不想剧透，所以为什么会感动，大家可以去影院看看。

不过，圣人们能看到这个影片之后的，人性的虚伪啦，功利啦，圣母啦……这也是圣人键盘侠们的过人之处，只能说一声佩服。

除此之外，还有一些别的事情。

女主救的是一匹狼，而不是一群狼。

这是无可辩驳的事实。但是，这已经是很了不起的事情。无论她的初衷是什么，我不知道，因为我不是先知，键盘侠们和圣人们也不知道，因为知人知面不知心。

在对他人的指摘之前，想想自己吧。是否有那个资格。

这个电影传递的，除了主角的纯粹的爱，还有对现实的担忧。这些，才是一个正常人，看到的东西。与其在这里指摘什么，不如去向，是否自己平日里做过什么事情，随地吐痰，抽烟，虐待动物，乱扔电池，等等……

如果都没有，那么就想想自己是不是应该做点什么力所能及的事情。哪怕是一件小事情，能够对我们的地球，环境，有那么细微好处的事情。哪怕，少开一小时的空调，少用一点水。当我们随意浪费水源的时候，想一想，在某些地方，有些人将水重复使用，只是为了节约哪怕一滴水。在我们浪费食物的时候，多少人还在为了生存吃土，多少动物，例如格林那样的狼，在为了生存，冒着生命危险在山林中穿梭，却要遭受人类的捕杀。

我们或许无力去改变这个世界，但是，至少可以贡献自己的一点点力量，做一点公益，或者，只是一点点正能量。

感谢能够看完我这毫无逻辑的影评的人们，感谢那些愿意从今以后为了生态、为了地球而开始有意识调节自己的生活、保护自己身边环境的人们。

感谢你们。

也感谢键盘侠，还有圣人们。

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抗日战争爆发后的，日军得寸进尺，大肆杀害抢掠我国同胞， 人民恨之入骨， 可惜孤军势弱奈侵略者不得。日军挺进中原，先头部队来到必经要塞:麦家村。

日军队长野田一郎原以为小小麦家村，面对日军金戈铁马，机械化部队，应该束手就擒，就此沦陷。岂料，在最危急时刻， 麦包父亲联络邻村村民，共组游击队，运用硝、硫、木炭自制火药，制造地雷，顽强反抗。一时间，日军屡屡败退，对于麦家地雷，更是闻风丧胆。野田老奸巨猾，决定大肆抓捕中国人，威逼个别懦弱之徒做汉奸，混入麦家村游击队中，里应外合，大破地雷阵机灵敏捷的麦包人小志大，欲与麦父并肩作战，但被父亲制止，认为麦包应该读书识字，将来会更有一番作为。麦包一心报国，跟随爷爷的戏团混入日军所在的梁城演出爱国剧目《精武门》，唤醒人民沉睡的爱国心，不幸被抓。狱中，麦包遇到伪装成大汉奸打入敌人内部的共产党员徐三东。在三东的帮助下，麦包死里逃生，更成为了一名小小小卧底。麦包寻找机会假意向日军献媚，更使出祖传中医绝技， 很快成为野田眼中红人。而此时，野田亦顺利收买村民蔡丁作为间谍混入游击队。至此，卧底对卧底的局面依然产生。

麦爷爷等一干村民被抓后，麦爸爸决定夜晚偷袭日军总部救人，不料这个消息被蔡丁告知了野田。日军决定将计就计，将村民绑在木桩上，换上士兵衣服，而将自己的士兵换上村民的服装，待游击队来到，将其一举歼灭。夜晚降临，麦包现场看到爷爷等人被传上日军军服，不禁着急，而爷爷等村民误以为麦包卖国求荣。麦包内心挣扎。埋伏率队赶到，幸得麦包聪明，攀上城墙，以探照灯闪灯闪出摩斯密码，麦父收到情报，全身而退。野田看到探照灯摩斯电码，心中生疑，麦包嫁祸给队长心腹萧春，萧春背黑锅。

蔡丁再次传出消息，游击队发现火药耗尽，而制作的材料亦不足，决定进日军军营偷火药。麦包和三东里应外合，使出调虎离山计，配合游击队顺利拿到火药。终于拿到了火药，更拿到了日军的地雷，但是，日军的探雷小组奉命来到，麦包再次利用风筝发消息，但是被萧春破坏，野田更是对所有人心存怀疑，拖着萧春，三东，麦包等玩游戏。麦包分身乏术，没法放出消息，麦家村危在旦夕。危情之下，麦包再次以小孩子天马行空的想象力想出一个决定聪明的方法，送出情报，只是，连麦包自己也不清楚，麦爸爸是否能注意到这个情报传送出来的细节，没有别的办法了，就此一搏。

日军纠集人马，有探雷队长龟田带领探雷队探雷，野田不禁得意洋洋。麦包看见龟田、萧春二人在野田面前争宠，施以离间计，使得二人水火不容。二人争抢头功，举帮探雷，不料，麦父早已收到消息，在地里买下破锅烂铁，二人非但没有探到地雷，反而踩到地雷，大呼救命，日军前进，被地雷阵困住，死伤无数。野田只得鸣金收兵，从长计议。野田不甘心屡战屡败，更是因为蔡丁的提醒，得知身边有卧底，开始对所有人都不信任。是夜，野田重新纠结人马，欲趁黑夜偷袭麦家村。更是以爷爷等村民作为先头去踩地雷。爷爷等人视死如归，大义凌然，麦包心里难受，却又无法表现出来。更重要的是究竟用什么方法通知父亲。眼看前面就要进入雷区，麦包忽然再度想出绝世妙计，麦父率领游击队，勇救村民。

野田回到营地，破口大骂，将一直以来的怀疑锁定在麦包，萧春，三东和龟田身上。野田决定将众人带到审问犯人的终极之地——风声城堡。野田对众人分别使出电影《风声》中的各种招数，虽然都以玩笑结束，但是野田“宁可杀错，绝不放过”的抓卧底政策实施之日也越来越紧，麦包和三东决定最后一搏，终被二人逃出生天，但是三东却中枪，麦包发誓一定要替三东和无数被野田杀害的通报报仇，将他们赶出麦家村，将来，更要将所有日本鬼子赶出中国。

麦包回到麦家村，首要任务，找出游击队中的卧底。麦包父子唱双簧，麦父更故意辞去游击队长一职，忍辱负重，暗中找出卧底蔡丁。此时，野田在也没有耐心玩下去，终于使出杀手锏——坦克。野田纠集50辆坦克浩浩荡荡驶向麦家村，要把这里夷为平地。地雷对坦克的大战一触即发!

