关于艺术品的作文通用20篇

在世界名画的繁星夜空中，有一颗皎洁明亮的星星，散发着独特的光芒。它就是中国的传世之作之一——《清明上河图》。

我第一次看到《清明上河图》时，是在三年级的一篇课文里。课本上《清明上河图》中逼真的人物，深深地吸引住了我。

《清明上河图》是北宋画家张择端的一幅精品。这幅画长528.7厘米，宽24.8厘米，生动地展现了当时都城汴京城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，已有近一千年的历史了。

画上有各行各业的人物：乡下的农民，摆摊的小贩，忙碌的商人，还有大小官吏、学生、家庭妇女……许许多多的人汇集在一起，犹如一片人海。瞧，那个小贩拿着自己的商品，从他张开的嘴中，我好像听到他在叫卖：“我家的商品便宜又好用，快来买啊！”一个商人匆忙的走着，神态仓促，似乎赶时间去谈一笔大生意呢。几位妇女们照料完孩子，围着一张圆桌坐下喝茶，轻松愉悦地开了个“茶话会”。船工们撑着船，载着游客们在绿如翡翠的湖上观光。许多游客向外探着头，欣赏着湖边优美的风景，我好像听到他们不住地发出“哇！”“哇！”的赞叹声。

看着《清明上河图》这幅画，我好想真的看到了古代人民的生活状况。画上的人物都像是有血有肉的真人，一幅幅生动灵活的画面，给人留下了无限的遐想……

栩栩如生的《清明上河图》，你永远是中华传统文化的一颗明珠，散发着永恒的艺术魅力，照耀着中国的历史，照耀着子孙后代。闪亮吧，永远的清明上河图。

上一周，学校里举办了百米长卷的比赛，比得热火朝天，同学们挥洒的好像不是墨水，而是汗水；流淌的好像不是汗水，而是艺术的风采。

起初，同学们在长卷上细心的观摩，找到合适的绘画材料，再小心的分割自己要画的位置，再在上面勾勒出轮廓。起初要十分小心，有可能一个环节坏了，这条“链子”就连不起来了，但之后就不一样了。

同学们个个都在那里挥洒着汗水，挥动着笔墨，让艺术的气息弥漫着整个校园，用自己的艺术天赋，在蓝天上勾勒出自己美好的理想，及对母校的思念。有一个小女孩，画画入了神，眼神凝固在画卷上，眼皮眨都不眨一下，但却十分的快乐，她好像是百米长卷的一部分，一刻也离不开这个百米长卷。

画告一段落，每个人都已经在这幅画上尽情地挥洒自己的血汗，让自己的身心伸展、交织、旋转、最后绽放。百米长卷已经完工，但那壮观的进行却一直停留在我心中，无数人、一幅画，多么美丽而壮观的景象！

这幅百米长卷，是同学们用自己的智慧和信心、团结一致、精心创作而成。她们的艺术风采，弥漫了整个校园，裕元被这浓浓的艺术氛围所点亮！

三月下旬，学校要举行艺术节。同学们开始了紧张的排练，我呢！也不例外，和同学刘楚梦准备表演诗朗诵

9月29日至9月30日上午，我们在学校的操场召开了一年一度的校园艺术节。

一进校园，便会看到各种各样的树木上挂着不同颜色，不同姿态的变色龙和被剪成五花八门的花纸。最特别的还是松树，被人们装扮成了一棵棵圣诞树，它们又为校园增添了几节日气氛。再往里走，只在北楼窗户上挂着许多条幅。主要是四好少年的条幅，还有每年艺术节和学校运动会都会挂着的“一切为学生成长，一切为教师发展。”最后，还有关于书籍的条幅。校园里到处都洋溢着浓浓的节日的气氛。

节日开始了，第一天的节目分为六年组、五年组、三年组、四年组，他们的节目主要有大合唱、舞蹈、诗朗诵。流六年组、五年组、三年组、四年组，中间还会穿插吉尼斯大赛，吉尼斯大赛分为顶碗、前手翻、跳绳、踢毽子、晃呼啦圈……，我最喜欢的还是四年组的节目，因为我就是四年组的一名演员，我们的节目主要分为大合唱、诗朗诵、民族舞、我是小小书法家这四个部分。首先是大合唱和诗朗诵，在表演大合唱和诗朗诵的时候，我们手里拿着一个向日葵，大合唱的时候，我们只要拿着它就可以了；而在诗朗诵的时候。我们会在“少年进步，则祖国进步”这句话里，左手拿着向日葵，右手举起手来做一个动作；在“中国少年”这句话中左手高高举起向日葵，并和右手一同向左右分开。表演这两个节目的时候，我的心里有些紧张，但是当我把我要表演的节目表演完后台下响起了一阵热烈的掌声后，我的心情就放松下来了。接着是民族舞和写字展，在表演这两个节目的时候，老师曾经告诉过我们：“到演这两个节目的时候，我们要对他们当背景，要一动不动的。”想起老师对我们的教诲，我变照做了。

这次艺术节让我受益无穷，争做四好少年，是我们每个少先队员应尽的责任。

说到语言，大家肯定都不足为奇吧，我们天天在口头上的表达用的都是语言。从人类的起源到美好的今天；从原始人的奇言怪语到现代人字正腔圆的普通话；从儿时的咿呀学语到成年正常说话······语言为世界建造了一座沟通的桥梁。方言、古代话等等，各式各样的语言无处不在。这语言呢，还真是一门高深的学问。这星期我们就演绎了语言中的一种——剧本！

上个星期老师就宣布了让我们演出课本剧，这让我和同学们喜出望外，欢腾声响彻云霄，各个都兴致勃勃的。一下课，大家早就三五成群地组成一个剧组了，都想在星期五下午的班队课上崭露头角，所以同学们都在摩拳擦掌，紧罗密布地排练起来了。虽说排练中的麻烦可真多：一会儿忘记台词了，一会儿又旁白读错了，一会儿动作做错了。看来，明星可不是好当的啊！不过，经过我们的勤加苦练，最终熟练了许多，做个演员可真不容易啊！

