传承作文初三（推荐四篇）

留白，是中国传统艺术一种特有的手法，留白，给人遐想。

剪纸，是我最早接触的传统艺术，一片红纸，有规律地折叠，再用剪刀在纸上留下自己天马行空的想象，展开，纸纸分离，切口相分又汇集，留下的白便在展开的一瞬成为花纹、成为艺术。

难一点的剪纸，便要打好稿，用剪刀尖小心地挑破稿纸，直切入红膜，剪掉的越多，留白便越多，细小的留白给画面以灰感，大片的留白却给人以空洞及无力之感。起初，我也只觉得留白甚是容易，可等自己拿着剪刀时，却又不知道究竟多大的留白才能给人以美的享受，画稿时也要考虑留白，在线与线的相错之中，时常留着留着便乱了神，分不清该剪掉的与该留下的。大师剪纸却又不打稿，仅凭脑海中简略的轮廓，便可以在纸上创造艺术，创作的好，便会微笑着反复端详，创作的不好，也微笑着反修改琢磨。

国画，也需留白。西洋画里，凡是画水、海、湖时，西方的画作总会用极细腻的颜色仔细勾画，深浅相搭，极富层次。可国画不同，每回到美术馆欣赏水墨画时都会发现，中国的传统山水画，基本都有大片的留白。比起西画，中国的国画就显得很豪气，山与山间的留白，是水;树与树之间的留白，是雾;天色的留白，不是飞鸟，便是留给收藏家们的一个题写盖印的地方，墨色的山水画里的山，总是中间留着一截不规则的白，本来是静，可融着白边的墨山墨水，白色变流动起来，漂浮起来，成河、成雾。留白留的不仅是事物，还是意境。

版画里的留白也更是讲究，阴刻与阳刻便是两种不同的留白，留白本身可以成为画，去掉留白也可以成为画，若阴阳共用，留白的艺术便被彰显到极致，印出来也更具活力。

书法的字与字间也有留白，楷书的留白让每个字有了独立的空间，更显工整，草书的留白于笔划间，更显豪放不羁。留白留出意境，留出让人联想的余地。若中国传统文化是树，那艺术手法便是树杈，留白是枝干多年孕育出的花苞，给每个前来欣赏的人以笑意、以期待。

轻轻用笔尖蘸上一滴浓墨，汇聚成一颗油亮的墨珠，缀在笔下。起笔勾勒，空白的宣纸便有了灵气。我带着对工笔画的信仰，将这绝美的中华艺术传承。

儿时，父亲常把他的画拿给我看，指着画作讲解工笔画的笔法—这里叫水线，这里叫白描……在父亲引导下，我开始细细观察。暗黄的纸上，浓墨勾勒的层峦叠嶂间，清墨的瀑布运笔流畅，像四蹄生风的白马飞泻下来。远处的细流则如纺织的白绸飘然而下。山麓白雾隐隐约约，两旁的虬松林立，亦有青竹数株。小小的我从未正真见过如此壮丽秀美的景色，便完全沉浸在画中的世界，仿佛听见了哗啦啦的水声，嗅到了山间泥土的清香……

小手、大手，一起握着笔，在洒着阳光的宣纸上留下影子。父亲教我工笔画，从握笔、线条开始。画着画着，觉得枯燥，不想练了，但当我一抬头，看到父亲用笃定的目光给我最大的鼓励，传承之动力便重回我心。看到我的进步，父亲会轻轻拍拍我的肩膀，轻笑道：“真是个有天赋的小画家！”他的眼中闪出快乐与欣慰的光芒，那是要将传承工笔画的期望寄托与我。传承工笔画，还意味着传承其背后的历史与文化。他告诉我《步辇图》中大唐的文明与强盛，为我耐心讲述《清明上河图》中的北宋的繁荣与当时人民的生活……

我铺好毛毡宣纸，浸润笔尖，立笔轻下。笔墨随手在纸上舞动，流畅的线条流泻而出。画焰中之龙，先用笔尖白描，细若蚊足，勾画了了。再换一只粗笔，放下手腕，侧锋用力，笔毫排开，轻墨重彩将画卷浸润。我穿梭在画室中，拿工具，洗笔，作画，调整……，来来回回的脚步是惟一的声音。终于，点上双睛，兴云吐雾的神龙便带着翻江搅海的气势，跃然纸上。我不顾累得酸麻的手，欣赏着自己的画，近看之后又远看，为传承工笔画而骄傲。