麦包用地雷出发炸弹，炸毁排在第一辆的坦克。而麦包父亲则拉动石雷，炸毁山体，将所有日本坦克困在麦家村动弹不得。村民投下无数火堆，燃烧自己的屋子，一瞬间，整个麦家村变成了一片火海，坦克收到高温，有的自然爆炸，日兵逃出坦克也着火。看着一片火海，所有人眼中噙着眼泪。

在麦包和父亲的带领下，终于，游击队大败日军，坚守住麦家村，麦家村变成一片欢乐的海洋。

先说一下背景，12月的时候看了220分钟的版本，香港龙标版没有去，柏林竞赛版没有看。

一个看过比220分钟还早版本的朋友说，《白鹿原》绝对值得期待，仿佛看到了早期第五代的影子。对，他说的是早期。提到早期第五代，我想象中是《黄土地》、《红高粱》、《孩子王》，而套上《白鹿原》的历史命题，或是另一个《活着》或者是《霸王别姬》?

当时《金陵十三钗》还在送审，这个朋友在去年的这个时候给我推荐了两个片子，《金陵十三钗》和《白鹿原》，他说这两个片子都是近年惊喜，《十三钗》是张艺谋近年来拍过的最好的电影，而《白鹿原》会重现第五代的辉煌。嗯，这个朋友出处是传说中的广电总局。他曾经给我说，这个天人共愤的地方被妖魔化的很严重，所以他从来不好意思说自己的工作，在每年成山的烂片中能看到一两个好片，他仿佛就看到了一点亮光……

于是，这两部片子在我的心目中便镀上了金光，想看看中国电影如今的”最高水平“，终于等到了一些并非嬉笑打闹的片子，因为我们很久没有看到一部严肃的大片，我们怀念《活着》怀念《霸王别姬》……然后……

《十三钗》先来到，大家都看过完整版本了，好吧，这确实是张艺谋近年来拍的最好的片子，我内朋友说的也没有错;但是《白鹿原》……好吧，老腔、麦田、戏台、皮影、文革忠字舞(据说后来删掉了)，确实有很多很多第五代的“影子“，这些场景，很容易让人想到《活着》、《霸王别姬》，包括张丰毅、成泰燊、吴刚等人的出现，是会有那么一瞬间的恍惚，但是，除了影子，别的就没有了。第五代对事件的叙事能力和对历史题材的有力把控，《白鹿原》是没有的。对，我说的是220分钟版，和删改无关。

王全安《图雅》、《团圆》等都是很好的家庭伦理剧，他在小格局电影的把控上有他的才华和狡黠，但是对于年代阵线较长的《白鹿原》，就显得局促了。有人说这个片子可以改为叫“田小娥的史诗”，倘若真是专心放在田小娥身上也好，可惜想要的东西太多，却没有一个叙事主视角，即便是220分钟，也显得极分散。要么段奕宏突然就没有了，要么他又突然跳出来了。整个片子拼凑感极强。人物太多，都是好演员，却没有一个能完整的立住，这不怪演员，张雨绮在其中的表演至少让我对她有了很大的改观，另外几个男演员的表演都有亮点，却是珠玉散落一地。估计等了十几年都卯足劲等这样一个片子，可惜演的再好，叙事不过关，也是浪费。

今天有一篇芦苇的采访出来，说王全安没有吃透原著，说王全安不明白这本书要说什么，芦苇老师是我非常敬重的前辈，但是这么说比较武断。王全安在很多采访中表现出来的思考和深刻，谈不上睿智但很透彻。我非常赞赏他力图拍出《白鹿原》要系统的告诉世界“我们是什么样的人，我们曾经是什么样的人，我们经过了什么样的变化才成为如今的样子”，而且，他认为这种讲述“越符合真实、越磊落、越自信越好”，我无比认可。但是怎么说呢，记者的工作经常要跟受访者探讨一些形而上扣大帽子的问题，比如你认为中国电影路在何方等问题是万能灵药……但是从创作来说，是一字一句的心血，是一针一线的编织，与接受采访互喷是两码子事。对原作理解的多少，并不直接决定这个电影的好赖。

到此为止，这个片子经历那么长时间的立项、审查和修改，无论是芦苇老师十年剧本的创作，还是王全安接此烫山芋，甚至包括电影局组织的专家研讨，所有的付出都是值得敬重的。即便这个片子并不是想象中的样子，它在试着拍出《活着》，只不过它失败了……

然而，真正让我彻底失望的是，这个片子终于开始它的情色宣传之路。从段奕宏的屁股到田小娥和吴刚的不伦恋，这和《十三钗》红极一时的“我和贝尔演床戏”手段如出一辙。如此厚重的一个作品，最后的火力还是集中在了情色上面，宣传格局之小、想象力之贫乏、手段之低劣，终于彻底毁掉了《白鹿原》。推迟两天上映的原因不细说，但跟这个有很大的关系。这也让我感到有点伤心，之前的所有的努力和报道仿佛变成了一个笑话，然后还深深的被吐了一脸屎。

哦，对了，一开始出场提到内个盆友的意思在于，别一有问题就往广电身上推了，谁都不容易，当初人家还真是好话说尽，盼你们得意。

《没有共产党就没有新中国》电影只有短短九十分钟，并没有恢弘壮观的视觉效果及场景，也没有领袖人物的运筹帷幄，但是这种朴实无华、贴近群众的特点正体现了共产党员所保持的那种水乳交融的党群关系、干群关系和大公无私、甘于奉献牺牲的革命情怀。下面是语文迷网为大家带来的观后感，一起来阅读吧。

《没有共产党就没有新中国》观后感1：

作为一名共产党员，我们应该时刻铭记自己的责任和义务，更加要有身为党员的自觉性。在中心的积极组织下，观看了《没有共产党就没有新中国》的短片，看完后给我最大的感受就是：我们的中国从那浴血奋斗的过去到今天的辉煌的成就真的来之不易，我们中国从帝国的沉沦到黑暗中的探索，从寻求阳光，到为光明而战，革命前辈做出了很多努力，更是付出了血的代价。1921年7月的中国共产党成立和革命战争到 1949年10月1日中华人民共和国成立等诸多事件，从那么多年所历尽的种种艰难险阻中，我加深了对“没有共产党，就没有新中国”这首歌的理解。

为了新中国的诞生，不知有多少革命烈士、英雄儿女抛头颅，洒热血，而这部影片讲述就是：1943年，在抗日战争时期，晋冀革命根据地一个年仅19岁的共产党员曹火星，做为一个小分队的队长，率领三人深入边区一个小山村宣传发动群众，协助建立基层民主政权，在炮火声中，将自己崇高的理想和个人音乐才华，创作出了一首脍炙人口的革命歌曲《没有共产党，就没有新中国》。