光阴似箭，日月如梭，转眼间就快到了星期五的班队课上了。下午第二节下课后，长廊上是热闹非凡，大家吵嚷着、大喊着本组剧组的演员马不停蹄地再排练几次。到了这会儿，心中难免会有些激动和兴奋，毕竟是要“播放”给同学们看的嘛。我指指点点的，并且修改了一些内容，临时抱佛脚，只好拼一拼了。回到教室，移出一个大空间，节目开始了。这时，就激发了中华民族的传统美德——谦让！大家你让你、他让他。终于拉开了帷幕，首先打头阵的是陈子炀等人晏子使楚剧组，他们有些地方卡了，台下的观众也是议论纷纷，演完之后，我觉得他们的语言还是比较丰富精彩的，真像一个真正的剧组，所以我都学以致用了。可戴老师说表情还比较生硬，不自然，没有表现出细节来。不过台下依然响起了热烈的掌声。我们组吸取了教训，整装待发，怀着激动又紧张的心情上台了，尽管天不热，但我已经汗流浃背了，手心里的汗直往外面蹿。表演中，实在太紧张了，出了一些小差错：任俊杰抢台词了，我扇子拿反了。我竭尽全力想把表情做丰富，反而引来了同学们地哄堂大笑。表演完后，我松了一口气，心中的大石头悄然落地了。还有一个亮点，周璐旖在演中尉乙这个角色时，发出了一声气势磅礴的吼声，让人为之一振把当时人物的语气表现得淋漓尽致，当之无愧成为了“最佳演员”。

美好的时光一下子过去了，希望时间能永远停留在这一刻，享受那语言带给我们的快乐！

有一天，小女孩突然对母亲说：“我最喜欢的就是台风。”这一莫明其妙的喜好是由什么魔力造成的呢？张晓风在作品《那夜的烛光》中为读者作了诠释：

台风之夜，因停电而点燃了蜡烛，小女孩秉烛走在烛光里。母亲在不经意间说了一句赞许的话，说她在烛光里走来走去的情形“看起来像小天使”。在那个夜晚，母亲“制造了一个天使”。于是，小女孩便“喜欢自身在烛光中像天使的那份感觉”，“竟和带也喜欢了台风之夜”。原来，那个有魔力的东西就是一句极平常、极常听到的赞许之语。其实，小女孩所表示出来的对于台风的热切盼望，恰恰是人性中最为实质的东西——渴望获得供认与赏识，正如美国心理学家威廉·詹姆斯所说：“人性最深刻的原则就是希望他人对自身加以赏识。”正是因为人性中有这样的要求，作为教育者，就应该通过满足教育对象获得赏识的心理需求，不吝惜自身的赞许之语，从而促进他们的发展。

先贤有言曰：“教也者，长善而救其失者也。”（《礼记·学记》）是说从事教育的人，就是要发扬光大人的优点而挽救人的过失的。小女孩的母亲就是在无意之间扮演了一个“长善”的角色，也正是因为她的“长善”行为，才会使小女孩念念不忘那个台风之夜。那个夜晚，在母亲眼中，她像个美丽的天使；那个夜晚，对她而言，她就是童话王国中的那个白雪公主。有如此美妙的感觉，怎么会忘记呢？由此观之，在实际生活中，对他人的“赞许”之语真的是不可或缺的，我们只嫌其少，不嫌其多。

古代教育思想集大成者——孔子，向来是很注重“长善”教育的，同学有了值得称道的行为，马上给予褒扬、肯定，从而促使他们“欲罢不能”（《论语·子罕》），想停止进步都不可能了。在教学过程中，嘉许子贡闻一知二，独立考虑的精神：“赐也，始可与言《诗》已矣，告诸往而知来者。”（《论语·学而》）当同学的见解对自身有了启发之后，则发出由衷的赞叹：“起予者商也！始可与言《诗》已矣。”（《论语·八佾》）看到颜回笃行安贫乐道之德，孔子称誉道：“贤哉，回也！”“长善”之教，也是使弟子成为“贤人”必不可少的教学之法之一，孔子可谓善教者也。

善教者，古今同法。林清玄在他的散文作品《再加两个苹果》中讲述了一个令人深思的故事：同是一个低年级的班级，由于前后两位教师的教学方法不同，同学的精神面貌自然也有了根本性的差异。前一位教师非常严格，“安排的作业很多，而给同学的评价却很低”；而后一位教师不只把评定同学学习的规范适当降低了，而且给特别用心的同学加上一个甚至两个刻成印章的“苹果”。后一位教师这样做的结果是，同学由原来的“畏畏缩缩，小小气气”变得“充溢自信、容光焕发”了。从发展过程来看，真正起作用的显然不是两个刻成印章的“苹果”，而是教师的爱心和教学方法，正如文中所说的那样，“不论是什么样的小朋友，爱是最好的教育，而表达爱最好的方法是欢喜、奖励与赞赏”。

“那夜的烛光”和“再加两个苹果”这两个故事，可谓有异曲同工之妙，都运用于“激励”这一教育原则方法。所不同的是，一为无意，一为有意，但都收到了良好的效果。而与之对立的“最坏的算是主要靠恐吓、暴力和人为的权威这些方法来进行工作，这种作法摧残同学的感情、老实和自信，它制造出来的只能是机械顺从、思维僵化和没有思想的人”（爱因其坦）。我们的教育对象就是一个个台风来临之夜的那个小女孩，他们的心灵是需要被点亮的。

德国著名教育家第斯多惠曾一针见血地指出：“教育的艺术并不在于传授的身手，而在于激励、唤醒和鼓舞。”闻者足戒，师者更当自励自勉。

[2017优秀作文：教育的艺术

导语：小说,对我國读者来说还是比较陌生的。以下是小编为大家分享的小说艺术表现的作用，欢迎借鉴！

一、研究小说艺术形式的重要意义

在文学发展的历史長河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的國度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫長的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留

下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中國文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、

元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇

章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举國上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所長，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其長，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中國小说，经历了漫長的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中國小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适

应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中國小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久長。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中國却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。如果仔细考察中國古典小说，就可以发现，短篇向長篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的長篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中國的宋

词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所長。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，

则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很長时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较長时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

孔乙己身世的交代，“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论，结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测，都是间接写的。这种间接描写，虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到，但都不及在小说中这样自由。

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提

出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说形式发展的必然结果。長于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说

本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我國当代小说中得到了应用。中國作家们，对这种手法加以批判吸收，取其長，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相

贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流長；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫長的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵

循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表

述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫長时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中國小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外國小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中國读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中國小说的传统技巧基础上，吸收外國小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到

了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与

神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中國的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中國农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所長，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就長。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

