浏览
6114作文
4篇1:传承初三优秀作文
全文共 762 字
+ 加入清单轻轻用笔尖蘸上一滴浓墨,汇聚成一颗油亮的墨珠,缀在笔下。起笔勾勒,空白的宣纸便有了灵气。我带着对工笔画的信仰,将这绝美的中华艺术传承。
儿时,父亲常把他的画拿给我看,指着画作讲解工笔画的笔法—这里叫水线,这里叫白描……在父亲引导下,我开始细细观察。暗黄的纸上,浓墨勾勒的层峦叠嶂间,清墨的瀑布运笔流畅,像四蹄生风的白马飞泻下来。远处的细流则如纺织的白绸飘然而下。山麓白雾隐隐约约,两旁的虬松林立,亦有青竹数株。小小的我从未正真见过如此壮丽秀美的景色,便完全沉浸在画中的世界,仿佛听见了哗啦啦的水声,嗅到了山间泥土的清香……
小手、大手,一起握着笔,在洒着阳光的宣纸上留下影子。父亲教我工笔画,从握笔、线条开始。画着画着,觉得枯燥,不想练了,但当我一抬头,看到父亲用笃定的目光给我最大的鼓励,传承之动力便重回我心。看到我的进步,父亲会轻轻拍拍我的肩膀,轻笑道:“真是个有天赋的小画家!”他的眼中闪出快乐与欣慰的光芒,那是要将传承工笔画的期望寄托与我。传承工笔画,还意味着传承其背后的历史与文化。他告诉我《步辇图》中大唐的文明与强盛,为我耐心讲述《清明上河图》中的北宋的繁荣与当时人民的生活……
我铺好毛毡宣纸,浸润笔尖,立笔轻下。笔墨随手在纸上舞动,流畅的线条流泻而出。画焰中之龙,先用笔尖白描,细若蚊足,勾画了了。再换一只粗笔,放下手腕,侧锋用力,笔毫排开,轻墨重彩将画卷浸润。我穿梭在画室中,拿工具,洗笔,作画,调整……,来来回回的脚步是惟一的声音。终于,点上双睛,兴云吐雾的神龙便带着翻江搅海的气势,跃然纸上。我不顾累得酸麻的手,欣赏着自己的画,近看之后又远看,为传承工笔画而骄傲。
工笔画这一绝美的中华艺术,将天地乾坤之灵气汇于纸上,将中国文化的美浸润。画它,都是对人心灵的陶冶。我誓必要像父亲一样,将灵魂投入,将它传承下去。
篇2:传承传统文化初三作文
全文共 764 字
+ 加入清单为一个中国人,在很小的时候便受到了中国传统文化的熏陶。三字经至今依旧还能在嘴边背诵起来,古诗文现在也不会忘记。
这不,最近啊就开始流行传承经典文化。我们便开始再次亲近这久违的诗词。
为了动员全密云区人民对诗词的热衷,在学生的心里栽下一棵诗词的种子,密云区组织了一次诗词大会。
为了这次比赛,全学学生生进入了火热的备战状态。进行第一轮的笔试,一级第二轮的积累比赛。将两次比赛的分数加起来选拔出了我们参加比赛的四位选手——郭梓梦、申思洋、李云博和我,去参加比赛。
哎呀,这可是苦了我们了,每天课也不上,作业也不写,活动时间也没有。一个人枯燥地背古诗,一背就是一天,真是够煎熬的。
记得一次,我要求自己要背到午夜再睡觉。于是我便一个人在房间里,开着灯,默默地背古诗。为了让自己不睡着,我尽量放出声音,但不能太大,会吵到别人。我就用较小的声音,一边读,一边背。然后在倒一杯水,困了就用水擦擦眼睛,让自己清醒,就这样坚持着。虽然头有些痛,但没有放弃。
很快,我们的第一场比赛,一个热身比赛终于要开始了。我坚信这几天的努力没有白费。在赛场上,我用尽自己的全部力量。为学校的荣誉,为自己的荣誉拼搏!可惜,我们比赛在抢答环节没有抢过敌人,输了。但,必答题与飞花令还是令我比较满意的。不枉费我辛苦的付出啊。
我在比赛中较为突出,那首《满江红》给老师们留下了深刻的印象。其他学校的老师们给予了我高度评价,这时我的内心一下子就欢快了起来,那几天背古诗的沉闷一下子就被我甩在了脑后。虽然自己输了,但,我并不是输在了自己不够努力,而是输在了抢答器上。不过也有自己的原因。可我依然很开心,因为我对得起我的付出,我对得起之前的苦。
现在还记得网上一句可笑的话“苦苦苦苦苦苦尽甘来”,我想,这就是错误的,多少苦就有多少甘。我的苦与乐,锻炼了我,丰富了我。我喜欢有苦有乐的生活。
篇3:传承传统文化初三作文
全文共 768 字
+ 加入清单留白,是中国传统艺术一种特有的手法,留白,给人遐想。
剪纸,是我最早接触的传统艺术,一片红纸,有规律地折叠,再用剪刀在纸上留下自己天马行空的想象,展开,纸纸分离,切口相分又汇集,留下的白便在展开的一瞬成为花纹、成为艺术。
难一点的剪纸,便要打好稿,用剪刀尖小心地挑破稿纸,直切入红膜,剪掉的越多,留白便越多,细小的留白给画面以灰感,大片的留白却给人以空洞及无力之感。起初,我也只觉得留白甚是容易,可等自己拿着剪刀时,却又不知道究竟多大的留白才能给人以美的享受,画稿时也要考虑留白,在线与线的相错之中,时常留着留着便乱了神,分不清该剪掉的与该留下的。大师剪纸却又不打稿,仅凭脑海中简略的轮廓,便可以在纸上创造艺术,创作的好,便会微笑着反复端详,创作的不好,也微笑着反修改琢磨。
国画,也需留白。西洋画里,凡是画水、海、湖时,西方的画作总会用极细腻的颜色仔细勾画,深浅相搭,极富层次。可国画不同,每回到美术馆欣赏水墨画时都会发现,中国的传统山水画,基本都有大片的留白。比起西画,中国的国画就显得很豪气,山与山间的留白,是水;树与树之间的留白,是雾;天色的留白,不是飞鸟,便是留给收藏家们的一个题写盖印的地方,墨色的山水画里的山,总是中间留着一截不规则的白,本来是静,可融着白边的墨山墨水,白色变流动起来,漂浮起来,成河、成雾。留白留的不仅是事物,还是意境。
版画里的留白也更是讲究,阴刻与阳刻便是两种不同的留白,留白本身可以成为画,去掉留白也可以成为画,若阴阳共用,留白的艺术便被彰显到极致,印出来也更具活力。
书法的字与字间也有留白,楷书的留白让每个字有了独立的空间,更显工整,草书的留白于笔划间,更显豪放不羁。留白留出意境,留出让人联想的余地。若中国传统文化是树,那艺术手法便是树杈,留白是枝干多年孕育出的花苞,给每个前来欣赏的人以笑意、以期待。