故事虽然简短，但给我留下最深刻印象的却是他们这种为了党的事业，为了人民群众的生命安全，不惜献出自己宝贵生命的大无畏的精神。从而也表现了91年来中国共产党扎根于人民之中，由小到大，由弱到强，一代又一代的中国共产党人同广大人民群众一起英勇奋斗、顽强拼搏的精神，一路走来完成了新民主主义革命实现民族独立、人民解放，完成了社会主义革命，确立了社会主义基本制度，进行了改革开放新的伟大革命，开创、坚持发展了中国特色社会主义。从而揭示了只有共产党才能救中国这一深刻的道理。这部影片讲述的只是一个小故事，但可贵的是它所承载的却是一个非常宏大的主题。它表现了当年在中国共产党的领导下，人民群众追求民主、向往新生活的强烈愿望，揭示了只有共产党才能够救中国这一深刻道理。它的故事情节虽然没有恢宏壮观的场面，也没有领袖人物的运筹帷幄，但自始至终我党的主张和追求无处不在。那种弥漫在影片中的浓郁的革命浪漫主义和激情非常具有感染力。特别是影片里表现出来的那种水乳交融的党群关系、干群关系，共产党员心底无私、为了群众利益毅然慷慨赴死的高尚情怀，对如今我党提倡建和谐社会的理念依然具有极强的现实意义。

“全心全意为人民服务”是共产党员最根本的宗旨。我们作为当代的中国共产党党员，不仅享受社会主义建设成果，还应牢记革命烈士的英雄事迹，更应该将他们的理想、信念和党的忠诚及未完成的革命事业继承下来，发扬他们的革命精神。在工作中，遵纪守法，认真学习，潜心钻研，精益求精，在服务行业上能做出成绩，为构建和谐企业发展，为祖国的繁荣富强做出应有的贡献!

《没有共产党就没有新中国》观后感2：

十一月十六日晚，学院党委组织我们党员在桂林电影院观看电影，是一部党史教育片，名叫《没有共产党就没有新中国》。

《没有共产党就没有新中国》是一首脍炙人口、久唱不衰的经典歌曲，几乎人人会唱，唱遍了我国大江南北、城市和乡村，鼓舞、激励了数代中国人。这首歌的词曲创作者叫曹火星。曹火星(1924-1999)，河北省平山县人,中共党员。曾任天津歌舞剧院院长、市文化局局长、市文联副主席、市音乐家协会主席等职。这部彩色电影故事片，以真人真事为基础，运用电影艺术手段再现了曹火星1943年在中国共产党的领导下，创作出红色歌曲《没有共产党就没有新中国》的全过程。

1943年，侵华日军占据了中国大半河山，日本帝国主义和国民党反动派对我根据地实行双重打击，中国共产党领导的抗日战争进入了最艰苦的时期。为发展和巩固抗日胜利果实，反对国民党的分裂，八路军晋察冀边区剧社派曹火星、丁凯、肖静雨组成三人工作队，来到边区京西偏僻的歌谣之乡堂上村。当时年仅十九岁的宣传干事曹火星率领宣传小分队克服重重困难，深入宣传发动群众，协助建立基层民主政权。同时采集民间音乐，开展文艺创作。随着故事的推进，曹火星身边的战友先后牺牲了，民主选举产生的共产党员、村长为了群众的安全也义无反顾、慷慨赴死。一系列血与火的洗礼，根据地军民对共产党的热爱和不怕牺牲、顽强抗日的精神深深打动了曹火星，激发了他的创作灵感，将崇高的革命理想和个人的音乐才华结合在一起，借用当地民间流行的《霸王鞭》民歌形式，他终于创作出了不朽歌曲《没有共产党就没有中国》，并教会了村里的儿童团员和群众。结果这首歌很快在各解放区和抗日根据地传唱开来，极大地鼓舞了抗日军民的战斗积极性。1950年，在周恩来总理及民主人士章乃器等人的提议下，毛泽东主席亲笔修改了歌名和歌词——在原歌名的“中国”前加了一个“新”字;将原歌词“坚持抗战六年多”改为“八年多”。此后，《没有共产党就没有新中国》这首歌一直传唱至今，鼓舞、激励了数代人。

做为一部电影本身来说，这部影片讲述的只是一个小故事，故事情节也不复杂，但可贵的是它所承载的却是一个非常宏大的主题。它表现了当年在中国共产党的领导下，人民群众追求民主、向往新生活的强烈愿望，揭示了只有共产党才能够救中国这一深刻道理。它的故事情节虽然没有恢宏壮观的场面，也没有领袖人物的运筹帷幄，但自始至终我党的主张和追求无处不在。那种弥漫在影片中的浓郁的革命浪漫主义和激情非常具有感染力。特别是影片里表现出来的那种水乳交融的党群关系、干群关系，共产党员心底无私、为了群众利益毅然慷慨赴死的高尚情怀，对我们更好落实十八大提出加强党的科学建设各项任务和要求，依然具有极强的现实意义。

影片生动地表现了根据地军民同仇敌忾，团结一致，不屈不挠，不怕流血牺牲，与侵华日军血战到底感人场面。既充分揭露了日寇所到之处烧杀抢掠的法西斯罪行，又塑造了曹火星、丁凯、肖静雨和村长任长庚、钱六子等英雄群像。令我难忘的是曹火星等对魏国民展开的一系列工作，魏国民是一个投报无门、被假相蒙蔽的抗日爱国者，他苦苦寻求抗日救国之路，曾参加过国民党、土匪，却到处碰壁，找不到真理、看不到方向。曹火星等不因他过去的经历而抛弃他，而是对他摆事实、讲道理，用自已的言行举止来说服感化他，使他看到中国共产党虽然没有强大的武器装备，但是却代表了广大人民的意愿、是全心全意为人民利益而奋斗的，为此不惜献出自已宝贵的生命，从而点亮了魏国民的希望之火，坚定了人生的道路。影片中的人物虽然都还那么年轻，但从他们身上我们看到了中国共产党人坚定的共产主义理想和信念，顽强的革命意志和不怕困难、百折不挠的战斗精神，深深感动着我们!