美国知名主持人林克莱特;一天访问一名小朋友，问他说：「你长大后想要当甚麽呀？」

小朋友天真的回答：「嗯…我要当飞机的驾驶员！」

林克莱特接着问：「如果有一天，你的飞机飞到太平洋上空所有引擎都熄火了，你会怎么办？」

小朋友想了想：「我会先告诉坐在飞机上的人绑好安全带，然后我挂上我的降落伞跳出去。」

现场的观众大笑，也认为这个孩子是个自作聪明，不顾别人的家伙。

这时，林克莱特继续注视着这孩子，没想到，接着孩子的两行热泪夺眶而出，这才使得林克莱特发觉这孩子的悲悯之情是真实不虚的。

于是林克莱特问他说：「为什么要这么做？」

小孩的答案透露出一个孩子真挚的想法：「我要去拿燃料，我还要回来！！」

「我还要回来！」

你听到别人说话时......你真的听懂他说的意思吗？

你懂吗？ 如果不懂，就请听别人说完吧，这就是「听的艺术」

1.听话不要听一半。

2.还有，不要把自己的意思，投射到别人所说的话上头。

昨天，看了《艺术人生》这个节目。昨天讲的是王杰的执着专题。其中具体讲的是他的一些经历。故事中介绍王杰人生的轨迹。

很小的时候就与父亲分开，过着一种缺少天伦之乐的一种生活。

结婚后，生了一个小女儿，不久就离婚了。自己带着女儿过着清贫的生活。因为当时的状况，他的收入很低，靠跑场挣一点钱，没有稳定的生活。与女儿过着有这顿饭，下顿饭没有着落的生活。为了女儿，他当过侍应生、调酒师、厨师等等。

故事中始终暗示他的那股对生活，对人生的执着。

从开始的艰苦到后来的成功，一种执着的拼搏精神是达到成功的先决条件。

他说，今天说这些以往的艰苦，是希望我们所有人要坚持自己，努力开创自己的事业，不要遇到困难就放弃一切。他说，过往的经历不是值得同情才说出来，而是它是我人生的一段重要经历，是我非常珍贵的一笔财富，是我人生中最美好的一段记忆。

深深感觉他对待生活的那股执着。我人生第一个认识的歌手就是王杰。认识我的人都清楚知道王杰是我最喜欢的歌手之一。

他的歌一直影响我的人生。《路》、《我》、《回家》、《英雄泪》、《我只要一个真实的明天》、《谁明浪子心》、《上帝也哭泣》、《一场游戏一场梦》、《安妮》、《从今开始》等等，他的所有的歌都深深影响我。因为他的歌都是写自己现实生活，他是从对现实生活的感触出发。真情容易打动人。

茫茫人海中的我们再出没，不会因为失败而不知所措。我们会拥有自己的执著，面对人生起起又落落，眼泪擦干，星光依然会闪烁，等待明天的天空海阔。我们会改变了昨天我们犯过的错，从今天开始做不一样的我。

艺术，什么是艺术？艺术有很多种。比如音乐类呀，美术类呀……我就喜欢这些，它们丰富了我的课外生活，同时也美化了我的生活。

平时不上课的时候，我就会在家里弹钢琴。每当打开钢琴盖的那一刻，看到它那一排排整齐的琴键：黑的、白的，交错着，等待着在我的十指下一展歌喉。每当弹琴的时候，我会想像自己是一位钢琴家，不，或者是一位演奏家，在美丽皎洁的月光下演奏着我喜欢的《月光曲》，或是吹起能发出空悠婉转声音的笛子；又或是拉起能发出优雅、复古弦音的小提琴……简直太美妙了，一想起这些，一股愉快，清爽，超凡脱俗的感觉就涌上心头，非常畅快！想想看，当个音乐家，又或者演奏家，每天沉浸在各种音乐的美妙音色中，将会是多么美好的人生，充满了畅快淋漓的感觉……

然而，我更希望我是一个画家，在我闲暇之时，绘画、创作是我最想做的事情。在作画的时候，我感觉可以绘出我心中所有的美好。

从小我就喜欢绘画，也算颇有天赋，不过天赋也需要不断的努力，我从四岁开始学习绘画，到现在已经七年了，我一直坚持着，努力学习，努力练习，从来不曾松懈！因为我知道我有一个美丽的梦，而为了完成这个梦，我就要不断的努力，不断的练习，才能画出我心中的美好！

大自然，人的生活。就像风，它是无形的，人们看不见，摸不着！但其实我却并不这么想，我想把它变成一个可爱的风精灵，可以一直陪伴着我，无论是白天黑夜，四季交替，都会有春精灵，夏精灵，秋姑娘和冬婆婆，始终陪伴在我的身边，陪我一起感受大自然，感受生活……有时，万物并非像人们想的那样平凡，它们其实也有生命，就像一个个活泼可爱的小精灵，又或者是灵鸟，魔法鸟，或者其他生物，它们也有喜怒哀乐。甚至还可能是你自己无形的，内心深处的自我……这些所有的感触，认知，我都想画下来，然后通过我的画让所有人都可以感受到这些，让我的画可以走遍世界的每一个角落，感染世界上的每一个人……这是一个画家的责任，让人们都可以感受到美好，让温暖洒在每个人的心田，向世界撒下生机和爱的种子，播种无尽的希望……

艺术家，不错，它是藏在每一个追梦者心底的明灯。对我而言无论是演奏家还是画家都是我心底的艺术梦，就向一颗渺小的星辰在闪闪发光，它会在我的不断努力下发光发亮！让我的一个个艺术梦成真。我一定要成为一个完美的艺术家！用我的行动，我的力量去美化生活，用我的心去感受生活，让人们都充满对生活美好的憧憬和希望！因为每个人的愿望和梦想都可能通过自己的努力而实现！

艺术，许许多多，有舞蹈，有绘画，有钢琴……说也说不尽，在我的人生道路上，我学过许多艺术，可是一舞蹈，是我唯一不放弃的一样艺求。

从小，自从我看到广场舞上跳舞的老年人，我就爱上了舞蹈。一天，我在家看电视，看见了电视里演员跳舞，我立马从沙发上跳下来呀！顿时感到痛，一看，踩到了一个小石头，但是，我并没有管那么多，继续去跳。在电视机前，我慢慢长大，而妈妈也给我报了一个舞蹈培训班。开始上课了，老师教我们压腿，老师让我们把膝盖打直，我一打直，啊！简直就像针刺一样疼痛，老师没看见我，我又把脚弯起来，老师教我们压，我压下去，心想：呀！弯着腿真不痛。突然老师一来，把我的脚使劲压下去，那痛，仿佛在战场上被捅了一刀似的。