工笔画这一绝美的中华艺术，将天地乾坤之灵气汇于纸上，将中国文化的美浸润。画它，都是对人心灵的陶冶。我誓必要像父亲一样，将灵魂投入，将它传承下去。

京剧是我国的国粹，是我国深厚文化底蕴的杰出代表，它大致分为“生、旦、净、丑”四大角色。

我和京剧结缘还有一段故事。

在一年级一个偶然的机会，我参加了学校京剧社，每个星期参加两次排练。一开始，我觉得学京剧有一点枯燥，总是反反复复练同一句话。这时有的同学也劝我不要学京剧，有空陪他们一起玩，于是我的心里打起了退堂鼓。爸爸知道这个情况后，劝我不要放弃，坚持好好地学下去。听了爸爸的话，我没有放弃，坚持参加排练。

经过自己的努力和京剧社老师的帮助及鼓励;我进步很快，唱京剧也更有信心了。如今我已经是学校京剧团的主要小演员啦，还经常代表学校参加各种演出。几年下来，我学会了很多京剧唱段如：霸王别姬、贵妃醉酒、花田错等;熟练掌握了京剧“舞长水袖”的动作要领;学会了“天女散花”“红灯记”等经典剧目。

京剧给我带来了快乐、自信。希望京剧伴我一起成长，更希望京剧在那裘盛戎演的是不是包拯呢?可是，我仍然有不少疑问书没有给解答，比如说：为什么很多京剧大师都是男演员呢?京剧的服装，道具有什么讲究吗?于是，我打开电脑去互联网上寻找答案。

上了网，我在百度知道一栏里输入了“为什么很多京剧大师都是男演员呢?”网页给了很多答案，噢!我明白了!因为早年间是不允许女性唱戏的。所以戏中的女性角色也只能由男演员来演了。

我又输入了“京剧道具与服装”，网页又告诉我京剧服装很讲究，大致分为六大类，这六大类是：长袍类、短衣类、铠甲类、盔帽类和靴鞋类。长袍类有箭衣、长背心等。短衣类有旗袍裙子等。而京剧的道具有十分写意的象征意义。比如说演员一边挥马鞭，一边做出骑马的动作，便是在骑马了。

这次通过书、互联网得知了不少有关京剧的知识，算是一次走近京剧吧!

为一个中国人，在很小的时候便受到了中国传统文化的熏陶。三字经至今依旧还能在嘴边背诵起来，古诗文现在也不会忘记。

这不，最近啊就开始流行传承经典文化。我们便开始再次亲近这久违的诗词。

为了动员全密云区人民对诗词的热衷，在学生的心里栽下一棵诗词的种子，密云区组织了一次诗词大会。

为了这次比赛，全学学生生进入了火热的备战状态。进行第一轮的笔试，一级第二轮的积累比赛。将两次比赛的分数加起来选拔出了我们参加比赛的四位选手——郭梓梦、申思洋、李云博和我，去参加比赛。

哎呀，这可是苦了我们了，每天课也不上，作业也不写，活动时间也没有。一个人枯燥地背古诗，一背就是一天，真是够煎熬的。

记得一次，我要求自己要背到午夜再睡觉。于是我便一个人在房间里，开着灯，默默地背古诗。为了让自己不睡着，我尽量放出声音，但不能太大，会吵到别人。我就用较小的声音，一边读，一边背。然后在倒一杯水，困了就用水擦擦眼睛，让自己清醒，就这样坚持着。虽然头有些痛，但没有放弃。

很快，我们的第一场比赛，一个热身比赛终于要开始了。我坚信这几天的努力没有白费。在赛场上，我用尽自己的全部力量。为学校的荣誉，为自己的荣誉拼搏!可惜，我们比赛在抢答环节没有抢过敌人，输了。但，必答题与飞花令还是令我比较满意的。不枉费我辛苦的付出啊。

我在比赛中较为突出，那首《满江红》给老师们留下了深刻的印象。其他学校的老师们给予了我高度评价，这时我的内心一下子就欢快了起来，那几天背古诗的沉闷一下子就被我甩在了脑后。虽然自己输了，但，我并不是输在了自己不够努力，而是输在了抢答器上。不过也有自己的原因。可我依然很开心，因为我对得起我的付出，我对得起之前的苦。

现在还记得网上一句可笑的话“苦苦苦苦苦苦尽甘来”，我想，这就是错误的，多少苦就有多少甘。我的苦与乐，锻炼了我，丰富了我。我喜欢有苦有乐的生活。