这部影片为我们上了一堂生动的党史教育课。我最大最深的感受仍然是“没有共产党就没有新中国”。这是历史做出的结论，是颠簸不破的真理。

《没有共产党就没有新中国》观后感3：

影片展现的是一九四三年日军占据了中国大半河山，中国抗日战争进入了最艰苦的时期。著名作词作曲家曹火星率领八路军宣传小分队深入晋察冀边区的云霞岭堂上村，宣传党的抗日主张和中国的希望，协助建立基层革命政权，在敌人炮火中，将自己崇高的理想和个人音乐才华结合在一起，创作出歌曲《没有共产党就没有中国》。1950年，在周恩来总理及民主人士章乃器等人的提议下，毛泽东主席亲笔修改了歌名和歌词——在原歌名的“中国”前加了一个“新”字;将原歌词“坚持抗战六年多”改为“坚持抗战八年多”。此后，《没有共产党就没有新中国》这首脍炙人口的红色歌曲一直传唱至今，鼓舞、激励了数代人。

这部影片虽然讲述的只是一些小故事，但它所承载的却是一个非常宏大的主题，充分表现了根据地人民群众对日本鬼子的无比仇恨和对八路军的由衷信任，更表现出当年在中国共产党的领导下，人民群众追求民主、向往新生活的强烈愿望，揭示出只有中国共产党才能够救中国这一真理是人民必然的选择。故事情节虽然没有恢宏壮观的场面，也没有领袖人物的运筹帷幄，但我党对共产主义的主张和追求自始至终无处不在。那种弥漫在影片中的浓郁的革命浪漫主义和激情非常具有感染力。

影片真实记录了歌曲创作的全过程，艺术地再现了新中国诞生的烽火岁月，特别是影片里表现出来的那种水乳交融的党群关系、干群关系，共产党员心底无私、为了群众利益毅然慷慨赴死的高尚情怀，充分展现了中国共产党的创造力、凝聚力和战斗力，深刻揭示了“没有共产党就没有新中国，只有共产党才能救中国、才能建设中国”这一伟大真理，是一堂生动的党史教育课。电影看完后给我最大的感受就是：我们的中国从那浴血奋战的过去到今天辉煌的成就真的来之不易，我们的中国从帝国的沉沦到黑暗中的探索，从寻求阳光到为光明而战，我们的前辈做出了很多努力，更是付出了血的代价。从1921年7月中国共产党的成立和革命战争到1949年10月1日中华人民共和国的成立等诸多事件，从那么多年所经历的种种艰难险阻中，我加深了对“没有共产党就没有新中国”这首歌的理解。

“全心全意为人民服务”是共产党员最根本的宗旨。我作为当代的一名共青团员，不仅享受社会主义建设的成果，还应时刻牢记党的宗旨，时刻牢记自己的责任和义务，牢记革命烈士的事迹，更应该将他们的理想信念和对党的忠诚及末完成的事业继承下来，发扬他们的革命精神。我想，学习和弘扬战争年代革命先烈的爱国、爱民精神，最切实的方式是用做好本职工作的实际行动，从我做起，从身边小事做起，从现在做起，勤奋工作，踏实干事，为建设和谐烟草贡献力量。

时隔多年《生化危机》系列电影终于迎来了最后一部电影，而且是真正的最终章。在IGN编辑看来，这么一部电影作为结局也算是一种解脱和怜悯了。因为这部电影实在太差了……

米拉?乔沃维奇本有一定的魅力，但是在这部电影糟糕的剪辑和CGI动作场面下，她的优点都被掩盖了。跟之前几部电影一样，《生化危机6：终章》这部电影从头到尾都是一团糟，当你看这个电影的时候，你会希望它早点结束。

《生化危机6：终章》接二连三出现过于老套的节奏，无法忍受的CGI动作场面，以及能让人引起头疼的剪辑。

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1、王全安执导的电影《白鹿原》就仿佛拿了一手好牌，最终不但没有打好，还打得相当难看，没有原著厚重，更不如原著鲜活。电影只截取了小说的中间部分，可以说是无头无尾，没有看过原著的人无法体会出《白鹿原》深刻的历史和社会意义。电影的主题模糊，叙事混乱，其中白鹿两家祖孙三代的对立，没有很明确地表现出来。“不见白鹿，只见小娥，前段平稳，后段散乱”，“拿掉抗战后的段落，造成白孝文、鹿兆鹏和黑娃的命运不知所终，上下两代人的传承只完成了一半，原著架构被完全破坏。”

2、电影离小说差得太远，在小说中，田小娥并非是贯穿《白鹿原》始终的人物，她在故事讲到一半就死去了，从这个角度讲，导演王全安只拍了半部《白鹿原》。当然，让漂亮女人田小娥成为主角，让田小娥跟几个男人的故事作为主线，也没有什么不对的，如果影片改名为《那些年，田小娥和她的男人们》或者《田小娥和几个男人的故事》就更好了。片中有七个男性角色，有六个是围着田小娥转的：黑娃(段奕宏)、鹿子霖(吴刚)、白孝文(成泰燊)迷恋于她的美色，先后成为她的男人;白嘉轩(张丰毅)和鹿三(刘威)忌惮和痛恨她祸水般的红颜，算是她的敌手;狗蛋成了她的调味品。田小娥，是影片中最重要的女性角色，更是牺牲品。与黑娃偷情私奔，被鹿子霖诱奸，被迫引诱白孝文，冲出欲望的田小娥逃不开悲惨的命运。田小娥，正象征着时代背景下的叛逆力量，正是她为古老的白鹿原带来了巨变。田小娥一边渴求爱情又一边不由自主地风情万种，她不甘心被摆弄,能低头但也有着傲气,为生存可以不顾尊严。而一切，只不过是想安身立命，简单得庸俗，庸俗得可怜，最后变成了可悲。在原著中，田小娥的命运是必须有一个男人依靠，她才可以活下去，那个男人是谁不重要，但在电影里，左右田小娥行为虽有欲望的成分在，但更多的却是恨——她只爱过黑娃一人，跟黑娃开始是性本能，而后准备真心过日子;跟鹿子霖，则是利用性来寻求安全保护，她尿鹿子霖满头满脸是恨意的表现;跟白孝文，她开始是被利用，之后有同情的成分在，后来很奇特地变成了有爱情意味了;还有一个没沾上边的傻子狗蛋。而这每一段关系都具有颠覆性。这几个有点能量的男人(狗蛋不算)，为了田小娥都铤而走险，呈现本能的同时也呈现了真我。小娥人生中的几个男人，每一个都让她的命运滑入更大的不幸中。小娥最终死在了公公鹿三手中，这个宗法领袖白嘉轩忠实的追随者，这个本分的农民都已经不能忍受小娥了。

3、与原著宏大的社会视角相比，电影的视角显然低了许多，它的重点放在了田小蛾的命运上，从她身世的几经转折中，也可以说，她与几个男人间的关系中，体现出相应的社会关系。她与武举人的关系是封建体制下对人性摧残的反映，因此处在一种压抑之中;而与黑娃的关系是人性的释放，但这种释放却没有得到主流社会的认可，黑娃参与砸祠堂之类的举动，多半也是一种发泄，一种反抗。而白孝文在封建家族制的压抑下，已经丧失了人的本能，而他在与田小蛾的关系中，重新发现了自己。而田小蛾最终却死在一种道德观念的异化之下，这完全显示了一种社会环境的制约。