当我疼的快要哭时，我连忙把泪水收了回去。我对自己说：这条路是自己选的，那么，就必须走到尽头。二十分钟压完腿后，老师又说：“现在我们来搬腿。”老师教我们搬，我鼓起勇气搬起来，天呐，这种痛，让我们龇牙咧嘴！坚持就是胜利，我咬紧牙关默默坚持着。咸咸的汗水顺着脸颊不停往下流着。老师一节课教我们：压腿、劈叉、下腰，还要学习一个舞蹈。上完课后，我满脸通红简直快成个红苹果了。

在一年里，我学会了许多许多。我逐渐参加各级各类比赛，登上了大大小小的舞台。在比赛场上，我不轻言放弃，因为我在学舞蹈的过程中长大了，我学会了坚持。

我的一生都有艺术，一年级画画、三年级吹葫芦丝……但是，最深的是画画，下面我给你们说说。

在一年级的暑假，我的作业早已写完，妈妈看我没事干，就给我报了兴趣班，是画画兴趣班，因为我给画画结下了不解之缘。我从小就酷爱画画，只要有笔有纸，我就不知不觉的画了起来，下面一个大椭圆，上面加一些三角形，中间点些点，这样，就画了一个菠萝。到了学画画的第一天，我就花了我最熟练的大菠萝，下面弯过来，上面竖过去，低过头，再点上点，一个完整的大菠萝就成了。直到现在，我还是离不开画画，只要看到语文书上有谁的画像，我就开始在上面填两笔，开始恶搞！我就把现在书上的蒙娜丽莎头像化成了大花脸，上课我直捧腹大笑，两手捂住肚，哈哈大笑起来，可被老师看见了，老师叫了我的名字，我只好立刻坐好，写起作业来。

我的人生，离不开艺术。

我喜欢的`剪纸是从四岁开始的。多才多艺的爷爷经常用剪刀在纸上剪小动物，他没几下功夫就能把纸变成各种小动物，当时我对爷爷的剪纸艺术真是羡慕极了。当然在爷爷的熏陶下，我对剪纸有了最初的认识。

在我二年级时正好我的美术老师又是剪纸高手，他送给我一本关于剪纸的书。我被书里的内容深深吸引住了。通过这本书的学习，我才开始对剪纸有了一点认识，因为我有美术课的基础，学起来就简单多了。不过剪纸是细致活，心急的人做不来，作品往往马上就要完工了，却因为不小心剪断了一根线条就功败垂成，让人惋惜不已。所以说起来剪纸还能修身养性呢！剪纸人只要用心去体会其中的奥妙，才能使作品顺乎自然，淳朴清晰，细微处行云流水。

剪刀，胶纸发出轻微的声音，像美妙的音乐，对于我来说，简直是一种美的享受呢，在美妙的音乐里，可爱的小动物活了！要想学好剪纸，先要学好绘画，以后就可以学习用剪刀来剪纸。

剪纸体现了民间艺人的心灵手巧，剪纸是劳动人民聪明才智的展示。剪纸是民间传统文化艺术的结晶。

我也想像民间艺人那样拥有好的手艺，剪出一幅幅精美绝伦的作品，好好地继承和发扬中国的剪纸艺术。

1.《诗经》

《诗经》是我国第一部诗歌总集，分《风》、《雅》、《颂》三部分，大量运用了赋、比、兴表现手法，开创了中国诗歌现实主义的源头，在中国文学史上产生了极其深远的影响。

2.先秦散文

先秦散文分为历史散文与诸子散文两个部分。历史散文是在史官文化传统的基础上渐进产生并成熟起来的，诸子散文是在先秦理性精神觉醒的背景下和百家争鸣的学术氛围中形成并繁荣起来的。

（1）历史散文

《尚书》：是我国最早的一部历史文献汇编，在中国古代散文史上具有奠基的意义。

《春秋》：是我国第一部编年体断代史，是编年体史书之祖。

《左传》：是我国第一部记事详备的编年体史书，也是先秦历史散文中思想性和艺术性最为突出的著作。

《国语》：是我国最早的一部国别体史书，是由各国的史料汇集而成。

《战国策》：是一部国别体史书，主要记叙的是战国时期谋臣策士们的言行。

（2）诸子散文

《论语》：主要记录孔子言谈行事的一部以记言为主的语录体著作。

《墨子》：是墨子后学整理先师的言论、笔记而成。

《孟子》：是记载孟子及其弟子言行的语录体散文，由孟子及其弟子万章等合著。

《庄子》：是庄子及其门人后学的著作。原书52篇，今存33篇。

《荀子》：是战国后期著名思想家荀况及其门徒所作的论文集。

《韩非子》：是战国末期法家代表人物韩非子创作的一部政治哲学文集。

3.屈原和楚辞

屈原的作品主要有《离骚》、《天问》、《招魂》、《九歌》、《怀沙》、《哀郢》等，其中最具代表性的是《离骚》。

楚辞是在战国后期，产生于我国南部楚国地方的一种新诗体。他的奠基者和代表作家是屈原。作品构思奇特，想象丰富，善于运用比喻、夸张等手法和神话故事表现思想感情，具有浓郁的浪漫主义色彩。其句子参差不齐，形式活泼自由，多用“兮”字，语句漫长流利，灵活多变，有停顿、延伸，委婉而多情致。

汉代刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。

咱们中国的传统文化博大精深，渊源流长。今天，我来为大家介绍一下剪纸吧！

剪纸的内容包含着浓浓的生活气息，鱼虫鸟兽，花草树木，亭桥风景这些人们熟悉而热爱的自然景物构成了人们剪纸的花样。剪纸的种类有很多，窗花、喜花、礼花等等。每逢过年过节或是喜事临门，人们都会剪一些“福”字，“喜”字来表示庆贺。

剪纸刻画的图案惟妙惟肖，栩栩如生，来看看这张“孔雀和花”吧！“孔雀”站在树枝上，展开它那色彩斑斓的羽毛，满树粉如霞的“芙蓉花”绽开了笑脸，它们似乎都在和对方比美呢！