4、导演王全安算是一个有思想的人，他说“我们的胃远远比思想深刻”，其意思无非是说本能比观念更有力量。“食色性也”，这也是人的两大本能。两大本能不仅是电影《白鹿原》的驱动力，在一定意义上也可以是中国历史发展的驱动力。食在电影中是麦子，大片麦田金黄，风吹麦浪滚滚，片中很多情节据此展开，收割麦子、麦垛偷欢、交过皇粮、强征粮食、暴力抗征、怒烧麦田……都是在为食而战。另一个本能色在影片中表现得更为强劲。有人说漂亮女人一出现就有麻烦，片中田小娥只要一出场，接着就会是暴力(鞭笞)、色情或凶杀。有人说，田小娥正是《白鹿原》新力量的象征，她用自己的欲望激活了许多东西。因为她唤起或者唤醒了男人的本能，男人变得有进取心、竞争力乃至兽性等等也都跟着爆发了。权力则是目标达成的手段。片中食色是目标，权力是手段。黑娃是受压迫的一员，他拥有的除了暴力所剩无几，一旦有造反的机会，他当然就是诉诸暴力使用暴力(砸祠堂、为田小娥复仇，还有小说中的其它行为)，向那些曾经压迫过他的人和势力复仇。这是人的另一大本能——暴力。

5、四十多万的小说浓缩成155分钟的电影，提取了精华，然而起承转合非常突兀，很多地方让人一点都不明白，比如怒烧麦田后那个五花大绑被枪杀的老者怎么回事?再如鹿三杀人前路遇白孝文那段，白孝文怎么忽然变成无赖了?再再如影片莫名其妙地在日本飞机投下两颗炸弹后戛然而止，又让人觉得有点丈二和尚摸不着头脑。在小说中，田小娥是罂粟花般美丽而带毒的女人，是天使和魔鬼的合体，电影中主要是以受侮辱和被损害的形象出现的，身上仍然带有邪恶和妖冶的成分，但毕竟向善良和无辜进步了不少。另外，导演采用抽取的手法剥离了白灵、朱先生、鹿兆海等有着非凡意义和举足地位的人物。看起来，影片《白鹿原》还需要一个下集，至少我们有理由关心白孝文、鹿兆鹏，以及尚未出场的白灵、鹿兆海、朱先生等人的命运，这些显然不是可有可无的，少了后面的笔墨，就有被腰斩的感觉。

6、除了田小娥之外，黑娃是影片中性格最为完整的一个。他虽无鹿兆鹏的鸿鹄之志，却也是好男儿志在四方。在郭举人家的无边麦田里，他成为了最能干的麦客。在田小娥的床上，他完成了男人的加冕礼。被撵回乡，他只想位列门墙，踏踏实实过日子，可是宗法和族长不容，他和田小娥成为了全村的弃卒。直到鹿兆鹏带着革命的使命归来，黑娃才直入云霄，成为农会的骨干。黑娃的好运不长，被逼离开白鹿原当了土匪。段奕宏把黑娃几个阶段的心思吃透了，一会儿性感，一会儿生猛，一会儿蒙昧，一会儿狠辣。从黑娃丧失宗族庇护的那一刻起，他显然已经成为白鹿原上最为躁动的一份子：偷东家姨太太，索性娶了回来;砸祠堂，他冲在最前面;铡土豪劣绅，他最积极(共产党员鹿兆鹏都吓得鸣枪示警);给妻子报仇，他连亲爹都不认。最后，他把白嘉轩的腰打折，留下一句经典台词：“腰杆子挺那么直，也不过是害人!”黑娃纵横捭阖，生无所依，正是这样一个人，啸聚山林，杀伐快意，完全凭借野兽般的原始生存欲念存活。可以想见，血性十足的黑娃不会是个怕日本人的孬种，如果是日本鬼子糟蹋了田小娥，黑娃会成为整个白鹿原上反日的急先锋，什么事他都干得出来。

7、欲望是生命的本性，白鹿原正因为有田小娥这样的女人存在，才充满了戏剧色彩。“欲望就像一剂春药一样，把所有的东西都激活了。不管往着哪个方向去，它都是一种力量。”田小娥对于爱情的欲望、白嘉轩对权力的掌控、黑娃背叛式的成长……黑娃为什么不敢吃那个冰糖，他害怕以后吃不着难受，他占有的欲望太强烈。对田小娥而言，欲望不是她的问题，而是其他人的问题。开始，男人们是欲望的主体，她是被觊觎的对象。后来，她利用色相来控制男人，自己也沉入了欲望的深渊。白嘉轩和白孝文好像是一个人，白孝文遇到的问题比父亲要更现实，他就是父亲身上的人欲。白嘉轩为什么说田小娥是黑娃镇不住的女人，因为他看到连白孝文脸上都有了变化。后来，白孝文的社会角色发生转变，他用不要脸(要脸时不行，不要脸了就行)的代价换取快感。

8、影片中的秦腔比较出彩，极好地渲染了白鹿原上隐忍到骨子里的那种爱恨纠缠的情感基调。每当原上有大事发生，这音乐就升腾成一种古老的民族语言，或激越、或悲怆。片中麦客们的那一段唱腔非常震撼!他们在收麦吃饭歇息之际，随性吼起了华阴老腔《将令一声震山川》，这段戏拍得豪放粗犷，很彪悍犀利。田小娥和着外面的秦腔唱桃花源的一段哀婉动人意味深长。

9、乡村社会充满了矛盾，当这些矛盾纠结在一起，动荡冲突便不可避免地爆发了，在冲突中，人类赖以维系的价值准则往往会被冲击得荡然无存。此时此刻，有一种理性的力量，能够巍然屹立，能抵御疯狂，带领人们从黑暗走向光明。具有这种力量的人，也是被鲁迅先生称为民族脊梁的人。电影中由张丰毅塑造的族长就是这样的人。在和平时期，他是乡规民约的传承制定执行者;当大难来袭(军阀抢粮)，他挺身而出，是村民利益的捍卫者;在动乱中，他的正直维护了起码的理性和道德底线;他也是准则奖惩的自觉践行者，当发现儿子有不轨行为，同样施以严厉责罚。整部片他始终保持着不温不火的演技，先坚拒交粮后动员全村，训斥儿子白孝文分家卖地及面对鹿子霖的各种挑衅，在得知田小娥怀有白家骨肉有可能使自家绝后的情况下仍下令造镇妖塔，最后眼睁睁地看着鹿三一家人的悲剧上演……

10、其他几位男主演中，郭涛可能因为喜剧电影演得过多有些出戏，段奕宏表现的野性和成泰燊的挣扎都可圈可点。与白嘉轩的正气凛然不同，吴刚扮演的鹿子霖，争强好胜、利欲熏心，吴刚对这个人物的奸诈狡猾拿捏很有分寸，他是电影里唯一一个难以让人产生同情心的人物，他不仅与田小娥有违背伦理的肉体关系，更是想以田小娥为“武器”，去攻击他一直又敬又畏的白嘉轩，最后众族人撺弄鹿子霖当族长等，都证明鹿子霖是货真价实的阴谋家。

11、《白鹿原》画面很美。在一片片漂亮得几无瑕疵的黄金麦浪中，观众被带上了白鹿原这浑厚、重实、神奇的土地。这种干净、大气、绝美的镜头语言一直到影片结束都发挥得淋漓尽致。写意的黄土地、苍凉的牌坊、厚重的画面感与原著的宏大题材相当匹配。片中布景、服饰、调色都是精心制作，那些金黄的麦浪、远处的牌坊组合起来的画面，很壮观。

作为游戏改编电影，《生化危机》应该是游戏电影史上最长寿的系列，其凭借着游戏超高的人气，丧尸题材的固定受众以及米拉深入人心的打女形象，一直都能保本，相对于那些动不动一亿大制作的大片来说，《生化危机》这种打肿脸充大片的电影系列反而收益稳定。

事实上《生化危机》系列每一部在好莱坞当中都是中小成本B级片，制作成本从3000万到6500万不等，而这部所谓的众望所归的终结篇其实预算仅仅4000万，基本上可以看出制片商对这片子的信心也没有那么足。

同样的，《生化危机》系列在北美本土也从来没有过惊艳的表现，最好票房的也就是收获了6千万的第四部，也就是第一部引进内地的《生化危机》，但是好就好在《生化危机》系列凭借全球市场还是可以收获不错的票房，尤其是亚洲市场的支持。

但是即使这样也掩盖不了系列各方面严重的狗尾续貂，如果说前三部还算可以看看的优质动作片，第四部第一次把3D和僵尸出色的结合了一下，12年的第五部以及今天要吐槽的完结篇简直就是游戏改编电影史上最大的灾难，原本以为第五部的空洞无物已经让人很崩溃了，没想到最后的完结版直接把整个系列做成了一个相当恶心人的冷笑话。

《生化危机》系列也很神奇，每一部的风格都不一样，比如大家都比较喜欢的第一部，走的就是密室逃生的路线，比较还原游戏的感觉，恐惧感和惊悚感都不错，而且僵尸元素玩得很正点。

第二部则是一个超能力动作片，满屏飞舞的子弹和爆炸。

第三部是废土风格的荒野公路动作片。

第四部是高清3D效果测试片，节奏慢但是好歹有点新鲜感。

第五部则是完全复制第四部的超冗长难度巨低的闯关游戏。

结果到了我们的这部完结篇，导演干脆把之前每一部的风格杂糅在了一起，打造出了一部恐怖公路废土风科幻动作伪大片，而且，前两部出色的3D效果和节操一样完全消失了。

《生化危机6》只有一个主题，这个主题不是圆系列的各种坑，而是用最糊弄的态度最后榨取一次游戏IP的价值，结果，这一次原本应该大惨败的生意却被我们美丽的大中华给拯救了，一天干出了北美上映一个月的总票房，真心祝大家吊死在情怀这棵烂树上。

总的来说，《生化危机》其实除了第一部和第二部以外，其余的几部都已经没什么故事可言了，没有勾人的悬念，也没有什么明显的主线，而且导演和编剧还加入了各种神乎其神的超能力和克隆人的元素，到最后，其实啥也没有说清楚。一开始，小爷其实有点期待最后一部，因为第五部的结尾，人类在白宫望向数以万计的僵尸和怪兽，感觉大战就要爆发了，心想着完结篇怎么也得来一场世纪之战吧。

结果，编剧们倒好，第六部的故事从白宫沦陷就剩下爱丽丝一个人活下来开始讲，我特么想看人类阵线大战僵尸呀，你他妈直接跳过了是什么意思呀?与其看6，老子倒想看看5.5，5s，5plus说的是什么呀!

第六部的开头也是非常称职的给大家回顾了一下前几部发生的情节，然后在一句“我是爱丽丝，亲爱的观众朋友们我想死你们了”这样的独白中，前几部的片段被拼接成了一个TVB的厂标，要多low有多low。

紧接着的20多分钟，就是一段爱丽丝的独角戏，充满了毫无意义的jump scare，这个想必是为了致敬第一部吧，然后就是一段混乱并且打了鸡血的动作戏。

一开始，小爷还以为影片的预告片节奏快，镜头碎是为了吸引人，展现紧凑的那一面，结果一看正片，我靠，原来正片就是这样的，而且从头到尾都是这样的。

反正，本片在动作戏上面的处理和当年那部狗尾续貂的《飓风营救3》一模一样，镜头晃得要死，剪辑碎的要死，一个完整的动作都看不到，而且还时不时切入那些自以为很炫酷的大全景，火爆是火爆了，但是真的连个屁都看不清。

之后，爱丽丝就收到了一条信息，那就是人类即将毁灭，她需要在48小时之内回到浣熊市的蜂巢释放一种反病毒拯救世界，于是，这部电影的主线剧情就出现了，而且，之后除了这条情节什么也没有说，一路走到黑，简直是单调乏味，不要以为我看不出来你们模仿《疯狂的麦克斯4》然后失败了!

反正呀，之后整部电影都在打，很少有动作片能够看到观众希望角色们不要继续打了而是坐下来唠唠嗑的。

影片后面所有的情节用一句话就可以概括那就是爱丽丝被人抓然后逃脱，被撞晕，然后遇到人类，然后几个人打败了艾萨克博士的装甲车和一大群丧尸来到蜂巢，都没什么大高潮电影就结束了。

反正，爱丽丝就是强，打不死，即使战斗力相比较前几部弱鸡到不行，还是可以完虐反派，而且这片子结尾黑色幽默的地方就是反派基本上就是把自己给玩死了。

影片最后揭开了一个事实上前后矛盾的真相，原来丧尸病毒的爆发是有意而为之的，为的就是毁灭人类建立新秩序，excuse me?不但给了一个敷衍并且感觉没必要藏6部的阴谋，而且还顺便把前几部的脸给打了。

然后就是最后解密了爱丽丝的身世，原来红色皇后的前身还活着，而自己就是前身的复制人，于是，三个人同框了，分别是幼年爱丽丝，完美复制人爱丽丝以及显老爱丽丝，三人联手解决了一切问题，连个boss返场小段都没有结束了整个系列。

强行煽情，强行结尾，强行拉低反派智商。

不知道大家还记不记得在游戏和电影版中都颇具人气的反派角色威斯克，前两部中戏份不少的他一直是爱丽丝的死对头，两人打打杀杀实力相当，结果到了这一部，威斯克不但没有被安排什么动作戏，而且最后是被人给“说死”的。

这个地方很让小爷生气，因为“you are fired”这个梗出自小爷最喜欢的科幻动作片《机械战警1》，而且作为那一部的结尾情节，相当燃，相当解气，结果呢，到了本片里面显得滑稽可笑，被墙砸了一下的威斯克倒在地上结束了自己这个角色之后的命运，最后还像一个姑娘一样哭哭啼啼，卧槽，难道你特么是被米拉的老年妆给吓傻了吗?