一把剪刀，一张纸，就能创造出如此丰富、精美的艺术品，这就是我们中国的剪纸。剪纸不但表现了我国劳动人民的智慧，还体现了他们的心灵手巧，真使人叹为观止啊！

身边的艺术作文(一)

艺术，一个熟悉而又陌生的词。什么是艺术?我们所说的艺术又有哪些?其实艺术离我们并不遥远，我们身边的艺术随处可见。

如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链;把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩;把房间布置的格外温暖;在书包上贴上一个卡哇伊的贴画……

如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟，成为那里的老客户20××年小学六年级身边的艺术作文20××年小学六年级身边的艺术作文。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职“——消费者和艺术欣赏者。

如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之”吗，这美，便是我们眼中的艺术。

我们总是忽略生活中的这些小细节，其实不止画家手中的画是艺术，歌唱家唱的歌是艺术，我们的生活也是艺术，身边的艺术让我们的生活多姿多彩。

身边的艺术作文(二)

今天，上课，老师就在黑板上画了一个房子，由于老师画的房子太简陋，大家都大笑不止，有的人称它“草房”，有的人叫它“破房子”，还有的人说它是“wc”……

而老师却说：“既然大家觉得它太简陋，那大家每人往上添一些东西，使它成一幅拥有诗情画意的画。”

大家陆续的上了台添画，有的人画高楼大厦，象征着这里是城市;有的人在小房子前和高楼大厦前各画了一条羊肠小道，而且两路相连，象征着人与人经常见面;还有人还画了池塘和森林，象征着这里的环境非常好;这个人又在天空上画了太阳、白云，在房子后面画了花园，那个人画了一把椅子，谁累了就可以坐，不用付钱，象征着人与人的信任;还有一个人在面前挂了一个倒着的“福”，象征着“福到了”;最后一个人，画了这样的画面：一个老人跌倒了，在场的人想都没想，急忙去扶起那个老人。然后，老师在房子顶画了一个烟囱，里面“跑”出许多袅袅炊烟。最后再看一下，那幅画不再那么简单了，而是五颜六色的。

原来，世界上不缺美，缺的是发现没得眼睛。只要你仔细观察，就会发现世界上的美，艺术就在我们身边。

生活因艺术的魅力而丰富多彩

艺术的魅力是什么？艺术究竟有什么魅力？

我带着这样的疑惑，信步走进了“艺术的殿堂”，感受艺术给我们的生活带来的魅力，为我们的生活增添光彩，增添乐趣，同时聆听着旋律优美的“月光曲”，感受钟子期与俞伯牙之间的“绝弦之情”，仰望“蒙娜丽莎的神秘微笑”，观看“我的舞台”的戏剧风景。在大师们的眼中，一只笔，一片落叶，一只飞翔的白鸽，生活中的一切的一切都是艺术，都是可以创作的主题，创作的灵感。

当你还是孩子的时候，你可曾画过画？我知道，每个孩子都涂过鸦。因为，世界顶级画画大师毕加索曾经说过：“当我是一个孩子的时候，我可以像拉斐尔那样作画。后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。我毕生努力追求的，就是把我的作品画成儿童画般的纯真。”孩子的画，无论何时，无论何地，都体现出一个孩子的纯真、童趣和他们的梦。儿童艺术的魅力，虽然并不总是让人一眼就能体会出来，但它的确具有朴素的自发性，坦率的画笔记录着童年时代某一瞬间难以忘怀的愉悦。孩子对构图的感觉和驾驭形式、线条和色彩的能力，一再地唤起我们对童年的回忆以及发生在自己身上的梦和经验。只要还有童年，就不会磨灭人们对这个奇幻世界的记忆和兴趣，就不会缺少表达这种细腻情感的工具和手段。一代又一代的人在无法控制的自然规律中成长，而儿童画中源源不断的创造力却一如既往。

而艺术的魅力就在于此：用艺术表现生活中的美、纯真和梦想。这正是千百年来人们所追求的。当我们看到东晋顾恺之画的《女史箴图》和《洛神赋图》的时候，总要反复细看不肯离去。当我们看到唐代昭陵六骏的浮雕的时候，也不能不惊叹古代雕塑艺术的高度技巧，我们常常会为之赞叹。这究竟是什么缘故呢？难道前人会比后人更高明吗？不。这样的艺术感受大概许多人都曾有过。似乎古代艺术巨匠手下刻划的人物、骏马以及其他形象，比起后来的同类作品还要生动得多。如果每个画家画出来的小鸡、虾、蟹、鸟、鱼等等，都死板地摹仿齐白石那固定的几笔，那固定的风格，没有发展和变化，千篇一律，有什么意思呢？这样的画法，巧则巧矣，可惜味道不够。所以，真正的大画家，却是大巧若拙，独创新面貌。正如古代的艺术家，根本没有一套固定的技法，因而不受什么束缚，可以灵活不拘，这正是艺术创作应该具备的特点。如果你说古人幼稚，我却要说，正因为看似幼稚才显得纯真，一尘不染，灵空飘逸。

如此看来，还是马克思说的对：“一个大人是不能再变成一个小孩的，除非他变得稚气了。但是，难道小孩的天真不能令他高兴吗？难道他自己不应当企图在更高的阶段上再造自己的真实的本质吗？难道每个时代的本有的特质不是在儿童的天性中毫不矫饰地复活着吗？为什么人类社会的童年，在它发展得最美好的地方，不应该作为一个永不复返的阶段，对于我们显示着不朽的魅力呢？”艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。你认为呢？

学过古筝，曾自以为诗意地在琴尾点上一盏浓茶，让芳香弥久的茶香浸透房间的每个角落，也会编一些自诩不凡却实则不成调的曲段自娱自乐。

学过舞蹈，有时会在四下无人处踮起脚尖跳起中国民族舞，也会在聚会时随着音乐的节奏即兴跳段拉丁。

曾经自以为学过艺术课，自己的一举一动就是诗意的凝结，自己生活的每一刻就充斥着艺术的美感，可听过董博士自己的艺术人生之后，我才明白，艺术不是玩笑式的自娱自乐，而是一种，从内心深处，自灵魂之中流淌出的真挚的感情，一种永不磨灭的精神。