由于是回到了蜂巢的关系，编剧实在是没得可编了，于是就在此开始消费第一部中的射线激光，让爱丽丝来一段花式杂耍，然后带着反派艾萨克博士的本尊一起来花式杂耍，两人一边杂耍一边唱着“又回到当初的起点，记忆中你青涩的脸。。。。”什么什么的，然后艾萨克就暂时嗝屁了。

其中，两人的打戏还玩起了《大侦探福尔摩斯》的脑洞模拟，一次次地预测两人打斗的情况什么的，导演一定觉得加一段这样的炫技很cool，但是很抱歉，小爷我看了只想笑。

最后，小爷就要说到影片最大的雷点了，那就是当爱丽丝准备释放解药的时候，刚刚被打趴下的博士又出现了，紧接着，另一个克隆人博士带着很多僵尸也出现了，两个博士面对一面二脸懵逼，克隆人不相信自己是克隆人，本尊还特么不嫌事儿大挑衅自己的克隆人。。。

然后。。。特么克隆人。。。就他妈。。。。把本尊给杀了。。。。爱丽丝就这么拯救了人类。。。。。。。、

我特么就操了好吗!

然后到了最后，吉尔和克里斯这样的人气角色也没有回归，只有爱丽丝和克莱尔两人牵起手走进新时代!

来来来，让我们欢迎一下开国元勋爱丽丝和她的爱人克莱尔!

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1912年4月10日，号称 “世界工业史上的奇迹”的豪华客轮泰坦尼克号开始了自己的处女航，从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝(凯特•温丝莱特)与母亲及未婚夫卡尔坐上了头等舱;另一边，放荡不羁的少年画家杰克(莱昂纳多·迪卡普里奥)也在码头的一场赌博中赢得了下等舱的船票。

罗丝厌倦了上流社会虚伪的生活，不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克救起。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱，杰克带罗丝参加下等舱的舞会、为她画像，二人的感情逐渐升温。

1912年4月14日，星期天晚上，一个风平浪静的夜晚。泰坦尼克号撞上了冰山，“永不沉没的”泰坦尼克号面临沉船的命运，罗丝和杰克刚萌芽的爱情也将经历生死的考验。

电影《甜蜜蜜》海报(图片来源：豆瓣 版权为原作者所有)

一直很喜欢黄宏老师的小品，这部片子又荣获了“丝绸之路”国际电影节最佳故事片，偶然的机会又看到可以免费观影就去了。本没有抱着太大期望，可看完才发现真的是一部好片子，一部值得我去花钱的好片子。

故事是根据“西北犬王”的真实故事改编，讲述了西北犬王朱广生一家与爱犬蓝波及张彪的故事。故事主线很简单，朱老狗身为守林员，为了保护山上雪狼将猎杀雪狼的张彪送入监狱，导致张彪父亲受打击过世，母亲瘫痪，后来又把张彪的弟弟也送入了监狱，张彪出狱后怀恨在心，对朱老狗打击报复的故事。

朱广生爱狗，真的爱狗。狗生产怕冷就把自己家里仅有的被子给了它;怕把狗饿着，把给老丈人的奶粉也给了狗，惹妻子发怒;为了养狗就算欠债，就算它的狗场值几百万，也坚决不卖狗;狗生病把女儿的学费拿来买狗药…一系列做法不禁让人觉得，这人是傻吗?他到底图啥?其实我一直也在问自己他图啥?直到后面我才懂为啥?他图个忠诚与干净。全剧最核心的话就是“狗比人干净。”朱广生说这话是看到了人心的复杂与贪婪，如果张彪不图钱也就不会入狱，饭店老板明明知道张彪不对却还是会帮忙，人为了自己伤害别人，而这个“自己”不是“自己”而是贪念。而狗没有那么多贪念，没那么复杂，狗干净，和狗在一起朱广生舒坦。还记得朱广生唱京剧的镜头，朱广生爱京剧，却只敢在狗面前表演;朱广生不容易，却也只敢在狗面前流泪。他老婆走的时候，刘所长让她把老婆找回来，他却说：“人要是认门自己就回来了”。狗就算你把它卖了他也会自己找回来，而人就算是家人也会有那么一天离你而去，在他一无所有的时候只有狗陪着他，在他生死攸关的时候狗会义无反顾的救他。扪心自问，在生活中，真正能和你不离不弃、生死相依的，除了狗你还能想到谁?在朱广生眼里，狗不仅仅是宠物，更是他情感的寄托。剧里反复强调“朱老狗，你个狗样子”，朱广生就是“狗样子”。让他做守林员，就算得罪张彪全家也要将其绳之以法，这不就是狗的忠诚;秦老板花几百万买狗场，他因为不舍得，因为怕守不住林子就没卖，这不就是狗的干净简单。朱广生就是“狗样子”，可这“狗样子”是傻吗?

其实一开始我真的很讨厌张彪，我觉得是他导致了一切。直到后面我才觉得他就是一匹狼，充满“狼性”的汉子。有人说他“恶”，可是他真的恶吗?他确实杀了狼，可是我一直想问大家一个问题，张彪为了救朱广生的时候把狼杀死的时候我们会觉得他是恶人吗?残害动物是不对，但我们只能说张彪不是个好人，但绝对不是恶人。至少他骨子里有温情、善良的的存在，他孝顺，面对喜欢的女孩他执着，他可爱。他最后意识到自己错误的时候会改正，会承担。陪我去看的一个新疆女生，她告诉我张彪就是很典型的一类新疆人，面对敌人会打击到底，面对喜欢的人会牺牲一切对她好，很极端但却是有血有肉的。但我并不宣扬张彪的个人主义，我只是觉得他很立体，他让人又恨又爱，我既希望他受到惩罚但又于心不忍，让我很矛盾。

故事的结局，朱广生一直守护的狼却因自己而死，狗为了救主人与狼斗争也死了，而救自己的人却是导致一切发生的张彪。狼没了，狗也没了，一场“狗”与“狼”的斗争没有输赢，每一个人都失去了自己珍贵的东西，或许人生本来就没有输赢。