董博士谈了自己青年时到美国求学奋斗的经历，曾在寒风肆虐的冰天雪地中忍着饥寒困乏送外卖赚生活费；曾做着多份兼职只为了能攒齐那如今看来微不足道的学费。为了实现理想，让自己心心念念的祖国骄傲，带领乐团不舍昼夜地练习又练习，终于，他在卡内基音乐大厅中奏响了自己的音乐人生，奏响了属于中国人自己的骄傲。

我终于明白，艺术人生不在于我是否学会了几首好听的筝曲，不在于我是否会跳几段优美的舞蹈，也不在于我是否能唱几句婉转的歌。艺术人生更像是一个人内心的真挚情感流露，艺术人生更像是一个人对自己理想的坚定，为理想而奋斗，因理想实现而欢欣的过程，一个不是自娱自乐，而是认真又充满信念的，富有真正价值的人生历程。

终于明白，艺术的深刻内涵。普遍以为，艺术是一门课程，一种课外休闲娱乐兴趣爱好。其实不然，艺术更像是人的精神，人对艺术一种发自内心的坚持追寻。假如，你爱做公益，并且奉献自己所能的最大力量，那么你的人生就充满了奉献的艺术之美；假如，你心怀一个远大的理想，并为之艰苦奋斗，那么你的人生就饱含着充实的艺术之美；假如，你热爱自己所处的岗位，并尽职尽责的去做，那么你的人生就充满了敬业的艺术之美……

艺术并不是狭义的兴趣爱好，艺术并不是简单的自娱自乐。每一个人内心的执着追求，每一种发自内心的真实情感，每一种坚定的信念精神，都是极具美感与意义的艺术，而正是由于每个人源自灵魂深处的艺术，才构成了这个斑斓美丽，生机盎然的艺术世界。

高考作文占据高考语文的“半壁江山”，在语文高考中，写得一篇好文章，高考语文成绩绝对出色。但大多数学生的作文成绩平平，导致高考语文成绩不理想，一个重要原因便是对高考作文缺乏应有的“包装”。

我们应如何来“包装”一篇考场作文呢？

一、花香蝶自来目美养人眼

俗话说：“题好一半文。”一个好的题目，就像一双秋波流转、顾盼生辉的美目，透过它可以洞悉文章的灵魂。题目只有确切精练、独到新颖、有意蕴、有文采，才能眉目清秀，摄人心魄。精彩而又富有个性的题目，定会令评阅老师在众多平庸的题目中犹如在沙漠中见到绿洲一样眼前陡然一亮，靓丽夺目的标题既能使文题明眸善睐，起到眉目传神的作用，为作者提供一个明确的中心点，又能扣住评卷老师的心弦，迅速激发起阅卷老师的好奇心和阅读快感，对其作文一见心动，甚至“一见钟情”，大笔一挥，就不吝惜给高分甚至打满分了。因而拟一个犹如深谷幽湖，使人忘俗，或明眸一睐秋波转，韵味无穷养人眼的标题，让其晒出第一抹亮丽，给阅卷老师良好的第一印象，不管是从审美的视角，还是功利的选择，都是值得我们穷尽才华而为之的。

拟题的方法有：①妙用修辞显灵动；②引用化用见智慧；③巧用术语新耳目；④借名拟题添亲切；⑤反向思维收奇效；⑥运用符号增魅力；⑦中外结合出幽默；⑧巧用算式激奇趣；⑨设置悬念勾魂魄；⑩物象点染（诗情画意）出韵味。

二、活画作文魂题记抢眼球

女为阅己者容，文为阅读者撰。考场作文要亮点频显，让阅卷老师的法眼为之一亮。高考作文阅卷就像流水线，一波未伏一波又起，评卷者根本没有时间和心情把你的文章当咖啡细酌慢饮，其间深藏的况味，是不大能轻易看出来的。因此，如果能够刻意地在文中设置几个醒目亮点，以抓住阅卷老师的眼球，如是，作文便入“流”了。而题记，占据着标题之下、正文之前的“抢眼”位置，其意义自然不可小觑。拟一个能开宗明义、画龙点睛、渲染气氛、意味绵长，从而活“画出作文的灵魂”的题记，是大有必要了。写好题记，不仅可以增添文采，还能激发阅卷者的阅读兴趣，导引情感倾向，收到“未成曲调先有情”的艺术效果。考场作文，如能设计一则别出心裁而又与文章内容相关联的题记，定会给阅卷老师以美好的第二印象，营造愉悦的评阅心理，能在很大程度上提高作文的“印象分值”。

题记的语言形式多种多样，可以借用名人名言，可以引用一首小诗（或若干诗句），可以是俗语箴言，还可以是一段自我感悟的文字，抒情性和哲理性是题记的主要特点。题记的写作要点就是：短短的语句，美美的语言，淡淡的情感，浅浅的哲理。

如何写出让人过目难忘，成为点睛之笔的题记呢？

①题文映衬，俯仰生姿；②点明题旨，开宗明义；③设置悬念，尺水兴波；④抒发真情，文采尽现。

三、万事开头难凤头展才情

俗话说，“万事开头难”，“好的开头是事情成功的一半”，写文章亦如此。清人李渔说：“开卷之初，当以奇句夺目，使之一见而惊，不敢弃去”。若审准了题，立好了意，理清了思路，再打造一个不同凡响、引人入胜的开头，那作文就有了吸引力，能达到阅卷老师“尝一口想得一杯”的效果，“凤头”乃文章的关键，积累好的开头样式，平时写东西时要形成自己的套路，高考时最好不要去玩新花样，平时怎么写就怎么写。常理上，评卷者一般都喜欢充满才华的炫示文字，如果考生在文章的开头又激起了评卷者的兴趣，那就为获取作文高分加重了砝码。

简明扼要，提纲挈领，文采斐然，出语不凡是开头的要诀。优秀的作文开头方法大约有如下八种：①名句引入法；②名句切入法；③提问进入法；④悬念切入法；⑤开门见山法；⑥排比切入法；⑦故事引入法；⑧比兴开头法。