好电影最终都是直击人心的，可这部剧会获得国际大奖，最大的原因或许就是干净吧。不为名利，不为获奖，只为把故事讲好，没有商业的气息或许是最打动我的地方。

美国南北战争前夕，南方农场塔拉庄园的千金斯嘉丽(费•雯丽 饰)爱上了另一个农场主的儿子艾希礼(李斯利•霍华德 饰)，遭到了拒绝，为了报复，她嫁给了自己不爱的男人，艾希礼妻子梅兰(奥莉薇•黛•哈佛兰 饰)的弟弟查尔斯。

战争期间，斯嘉丽成为寡妇，失去母亲，挑起生活的重担，不再是当初的千金小姐;战争结束后，她又两度为人妻，嫁给了爱她多年的投机商人瑞德(克拉克•盖博 饰)。

然而，纵使经历了生活的艰苦，斯嘉丽对艾希礼的感情仍然没有改变。艾希礼妻子梅兰的去世，给了斯嘉丽一个机会，一边是深爱自己的丈夫瑞德，一边是心心念念多年的艾希礼?斯嘉丽会给自己怎样一个不一样的明天?

电影《罗密欧与朱丽叶》海报(图片来源：豆瓣 版权为原作者所有)

电影《罗密欧与朱丽叶》基本信息

导演: 巴兹·鲁赫曼

编剧: 克雷格·皮尔斯 / 巴兹·鲁赫曼 / 威廉·莎士比亚

主演: 莱昂纳多·迪卡普里奥 / 克莱尔·丹妮丝 / 约翰·雷吉扎莫 / 哈罗德·佩里诺 / 皮特·波斯尔思韦特 / 保罗·索维诺 / 布莱恩·丹内利 / 保罗·路德 /戴安·维诺拉 / 克里斯蒂娜·皮克勒斯 / 米瑞安·玛格莱斯

类型:剧情/ 爱情 / 犯罪

制片国家/地区: 美国

语言: 英语

上映日期: 1996-11-01(美国)

片长: 120 分钟

又名: 罗密欧与茱丽叶后现代激情篇 / 罗密欧与茱丽叶 / William Shakespeares Romeo and Juliet

1. 在这部电影的拍摄过程中，由于一次摩托车事故，女特技演员奥利维亚·杰克逊的左臂受伤严重，最后这只手臂不得不锯掉。

2. 电影在南非拍摄期间，一位名叫里卡多·科尼利厄斯的电影摄制组的工作人员，当时他站在一个旋转平台旁边的，上面有一辆悍马车，很明显，这辆悍马车没有被固定好，所以它滑了下来。据报道，当悍马车滑下来的时候，车把里卡多压在了墙上，几乎是要被压扁了。里卡多当即被送往了医院，并安上了生命维持系统，但不幸地是，几小时后，里卡多就去世了。这是在这部电影拍摄期间出现的第二起事故，而且这次事故是致命的。第一起事故是发生在奥利维亚·杰克逊身上的(上面有说道)。

3. 据说，《生化危机：终章》上映后，会拍摄生化危机系列的电视剧版本。

4. 《生化危机;终章》据说是生化危机系列的最后一部作品，但是完结与否都是取决于作品国内外商业的总价值，所以这也许不是一个结束。

5. 《生化危机:终章》本来计划在2013年的秋天开始拍摄，预计于2014年九月12号上映，但是计划取消了，改为2016年上映。推迟计划的原因是因为电影女主角米拉·乔沃维奇怀上了她的第二个孩子。

6.在《终章》里，艾丽·拉特饰演的克莱尔·雷德菲尔德将会回归。艾丽·拉特的上一次出镜是在2010年的《生化危机4：来生》。

7. 西耶娜·盖尔利以后将再也不会扮演吉尔·瓦伦丁这个角色了。她在推特上宣布她再也不会参与这个电影项目了。但她的确是向支持她出演这个角色的所有粉丝表达了感谢。

8. 拍摄的最后一天是在2015年的12月10号于南非的Belhar。

9. 在南非的开普敦，当时有很多的油管人在参加一个会议，他们获得了在电影中扮演丧尸的机会。

10.在一次有众多新闻媒体参与的采访中，艾丽·拉特确认了这部电影确实是生化危机系列的最后一部。

11. 扮演艾达·王的李冰冰由于要在中国参与另外一部电影，时间上的冲突使得她不得不在放弃《最终章》里的出演。

12.《终章》的制作是在《生化危机5》拍完之后就马上提上日程的，尽管《最终章》是在上一部电影(生化危机5)的五年后才上映的。

13. 上一部电影的角色，比如说，利昂·史考特·肯尼迪，吉尔·瓦伦丁，克里斯·雷德菲尔德，还有艾达王都不会在这部戏中出演了。对于影迷来说，这是一个遗憾。但是这也是一个商业决定，那就是说，他们决定去找一些新的，有票房潜力的演员去吸引新的观众。

14. 一个名叫Busani Alisdair Ncube的津巴布韦人，从超过1000英里的地方赶来，只为获得在电影中的出镜机会。

15. 米拉乔沃维奇是唯一一个在所有的生化危机系列电影中都出演的演员。

(下面是2017.1.31更新的)

16. 米拉·乔沃维奇，艾丽·拉特，伊恩·格伦和肖恩·罗伯茨是唯一的在本部电影和其他的几部或所有的《生化危机》系列电影中的都有参与的演员。

注：米拉·乔沃维奇是参演了所有的《生化危机》生化危机系列电影。

艾丽·拉特，伊恩·格伦 和肖恩·罗伯茨参演了《生化危机：终章》和《生化危机》系列其中几部。他们三位演员详细的参演片目及时间在这里：关于《生化危机》的三位演员详细信息

17. 艾丽·拉特饰演的角色克莱尔·雷德菲尔德，在本部电影中穿戴的全套服装，与游戏《生化危机：启示录2》中克莱尔·雷德菲尔德穿戴的服装，是一模一样的。

18. 《生化危机5：惩罚》的电影结尾暗示了本部电影是生化危机系列的最后一部电影。

19. 新一款的电子游戏《生化危机7：生物危害》发布的3天后，《生化危机：终章》在美国2017年1月27号上映。

20. 这是第一次生化危机电影(《生化危机：终章》)和黑夜传说电影(《黑夜传说：血战》)在同一个月(一月)上映。

20. 本部电影《生化危机：终章》距离第一部电影《生化危机》上映已过了15年。

21. 这部电影与上一部电影(生化危机：惩罚)相隔4年，这是生化危机相邻的系列电影时间间隔最长的。

22. 这是电视名人罗拉(Rola)的参演的第一部电影。