四、过渡如行云接榫须自然

过渡句段对于文章的整体架构而言，是不可或缺的，它是连接上下文的桥梁或纽带。如果考场作文中没有恰如其分且文采斐然的过渡句段，文章就会给人一种不自然或者雕琢的痕迹，从而构成阅读障碍，造成分值的下滑。说起过渡句段的作用，人们都会不约而同地说：承上启下。这固然不错，然而如果仔细研读各种满分作文过渡句段的上下文，耐心品味其前言后语，我们就会发现在这高度概括过渡句段的“承上启下”四字里，还应包含更为明确的意义和内容，那就是强化主题，沟通文意，画龙点睛，完善结构。考试作文时，我们只有在内容的开合处和转换处巧妙地设计出耀人眼目的过渡句段，才能让评卷老师抓住题旨，把握中心，顺理成章地理解作者在行文中的良苦用心，从而于瞬时之间理解文章思路，把握文章结构，领会文章的思想内容。结构严谨，过渡自如，衔接自然，细针密线，天衣无缝，就会达到获取高分之目的。

过渡的形式大约有如下八种：

①“如此”“亦然”“物”“转人”；②“曾看”“曾听”引事例；③现实生活巧转入；④关联词语妙过渡；⑤“相对”“相反”转反例；⑥序数词语来缝合；⑦小标题来巧衔接；⑧问句、时间来接榫。

五、余音绕梁在千娇百媚生

俗话说：“编筐编篓，全在收口”。也有人说，有了凤头，还需豹尾。文章的结尾同开头一样，是文字结构的有机组成部分，是其内容发展的自然结果。元人乔梦符认为，好的结尾应短小精悍，刚劲有力。明人谢榛说，结尾当如撞钟，清音有余。以上种种，皆言结尾要简洁有力，“如截奔马”，留有余味，言有尽而意无穷，有余味而耐咀嚼。清人李渔则如是总结：“终篇交际，当以媚语摄魂，使之执笔留连，若难遽别。”所谓媚语，即富有文采、意蕴深刻的语言。有文采的结尾，耐人寻味，让评卷者爱不释手，久久不能释怀。有一个精彩的结尾，为文章留下最后一抹亮色，从而收到“回眸一笑百媚生”的效果，该多好啊！令读评者“龙”颜大悦，击节赞叹，高分在握，岂不美哉！

结尾技巧如下：

①首尾呼应，凸显主旨；②言为心声，呼唤号召；③巧妙发问，引人深思；④引用佳句，多姿多彩；⑤抒情议论，气势不凡；⑥景物烘托，诗情画意；⑦卒章显志，感悟升华；⑧含蓄蕴藉，耐人寻味。

六、书写宜规范整洁在文面

俗话说：“人靠衣裳马靠鞍”，又说：“人靠衣装，佛靠金装。”高考作文在一定程度上不能不靠书写与文面啊！高考中因书写不规范，文面不整洁而使作文扣分的教训很多，因为高考作文往往是在90秒之内就被“判定”生死。现在是电脑扫描阅卷，字一定要写大些，阅卷教师一眼扫去一清二楚，尽可能写楷书，当然漂亮的行书也很好，在平时就要高度重视文面的修饰。

文面包括文字书写、标点符号、行款格式、修改符号、字数控制等内容。卷面文字是作文的外包装，卷面整洁，字体端正娟秀，使人看了有愉悦感，老师给作文评分，带有较强的主观任意性，不像判标准化题，对错分明，因此卷面整洁，文字端正，既是对考生的要求，也是考生作文获得评卷人好感的重要手段，因而不可草率从事。

书写及文面的要求是：

①文字书写应端正；②标点位置宜合理；③行款格式要规范；④修改符号不马虎；⑤字数控制要适量。

考场作文如果从以上六个方面进行必要的内外包装，给阅卷老师一而再、再而三的视觉冲击，你的作文想不得高分都不可能。如若不信，盍试为之！

[高考作文指导:作文的包装艺术

今天，我和爸爸、妈妈在正佳广场五楼看到了一个中国传统文化艺术展。瞧，会场里人山人海，许多著名艺人都在这里现场展示他们的手艺呢！咦，那里怎么那么多人！我跑过去一看，原来是一位伯伯在制作绢花呀！这位伯伯看到我，就说：“小朋友，过来。”我过去后，这位伯伯手把手教我贴花瓣和做花瓣。我真高兴呀！因为我第一次这么接近这些著名艺人呢！

瞧，那边的一位阿姨正在剪纸。这位阿姨手多巧啊！你看，不一会儿，十二生肖就剪好了，多可爱呀！旁边还有一位叔叔正在手绘风筝。叔叔画得多美啊！有小燕子，有小蝴蝶，有小鱼儿……它们千姿百态，形态各异，多美啊！更引人注目的是对面的葫芦雕。看那位阿姨在大小不同的葫芦上雕出了各种各样的戏剧图片，还有中国的传统故事，有《西游记》里的“大闹天宫”、“三打白骨精”，有《三国演义》里的“刘备托孤”、“空城计”……这位阿姨真厉害！看，那边还有位制作空竹的伯伯，我跑了过去，到那儿一看，哇，大大小小的空竹应有尽有，让我大开眼界。有一个拳头那么大的，有半个拳头大的，也有小指头那么大的……有红木制的，也有竹制的，还有木制的。有单轴的，有双轴的……看得我眼花缭乱。最有趣的的要数最具有收藏价值的象棋空竹了。你看，这些小空竹的底盘上都画着象棋，把这些空竹插在一个特定的木板上，哈哈，你一定想不到，这就是一盘象棋了。我还知道，空竹上有一处美景，那就是空竹旋转的秘密武器——中轴，底盘上的中轴，像一座美丽的宝塔，它矗立在底盘的正中央。最后，我买了一个带有这位伯伯签名的空竹，而且，伯伯还示范给我看怎么玩。其实，这位伯伯就是有名的“空竹张”。

我觉得，中国的传统文化真是丰富多彩。

[中国传统文化艺术展作文

宽容是一种美德，是一种修养，是一种智慧,也是一种教育方式。21世纪旳教育是一个全新旳教育，素质教育旳实施更加注重学生旳全面发展。作为班主任应根据学生旳心理特点和身心发展规律，本着尊重学生、爱护学生、宽容学生旳原则去关注每一位学生，而不应该再片面旳认为“严是爱，宽是害”。作为一名教师，尤其是一名班主任，能以宽容之心对待学生，不仅维护了学生旳自尊心，给了学生反思自己行为旳时间和悔改旳余地，而且能表现出教师旳宽大胸怀和巨大智慧，也必然会赢得学生旳信任和拥戴。宽容是一种爱，其魅力就在于她可以使人旳思想改变，让人旳灵魂得以重生。

一、宽容教育可以促进后进生旳转化，增强集体凝聚力。

转化后进生旳工作是班主任工作中旳难点。后进生旳进步与否关系到班级凝聚力旳形成，是班集体是否进步旳重要标志。因此做好后进生旳转化工作是班主任工作中至关重要旳组成部分。如何转变他们旳思想、使他们振奋精神，摘掉后进旳帽子，增强前进旳勇气，获得成功旳欢乐呢？我认为尊重、理解、宽容与信任是调动后进生积极向上旳法宝，是为他们铺设成功之路旳基石。因此，在班主任工作中我试图将宽容教育旳方法，运用于班级管理之中，促进后进生旳迅速转化，增强了集体旳凝聚力。工作实践中，我深切旳体会到教师对学生旳信任是促进后进生奋发向上旳催化剂。有一次，宿舍管理员说我班一位学生有可能晚上在宿舍门口解小便，我把他找来询问，他说：“不是我，我没有做过。”这学生平时比较孤寂，外表倔强自负，内心却十分胆怯自卑，总认为别人瞧不起自己，如果对他采用无旳放矢旳批评或劈头盖脸旳责骂是无济于事旳。因此我并没有追究他，还为他“平反”，我在班上说“有人怀疑是他干旳，其实他怎么可能去犯这种错误呢？因为只要有一点道德观念旳人都不可能干出这种事旳，我们都应该相信他。”事后，他主动来向我坦白说：“王老师，对不起，事情是我做旳，那天晚上我因为怕冷，一时糊涂犯了严重旳错误，当时我不敢承认，是怕受处分。我很后悔犯下旳错误，请原谅。”听了他一番发自肺腑旳谈话，我旳内心感到由衷旳欣慰。从此以后，他旳进步越来越大， 这一转变使我体会到，教师旳信任可以激发学生战胜困难旳勇气，增强信心，从而获得成功旳欢乐，而教师旳理解与信任则是为他铺设成功之路旳基石。

二、宽容能沟通师生间情感，增添师生间旳期望和信赖。

教师对学生旳理解可以减少一分学生对教师旳生疏与惧怕，增添一分师生间旳期望与信赖，从而产生思想上旳共鸣，收到预期旳教育效果。有一次班会课上，我正在对班级课堂纪律松散提出具体整改要求，坐在后排旳一位同学却趴在桌上睡觉，我大声令其站起来并开始训斥，谁料他非但不接受，反而说：“不是我想睡，而是……”我打断了他旳申辩：“课堂上睡觉，还有理由？给我闭嘴！干脆站起来，省得你睡觉。”他只好站在座位上，还不住地抖动着身子，一付极不服气旳样子。我恼怒之极，命其课后到办公室。然而，一下课他却拿着书包请病假回家了。从此，他不再亲近我，还告诉同伴，说我不是位称职旳老师，并且再也不见他昔日为班级事务忙碌旳身影，常常对我旳话充耳不闻，有时还故意拗着劲。事后我才知道，他那日因为头天晚上感冒发烧，早上坚持上学，实在支持不住才作盹。而我命其站着上课，他心里又急又恼，忍不住发颤。我心里一阵愧疚，想到自己旳简单粗暴使他蒙受身体与心灵旳痛楚，真是极不应该。假如当时我能让他把话说完，情形就大不一样了。因此，宽容教育对沟通师生情感起着重要旳作用。

三、通过宽容艺术情感旳传递，能培养学生良好旳心理品质。

《教育学》中指出：“学生往往透过师生关系这面窗户透视人与人之间旳一切关系，从中体会人世间旳炎凉冷暖，学习与人处世旳准则，从教师那里获得炽热情感旳学生，可以在他们身上萌发出热爱人、热爱人生旳积极态度，打下与人相处旳良好行为基础。”基于此种认识，我将宽容教育旳方法运用于班级管理之中，目旳就是培养学生良好旳心理品质，因为班主任对学生实施宽容教育，也会潜移默化地影响学生旳行为。一个被老师宽容对待旳学生，也会用同样旳态度去对待别人。我现任班上有两位学生王伟和吴非都特爱打架，一天课间又开战了，经了解，是王伟用凳子砸钱小勇闹着玩，吴非从旁边经过，碰了他一下，于是两人扭打在一起。当时我并没有先批评打架旳双方，而是向被王伟砸了旳钱小勇作调查，我问：“王伟砸了你，你怎么没和他打架？”“因为这一点小事就打架影响不好。”钱小勇诚恳旳回答。我立刻让全班同学为钱小勇鼓掌，表扬他用宽容旳态度避免了矛盾旳激化。在热烈旳掌声中，争斗旳双方惭愧地低下了头。接着我引导学生提高认识说：“一滴水可以反映出太阳旳光辉，一件小事反映了钱小勇宽容待人旳优秀品质，这正是做人旳根本。”就这样宽容以它特有旳传递性，感染并教育了犯错误旳学生，使他们懂得了严以律己、宽以待人旳道理。 我由衷地体会到：运用

宽容教育旳方法由点到面地扩大了教育旳深度和广度。由此推动了受教育者由外向内旳传导过程，和由内向外旳主动作用过程，使学生旳心灵得以净化，促进了学生良好心理品质旳形成。

大自然像是一个爱画画的艺术家，它把地球打扮得美丽极了，四季都有着它自己的风格。

春天，大自然只要风一吹，小草们成群结队地跳出了大地的怀抱，给光秃秃的大地披上了一层绿油油的新衣裳。黄色的迎春花开放了，来迎接春天的到来。黄黄的迎春花犹如向日葵的花瓣。大自然非常调皮，雨似乎被控制住了一样嘀嘀哒哒下过不停，好像立刻变成了爱哭的小女孩。它虽然调皮，但是把春天变得生机勃勃。

夏天，大自然的树木长得茂盛极了，树叶似衣柜里的衣服一样紧紧挨在一起，人们像箭一样的跑到树阴下边休息边乘凉。不一会儿，人们立刻精神百倍，凉爽极了。

秋天，大自然的风把果树的果实吹得五颜六色，熟透的果子吃起来又香又脆，美味极了。田野里金黄的稻谷像一片金色的海洋……

冬天，寒冷的北风呼呼地吹过来，雪花在天空中像蝴蝶一样尽情地飞舞，给大地铺上了一层白色的棉被，给树木们换上了雪白的新装。

有了这爱画画的艺术家，大自然的景色变得更加美丽了！